谈判专家

邱礼涛在60高龄化身爆炸涛之后拍戏越来越纯熟，过审技巧也越来越厉害了。

他时常运用红学著名派别索隐派的方式，把潜文本隐藏在一个警匪片的框架之下，等待观众发掘背后的故事。

他还很贴心地给观众留下了解读线索---拆弹专家2是他的博士论文，谈判专家是原版电影。

这两部作品刚好也是他这几年最具有作者性的片子。

既然他设置了“隐”，那不怪得观众要“索”。

讲一下我的观察：1. 两部片子片名都是《xx专家》，刘青云的角色名字一个叫董卓文一个叫卓文伟。

同样是casting刘青云，在拆弹2之后谈判之前拍的扫毒3，刘青云的角色名字却叫康素差。

这或许在冥冥中暗示了拆弹2和谈判专家之间的延续性。

在我看来，拆弹2讲的是为什么要“毁”，谈判讲的是应该怎样“建”。

提出问题是很简单的，但是提出解决方案是困难的。

我一直觉得社会本质上还是由个体组成的。

不破不立没错，但更不能瞎立，因为必然有些人需要付出极大的代价。

这也是为什么我觉得不停在拍类型片的邱礼涛反而比某些四字导演们更有温度的原因。

题材只是一个壳，拥有一定话语权的影视工作者在揭露的同时也需要负起正面引导的责任来。

那么谈判的“建”是怎么体现出来的呢？

主要是通过塑造这两个谈判专家的性格，来隐喻社会所需要的公务员系统到底应该是什么样的。

2. 谢家俊是改编最大的角色。

性格上原版突出的是智慧，这版突出的是同理心。

原版kevin spacey在指挥室的最高任务很简单，就是做一个非常专业的谈判专家。

他被samuel jackson说服也依然是一个警察在框架内应该有的行为。

on the other hand，谢家俊在指挥室的戏份全是用来反衬警队的不专业和抱团的。

冲上大楼这个行为不仅是对“警察”这个带有执法和权力机关含义的身份的反叛，而且这个决定无关智慧或者professionalism，而是基于生命价最高这个人类共同的道德情感。

我们可以合理想象一下，“社工”的作用是代表政府或者社会帮扶人民、协调关系、处理一些社会问题。

他们如若能像谢这样从“同理心”的角度出发，在公权力和人民产生冲突的时候坚持人本主义的立场，或许真的能够促进社会融合，预防某些悲剧的发生呢？

综合来看这个改编虽然牺牲了可看性，增加了演绎难度，但却大大加深了角色的厚度和作品的人文关怀。

很有意思的是，因为谢这个角色80%的行为动机其实并没有拍出来，所以没有原版对比的话，观众会很难理解邱礼涛的核心表达到底在哪里。

有了原版就少了歧义。

3. 卓文伟的角色在情节上改编不大，但是性格做了调整。

samuel jackson比较幽默、骄傲、rebellious，有点孩子气。

刘青云颇有黑面判官的意味，理智、行动力爆棚、对弘扬正义有种信仰般的坚定。

面对匪徒，他坚守警察的底线，即不会妇人之仁，也不会滥用权力。

面对贪污案，他与公权力细心周旋，灵活运用各种策略，毫不迂腐，包括利用谢家俊的同情心。

同事贪污，他从未考虑过“兄弟”私情，因为他心中有法律做尺，知道底线不可跨越。

这样的人不会被公权力内部的人情、权力、利益所腐蚀，是天选的公务员，是价值观迷茫时候稳定人心的灯塔。

他说谢家俊情cao高尚，我说他大公无私。

4. 两个人物分别有一个道具是原版没有的。

卓文伟是戒指，谢家俊是防弹背心。

两人都有主动除掉戒指和背心的举动。

戒指是牵挂，也是羁绊；警服是保护，也是隔离。

我想这里隐喻的是履行正义必须要放下私人包袱，必须有所牺牲。

煽情煽得恰到好处啊。

说到警服，刘浩良的冲锋车花了一整部戏来讲做好事不需要穿制服，而邱礼涛花了最多2分钟。

哎，新导演学着点吧。

5. 两位影帝第十次合作，自然要搞点高难度。

卓象征了“理”，理性、法理，谢象征了“情”，感性、同情。

两个人加起来就是“法意”和“人情”，融合起来组成的公务员系统才能真正履行法律不外乎人情的理念，真正做到为人民撑伞。

这种人物演起来挺难的。

除了要推进叙事、突出人物性格还得演出各自的象征意义。

我个人觉得表演上刘青云再次胜出了。

原因还是一贯的，他太准确了，几乎无可挑剔。

吴妈也是一贯的不太稳定。

他在指挥室的戏份基本过关。

我第一次看觉得一个平时理智冷静对着婆婆大发善心的前总督察，怎么对着一帮前同事一点就炸，也很轻易就放弃沟通，脾气不符合人设。

后来我懂了，这是因为他已经见过100次这样的场景了，已经无力到ptsd了，再好脾气的人面对黑社会般的皇家警察也会受不了，合理。

但是谢卓的第一场谈判吴妈解释自己动机时有点背台词的感觉，层次有点不清晰，镜头也没给到情绪转折的瞬间。

还有最后一场，爆肚是好玩，但是节奏不太对，敬礼之前的停顿多了一拍，不够自然。

6. 当然，谢已经是吴妈这几年来最好的发挥了。

邱导还是牛，知道怎么用他。

神经刀吴思维天马行空，1秒钟能同时涌现5个疯狂的想法。

估计他自己也难以自抑，不演出来就难受。

我猜他是一个敏感度很高的人。

同样的事情如果我能感受到5种情绪，浓度是50%，他能到10*100%。

这些东西叠加之下会导致严重的emotional overflow和理解上的over-analyze，呈现在角色上就是overact。

懂他的导演和合适的角色可以让他的表演有如神迹，但控制不住就会像浊水那样尬出天际。

这种人与其逼着他在表演上做减法，不如在角色上就简化，因为他自己会叠加五个层次。

这样最终呈现的效果反而会相对平衡。

还有就是杜琪峰那些戏其实不太适合吴镇宇。

杜sir的戏演员其实挺道具化的，情感浓度高但复杂度低，对服从性要求高。

吴妈这种散gag大师真是只有同样神经的叶伟信才能抓得到。

飞侠小白龙放到今天稍微改一改就是一部票房大卖的开心麻花。

7. 刘德华的名字是阿来，哈哈哈。

为啥不叫阿鬼呢？

当时看完这段我差点笑出来，真是让人怀念30年前的黄秋生啊。

电影看得我有些眼角湿润，脑海中显现出了标题的一句话。

香港电影，从一群穷的当裤子的年轻人拒绝大厂盘剥开启低成本写实电影，为了糊口模仿好莱坞和日本电影，逐渐走出了符合中国人价值观的本土电影，并开始反向影响日韩欧美。

当初台湾的学者称之为香港电影新浪潮，但香港电影人自己也摸不着头脑，就是打工，所谓的颗粒度是因为没钱，所谓的贴近现实，是因为作者自己就来自底层。

他们从没想过要在世界拿什么奖，也从没想过依此去输出什么文化。

然而逆水行舟，不进则退。

曾几何时，人们一直说回归以后香港电影就不行了。

也给出过各种原因。

直到这部购买好莱坞电影剧本拍摄的电影出来，答案已经不言自明：香港电影从一开始就存在着许多问题，只是因为先发优势和情感联系使得这些不专业的地方被我们忽略了。

本片则是这所有问题的集中爆发。

正如所有男明星们形容枯槁一般的面庞一样，给我们一种极度的无力感。

首先就是封建行会制，本片两场追车戏，毫无意义且拖慢速度，而且原剧本里也没有这个桥段。

一个嫌疑犯从警察局跑出来不说还跑到另一件警局挟持警长。

为什么不直接在同一警局里完成？

就像原剧本一样，非常方便，立刻进入主题。

最后一场追车戏，坏警察为什么不在街上直接开火击毙他们呢？

等于击毙逃犯，死无对证。

因为原剧本坏警察就没发现他们逃离。

这两场追车戏就是硬塞进去的，拖慢了整部片的节奏，而且不改变任何结果，还拉高了成本。

就是因为邱礼涛是动作导演出身，动作替身行会有一堆兄弟需要吃饭，邱礼涛特意安排这两场戏就为了可以让兄弟们有饭吃。

却完全不顾电影自身的质量。

其次，对剧本缺乏深层次理解。

原片特意选择了黑人影星萨姆尔杰克逊做刘青云的角色。

为什么？

因为这是双重隐喻，警局其他人全是白人，这也是为什么主角会对这件事如此执着的原因，他不只是为他自己。

这要放到香港，刘青云就应该是一个粤语说不好的外来者或是不会英文总也升不上去的本土老职员，就像雷老虎的潮州人。

香港人的歧视和白人歧视黑人没什么区别，表面上你好我好大家好，但关键时刻一定表现出来。

这一点可以在开始刘德华的戏里加入。

资本主义社会的歧视都是系统性的，一个证书套着一个证书、一个衙门跟着一个衙门的歧视，环环相扣。

详情可多读《骆驼祥子》。

我尽量不想去揣测选择刘青云就是因为他比较黑，适合演主角。

这是一部双男主电影，与杜琪峰的《暗战》类似，两个并不相识的男人惺惺相惜。

结果在剧本上就写成了2个人一开始就认识，完全弱化了吴镇宇的角色。

造成吴镇宇的人物根本立不住。

也让刘青云的人物被弱化，因为首先出风头的成了吴镇宇，双输。

这么修改的想法可能是为了凸显两个人对待事物的看法不同，吴镇宇比较柔和而刘青云比较直接。

但人物性格是不能在这种大事件中承载人物动机的，显得很小气。

然后是灯光、剪辑和摄影。

突然就显得捉襟见肘，当你有追车场面和故意损坏的汽车的时候，就会以为这剧组还是有钱（但其实追车场面也能看出没什么钱）摄影明显的受到了场景的影响，很难调度，结果就频频出现电视剧机位。

而灯光一直是电视剧光。

剪辑非常仓促，很多地方可以看到演员表演没有衔接好，但导演觉得能忍，就这么上了。

结果就暴露出演员表演有极大的问题。

首先是吴镇宇。

他的表演太舞台化了，而且和配角之间的沟通反应都慢了半拍。

这本来是应该在剪辑中剪掉的，可导演就是固定镜头让他说完再做反应，这是电视剧的拍法。

还为了照顾几个老兄弟，一群人围在一个全景里都拍到，跟大合影一样。

本来逼仄的环境可以凸显压抑紧张的气氛，现在全豁然开朗，一群人围绕着，大部分人无所事事站在镜头前，只有一个演员在说台词。

我甚至有时都认为吴镇宇在做喜剧表演，因为镜头前5、6个人个个面无表情、紧锁眉头，只有他在那挤眉弄眼，情绪变化，导演却根本不切镜头。

同样的情况也发生在刘青云这边，除了刘，这边一个会表演的都没有。

打光还特别亮，刘青云这里就是电影光，到配角那里就是电视剧光，女配角那个脸，惨白惨白的有一种影楼风。

就感觉刘青云同这几个人质都处于不同空间。

刘青云像被什么神秘力量吸干了精力，满脸都是疲惫和无奈。

从刘青云身上我也因此看到了香港电影的缩影。

再看看他的好兄弟——3个老tvb演员，跑起来都费劲。

就让时代碾过去吧。

『谈判专家』不管是海报还是片头都大大的写着“改编自美国电影《王牌对王牌》”，事实证明只要精益求精的拍出质量，观众并不会介意你翻拍。

电影的“双雄”模式本就是港产警匪片最擅长的，因此本土化的融合做的很到位，刘青云与吴镇宇的嘴炮对决全程高能，细节编排环环相扣，让最后正方的大逆转水到渠成，而从头黑脸到尾的郑则仕和姜皓文，真的让人怀疑他两才是大boss也是挺逗的，所以呢，做人最重要的就是开心啦！

【8分】

最后这块我觉得有点假啊。。。

他是找到了证据，但找证据的过程，他很多是违规违法的啊！？

＊打警察和抢警枪，这是重罪啊！

＊抢警车，在路上横冲直闯这罪也不轻啊！

＊用警枪劫持4个人质，甚至间接导致一个人质死亡，这也是重罪啊！

这么多违法的地方，按照欧美法系，他所有找到的证据都应该作废啊。。。

（辛普森谋杀案不就是这样吗，警察搜查证据的时候违规，证据作废，辛普森被释放。

）。

而且男主用犯罪的方式证明自己无罪，这也是要追究违法的吧？

如果这都可以。。。

那按照电影逻辑，被冤枉或者悬案，被告人不用管是否违法，只要他自己能找到证据证明自己无罪，就行？？？

那大家都去抢警枪，抢警车，绑架人质吗？？

反正只要结果能找到证据就行？？

用犯罪的方法证明自己无罪就行？。。。

这是不可能的啊。

最后，退一万步录音证据不作废，至少需要审查真假确认走流程吧，男主角他也不可能现场马上就能没事人一样回家吃饭吧？？？

其实这个编剧很简单能解决啊，妻子拥抱后，不要说回家吃饭的镜头，就用字幕说男主一个月后重返工作岗位，不就行了。

在近年陆港合拍片浪潮中，邱礼涛以两大标签活跃于影坛，一个是其高效的拍摄效率，一个是其极具春秋笔法的主题内核。

从23年暑期档开始，邱礼涛的创作效率之高在内地院线得到了最直观的体现，三个月四部新片，让其继《拆弹专家2》之后，以密切的院线曝光率重回大众视野，尽管这些影片质量和票房参差不齐，但在片海战术和其独特表达的加持下，仍保持了一定基本盘。

邱礼涛2023年四部导演作品本次《谈判专家》立项于去年5月，因部分分镜和台词几乎照搬翻拍的原作《王牌对王牌》，所以拍摄效率得到了进一步的提升，在内核上，97前相对自由创作背景，赋予了其更多少见的独行侠式爽片表达。

同时在本土化上，《吻别》《海阔天空》等金曲的加持，也让影片的内容更加自洽，综合以上因素，总归是近期值得一看作品。

或者说，没看过原版，观感可能会更好。

作者：杜晋宇责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部端午档，随着国内大盘对档期的依赖性不断增强，不少影片选择了档期扎堆上映，本次端午档的竞争也相当激烈。

共11部新片面对如此情况，其大多数采用了提前大规模点映的方式，以寻求口碑提前发酵，《谈判专家》即是如此，猫眼9.3的点映的评分也证明其内在的观众缘不浅，豆瓣7.4的开分，也持平了《拆弹专家2》的高口碑。

影片第一幕即是一段超长的谈判场景，以精神病夫妇煤气绑架案为由头，值得一提的是，邱礼涛在这段并没有照搬原作的背景，而是一开始就将癫狂表演贯彻到底，精神病的设定和从性本善强调模糊道德困境的罪犯。

加之以对传媒不加修饰报道的春秋笔法，以多视点的方式展示了一个和杜琪峰《大事件》相似的开头，虽缺少像后者长镜头的炫技，但这场戏的高信息量和极端式表达，也能迅速将观众拉入到影片的背景当中。

这一场景在剧作上同样奏效，对社工基金和人物关系的浅尝，以及关于“过度保护”的延伸，开头这一幕的感染力十足，以至于完全可以做一个对外延伸，包括像去年戛纳一种关注单元的《再无可失》，即是这种基于法理人情间探讨亲子保护的命题。

邱礼涛虽选择了九七前的背景，但在这种人文关怀的创作视野上，却是始终领先于世界影坛的。

在个人看来，影片其实是两层翻拍，如果说整体是基于对《王牌对王牌》的翻拍，那么第二幕的谈判场景，就是邱礼涛对《拆弹专家2》的间接临摹。

谈判和拆弹在某种意义上存在着感官一致性，虽然在破坏力不可相比，但在观众的体验上，总归是一种逻辑情绪。

同时，第二幕的谈判的关键点建立在手榴弹的爆炸之上，这样就把谈判和拆弹在逻辑上做了一个并联，邱礼涛为强化这种联系感，在解决方式上也出现了防爆的沙包阵和防爆服，煞有介事的介入了防爆拆弹的原始设定，但假手雷的虚晃一枪。

从第一幕的刘德华的引爆煤气罐，到第二幕的防爆服和假手雷的出现，再到第三幕“黑化”的刘青云，这样的序列安排内在也无不展示着导演的暗语，这是一部和《拆弹专家2》一样阐述“用后即弃”的影像。

第三幕作为影片最关键的高潮段落，邱礼涛的高潮部分颇具亮点，在结合香港地域基础上，辅之以地标或者其他奇观以加强感染力，如《扫毒2》的地铁站开车等，《谈判》在情节上刺激程度虽不及拆弹中的炸红磡隧道和核爆机场，但也奉献了节奏明快的独行侠叙事，从湾仔总部到东区，一路上行云流水的闯关式设计，一人对抗全港警察的孤岛设定颇具传奇色彩。

邱礼涛在对演员调度上也极具特色，这里他没有选择像拆弹中继承刘德华那种极端的怒火，而是巧妙的捕捉到了刘青云那种彷徨且冷静的情绪，这种情绪和原作里好莱坞独行侠的设定高度类似，邱礼涛为最大化这种真实带有纪实感情绪，在车内的机位设计也选择了类似纪录片的视角，这点或也包含了些对《大事件》的call back。

杜琪峰《大事件》另外，在影片中刘青云对外发起谈判时，他提到了自己需要神父的需求，在这里或者是对其早期银河作品《最后判决》的回顾。

在该作中刘青云饰演一个蒙冤的神父，两作制作时间相隔二十余年，从中我们能看到银河和邱礼涛对宿命的不同阐述，前者的顺应后后者的逆天改命，这或者是其面对九七时不同的心态呈现。

在第三幕黑警的尺度和表达上，邱礼涛用片段式的记忆点贡献了强大的想象空间，谈判专家或只是一种现在进行时，虽然九七前的背景让黑警有了更多的展示空间，但还是略显保守和中气不足。

最大的亮点就是收放自如的节奏感，收就是谢家俊不断被推搡于各方势力间的无助，以及谈判仅作为最终方案的身份缺失，而结局健身房对高赫毫不犹豫的一枪，则是最有力的放。

虽然结局相比于原版弱化了谈判专家身份的命题意义，但邱礼涛用自己的本土化逻辑，依旧完成了整个剧作的闭环，这也让影片的时长相比于原版减少了20分钟，与《无间道》《无间道风云》类似，让人不得不感慨，这样的优秀的压缩精简能力或是香港创作者的天赋。

值得一提的是，不同于有些影片到结尾才说明翻拍，影片开头就交代了翻拍于美国高口碑作品《王牌对王牌》。

影片大量分镜和台词也几乎和原片完全一致，这样保守的设置让影片剧作保证了基本的下限，但为保证原生“港味”，邱礼涛在一些细节上做了不少小巧思，尤其是带有时代特征对年代暧昧的间接表达。

在开头的电视报道中，以黄家驹的逝世作为引子，到李翰祥的去世，金曲与合拍片的戛然而止，或为第一幕的谈判失败做了铺垫，后面加入《海阔天空》《吻别》的金曲，在如今结合剧情来看，或传递着一种身不由己的悲凉。

“谈判专家的存在就是要找到谈判对手的弱点并加以利用。

” 谈判专家说，“我会尽自己的最大努力。

”既不说是，也不说不是，留有余地，是谈判专家的基本素养。

确认下一步谈判方向，运用开局结算策略，创造和谐气氛，使对方放松警惕，然后等待切入正题而后察言观色，声东击西，打乱嫌犯思维，循序渐进，引起共鸣，情绪微变之际，利用嫌犯放松警惕和思维的偏离，随机发布进攻新号，一枪将嫌犯射伤在地，制服嫌犯，达到了此次谈判的目的。

刘青云利用自己的人质（筹码），要求警方找吴镇宇（另一位出色的谈判专家）和自己谈判，原因很简单，第一，吴是很有职业道德的谈判专家，从不使用武力战术，是一个正直的有利于自己谈判的人；第二，在与对方谈判中，撇开利益关系的当局者人员，选择了处在第三方的陌生人，无所谓利益之争，在帮助自己的角度上讲，是最正确的选择。

1. 当谈判对手提出什么要求的时候，都不要说不。

可以只是含糊的说，“我去帮你找”，这类的话但不能绝对的否定。

这样会使谈判陷入僵局，同时会催生一系列谈判对象的不明举动。

2. 最好使话题不要与死亡相关。

这就是剧中刘一直想找牧师，但是始终发仔不想提到这个话题的原因。

3. 强势的先声夺人的谈判策略。

虽然是在自己被包围的劣势谈判环境中，但是在谈判一开始，刘就亮出王牌，以高人一等的姿态先声夺人，借助袭击的优势毫不示弱的表现出自己的决心和愤怒感，抢占谈话的主动权，“借东风扬己所长”，以求在心里上抢占优势渲染力量，给对手压力。

4谈判过程中的对讲机情感策略在谈判适宜的环境下，运用进行多种方式的沟通，晓之以理，动之以情，激起对手其他人的同情，攻击对手的心理防线，努力营造有利于自己谈判的外部环境，以增加谈判胜利的筹码。

达到的效果就是表明自己的决心，让对手认真对待，自己不是虚张声势，表明谈判中事情的严重性，让其他人感受到自己立场的正义性，为谈判的胜利赢取加时力量。

影片中，在他的好友瞄准他射击时却没有忍心开枪，这一点体现了这谈判中的情感策略还是十分有作用的。

5刘与人质李俊杰的谈判这场谈判是主人公在谈判进行时语言类别谈判的极致表现。

刘从谈判对手的面部表情、姿态、身体语言等特征，描述这谈判在各个方面的技巧。

6与吴镇宇的第一次谈判从谈判开始方式来讲，双方都运用创造和谐气氛的策略，开场就进行寒暄，而并没有直入主题。

双方都是经验成熟的谈判对手，都没有把正式谈判前的寒暄弄得无聊，这就为之后的面谈打了基础，并且双方都对对方有了一定的了解。

双方表明了谈判的诚意，吴镇宇想要解救人质，刘青云想借助吴证明自己的清白，在对利益点争取的较量中，吴一开始运用了一般形式，推脱来与刘周旋，刘生气的拒绝与他谈判，而这时，吴感觉到了这种谈判方式的无效性，转变运用坦诚策略，在谈判中开诚布公，承认自己的观点立场，而这一策略明显起到了一定作用，使刘谈判对手感到自己谈判的诚意，谈判才会将友好继续下去，才开始有进度。

7吴镇宇争取指挥权的谈判因为冒然闯入后多了两名飞虎队人质，使得刘的筹码扩大，而吴镇宇利用他们的指导失误和责任，以及损失的得失来给与对方压力，成功的争取指挥权。

在这以谈判过程中，吴镇宇运用的是踢皮球的谈判策略，把损失和责任的“球”踢给别人，以压力换取对方的让步，实质上是一种以攻为守的谈判策略。

8 刘青云以死挑战真相，威逼、渲染谈判的外部力量 不能贸然采取措施，在谈判对象情绪过于激动时，稍微一点近激的行为都会使他过于激动，不能采用强硬的方式跨越谈判对象的心理防线。

此过程，情绪上升，渲染谈判场景的气氛，假杀警察，运用假象，已达到故意恶化谈判环境的目的。

恐吓谈判另一方（以武力进攻）的气焰，成功规避风险，把谈判向自己有力的方向应到。

再次警示所有人，表明自己的决心。

这也是谈判中必不可少的，环境的虚幻布局和架构的累计策略。

谈判专家这片子还是挺实诚的，电影海报和电影片头都直接标明了改编自王牌对王牌这部电影 简评：谈判专家几乎复刻了原作王牌对王牌，尤其是第二幕的各种桥段甚至是台词都是在直接临摹。

单独来看谈判专家是一部水准之上的作品，有王牌对王牌优秀的原剧本打底，再配上邱礼涛娴熟的技艺，让本片全程都足够抓人。

但是和原作对比之下会发现谈判专家改得并不算好，减法做过头让电影缺失了部分细节，也丢掉了原作的一些闪光点。

谈判专家翻拍自98年好莱坞经典电影王牌对王牌，这在电影海报以及电影片头都用大字直接标明了出来，对邱礼涛而言，这样一个动作+悬疑题材的作品非常适合他的发挥。

全片除了开场戏之外，节奏基本上都在一条线上，非常紧凑，武戏和文戏也拍得干净利落，能够快速密集的通过一趴接一趴的兴奋点牢牢的抓住观众的眼球，基本上没有冷场的桥段，看得很过瘾。

故事方面有原作王牌对王牌优秀的原剧本打底，让这部谈判专家也能讲得足够吸引人，自编自导的邱礼涛对这个故事进行了一定的本土化改编，把故事背景挪到了96年的香港，同时也做了很多的删减，让电影会更加集中在两位主角身上，一些细枝末节和铺垫都被舍去，看起来会更加的纯粹。

如果这是一部原创作品，那绝对是在水准之上的，但由于它是翻拍自名头很响的王牌对王牌，那难免就会拿来和原作进行对比。

对于一部翻拍作品而言，理想状态应是“取其精华，去其糟怕”，邱礼涛算是做到了取其精华的部分，谈判专家几乎1比1复刻了王牌对王牌最为精彩的第二幕，各种桥段的编排与设计，以及台词的演绎都粗暴的抄了过来。

让人称道的是，邱礼涛很好的完善了吴镇宇角色的人设，让他在第二幕进场的理由变得更加的合理，而不像原作那样给人一种机械降神的感觉。

而在去其糟怕的部分，邱礼涛很明显做的不够，也可以说是做的太多了。

在王牌对王牌里，凯文史派西的角色虽然缺乏背景描述，但是这个角色在进场以后就通过其专业又不怒自威的表现牢牢的抓住了所有人的眼球，正是他的强势才能让他和同样经验丰富的塞缪尔杰克逊，以及现场的同僚据理力争，针锋相对，背景的缺失也让他的立场难以捉摸。

而在谈判专家里面，邱礼涛一上来就给吴镇宇定了一个烂好人的人设，这使得这个角色根本撑不起双雄片里对他的定位。

在第二幕的大量对峙戏里，吴镇宇始终都处在一个低位的状态，他和刘青云以及现场警队人员的交锋都从未占据过主动，看得非常膈应。

王牌对王牌里有一场非常经典的挂电话的桥段，而到了谈判专家里却改得一塌糊涂，这也是全片吴镇宇角色糟糕表现的一个缩影。

相同的角色，戏份更少的凯文史派西是原作最大的亮点，而戏份更多的吴镇宇很多时候都只是一个陪衬和背景板，落差实在是太大了。

在王牌对王牌里，全篇的节奏相对会更加沉缓，比如第一幕用了更多的时间对故事进行铺垫，第二幕也给了一定的缓冲时间，来让观众能适当的放松情绪和消化剧情。

同时，导演也用了不少时间去展示双雄之外的角色，将一个个戏份不多的配角都尽量鲜活的展示给了观众。

而在谈判专家里，邱礼涛似乎把这些内容全部当成了“糟粕”，进行了精简化处理，这使得全篇都处于高度紧绷的状态，角色戏份和重心也全都集中在了两位主角身上，变得更加的“快餐化”。

而原作本就比较薄弱的结局，在本片里改得更加糟糕，甚至到了让人发笑的地步，着实让人难以理解。

还有很值得一提的是邱礼涛对动作戏，尤其是追逐戏的执着。

王牌对王牌里除了第二幕以外并没有真正意义上的动作戏，全片都紧扣谈判专家的主题，能动嘴就绝不动手。

而谈判专家里邱礼涛在第一和第三幕都加入了大量的动作戏，严重偏离了本片“谈判专家”的标题和主题，尤其是第一幕的追逐戏从叙事逻辑到调度都实在是让人难以恭维，完全就是反高潮的体验。

简单来讲，谈判专家可以看成一个更为快餐化的王牌对王牌，动作戏更多叙事节奏和角色都更为紧凑和集中，如果觉得原作有些拖沓的话倒是可以看一看这部翻拍作品，但就我个人而言，有这个时间不如再去看一遍王牌对王牌。。。

其实电影除了开头十几分钟显得比较无聊，后面的情节还是挺刺激，比我预想中好看。

为什么说是预想中，因为我现在看香港新电影都抱着有点焦虑感，现在的香港电影样板式太重了，我生怕又是一部烂片。

看完之后，看了一下《谈判》列表里第一篇影评，内心又十分难过，为过去的香港电影时代难过，为喜爱的演员逐渐老去难过，为无法阻止时间的变迁难过，就像你知道爱的人终究会从这个世界逐渐逝去那样痛苦又无能为力。

《谈判专家》里有我钟爱的华仔和镇宇，它的情节刺激、规整，但是就是看不到曾经港片的灵气。

就像大家提及的很经典的《暗战》，杜琪峰的港片曾经那种极致浪漫，有张有弛的灵气，我在现在的港片里完全看不到了。

现在的港片不知道为什么总是充满了一种规整、缺乏风格的紧绷感，几乎部部都是这样，从《寒战》到《怒火》到各种……以前港片那种接地气的生动全部消失了，如今的港片创作者好像已经失去了“生活”，从而失去了对生活全部的想象力和演绎。

同样是警匪片，90年代的港片里，你可以看到泊车的阿叔、收工抽烟喝酒拌嘴的警员、各种类型游荡在街上鲜活的古惑仔、骂骂咧咧的老母家姐。

但是现在统统都没有了，港片创作者就像对他们曾经真实生活过的年代集体失忆一样，同样是90年代的背景，再也没有了在苍蝇馆掀桌子的乌鸦哥，没有了翻白眼拿酒瓶爆人头的靓坤，没有了去婚纱店抢衣服飙车的华弟，没有了在开枪之前几兄弟还要踢个罐头的放逐。

香港电影失去了烟火气，也失去了灵魂。

就像我之前怒骂华仔演的那部《潜行》，我眼睁睁看着曾经最热爱、拥有最具生命力和想象力的港片，如今的剧本竟然一部部变成了“样板戏”。

这种样板创作在《谈判专家》里其实再度出现了——一个警察，一定有一个背景板一样的老婆，有时还有个背景板孩子，然后警察累了回去安慰一下老婆，老婆劝他工作太危险云云，就是我不明白为什么你们一定要写这种程式化反复、俗套的情节，想让人感动一下，再展开剧情。

我看这段戏的时候真的麻了，因为这已经是闭着眼睛都能想到的情节，而且这个女演员的混血感长相也真的让人毫无妻子的代入感。

华仔的哪部电影我记得也是这么个情节，电影里的老婆是一代比一代选的不像家属像明星。

而开头的第一段华仔的剧情其实挺不知所谓的。

《暗战》里刘青云谈判那场戏非常精彩，并且是为了一场戏就立住刘青云的人物，为华仔选中他服务。

可是《谈判专家》这场戏反着做，写了一段两个谈判专家的失败，请问这样的意义是什么？

纯粹只是为了后面交代一下，吴镇宇的人物辞了职，做义工。

可你后面的整个情节展现的又是两个厉害的谈判专家联手破案，那你第一场戏（首先拍的很普通，没有戏剧张力，强行营造刺激但无效）应该是要立这两个谈判专家厉害的人物啊，编剧写一段失败戏对后面整个主线有什么帮助？

我还以为是要写吴镇宇角色对人生产生怀疑然后黑化了呢，结果就为了让他去做义工？

然后刘青云和吴镇宇所演的人物，他们合格的完成了表演，但是人物设定给他们发挥的空间不多，所以属于他们这个影帝级别的表演里比较中规中矩的。

我觉得这根本不是他们哪里动作跟不跟的上体力的问题，而根本还是在我前面说的创作陷入样板化，缺少了人性、烟火气的灵气的问题。

《暗战》整体的构思和给人物的有紧有松是非常妙的，它有刘青云被华仔耍了时候的愤怒，有两个人撞车之后一瘸一拐去抢东西的拉扯，有华仔上公交车在紧张氛围中爱上一个女人的浪漫，有华仔扮演女人在紧张中和刘青云调情的幽默，还有华仔独自吐血面对死亡和无法在一起的爱人的悲凉。

情绪，情绪，情绪，这些都能调动观众的感性。

而现在港片的问题就是在于，一个情绪节奏拉到底，硬碰硬，到了紧绷戏份后就全程紧绷，人物已经被塑造的面具化了，演员也无法在这种设计和框架中发挥。

配角就更不用说了，连主角都存在烟火气和细腻人性缺失的问题，配角就更面谱。

《谈判》情节上，虽然有一点点配角被拷住后打嘴仗的小幽默，但是这仅停留在了小技巧设计的层面，而没有达到上述说过的有起有伏的情绪，和曾经港片那种巧思。

按道理讲，吴镇宇和刘青云这两个兄弟情角色，应该在看完后让我对他们之前的情感有很深的感受才对。

然而，后面的情节确吸引着我一口气看完了，但是总觉得缺了什么，仍然是情绪。

这么一对在谈判和挟持者之间身份反复切换，合作-对立-合作的人物关系，他们之间的张力和情感，才是导演应该重点强化，并调动观众情绪的东西，但是导演太注重于叙事本身，没有足够把两个人有意思的情感流动给拍出来，所以总觉得差了口气。

观众看电影，通常最终的落点在情绪，除非你是玩叙事结构玩的特别牛逼的（比如诺兰），可以凭借悬疑反转就致胜，否则其实特别需要在人物关系怎么打动人心上去下功夫，以带动风格化和给演员呈现出人物特别感空间。

但是《谈判》在吴镇宇和刘青云的关系和情感上的刻画是不够的，中庸的。

要么你是《暗战》那样老鼠与猫的对立关系拉特别满，要么两人多年兄弟情拉特别满所以在对立阶段虐心，但《谈判》偏偏都不是。

我看第一段戏以为两人是合作多年亲密无间的那种，结果后面莫名吴镇宇不在警局了，刘青云也不咋关心，就看的我有点懵，后来又告诉我他们只合作过一次，编剧你说这样的人物关系对戏剧张力和打动人心有什么帮助？

反而在都要结尾了，给刘青云和罗sir之间来一句我和你二十多年兄弟，我请问除了前面吃席有个两人一晃而过的镜头，你在刘罗两人之间设计这种关系的意义是啥，你全片也没让我看出来这两人有什么深情厚谊啊？

另外，不知道为什么现在的港片都喜欢把场景安排在冷冰冰的大楼里拍摄，还有隧道什么的，枪战的时候也没什么设计感。

弄一堆警车警员，看起来好像挺紧张，很努力的去塑造紧张氛围，但是一堆人毫无卵用。

以前的港片场景就充满烟火气，几个人就紧张感十足。

我最喜欢看杜琪峰设计的枪战，比如一个馆子两三桌人互相开火；大厦里突然熄灯然后站位；狭窄的黑医生病房各种道具都用上来躲枪……多有意思多巧妙啊。

大家都说总是老演员还在扛戏，其实只要他们能演我都愿意看，但是拜托创作者们你们能不能找回一点港片的灵气，我多么希望这些好演员，在黄昏之中燃烧生命，是能在好电影中燃烧出光亮的。

现在的港片还在拍的导演，都在搞流水线作品。

香港不是说没有演员了，老演员至少还能演吧，最大的问题是香港电影的体系没有产出好的创作者了。

近些年好多电影这编剧写的什么本子，导演拍的什么样板戏？

从画面就能看出来一副毫无追求的样子。

也许是因为香港电影在编导上没有建立过什么体系，而都是靠天才，所以那个天才涌现的黄金年代，杜琪峰这些导演是可以没有剧本、缺钱、缺时间就开工但是依然拍出好片子的。

但是现在不知是什么原因，香港没有出天才了，那套靠天分吃饭的法则也行不通了。

让人想不通原因，香港新生代编剧和导演在哪里，没人想做编剧导演了吗，没有机会吗，写不出任何有个性、有风格、有想象力或者生活体验感的作品了吗？

第一篇影评让我感到悲伤的原因之一，就是里面提到有一些影帝级的演员，在港片辉煌年代却没有什么拿到好剧本的机会，而是在一些剧本一般的电影里“发疯”燃烧生命。

吴镇宇其实也是其中一位，他年轻时候真的太让我感到遗憾了，没有当年那么多好少片的机会，真是恨不得有好编剧穿越回去为他写本子。

如今这些英雄已经迟暮，多么令人哀伤啊。

一想到，有一天再也看不到他们的戏，就感到恐惧和悲伤。

他们在采访里，坚持着说“港片未死”，但别说实际上后继无人，就算后继有人，曾经热爱的他们和那段时光也只能随着时间不断向前，就和我们所爱之人的生命，包括我们自己的生命一样。

就像希望亲人不要离开一样，多么希望他们不会离开。

（哎，现在真是一看港片，就容易变得感性）

反复的人质被劫持，谈判专家出动，用以理服人又不失强硬的话术，一步步击溃劫犯的心理防线，成功解难。

可能是电影起因不顶大，让我觉得大家没必要这么大动干戈。

只是贪污福利基金，就弄得大半个警局的人要嫁祸于人、灭口杀人，最后羞耻自杀。

话说到底是贪了多少啊？

上亿了还是几千万的。

阻止一场挟持，枪战、飙车、各种大型飞虎队爆破、散弹枪闪光弹烟雾弹都上，就有一种请了一个米其林大厨一顿红烧爆炒，结果给你端上来了一盘凉拌黄瓜的感觉。

总体来说节奏稳当，情节环环相扣，前面两个小案件也展现了谈判专家的能力，给电影定调，看着有意思，剧本扎实，不过也是有翻拍打底，是一部可看的爆米花爽片。

谈判专家 (2024)7.22024 / 中国大陆 中国香港 / 剧情 犯罪 / 邱礼涛 / 刘青云 吴镇宇

邱快手邱礼涛近年的作品呈现，普遍有着追应商业、迎合大众口味的特点，但无论就作品口碑还是故事表现上来看，其众多近作都未能在“质量”上有足够的说服力。

只不过，今年这部翻拍自1998年好莱坞经典之作《王牌对王牌》的《谈判专家》，却在质量上获得了大部分观众的认可，不但一举扫清邱快手那“只求快不求甚解”的低迷气象，还将暌违已久的“港片风味”带到观众面前。

本片在故事框架以及某些细节设定上，都沿用了原作《王牌对王牌》。

框架的类似一目了然，而细节沿用，比如警局两位人质鲁迪、美琪，其名字正就是原作英文名Rudy、Maggie的音译。

而若将本片与其原作《王牌对王牌》相比，从剧本故事来看，邱礼涛可谓对这个故事底本做出了堪称为“润色”的调整，这种润色自然得归功于故事底本之精彩，但也可以看出邱礼涛在编剧上的功力，而有一点要叫好的是，本片对于人物的设计，以及人物在故事当中的呈现，比之原作实在合理太多。

不论是原作还是本片，整个故事其实就围绕着一个核心而展开：优秀的A谈判专家成了杀害同僚的主要嫌疑人，在察觉到是有人栽赃陷害自己时，A挟持警局人质，并指定B谈判专家前来和他谈判沟通，以推动真相浮现。

从故事梗概来看，A谈判专家应当是主角。

但这里隐藏了两个决定性细节：其一，A谈判专家在挟持警局人质这件事情上，必然是有过计较的，出于其优秀的专业素养和敏锐的直觉触觉；其二，能够和A周旋、配合的B谈判专家，必然也是十分优秀的、业务能力出色的，如此才能营造出相得益彰、正好如此的局面。

那么在剧作里，确定A、B两个角色的定位，就十分重要。

通常有两种方案，一是让B配合A，营造A绝对的主角地位；二是设置双雄结构，让AB相互争锋、相互成就。

若选择方案一，那么打配合的B，要么得在专业层次上略低于A，要么得受到了A的内情促动，甘愿帮助他；若选择方案二，那么就需要兼顾A和B在“双雄”的出色表现，让两个角色的弧光相互交融、相互促进。

从角色设置上明显能够看出，原作《王牌对王牌》选择了第一个方案。

可令人遗憾的是，原作在这一点上处理得很糟糕。

其糟糕在于对A谈判专家的个性刻画上——冲动。

原作中，A劫持警局是一个偶发事件，但当这件事发生以后，摆在A面前的，就不再是“这件事情为什么会发生”，而是“在现在这个局面下我要怎么办”。

“要怎么办”不一定明确，但方法是可以试的，手持人质、掌控局面的A，在与警局对抗的这张谈判桌上，有太多的底牌和底气。

可A的行事却火急火燎，像毫无计划一般，这便让他那“优秀谈判专家”的名号，显得名不副实。

《谈判专家》优化了原作在A角色上的这种毛刺，并用了与原作截然不同的角色设置思路——双雄结构。

双雄结构，意味着AB是并列的、不分主次，那么，均衡设置AB角色便尤为重要。

A、双雄之拯救者谈判专家B，是本片中的谢家俊，也是本题中的拯救者。

拯救谁呢？

——拯救A，拯救全局。

当本故事主要围绕A来讲述时，如何塑造B，让B配得上“双雄”之分量，就是一个很巧妙的技术活。

但原作其实给出了一个可以直接拿来用的通道——开场show。

原作中以一个吸睛的开场来塑造A的业务能力，让主角A秀肌肉、展现谈判能力、智勇果敢优秀品质，这一段移形换影一下，在本片中就成了谢家俊的表演。

——但并不是他的独角戏，因为A也在戏中，与其搭档做事，只不过主负责当时案件的是B而已。

这个搭档设计很妙。

一是妙在交代了谢家俊业务能力的强悍，并顺带处理了原作当中“只允许一人话事”的不合理余韵；二是妙在做了一个“相识”至于“相知”的扣，一起共事过，便是相识，而双雄惺惺相惜，便是相知。

这不但为后边A受困而邀请B做了铺垫，之于观众也建立了有效的人物形象。

反观原作，B谈判专家这一角色，到了中段才真正露面，纯粹为A而服务。

再加上原作对个人英雄主义颇有推崇，但B的表现又无法掩盖，二者相互碰撞，便产生了一种十分别扭的怪异感。

原作中，B在拯救A时说过一句话：“我们曾有过一次合作，当时你我负责同一案件，你以现场只能有一个声音而让我退场。

”在警务行动中，这句话当然是绝对正确的，不正确的只是这句话用在了错误的场合——并非指不应用于B协助A这个场合，而是指不应用于《王牌对王牌》这个场合。

当A作为唯一主角而他又还显得名不副实时，一切都是错的，个人英雄主义也是错的。

谢家俊的性格设计，与原作的B相类似，温和、耐心、有策略。

而就在这个性格设计上，邱礼涛注入了他一贯以来的某种思想凝结。

谢家俊经历了影片开头那场行动之后，心灰意冷，辞掉月薪几万的谈判专家公职，而转去做月薪一万的社工。

在日后的相遇中，卓文伟，也就是本片的谈判专家A，笑他“有爱心、有奉献精神”；谢家俊自然是有奉献精神，但他心灰意冷，却并不是因为无法拯救出点燃煤气罐自杀的当事人而导致，而是因为其他警务部门，乃至于其他社会群体的“不配合”。

这与《拆弹专家2》中的“用完即弃”是同一种表达。

到这，便不得不说，邱礼涛翻拍《王牌对王牌》实在是一种合缘的贴切。

原作中，警察不顾大局莽撞行动导致自己人死亡，这一点实在给了邱礼涛太多可以做活的气口。

当警队、警队的下属、警队的领导，在行动中不认可统一意志而有自我意志时，统一意志又算什么狗屁？

这种所谓“自我意志”，便是自私意志，推而论之，便成了一盘散沙、用完即弃、难以行事。

所以谢家俊心灰意冷。

他这种对社会有热诚、对警队有热诚、对工作有热诚的人，最受不了这种常态下的惯性、规则下的凉薄。

所以他转做社工，用心中那团仍然旺盛的火，为社会服务，为善意服务。

这是基于原作之外的、不属于B本身所有的、邱礼涛自我注入的内蕴。

此时，谢家俊与原作B谈判专家，便无法从人物性格、人物表现上去对比了。

而在邱礼涛的表达体系下，谢家俊在本片中显然承载了他更多的表达。

B、双雄之自救者自救者，是谈判专家A、本片的卓文伟。

自救、救自己，因为自己身陷困局，被栽赃嫁祸、正要掉入死亡漩涡。

本片在开头中设置了两段情节，第一段是谢家俊谈判救人，第二段则是卓文伟出现场救人。

本片增设了原作所没有的第二段，作用不言而喻，正是对双雄结构的确立。

本段过后，作为故事核心的A——卓文伟，很快陷入到危局中。

危局考验的是A的能力。

本片中对于A的设计处理，很合适，很到位。

优秀的谈判专家，不但会把握对方的微表情、心理活动，还能控制、演绎自己的表情和心理。

某程度上，他们就是演员。

本片多次运用卓文伟对于以往线索、细节的回顾镜头，这不但体现了A观察入微、深思熟虑的人物特点，也与其“优秀谈判专家”的业务素质相匹配。

区别于原作中A因为偶发的警局冲突进而被动地挟持警局，本片中卓文伟是借着一个机会越狱再去警局劫持的。

这一情节尽管上是邱礼涛为创造一个动作场面而增加的设计，但就“越狱-挟持”整件事来看，卓文伟在偶发性越狱以后，在短短数分钟之内，做出了“挟持警局、为自己创造洗脱嫌疑的空间”这一大胆决定，更显其果敢、坚决与机智。

哪怕场面再突然、环境再乱，优秀的谈判专家自己也不能乱，起码不能让别人看出来自己乱了阵脚。

在挟持警局以后，A谈判专家的处理，相比于原作就胜出了太多。

他内心一定是焦急的——这个根本不得已的下策局面一出来，搞不好自己都得挂在这里了；挂尚且还不说，自己的清白、杀害老友的真凶也极有可能一同被埋葬。

但他依然得气定神闲——就和以往出现场和其他凶徒、事主沟通那样，事情是可以谈的，一切都在我掌握之中，包括局面变化、人质心理、个人情感，一切都是可以控制的。

他十分清楚核心目标——就和以往出现场解决困局一样，以往谈判解救的无辜人质，现在谈判解救的是无辜自己，所有剧情，都应为解救自己——挖出真相——这个目标而服务。

所以，这个时候的谈判专家，要比以往的演员身份，更像一个演员。

激怒后辈发仔的行为，尽管也有借机出气的成分在，但那更应该是一种策略，而非发泄。

本片里，卓文伟的状态就非常对。

他平稳的语调又带着不容置疑的语气，他看似可以商量但核心一步不让，他清醒，他理智，他认真，他演戏，一切都很合理。

这样的角色设计，对观众无疑更有吸引力，更不提这是一部面向大众的商业片。

反观原作，主角激动，冲动，几乎乱动，被自己劫持的警察人质中枪身亡后情难自控，这就很不合理。

——当然，放在常态现实中，这样的反应倒应当更对人性、更加合理，可倘若真如此设置，那么还要做这一部戏剧干什么？

C、双雄相会双雄相会，便是最激动人心的大戏、好戏。

从戏剧结构上来讲，双雄各自塑造完成、双雄结构一旦确立，双雄相会的时刻，便是最令人期待的时刻——这个“时刻”并不是指某个时间节点，而是双雄相会的整段故事；前面的A、B角色的一切塑造，都是为了双雄相会故事而做的铺垫。

所以，当卓文伟（A）在挟持警局之后，告诉警方我只接受让谢家俊（B）来与我对话，这个时候，悬念就起来了。

此时，观众脑中首先会浮现出第一个问题：B是谁？

继而是第二个问题：为什么是B？

原作中，因为唯一主角设计的关系，这两个问题只能延后作答；而在本片，由于人物背景全数交代，这两个问题观众自己便可回答——B是另一位顶尖的谈判专家，为什么是他，因为他顶尖，因为A认可他。

于是，整个故事扣人心弦之处，从原作的“A要怎么破局”，变成了“他们要怎么合作这场大龙凤”。

双雄必然是相互成全的，其中之一逊色，必然会导致另一方逊色，从而让双雄变得“不那么雄”，甚至是“滑稽两兄弟”。

谢家俊在片中从来耐心十足、内有计较，再加上卓文伟相得益彰的冷静沉着，观众对破局场面的期待感更强。

这是原作所力不能及的一点——因为原作的A，给观众的印象是冲动、情绪化。

尽管原作中B角色在设计中全然为A而服务，但原作的这笔计算，在两点失衡了：一是A垮了，二是B更亮了——前者让A难以有真正匹配“谈判专家”那智勇双全形象的说服力，后者则导致B的光芒更甚于A。

A垮了到底是剧作设计失误还是演员表演过火，很难去分清，毕竟本来A在人物设计上就更加复杂，但B的亮眼却是一览无遗，既有角色赋予的本来光环，也有演员附上的表演呈现。

两边一减一加，使得原作陷入了单主角不像单主角、双雄不像双雄的尴尬境地。

本片中双雄相会之后的故事发展，与原作相差无几，其中问答、谈判、交锋也循着原来的轨迹呈现。

但到了收尾处，邱礼涛终于还是没止住用出了他那惯性散手，用大段追逐戏、行活剧情设计来处理，相比于原作那光芒万丈的故事收束，倒实在是相形见绌。

但这亦是应有的设计。

当谢家俊不再是警务人员，他便没有了配枪、用枪的权力，尽管在意识层次上谢卓二人同等，但在现实身份上，他们一个是社工，一个是警察，而社工无法对警察造成武力威胁。

所以当邱礼涛基于某种内在表达而明确谢家俊社工身份以后，A与B虽然依旧双雄，但并不具备警务领域的同等对抗身份，那么在卓文伟寻求真相的过程中，谢家俊只能作为一个配合者，这便使得本片在“双雄相会”环节虎头蛇尾。

而回顾原作，B尽管对A的案件发展存有很大疑虑，亦相信A的说辞，在决定和A同出寻找那决定性线索时，也要让A把枪交出，这一处便很妙。

当然此处本身亦要建基于AB二人并不相熟之前提——只能说，原作设定本来是圆满可行的，只是在实际执行上差了。

在原作最亮的结尾段落，B与那幕后指使者相对而立，相互谈判，这倒呼应了“谈判专家”的主题，只不过，这张王牌在片中出得位置实在太偏，从而让这种惊才绝艳也显露出几分怪异的暧昧感。

其实从这个故事底本的根本架构来说，双雄结构就是它应有的角色结构，用B来配合A，在戏剧上尽管行得通，但故事叙述上说不通——因为故事叙述上，B配合A等同于用B来塑造A，若是如此，便只能就A的人格魅力入手，感化B帮助身陷困局的A脱困，因为不论从现有证据、系统规则以及行为逻辑上来说，B都不可能通过配合A来塑造A，B配合A只能因为他自己的角色逻辑使然——如此，B在角色设置上就不从属于A，而是并列于A。

《谈判专家》以双雄结构来叙述整个故事，显然是洞穿了这个故事结构的全部脉络以及真正亮点所在，尽管其在收尾处仍然落入常态的商业套作范畴中，但在整体铺设上，依然当得上一句“出色”之评语。