月升王国

太搞笑了。

里面最不可思议的搞笑是，为什么弟弟晚上睡觉了还惦记着自己的留声机，然后寻到姐姐房里，发现那个假人，尖叫， 知道姐姐带着留声机溜走了，为什么他连半夜睡觉还惦记着自己的留声机，时刻惦记着自己的留声机，太执着，太萌了，多么强的划分地盘意识。

里面的一切都很萌，从东西，到房子，到人，每一个镜头都是萌物，这就是月升萌国，想要在那定居， 成为萌物吗，快给月升萌国打电话。

男主角也是萌神的存在啊，水嫩的皮肤，有点呆呆的又有主见帅气机智冷峻的头脑，时刻镇定，有着一家之主的模样，对女朋友的忍耐，承担什么的，“你接着念，我在听”，“嗯，我永远站在你这边”，一副男子汉反省的样子，懂得怎么做好男人呀。

萌神，就是方圆五里镜头所到之处，一切皆萌，请见男主角影片出现的第一个镜头。

刚出来的三个弟弟就很萌有没有，还介绍管弦乐队，片尾也是，就是个音乐教程片，音乐老师都没这么良心有没有，告诉你一首曲子，从头到尾，此时是用什么乐器演奏的，全面教程！

影片的音乐很棒！

童子军55小分队的队长也很萌，虽然他是个大人，但是热爱童子军，人很萌，整个童子军集团就很萌。。

小屋着火放烟花有没有。

想掐男主角的脸就去看吧 忘记了，还有被雷劈的一段忘记了，还有结婚时那冷峻的场面，从教堂走出，大人帮拎小皮箱也很搞笑

Sam Shakusky,12岁，"Khaki Scout" Summer Camp的小另类。

一年前一场诺亚方舟的剧场演出，好奇闯入化妆室，看到一群扮演birds的小女孩。

Sam指着中间的黑色说，你，你演哪种鸟？

被质问的是一个叫做Suzy的女孩。

Suzy错愕且直生生地看着Sam，说"Raven，我是Raven，我是黑乌鸦"。

“为什么手上绑着绷带？

”“因为伤了”这是一个伤口，但清晰，可以见人。

痛或许嵌入骨头，裂出的纹却光彩照人“我叫Sam, Sam Shakusky”“我是Suzy, Suzy Bishop”..没有赘余。

这是一个言简意赅的童话。

故事开始后便不带任何曲折地发展着。

一场名为诺亚方舟的剧散场，Sam Shakusky和Suzy Bishop成了笔友。

S和S写信，娓娓道尽彼此的烦恼忧愁。

S抱怨说，朋友不懂我爸妈不懂我谁都不曾懂我不会懂我。

S解读说，亲爱的Suzy，他们只是不理解你罢了，人有时候是自私的。

但是你要知道，你的爸妈始终爱你如一。

接着S举例论述，说同样的忧愁会发生在每一个人身上，却只字未提自己是个孤儿。

一天，Sam写信“亲爱的Suzy这是我的计划..”“亲爱的Sam,我的回答是好的!”“亲爱的Suzy,什么时候？

”"亲爱的Sam,什么地点?"在这段述说里,Mes快速翻页着剧情，把一段蓄谋的私奔勾画得如此草率，强烈且撕扯人心。

.....你要的任何，倘若你说，我便跟随，可是如果，你选择沉默，只怕我会一直错过。

即使，我有多么害怕错过。

回到故事里。

在1965年，一个有着和煦阳光的清晨，在Khaki Scout的营地，Master Randy如往常一样出操，吃饭，看报纸。

饭桌上却空了一个人的身影。

是的，是Sam Shakushy。

是的，Sam已离开了营地。

戴着他心爱的狐狸尾巴帽，55号身份标旗，从妈妈那里继承下来的葡萄藤徽章，从不遗忘的野营装备，驾着一艘小破木船，去见他那亲爱的姑娘。

“亲爱的Suzy，从M家往北走400yard，一直走一直走，直到看不见任何路标；然后右转，直到路的尽头，我在那中央等你。

”这是Sam给Suzy的承诺。

于是，1965年的一个有着和煦阳光的清晨，在New Penzance某块空地的中央，Suzy Bishop带着她偷来的六本稀奇古怪的小说，一本名叫“如果应付问题少年”的书，从弟弟那里“借”来的放音机，红色幸运剪刀，备用的电池，懒惰的猫咪和大量的猫粮等着她亲爱的Sam。

那个为她逃离营地要带她一起远走的Sam。

..........没有牵挂，没有迟疑，不在乎以前，不怕以后。

这是童话故事，我开始已经讲过。

所以按照常规剧情，会出现两种情节中的一种。

义无反顾地相守换来天长地久的甜蜜，抑或，被逼无奈不能再见的别离。

对于童话，不管是讲给小孩或者大人听，心存美好的人们可能都更中意于前者吧。

Mes似乎也倾向于在电影开始20分钟不到的空隙里给我们一个期望的情节。

Suzy和Sam躲到一个僻静的小峡谷。

记忆中有一块叫做“the Chickenhood”之类的木匾反复地在镜头前单一淡出。

Mes应该是想让我们给予一些关注。

而后听Suzy说我不喜欢这个名字，而后Sam附和说你想叫它什么就叫它什么。

于是，有了"Moonrise Kingdom" - 这个电影的主题。

....干净，没有污浊，不需要清洗。

不管是童话，还是情色片，当镜头聚焦给两个人，一个私密空间。

可以开展的桥段是任何一个正常人或者非正常人习惯性去定位的。

只是演绎的方式不同，暴露的档次可以有差。

恰到好处。

音乐响起，从bass的低音与清脆的鼓点推进。

翻OST记录，才知道在这个氛围里，Mes选的是Francoise Hardy的Le Temps de l'Amour/time to love。

明惑的调子。

请原谅我不懂法文，所以只能翻出英文歌词大致看看。

我也不知道怎么翻译成合适的中文，所以暂且留下英文吧。

It's time to love,Time for friends and adventure.When the time comes and goes,Can not think of anything despite his injuries.For the love of timeIt is a long and shortIt lasts forever, it will be remembered.It is said that twenty years it is the king of the worldAnd there will be eternally in our eyesAll the blue sky.It's time to love,Time for friends and adventure.When the time comes and goes,Can not think of anything despite his injuries.For the love of timeIt puts you in the heartMuch warmth and happiness.Suzy和Sam在仅仅属于两个人的时间和空间里僵硬地扭动。

身体接触，然后情感接洽。

在试探性的亲吻后，Suzy问Sam会不会French kiss，Sam略迟疑后淡定地说让我们试试。

Suzy说你可以摸我的胸部，于是Sam开始从下而上抚摸。

Suzy低下头认真地喃喃，我觉得他们还会长大的。

嗯。

这是多么勇敢的可爱呵，一对12岁的少年。

她邀他进入她的生活，她慌乱中的自顾自呢喃，溢出的，满满的，是一种久违了的叫做纯洁的东西。

当你开始要去揣摩，揣摩，发现原本就是如此浓烈地叫人无法挣脱，连被他们吸附起的遍地尘埃，都更加柔软。

Mes是个闷骚的坏家伙，他故意在此刻把画面拉成远景，让观众自个儿意淫。

而后又突然切近，是另一段小清新。

Sam给Suzy一对用漂亮甲壳虫穿起来的耳环，拙劣地打起耳洞带上耳环。

接着时间推移到夜晚，Suzy在篝火边给Sam读书，而Sam早已悠悠进入梦乡。

我不想去感性地问自己12岁那年的你在干什么？

是否，在你的记忆中也曾为了某个人去筹划过一场逃离，不计较得失，不在乎以前以后。

由始至终，Mes都用着复古的米黄调子讲这个故事。

或许，他也渴望抓住渐渐模糊的童年时代的青涩；又或许，他也了解，在这世间，越来越多的人企图抑或渴求放纵自已于一份被勾勒得纯洁无暇的感情里，来治愈自己被逐渐磨灭着的纯粹的爱的能力。

没有一个场景，允许你肆无忌惮地憧憬或毁灭下去。

就像穿着大红衣服带着大绿帽子，与片子基调完全迥异的Bob，穿插在每一个不需要他出现却需要一个转折的独白里，不带任何情绪地陈述你不必了解且上心的事实。

好吧，谢谢你提醒我，我是在看一场成年人的童话电影，Bob同志。

所以，即使所有的大牌都愿意在此故事里扮演着配角，但仍然还在等着出场，为了故事情节的曲折性，人物的多样性和票房效应。

当我12点10分走进电影院选片，看到poster里的我亲爱的Edward和复古的基调时，立刻点了12点20分即将放映的Moonrise Kingdom。

我很难去想象为什么Edward会接下这种小清新的片子。

直到他作为Camp Master Randy首次出现；躲在一个人的帐篷里record Sam的故事发展；与social service现实作态的小小抵触；凌晨四点风雨无阻地开着小艇去拯救Sam；同样是一个人的帐篷里，多了一张情报员的相框，record Sam的情况又戛然而止的情节。

镜头里，Mes给这个大人赋予了很多大男孩的简单明了，或者也是Edward想要的冲动吧。

12岁的两个小屁孩子，包裹着非12岁小孩该有的遗世化的独立，表象下的成熟与非理性地执着，扬言着要厮守一生，便站在了“主”的面前完成了一场只有12岁小孩们见证的誓言。

这些荒诞，存在与这部剧里，却让我根本不想去计较辩驳现实的种种束缚和制约。

就这么冲动地顺着Mes的意思相信他们会一直一直永远地在一起在一起在一起。

而成人的那个世界，在这个故事里，却有一种刻意的相通。

Bruce扮演的Police一个人无止境的生活孤独，Suzy父母分床睡着只谈公事不谈感情的精神孤独，social service恪守规则不懂人情的人性孤独。

要相信相守，请让他们保持这份相守，相守是他们此生惟一的向往，仅此而已。

愿他们的相守，分解出更多的温存，衍成一条小河，流经每一个有幸停驻的过客。

这是否是在提醒着我们。

我们这群成年后的可悲躯体：孤独是一种不可避免且无法逃离的成长状态。

然而，却也可以选择弃留。

这场电影散场，似乎只是一个人的离场。

早前7点钟方向看此片的女孩早已在我不知道的某个点离开了。

我等着cast结束，OST结束，灯光大亮，一个人，为一场电影散场。

......下午两点又十分的太阳，在走出电影院的瞬间，感觉很暖。

我突然很想再看一遍搁置了很久的Le papillon，继续一个人的旅途，即使，一年又五个月又二十天后，未果。

转自我的blog：http://blog.sina.com.cn/demiden

特别喜欢片尾，忍不住抄下来了附上片头的Benjamin Britten The Young Person's Guide to the Orchestra一首曲子教你辨别所有乐器的音色_三次元音乐_音乐_bilibili_哔哩哔哩Now we will demonstrate the orchestration of M.Desplat's musical suite.A little electronic metronome sets the time.First, a harp. 竖琴Next, the pizzicato cellos.拨奏大提琴Flute and piccolo.长笛和短笛Electric guitar.电吉他Ukulele.尤克里里/夏威夷四弦琴Classical guitar.古典吉他Banjo.班卓琴/五弦琴Thin wood blocks.薄木鱼And two more harps.再加入2架竖琴B-3 organs.B-3风琴Celesta.钢片琴Bowed vibraphone.弓形电颤琴And piano.钢琴Pizzicato violins.拨奏小提琴And double bass.低音提琴Tubular bells.管钟And the glockenspiel.钟琴The ride cymbal.打点钹Piatti.钹Snare drums.小军鼓Gran casa.低音鼓Timpani!定音鼓Sixteen baritone bass singers.16位男中低音Xylophone.木琴Bassoons.大管/低音管/巴松管Clarinet.单簧管/黑管French horns.法国号/圆号Tenor Sax.次中音萨克斯管Trombone.长号Tuba!大号Trumpets.小号Triangle.三角铁Thank you very much for listening.

电影早就下好了，安静地躺在E盘里，无人知晓。

搜索影视资源的时候，我会特别跳tone，恨不得一目十行、一翻十个页面。

是的，我很浮躁，把它找到的时候，但没有多大的映像，想想应该是诺顿的名字吸引了我吧。

然后，下载的时候就比较漫长，2.18GB的MKV格式，快车下了有两天才结束。

而此时，自己已没有了去看的动力。

请不要笑话我，浮躁是国人或网民的通病，无一例外。

观看是偶然一起看的。

两只鹦鹉和夸大的双嘴可爱地画出来挂在酒店两个床中间的壁上，我觉得很美，但有人第一眼就认为我是故意有心的安排。

我立马有点失语。

很久很久以后，断断续续的两人肉站动作片终于在某个断点断流了。

在靠近冬天的长春，居然能发了满身汗的我很释然，完美并不美，我心很安慰。

“我们看个片吧，”he said.“好啊”。

于是，把E盘不多的存片翻出来，第一眼就是它了。

影片处处在显摆的欧美田园风光，与天天在中国城市里看到的各样人群，极差真是巨大。

好在我都有过体验，但电影于他的感受呢？

我不懂，此刻也不想懂。

我需要平静，需要面对刚刚床戏的失败，总结，再总结，一往无前。

此刻的心情真的遭透了，而且，这种失败也挽救不了什么，以后依然是天各一方，各找各欢。

一伙半大的孩子们接受着野外生存训练般的锻炼，却一个个嘴里发出极为新潮和都市化的词语，有时候那么较真，那么任性而专注，想去取悦镜头前的每一个你。

可是你的心，到底会飘向哪里，我是没有能力去拥紧你的。

下一秒，请你放心去飞，只要你过得比我好。

我也想能跟青春的你一样，较多地耽于幻想。

但是，我不喜欢住在不是自己名下的房子里，不想用着实为借来的这样那样的新潮工具，不想在享受生命的时候没有立在自己构建的坚实稳固的根基。

是的，本质上我好怕，我怕战乱，我怕纷争，我怕被剥削，怕被欺凌。

而这，没有什么可羞耻的，国人谁还不是这么提心吊胆地过一生？

出身的那一刻就决定了现在的我，而我，也学会不去羡慕那些二代们。

所以，我尽量去行动，去实践，同时兼顾好自己的体能。

屏幕还在持续的缓行，画面美丽、人物诙谐、动静有致。

好想，真的特别想，在影片处处好山河的背景下，我俩也和这些小孩子、大孩子，诸如诺顿威利斯胡子老头们一起，甚至少量惊世过的老娘儿们，像个自然人一样，到处漂泊一番，不辜负此心的美意。

是的，我想不论怎样，我已提前对你说好，Auf Wiedersehen！

对于表面宁静到时间凝固的生活来说，安德森总是会安排一场离经叛道的出逃冒险打破这场平静，掀起凝固硬壳中的波涛汹涌，然后再回归于宁静的生活。

循规蹈矩，但是要敢于僭越，挣脱与框架之外的出走，但是要如同游子归家，落叶归根般的同现实和解。

这似乎是他无法逃离的底层意识，正如他在采访中对于重复自己所作出的解释：“虽然每次都以为自己在做一个完全不同的东西，但成品又总是与前作有相似之处，是因为这些都在同一个操作系统里运行。

” 这种挣脱与打破在《月升王国》和《了不起的狐狸爸爸》中具有一脉相承式的外化体现。

那是一种要反抗却并不抵抗的温情姿态，就像是一位绅士歇斯底里爆发之后，又平静的双手抚平发丝优雅的整理袖口不紧不慢的说声抱歉。

毕竟冲突，放逐，私奔，出逃只是反抗的姿态，是现实之外的喘息。

因为现实无法逃离，只能隔离，而隔离意味着时间和空间的短暂分割，部分总要回归总体。

所以每次看韦斯·安德森的电影，总是会有一种即合理又荒诞的和谐，有一种即自由又拘谨的贯通，有一种叛逆和顺服的纠结，有一种既欢喜又忧伤的融合。

这种细腻的情感，在音乐里跳跃起伏，在色彩里流淌明艳，在追逐中生生不息，在动画式的镜头里皆大欢喜。

他的故事中总是有一种不被理解的孤单，一种纯粹却无法排解的忧伤。

12岁的问题小情侣玛戈和苏西则是对于现实孤寂的反抗。

两个孤独而纯净的灵魂相互吸引而展开的反抗孤独之旅。

一个是辗转多个寄养家庭的不能融入童子军集团的孤儿，一个是看破成人世界的波澜与虚伪而无法获得理解沉浸于从图书光偷奇幻小说的不良少女。

他们从彼此的孤独中找到共鸣，并决心逃离孤独本身。

月升王国变成了冒险之中的桃花源。

现实之外的奇幻岛。

这是比狐狸爸爸成人式的反抗更为浓烈的叛逆，以生命的代价。

当苏西读故事时，玛戈躺着她的腿上假装抽着烟斗说：“我听着呢，别停下。

”那种既荒诞又合理的和谐感，总是能抓住你的心绪。

两个12岁的孩子如此，太荒诞了，可又很现实，因为这里是桃花源，是奇幻岛，是月升王国。

现实的价值标准在这里不成立，这，自有月升王国自有的价值。

这是戏剧的力量，让不可能成为可能，让荒诞成为合理。

故事的一条线是12岁少年少女有序，目标明确的私奔；另一条线则是混乱，失衡，缺失方向的寻找。

少男少女例行公事式的亲密和律师夫妇分床而睡的礼貌问候以及镜头定格下，中间欧式吊灯两旁的对称床影。

让你看到疏离式的亲密无间以及亲密式的疏离隔阂。

如同第一幕作曲家本杰明•布里顿创作《青少年管弦乐队指南》意图教授青少年如何将各个乐器组合安排成为有序规整的交响乐一样，玛戈和苏西也在追求者属于自己心灵和自由的有序和谐乐曲。

而影片最后的彩蛋也说明了，作为异常音符之后的有序回归。

你知道有些改变了，新的有序会随着回归而开启下一轮的交响乐。

这种是有一种向阳而生的带着忧伤的欢喜。

韦斯·安德森很聪明，但又不能算作是一个顶顶聪明的导演，这位笔者长了一张孩子气的丹麦小王子脸，但我就觉得电影拍成这样的人社会化可特别健全，他总能讨好永远长不大还老是挑剔导演小聪明的人的玻璃心。

《月升王国》是安德森电影导演史上颜色最晃人的一部电影，讨厌这位导演的人永远觉得他是自言自语又矫情又想讨好全世界的娘炮，喜欢他的人都觉得他是一位自己从小长大的盆宇，比从幼儿园一起长大的小盆宇还了解自己，这样的人提到《月升王国》，脸上都是一脸贱兮兮的天真爱人模样。

好莱坞的神经病电影和神经不太正常的天才导演数不过来，安德森作为一个神经质电影的导演，他的作品辨识度也数得上号了，《了不起的狐狸爸爸》基本就是本片的无缝对接动画版，充满了面目狰狞又五颜六色的光动能。

走“严肃荒谬”这种路数的，导演罗伊·安德森特别牛逼，不知道我表达的准确不准确，我无法描述第一次看他电影的感觉，《二楼传来的歌声》和《你还活着》是我十年内都不会忘记的电影，他不是拍电影的，他是写诗的。

韦斯·安德森是“假严肃的荒谬”，感觉电影都是撅着嘴拍的。

两个不正常的小儿童和一大群不正常的大儿童，人物设定全都是高姿态怪逼，场景设定在一个什么没头脑不高兴的小岛上，天然呆，天然骚，天然猛，天然魔障，塑胶花一样的高饱和大色块，安德森就像一个景观设计师，编剧美术摄影音乐以及随意取用的各位御用和非御用大卡司，大明星演神经病什么的最喜欢了。

最喜欢的一部安德森作品是《天才一族》，在我心里已经可以媲美小清新《潜水艇》啦，我认为人类社会的很多矛盾都是因为没有看过韦斯·安德森的电影，他是长成心智健全的正常人之后拍儿童心，反而很多心智还没发育成熟的导演卖婴儿萌态，要么是有才华表现力不够，要么是情怀满满碍于眼界能力有限。

所以作为一个拒绝长大的成年人，《冥王星的早餐》《潜水艇》（理查德·艾欧阿德导演的那个）《天才一族》，还有冥界小清新《杀手没有假期》，都能让我觉得正能量满格心里鼓鼓的。

让你想到所有小时候没有完成的出格事，到五十岁还是有人愿意去实现的，于是更加有勇气的，沾沾自喜的活在自己的童话世界里，还特别碧池的说一句：若你爱怪人，其实我很美。

我爱他，爱他心里长不大的英雄梦想。

今天天气好，出门捡到钱啦抒个情。

二刷，想跟着时间线仔细的品味一下镜头语言和电影美术～🔸开场：大量的拟人长镜头，跟着孩子的步伐和广播的声音做平移运动，拉开了影片的序幕，不用一句废话就依次的介绍了每个房间和每个人物（我记得乔怀特也很喜欢用这个手法，比如《傲慢与偏见》的片头，但相比之下韦斯安德森的镜头更加工整更加丝滑一些，应该是煞费苦心铺了很长的滑轨。

）

空间1

空间2

空间3

空间4中轴线上的第一个空间：三个孩子在吃饭；第二个空间：爸爸在摆放桌子；第三个空间：妈妈抽着烟走了出来；第四个空间：Suzy拿着望远镜看向前方。

咚、咚、咚、咚，四个节奏就出来了，家庭成员的性格和爱好也可以大致的猜到了（说到中轴线突然想到了故宫是怎么回事）标题说他有强迫症，相信很多人也是这么觉得的，从片头开始我试着数了数总共有多少对称构图，后来放弃了，因为多得数不清哈哈哈哈，韦斯安德森可以说是对称构图的资深爱好者了。

🔸然后聊聊音乐🎵：1️⃣童子军长官巡视时的俏皮的号角声、鼓声；2️⃣两个老头钓鱼时的乡村流行音乐搭配电话铃声 ；3️⃣两位主角探险刚开始时丛林里的手风琴+钢琴声🎹，随着主人公步伐加快，声音也变得急促，最后骤停；4️⃣沙滩边跳舞时的流行音乐le temps de I’amour (导演还给了唱片机一个特写）依旧是节奏、主题明确，一丝不苟。

4️⃣

dance顺便一提，这里的法式热吻真的拍得很青少年视角哈哈：Sam亲了一口之后往边上吐了一口口水，Suzy诧异的看着他，Sam解释道嘴里进沙子了，Suzy释然，接着Suzy问Sam会不会法式热吻，Sam回答“我可以试试”然后接了两个主观视角。

“You can touch my chest,I think they are going to grow more.” 很逗很纯洁哈

倒霉的是第二天早上就被抓着了，爸爸掀开帐篷⛺️这里太搞笑了（没错这时候也不忘对称构图和演员调度，这或许就是导演不张扬的冷幽默吧）

可怜弱小无助hhhhh🔸除了前期拍摄时极致的对称构图外，影片中还出现了三处后期“强行”对称构图，也就是讲通话“可视性”，左边这位大叔的坐姿可真是万年不变呢

🔸Suzy望远镜的第一人称视角将画面分割成两个圆形，她正是通过这两个圆形来认识来感受这个世界的，同时还有一点窥探的意思在。

这样的手法在影片中反复出现，让我先到了冯小刚的《我不是潘金莲》中的圆形构图。

最后，妈妈拿着扩音器喊吃饭的情节也太逗了，果然全世界的家长喊孩子吃饭都是扯着嗓子喊好几遍才喊得动～

End

在我所教的学生中，很大一部分是缺少陪伴的。

家中的父母更多的时间要为三餐奋斗，如果一天中有时间见上一面，匆匆问两句温饱，便又要奔劳于工作的场地。

最为讽刺的是，学生与家长在老师办公室的见面，有可能是亲子在很长一段时间内最长的一次沟通。

家中如若有年老的长辈和幼小的姊妹，他们的孤独又更甚一些，因为身边虽有人，但却难以诉说内心对生活的疑惑。

所以，他们总是用不同的方法来感谢任何形式的陪伴：兄弟的仗义，朋友间的交换日记，老师的谈心，一个简单的拥抱，他愿意把一切都交给你。

电影的略带灰桔色的基调在浓郁了复古风之余更加渲染了人内心的向往。

这种基本上专属于夕阳的韵调让人归家感强烈，但苏西家，那个小红房孤单的伫立却又与这样的基调格格不入。

她明亮的橘色连衣裙仿佛在诉说着独自等待的忧虑。

一个望远镜，在妄图拉近距离之时也是在人为地制造了距离。

这是她的特异功能，也是她不愿意走出的圆心。

上星期上公开课，选择了马致远的《天净沙·秋思》，在备课到“小桥流水人家”时产生了疑惑，这到底是一副怎样的画面？

一个教了9年书的姐姐告诉我，在人单独于萧瑟之秋悲怀人世心酸时，看到小桥流水人家是不可能产生温馨恬静之感的，他从内心中涌出来的，只能是越发的孤独，越发地觉得自己人生道路的渺茫遥远。

夕阳下的家，也犹如马致远笔下的那个场景，并不是一个温馨的所在。

因为它里面寄居的不再是疲惫的归客，而是时时想逃离的旅人。

当苏西举起望远镜，看到山姆背着山地背包的身影，她恐怕已在心中下了嫁给他的决心。

因为在她心目中，这个人是能够在最艰难的时候陪伴她的。

在经历了这个渴望、逃离、回归的过程，她才有可能原谅她的母亲和周遭暂时抛弃她的世界。

如果你看到了看到了这电影的名字，看到了这海报，而且你不知道韦斯·安德森. 你可能会说： 老婆，走，咱还是去看喜洋洋吧。

这也就是我09年看到《了不起的狐狸爸爸》的反映一样儿一样儿的。

但是我不得不说，这哥们儿拍的电影儿真是.. 怎么说呢 它能让你抛开其他琐事 安安静静的看完整部电影。

就像这部《月升王国》，给我的感觉就像是在一个安静的夜晚，你躺在洒满月光的床上，妈妈坐在你的身旁慢慢地在给你讲睡前故事。

这种感觉真的是很舒服很温和。

故事发生在一个英格兰的一个叫new penzance的小岛上，这个美丽的小岛人烟稀少，避开了了喧嚣和嘈杂一开始天气老爷爷的出场和调皮的背景音乐就已经大概了解了这片子的基调。

之后童子军军营发生的逃跑事件开始了小男主角sam的旅途。

独木舟，小溪流，满地的落叶和金黄色的草场迎来了我们的小女主suzy。

一对大人们严重的的‘问题儿童’就这样开始了他们的离家出走之旅。

旅途上两个小情侣极其简单的对话和俗的不能在俗套的剧情，但是却表达出了他们的情感是如此的纯粹，美好。

包括最后的摸胸，舌吻 这种大人都会脸红的事 在他们这里显得如此自然。

虽然一夜之后，他们还是被发现，被拆散，被隔离。

但是他们的爱情还在，小岛上人们的人性还在。

最终在他们的执着的努力下，他们走在了一起。

就像刚开始一样，女孩用她最爱的望远镜看着男孩，男孩在楼下回着女孩的飞吻，他们的爱情跟这个小岛一样安静，纯洁，美丽。

在商业片漫布的电影业，这部片子就像里面的小岛一样，很僻静，但是很美丽。

我们可能对大人们的爱情已经麻木，高帅富的肌肉，白富美的丰乳翘臀让观众的眼球挂满了血丝。

但是这儿童世界里的爱情萌芽，却让我们觉得眼前的世界一片清新。

导演用简单的剧情和对话搭建了这部片子，好像安德森在用一直很粗的毛笔，勾勒除了一幅很美的画。

但是从一开始的诺亚方舟更衣室的相识到最后的罗密欧朱丽叶的窗前地下，却像是已经用去了一辈子一般。

一天，严厉苛刻的教官发现一名童军山姆在神不知鬼不觉中逃跑了，教官立马联系警官开始展开调查和密切追踪，后来慢慢地发现山姆的逃跑并非偶然而是有预谋的精心策划，原来是跟一见钟情出生在中产阶级家庭里的女孩苏西一起玩起了私奔，于是童子军团、教官、警官加上苏西貌合神离的父母一票人，展开了一段跌宕起伏妙趣横生相当无厘头的追寻之旅。

从戛纳开始就一直盼星星盼月亮，终于一饱眼福看完了这部期待已久的《月升王国》，再次像只花痴小绵羊一样无怨无悔的沉溺在Wes Anderson的梦幻王国中，虽说Wes Anderson的作品始终在重复一些元素和主旨，但最妙的地方就在于经过他精益求精的包装和富含想象力的剧情构思，以及招牌式的细节和幽默的融入，总能在万变不离其中里看到一种独有的新意和睿智，始终让人充满期待。

这部电影在场景的布置上依旧令人瞠目结舌，延续了以往复古而鲜明的套路，蕴藏着一种无可挑剔的精美和生动，随便一个镜头都可跟美轮美奂价值连城的名家画作相媲美，那种透着幸福感的意境可以说是大多童鞋梦寐以求的情景再现，富有灵魂而贴切的配乐依旧是亮点，利落的剪辑和镜头掌控的讲究，使影片的节奏张弛有度在剧情的推动中蕴藏惊喜，演员方面还是一众大牌，不过全都成了闪耀的绿叶，只为衬托两朵粉嫩的小红花，虽说两名小演员可爱有余，但毕竟初出茅庐还是有点装成熟的小迹象，不过或许这就是Wes Anderson绞尽脑汁想要呈现的效果。

通过这部作品，Wes Anderson很妙的展现了孩童世界和成人世界间的冲撞和对比，严格刻板的教官、薄情寡义的养父母、灭绝师太般的社工、孤独忧郁的警官，构成了山姆眼中异常冰冷决绝的成人世界，这些因素就像一股邪恶势力般将山姆逼向了死角，成了他奋力出走和拼命抵抗的导火索。

而苏西所要面对的则是空虚寂寞的家庭、有名无实的父母、出轨的母亲，拥有相同的眼界和价值观的他们，加上同是身处社会边缘缺乏家庭温暖的孩子，这种稀罕的共鸣在她们之间诱发出了一种莫名而强烈的惺惺相惜的情感，他们的爱情或许由此而生。

而环境和家人对于小孩成长的影响，Wes Anderson至始至终都相当注重这一块的刻画和反思。

有的人看完这部电影或许觉得小孩间那种异常的早熟可能会显得有些突兀和怪异，但在我看来Wes Anderson更像是个醉翁之意不在酒的顽童，这点反而是他想要奋力表现和放大的，通过小孩敢于面对并忠于自我的胆识和直白，在看似荒诞的表象下所显现出来的真实，从而对比出成年人虚伪、懦弱和自私的性格特征，并有意唤起成人对于小孩成长过程中的关爱和尊重，但如果肤浅点看，就像莫言说的写小说的好处就在于能将现实中想做而又不敢做的得到实现，而《月升王国》里山姆和苏西的早恋对于Wes Anderson来说似乎也有异曲同工之妙的意味。

其实Wes Anderson的作品最为难得的地方就在于总能在充满乐趣和纯真的剧情走向中显现出过人智慧和满满的温情。

另外还有一个很妙的地方，那就是每每在看似一团糟的情况下总能及时的出现转机和希望，《月升王国》峰回路转的地方就出现在后来的教堂里，因受自然灾难的影响几乎所有人都跑进教堂避难，在山姆和苏西的私奔过程中和最后的生死间，大伙的观念和困境全都发生了积极而温暖的转变和改善，碌碌无为的教官证明了自己，收留山姆的警官不再寂寞，苏西的父母也不再转牛角尖，童子军变得异常的团结友爱，就连灭绝师太也表现出了人性的一面，至于排除万难的山姆和苏西，终能无忧无虑的陶醉在他们美好的月升王国中。

这种积极的转变几乎成了Wes Anderson作品里的典型套路，似乎可以感受到他对于现实的美好寄予，以及犹如孩童般单纯乐观的心态。

在我眼里Wes Anderson就像一个独一无二的造梦家，用自成一派的风格打造出《月升王国》这个异常奇妙荒诞的美梦，依旧充满了各式各样的元素，奇思妙想、睿智生动、妙趣横生、脉脉温情……令人沉迷，不愿苏醒。