兔子暴力

首先说这个电影后劲还是挺大的，导致昨晚睡觉的时候脑子里一直在走马灯的过画面有点儿失眠。

兔子暴力的日文译名是兎たちの暴走，但英文译名是The old town girls，非常喜欢英文的这个名字，可能对于我来说影片更像是一个老女孩儿和三个小女孩儿的故事。

1、老女孩儿的黯然退场！

曲婷是一个很悲剧色彩的人物，年轻时仗美行色风光无限，而今青春不在却不自知。

应该说曲婷是我在现实生活中最讨厌的一种人，轻浮，挑逗，暧昧，不负责任。

但是在电影屏幕上却成了我最喜欢的一种人，风韵，洒脱，随性，自由自在。

来自小朋友们的崇拜和爱慕仿佛给了她新生紧接着就被一个耳光结结实实的打醒，老杜略带戏虐的当着女儿的面调侃“老了吧，年轻时候随便吊个把男人，就可以随便提款套现，现在就套到一袋化妆品……”，女儿暴怒的摔了化妆品的瓶子，曲婷的表情却是尴尬和死撑，还有什么能比当着自己孩子的面被践踏自尊更残忍的么，答案是让孩子发现自己真的蝇营狗苟。

曲婷人性的闪光点来自于跟女儿相见的这几天时间，她终于发现原来这个世界上有人真真切切的爱着她维护着她，所以最后她收起调侃收起漫不经心，抱着女儿说出那句“有些时候的一个选择我们很久以后才能得到结果”的时候我哭了。

后悔么，或许吧“今天开始嬉戏别迁就，只想开心一刹没保留” 2、小女孩儿们的致死挣扎！

妈妈的出现对水清来说更像是个梦，幻想、崇拜、骄傲、冲击、幻灭。

梦醒了我们还能回到原点么，就像影片里的传说，我们穿过那条隧道或许真的能回到过去么……水清对妈妈的爱近乎极致，“我愿意为你做任何事”从来不是一句过场，看到陌生人突然出现抄起一杆长矛就要上前拼命，看到妈妈被玷污不顾深处险境头也不回往里冲，为了帮妈妈还钱不惜在全校同学面前放下尊严，从始至终眼睛里没有丝毫畏惧满是坚定。

马悦悦对生父的极度失望，金熙对亲情的渴望衍生出的嫉妒，小女孩儿们刻在心底的善良被大人们的不堪疯狂践踏，人之初性本恶么，不是，养不好为什么要生我…… 3、乐园！

一个毫无责任感的老女孩儿，带着三个亲情缺失的小女孩儿，开着车一路狂奔。

乐园的歌曲配上4个疯女孩儿的群魔乱舞，那个画面有一种特别原始的感动，如果可以我希望画面就定格在那个时刻让她们一直疯下去。

4、我知道你的秘密！

很多人觉得最后结束的太突然了，但是我最喜欢的反而就是结尾的长镜头，水清过隧道前脸上的挣扎，过隧道后的豁然，呼应了影片前的那个隧道传说，让我恍惚是不是真的可以穿越时空逆天改命。

影片根据南京母女绑架案改编，人物形象和作案过程等做了些调整，多了些人情味的东西。

可以看出作为导演的处女作，想表达的东西很多，但是感觉有点儿散，感觉情节有些跟不上演员们的演技。

很遗憾的一点是没有拍本该最出彩的审讯部分，个人认为如果已审讯作为切入点，已母女二人双视角去还原整个事件会更好一些，还有就是其他两个女孩的家庭交代不太清晰，导致有些情绪有点儿莫名其妙。

总体来说是一部挺好的电影，整个电影的色调非常舒服，破败但不腐烂，湿润却不泥泞。

演员演技集体在线，尤其是万茜和李庚希还有大潘，每一个微表情和小动作都拿捏的特别到位，看这样的演员表演是我作为观众的幸福！

以上各人看法仁者见仁，希望兔子暴力是一个好的开始，期待导演以后的作品。

讲述一对母女分别16年后重逢的故事，其他类似题材的电影可能就是哀哀切切，凄凄惨惨，兔子暴力却是大刀阔斧做减法，笔墨十分精炼，大多数细节都不是专门交代。

例如曲婷的伤指，水青帮其包扎伤口，却没有问及受伤原因，直到通过老杜之口才交代出缘由。

电影一开篇，同样以寥寥几笔，就交代了水青的处境：水青回家吃饭被后妈拒之门外，理由是后妈的亲妈来了，随后又一句神补刀——水青是外人不好在场，水青没有任何过激反应，随后遇到父亲，父亲问她怎么了，水青说你的丈母娘来了，父亲对于女儿的被驱逐也是毫无反应，水青于是来到那个露天的沙发……从这件事可以看出几个点：首先，相处多年依然能对继女说出外人的字眼，后妈与水青至今都未能在家庭中实现相融；其次，水青生父对其并无支持；第三，类似的事情之前已多次发生，所以各方的一连串反应都是那么轻车熟路，仿佛一切顺理成章，就如同谎言说了一千遍，就可以成为真理。

很多人都不理解水青为何不恨亲生母亲，反而愿意付出一切。

因为对于水青来说，这固化的令人窒息的生活，从家庭内部根本无法改变，只有来自外部的新生力量才有望打破，亲妈曲婷就是她的希望。

绑架案是电影兔子暴力的一个核心事件，而在现实世界的绑架案、劫持案中，有一种名为斯德哥尔摩综合征的现象，即受害人对于犯罪者产生好感和依赖，反过来帮助犯罪者的一种情结。

如果套用过来，曲婷虽然与女儿素未谋面，但已经劫持了水青的心灵。

对于母亲的离弃，水青起初一定有过怨恨，但随着生活越来越灰暗，曲婷就成为唯一的那个机会，虽然充满未知，但也充满希望。

在现实中受到的压力越大，水青就会蜷缩自己，把母亲脑补的越发完美，如果连这个幻梦都破灭了，就真的没有希望了。

而一开始，曲婷真的不负水青所望，她的风情和气质高人一等，教授舞蹈时表现出的业务能力和魅力也令同学们无比折服，水青享受到了从未有过的幸福感和满足感，这种感觉令她食髓知味，无法自拔，几个回合下来就已认定了这种新生活，和最初短信里“不影响曲婷生活”的态度相比，如今的她已经迫不及待地渴望拥有这种生活，于是隧道里“遗言”的内容直线升级，情不自禁探出车窗注视母亲，是水青欢乐情绪的最强表达。

正是有了这样的铺垫，到后面曲婷人设崩塌之后，水青保住幻想中的新生活就演变成一种执念，即使曲婷一次次令自己内心崩溃，她也只能一次又一次的重建，如同股市中被套牢，如果割肉止损岂不是前功尽弃，失去唯一希望的日子，只能更加悲惨，而此时的水青，只能继续向前走下去。

「兔子暴力」，英文片名是「Old Town Girls」，旧城女孩。

旧城是这样的旧城：西南边陲，“为了经济建设而出生，因为资源耗竭被抛弃”，曾几何时也万物光明，也风风光光，如今千疮百孔，破败而闭塞。

女孩是这样的女孩：生于八零年代，一个参差的时代，有些地方理性在回归文化在复苏，但在这样一个西南边陲的旧城里，与七零年代六零年代也没什么差别。

父亲暴躁，母亲温柔。

母亲年轻时喜欢舞蹈，但在古板的父亲眼里，这是一种奢侈且无用的，甚至是不正经的喜欢。

三十年后，幼年的记忆已支离破碎，仅存的两个完整的片断，一是被母亲悄悄拽去戏院，简陋的台子上熠熠生辉的灯光，灯光下一身华丽的女子婀娜又曼妙的舞姿，二是母亲被父亲殴打——是悄悄去戏院的代价。

这样的殴打也许会一直持续，在这座旧城里，男性的意志始终主宰着女性的命运。

若干年之后，女孩也将步上母亲的后尘，为了喜欢舞蹈，为了想当舞蹈演员，为了不想去工厂当一个平平无奇的女工，为了不想潦草地把自己的一生托付给一个庸庸碌碌的工人，而一再遭到父亲的暴力对待，不得已，只有妥协，与父亲眼里这个憨厚本分（有过相亲经验的当代女性应该知道，长辈眼里的“憨厚本分”是什么意思，嘻）的工人结婚，生下孩子。

然而女孩又终究与母亲不同，本世纪初的旧城与八零年代的旧城也终究不同，终于，女孩逃了，逃离旧城，往外面的花花世界去。

我尝试着如拼图般从被删减的片段里，从晦涩的隐喻与象征里，从寥寥数句的台词里去拼贴这个叫作“曲婷”的女孩的人生轨迹。

其实称之为“女人”比较合理，但我想，曲婷心目中的自己，一定还是个十六七岁的女孩子——人在幼年或少年时失去的，被压抑的，被损伤的，求而不得的，会用一生来找补，来疗愈。

逃离旧城，是曲婷对自己的救赎，也是曲婷给自己的补偿。

易卜生后，“娜拉出走”成了文学作品的一个母题，也成了女性命运的一种范式。

“出走”的意思，不仅仅是逃离你所居住的公寓，逃离你所居住的城市，还包括抽象意义上的逃离某种固有的生活轨迹。

敢于打破规训，敢于逃出樊笼的女性总在蛊惑着我，不论这些女性是否自私，是否残忍，日后是回归还是堕落。

我想到社会新闻里一些女性的故事，比如苏敏，比如汤晓艳，令人敬服，也令人心酸。

其实很想知道，到底什么时候，女性才能不必以“娜拉出走”式的决绝与激烈交换自由？

到底什么时候，我们这个社会，才能允许每位女性踩着自己的步点，按照自己的节奏，跳一支属于自己的舞蹈？

- 二刷更新：关于曲婷 -曲婷的人设其实很立体，也很丰盈，导演在塑造这个人物时，区别于塑造水青时的直接（以行动、台词来凸显人物形象），运用不少隐喻（比如舞台）、象征（比如色彩）与留白技法（老杜与曲婷的对话，曲婷与水青的对话，曲婷向水青同学的炫耀，隐约揭开曲婷的过去），或许，是想为曲婷这一人物披上一层神秘的面纱，符合水青视角下母亲的形象，但也间接影响到曲婷这一人物在观众眼中的完整性——你不能奢望所有观众拉片一样去研究一帧帧的画面，去揣摩一句句的台词，尤其是公映的正片里还删掉了一些戏份。

曲婷为什么抛夫弃女离开攀枝花？

曲婷是舞蹈演员，舞蹈是职业，是梦想，也是生命里“无烦无忧的乐园”，吉普赛女郎的自由，闪闪发光的仙女裙，舞台上的秋千，是现实中落后又闭塞的西南边陲小镇找不到的梦幻。

曲婷在生完孩子两三个月后得到一次救场的机会，并且“多亏这场舞，我才活了过来”。

对女性舞蹈演员而言，怀孕、生育所带来的身材变形、体力消耗，意味着职业生涯的停滞甚至中止，而失去舞蹈，对曲婷而言，生命也失去了活力。

假如曲婷不离开攀枝花，梦想是否还有生存空间？

恐怕没有，水浩碌碌无为，经济状况大概也堪忧，而水青年幼，这意味着，曲婷假如不离开攀枝花，必然会从吉普赛女郎的秋千上跌落凡尘，闪闪发光的仙女裙换成围裙，被束缚在柴米油盐的琐碎中。

在梦想、自由与丈夫、女儿之间，曲婷最终选择了前者，当有了去深圳的机会时，曲婷义无反顾地离开了。

自我，也自私。

曲婷与张哥的恩怨到底是怎样的？

曲婷是一个不太可靠的叙述者，所以我不太相信曲婷给水青、金熙、马悦悦讲的，因为一次演出大获成功，因为“鸡毛掸子”“泳衣”，得到了去深圳的机会。

片中不断在暗示，曲婷为达到自己的目的，会示弱，会色诱，比如被删片段里勾着老杜的脖子娇嗔求他帮忙，比如老杜回忆曲婷年轻时如何“钓男人”，比如勾搭白皓文。

很有可能，张哥是曲婷的金主，曲婷同他去了深圳，在他的赞助下开了自己的舞团，但后来舞团应该是出了什么状况，资金短缺，曲婷向张哥求助，但这一回，张哥拒绝帮忙，曲婷病急乱投医，一脚踩进张哥的死对头设的局，这个局应该不是针对曲婷，而是针对张哥。

曲婷欠张哥的死对头两百万，张哥被拿捏住把柄，因此记恨曲婷，向曲婷追债甚至追杀。

曲婷与张哥的关系，应该也只是金主与金丝雀的关系，显然，金丝雀不止一只，不然老杜也不会讲曲婷你“也算是”张哥的女人。

曲婷不会永远年轻，但永远有年轻的金丝雀。

宾馆里到底发生了什么？

老杜给了曲婷三天去筹钱，三天，三个男人，细思恐极。

这个片段其实不该删，曲婷的生存困境与人生悲剧，在这里显现无遗。

所以，曲婷是一个这样的人……万茜形容“自私、可怕、危险”，是一个把女儿拉入深渊的母亲。

但这位母亲，自己也活在深渊中。

片中我最喜欢的隐喻：曲婷的住处。

它既简陋又华丽，简陋是破败的舞台，蒙尘的座椅，以及陈旧的幕布，华丽是舞台上如昼灯光下有地毯、贵妃椅、落地灯与床头柜的“卧室”。

你完全可以想象，当曲婷决定暂时栖居在这里时，是如何在仓库里找出这些很可能是用来搭设布景的道具，然后把它们以这样的形态组合在舞台中央。

曲婷是为自己搭了一个房间。

而伍尔夫说：“一个女人，如果要写小说，必定得有点钱，还要有一间自己的房间。

”什么是女人“自己的房间”？

不是女性拥有几套房产，每套房产里有几居室，而是女性所拥有的不受干扰不受侵犯的独立生存空间。

片中，曲婷始终没能拥有“自己的房间”，年轻时是因为婚育与职业的冲突（当代职业女性的困扰，很写实），后来依赖金主，沦为男性的附庸（即使在废弃戏院里搭了个“自己的房间”，还是被老杜找上门来，老杜倚在贵妃椅上的一幕是个绝妙的讽刺……）没有钱，也没有自己的房间的曲婷，最终，也只能是萎谢了，堕落了。

- 一刷 -人情：母女关系在外流浪十几年的吉普赛女郎，连轻佻也是美丽的。

朱唇皓齿，微卷短发，明晃晃的黄色连衣裙，同样明晃晃的黄色轿车，以及被美其名曰为“阅历”的一身风雨。

是十来岁的女孩所能幻想的，女性最美好的样子罢。

何况这样一个女人是自己睽违数年的母亲。

张爱玲在「小团圆」里也写过这么一对母女：九莉年幼时，母亲蕊秋出国游学，数年后归来，在九莉眼中，母亲不同于娇蛮的姨太太，不同于阴沉的继母，不同于任何一身俗骨的市井男女，母亲是完美的，甚至母亲后来选择与父亲离婚，也是值得骄傲的“现代化”。

“九莉现在画小人，画中唯一的成人永远像蕊秋，纤瘦，尖脸，铅笔画的八字眉，眼睛像地平线上的太阳，射出的光芒是睫毛。

”蕊秋是九莉的太阳，或是，对蕊秋的幻想，是九莉的太阳。

如今我们轻而易举可以考证出，蕊秋与九莉这对母女的蓝本，其实是张爱玲与其母黄逸梵，而在张爱玲“崎岖的成长期”里，对母亲的幻想，也是寡淡又荒凉的生活稀缺且宝贵的缀饰：“她曾经在海外壮游，在崇山峻岭上长啸，在冻港内滑冰，在厂座里高谈……”“我一直是用一种罗曼蒂克的爱来爱着我的母亲的。

”张爱玲如是说。

这句话，或许也可以作为水青对曲婷态度的一个注脚。

吉普赛女郎流浪归来，住在童话里Alice的兔子洞，忽然入侵你贫瘠的生命，不会念叨你的成绩，不会干涉你的人际，不会因为你迟归而呵斥你，吉普赛女郎开着黄色轿车载着你与你的朋友在隧道里疾驰，你们唱着歌喝着啤酒，从前对你态度冷淡甚至轻蔑的朋友在你耳边低语羡慕你有这样一个母亲。

你给我一场罗曼蒂克的幻想，我还你一份炽烈而赤诚的“罗曼蒂克的爱”。

这种幻想，这种爱，无用，但对自幼缺少关怀的水青而言，是珍贵而不可或缺的。

「兔子暴力」的这对母女，与「小团圆」的这对母女，后来的命运相同也不同，相同的是，母亲美的面纱被撕开，狼狈不堪，跌落神坛。

不同的是，九莉选择溃逃，而水青选择捍卫。

水青成为捍卫者，而曲婷成为被庇护的对象，母女关系错位倒转。

一场计划并不周密的绑架案，两百万，来换母女二人一场罗曼蒂克的幻想。

我愿意为你做任何事情？

不，我愿意，为捍卫我的幻想，做任何事情。

意象：废弃的戏院，以及青春痘般的城市戏院是梦幻，而废弃的戏院是梦幻的残影。

流浪归来的曲婷，在一个青春痘般的城市，栖居在一个梦幻的残影中。

一条长而曲折还黑黝黝的甬道，灯逐盏逐盏被打开，最后来到舞台上，仿佛童话里的Alice进入兔子洞。

如昼的暖橘色灯光下，一张贵妃椅沙发，一盏有流苏的落地灯，雕有繁复花纹的床头柜，甚至床头柜上还有个浮雕的高脚果盘，甚至地上还铺了地毯。

灯光所及之处是金碧辉煌，大概是巴洛克风，洛可可风或是波西米亚风，总之斜倚在贵妃椅上的曲婷显得慵懒、优雅又贵气。

而灯光之外，是破败的舞台，蒙尘的座椅，以及简陋的幕布。

水青在台下凝视着曲婷，后来老杜也在台下凝视着曲婷。

人生如戏，曲婷把自己颠沛流离的人生排练成了一出光芒万丈的舞剧，演绎着一个吉普赛女郎自由的前半生，受教于来自捷克的舞蹈老师，为梦想流浪他乡，成为舞团里众星拱月的舞蹈演员，如今衣锦还乡，即使在烟火气扑面而来的米粉摊子旁，曲婷仍是抽着烟斜靠在密布蔓藤的矮墙上一个格格不入又惹眼撩人的存在，仿佛正对着虚无中的相机镜头，在拍摄一组画报。

当曲婷被老杜强行带离戏院，离开舞台，对曲婷的祛魅与解构才正式开始。

当灯光熄灭，舞台暗场，滤镜破碎，曲婷也不过只是个卑微的、怯懦的甚至有些愚蠢的女人。

从一开始一口软糯又甜美的普通话，墨镜遮脸，穿着明黄色的连衣裙，踩着高跟鞋，再到后来拽着水青从宾馆逃出去时蓬乱头发、赤脚、衣衫不整、东西洒落一地的狼狈，以及片尾处搂着水青四川方言的告白，片头倒叙坐在马路牙子上歇斯底里的嘶吼，面对警察时的颤抖。

曲婷的慵懒、优雅与贵气仿佛轰然坠落的幕布坍了下去，浮出地表的是一个被凝视、被侮辱也被损害的女性崩塌的人生。

众生皆苦。

这样的人生是曲婷的，也是水青的，金熙的，马悦悦的。

码头边的废旧沙发是水青的溃疡，浴室里的自残是金熙的伤疤，父亲则是马悦悦的隐痛，女孩子们放孔明灯、追逐、排舞、拍照，光芒万丈，却又自怀心事，咀嚼着人生的千疮百孔。

主题：多义性与可能性导演申瑜在专访里讲自己是“故事先行”，“故事先行”必然导致的是主题的多义性与可能性，故事放在面前，任你如何解读，「兔子暴力」讲了一个怎样的故事？

是错位倒转的母女关系也好，原生家庭也好，成长的隐痛或是女性视角女性生存女性命运女性关怀，没有标准答案。

世上有两种审查，其中一种审查，是我们无可奈何又无法规避的，只能以片尾字幕来应对，除了略显突兀之外，倒也没什么。

而另一种审查，却逐渐蚕食文艺创作的生存空间，也逐渐消蚀着纯粹的美，而最可怕的是，这种审查来自民间，自发且自觉。

小说是虚构，电影也是虚构，生活是虚构的基石，而虚构是生活的衍生也是它的再创作，它不是纪录片，不必也不该被与现实羁绊。

小说/电影中虚构的人物，也没有必要接受道德的审判甚至道德的绑缚，曲婷是曲婷也只是「兔子暴力」里的曲婷，水青是水青也只是「兔子暴力」里的水青，金熙马悦悦以及马悦悦的父亲，他们只是「兔子暴力」里虚构的人物，是黑是白还是灰，在片尾暗场的一瞬间，故事已经完结。

故事是故事，而现实是现实，故事没有颠覆现实的力量，而你的三观，不会因为一个故事而成形，也不会因为一个故事而摧毁。

坏人没有苦衷，好人没有阴暗，非黑即白的二极管思维所导致的自我审查，才是“故事先行”乃至文艺创作的大敌。

- 感谢“盗梦观影团”抽中试映 -

“这是一个青春痘一样的城市。

”有人在青春痘城市的脓痂上，变成城市的青春痘。

攀枝花的山城对望首映日是七夕，天阴。

下午我出门看电影时，攀枝花正下着小雨。

电影以未成年人被绑架后，父母去报案的场景开场。

几分钟后，万茜饰演的角色曲婷说：外地的芒果就是不如家乡的芒果好吃。

然后影厅里小小一屋子攀枝花人，就笑了出来。

随后，半黄半青的两箱芒果被打翻在地。

一个明黄色的曲婷从故事里走出来，一个青绿色的水青也从故事里走出来。

到了家门口，水青却被继母以“我爸妈不想看到家里有外人”为理由，要求她暂时不要回家。

连进去上一个卫生间再出来的请求都被忽视之后，她无意间从堡坎上站着的父亲口中得知：她的妈妈回来了。

于是第二天，坐在嵌入攀钢厂区转角的羊肉米线铺子里，她既不犹豫，也不必提问确认，就知道，那个穿着明黄色裙子，摇摇晃晃地从楼梯上冒出来的女人，就是妈妈。

水青不抽烟，但却也要向妈妈借火。

正像她在废弃的隧道口所喊出的那句“遗言”：“我愿意，为你做任何事情！

”所以就算她不残忍、不暴力、不冷漠，她也可以为了妈妈去绑架自己的好友、去向好友赤贫的父亲勒索钱财。

正像她憋住眼泪，在广播室里念出的信上的句子：“如果承认这一切，那我悲惨的人生，不就更悲惨了吗？

”所以她用她在昏黄隧洞里满脸的眼泪、用好友的健康乃至生命、用边缘人的犯罪，作为赌注，尝试赎回一个不再悲惨的人生。

兔子的暴力，是弱者的武器。

人类学家詹姆斯·斯科特在对东南亚小农经济进行研究后，写作了《弱者的武器》一书。

在他看来，弱者的武器是弱者用以保护自己的一些日常的反抗形式。

从东南亚的小农到美国街角社会的黑人，社会学家和人类学家发掘着边缘人的同质。

他们旷课、旷工、暴力、酗酒或者物质滥用，他们沉默寡言、或者言辞混乱，他们消极、沉沦、放弃生活。

他们所表现的、利用的和武装的，都是弱者的武器。

在片中，水青的父亲水浩，沉默地跟在妻子背后，沉默地接受妻对他辩解的无视和反对。

他穿着攀钢的牛仔工作服躺在家的小卖店门口睡着，桌上摊着一本提高彩票中奖概率的指南。

好像他这一生，就是在徒劳地等待天降的幸运砸在他头上。

水青的母亲曲婷，为了追求梦想离开攀枝花，又为了躲债而回到故里，住在荒废剧场的舞台上。

她为了周转而投向了自己情人的敌人，为了求情对黄觉饰演的老杜柔情百转，为了钱甚至不惜去勾引女儿的同学。

她一生这明黄的艳丽，成了她最大的本钱和最大的悲哀。

水青的好友金熙，在学校从来不穿校服，而是套着宽大的黑色乐队文化衫。

她在空无一人的家中浴室里给自己纹身、自残，用叛逆来平复父母长期外出经商、对她不管不顾的愤怒。

温和美丽的马悦悦，为了逃离赤贫且身患疾病的父亲，对生活优渥的干爸干妈百依百顺。

而面对着父亲近乎于疯狂的保护，她只能一次次地在瞥见父亲的身影后逃往别处。

小城生活无疑是种煎熬，她尚在其中，只能以去往成都后的新生活作为唯一寄望。

而水青呢？

继母将她的头发、她的身体，当作可为了维护自己生活而随意支使、改变的对象，父亲则跟在继母的叱责后头，一言不发。

她被这个她试图委身的家庭视为闯入者，被幸福的重组拒之门外。

她日复一日地逃离学校，在金沙江畔的破沙发上等待时间走过。

当母亲从遥远的财富之地败退，带她走上母亲安睡的舞台、任凭她想象一个羽毛之下的美丽的吉普赛人母亲、为她戴上母亲当年的戒指、向她授以捷克舞蹈家所授的课程、为她修剪草草建了几簇的乱发的时候，她就这样被那个失散多年的母亲自然地寻回。

母亲成为她逃离罗生门的最后一根救命蛛丝，她只渴望被母亲永远地收留。

而当曲婷对自己用鸡毛掸子创造的精美服装、对她当年的成功和喜悦大加渲染的同时，三个正咀嚼着沙拉的、兔子一般的、从来那么那么缺乏、又那么那么渴望母亲的少女，也一瞬间都向“母亲”归降。

可兔子也有最终极、最私密的暴力。

马悦悦沉默地转头，隔绝了父亲试图付出的所有亲密。

金熙认为自己暗恋的人被曲婷勾引，在愤怒之下选择了让水青在广播站念出道歉信，向全校人撕裂开水青的悲惨人生。

水青则选择欺骗朋友，策划“假”绑架和勒索，借以拯救母亲、拯救自我。

她们的暴力，是顺从、缄默、放弃，也是以弃绝自身为代价的抵抗。

也正因为如此，她们不得已地走向如此的暴力之时，也弃绝了剧中人相互依赖的可能性，从而导致了“兔子窝”最终无可避免的崩塌。

如此无奈、惨烈、又必然的悲剧结局，竟然能被部分评论者看作是对犯罪的美化。

尚且不论真实与艺术创作之间的固有张力，任何一个创作者看了，都会觉得啼笑皆非。

作为导演的处女作，《兔子暴力》的不足之处相当显见：剧情略微单薄、人物的彼此关系和核心特质急转直下……然而，不管讨论它的前提是疫情又起时可预见的成本回收压力，还是艺术电影逐渐走向吃力不讨好的创作窘境。

整个团队的共同协作，都呈现出一腔孤勇的精神气质。

我与友人无法认同一些评论者的指摘。

纵使现实新闻的底子已极具有戏剧性，但这并不妨碍任何夸张化的艺术处理及二度创作。

无数个被摄影机屏息凝视的时刻，都让我想起了《燃烧》里黯淡日光下的舞蹈：因为真实所以绝望，因为美好所以残酷——在时光隧道的尽头，是她们以爱之名堆垒砌成的失乐园。

若荧幕最后静止在昏黄隧洞中水青带着笑意、又泪流满面的回眸，电影本身，一定会变得不一样。

而最后黑底白字最苍白的结局陈述和警世宣言，也已经是难以趋近“主流”、“正常”、“阳光”的边缘人故事的最大让步。

过去几年，电影创作的视野框住南方自身陷于新进发展与陈旧边缘之间的两难。

黔东南的郁青之中诞生了《路边野餐》、《地球最后的夜晚》、《四个春天》、《无名之辈》。

江南的水系中拍出了《郊区的鸟》、《春江水暖》和《漫游》。

华中和川渝的“南方”形象，则以《南方车站的聚会》、《火锅英雄》的面貌走向荧幕。

《兔子暴力》上映后，平台影评中不乏对以南方边陲、潮湿城市为故事背景的电影的调侃，彷佛它们即将成为一种类型片的热病，或成为声称“先锋”电影叙事的通行证。

而我恕难认同这种质疑。

后现代的文化书写呈现出不可逆转的“去中心化”趋势，旧有的文化高地，总经受着持续的洗涤与置换。

古时长久以来被作为流放之地、蛮夷四野的南方，如今由于发展而获得瞩目。

所有那些隐秘的传统与规范、在地的困惑和失落，也终于，在长久的边缘过后慢慢走向电影的聚光灯。

而短短数年间，“南方电影”其实不过是作为一个外在类别而被观众认知。

其实，它们各自的题材、手法和核心千差万别，每一部南方电影实则都是一个独立的南方。

“南方电影”本身，正在出现，尚未定型。

过早地将其套上一些莫须有的风格判定，对其发展百害而无一利。

而在休旅途中，我曾路过云贵高原上绿野中龙骨一般的小山、乱世；望过成昆线之间的深涧与涸谷的时候；见证过重庆连日不败的雨雾。

作为外乡人，我模糊感觉每一寸土地上的人，都有每一寸截然不同的寂寞。

每一寸土地的人事，有每一寸截然不同的地理空间互文。

而我就算再走进他们，去看再多再多的他们的人事，也似乎永远、永远无法穿透他们的寂寞了。

但我想，我至少懂得一些，作为一个攀枝花人的寂寞。

我不懂得的，是带着对“在攀枝花取景的电影”的期待走入《兔子暴力》影厅的人，在出场之后只是在本地社群中写下“它凭什么说攀枝花不好”的指责之声。

言外之意，是要求一部犯罪电影主角积极生活、色调温暖阳光、歌颂英雄城市。

如此在地的地方主义，浸淫了极其浓厚的“英雄主义”色彩，使得我和一众好友费解不已。

我们从来怀疑英雄主义、怀疑唯发展论，怀疑是否如同《阳光普照》的片尾台词一样：在炽热的阳光之下，有人、有事物不知道可在何躲藏。

十八岁时我离开这里。

像所有边缘的人注定的一次逃亡。

然后我在成年后，不断、不断地，回望我在西南隅中穿越的整个童年，拼接起被我遗漏的人事。

我曾居住的城区里，在雨季中，街道上有近乎遮天蔽日的“飞蚂蚁”。

那些从来无人问津的流浪狗，吃进去完整的塑料袋、然后拉出来一条同样完整的塑料袋。

我曾经去过一个我如今忘记地址的煤矿附近的菜市场，下午六点，赤贫者们走动着收集被遗落的菜叶，带起地面上厚厚一层漂浮的煤灰。

我的一个同学父母都是井下作业的工人，他的家在步行一小时以外的煤矿附近，掌纹里永远嵌着洗不掉的煤黑。

后来某天，他的父亲因为事故在井下去世，母亲离开，给他留下一个没有人参加家长会的童年。

我对工业、城市、能源的所有信心都开始衰败。

那些黑色的煤斗悬停在金沙江上方，穿越城区的煤炭专线铁路开始荒芜。

我玩着长大的那个地质勘测筒子楼早已无人问津，杂草淹没了守夜人曾住的帐篷。

因为产能限制或产业升级被裁汰的工人们，在无所事事、酗酒和打骂中重新捡起更加边缘的人生。

我在成年后，不断、不断地，尝试追溯人在土地之上的根。

我问我自己，也问周遭的所有人，似乎每个人都有确切无疑的来处。

譬如C家本是由湖广填川去往重庆定居的移民，又在三线建设时因父辈随军行旅而居家迁往攀枝花；而X家则祖上是河南的农民，为躲避战乱饥荒一路南下，最终在60年代的大潮中择此而栖。

正因如此，攀枝花似乎从不隶属于统一的任何一种地方模式。

方言与普通话、天南海北的习俗与观念，都挤在攀枝花和其他地方两头，生长出很多变形了的日常习惯，铺在攀枝花人的生活里面。

在这个地域和社会进步重叠在一起的城市，我生活了十八年。

我的长辈、父辈、同辈，都在这里兜转又离开，去往更大更崭新的城市，然后又在某一天回来或者永不回来。

十八年之后我们暂时离开它，由边缘去往核心，才突觉许多人的生活并非如此充满流变性和戏剧感。

当我们反复、反复地尝试着，从儿童、小城人、边缘人，离心到社会和文化的中央的时候，我读了童伟格的《西北雨》。

他写：它像是真正生活的复象，又像是光天化日下，不该存在的影子。

就像一个国家过往所有战防之地、矿藏之地、收谷之地等耗尽自己的地方，在那里出生、成长的人，会觉得生活本身是一场漫长的瘟疫，熟识的人泰半不会留下；留下的人唯一的出路，是将伤逝洗练得单纯易解，像风景区一样适宜开放。

而我执意认为，他写的季风下来来去去的潮湿西北雨，同时也下在西南隅。

攀钢厂区一角丨巨大的烟囱这座依山得势的城市，因发展要求涌进天南海北人，并凭空搭建起一套工业和一套对应的生活。

在所有那些乌黑的浓烟、刺鼻的废水，被磨损、被裁汰、被否定时，南方健全的一片绿野，最终被作为这个城市健康的器官保留。

它开始走向康养、走向明媚透彻的阳光。

像是一具生物机体一般，它以社会发展的某种必然新陈代谢着，不断地排出“废物”、“毒素”，清理走这座城市煤烟燃烧、钢锈铁腐之后留下的疮。

不变的是，这里的人和事物，都堆叠在山河桥隧的纵横里面，主干道总是沿着山缘起伏转圜的那一条。

那些沿着主干道一直、一直走的人，不会发现，有人走着走着，就走上了再无人问津的岔路口；有人走着走着，就被漏在了“正常”、“发展”的外头。

或者，有人活着活着，就成了大大的青春痘上，一颗被代谢掉的小小青春痘。

此后的无数夜晚，我听见路桥上满载煤块的深灰色火车隆隆驶过。

它是费兰特笔下那不勒斯城区加之于我的一重隐喻，一种声音，许多具象、一种植物——攀枝花。

而攀枝花也绝不仅只是攀枝花。

它是一个南方，或许也可能是所有南方。

它是所有那些曾经充满了灯光和烟柱，以清洁换取发展、以阵痛为代价重新生长的青春痘城市。

小小一窝兔子的暴力，也是全部兔子的暴力。

是全部以爆裂、放弃、悲剧为无可奈何的最终解，并最终被滚滚而过的发展作为“青春痘”而代谢掉的弱者的暴力。

一种千百年来，不断被重写、被诉诸、又被泯灭的暴力。

它还会被继续写下去。

作者丨一条攀枝花小狗 和 一只攀枝花小鲸附图摄影丨一条攀枝花小狗

真是一部典型的中国电影：故事胡编乱造，台词生编硬凑，表演胡乱出戏，剩下的只有博人眼球的话题。

中国的现实已经如此不堪了吗？

只有摘取出几个抽象的观念来空想故事。

单亲家庭、校园霸凌、堕落女性……一步步都在算计，让人物尽可能陷入困境，然后再抽取出一种教义。

任何打着女性主义旗号的中国电影都值得怀疑，怕是“挂羊皮卖狗肉”啊，本质上还是父权制那套观念的结果。

只不过，如今女性主义成为新的消费热点，资本在加速进入，当然得换一种新的面貌。

女性主义电影并不好拍；如今遍地横行的女性电影，其目怕还是为了收割作为最大消费群体的女性观众，资本毕竟牢牢掌控在男性手上。

2020年了，还在用假绑架的戏码，还在使用荡妇、离婚、堕落、卖身等导致女性贫困的手法，还在以看不见的黑暗势力遮盖真正的社会问题。

女性如何走向贫困的，不是更值得探讨吗？

与其把责任全数抛在男权社会上，不如从女性自身角度好好来探究这个问题。

批判男权社会，不是设置一个再婚家庭，整个恶势力老大就行了。

一个人的堕落既有外因，也有内因。

还有电影里的母亲，女儿及女儿同学，她们面临的不同困境，不是隔空喊几声心愿就被观众知道了。

没有一个人物立得住：父亲不像父亲、母亲不像母亲，女儿也没有女儿的样，你说这个故事能让人信服？

割韭菜罢了，反正有一茬又一茬无知的观众在被割的同时，还情愿高声叫好。

这就是中国电影的现状，怪不得任何人，毕竟一个巴掌从来是拍不响的。

看完第一感受，这是一部值得所有敏感善良的女孩子看的电影。

记得备好纸巾，忘带纸巾的我在电影院哭得好狼狈。

实话说，在看这部电影之前，我是带着担忧的心情的，一部讲原生家庭的电影，我很怕电影落入俗套或是浮于表面。

但没有，三个少女不同的家庭背景塑造了她们各自不同的性格，也造就了不同的悲剧。

电影里有个部分，潘斌龙饰演的爸爸给女儿打电话，前一秒凶相毕露说她找死，后一秒就说给她做鱼。

让我想起我的妈妈，我妈曾经说要拿刀捅死我还说过要拿开水烫我，然后冷静下来又给我做饭吃，我曾经也活在巨大的精神压力中只想远远地离开她，但她又是我的妈妈，这个问题难解。

现实中又有多少女孩沉溺在这种家庭悲剧里。

万茜饰演的曲婷没有介绍她的家庭背景，但可以想到并不会幸福。

她错误的人生选择造就了她人生后续很大的不幸，但现实就是这样，很多人都不知道此刻做出的选择会对往后的人生有多大的影响。

一开始会担心万茜说方言会有违和感，但居然没有。

这是一部女性电影，所以我很期待和男性视角的犯罪电影有所差异的地方。

对我来说，我看到了女性电影人在电影中展现的很多的细腻。

其中，我很喜欢一些车驶过隧道的镜头。

少男少女的演技固然青涩，但这不失为一部好电影。

至少，这部电影做到了让电影本身比之前释出的花絮好看，这一点已经足够证明。

感谢盗梦观影团，在这个暴雨夜的上海让我感受到攀枝花的雨夜。

仅就电影艺术而言，绝对是好电影。

你能感觉得出创作者既有能力又有用心，在中国此时的创作环境下实在难得。

同时艺术不该粗暴地以三观去论定。

世界上任何一个复杂、深邃、幽暗的角落，艺术都可以去抵达。

这部电影最让我喜欢的是女性主义风格非常强烈，看到一半我就觉得肯定是女性创作者拍的，男性拍不出这种电影。

以女性为主角的电影未必是女性电影，歌颂赞美女性的电影未必是女性电影。

真正的女性电影应该以平等的目光聚焦于女性复杂深刻的人格及其情义。

电影对女性及女性情义的刻画足够深刻、细腻、复杂，没有掺杂任何男性对女性的想象。

处处流露着对女性这个群体的包容、尊重与爱，深入细腻地去探索女性的灵魂。

看电影时我的舒畅感大概源于我深切地感觉到我作为女性中的一员完全地被当做一个人去尊重了。

把女性当人、而非一种可以使用的资源、一种应该成为的模板、一种脱离实际的幻想，这太难得了。

电影主角都是女性，男性戏份少而且完全没参与主线剧情。

全女主的作品真要数起来也不少，但男性完全不参与主线剧情的作品我没想出几个。

男权社会喜欢贬低女性之间的情谊，想要让女性把男性放在第一位。

女人会勾引男人，闺蜜会抢你的男友，甚至连女儿会分走丈夫对你的爱。

所以每一个女人都不可信，都要防范。

而《兔子暴力》里的母女情是我见过最深刻的女性情感联结，深刻到了扭曲甚至触犯法律的地步，并不是要教唆人为情犯法，只是被震撼到了，没想到有人在中国这种社会环境与创作环境下创作出了如此深刻的女性情谊。

先谈谈电影的技巧。

1. 画面很美，构图与氛围的构造都达标。

2. 倒叙的方式很棒，交代结局，奠定了电影的悲伤基调。

我在知道结局的情况下看越快乐的场景就越觉得悲伤。

3. 对人物的刻画与人物关系的交代非常简洁有力，而且立体自洽。

电影叙事丝毫不啰嗦拖沓。

电影人物其实挺多，而且彼此间的关系很复杂。

水青，从小被妈妈抛弃，爸爸再娶，懒得管她，继母不喜欢她，继弟天真无邪。

这些仅用一场继母的父母来访戏份就完整表达出来了。

马悦悦，虚荣心强，由贫穷且控制欲强的父亲独自抚养长大，一对有钱但无法生育的夫妇一直想收她做女儿。

这样的复杂关系在一张饭桌上铺开。

而后慢慢深入马悦悦父亲的极端性格。

金熙，有钱无爱，不良少女头头。

她父母根本没出场，借女主的嘴交代信息，再让金熙往镜头前一站，就一清二楚了。

4. 演技全员都在线。

但万茜那个角色太复杂了，演绎难度太高，所以显得万茜有点虚，不仅她，看得出编剧和导演也有点驾驭不了这个角色，对所有人都是挑战。

抛弃孩子的母亲，做着不正经的勾当，靠勾引男人赚钱，俗气、肆意、不负责，但有魅力，连被她抛弃的孩子都愿意为她赴汤蹈火。

6. 颜色的运用。

最明显的是曲婷，开黄色的车，穿黄色的衣服。

她是俗气的、明艳的、糜烂的、美丽的。

而后是校服，上衣白色，下裤绿色。

是干净的颜色，是有希望的颜色。

但绿色也是一种太深层的冷色调，深沉得让人不知道里面藏着什么，大家心思各异，都怀揣着秘密。

金熙是不良少女，别人都乖乖穿校服，她不穿。

她衣服很多，但最能代表她的是黑色。

无关善恶，她是肆意的、自我的、期待被照亮的。

6. 电影细节很多，主线支线安排得当，丰满但不混乱，可见叙事能力强大。

再谈电影内容。

电影的核心是母女情，一个抛弃了女儿的母亲与一个渴望着母爱的女儿。

不寻常的母女关系让他们处在了平等的位置。

母亲不靠谱不负责，自私又自我，但她依旧爱水青。

她的人生已经腐败了，她既没有足够的责任心抚养水青，也没有足够的能力给予水青一个美好的母亲。

她唯一能给水青的爱可能就是远离她。

但当水青像无助的幼兽般向她走近，当水青朝她投以专注而倾慕的注视，曲婷还是忍不住去逗弄她、收留她、拥抱她。

那是她的女儿，吸收她身体的养分来到世界上，处在干净无邪的十七岁，还会为朋友吵架这种事纠结烦恼，日日夜夜都在她期待的到来。

过于鲜活美丽的生命，就像她曾拥有过的干净的光阴。

这世上不会再有任何一种联结比她们之间的联结更浓郁深刻。

她想爱她，哪怕她已经腐烂发臭，哪怕尖刀已经抵在脖颈。

女儿早熟又缺爱，没有人爱她，在家里她是多余的，学校的情谊又是浅薄的。

这样的成长环境让她对血缘上的母亲倾注了太多渴望与爱。

她多渴望能从妈妈身上得到一点爱，哪怕只是一点点。

在她的记忆里，也或许是幻想：在妈妈离开之前，她得到过爱与幸福。

当日日夜夜期盼的人出现在她面前，她看向她，她走过去向她要一根烟，她已经下定决心要陪她一起腐烂。

她多爱她啊。

水青看向曲婷的目光，永远都溢满爱意与欢喜。

有曲婷在她身边，她好像才真正拥有了生命，她的目光一秒都不愿离开她。

电影高潮是曲婷开车带三个女孩去玩。

她们喝酒、开车、唱歌，水青从车窗探出身子像新生树苗一般淋天上的雨，那一刻她简直可以飞起来。

在黑暗的隧道，她们举着灯彼此照亮。

就像在黑暗的人生中彼此照亮、相爱。

马悦悦说要留下遗言。

曲婷话未完，镜头缓缓移到金熙脸上，她在哭。

金熙说：“水青，你怎么就有妈妈了呢？

”在道德之外，在法律之外，在黑暗里，女人相互握紧了对方的手，相互拥抱。

我愿意为你做任何事情。

我愿意为你腐烂。

随后母亲藏在黑暗中的一面被揭开，见到那样的母亲，水青义无反顾地为她踏上了犯罪的路途。

这个世界上只有妈妈是她想要守护的，明明她那么薄弱、天真。

而无能的妈妈想给女儿一个干净的人生。

今天聊一聊本周末上映的新电影：《兔子暴力》这部电影还是很有意思的。

改编2011年南京真实的绑架杀人案件。

1975年出生的妈妈因为嫌弃家里贫穷，在生下女儿半年的时候，抛下家人女儿出去“打拼”父亲再婚，家庭并不幸福，女儿一直渴望妈妈回家。

妈妈再婚三次，均以赌博为导火索失败离婚收场，最终走投无路，回到老家投奔女儿（前夫）。

女儿把爱妈妈上升到了一种高度，接受了妈妈。

妈妈欠下30万赌博高利贷，利滚利到了70万。

最后教唆女儿绑架杀害同学。

女儿以过生日为由，原本要绑架一个富人家同学，该同学警惕性较高，没有上当。

女儿又绑架了另一个经常和富二代混在一起的同学。

这个同学家里比较贫穷，但有个养父是开婚庆公司的小老板，所以表面上看上去比较有钱。

最后母女将此同学“撕票”，残忍杀害，并放在后备箱里。

为了掩人耳目，女儿还假装自己也被绑架，没想到两家都选择了报警（因为根本拿不出来300万，都是穷人）去派出所的路上，受害者父亲就坐在后排座位，后备箱里就是女儿的尸体。

报警后，出于恐慌，母亲指使女儿销案，说是开玩笑，又说那个女同学去扬州见网友了。

警察觉得这对母女不对劲，前夫动员所有亲戚来给女儿做思想工作。

最终在表姐夫的劝说下，女儿说出实情，绑架杀人。

到了派出所，当妈的3个小时就全供出来，并且把责任推给女儿。

女儿反而扛了8个小时，而且坚决不出卖妈妈。

出事后受害人的父亲精神崩溃。

这就是一个烂赌鬼，一个不负责的妈妈，毁了两个穷人家庭的故事。

教唆绑架杀人，罪无可恕。

这个妈妈最后的底线，就是亲口承认了是自己杀人“我想着我得自己动手，不能让女儿动手，不然她就成主谋了”《兔子暴力》这部电影，就是改编自这个真实案件，内容大约75%以上都是一模一样的。

虽然导演很会表达细腻的情感，光影镜头玩的也很溜，技术算是比较成熟，万茜和李庚希的演技也可圈可点但是我依旧不推荐这部电影，因为我觉得它三观不正。

它的很多改编，都在有意无意的扭曲这个案件，美化杀人犯。

女儿出于原生家庭苦难，被母亲抛弃，对母亲极度的渴望，所以愿意为母亲做任何事。

这是悲剧，但青少年思想不成熟，也情有可原。

但是作为成年人，这位所谓“母亲”，可以说就是一个烂到骨子里的人，这种人根本没有责任，也不懂感情。

在电影中，对这个角色有大量的美化，使其看起来甚至像个正常人，还会维护自己女儿，还会自责反省，还有感情和母爱。

虽然万茜演的很不错，尤其哭戏真的很动人，但我始终无法共情，因为看过原案件，我不认可这种改编。

1原案件，是妈妈两次教唆女儿电影里改成了女儿两次主动提出2绑架杀人，在电影里反而变成了面对着只手遮天的黑社会团伙，所以被逼无奈，走投无路其实是咎由自取，残忍暴力，投机取巧。

30万高利贷滚到70万，这件事有很多方法可以解决。

教唆自己女儿绑架杀人，毁了两个家庭，是最不可原谅的选择。

3主动杀人，被改成了过失杀人，而且杀人未遂，弱化了此案的严重性。

4妈妈在电影里表现的有情有义，母女情深，甚至还有责任感实际上这种人没有感情，也不懂责任有责任，会教唆女儿绑架？

很多评论指出，这部电影里的感情根本不成立。

他们说的很对。

女儿对母亲的感情可以成立，可以理解，也确实是原案件真实的。

但是母亲对女儿的感情，冷笑，如果她有感情，又怎么会这样悲剧？

所以这种改编不成立。

5原案件，妈妈鬼迷心窍，以为绑架可以脱出生天电影里，妈妈对绑架这种事情带着轻蔑和否决，似乎是一个正常人的思维其实不是。

两点：有些人不是正常人，根本不配做父母。

烂赌鬼是无法挽救的。

6《原生家庭》这本书我一直给粉丝推荐，这本书里写的很清楚，如果能和父母和解，互相救赎，那当然最好。

但有些父母是没救的，这个时候一定要切割，断绝关系。

坚决断绝关系。

而电影里，处处都在聊感情，都在聊救赎，似乎这样的人，还有救似的。

这种大爱无疆，只会给那些陷在原生家庭困境的孩子，带去虚假的希望。

这种导向和三观，使我严重不适。

7提问：难道这个电影就没有反省，没有正面意义吗？

回答：电影的反思立意在我看来非常肤浅，电影最后的字幕说要给孩子更多的关爱，单独来看这句话没有错，但它严重的脱离现实。

现实里，很多事情无解，就像癌症，只能切掉。

现实里，面对烂赌鬼，问题根本不是救赎，关爱，而是坚决态度，大义灭亲，否则会导致更多的悲剧。

什么样的父母是可以和解的，什么样的父母是没救的，也许这需要划分。

但是此案的母亲，很明显是没救的。

这电影评分低说明观众不傻。。。

这导演编剧太喜欢讲感情，到最后还在讲感情，实际上这种不负责任，烂赌鬼，教唆杀人的妈，根本没得感情。

看看原案件吧，一模一样的故事只不过换了个残忍的妈，这就只适合法治节目纪录片，不适合拍情感文艺片。

批判得一点都不深入，甚至没看见批判，只看见美化。

可惜了演员演技。

8提问：你的逻辑几乎都是建立在一个前提下，就是对照原案件里，妈妈原型是一个烂人。

有没有可能，这个电影是独立于原案件的？

回答：电影就是改编自这个案件，不仅案情一模一样，连很多细节都一样。

比如受害者的父亲会接女儿上学放学，会做鱼，有心脏病等等。

这根本不可能推脱，这就是一个失败的改编和立意。

单看电影，或许能讲得通，但是一看原案件，立刻就高血压了。

改编不尊重原案件，不仅体现在这个妈妈是烂人这一个点。

原案件里，受害者父亲对女儿十分溺爱，失去女儿后精神崩溃。

这个电影如此改编，考虑过该父亲，受害者家属等等一干人等，看了电影会受到二次伤害吗？

在我看来这是一种消费，而不是创作。

如果真的什么事情，都可以用爱、反省、过失杀人来解决，现实又怎么会有那么多惨剧，那么多烂人，要警察做什么？

要死刑做什么？

不要搞错了重点，杀人犯不需要美化，尤其是这种有预谋的，烂赌鬼的杀人犯，绝对不需要美化。

看看电影《门徒》，吴彦祖的态度才是正确的。

这种爱和救赎，呼吁，都是导演和编剧一厢情愿的，脱离现实案件，脱离现实规律。

总结：爱是这个世界上最伟大的事情之一。

但是很多人没资格谈爱。

两者并不冲突。

想聊情爱？

先做个合格的人谢谢。

多少扭曲变态的欲求，以爱之名被掩藏？

少一点垃圾人，天天情情爱爱恩恩怨怨，多一点人做正经事，这个世界会干净美好很多。

虽然这部电影一些镜头很美，技术比较成熟，情感表达比较细腻，演技也不错。

但是我觉得它三观不正，立意肤浅，没有做到正确的引导，没有深入批判现实。

两星。

【完全剧透 请慎入】 这不是影评，只能说是观后感。

为什么有观后感呢。

因为我的妈妈，很像曲婷。

（当然不是指长得像）电影里有很多细节，都给我一种似曾相识的感觉。

我的妈妈在我很小的时候就和我爸爸分开了。

在我妈还没搬出“家”的时候，我也见不到她。

她晚上不回家，或者说，我不知道她什么时候会回来。

我和妈妈用留言本交流。

那个时候我会很纯朴地在笔记本写下“我爱你”，我会很惊喜地在留言本上写：“妈妈，我看见桌子上有一个新手镯，是送给我的吗？

”或许像极了水青期待妈妈给她留下什么的样子。

小学二年级的时候，我的“家”就没有了。

感情会变得淡漠，我现在作为女儿，找不到内心里水青对曲婷的那种亲情。

看电影的时候我在反思，我为什么没有和我的母亲达成水青曲婷那样的和解。

是不是我妈坏得还不够彻底。

其实我妈挺好的，她真的会给我花很多不知道哪里来的钱。

她说她永远站在支持我的一面。

她说如果有一天我死了她就会疯掉。

她说，你能不能和我一起玩。

我故意气她，我说我要去酒吧蹦迪。

她眼睛发光：妈妈会蹦迪，妈妈真的会。

但是她实在算不上什么好人。

小时候，我妈回“家”的时候，会在阳台上打电话。

她疯狂，她控诉，对着电话那头的男人歇斯底里。

我想忍，但我受不了，我跑到阳台拍她的背，我害怕，但我什么也做不了，她哭，我也一起哭。

我妈扭身躲开我的安慰，我跟在我妈后面一两步的位置泪流满面。

那时候的我比水青懦弱一点。

我不敢问：“你是不是被他们欺负了。

”我不敢做出任何动作，不敢摔书包，不敢闹，甚至哭都不敢发出声音。

我妈挂了电话会来安慰我，我妈说，妈妈在演戏，妈妈在向他们要钱。

有了钱可以给你买好吃的，你别怕。

我知道这不对，这完全不对。

我非常理解水青的道歉信里那句“我也想像你一样大声地骂我妈妈”。

我也想大声地斥责她，但是那时候的我除了她还有什么呢。

我还没有力量站在她的对立面，站在公序良俗所谓正义的一面。

我有多无力，我没有强大到可以选择，我只能站在原地。

而我的原地，就是她的身边。

关于黑社会，关于危险，我倒是没有太多感触。

印象最深的一次，是我妈突然跑到我奶奶家，跟我说，你放学的时候一定要注意安全。

然后又匆匆离开了。

我不知道发生了什么，后来什么也没发生。

我妈也带着我见到了不少男人，甚至带我到男人的家里。

那些男人，和电影里的男人一样，见到我就拿出两百块钱，连金额都一样。

即使到现在，我还会偶尔在半夜接到莫名其妙的、喝醉了酒的男人的电话。

那些脏坏的男人张口就叫我的小名，问我能不能找到我妈妈，让我去叫我妈妈。

我会平静地听他们发疯，听不下去了就挂掉电话，然后向我妈发脾气——我变了。

我妈妈年纪大了，就像电影里说的，年纪大了，提不了现，最多只能换来一套化妆品。

这话很难听，很残忍，很现实。

我妈年纪大了，什么也没有了。

所以她开始渐渐缠着我，她身边的男人好像渐渐少了，但我也渐渐心狠起来了。

我有我的生活了，我可以选择斥责她，我可以选择离开她的身边。

水青，我往前走了。

我和你不同，我的心狠，我也不是什么好人，我走得比我妈妈要快，她快要跟不上我了。

你有你的好，和你妈妈一起往前走吧。

水青，你要往光的那面走。

水青，我不知道对你妈妈说什么，正如我总是不知道对我妈妈说什么。

注: 电影本身含有大量改编与艺术烘托，与真实案件有较大差异，勿将剧情代入现实，遵纪守法，远离犯罪。

《兔子暴力》剧照故事发生在西南地区的一座重工业小城市，这里的天空中常年笼罩着厚厚的阴霾。

水青同父亲、继母一家住在老旧的楼里，极度渴望见到素未谋面的亲生母亲。

而在十七年后的某一天，曲婷突然回来了。

她有着体面的外表，精致的妆容，优雅地抽着烟。

水青一眼就认出了这个她命中注定般的女人，去找她“借个火”，别扭的搭讪逗笑了曲婷。

水青在暗中搞到了曲婷的联系方式，给她发短信 “我就想请你吃个饭，不会打扰你的生活。

”，懂事又令人心疼。

令水青惊喜的是，一天放血后，曲婷的车停在学校门口，车里的曲婷微笑着看着她，让她上车。

俩人很快成为了亲密的朋友。

随着日渐熟识，水青发现曲婷体面的外表只是一层虚假的壳，她其实是一个靠出卖身体赚钱的中年女人，逃回家乡其实是为了躲债。

而这“烂透了”的生母并没有让水青失望放弃，水青义无反顾地陪在曲婷身边，保护她照顾她，最后为了让曲婷还上高利贷，设计了一场绑架案，并失手杀死了自己的朋友。

（原案件中朋友来自一个幸福的普通家庭并且无辜丧命）。

何谓悲剧？

这部电影本身就是一个巨大的悲剧。

没有无缘无故的恶，恶有恶的源头。

曲婷或许蠢且坏，可命运也没有善待她，她一步错，步步错，最后走上了犯法的不归路。

而水青则像个小大人。

从小缺失母爱，因而母亲对她来说有着致命的吸引力，策划犯罪时水青极度冷静，为了曲婷不顾一切。

其他角色的人物塑造也都比较丰满——金熙脾气暴躁，喜怒无常，但背后是源自原生家庭的漠不关心；马悦悦的父亲本身是爱女儿的，可痛苦忙碌的生活让他如同一个火药桶一样易燃易爆炸，对女儿的爱尽数成了伤害。

一切看似是巧合，实则又是一种必然，原生家庭带来的伤害难以磨灭，不负责任的父母或将酿成孩子一生的悲剧。

电影中存在大量描写暴力的镜头。

曲婷断裂的小手指、马悦悦的父亲发狂般地剁案板上的鱼、老杜用力打向曲婷的耳光、掐住马悦悦时水青的歇斯底里……每一幕都令人胆战心惊。

兔子暴力，弱者承受暴力，同时也作为施暴者，其背后的逻辑令人深思。

最后便是最吸引我的一部分，爱。

水青看向曲婷的眼神是复杂的。

母爱缺失的童年，躁动的青春期，还有如此美丽诱惑的女性……在同性与近亲双重的禁忌下，这种复杂的感情显得畸形又沉重。

水青的爱义无反顾，阴暗生活中唯一的一抹光亮，拼了命地要去抓住。

而在这段感情中，两人干涸的灵魂是双向救赎。

我愿意为你做任何事情这部电影争议颇多，有人评判其三观不正，有人认为晦暗不明，有人认为烂尾。

在我看来，比起犯罪片，这更像是一部糅合着心理、剧情、爱情的悲剧，电影本身令我感到相当震撼，如果你爱这种虚幻感与矛盾冲突，本片相当值得一试。