矮婆

影片主要讲述了留守儿童矮婆在经历了纯真童年、叛逆青春、家人病逝、发小的好友去广东打工。

之后，随亲戚南下学会独自面对生活的故事。

影片的开始，云洁的老师布置了一篇作文，写《我的妈妈》。

云洁回家询问奶奶，用的称呼是“生我的那个人”。

后来云洁听奶奶的话写了自己的“新妈妈”，老师说写得很好，却被同学们传来传去地嘲笑。

矮婆是家人给蒋云洁的小名。

乡里人认为贱名有利于小孩平安长大，故以矮婆名之。

她的生母是河南人，在她一岁时跑了，继母是广西人，有一个同父异母的妹妹云霞，她跟奶奶和妹妹云霞住在一起，过着简单的乡村生活。

爸妈外出广东打工，云洁和两个妹妹成了留守儿童，跟奶奶共同生活在村里。

村庄在湖南的某个地方，村后有青山，村前有溪流；冬天滴水成冰，夏天酷暑异常。

云洁就在夏天亲眼目睹了一个小伙伴的溺水。

云洁要承担家务照顾妹妹，为了省650块每学期的校车费用，她每天都要走远远的山路才能去到学校。

妹妹云霞拿到一颗桃子会自己大口吃，云洁拿到一颗桃子会主动分给奶奶。

半夜下雨，屋顶的水漏个不停，奶奶叫云洁起来接水。

云洁半宿没睡，第二天在考场上睡着了。

考试成绩出来，妹妹云霞考得好，机灵地在奶奶面前邀功。

奶奶问起云洁，云洁却没考及格。

奶奶拿来棍子“教训”她，她一声不吭。

聪聪哥带着云洁和几个孩子一起去放牛，大孩子们去挖河蟹，叫小一些的孩子看着牛。

结果小孩子贪玩跑了，几个调皮的小孩冲牛扔鞭炮，牛丢了。

孩子们到处找牛，天全黑了，大人们也乱作一团，“牛丢了，人也要回来”。

云洁找聪聪哥问题目，正好聪聪的弟弟跑来说有人打他们家狗。

聪聪去看，打狗的小孩正是前几天炸牛被他们“教训”过的，心里不服气。

聪聪正要冲上去，突然发现小孩自己染了红头发。

他觉得很潮——下一幕，小孩笑着给聪聪哥染头。

云霞的代课老师要离开他们外出打工了，她一遍遍地说“老师不教我们了”。

奶奶坐在一旁做活：“新老师会更好的。

”云霞流下眼泪：“不会，这个老师最好。

”奶奶：“你们会有新老师，新老师会好的。

”尽管云霞不舍得，但是老师还是要离开。

乡村留不住父母，也留不住老师。

奶奶去世，办完丧事后云洁云霞跟着叔叔去广东投奔父母。

姐妹俩到广东，站在父母上班的车间门口，一直没叫他们。

父母忙着干活，也没看见风尘仆仆的孩子们，最后是车间主任先开了口。

父母立刻说一定请假把她们安顿好，几个人带着东西去出租屋，爸爸一路提溜着可以拉杆的行李箱。

夫妻两人用了能想到的所有渠道联络疏通，却没法让姐妹俩上上学，教导主任摆着手直把他们往外送。

最后，妈妈只得带着孩子们回乡生活，留爸爸一个人在外打工。

云洁一个人睡奶奶的房间。

半夜感受到月经初潮的她大声叫奶奶，早上她一个人起床在晨光中清洁小裤头，电影结束。

看完矮婆以后感触很深，原来我们接受了这么好的教育是一件这么幸福的事，接受教育可以改变很多东西，有自身的，还有外界的，错过了教育可能就错过了一生所有的东西！

可能城市和乡村的教育相差很多，但我们现在国家的政策已经向农村地区倾斜，城乡差距再慢慢变小。

希望未来不是因为一个孩子要在接受教育的年纪选择了撑起一个家。

太真实了 会触及到自己 有几幅画面和我小时候很像 瞬间把记忆沟回从前 后妈带着孩子送礼求学 回来和他爸发生冲突；为了生存租一个破旧矮小的房子 这些是大多数中国家庭的写照，当然也是我的 矮婆真的太懂事了，小小年纪承受了超越他这个年纪应该承受的，太懂事了，真的默默承受了好多，会哭的孩子有糖吃，妹妹独自吃一个桃子，矮婆的反应竟然是不敢吃，就算拿上还是给奶奶分一半；妹妹想跟妈妈睡，只有矮婆一个人睡。

吃完饭还得收拾碗筷，好像是她的。

因为自己亲妈抛下自己离去，让她以为自己是多余的，活的小心翼翼，处处不给别人添麻烦，小小年纪照顾一大家，看的太心疼这个女孩子，不会表达不敢表达，希望她一切都好。

一个多小时把视线拉回到一个大家庭中，矮婆的父母进城务工，自己抗下生活重担；一次一次的看着身边熟人都走上打工的路；自己看到大城市的繁华，以及经历亲人的生死不离，她也慢慢长大，最后的画面太暖了，一朵花就像矮婆一样纯洁美好。

这部影片非常真实，一直想看西南部农村题材的电影。

之前毕赣的《路边野餐》就非常喜欢这种带西南部风景的电影。

可能。

可能院线大片一直关注的都是城市或者古装题材，这种电影看多了有一点腻味了。

像这种农村他们没有发言者，他们一直都是失语者。

我们国家发展，城市化进程造成这样的留守情况是非常多的。

影片非常的真实。

很多场景都非常有感触，比如说地窖存放红薯，不停的农村的鸡鸣狗吠和鸟鸣，放了牛不敢回家，下雨屋子漏雨用盆子接水，孩子对离婚家庭的孩子的攻击（这种攻击是孩子本身，不知道会对另外一个孩子造成很大伤害的。

）还有在池塘里玩水丧命的，还有烧柴火灶做饭，奶奶的热嘲热讽（时代原因，上上一辈没有受到教育，并且没有改变命运的机会，生活苦闷，发泄生活苦闷的时候，不经意转移在孩子身上。

本身就是非常悲剧的）同班的童鞋不愿意读书，早早的跟父母外出打工。

老人有病舍不得钱去看病拖着挨着等自身恢复，再次严重的时候就非常危险了。

老人病危，让孩子把新衣服拿出来穿上。

这个时候她预感到自己的死亡了。

记得小的时候爷爷死亡，然后出殡。

孝子贤孙跪了一地，请的人在上面念字文（记录逝者的生平事迹）。

前面叔伯跪一排，孙子辈跪一排。

矮婆穿上孝衣抽搐流泪的时候想起当时姑姑跪下前面流泪的场景，那时候小对对爷爷没啥特别感情，也不太明白和敬畏生死。

我没看见姑姑流泪，只是因为当时是跪在铺开的草纸上，看看一滴滴泪水滴在草纸上快死的洇开。

我现在大抵是能够明白姑姑当时的心情了。

就像我看到矮婆苦的时候也忍不住想哭。

时间会教给我们感受之前忽视的感受。

矮婆从学校出来坐在草垛上眺望远处的大山的时候，真是让人很心疼，她不知道明天在哪里。

上上一辈的人真的是非常的辛苦，一辈子都没享到富，真的是苦了一辈子。

（我一直在想，就是导演在找演员的时候就是说要拍一个死亡的场景，是怎么说服演员，还是这个演员，本身就非常配合和理解。

我大概是相信这个演员是素人演员。

在农村里，这些观念还是非常守旧的。

这非常难得。

（本人看到一部好的电影，我很少去挖掘演员或者导演后面的故事。

我只关注影片本身））我小时候也是在农村，很多场景都是的确是这样。

像矮婆这样，性格内敛，心事想法找不到发泄口，文字就变成很好的工具，导致语文成绩会非常好。

我也一样，作文常常被老师当堂宣读。

到城里那一段矮坡的表现真是真实的让人发指，可能我自己有自己的代入，记得刚到南方城市的时候一样的表现。

手不知道往哪里放，眼睛不知道往哪里看。

哈哈哈。

时代在发展，我们的国家会越来越好的，这种情况会得到改善。

一代会好过一点。

另外最后两个镜头。

是矮婆初潮了？

导演一直也不给守一个镜头。

不是右手上面是什么？

清洗（内裤）？

看到洗脸盆里面种的多肉笑的时候，我就知道多肉活了，这里意味着希望。

平淡克制的白描出了乡村的凋敝。

想到阳和平在一个讲座里引用的数据。

我国69到79年高中毕业生的数量和2000年至2010年是高度一致的，中间的20年却是断崖式的下跌。

原因不外乎知青回乡没有老师，基层集体化解体没有相关开支，包产到户导致高中生年纪的孩子“解放”变成了壮劳力。

所对应的是电影里乡村教育的困境。

而开头引出整部电影的矛盾的是 务农所得到的现金收入根本撑不起一个家庭，父母只得去沿海城市打工，只留下老人在家照看孩子。

这种困境无所保留的笼罩在祖孙三代身上，大姐担起了家长的责任，父母无法管教青春期的孩子，老人在家捱日子。

这背后对应的是集体化解体后的两极分化。

乡镇集体企业破产后资本和工作机会同步向城市集中，单干的农民因农业收入无法维持生活而被迫变成城市化进程中提供劳动力的工人。

农民工劳动力再生产的成本全部被转嫁给乡村等等现实。

农民工劳动力再生产中的国家缺位-中国社会发展研究网 cssn.cn另外电影很多景色的画面感有点让我想起《孩子王》。

也算是一种呼应吧。

很多人包括我最初都觉得这部电影平淡。

但这其实是一种孤立的，去除了当下现实生活的背景音后的观影感受评价。

如果你带着对现实难题的体认去看这部电影，那些所谓平淡的电影叙事背后想展现的问题，其实就是对当下最直接的叩问。

看完这部电影后深有感触，电影描写了一个真实的故事，通过对留守儿童矮婆的描写，以及她身边一些人和事物的叙述，让人不经陷入沉思，电影用长镜头作为一种转换，不仅显得真实，还有一种朴实的感觉，用留守儿童矮婆的故事也反映了当时社会的一种现象，真实的反映了社会中底层人民的一种生活状态，值得人名沉思，还有电影中类似于记录片的手法也更加显得如此珍贵，如此感人。

让我不经沉入其中想起了小的时候，爷爷奶奶那个年代时的事情，我不经感触颇深。

现在的我们生活如此充足，我们应当珍惜，而且我们也需要去关注这些留守儿童，给予她们一点温暖。

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片中有几个点我在思考，如果有看到的朋友可以给些答案。

首先，电影里最触动我的是一群孩子想要外出打工，年轻劳动力流失过度，这让我思考，农村教育匮乏的原因在于农村基础建设的不足，这种不足，让劳动力无处可去，在自己的家乡无法生存，导致了劳动力的流失。

第二，由于年轻劳动力的流失，留守儿童成了最大的问题，而除了学校教育之外，家庭教育的重要性不言而喻，但父母的缺席、祖父母的无力教育，导致了新一代的孩子在最初对于人生的认知上就出现了问题，只想打工、只想逃离。

之前，我有看李玫瑾和陈丹青老师讨论教育，在一定程度上高考将农村掏空了，通过高考，一些有知识力的孩子离开了农村，到了城市以后，又留不住，农村却又回不去。

农村的基础经济建设是一个急需解决的。

我很想知道大家有什么看法。

恰好在学校的点映活动看了这部片子，引发了这些思考。

拍摄历程与技术问题：2012-2017年导演留驻家乡拍摄素材（包括但不限于这部），2016年完成拍摄，2017年送审，2018年上映。

因此虽然先前积累了独立纪录片的制作经验，但这是首次拥有40-50人拍摄团队、资本与市场力量介入的经历，所以在剧本写作时需要参考、迎合各方意见和价值，在现场需要进行各部门（灯光、录音、镜头）协调、沟通，前期需要拉投资，后期也得跑宣发。

但所幸是出镜的所有演员都是彼此熟悉、信赖的村人，习惯于大型机器与镜头生硬地插入日常生活。

而且虽然剧情是虚构的，但人物、人物之间的关系都是真实的（比如聪聪哥哥中途辍学、外出打工的意愿和真的就在拍摄一半的时候走了，虽然最后又叫回来了），唯一存在的技术问题是需要在拍摄前告知演员们镜头的位置、大致的剧情，剩下就是相信他们的能动性、尊重他们的生活经验，取消剧本的限制和复杂的要求，那么在前3、4条的状态和效果都是最自然的。

拍摄完毕后，因为受到侯孝贤的影像风格和长镜头影响，所以请了两位台湾的后期，另外迫于之前选定的一首歌高达10万的版权费压力，林峰也负责了这首报恩民乐片尾曲的编曲。

制作完毕后，送审环节的修改意见比较仁慈，除了要对上述片尾曲的歌词进行政治脱敏、加上歌词字母后，还要改动聪聪哥哥作为童工的打工镜头和广东求学的红包情节。

导演持续专注、记录云洁和蒋恒蒋鑫之后的状况，已跟拍十多年，目前云洁在高三，也因为影片获得了不会过度的关注和刚及所需的资助。

拍摄独立纪录片与剧情长片的态度：纪录片的成本低（2-3人、10-20万）、技术性低、自由度高，表达上更为私人；剧情片完全相反（这部拍摄团队40-50人、总成本100多万）。

两者的诉求完全不同，但需要平衡，以拍剧情片补贴纪录片，但相同的基础是技术要求，有了技术也可以接商业短片恰饭还债。

但导演之后应该会专注于纪录片拍摄。

社会关怀与从影心路：作为乡村留守儿童，生于斯长于斯，因为身份原因天然地熟悉、关注家乡、乡人，喜欢和儿童接触，注重教育，尤其是通识、常识教育，但教育资源配置不平衡。

这些关怀在他的儿童题材、乡村题材中得到了表达，近两年的也转向了退伍老兵、性少数群体的议题，正在筹备的是农民工题材（农民工、随迁儿童、留守儿童长大后）。

导演的孩子也来了现场，他希望可以给后代创造一个更好的社会环境，通过电影的方式给社会注入更多无论正负的能量与声音，也庆幸自己童年受到了文学和电影的影响，在大学时付出了大量的时间学习，也因为这份热爱和心愿不会被既定安排所左右。

虽然前几部的成长是艰难且缓慢的，但现在有可以立足之地，也在慢慢还清友人的钱（泪。

在谈及这部分的时候，特别感受到了一份坦诚和真诚，感受到了与现场所有的联结。

出来后在楼下转了转，发现清仓区又补了很多书，而且质量比上次好了很多，激励了购书欲，重回十年前，上头买三本，顺带结交了一个新的法社会学研究计划，希望别烂尾了，也希望之后在闲来没事摸到这些书来调剂的时候，也能记得我今天对它们产生兴趣、希望得到的阅读体验。

今天在影院观看蒋能杰导演的文艺片作品《矮婆》专场公映时，我一直在思考着这一系列问题——人文的精神内核到底是什么？

那一种看似平静舒缓而娓娓道来的电影叙事手法为何能引发出如此强劲的共情？

这股力量背后的驱动力来自哪里？

为何安静的人文电影与喧嚣的摇滚乐曲仿佛有某种共通之处？

答案便是：人文和摇滚二者的内核大抵都是一种对现实或传统的反抗与批判。

电影《矮婆》海报 电影《矮婆》描绘了一幅乡村留守儿童的生活横截面，聚焦于乡村、儿童、教育问题。

蒋能杰导演本人便出身于影片中这个湖南小乡村，他亲眼目睹并亲身经历了乡村教育资源的匮乏、代课老师的人员频繁更换、城乡师资力量的对比悬殊，以及在时代洪流的裹挟之下城乡差距鸿沟的日益扩大。

与当今社会其他热点话题相比，乡村教育问题的受关注度显然不够高。

乡村留守儿童逐渐成为了一个既疏离于社会主流又疏于被关爱的社会群体。

乡村的大人们纷纷涌进城市打工，把孩子交给祖辈照看，孩子便成了留守儿童。

从此，大人们离开了“故乡”，而父母的缺位也令孩子失去了“归宿”。

孩子们日夜守望，守望着父母归来，盼望着赶紧长大也出去打工。

随着社会和教育越来越“内卷化”发展，物质条件和阶层属性对教育的“加持效应”愈发明显，“寒门出贵子”也就仿佛越来越少成为乡村家庭的“日常选项”。

对此，当事人和旁观者很难不感觉扼腕浩叹。

蒋能杰导演提供的电影图片资料蒋能杰导演在一篇文章中自述称其本人不善社交，甚至自认为不是电影圈内人。

在这部影片创作之初，他凭借一腔孤勇撰写剧本、筹建团队——万事俱备只欠东风之时，投资方食言了。

于是他搭上房子首付、四处筹钱，才完成了这部电影的制作。

他执着地想要代这个小众群体去完成这样一次“表达”。

这种行为和勇气令人钦佩。

电影放映结束后与他互动交流时，我向他询问：“这种特殊选题的电影在上映过程中是否遭遇过困难？

”他说，有。

一来文艺片由于回本有风险所以不好找投资方，二来这种现实题材最终删减了一些片段才得以过审。

片中探讨的教育、医疗、养老问题，由于某些原因也只能点到为止。

电影放映结束后，影院播放了一段蒋能杰导演录制的互动视频。

在视频中他表达称，希望通过这部影片为这个群体争取到更多话语权。

我深感赞同。

当今我们虽然处于互联网时代，看似每个人都吞吐了更多信息，但实际上却被大数据主宰命运，活在信息茧房“楚门的世界”里。

在这个过程中，小众群体的声音被时代所吞没，成为了“沉默的螺旋”，化成了“时代的眼泪”。

他们的声音分贝太小了，因此需要有一个人、通过一种媒介手段，帮他们呐喊发声——我想，这便是蒋能杰导演创作《矮婆》的初心所在。

很多人好奇电影中小演员们后来的真实命运如何。

听蒋能杰导演介绍说，现在除了主角小云洁正在上高三没有失学之外，其他在影片中表演出去打工的男孩在电影拍摄完毕半年至一年内都陆续出去打工了。

甚至片中扮演聪聪哥哥的小演员在拍摄过程中就去打工了，是被剧组拉回来拍完戏份才再次离乡打工。

一声叹息。

影片采用了开放性而包含希望意象的结局设置，部分乡村生活场景甚至充满浪漫气息。

电影平静的叙事手法旨在唤起大众对留守儿童群体的关注，而非引发某种对立。

这部影片的确如“点穴”般戳中了时代痛点。

可见，人文与摇滚拥有着相同的精神内核。

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影片的基调整体比较平，没有多少情感上大的冲突，但依然能看出导演对社会现状的一种愤怒。

不管任何时期，老百姓的生活都是很难的，养育子女也是很大的一个难题，大人们为了改善生活选择去城市里打工，绝大多数老人和孩子因为生活成本的问题而被留在老家，大一点的孩子除了自己的学业外，更重要的是要跟老人一起照顾整个家和弟弟妹妹。

生存环境的恶劣，生活成本的压力，教育和医疗资源的匮乏……农村人被迫向城市迁移，但城市的容纳能力有限。

我们的父辈有一种无知者无畏的勇气，他们对生活的愤怒更多的表现为隐忍和无奈，而现在的我们，更多的是逃避和抗拒。

成长中有很多意外，生命很脆弱，生活很无奈。

矮婆的奶奶为了不拖累子孙，不愿意去医院检查治疗，临死前将最重要的寿衣交给大孙女，念叨对她的期望；在河里洗澡而意外死亡的男孩，因为“老师不管、听不懂、别人都去打工了”而不愿意继续读书的大男孩，对生活默默忍受经常沉默和回答“好的”的女孩，城市打工人子女就读难的现状……片尾矮婆的继母独自带孩子们回了老家，虽然没能留在城市里，但亲人回到了身边，女孩们又有了继续读书的机会，原本以为被冻死的多肉在春天复苏，女孩迎来了她的成人礼，这就是希望吧。