鲲鹏击浪

首先还是被大海报给吸引了，这几年不少这种题材的 但这个确实吸引到我了 首先从选角上，能看得出来幕后团队的用心了，包括服装妆发还原度很高，刘承林，必须夸一下！

虽然是年轻演员 在把握角色人物上可能还是会有些不准确，但能看得出来是下了功夫的，举手投足 惟妙惟肖 在拍摄过程中肯定很辛苦，为良心剧组点赞👍

从前对毛主席您的印象，在历史书中，在荧幕上，是那种伟岸，睿智，从容，淡定的伟人形象！

而在《鲲鹏击浪》中，让大家看到了不一样的您：对母亲无比孝心的您；被慈父追打躲闪的您；与兄弟手足情深的您！

对严师尊敬挑战的您；对开慧心动且可爱的您；对各种知识渴求的您；为救国救民甘愿做“殉道者”的您！

对“信仰"的各位引路人万分崇敬的您！

…………很多很多的不同面，让我们看到了一代伟人，立体，丰满，鲜明，火热，可爱，可敬，可亲的形象！

让我们知道，原来您是这样的人！

剧中的每一个角色，都有着鲜明的个性特点！

不同的阶层联合起来，共同奋斗，让我们深深地体会到“国家”之重，国与家，家与国密不可分！

整部剧，看得令人热血沸腾！

感动万分！

让大家更加懂得当下美好生活的来之不易！

倍加珍惜！

吃饭时随手点开的年代剧，一下子被吸引了，真的很好看，讲毛主席从湖南一师范毕业后经历重重阻挠，最终加入党的故事。

演技全员在线，老戏骨不用说，年轻演员也丝毫不脱后腿，最后饰演毛主席的男演员真的演的很好，打开就知道他饰演的谁，浓眉大眼看着就很正直，个子也很挺拔，台词功底扎实，演技很好，特别是董勇老师饰演的张敬尧和毛主席饰演者刘承林的对手戏，看的我热血沸腾，很还原历史，剧中场景也很棒，希望年代剧越来越好，喜欢看年轻人演年代剧，特意搜了男主的饰演者年龄，竟然是96年的，现在90后也太棒了，全家一起吃晚饭追剧，很久没有一家人看一部剧了。

重大革命题材电视剧《鲲鹏击浪》是为纪念毛泽东诞辰130周年拍摄的一部红色献礼剧。

该剧由国家一级编剧马继红担任总编剧，著名导演刘飚执导，曾组织拍摄过《外交风云》、《彭德怀元帅》的金牌制片人高军担任总制片人。

该剧从创作到拍摄，与以往播出的重大革命题材电视剧相比，呈现出多个不一样。

不一样的精彩故事《鲲鹏击浪》讲述的是1918年到1921年以毛泽东为代表的湖南新民学会会员在风云激荡的历史大潮中寻找救国救民道路的故事。

纵观以往播出的重大革命题材电视剧，讲的大多都是从中国共产党组建到新中国成立这段波澜壮阔的革命历史，而建党前主打毛泽东的电视剧，除了表现毛泽东在湖南一师生活的《恰同学少年》，几乎是空白。

而1918年至1921年，恰恰是中国历史上发生巨大变化的三年，这期间，新文化运动蓬勃兴起，马克思主义的曙光第一次照进中国，五四运动高举自由与民主的旗帜，军阀混战的硝烟加重了中国人民的苦难……这不平凡的三年，是青年毛泽东世界观发生根本转变的三年，是他由一个热血青年成长为马克思主义者蜕变升华的三年，是他痛失父母、恩师情感遭受巨大创痛的三年，是他寻找到与杨开慧真挚爱情的三年，而这段内容丰富的历史，在中央文献出版社出版的《毛泽东年谱》中，只有六页纸的表述，这对编剧马继红来讲，即形成巨大的挑战，同时也为她合理想象提供了广阔的空间，秉着“大事不虚，小事不拘”的创作原则，为了寻找到更鲜活、更扎实的第一手材料，马继红扑下身子，迈开双脚，沿着青年毛泽东的行动轨迹，先后去了韶山、板仓、长沙、北京、上海，参观了毛泽东故居、杨开慧故居、湖南第一师范、岳麓书院、新民学会旧址、北大红楼、三眼井胡同、党的一大会址等纪念地，从一张张泛黄的照片、一件件陈列的物品中，寻找一百年前的毛泽东，感受他的激情，他的温度，他的胆识、胸怀与意志。

接下来，马继红把自己关在书斋里苦心读书，从书本的海洋中恶补知识的缺憾，她不仅读毛泽东的自传和传记，而且与之相关的书读了一百多本，其中包括陈独秀、李大钊、蔡元培、蔡和森、杨昌济、邓中夏、向警予、杨开慧、胡适等人的传记和文集，进一步理清了年代背景和人物关系。

在此基础上，马继红开始创作，她在党史专家的指导下，把学党史与写剧本有机地结合在一起，一边思考，一边创作，历时四年，四易其稿，终于完成了剧本，观众可以从《鲲鹏击浪》中看到一个不一样的毛泽东，看到他从青涩走向成熟的一段青春浪漫史。

不一样的青春表达《鲲鹏击浪》是一部献给年轻人的红色青春励志剧，剧中以毛泽东为代表的一众青年都是二十出头风华正茂的年龄，因此，有无浓郁的青春气息是衡量该剧成功与否的重要标志。

为了达到这一初衷，剧组在演员的挑选上，大胆打破常规，破格启用新人，对前来试镜的演员，不讲流量，不讲出身，不讲资历，不讲关系，完全公平竞争，谁优秀谁上位，仅青年毛泽东一个角色，就先后带妆试了六十多人，最后选定了一个名不见经不传的新人，除了毛泽东，杨开慧、蔡和森、萧子升、蔡畅、向警予、陶斯咏、张国焘、邓中夏等角色，也都是百里挑一，经过多轮比拼激烈竞争脱颖而出，这些演员的平均年龄不到25岁，当他们站在你面前，你会感觉到一股青春的气息扑面而来。

以往表现毛泽东的影视作品，大多采用“后人”的视角，那是一种充满崇敬和仰视的视角，是对伟人的功绩进行诠释的视角，而一百年前的毛泽东，他还不是一个领袖，他只是一个充满激情的热血青年，他会哭，也会笑，他有痛苦，也有无奈，他面临主义之争，也遭遇情感迷失……为了让观众获得真实的代入感，《鲲鹏击浪》摒弃了伟人的光环，把伟人毛泽东拉回到凡人来拍，毛泽东的生活起居、喜怒哀乐，都和普通人没有距离。

毛泽东曾经说过，他最心仪的工作是教书，当下的年轻人也亲切地把毛泽东称为“教员”，从《鲲鹏击浪》的一帧帧画面中，我们可以清晰地体察到毛先生的教书生涯，他给学生讲课，传授知识；他组织学生做操游戏，强壮体魄；他带领学生参观，启迪学生心智，树立爱国情操；他和他的学生们在风云激荡的年代里一起成长。

除此之外，青春的气息渗透到《鲲鹏击浪》的每一个细节，“大被同眠”的艰苦，吟诗赏月的浪漫，热血贲张的游行，语言犀利的辩论，毛泽东和他的伙伴们，都在共同的青春底色上涂抹上了鲜明的个性色彩，塑造出性格差异的群像阵容。

该剧除了外在的青春形象和青春气息，最核心的青春表达是成长，从始至终，剧中贯穿了毛泽东对社会和人生的叩问思考，对生命意义的积极追寻，在他身上能感受到少年立志的远大情怀，青春激荡的生命活力，丰富饱满的情感世界和坚韧顽强的拼搏精神。

这曲百年前“破茧成蝶”的青春之歌，对当下年轻人的成长也具有积极的现实意义。

不一样的审美追求《鲲鹏击浪》的导演刘飚是湖南人，他对表现湖南革命先驱的电视剧《鲲鹏击浪》怀有一种激动和敬畏之心，为了让这部传承红色基因的主旋律作品更深入地走进观众的内心，他在拍摄中一直坚持自己的审美和追求，那就是把内容做实，把形式做新，把情感点燃爆，从而拉近历史与现实的距离。

《鲲鹏击浪》展现的是一百年前的民国，剧中涉及到北京、长沙、上海、韶山等不同的地域，既有皇城古都，又有洋人租界，既有地标建筑，又有农田村舍，大到环境场景，小到家具陈设，乃至服装、服饰、信纸、信封，刘导都刻意追求历史的真实感。

为了营造北大图书馆的文化氛围，他让道具打了40多个顶天立地的书柜，将其立在图书馆走廊；为了渲染“新民学会”成立时的青春气息，他让置景在蔡和森家门前的坡地上种了一片水稻；为了表现杨昌济病逝前对生命的渴望，他让美工把医院原本白色的墙涂成米黄色；为了再现传单的真实，他让美术找来腊纸刻印，再用老式油印机印制……在紧张的拍摄中，刘导从不放过任何一个可能出现纰漏的细节，因此，被剧组的人称为“细节控”。

除了追求细节真实，作为摄影师出身的刘飚更注重影像的质地，对于拍摄设备、拍摄方式、色彩景别他都有严格的要求，有时甚至直接背上斯坦尼康，指导一镜到底。

为达到一流的摄影效果，剧组还破格使用的100k的灯光，力求每一帧画面都拍出电影的质感，从而将大时代的风云际会全景式地呈现在观众面前。

由于《鲲鹏击浪》讲述的是真实的历史，其中涉及到有名有姓的真实人物近百人，特约演员500余人，群众演员12000多人，在表演上，刘导追求朴实无痕，无论是毫无表演经验的年轻演员，还是德高望重的老戏骨，他都要求摆脱脸谱化、概念化的演绎，不仅要演出故事的情节，更要演出人物的灵魂，有时为了磨一场戏，演员常常要走十几遍、几十遍。

正是这种精雕细琢的坚持，使该剧具有了史诗的风骨，诗的意蕴，青春的浪漫，热血的赤诚。

不一样的团队管理剧组作为一个临时组成的团队，管理一般比较松散，被人们戏称为“江湖”。

《鲲鹏击浪》的不同处在于，其主要演员都是通过公平竞争百里挑一选上的，都是二十出头的年轻人，为了把这些年轻人带好管好，帮助他们演好戏，剧组组建后的第一件事，即成立了临时党支部。

党支部结合拍戏内容，请著名的党史专家给年轻演员讲党史，上党课，请革命英烈的后人给他们讲传统，并带领他们去毛主席纪念堂、北大红楼、韶山、板仓等地参观学习，以增强他们对党史的了解，对英雄的崇敬，从而坚定信仰、净化灵魂。

由于这些年轻演员大都从学校毕业不久，没有表演经验，党支部请来各方面的专业老师，为他们教表演，教礼仪，教书法，从一点一滴对他们进行技能和素质的培养。

同时，党支部严格组织纪律，规定外出要请假，非必要不离组。

拍戏的时候全力以赴，千锤百炼，确保质量，不拍戏的时候，读书锻炼，相互切磋，取长补短，并积极组织他们参加公益活动，在横店龙舟赛上，队员们团结协作，奋力拼搏，获得了剧组第一名的好成绩。

经过半年的培养磨练，这些年轻演员不仅增长了才干，以严谨务实的态度出色完成了各自饰演的角色，而且坚定了信仰，磨练了意志，提高了觉悟，在“七一”党的生日那天，有七名年轻演员向临时党支部递交了入党申请书。

剧组杀青时，所有演职员都恋恋不舍，赞誉《鲲鹏击浪》剧组是一个红色的大学校。

1月11日，由中国电视艺术委员会、北京市广播电视局主办的电视剧《鲲鹏击浪》研讨会在京举行。

国家广播电视总局电视剧司、北京市广播电视局、北京紫禁城影业有限责任公司、浙江华策影视股份有限公司、湖北长江电影集团、慈文传媒股份有限公司等单位相关负责人，业内知名专家仲呈祥、李京盛、黄如军、王一川、卢蓉、李春利，《鲲鹏击浪》总制片人高军、总编剧马继红、导演刘飚，主演刘承林、米卓清出席了会议。

研讨会由中国电视艺术委员会秘书长易凯主持，与会领导、业内专家、剧组主创共同分享了电视剧《鲲鹏击浪》的播出情况和创作历程，并从主题思想、艺术创新、现实意义等角度对该剧进行了全方位分析和点评。

深远影响：为新时代青年厚植红色基因、赓续精神血脉提供精神之钙、力量之源作为国家广播电视总局重点电视剧、北京市广播电视局重点扶持项目、“北京大视听”重点文艺精品项目、纪念毛泽东同志诞辰130周年献礼作品，《鲲鹏击浪》由高军担任总制片人，马继红担任总编剧，刘飚执导，刘承林、米卓清领衔主演，以青年毛泽东为叙事主线，讲述了毛泽东自1918年从湖南第一师范毕业，到1921年他出席中国共产党第一次全国代表大会所走过的不平凡的革命历程。

该剧自12月18日开播以来，凭借青春化的革命视角、平视化的人物塑造以及引发观众共情的生活流叙事，收视一路走高，网络热度持续升温。

数据显示：该剧相关微博话题阅读量超 8000万；抖音话题播放量超 4亿；腾讯视频评分 8.9 ，腾讯革命剧榜 TOP1、腾讯现实剧 TOP1、爱奇艺历史剧 TOP1、爱奇艺战争榜TOP1、优酷革命剧榜 TOP2。

人民日报、光明日报、新华社、学习强国、文汇报、文艺报、国家广电智库、中国新闻出版广电报、中国艺术报、环球时报、首都广电、上海电视、北京大学官博、湘潭大学团委官博等主流媒体争相报道该剧，各界好评如潮。

研讨会上，国家广播电视总局电视剧司司长高长力表示《鲲鹏击浪》讲了毛泽东在北京的三年生活，《问苍茫》讲了他回到湖南的七年生活，毛泽东年轻时期关键十年的人生历程，这两部作品很细致地展现出来。

“这是百年前那一代年轻人从他乡到故乡的故事。

为什么这两部作品能够引起今天年轻人的共鸣，不仅是历史细节给了大家更丰富的信息，更重要的是像一面镜子映射了百年前那一代青年人的奋斗经历，跟今天的年轻人处境有很多相似之处，给了当下青年很大的激励和启发。

所以这些好作品还要继续传播，发挥它的艺术价值、历史价值和社会价值。

”北京市广播电视局党组成员、副局长、一级巡视员张苏评价《鲲鹏击浪》填补了电视剧创作空白。

知难而上、知重负重的艰苦创作背后，是强烈的历史主动精神和使命担当。

“《鲲鹏击浪》以年轻化、青春态的艺术化表达，完成了对中国革命青春主题的壮丽书写。

贯穿的青春叙事和青春对话，是深邃的思想光辉、闪耀的人生光芒，是毛泽东的思想进步与心路进程。

《鲲鹏击浪》高扬最鲜艳的青春旗帜，唱响最嘹亮的青春之歌，生动呈现毛泽东艰难求索的青春岁月。

激昂励志的青春故事，滚烫出彩的青春底色，为新时代青年厚植红色基因、赓续精神血脉提供了精神之钙、力量之源，也激励我们鼓足迈进新征程、奋进新时代的精气神，昂扬奔赴充满光荣与梦想的远征。

”北京广播电视台影视频道中心主任、北京紫禁城影业有限责任公司董事长朱礼庆介绍了该剧播出情况和播出成绩：“《鲲鹏击浪》在北京、浙江、广东三家卫视的收视均居省级卫视前列，好评如潮，获得了收视和口碑双丰收。

《人民日报》评价《鲲鹏击浪》将革命的洪流激荡与热血青春的美好相交融，将社会的磨砺与青春的成长相重叠，完成了对革命先辈青春的礼赞。

”回顾《鲲鹏击浪》的创作历程，该剧总编剧马继红用“坚持”、“信仰”、“拼搏”这三个词概括：“坚持选新人、用新人，这个方向不动摇。

这部戏最大的特点就是青春。

剧中演员基本都是00后，最年长的，饰演毛泽东的刘承林是1996年出生。

选角公开、公平、公正，这种不讲条件、不论资历、谁优秀谁上岗的选角做法，为演艺圈流入了一股清流、吹进了一股清风。

”马继红表示：“我们剧组成立了临时党支部、上党课、学党史、参观毛主席故居和纪念馆，走进北大和湘潭大学与青年学子对话，以此激发年轻演员演伟人、学伟人，真正走进历史，激发演员的责任感和使命感。

这种生动的主题教育对演员是一种灵魂的洗礼，更是一种成长和升华。

拍戏的120多天里，演员们在炎热夏天穿着棉袍拍冬天戏，没有一个叫苦，发烧三十九度仍然在拼。

临近杀青，导演整整36个小时没合眼。

与其说他们是在拍戏，不如说他们是用爱、用情、用心、用命在构筑心中的理想。

”“作为主席的家乡人，能拍一部中国伟大领袖和英雄的电视剧，我特别自豪。

”该剧导演刘飚表示《鲲鹏击浪》是一个英雄故事；是一段惊天地、泣鬼神的生命传奇；是一部礼赞中国第一代解放运动先驱者的青春之歌、生命之歌。

“这是一部关于人的理想、信念、情感和爱的青春记忆。

它告诉人们，无论是饥寒交迫的绝望，还是血雨腥风的绝境，一旦理想之火被点燃、信念之光被照亮，人的生命就会迸发出无穷尽的精神力量，什么样的艰难困苦都能被征服。

崇尚英雄才能产生英雄，争做英雄才能英雄辈出。

我希望永远拍英雄的故事。

”毛泽东的饰演者刘承林表示作为演员，他对于角色的理念就是希望可以成为他，在他的故事里一起生活、一起成长。

“这部戏拍了125天，我一共有690场戏，这不是件轻松的事。

我觉得身体上的劳苦能够克服，但是创作上遇到的那种艰难会让人非常脆弱。

这个寻找的过程跟故事中那群年轻人寻找曙光的过程是一样的，我在他们身上获得了非常多的能量。

对我而言，这份成长是由内而外，全方位的成长，让我找到了演员脚下的那个根、心里的那道光。

”杨开慧的饰演者米卓清表示作为一个刚毕业不久的演员新人，能演杨开慧简直像做梦一样。

“什么是好的表演？

就是在那个时间和环境里，我不是表演她，我就是她，想她所想、爱她所爱。

这段经历一直贯穿我的生活，杨开慧和她的精神好像在我的身体里静静地存在着，我不想剥离出来。

我们演伟人也是学伟人，学杨开慧的真诚、坚强、勇敢，学她的善良开朗，这些洗礼了我，也滋养了我。

在整个创作过程中，她让我更加明白付出和爱，是一件很幸福的事。

”

艺术创新：往历史深处走、往思想深度开掘，敢于求变，贯彻落实“育新人”对于《鲲鹏击浪》的创作特色，中央文史研究馆馆员、著名文艺评论家仲呈祥高度评价《鲲鹏击浪》是往历史的深处走、往思想的深度开掘，在生活世界之外穿透到精神世界。

“毛泽东是马克思主义中国化的开拓者、先行者，中国式现代化的奠基者。

青年毛泽东的光辉历程在《鲲鹏击浪》得到了生动呈现，这是艺术工作者以坚定的文化自信和更加自觉的历史意识，以正确的大历史观展现重大革命题材，达到了新的高度，提供了新的经验。

在把握历史真实与艺术真实相统一上，《鲲鹏击浪》向前迈出了一大步。

”中国广播电视社会组织联合会副会长李京盛评价《鲲鹏击浪》是今年重大革命题材创作中，一部让人眼前一亮的作品，如果用一个字概括，就是“新”。

他表示：“题材新、表现手法新，启用全新的演员阵容，让革命历史题材表演风格为之一变。

该剧再现了革命者的青春岁月与成长历程，为重大革命题材电视剧创作在面对新时代的创新性表达和审美提升上，做了三大探索：第一、广阔的历史时代景象与细腻的人物成长经历双线交织互动；第二、青春化的艺术表达与历史厚重感融汇贯通；第三，以情感浓度灌注于思想深度，展示出一代杰出青年丰富的精神世界。

”“这是重大革命历史影视创作的又一个高峰之作。

”原中央党史研究室科研管理部主任黄如军点赞《鲲鹏击浪》一个显著特点是以人物为中心，围绕人物讲故事、围绕故事讲历史、以历史看时代。

对此，他谈了五点感受：“第一、青春励志，《鲲鹏击浪》是青年人的精神高地；第二、故事新颖，表演引人入胜；第三、人物出彩、各具魅力。

在我看过的电视剧里，这部剧的杨开慧演得最好；第四、剧情真挚、感人至深；第五、人文气息浓厚，清新的风气扑面而来。

”中国文艺评论家协会副主席王一川以《重绘青年革命伟人的寻梦心路》为题，谈了几点感想：“第一、在历史文献碎片的互文性交融中想象出鲜活好故事，可信度高；第二、选拔和启用新人演员，重绘青年毛泽东革命道路寻觅时期的时代景观，现场感逼真；第三、多重情感线紧密交融，化理为情、情理交融、百川归海；第四、在众多人物群像中，烘托青年革命伟人形象，互为镜像。

”在中国传媒大学戏剧影视学院教授卢蓉看来，《鲲鹏击浪》情感戏充沛的情感力量和这美学文化上历史感的饱满冲击，令人感动：“第一、扑面而来的青春感和生命感，它谱写了一曲峥嵘年代烈火青春的序曲；第二、用日常活动、人物交往、多重维度的亲情线索以及成长中重要情感片段丰富了伟人的形貌；第三、以人物为中心创作，它以毛主席为核心，带动了那个年代的传奇性人物，集体构成了一个时代的景象；第四、一些升华写意的美学段落饱含深情、传神动人。

比如程门立雪、书院问心、在湖湘会馆雪夜陈情、繁星之下的纪念等。

”《光明日报》文艺部编务统筹、高级编辑李春利认为“特型演员”这个词现在基本不存在了，当下观众其实对演员外在的形似并不特别在意，更加注重演员表演上的神似。

《鲲鹏击浪》中1918至1921年这个时段的年轻人，他们当时就是十几、二十多岁，必须启用新人，他们的演技也确实让人耳目一新。

“一百多年前的一个年轻人，为生计要谋生，要为国家谋出路，这样历程的展示很接地气，对伟人的解读也非常多元。

剧中虽然写了毛泽东作为一个普通青年的成长，但也写出了他不平凡的一面。

除了忍受常人不能忍受的痛苦，毛泽东的内驱力非常强大，他确实舍弃了小我小家，心怀天下。

这就是一个被赋予时代使命的人，他就是伟人。

”“在培育新人这一点上，《鲲鹏击浪》特别值得肯定”。

中国电视艺术委员会秘书长易凯总结表示：“在纪念毛泽东同志诞辰130周年的重大节点，在这样一部重大革命题材作品中敢大胆启用新人，这是电视剧赓续红色血脉的一次大胆实践，也是贯彻落实习近平总书记在全国宣传思想工作会议上提出的‘育新人’的一个举措，值得尊敬。

”

坦率的说，作为一个故事，一定要有始有终，所以，鲲鹏击浪篇幅短就是个很大的问题。

很多年轻人，都不知道毛泽东和萧子升萧三在东山学堂认识又和蔡和森、陶斯咏等人在湖南一师结识，突然第一集就直接交代他们创办新民学会，老实说，如果对这段历史不是很清楚的人，会显得很突兀，看的云里雾里。

所以编剧，可以大胆一些，把故事提前到1910年秋比较合理，因为在那一年，毛泽东和萧子升在东山学堂正式结识，，这就是故事的“开始”，而1921春，毛泽东和萧子升二人由于主义之争，在武汉彻底分道扬镳，这就是故事的“结局”。

所以，一次性把这11年的故事全部讲清楚，可能效果会更好一些。。

鲲鹏击浪 好啊 好啊 好剧！

演员刘承林饰演的毛泽东，对人物刻画到位，每一个动作和眼神似乎都经过多番琢磨，实在是秒啊。

整部剧看得出来创作团队的良苦用心，道具精良，剧本结构紧密，演员选角到位，可谓是2023年末，2024年初的睡前必看剧。

这也充分证明了，一部电视剧的成功，创作团队，执行，制作。

这几个环节是密不可分的，缺少了哪一个环节都构不成一部好剧。

祝福鲲鹏击浪团队的每一个人越走越远，也在此呼吁刘承林多出来演戏，年轻演员就是要多尝试，多露面，才能让大家认识你。

加油！

刘承林！

日前，国家广播电视总局重点电视剧、北京市广播电视局重点扶持项目、“北京大视听”重点文艺精品项目《鲲鹏击浪》正在北京卫视、浙江卫视、广东卫视以及爱奇艺、优酷视频、腾讯视频热播，这部聚焦展现毛泽东1918至1921年三年青春岁月的经历，以其跌宕起伏的剧情、精湛巧妙的艺术表达，让观众热血沸腾。

目前该剧已经播出过半，剧情越来越热血和精彩。

很多观众表示，这部剧的剧情紧接《恰同学少年》，非常好看，绝对是一部观赏性与艺术性兼具的重大革命题材佳作。

剧情好：悬念铺垫到位，故事一波三折众所周知，重大革命题材电视剧最难的就是讲好故事，因为要忠于历史，似乎创作的空间有限，缺少悬念感新鲜感。

《鲲鹏击浪》把“故事性”这个最大的创作难题解决了。

遵循“大事不虚、小事不拘”的原则，《鲲鹏击浪》较好地把握了历史真实与艺术想象的尺度，对剧情的悬念设置、冲突设置都给予精心设计，使得这部重大革命题材剧呈现出较高的观赏性，用观众的话说就是“好看”。

第22集里毛泽东带领学生们智收张敬尧鸦片的情节，相信令很多观众拍案叫绝。

湖南督军张敬尧从车站劫获一批鸦片，以存放黄豆的名义藏在陶会长家仓库里，被毛泽东等人发现。

毛泽东用“偷梁换柱”法，将鸦片全部用黄豆取而代之，把鸦片悄悄转移走并销毁，弄得张敬尧只得哑巴吃黄连。

这段戏情节巧妙，一波三折，既体现出毛泽东的勇气和智慧，同时将张敬尧一心敛财的丑恶嘴脸揭露得淋漓尽致。

事实上，“驱张运动”是本剧一个重要剧情，跨度时间长达两年多。

因此，介绍这段历史的来龙去脉，无论是开始毛泽东与张敬尧偶遇，还是后来毛泽东替被害的卖豆腐师傅讨公道，乃至智收鸦片，本剧对这段驱张历史赋予了很强的故事性，而且前后连贯，非常流畅。

再如赵明佑“叛变”的情节也非常吸引人。

负责北图新书采购的他被书商刘启涛贿赂，结果被骗，新书质量极差甚至有空白页。

不久在侯专员的威胁利诱下，他又干起监视李大钊的勾当。

这几段戏很好看，有点谍战剧的味道了。

一方面表现出革命环境的艰难性、复杂性，一方面为后来陈独秀、李大钊先后被抓做了铺垫。

在《鲲鹏击浪》里，这样精彩的故事桥段还有不少。

这或许与本剧表现的历史跨度短有关，只是三年间的故事，因此编剧可以将每一段历史、每一个重要的节点都详尽的叙述，充分设计细节满满的故事。

可以说，《鲲鹏击浪》将1918至1921这三年毛泽东的经历讲透了！

演技棒：人物性格鲜明，尽显青春力量《鲲鹏击浪》整体风格上洋溢着浓浓的青春气息，很多90后、00后的演员担当了本部剧的主要角色。

而事实证明，这些年轻演员经受住了考验，他们演出了革命先烈的青春风采。

饰演毛泽东的刘承林，举手投足间透着一股正气和坚定，清澈的眼神中饱含着深沉的思考，刚柔相济，颇有青年领袖气质。

第19集里他给修业小学的孩子们上最后一课的片段给人印象深刻，毛泽东在黑板上写下“国家”两个大字后，通过和学生们的互动，发表了一番慷慨激昂的演讲，最后和学生们一起深情地朗诵起岳飞的《满江红》。

可以看出，刘承林富有感染力的表演，也带动了孩子们的表演，这场戏非常自然、感人。

《鲲鹏击浪》对毛泽东等这些爱国青年学子群像的刻画是非常出彩的，人物个性鲜明，洋溢着青春的力量与思想的激荡。

毛泽东刚做北大图书馆助理员不久，他与朱谦之便有一场对手戏，让人难忘。

朱谦之的出场非常精彩，周围四五个同学围着他出题，无论是《宋论》这样的中国古典名作，还是叔本华、歌德的西方作品，朱谦之都是张口就原文背诵。

见到毛泽东后，毛泽东简单几句“无政府主义其实可以在中国的古文里找到源头”的论述，立即让朱谦之佩服不已。

再如张国焘和傅斯年关于学俄国还是学美国的辩论赛，都让人看得热血沸腾，彰显出这些爱国青年的学识和情怀。

北大校园里这几段学子之间的辩论戏颇有点“神仙打架”的感觉，大段大段的名著原词从他们口中脱口而出，让人看得相当过瘾。

性格开朗、无话不谈的“湘江三友”，聪慧大方的杨开慧，才华横溢又有点古怪狂傲的黄侃……这些人物形象都塑造得栩栩如生，让人过目不忘。

包括那位笑里藏刀、心狠手辣的张敬尧，被老戏骨董勇演绎得也是活灵活现。

情感真：大爱小爱交融，平凡中见伟大《鲲鹏击浪》不仅是讲述那三年间国家和民族往何处去的故事，也是讲述毛泽东等热血青年的人生故事。

他们个人的前途、命运，也像那时的国家现状一样，飘摇不定，充满了曲折。

本剧非常难能可贵的是，不仅浓墨重彩书写了历史事件，还挖掘出人物感情和精神经历所蕴藏的丰富人文内涵，展现出他们平凡人的一面，如与爱人、亲人、朋友的情感交流，从而与观众情感达成了深深的共鸣。

简单地说，就是“以情动人”。

第一是爱情动人。

《鲲鹏击浪》用一定篇幅描写了青年学子在个人感情方面的爱与痛。

毛泽东与杨开慧、蔡和森与向警予等几对年轻人的爱情，也是本片的一大看点。

场面不算太多，但每个镜头都恰到好处，比如杨开慧给毛泽东如杨开慧给毛泽东送鞋的那段戏，她不好意思直接给毛泽东，便假借给父亲杨昌济买鞋，然后以不合脚为由顺势送给现场的毛泽东。

这样含蓄的情感表达反而让人印象深刻，也符合当时人物的性格和年代特点。

为了衬托毛泽东和杨开慧的自由恋爱，本剧还设计了痴心学子邹鼎丞和富家小姐吴芷若的悲剧爱情故事，与毛、杨之爱形成鲜明对比，让人为旧社会婚恋观感叹的同时，也为本剧创作者的精巧设计所赞叹。

第二是亲情动人。

《鲲鹏击浪》在亲情方面的阐释，在毛泽东身上体现得非常突出。

毛泽东非常敬重他的母亲，他曾在给同学邹蕴真的信中说：“世界上有三种人，损人利己的、利己而不损人的、可以损己以利人的，母亲便属于第三种人。

” 在《鲲鹏击浪》里，毛泽东正要加入《京报》之时，接到母亲病危的来信，立即回家探望。

他给母亲洗脚的那组镜头相信让不少观众落泪。

而他的母亲文素勤每想念儿子一次，就会为儿子念一遍心经，每天要读几遍心经。

这种无私的母爱让人感动。

第三是友情动人。

《鲲鹏击浪》基本就是围绕 “湘江三友”毛泽东、蔡和森和萧子升的故事展开的。

从剧中我们看到，这三人都热爱中国，都有强烈的社会责任感。

他们不仅在学术上相互启发，还在实际行动中为改善中国社会付出努力。

相信他们的友情一定会让现在的很多年轻人找到共鸣。

尽管后来三人因思想分歧而分道扬镳，但他们都为中国的未来和革命事业作出了不懈努力，成为中国革命历史上独特的一页。

《鲲鹏击浪》目前已播出二十多集，剧情越来越热血、好看。

事实上，重大革命题材创作者只要能真实地把百年前青年人炽热的理想以及他们众志成城求索的轨迹传递给观众，年轻观众就一定会“买账”。

因为每个当代年轻人骨子里都有自己的爱国情怀，很容易被点燃。

《鲲鹏击浪》用生动、共情的方式完成了一次全民的精神洗礼与素养提升，让当代年轻人对伟人的青年历史、革命轨迹有了更深刻、更全面的认识，激发他们对于知识和理想的渴求，而这正是《鲲鹏击浪》弥足珍贵又富有创新的价值所在。

《鲲鹏击浪》已经播出十集，我们已经从屏幕上领略了青年毛泽东的风采，那英俊的面庞充满了睿智和帅气，那清澈的目光饱含着深沉的思考，那举手投足间带着一种扑面而来的青春旋风。

虽然观众对他的评价褒贬不一，虽然他的表演中还透着稚嫩的痕迹，但绝大多数观众认可了这个新生代的“毛泽东”，并给予了较高的评价。

“新生代毛泽东”叫刘承林，履历很简单，1996年出生于大连市，2014年考取北京电影学院，剧组之所以在万千人中选择他来饰演毛泽东，除了他的身高、长相与青年毛泽东形似，更重要的是他的胆魄和热爱学习的精神。

最初确定刘承林这个初出茅庐的小伙子来挑大梁，导演和制片人都捏了一把汗，刘承林内心也充满忐忑和不安，虽然剧中讲的是百年前的故事，但毛泽东毕竟是万人瞩目的伟人，为了尽快地缩短与青年毛泽东的距离，尽快地走进那个风雨如盤的年代，刘承林开始发奋读书，他按着编剧马继红老师的指点，如饥似渴地阅读了《毛泽东传》、《青年毛泽东》、《诗人毛泽东》、《毛泽东选集》，然后，带着这样的准备开始阅读剧本，凡遇到剧情中不清楚的问题，他一方面查阅资料，一方面向编剧老师请教，先后列出了近百个问题，再一个一个地寻找答案，从不同的视角、不同的纬度，全方位地感受毛泽东的喜怒哀乐，感受毛泽东的思想转变。

特别是当他来到毛主席纪念堂，走进北大红楼，参观韶山毛主席故居，登上岳麓山，俯瞰北去的湘江，刘承林的思想发生了一个质的变化，为他饰演毛泽东建立了足够的心理支撑。

在剧本围读中，刘承林认真地分析每一场戏，每一句台词，仔细研究每一场戏背后的故事，以及字面以外想要传达的信息，遇到把握不准的地方，他虚心地向导演、向指导老师、向同伴们请教，把台词一句一句的掰开揉碎，反复琢磨，除此之外，他还利用开机之前的点滴时间，认真地学礼仪、学书法、锻炼身体，准备以最好的状态迎接挑战。

然而，正式进入拍摄后，刘承林的信心却受到了沉重的打击，他表演出来的状态总是出现偏差，有时一场戏拍十几条都完成不了，面对一次次的“重来”，他感觉到内心深处的茫然和无助，他甚至有些害怕去现场，害怕站在镜头前……为了让刘承林尽快地渡过难关，导演耐心地给他讲戏，一遍一遍地鼓励他，老演员于洋不厌其烦地和他对戏，同伴们也互相扶持，渐渐地，刘承林从自卑中走出来，他不再迷茫，不再彷徨，他努力从青年毛泽东这个为寻找真理不惜万难的湖南伢子身上寻找能量，随着日历一天天翻过，刘承林终于战胜了自我，乃至到了后半程拍摄中，他几乎做到了得心应手，做到了对每一场戏都有完整的思考和准确的处理。

《鲲鹏击浪》自4月20日在浙江横店开机，到8月20日杀青，整整125个日日夜夜，刘承林超负荷地完成了690场戏，他几乎没有休息过一天，在高温38度的酷暑天，他穿着棉袍子演冬天的戏，没有一句怨言；在感冒高烧39度的情况下，他照样忍着病痛在街道上奔跑；他有时一天只能睡四五个小时，从来没有畏难退缩。

事后，有记者采访刘承林，在巨大的压力和考验面前是怎么挺过来的？

他回答，是毛泽东给了他信心和力量。

每一个饰演伟人的演员都有一个历练的过程，都要经历一次被观众评判的大考。

《鲲鹏击浪》播出后，刘承林的心境既激动又坦然，他为今生有幸饰演青年毛泽东感到骄傲，同时，面对观众的表扬、肯定和批评，他荣辱不惊，他认为，这些都是在自身成长过程中难能可贵的营养。

我们预祝刘承林，带着使命信念，砥砺前行，争取拍出更好的作品。

一部很好看的年代剧，不会枯燥，完全看的进去，还原度很高，全员演技在线，老戏骨不用说，青年演员也一点不拖后腿，一开场就知道谁饰演的毛主席，饰演毛主席的演员叫刘承林，长相端正，一脸正气，眼神坚定，台词功底扎实，演技在线，一点不出戏，特别爱看董勇老师和刘承林的对手戏，很过瘾，返回去看了好几遍，真的演的太好了，一家人一块看的，人多年没有一家人能一起看一部戏了，希望年代剧越来越多越来越好！