车票

看预告片说5月8号上映还没反应,后来看着看着爸爸死了妈妈背着小雨桐过绳索的那段,哭声响彻礼堂的时候眼泪喷涌..于是觉得它作为一部母亲节应景片还是达到了目的的..从演技来讲,左小青的表演能力貌似不是太好啊...吴奇隆的角色也没有太大的表现力,就是一个陪伴在那里的人..不过,反正最大的主角是妈妈..所以接受了小朋友的表演很传神,赞景色超级美....听他们的口音以为是四川呢..结果原来是云南和西藏,而索道居然是怒江索道...很震撼,很向往,很为水电站的问题郁闷以上,蹭不要钱电影的小杰子

一张车票引出的千里寻母记。

影片并没有如“妈妈再爱我一次”或者“我的兄弟姐妹”那种撕心裂肺的情感表达，似乎缺少了情感宣泄点，不过我喜欢这种淡淡的忧伤感。

影片开始的那个采访故事，似乎是为女主角的思想转变作铺垫，其实我的想法是和女主角最初的想法是一样的，既然已经知道孩子生下来就是受苦的，那干嘛还非要坚持生。

这是一个和安乐死一样受到争议的命题，解决人的痛苦是一种美德还是一种犯罪？

至于主线寻母，从小就没和母亲分开过，所以没有特别的感觉。

倒是影片里的云南风光深深的吸引了我，导演也似乎有意把云南风光作为一个亮点，怒江，雪山，梯田，淳朴的民风，都为影片增色不少。

不夸张的说，云南的美丽风景几乎抢了主角们的戏。

影片的结局我比较欣赏，最终母女没能见上一面，但是女儿知道了母亲一直在自己身边。

有时候，我们对活着的人一直耿耿于怀，人都不在了，你还能怎么办呢？

时间会打破一切爱恨，不知是幸运还是不幸。

然后是范伟扮演的那对父子，再次表现了所谓不离不弃的主题。

坚持需要勇气，舍弃同样需要勇气。

至少最后我因为那母亲一连串默默注视孩子长大的镜头哭了。

那个蓝色头巾的女人，最无奈最质朴的母爱弥补。

当然还有太多美丽的风景镜头了。

除了风景，什么都没有。

很没劲的一部电影，矫揉造作的厉害。

新鲜点在于很少国内电影里有基督教徒。

而且是高原上的教堂。

据说是世界上海拔最高的教堂？

看的时候想到了《未央歌》里蔺燕梅的姑妈。

父母是我们无法选择的，我们只可以选择让自己做得更好一点，优秀如雨桐，名牌大学毕业，柔美的外表，受人瞩目的职业……为什么面对吴静的时候失去了平日的理智“她们这样做有没有为孩子考虑过？

这样的不放弃给父母带来的是痛苦，给孩子带来的也是痛苦啊”。

我想，他们是勇敢的人，有理想并能付诸实践，哪怕给现实击打得头破血流也决不放弃。

依稀，我好像看到了幼年的雨桐，高原的蓝天下，美丽又孤清的修道院，最喜欢过年，又最怕过年，除了嬷嬷的疼爱和关心，还有就是一年有几次热心的义工来陪她们一起玩几天。

给她买漂亮发卡、帮她系好围巾、偷偷站在她的身后合影……嬷嬷是可爱的，到了病重之时，拿出两张车票告诉养女，也许这车票就是照亮你回家的发光的石子。

一边是母亲艰难而隐忍的爱；一边是缺少亲人、渴望亲情的雨桐，心中渐渐滋长的都是恨意。

有缺憾的童年像是笼罩在心头的乌云，不知不觉间就笼罩了全身。

孤独的童年带来的失落感无法释怀，心底的伤痛随着时间流逝伤痕可以慢慢痊愈，却害怕触动。

普普通通的车票代表的是人在路上奔波的时候，云藏地区的激流、险滩、茶马古道、高原气候使得寻亲路上的雨桐心情更是忐忑不安，忿恨、抗拒、矛盾逐渐转化为害怕、担心、和小小期望。

心中有了爱，这样的路甚至可以用脚来丈量，面对那连和女儿一起拍照都不敢露脸的母亲，心中涌现的是爱还是恨？

为了避免家庭暴力就选择把女儿送走，这个决定是对是错又怎么能简单的用一句话来判断？

为了体现自己的爱的伟大，一定要生下有先天心脏病的孩子，这个决定是不是感情超越了理智？

也许爱是没有对错，就像那个智障儿童的父亲一样，无私奉献、无私关心，慢慢的陪着孩子走过生命中的每一天。

就像导演自始至终没有给亲生母亲一个正脸一样。

高三时看的电影，只觉片名亲切无比。

车票，意味着赴往未知的旅程。

左小青的演技还行，是个气质不错的女人。

吴奇隆的演技差强人意。

还是那个脖子粗短却爱开着领口想笑却只牵了牵嘴角的如今有点老的男人。

叶童演一个老妈妈。

在我看来，做作无比。

我还是不喜欢这个老是假装慈眉善目的女人。

影片的主题是母爱。

导演张之亮赶在母亲节前夕推出的影片，打的是温情路线。

寻找女主角的妈妈。

不涉及爱情。

只关于友情和亲情以及乡情。

看的时候，我怕男女主角就此恋爱了。

那就俗的要命。

还好还好，结局不落俗套。

是根据李叔同的短篇同名小说改编而成的。

老实说，并不是一部能让人潸然泪下的电影，有违导演想同《妈妈，再爱我一次》媲美的初衷。

然而，它那种真实再现云南地区人民生活的场景和令人留连忘返的景色吸引了我。

很多人说张之亮是在填充些什么，因了电影本身的乏味而寻找一些无关紧要的东西来凑场景。

所以，这部影片在很大程度上是一部云南生活的纪录片。

但是我喜欢这些场景，我几乎找不出一些形容词来形容她们。

一切词汇都是苍白的。

在面对大自然的时候，所有人只有驻足闭目，仰面呼吸，才有可能领受到她的馈赠。

在高三背书背到想要吐的时候，看见这样的景色，那时候的情绪错乱夹杂一路来的热风冷眼和盲目乐观后带来的不满足，在看见一个突然就能点亮心头明灯的远方时，该有多么地让人欢喜和失落。

那是在彩云之南中。

不是丽江。

不是大理。

不是昆明。

但是，影片也自有它的亮点之处。

窃以为，导演最成功的地方是将影片中女主角的母亲模糊化了。

自始至终没有让她的脸出现在屏幕前。

我们能看到的只是那个母亲不顾千里将女儿送到一个教堂口，那条依旧在飘得红丝带和无端遗落的发卡，还有在女主角毕业时出现的仓惶身影，和一次次不辞辛劳的从索桥上滑过。

这是一个母亲为了让女儿能有一个好的未来而选择让自己陷入的不义之地，她又是世界上千千万万个母亲的缩影。

想起自己的母亲，想起她劳累的样子也该和那个辛辛苦苦大半辈子的母亲一样的让人心疼。

未曾对妈妈说爱，随着年龄的渐长，也愈加地说不出口。

张怡微说：“成人的眼泪是一种磨难。

”我越来越深刻地体会到这句话所蕴涵的深意。

龙应台有言：“二十几岁的时候，父母就像一座房子。

你在里面吃饭，睡觉，成长。

但房子就是房子，你不会对房子产生感情，不会想要跟房子去说话，去沟通，去交流。

” 我害怕那个时候的到来。

或许从某种程度上，也应和了梁朝伟在《重庆森林》中所说的：“有时候房子也像人一样，你别看它表面上多么牢固坚强，其实内心也是脆弱的。

它哭的时候，满屋子就像汪洋大海，清扫起来得花费很大的功夫。

”片中女主角的一句话让我印象深刻：“母爱，是不离不弃”。

她曾经想过要停住寻找的脚步，因了一个母亲不辞万里也要把自己的孩子抛弃，这样的母亲还有值得她一路奔波寻找的意义吗？

回答这个问题似乎很艰难，但她最终找到了谜底：母亲从来就没有抛弃过她。

母爱一直在她身旁，不离不弃。

人世本就是无奈，逼不得已而让自己的至亲骨肉流落他乡。

我不否认其中也一定夹杂着些许自私的成份。

但因了爱，自私终将被原谅。

其实母爱有那么深沉么，我总觉得这更像是父爱。

如果我的恋人也能这样地陪伴我，走过我走过的地方，看过我看过的风景，那更加感人。

SO,把故事改成爱情片吧，绝对文艺。。。

PS。

里面的风景真的很美，要是去电影院看更好。。。。

男女主角演技不咋地。。。。

起初对这个片子并没抱怎样的兴趣，断断续续的看，真正开始吸引我的是从看到那些绝美风景时起。

意识到此片可能是在西藏拍摄。

看到教堂，雪山，藏族妇女及清真寺。

后晓此片亦是没有背景音乐的安静片子。

我喜爱这样的电影，平淡朴实，更接近生活的表面。

听到他们讲地方方言，又才知道这里不是西藏原来是云南。

世间有太多事情存在巧合。

我说：这是天意。

我确定这是天意。

我对D笑。

她白了我一眼。

你又着炸到啦？

我摇头。

不是。

我一个人偷偷的笑。

遇见她们其实都是安排好的。

我对一个地方的淡忘或者说是忽略是完全无意识进行的。

事情严重到完全可以让我内心惶恐。

突然间记起这件事情又突然间就把这件事情解决了。

我笑。

以前我总是觉得对面那座山好高好高，是完全不可企及的高度；可是有一天我就再也望不见它的高度了，我寻顾四周却依然不见其影，低头才发现，原来那座山已在我脚下。

好厚实厚实的感觉。

我在这里并没有要表达征服的意思，而是一种统一的关系。

想象自己在山上盘腿坐下，你从土地里感知的绝不是谁是谁的征服者。

在我学到这门语言的时候并没有想过它以后会有什么用，会对自己有没有帮助。

如今，在我已能熟练运用它的时候，才知道这是未来的一门必修课。

在我每次从电影中听到这种方言的时候都会抑制不住的笑。

笑了再笑。

新奇并愉快着。

似乎总觉得不真实。

这种景真的不真实。

我看了很多次。

破绽很明显。

最是自然的东西最是不可信。

有时候你需要先让自己绝望，再去发现真理。

这个社会交给我们的最肤浅的一种道理。

我依然要笑。

笑的很开心。

不管世间如何变化着，心里都有自己的一杆称。

该片是张之亮导演的一部作品，好像是08年放映的，改编自一短篇文章《车票》。

电影主要讲述了女主角雨桐（左小青）在养母死后寻找亲生父母，并在好友志轩（吴奇隆）的陪伴下找到答案的一段事情。

片中经常出现的倒叙，主要讲述了两种关系：雨桐与嬷嬷，雨桐与志轩。

在影片开始时，知道了雨桐与志轩间存在一种关系，接着，又通过嬷嬷的入院知道她们间也存在一种亲密的关系，但具体是什么还没清楚，观众当然可以自己猜测。

不久导演就揭晓了答案，运用倒叙，向观众阐明了人物角色间的关系，倒叙在该片中的作用很明显了。

但这也是其作用之一，接下来，就更详尽的分析下倒叙在《车票》这部电影电影中的作用。

交代故事情节间的因果关系。

上面说到，影片开始就是以人物间已存在的亲密关系出现的，这是结果，至于为什么是这样，情人、兄妹；母女？

这些都是猜测。

然后，雨桐在医院中的一段梦境，角色无意中的一段回忆，说明了人物有这样关系的原因。

推动剧情的发展。

一般的影片，都会有开端、发展、高潮、结尾的四个阶段，开端已经很明显，就是因为嬷嬷的入院，男女主角回乡看望。

然后是倒叙中插入的这些片段，在各个情节间构建了一种因果关系，形成一种线性线索，推动着情节向后面的情节或是高潮部分发展着。

比较的作用。

片中开始时出现的那对夫妇对孩子的不离不弃和倒叙中雨桐父母把其离弃的行为上的对比，说明了为什么雨桐会对寻找父母这事心不在焉，甚至于怨恨，正是在这样的对比下加深了其那部分的力度。

能想到的暂时就是这些了。

《车票》是一部相对细腻的感情片，然而它的细腻却掩盖不了自身的苍白，与张之亮早年作品《笼民》、《自梳》、《飞越黄昏》等电影相比，这部新片几乎算是乏善可陈，即使在“煽情”的这个层次，《车票》较之以往也没有什么突破。

本片也是张之亮在《墨攻》之后第二次进军内地，影片类型上做出了重大调整，重归了导演以往“小气而饱满”的风格，却没有重现那种昔日的惊艳，整部影片近乎于和这个市场平淡的五月一样平淡。

或许是为了弥补这种平淡，编导把故事背景设置到了风景秀美的滇藏高原，之前已经有不少导演做过了类似的尝试，譬如张艺谋的《千里走单骑》或者丁乃筝的《这儿是香格里拉》（这几部电影的外景地都在云南），外景虽好，稍有不慎就会成为“景片”。

对于《车票》来说，它有一个相对完整的故事，却也有薄弱的剧本和表演，镜头频繁的对准那些江河山脉，电影至少应该算是半部“景片”。

剧情薄弱，框架老套影片改编自台湾作家李家同的同名小说，原文仅有3000余字，借由一个女性自身的回忆来交代故事，并渲染母爱的伟大。

短篇小说贵在精悍，那些写意性落化到剧本里其实很困难，在某种程度上《车票》的故事更适合拍成短片，而不是剧情长片。

小说原文虽然笔法细腻、略带煽情，故事之中却含有不少的漏洞，影片没有试图去弥补这些漏洞，而是基本上遵从了原作，仅仅增加了个别的人物和个别的小事件，没有提升到一个长于文本的高度。

对大多数观众来说，这样一个遗子寻根的故事又同样太老套，电影之中人物少、关系模糊，也从根本上降低了整体的观赏性。

前半个小时的故事发生在一家北京的医院，一对夫妇欲要生下一个病魔缠身的孩子，引发出主人公的伦理思考。

这段剧情基本上都是单调的室内戏，镜头调度也基本上是内地通俗电视剧的一贯水准，故事则近乎于写实，给人一种生涩乏味的感觉。

后半段的故事转移到雪城、玉台等地的茶马古道，场景开始了丰富多彩的变化，故事上仍然还是不变的苍白。

吴奇隆扮演的志轩和左小青扮演的雨桐历尽艰难寻找后者的亲生父母，本是一个极佳的感情戏，只是那个从“车票”延伸出来的故事并不具有说服力，影片描绘的雨桐母亲不远千里丢弃自己的女儿，却没有丢弃自己的儿子，让人不免对这位母亲的“动机”起疑。

事实上这位母亲遗弃孩子是为了让她“接受更好的教育”，影片没有把这一点表现的很明白，而基本上是含糊的带过，让影片本身的煽情力量减缓了不少。

与《千里走单骑》、《这儿是香格里拉》一样，影片是从一个文明的都市走向那个淳朴的自然，力图表现出一个现实与精神世界的割裂。

《车票》在这个层次上的割裂并不突出，在剧情上的割裂却产生了无法交接的断层感，至于剧情的薄弱程度，影片大致应该介于《千里走单骑》和《香格里拉》之间，没有后者一般空洞，却比前者苍白了不少。

煽情电影的一大标准就是贴近大众、富于真实感，《车票》只在前半段做到了这一点，却是一个压抑的表现形式，后半段则是充满了虚构，很大程度上降低了故事的可信度。

手法细腻，张力不足张之亮是香港为数不多的一个以细腻见称的导演，《笼民》点点记录了一个贫穷住宅区的人物是非，《自梳》温婉的描写了一对同性恋女子的痴爱，《抢钱夫妻》则是近乎立体版的写活了许冠文扮演的那个社会小人物。

在新作《车票》里，张之亮仍然用他拿手的方式去运镜，他注重细节描绘，习惯用小事物、小动作来传达感情，影片里的车票、蓝裹布、围巾都成为见证人物关系的重要道具，而小雨桐用铅笔线测量自己身高、午马扮演的司机听音乐装新潮这些小细节也见证了导演观察生活的一种细致。

在前一段的“社会写实片”中，尽管剧情上沉闷乏味，主创人员还是显示了自己细腻的一面，这段故事中间摄影机的位置基本上平齐于人的眼睛，处在一个肩扛的高度，没有任何的俯拍、仰拍镜头。

导演用一种“平视”的态度去看待这一个生养残疾儿童的社会问题，带一点同情，却不是一种崇敬或者怜悯。

到了影片后段故事转入虚构的体系，摄影机开始有了大量的俯拍、仰拍镜头，这不但反映出人物情感的落差，也源于摄影机取景的需要，只是本片由数字拍摄，那些遥远的雪山、云雾在视觉上明显失真，呈现出一种室内搭棚中的幕布效果，少了胶片电影的那种磅礴大气。

事实上张之亮的电影不需要一种太过大气的表现形式，《墨攻》就是一个典型的例子，我们会为墨者革离和太子等人之间的人物关系所感染，却不能为影片表象上的声势所触动。

小说原本中的人物关系并不复杂，只有一个女孩，一个修女、一个母亲，编导在其中插入了志轩这么一个男性的角色，却没有进一步揭示人物之间的关系，志轩和雨桐貌似是恋爱关系，影片里却没有任何的亲昵动作，可以看出它的主体是开放式的。

故事的开放性可以让观众具有更多的想象空间，却也可以造成视线上的模糊，影片里的主人公一口一句的“再说吧”都是一种满载着含混的推脱语言，因为他们、抑或是导演找不到更精确的表达方式。

导演编织故事的手段基本上是个人的自我回忆，这些回忆的的编织并不是很条理，而是有些烦乱，没有形成一张富有张力的关系网络。

表演失败，乏善可陈影片的主演阵容并不是太强大，却依旧有吴奇隆、左小青、叶童、午马、范伟、金雅琴等数位明星。

吴奇隆是当年炙手可热的“小虎队”之一，以偶像身份出道，并不是靠演技吃饭的那种演员，《车票》里的吴奇隆基本上延续了过往的“知识青年”戏路，没有什么长进，仅仅是流于表面。

对于一部电影来说，偶像明星往往不能提高影片艺术质量，而仅仅是一种争夺票房的工具，选用并不太热、又略为低调的吴奇隆可以看出张之亮的本意并不在票房，也让我们看到一种低调下的真诚，不过仅是真诚的电影也不能算是一部好电影。

如果说吴奇隆只是太平面，演不出人物性格，那么左小青就是有点接近于业余的水准，一个演员的表演既要抒发自己的内心情绪，也一定要合情合景，方才能称之为“合格”。

左小青的表演基本上是愁苦哀怨全写在脸上，连台词都要咬的很硬，从而破坏了角色的整体感觉，左小青的业余不是一种没有演过戏的“业余”，而是一种受过专业训练却理解不深的“业余”，这种表现在电影里相当让人难过，尤其是她的搭档是含蓄内敛、不擅表现的吴奇隆，这种“故作表演”的表现方式就呈现出一种相当大的突兀。

范伟、金雅琴基本上是原先的戏路，无可挑剔，倒是叶童、午马两个人有些太可惜，叶童那个修女角色感觉是任何人可以演，有些屈才，而这个角色也同时太简单、太平面，午马扮演的司机展现了一定的幽默谐趣，只是戏份实在太少，角色趋近于可有可无。

影片在表演上的集体失败造成了影片整体尺度的下降，这不但归罪于演员的表现、导演的选角，更源自于剧本上的单薄。

剧本在人物设置上就显得太平面，人物大多都欠缺个性，少了内心挖掘和相互关系上的进一步描绘，因而成为各自独立又各自片面的自由体，成为一大憾事。

影片之中也出现了许多怒族、傈僳族的群众演员，他们不带修饰的那种天然又和各个主演都市化形象形成了较大的反差，让人不得不对片中两位主角成长在“雪城”（云南德钦，少数民族聚集区）的故事产生怀疑。

献礼电影，略显刻意每年五月的节日很多，献礼电影也是接踵而至，之前是尹力的《铁人》，瞄准了五一劳动节的传统假期，之后又是《车票》，主打五月第二周的母亲节档期。

电影海报上以“催泪”的字眼作为宣传手段，更抛出“比《妈妈更爱我一次》更感人的母亲节献礼电影”的字样，足见宣传方试图以煽情鼓励观众为影片送票的营销手段。

不过整体来看《车票》还是表现的相当低调，这像是张之亮的一贯行事风格，而影片的煽情效果也自然远远逊于20年前《妈妈再爱我一次》这样的催泪弹，票房前景并不看好。

就影片本质上来说，张之亮还是拥有一种“坚持”的本色，然而他的才华却仿佛在漫漫流逝，而在影片进入“献礼电影”行列的时候，那种艺术理念上的坚持也不免的打上了折扣，这种折扣是港台导演进军主流、进军内地的代价，即使《车票》这样一部中成本的电影也无法例外。

影片之中插入了范伟和自己弱智儿子的一段戏，有些游离在整体剧情之外，这其中弥漫出的点点父爱，也许是在为下个月父亲节到来做的一个小小的献礼吧！

文/灰狼