作为热爱动画电影的人,作为热爱皮克斯出品的人,不论是伴随成长的玩具总动员,还是让人五分钟泪流满面的飞屋环游记,以及想象力爆表的怪兽电力公司系列,都是我十分爱的电影。
所以从2014年看到头脑特工队的预告片开始,我就无比期待这部电影,五种情绪创意爆表的人物化设置,皮克斯的经典班底,无论如何怎么会不好看?
怎么可能不好看?
在没有看电影的情况下就已经安利身边几乎所有好友去看,即使在排片被一推再推网上已经出了下载的情况下,仍然坚定的去影院支持,(虽然是微不足道的支持)但是整个观影过程中,五种拟人化情绪的创意几乎就是所有的亮点了,全篇几乎找不到以往皮克斯动画中笑点,最重要的是,很多人津津乐道的感人至深的泪点?
我也完全没有感受到,成长的痛楚,人性的复杂,记忆的美好?
完全没有感受到,如果一个人的所有思想和情绪都被脑中的五个各有自己思想的人控制,她所感受到的喜怒哀乐均来自于自己脑中的人物对她对的支配,那这个人本身完全就是一部被操控的机器,一部想表达人性的作品,却这么反人性,确实让我感动不起来。
快乐对悲伤从排斥到合作老套到完全是让人开场10分钟就能看到的结果。
美丽的创意设置,老套的剧情,失望的电影。
说这些肯定有很多人要喷我,因为皮克斯是他们神圣不可侵犯不容差评的圣殿。
但请原谅我,一定要大声说出,不好看!
我们这代人,是看着皮克斯长大的。
但皮克斯的故事却没有遭遇《玩具总动员》里的玩具们一样的结局:长大成人的我们依然深深地喜欢着这些电影。
因为简单的孩子式冒险故事里面,总还有一只手,悄悄伸到成年人的心里,轻抚那个住在里面的没长大的孩子的头。
皮克斯电影给人最美妙的体验,就是上一秒陷入哀愁,下一秒卻又能捧腹大笑。
电影看完,嘴角还保持上扬状态,却尝到了淡淡的苦涩。
但上一次从皮克斯的电影里体会到这种感觉,还是“Up”,而且开头的惊艳之后却陷入了完全低龄的俗套。
真的害怕这过程会成为皮克斯的一个缩影,因为在那之后的皮克斯作品如《勇敢传说》、《怪物学园》都算可以一看,但却没了那双伸到你心里的温柔的手。
直到这次的”Inside Out”,之前看到戛纳电影节好评如潮,尤其诸如这样的评语:“有趣,而又有深刻的忧伤,有关于世界和自身的深沉思考”。
这正是我想从皮克斯的电影里得到的。
结果,这部电影给了我更多。
故事有一个脑洞大开童话色彩浓郁的设定,仔细一想却合情合理甚至有科学基础。
那些Riley生活中与大脑里的种种情状,孩子们看来津津有味,但经历了些许沧桑的大人看起来,稍稍一细想,就有了无穷的酸涩与甜蜜并存的回味。
从Riley面对新环境的情绪变化,到长期记忆短期记忆的运作,再到成长伴随着一些记忆的永远失去这种精妙的剧情自不用提;而“我们需要悲伤,悲伤甚至可以是快乐的底色”,这样的表述就让人击节了。
故事的结尾,随着Riley的成长,所有的记忆都不再是非黑即白,不再是不是快乐就是悲伤,而是各种情绪交织在一起的混合颜色。
这是我见过最棒的动画片结尾,把成长、生活那种复杂的、说不清道不明的、迷人却又让人怅惘的复杂变化成功地外化了。
电影本身就像一个七彩的记忆球,没有乐呵呵的大团圆,也没有惨兮兮的悲剧,就像生活本身,就像成长本身。
散场后站在影院门口,那种复杂却愉悦的感受久久不能散去,我想,我的内心中一定正在流淌着一条七彩的记忆球的瀑布吧。
影片里有个概念,核心记忆球支撑着一座座回忆之岛。
这样一想,在我们的内心里一定也有一个皮克斯岛,里边放着我们颜色渐渐暗淡的记忆。
以及像goofy island这样,所有曾经存在却最终消失的岛的复制品。
如inside out这样好的电影,就能让这座载满我们最美妙,最不可言,以及最复杂情绪和记忆的岛运行起来。
pixar island会有一天也掉入填埋区吗?
我的答案是,即使未来皮克斯这家公司消失了,我也会努力保留心里的这座岛的。
我们是孤岛,但pixar island不是。
开脑洞这件事,对皮克斯来说从来就不是个事儿,从《玩具总动员》的万物有灵,到《海底总动员》的鱼水情深,到《怪兽电力公司》的友谊万岁,到《机器人总动员》的末世爱情,再到《飞屋环游记》的关爱空巢老人,脑洞开得一个比一个大气,到了《头脑特工队》这里,皮克斯终于放出了终极大招,他们开了一个脑洞的样板间,超大尺度超大空间,装修一新敞开了随便看,他们居然编了一个片,就讲脑洞本身!
于是我们看到了脑洞之华丽,实时3DIMAX全景巨幕的超豪华中控室外带全智能操作台,占地面积N个鸟巢的巨大存储空间,堪比迪斯尼乐园的梦幻游乐场外加离岛主题公园,吸力超强无敌广袤的垃圾填埋场,外加一大堆勤勤恳恳忠心为主的小人,简直是——完美!
可是,脑洞中看不中用可不行,光华丽不够,还得科学运转,方能不使脑洞变黑洞。
于是真正厉害的来了,皮克斯这次制造的脑洞之旅堪称大脑功能的教科书,完全可以作为孩子们了解大脑及大脑功能的入门科普,既有趣又专业。
总结总结大概有这么几条吧:1、基本情绪和情绪的功能人其实有六种基本情绪:快乐(joy)、悲伤(sadness)、害怕(fear)、厌恶(disgust)、愤怒(anger),以及惊讶(surprise)。
所谓基本情绪指的是具有进化意义且文化一致的情绪。
可能是惊讶不好演吧,电影里只具象化了前五个。
五个小人各司其职,掌管着小主人的情绪。
快乐(乐乐)通常主导,悲伤(忧忧)不受欢迎。
谁的人生不想笑口常开,郁郁寡欢自然不受待见。
然而没有经历悲伤,快乐又有何意义?
从进化角度来说,每种情绪都有着有利于我们生存的独特功效。
快乐令我们爱这个世界,悲伤提醒我们丧失,害怕让我们远离危险,厌恶帮助我们避开威胁,愤怒激励我们勇敢战斗,缺一不可。
适度的悲伤,让我们得以体察别人的低落,愿意倾听并抚慰他人。
适度的悲伤,也让我们得以示弱来敞开心扉,赢得他人的关怀和安慰。
快乐痛苦交织,悲伤喜悦交加,失去获得共存,才会成长,最后乐乐明白了这一点。
所以心理学意义上的主观幸福感,等于多的积极情绪加上少的消极情绪,而并非没有消极情绪,就是这个道理。
这个道理居然可以用一个这么生动的故事来讲,大开眼界。
2、长时记忆的储存和消退人脑确实有一个容量无限的长时记忆库,留存着证明我们在人世间留下过痕迹的证据(那些记忆球们看上去真是鲜嫩可口好想吃啊哈哈)。
可惜的是长时记忆虽然容量无限但会发生遗忘,很久没有提取复习过的记忆可能消退,最后进入“垃圾填埋场”,春梦了无痕。
3、抽象思维和认知捷径冰棒带着乐乐和忧忧抄近道赶火车那段非常精彩,抽象思维的四个步骤说得异常生动。
有意思的是,我们在使用抽象思维的时候有时候还真的是在“抄近道”,比如我们在加工一个人的时候将其抽象思维成“律师”“医生”“韩国人”“日本人”,然后用相应的刻板印象去知觉他们,就是在走认知的捷径,以求最快速地对其有所了解和认识,只不过有时候偏见也这么造成了。
4、关键事件与性格塑造影片里小主人的核心记忆成为了其性格塑造的主要支撑,核心记忆崩塌,性格也相应瓦解。
现实中虽然没有这么玄乎的一一对应关系,但我们人生中的重大事件,尤其是发生在早年的一些关键事件,确实会对我们的性格发展产生决定性作用,这些已经被科学研究证明。
5、快速眼动睡眠和造梦造梦工厂那段很好笑,小主人一快速眼动睡眠(即正在做梦),造梦工厂就开工了,编剧会根据当天经历的生活事件和主要情绪夸张歪曲然后改头换面粉墨演出,所以“日有所思夜有所梦”是正确的啦。
6、关起来的潜意识小主人的潜意识仓库是一个幽暗可怕的地方,还有重兵把守,里面藏着一些她恐惧的害怕的不敢面对的东西。
这也符合弗洛伊德所说的潜意识理论。
7、冰棒的牺牲和快乐的递进最让我感动的是,冰棒为了帮助乐乐重返大脑中心而牺牲了自己。
冰棒是小主人幼年时幻想出来的玩伴,他不真实,甚至已然过气。
他选择永远被遗忘默默消失在记忆的深谷,就好像我们在成长的过程中,在学会享受下一阶段的快乐时,总要放弃上一阶段的快乐。
总之,皮克斯这次又开了一个极华丽且专业的脑洞,讲了一个极简又极深的道理:有笑有泪那才是人生啊!
极赞!
为什么有时候,你会不自觉地找理由使自己开心?
而有时候,你又觉得整个世界都失去了意义?
丢失的记忆去了哪里?
洗脑神曲为何循环不断?
第一人称的梦境为何那么逼真?
潜意识里又隐藏了什么秘密?
青春期少女因球赛失利而离家出走,是什么驱使她做出傻事?
是理性的崩塌,还是情绪的暴走?
欢迎收看本期的《走近科学之头脑特工队》。
说真的,我没有想到《头脑特工队》是一部这样的“科普”电影,比起蓝天、索尼,皮克斯的动画风格,一向比较写意,类比到武侠片,就是《笑傲江湖》、《新龙门客栈》那样的新武侠,见不到硬桥硬马的招式,只有飞来飞去的影子。
皮克斯从不按理出牌,却又能立足于真情实意的支点,这是他们艺术上的至高成就。
《头脑特工队》像小时候读的《十万个为什么》“人体大漫游”那样浮涌着科学精神,相比《盗梦空间》,《超体》对意识世界、大脑奥秘作宏观处理,它钻进了小灰细胞之下,揭示一切思维活动、情绪反应都是有源之水,而且源头的故事异常五彩缤纷。
它告诉我们,任何情绪都有独特的功能,乐观开朗固然是极好的,但也不该占据永恒的主导,愤怒、恐惧、厌恶等负面情绪亦不是敌人,它们引导我们远离麻烦,保护自己,更深刻地体验生活,更睿智地规划人生,塑造我们的性格与品格,让我们成为独一无二的人。
片中,惹出了大乱子的伤心,最后化为拯救局面的关键角色,更与我们的情感经验挂上钩:回忆起曾经的欢愉,时光已逝,唯有记忆相随,不免笼上了一层天蓝色的伤感。
一座座宛如天空之城的个性之岛,构成我们与众不同的核心人格。
激活时充满活力,休眠时黯然沉寂,有时轰然倒塌,形象的展示了“三观的崩毁”。
我们的成长中,很多价值观、兴趣点一去不返,也有更多则是经历这样的崩塌后重建,变得更宏伟和牢固。
我们需要类似的考验,对生活做出取舍,懂得捍卫那些值得坚守的信念。
然而也有些东西,从诞生之初就注定终将逝去。
童年时的虚拟玩伴,造型拼凑,举止滑稽,不管曾经多么亲密无间,当你不可避免地长大成人,拥抱更多的新玩意时,它的最终归宿都是暗无天日的遗忘深渊。
当然,你至少可以让它离开地像个英雄,那也是影片最催人泪目的一刻。
它明白自己的命运,对此并无怨悔,并衷心祝福你成为一个更好的人。
我们与童真的诀别,不也总是这样笑泪并存。
幽暗的潜意识里藏了许多我们尽力想忘记的东西。
他们通常挥之不去,顶多躲在厚厚的大门后面打个盹,一不留神受了惊,就会跑进你的噩梦大闹一番。
小丑在美国少年的文化中是恶意陌生人的恐惧化身,斯蒂芬•金还专门写过一本《死光》,而我的梦魇中经常包含小学时看过的《异形》。
皮克斯电影主调阳光灿烂,但他们绝非不擅长吓人伎俩,《怪物工厂》是变奏的惊悚片,《玩具总动员3》有巨婴和焚化炉,再稍微用力一点,就能给孩子留下童年阴影,而他们总是一触即放,迅速嫁接到喜感场面,保证可怕的东东不会潜入观众的梦境。
将大脑组织拟人化,很喜人地呈现了我们想象中脑部的工作状态,并让我们有兴趣更多地了解自己的思维和情绪,比BBC的科普纪录片更启发求知欲。
片尾一节指明了续集的方向,人人都有一个精彩无限的脑内指挥部,其中的情绪司令官们造型、个性迥异,遭遇千奇百怪,按照这个思路,银幕上的每一部电影,都可以衍生出一部“头脑版”。
而同样传奇的故事,正在我们每个人脑内上演。
皮克斯的动画,从来不止是一个虚拟空间里一群萌态角色的打打闹闹,它的世界观总能让人在现实中找到照应,不仅刺激视听,也轻轻触碰着心灵。
《头脑特工队》的真正魅力在电影结束后才开始发酵,它带我们引见了每个人脑中独有的情绪小伙伴,在你清醒的时候,它们想尽办法逗乐你,惹恼你,警告你,让你百感交替,保持鲜活,在你入眠的时候,他们也在不遗余力制造精彩的梦境剧场,让你的生命不至于在床上荒废。
你的每一次情绪变化,都是跟这群小伙伴玩耍的结果。
无论你身在何处,它们永远与你同在,它们是绝不抛弃你的朋友,意识到它们的存在后,你永远不会感到孤独。
被群体遗弃而落单,是皮克斯动画一贯的母题,它们也总是提供各种治愈,但从没有这样inside out的颠覆疗法。
因此,我挺喜欢香港的译名《玩转脑朋友》,大陆翻译海外动画,不是“总动员”就是“特工队”,冰冷无新意,为了商业增值而罔顾艺术的做法,是对皮克斯创新精神的极大侮辱。
PS。
开场7分钟的成长蒙太奇,犹如《飞屋环游记》那十分钟年华老去,我还担心会像《飞屋》一样好戏全在开头,还好越看越精彩。
谁说皮克斯才尽的。
据说本片包含了对《玩具》、《海底》、《赛车总动员》,《料理鼠王》,《飞屋环游记》的致敬,可我只能看出戏仿《唐人街》的那句“算了,杰克,这里是云彩镇”。
PPS。
彩蛋必须加分,主创还巧妙表明了一番“狗比猫聪明”的立场,狗具有自我意识,虽然没有人类那么理性和井井有条,至少行为发自明确的因果,所以能担当忠诚的守卫;而猫纯粹是喜怒无常,捉摸不透,难怪象征着神秘与各种迷信仪式了。
(文/方聿南)
貌似之前看到介绍说这部动画有些精神分析(简称:精分),倒是很感兴趣它是怎么精分的。
它的引入和转折都安排的简洁精妙,它没有陷在“瞧我编出了个多牛逼的故事”的自恋的泥沼中。
人格的不同面,快乐、忧桑、愤路、害PIA,还有讨厌了啦。
它们自始就存在于每个人的小脑壳中。
当我们睁眼,他们也开始工作。
人格的人物化是太可爱的设置,它比教科书里那么多要用来背的人格理论有趣得多。
每个小人物的出现那么理所当然。
会说这部电影精分,可能是出于这样的几点:1、不同人格的形象化;2、被关在无意识里面的那个世界(小丑呆在那里);3、记忆的保存形式,普通记忆、核心记忆、不要了的记忆、无意识的记忆……可这几点都没那么精分,第一点是人格和情绪认知的领域,记得第一年无聊试水的时候我报的就是这个方向。
第三个是专门研究记忆的人在研究的。
第二个看似很精分,但它只是好简单地讲了个我们把深层的东西放去的地方。
这部电影真正精分的地方在于那无意识的公园之外,在于我们不接受自己的悲伤与懦弱,但我们又正是在其中成长。
在于要变成的不是那个想象中完美的人,而是对不圆满的欣然接受。
有多少人像我一样,很不争气地在Riley课堂落泪时有那么稍许的嗤之以鼻,哭什么哭吗。
但我哼那么一声,并不是因为Riley的懦弱,而是因为不允许自己在这样情况下做出这样的行为。
当我们把自己困在想象的那个完美的形象之中时,失望的就只会有自己咯。
不觉得它在简单地讲一个一体两面的故事,金球翻转过来会是蓝球。
更像是某个哲学学派说的,我们有着某个核心的东西,我们不同的个性特点像是光线照向它后反射出的不一样的光。
好比说,我们的优点与缺点是来自于同一个东西。
也许在Riley那里,第一个出现的是快乐,但在别的人那里,主导的确实忧桑啊还有讨厌了啦其他人。
如何接受那个我们不喜欢的自己,俗一点说,是成长的功课,成为全部的自己。
BTW, Bing Bong, I lava you.皮克斯很厉害的地方在于它不为了煽情而剧情,相较去年一部好火的特意煽你的动画。
它完整、精巧地讲出意图的故事,让观众对剧情做出本该有的反应。
于是看的时候,上一分钟忍不住流下眼泪,下一分钟却又大笑起来。
你甚至能真切地感觉到他们对这个故事、这个世界的热爱。
起于情浓时美好,止于碧波暖阳芬芳。
就当看到头脑特工队的海报的时候,实在是比较难以有兴趣去看这个片。
还好我在进入影院之前,没有看过这个片子的海报。
否则我也会错过这个难以言说得伟大电影。
当我记起来自己沉浸在皮克斯当年Well-E的经典镜头和完美的情绪曲线安排的时候,我只是想,如果有一个片子,因为它是皮克斯出品,只要能够接近Wall-E的话,那么一定是值得去看的。
但是头脑特工队完全出乎意料的,他竟然用视觉来呈现了最不可能视觉化的东西——思维。
从设定来说,整个片子从头到尾简直可以算是心理学读本,包含了各种心理学的最新共识,但是那里面的人文关怀,和里面充满的,对那种造物或者存在的崇敬,却是胜过任何言语表达。
谁能想到,我们的大脑中有那么多的彩色记忆,我们的内心有那么多种纠结与冲突。
而又有谁能想到,记忆中的朋友,记忆的回收,概念的抽象,还有成长的忘却,是这么的让人痛心,却少了任何一个环节都不行,因为只有这样我们才能生存下去。
谁能想象,我们头脑中的控制台,是从一个按钮,最后升级成了各种复杂的操纵杆,甚至还有各种话语字典。
如果不是这部片,我真的难以想象人在这个世界上生活的有多么艰难,以致于人们的头脑,必须要用这么复杂的机制,才能让我们在这个世界生存下去。
而就算是这样,我们自己在生存中,都感觉到挣扎。
让人不得不感叹造物或者进化的伟大。
每天你睡着的时候,头脑中有各种颜色的球在整理,同时,我们在尝试着记住一些事情,忘记一些事情,坚固我们脑中的岛屿,抛弃掉那些有可能非常珍贵,但是和现在生存无关的冰棒们。
很多人都哭在冰棒带着Joy驾着彩虹车飞上悬崖的那刻,但我只想说的是,这部片我从头哭到尾。
如何言说呢,当看到Joy是那么珍贵的捧着一个快乐的核心记忆,那么小心翼翼的放在长期记忆中,飞翔着跨越各个岛屿上黑夜的天空,就不由自主的感动起来。
我们的记忆是如此珍贵,每一个人都是,每一个人的内心都是。
谁能想象,我们的一句话,可能摧毁身边的人头脑中的一座岛屿。
可能一个漠视的眼神,就会把一个快乐的核心记忆球变蓝。
而且在现今的社会中,为了自我保护,为了远离危险,为了获取金钱和权力,我们把自己变得冷漠,我们甚至关闭了内心的岛屿,我们封存了自己的记忆,我们甚至忘记了,在自己的内心深处,我们是多么的感性,而我们内心的复杂,是多么的纤细而值得称颂。
《头脑特工队》的核心创意之一,一群小人在大脑里作为控制中枢指挥人的一举一动,虽然对于大部分观众来说无比新奇,却并非史上破天荒头一回。
前有伍迪艾伦在六十年代的经典作品《性爱宝典》,后有英国长寿科幻剧《神秘博士》中的执法机器人,然而一个好的创意并不是一部好电影的全部,如何将这个创意的价值以独特的角度发挥到最大值,才是见真功夫的地方。
而这,恰恰是《头脑特工队》的魅力所在。
这是一个关于成长,关于亲情,关于自我认知,关于情绪与情感的故事。
它居然还是一部趣味盎然的科普电影,完美地以影像解释了我们的大脑是如何运作的。
一个心理学学生看这部电影大约会有复习专业知识的似曾相识感,而任何一个关注自我成长的成年人,都会从这个叫莱利的小女孩身上看到童年自己的影子,看到感悟和启发。
整个故事围绕着主人公莱利的生活展开,从出生一直到莱利十一岁,电影里的重大危机就是一次搬家,七岁的莱利离开了自己熟悉的城市和冰球队,因为父亲的工作而举家搬迁到旧金山,新环境带来的种种困难,让从小乐观搞怪的莱利突然变得内向敏感又脆弱愤怒,听起来是不是觉得有点耳熟呢?
电影将人类的基础情绪具象化为五个小人,快乐、悲伤、恐惧、厌恶和愤怒,快乐是金光闪闪的短发拉拉队长,悲伤是蓝色散发着幽暗光芒的小眼镜,恐惧是紫色的竹竿先生,厌恶是西兰花(有人小时候爱吃西兰花的吗?
反正我不爱吃),愤怒是红色的火焰。
五个情绪小人住在大脑控制中枢,悉心呵护着莱利。
整个故事向所有观众展示了一个天马行空却又严密自洽的世界,在快乐小人英勇救主和莱利经历成长阵痛的表层故事之下,你还可以从中读出许多隐藏的信息,那是创作者夹带的价值观私货。
为什么我们需要悲伤?
快乐保证你开开心心过好每一天,恐惧使你远离危险保证你的安全,厌恶让你具备基本的审美水平,愤怒在你受到侵犯时能够保卫自己,可是悲伤呢?
悲伤的作用是什么?
你有没有问过自己,为什么我们会悲伤?
人类进化几十万年,为什么会有悲伤这种情绪保存下来,让我们流泪哭泣,让我们抑郁不想出门,甚至有时候让我们结束自己的生命,难道这是一个进化的漏洞吗?
一个亟待改正的错误?
这也是在影片一开始,金色的快乐拉拉队长的想法,作为情绪小分队的司令官,每个小人都各司其职,但是她不知道悲伤有什么用,她甚至不知道为什么悲伤会在头脑控制中枢里。
观众们大概也会有此疑问,蓝色的悲伤每天只是伤感地掉眼泪,躺在地上发出哀叹,到处闯祸,所有被她触碰过的金色快乐记忆球都会被“污染”为蓝色,变成悲伤的记忆。
悲伤有什么用?
经典的欲扬先抑,《头脑特工队》里对悲伤的扬,却扬得太有水平。
一直到影片的中段往后,悲伤才渐渐显露出自己的作用来。
当莱利幼时想象中的好朋友小粉象因为莱利忘记了自己而悲伤哭泣的时候,不管快乐如何搞怪和打气,都没法让小粉象振作起来带路去可以乘坐思想列车的车站。
在这个时候,是悲伤走过去,坐在它身边,拍拍它的背,叹着气说,我明白你的感受。
有时候,真的就只需要那一句“我明白你的感受”。
理解是对痛苦最好的消融剂。
一篇心理学论文证实,不快乐的人比快乐的人普遍来说更具有同理心,具有更好的共情能力,实验数据告诉我们,不快乐的人似乎更能够懂得和体会他人的痛苦,也对此更加包容。
然而悲伤的作用远远不止于此。
在快乐和悲伤两个小人不慎进入丢弃记忆球的管道而离开了头脑控制中枢的一段时间里,失去了快乐的莱利变得越来越敏感多疑,生活似乎也一点一点向崩溃的边缘滑落,为了拯救莱利,剩下的几个小人把“离家出走”的想法植入控制台,没想到事情变得完全超出控制,满心愤怒的莱利决绝地离开了家,头脑中枢的控制台被锁死,所有情绪小人都无法再使用控制台,莱利已经完全失控,甚至连赶回头脑中枢的快乐,被所有情绪小人赋予众望的快乐也束手无策,这样的时刻里,却是一向最没用的悲伤力挽狂澜,重新激活了控制台,坐在正要发车的大巴车上的莱利突然悲从中来,掉着眼泪离开了大巴车一路跑回家。
看起来好像很没有逻辑,为什么一定是悲伤呢?
为什么只能是悲伤?
如果你以为这只是为了塑造人物和发展剧情强行安排的情节,那你就太小看皮克斯了。
电影固然是现实生活的简化,这一情节却是有迹可循并且符合逻辑的。
在莱利的生活和情绪一步步跌倒谷底的时候,所有的个性小岛都崩塌了,可以说莱利的世界完全崩溃了。
也许并不是每个人都有这样的经验,但影片中的莱利切切实实地关闭了自己的所有情感,拒绝感受自己的任何情绪,快乐也好,愤怒也好,恐惧也好,厌恶也好,在这时都无法阻止她离家出走,她与那个内在的“自己”完全失去了联系。
然而悲伤,看起来最没用的悲伤,只会闯祸的悲伤,却是最强大的情绪,在这个时候,只有悲伤能够打破控制台的封锁,使莱利重新有了情感,使她重新感受到,“自己”。
悲伤是人性的最后一道防线。
然而这终究是一个童话,快乐最后发现她最珍视的快乐记忆之一,所有的朋友和父母陪在身边的美好回忆,却是因为莱利输了球以后的悲伤。
快乐说:“他们是因为悲伤才来的。
”这更像是创作者对孩子们的一个美好祝福,在你悲伤的时候会有亲人朋友陪伴着你,他们会因为你的悲伤而来到你身边,让你快乐。
真是一个正能量满满的设置。
不完美的世界,不完美的记忆,不完美的自己影片开始的时候,莱利是一个完美的小女孩,诚实,善良,积极乐观,爱搞怪,给身边所有人都带来快乐,拥有幸福的家庭,美好的友情,善于打冰球。
莱利的世界也是完美的,大部分记忆球都是代表快乐的金色,支撑莱利五座个性小岛的核心记忆球,也都是金光闪闪的快乐——记忆造就个性,又是一个心理学基础知识。
在一天结束的时候,情绪小人们会把全天产生的记忆球(绝大部分是代表快乐的金色)通过管道输入到长期记忆区储存起来,这时候快乐会说:“又是完美的一天!
”然而世界是不完美的。
当莱利发现这一点的时候,快乐消失了,每一个新产生的记忆球,变成了红色,紫色,蓝色,绿色,独独没有快乐。
一点一点的,金色的核心记忆球也变了色,支撑在快乐的记忆之上的五座个性小岛(家庭,友情,冰球,诚实等等),逐一崩塌,莱利的原本美好的世界分崩离析。
直到影片最后,莱利放弃离家出走,回到家哭着告诉父母自己的心声,一家人坐在地板上抱在一起默默流泪,一个新的核心记忆球产生了,而这一次,这个核心记忆球不再是一个单一的颜色,平生第一次,莱利产生了混杂了多种情绪的记忆。
这个记忆球,是金色与蓝色相间,是一个既快乐又悲伤的回忆。
这个记忆球,让莱利长出了新的代表家庭的个性小岛,一个更大更坚固的个性小岛。
这就是成长,成长是崩塌,痛苦,和重建。
成长是接受一个不完美的不是纯金色的记忆,是第一次懂得五味杂陈的感觉,是明白生活里有快乐也会有悲伤,是学会接纳悲伤就像接纳一个不完美的自己,是在不完美的记忆球之上建立起一个更坚强的自我。
世界是不完美的,没关系。
莱利长大了一点,在影片的结尾,莱利还是那个快乐搞怪,家庭幸福,会打冰球,拥有很多朋友的小女孩,只是更成熟了,并且拥有更多更大的个性小岛,更加丰富因此也独一无二的性格。
莱利新的记忆球,大部分都是混合了好几种颜色,而在此之前,一个记忆球会从金色变成蓝色,一个记忆会从快乐变成悲伤,却始终只是单一的,看起来金光闪闪很美,却是一个建立在对不快乐记忆的否定之上的假象。
新的多色的记忆球,代表着莱利接受了生活与情感的复杂本质,然而她仍然是一个快乐的小女孩,并且拥有着更加坚固的快乐。
影片末尾,快乐说,莱利已经十一岁了,还能有什么不好的事情呢?
她可想不到,后面还有青春期呢。
但是莱利已经学会了如何处理自己的情绪,五个情绪小人和平共处,合作无间,完整地接受了自己的莱利,在青春期恐怕还会有几座个性小岛会崩塌,并在此基础上形成新的个性小岛,但毫无疑问有了如此良好人格基础的她能够应对人生路上的任何困境。
青春期的莱利,也许会是续集?
真想知道那会是怎样的一个故事。
片中向观众所呈现的,远远不止文中所提到的这些,造梦工厂,潜意识深渊,思想列车,抽象思维,记忆仓库,每一个情节设计都闪耀着绝妙的光芒。
对于有心的人,这绝对是能看上至少两三遍,还能发现新启发的电影。
我们的情绪是如何影响人与人之间的交流,为什么洗脑神曲总是循环播放,你会不会记得很多没用的东西,这是一个信息量爆棚的电影。
最后的最后,对于笔者来说,《头脑特工队》用整部电影传达了这样一个甜蜜的信息:在你的头脑里,有一整个世界在照顾你。
看了影片简介后直奔电影院,冲着特工队三个字,心里已经作了类似头脑风暴画面的准备。
然而皮克斯总是那么机灵,总是交出意想不到的画面。
没看之前觉得这几种情绪之间肯定是斗得你死我活,然而并没有,它们相亲相爱分工合作;没看之前觉得肯定有很多挥舞着三叉戟来侵略的小细胞敌人们,然而并没有,只有人脑内部矛盾,还是无心的;没看之前觉得会用很多房间来展现人脑内部,然而并没有,用的是各种欢快的游乐园,还有无法用语言描述的各种设置。
当清扫工扫掉存储电话号码的记忆水晶球时,我瑟缩了一下,自从有了手机电话簿,光凭记忆力,我已经很难想起十个以上完整的电话号码了;当那些背过的历史地名和人名记忆被丢弃时,我也是拒绝的,好歹也是可炫耀的知识点,对吗?
当那些被扫掉的记忆被彻底灰飞烟灭时,我也在使劲回忆,我童年有没有想象出来的玩伴,我不愿意它们真的完全消失,就好像从来没存在过一样;当社会的一个个磨难坍塌了每一座岛时,谁还能完全记得那时的初心?
在各种情绪里,快乐一直占领导地位,甚至主导一切,决定一切,因为她觉得自己是最强大的正能量,而且是唯一的,人生只有快乐是不可或缺的。
但到最后,快乐终于认可了所有情绪的作用。
大长今说没有一种药是绝对的毒药,头脑特工队说没有一种情绪是绝对的负能量,当我们还不能放下情绪的时候,至少要学会和情绪和平相处。
另外中文译名又犯老毛病了,虽然此片的英文名Inside out ,逼格可比iphone的Bigger than bigger,但不至于又用上特工队三个字省事吧!
还有此片虽一贯的温情走心,但笑点少了一点,然而对人脑内部的各种想象,完全超乎水准,绝对值得观摩,简直是给跪了。
从影院出来后,我认真摸了一圈自己的头,决定从此之后善待每一份记忆、每一片区域、每一种心情,努力记住每一件事、记住陪伴过我的每一个人,希望我脑里的清扫工别这么勤快,然后别总让我记住那些植入广告,谢谢。
头脑特工队号称重新展示了迪斯尼动画的质量,重现了那些伴随了成千上万儿童成长的迪斯尼经典的辉煌岁月。
我开始当然是持怀疑态度的。
部分原因是因为我不是看迪士尼的经典电影长大的,还因为最近的迪士尼电影不是太吸引人。
头脑特工队这部电影是基于一个假设每个人的头脑里住着五个情绪的化身小人,快乐,悲伤,恐惧,愤怒,和厌恶。
通过一个巨大的显示器,这些情绪化身小人观察着外面的世界,控制你对所遇到的所有问题的反应。
这部电影的主要讲了一个叫RILEY的一个小女孩的成长生活。
电影利用一系列的记忆蒙太奇和配音,通过RILEY的成长介绍了人的记忆是如何形成的以及情绪是如何控制人的行为的。
RILEY出生在明尼苏达州。
在她心目中的总部,有五个情绪小人:快乐,悲伤,恐惧,厌恶和愤怒。
这些情绪通过一个控制台影响着RILEY的心情和行为。
莱利的记忆被存在各个有色球体中,每个夜晚它通过一个很长的“记忆管”把记忆球发送到长期记忆的地方保存起来。
RILEY的最重要的记忆,被称为“核心的回忆”,被存在总部和与它相连的五个权力“孤岛”上,每个小岛反映了RILEY的不同性格。
快乐小人总是试图让RILEY高兴,她和其他的情绪小人一起尽量的避免悲伤小人使用控制台。
然而,当RILEY全家搬到旧金山,这一切都变了。
她到了一个新的并且不是完全理想的环境,装满所有财物的移动面包车丢了,悲伤开始影响RILEY,把她的美好的回忆变成蓝色的伤感回忆。
一系列不幸的事件降临到RILEY头上,尽管快乐情绪小人很努力,但是一个悲伤的记忆核心开始形成。
快乐小人很难过,她拼命的阻止这些悲伤的记忆被送到长期存贮区域因而影响到RILEY的性格。
结果快乐和悲伤情绪小人以及相关的核心记忆被吸入管子并且发送出控制塔。
控制台前只剩下愤怒,恐惧,和厌恶情绪小人。
显而易见,剩下的三个情绪小人不可能制造美好的回忆,他们只能制造造各自相关的情绪记忆。
这导致RILEY的情感开始崩溃。
与此同时,快乐和悲伤小人都在争取尽快的回到控制塔内。
电影通过RILEY所经历的一切,让观众看到了大脑的各个功能,从思维到潜意识到梦的形成,电影用孩子可以理解的方式解释了大脑的作用以及它是如何运作的。
最后,这部电影把观众引入了高潮,愤怒,恐惧,厌恶情绪小人让RILEY有了离开旧金山的想法。
他们惊恐地看着自己的控制台再也无法影响RILEY了,因为RILEY已经变得没有感觉。
这时候,快乐和悲伤及时回到控制塔里。
快乐认识到,RILEY不可能永远快乐,她也需要悲伤来保持平衡。
悲伤情绪小人终于得到了一次使用控制台的权力,让RILEY恢复了感觉。
这是一个真正令人心碎的时刻,RILEY告诉父母她搬家后事多么的难过,然后全家拥抱在一起。
最后,控制台更新了,出了五个情绪,RILEY可以感觉到更复杂的情绪,慢慢的有形成了影响RILEY性格的新的小岛。
完全出乎意料,我很喜欢这个电影。
动画很美,故事编的很好,特别赞的是电影用简单形象的方式让孩子们甚至成人观众了解了大脑的功能和以及各种情绪的对人的影响。
所有年龄阶段的观众都会喜欢这个电影的。
全家一起去看更好。
无疑,这个电影再现了迪斯尼的经典动画的辉煌。
你渐渐长大,已不再需要一个想象中的朋友,他没有时间细细思量,只是收起所有滑稽模样。
你渐渐长大,总有一日粉色的大象会尘封在回忆的一角,你或许会在聊天时被问起是否有个想像中的朋友,笑笑说别说啦so embarrassing,或许不会,但你不再需要他,不再需要他陪你成长。
他侧身看向自己渐渐消散的左臂,对Joy露出笑脸,说我们再试一次,而后中途下车,选择了被遗忘,选择了死亡。
没有陪你走到最后,不能看着你长大,真是遗憾极了。
他看着Joy高唱着你们的歌曲越飞越高,从此你彩虹色的幻想中再也没有一头粉色的大象。
有什么办法呢,Joy对你更为重要。
胜过陪你度过漫长时光的粉色大象,她会伴随你长大,伴随你一生。
成长是个五味陈杂的过程,我们最终成为不同的人,成熟,却不一定更好。
影片开场时Joy阳光灿烂主导一切,Fear、Disgust、Anger各司其职,Sadness被所有人排挤,不被任何人接受。
靠近结局时Sadness手握控制杆,惶恐到稳重。
我不知道sadness该怎样翻译更好,她不仅仅是丧气或是失落与沮丧。
我更愿意称那种感情为空荡荡的失落的痛苦。
你顺顺当当长成水灵聪慧的小姑娘,在家乡有自小一同长大的朋友,在冰球队崭露头角,你每天肆意张扬,从未想过离开这个地方。
直到有一天你踏上繁华城市的硬邦邦的水泥道路,不似家乡的柔软土壤。
新家衰败肮脏,学校里有时髦的姑娘。
她们跟你不一样,你不属于这个地方。
Joy惊慌失措,你惊慌失措,你的大脑你的心让你calm down,可你回忆着往日时光,那些泛黄的日子悠远漫长,你还小,不知道大城市意味着机遇与挑战也没必要知道,你还小,所以你努力坚强却还是满心失望。
你望向往日的时光,那些再也无法创造只能回忆的美好,于是你呜咽起来,不复坚强。
她们推开战战兢兢的sadness,让她离开与你有关的记忆,她们想要用Joy cover掉所有的悲伤,可是有的时候,痛苦必不可少,这段正在发生的故事总有一天会成为回忆,而这段回忆注定充满蓝色的悲伤。
Sadness被推开,你的心里空无一物,没有哀伤,却也没有希望。
你无忧无虑的活着,开心快乐,直到有一天,你因痛苦而成长。
成长是个痛苦的过程,你不能永远无忧无虑,永远开心快乐,你总会知道世界不止充斥着阳光与掌声,你想要回到过去,回到熟悉的地方,有熟悉的伙伴陪伴在身旁。
我们也是一样。
你最终在父母怀中哭泣,诉说自己的悲伤,他们抱你抱得紧紧的,说我们也一样想念家乡。
最终的最终你擦干泪水,拿起熟悉的球杆走上战场,你把水瓶塞给不知所措的懵懂男孩,在赛场上左躲右闪活跃灵巧,变得如开始时一般快乐阳光。
你长大了,不再拥有纯色的记忆,单纯的快乐或是恐惧,愤怒抑或是悲伤。
你学会了嚎啕大哭后释怀,不再用微笑掩饰悲伤。
你的情绪与世界变得五彩斑斓,却澄澈依旧。
希望我们也能一样。
皮克斯的电影我总是执意等到最后,即使它渐渐变了,我却不愿改变这个做法。
cast一点点播放,我没有等到彩蛋,等到的是一句话。
“this film is dedicated to our kids. please don't grow up. ever.”希望皮克斯也一直是皮克斯,直到永永远远。
--I really don't want to go to Brussel.But we are family.We are family.Forever.七月二日,夏季学期上了一小半后终于有机会喘口气,去刷了早就想看的inside out,写得十分仓促,也许会再补充也许不会,总之是一部很好的片子。
听到long term memory啊 REM一类的词莫名的戳笑点。
很喜欢,有时间去二刷。
10.07@南京和平影城 Pixar+Disney强强联手,结果却差强人意。基本就是心理学里关于情绪,感知觉,记忆,梦的加工,正负反馈之类的简化+动画化。故事略呆板,教育性重过可看性,全程偏闷。Disney擅长的音乐也并无用武之地。造型丑哭。
皮克斯创意绝了,能把人生的情绪在头脑中分为“乐忧怒惊厌”并进行演绎,仿佛经历了一场人生体验。五种情绪缺一不可,人总要经历忧伤才会成长,我们总要告别欢乐的童年走向青春期叛逆的时光,我们之后可能会恋爱,会伤心,会郁闷,会愤怒,这都是人生必经的阶段。就让我们一起见证茉莉的成长吧,2024年第二部见!
不怕货比货,就怕片比片。皮克斯再一次证明了动画片是可以给所有年龄段看的。以为皮克斯被迪斯尼收购后,它的想象力和创造力就再也回不去了,看来这次我被狠狠的打了一记耳光。脑洞无限大,有创意有逻辑,有欢笑有温情,所有都拿捏的恰到好处,被这样的动画片感动到流泪,一点都不丢脸。👼🏻
好无聊
难以言说的伟大电影
有那么好吗?我倒不觉得,一般吧还行。
影片告诉我们,任何情绪都有独特的功能,乐观开朗固然极好,也不该占据永恒的主导,愤怒、恐惧、厌恶等负面情绪亦不是敌人,它们引导我们远离麻烦,保护自己,更深刻地体验生活,更睿智地规划人生,塑造我们的性格与品格,让我们成为独一无二的人。个性之岛的崩塌和重建,寓示了我们成长中很多价值观、兴趣点的一去不返,也有更多则是经历这样的崩塌后重建,变得更宏伟和牢固。我们需要类似的考验,对生活做出取舍,懂得捍卫那些值得坚守的信念。也有些东西,诸如童年的虚拟玩伴,则注定终将逝去,我们与童真的诀别,不也总是这样笑泪并存。 每种情绪都是个性与成长的一部分,不断塑造我们,接纳每一种情绪,才能拥抱最好的自己。
以具象实体表现意识流动和脑海风暴,创意十足,泪点萌点;我们要热爱每一个平凡的自己,身体里大脑内记忆中有成千上万帮助我们渡过一个个难关的小人人;我们都以为欢乐是追求目标,其实悲伤才是获得成长的契机;我们都以为有些人有些事永远记得,其实很多时候都没有机会说声再见。
你的每个情绪都在保护你
总觉得开头joy对sad有点bully了…
带了儿子去看,结果发现6岁小孩很难看懂。
当知道皮克斯又有新动画的时候很期待,结果辜负了期待
终于去看啦!想象力无敌!潜意识-梦境-遗忘-长期记忆-核心记忆-抽象记忆。好牛逼。
给3.5是因为基本上当科教片看的,情绪与记忆、行为以及of coz永恒的成长题材,大致不坏(虽然仍然很想问有没有请科学顾问,似乎并没有),最后让小朋友学会和sadness相处(不是只有joy才是有效情绪)也不是没有教育意义。但似乎没有人意识到家庭把小朋友当成happy angle是一个还蛮可怕的事,事实上Riley的人格危机正是源于她无法处理sadness,只把sadness当作是一种负面和有害的情绪,而这也是她的家庭给其的教育、鼓励与期待。最后编剧让Riley接纳了sadness但家庭关系并没有改变,这不就是个娜拉前传吗?我的小松鼠、小可爱、小玩意。
即使童真不在,在悲伤中寻找快乐来源。想象力和创造力好到没话说,也是现在为止PIXAR最好笑的一部,不过还是改不了这样动不动一大碗少女心鸡汤端过来,多少有点吃不消。
看到冰棒跳车让乐乐自己上去每次会哭
乐乐和虚构小伙伴一起摔进坑里,当然应该是小伙伴飞上去乐乐消失。永恒的小伙伴比一时的开心更重要。重要得多。
拍給十二歲以下孩童的《盜夢偵探》。故事創意令人好生失望,打從心理學在十九世紀末獨立後,心智模組的可觀與可測一直是當代最大的顯學。少見但不新鮮。選在女主角十二歲那年結束故事是聰明的,十二是尚未迎來青春衝擊,同時也是迪士尼觀眾最普遍的年紀。視覺效果無懈可擊,無一不是最棒的水準。
特别差,美术一塌糊涂,情节小题大做又大惊小怪。心理学生理学神经学上打比方的手法更是一团浆糊。给小孩子看的。
飛機上看了十五分鐘就關了故事有點弱智。。 主要還是人設不好看。。作為一個顏控。。但是family的片段做的都很好的!