目前看了一集,来说下我的感受。
这部剧最重要的标签是福山结婚后的回归之作,据说这部剧的音乐监制是福山亲自操刀的,所以不用担心配乐难听的问题。
看《神探伽利略1》时,就对开场的音乐记忆犹新,所以看完第一集后,对剧集里选取的音乐颇为满意。
《500 miles》本身就是一首很好听的老歌,带点沙哑的男声哼唱着悠扬又苍凉的曲调,感情饱满,意韵悠长,烘托孤独的氛围再适合不过了。
在樱花纷飞的季节听这首曲调简单的怀旧歌曲实在是一种享受,听完之后你突然想要回到故乡过上一种闲适的生活。
虽然听起来孤独,却在一个个音符间感到些许的暖意。
说完音乐,再回到正题,来说一下福山叔演的男主是个怎样的人。
失意潦倒,玩世不恭,用一种逃避的小心翼翼的姿态苟且的过着每一天,甩女人也被女人赶,因为网吧放不下他的大长腿,无奈只好寄居在昔日恋人的妹妹家里,继续浑浑噩噩的作为最受妇女欢迎的心理医生活下去。
遇见女主之前的男主就是以这样的状态去生活的。
然而女主的生活也好不到哪去,作为日剧中第一个修理工出身的女主,从小就在孤儿院长大,再加上口吃的毛病,最好的朋友也只有两个,在工作中也很少在同事面前开口,因此被人很形象的取名“鼹鼠”,心里的孤独不言而喻。
两个孤独的人在厂长的“撮合”下作为病人和心理咨询师的身份就这样碰面了。
其实这部剧的巧妙之处在于男女主俩人的相似性——孤独感。
有人说,人的本质就是孤独的,只不过有人把孤独隐藏的很好,有人却天生隐藏不了。
男主由于前女友的缘故不想再碰音乐以免勾起回忆的伤,女主由于闺蜜要结婚的原因用音乐来安抚自己失落的心情,这又是一个共性——热爱音乐。
影视剧中总是喜欢把音乐和某些东西联系起来,这次是孤独,而且联系得并不生硬,反而是那么的恰如其分自然而然。
两个孤独的人走碰了头,必然会发生许多意料之外的事情,故事还在继续,期待福山叔和新人女主的精彩表演。
1浪子篇:大叔出场,沧桑又帅气浪子回头总是让人向往的故事。
女人堆里游戏人生的浪子,在自己的拯救下看破别处虚妄,回到自己身边过平实幸福的生活,浪子独爱一个人,也证明了自己多特殊,多让人有成就感啊。
不谙世事的少女,很容易就陷入这样的幻象。
尤其是这个浪子本身有颜值、有才华,有催泪的经历,让人圣母心不由自主地泛滥时,拯救浪子的故事就更值得大写特写了。
开幕就从女人床上的一耳光亮相,神代广平无疑是枚货真价实的浪子。
有出类拔萃的音乐才能,和前女友组过乐队,又因前女友的意外死引咎自责多年,黯然神伤,封印起吉他绝不再触碰。
最要命的是,明明已经是大叔的年纪,干干净净的白衬衣,配上牛仔裤和板鞋,大叔的儒雅沧桑和白衣少年的清新气息完全无违和地出现在同一人身上,致命吸引。
这样的大叔啊,表面上笑着,内心里有厚厚的壁垒,一帮爱音乐的朋友那么热闹地组了个音乐party,他却无动于衷地坐在一旁。
可是看到口吃的少女,吃了螺丝讲不出话来,却明明白白地心疼了。
试试音乐疗法吧,少女拍着大腿想唱出第一个字,卡在那里怎么也出不来时,大叔一个闪身拿来了吉他开始弹,全程眼神都紧张地盯着女孩,生怕惊走她好不容易积攒的勇气。
夏希落寞的表情恰到好处,头一天晚上大叔还不肯跟乐队一起演奏,现在为了女孩却全然忘记了自己的禁忌……2救赎篇:口吃少女,自卑又清醒就这样开始一起做音乐。
大叔弹吉他、谱曲、教樱写词,樱开口唱、在酒吧办演唱会。
棒棒的女孩,真的很勇敢,克服了口吃,站在众人面前唱着好听的歌。
独特的烟嗓一不留神能把你的魂儿带到遥远的家乡。
-更棒的是,她从来都很清醒,清醒地知道要自立。
音乐制作公司的人来面试,她最关心的问题是,收入能不能支持她独立生活。
无父无母的姑娘,哪怕是出道成名的诱惑摆在眼前,也不抱不切实际的幻想,生存大于出名。
也清醒地知道自己的感情,那便勇敢地说出口。
一共说过两次,一次是两人合作写出第一首歌之后,夏希在酒吧说出Love Song的曲子是神代写给姐姐的,樱尴尬之下夺门而出,神代追出来,樱把头靠在神代的肩上,埋着头问“我喜欢老师,老师你怎么看我?
”那么卑微、那么胆怯,不敢直视他的眼睛。
第二次是知道喉部有肿瘤要做手术,神代在诊室门口等她,说什么都能为她做,樱盯着他的眼睛问:“什么都能做?
那能喜欢上我吗?
”那么倔强,那么绝望。
3告别篇:那些真心话,你听懂了吗如果不能喜欢我,单向的感情太过沉重,我承受不了啊。
所以跟老师在湖边说完所有想说的话,无非只是“早安”、“晚安”、“出门走好”、“我回来了”,如果能作为情侣生活在一起,必然会每天发生的日常对话。
如今只能是假设地说一遍。
说完之后,最后的一句是“再见了啊”。
盛装的两个人,在风景绝美的山水前,云淡风轻地说过的话,原来是少女郑重的道别。
女孩手术出院的当天从所有朋友面前消失了。
“再见了”,告别的话提早已经说出口。
事到如今老师才明白这句话真正的份量。
“谢谢你”、“你好帅”,都是我的真心话,“早安”、“晚安”、“出门走好”、“我回来了”,也是我认真向往过的场景,但是得不到的爱,不要再纠缠。
我要继续往前走。
老师啊,你珍重,好在我们仍有一个完美的告别。
老师在日后回想起倔强的口吃女孩,回想起她美好的嗓音带给他的音乐灵感。
纵然是在夏希面前承认了是爱上了她,又能怎么样。
浪子注定无法在正确的时机坦率地面对表白的女孩,过往的故事给他们带来了神秘感,也带来了沉重的包袱。
如果继续纠缠,也只能是夏希那样,陷在无望的感情里,无法过好自己的人生吧。
樱的独立精神、她的勇敢聪明让她直觉地选择了结束,干脆地结束后,在陌生的地方重新开始新的人生。
4勇气篇:曾经爱过你,回头爱自己不试图拯救浪子,独立勇敢的少女是这部剧里的最大看点,也是最值得回味之处。
多年前也有一部剧,同样独立勇敢的女主角成就了一部难以超越的爱情经典,结尾也是女主放弃了未来可期但前路艰难的爱情。
那个女主的名字叫赤名莉香,那部剧叫《东京爱情故事》。
今天的佐藤樱,就是以前的赤名莉香。
愿所有内心有爱的女子都能终成眷属,无法实现时则愿你们都能有樱和莉香的勇气。
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故事从帅大叔神代(福山雅治)被色气满满的前女友在床上假意缠绵后甩的一个响亮的分手耳光中开始。
(所以分手时都要打分手炮吗)四十几岁的帅大叔神代曾是乐手,现在是临床心理咨询师+靠脸和才华吃软饭的落魄前乐手。
只是在他钟爱的歌手前女友春乃(新山诗织)去世后,吉他和他的心就一起封印起来。
女朋友换了一个又一个,却没有对谁真心过。
女朋友断档没地方住时,常跑到歌手前女友春乃的妹妹夏希(水野美纪)家暂住。
夏希嘴硬说“你住过来对我没任何好处”,神代反问“你有男人吗?
有男人我就走”,然而夏希怎么会有男人,这么多年,她只喜欢神代一个人。
否则不会随时接纳他来落脚,直到他找到下一个女友,也不会熟门熟路的拿出备用的枕头被子扔给他,更不会在他睡后,帮他摘掉眼镜时,偷偷地把头枕在他对面,静静地看着他的睡颜,更不会在看到神代对别人(樱)上心后如此落寞。
神代在医院工作之外,也在一家汽车修理厂打工兼职做心理咨询,深受老中青女员工的欢迎。
某日在厂长的要求下,他接待了叫樱(藤原樱)的汽车修理女工。
樱看上去安静内向、乖巧清纯,其实从小在孤儿院长大,香烟不离手、游戏打到手抽筋,机车骑得飞快,小时候心理压力造成口吃,现在也无法好好说话。
直到象姐姐般从小保护她的真美(夏帆)要结婚,她才真心迫切的想改掉口吃,好在真美的婚礼上致辞。
神代在工厂吸烟区偶尔听到樱哼歌,想到了死去的春乃,爱情的种子已经种下。
导演拍得认真,当樱拼尽全力为公司同事迎新会定的饭店被同事取消后,她坐在公车里,窗外下着大雨,车里阴沉沉的,脸上泪迹纵横(49分49秒),在用歌声唱出心声后,公车的大雨不再、阴晦一扫而空(1小时7分45秒)。
樱开始骑机车吃到樱花会吐出来(1分40秒),在唱出心声后,推开摩托车头盔的面罩,世界从黑白变成彩色,遇到樱花飘落会主动去吃(1小时8分21秒)。
虽然男女主角没有cp感(福山雅治和水野美纪有cp感),但片中片尾的音乐好听,分别是男女主角自己的作品。
39:30'开始演员们帅呆了!
还有42:40秒!
我会键盘和爵士鼓,看得出剧中演员都是自己演奏的!
田中哲司(仲间由纪惠的丈夫)贝斯!
涩川清彦是鼓手!
水野美纪键盘!
宇崎龙童(酒吧老板)吉他水平出众!
水野美纪一直觉得很美,《美丽人生》里比常盘贵子好看太多。
田中哲司常演配角,涩川清彦都是跑龙套角色,但此剧被他们一秒钟圈粉!
作为一名前鼓手,给涩川清彦的爵士鼓技术一个大写的赞!
专业水平!
(涩川清彦、田中哲司、宇崎龙童、水野美纪组合能再来一曲吗,最好时间长一点,不只是几秒钟。
这个乐队组合太奢华,出限定单曲吧,会买正版!
对不起我已经把男主角福山雅治和女主角藤原樱抛到脑后了,因为他们solo的时间够长,不稀奇了。
)水野美纪演技细腻,第一集1小时04分40秒到50秒表情把控地好。
时隔多年第一次听神代弹琴的欣喜,看到他看樱的表情时的落寞,都写在脸上。
几天前春乃的忌日,自己怎么劝、他都不弹吉他,今天却主动解掉封印。
原来他不是不会爱了,他只是不爱我。
第二集的point是“只要拿出七秒钟的勇气,世界就会不一样”。
即使结结巴巴,点自己想吃的菜也只要七秒,只要拿出这点勇气,世界一定会不同。
第二集对500 Miles的重新填词很有意思,如果拿出七秒勇气,我一定能吃到想吃的面。
第三集的point大概是“演奏音乐的时候你心里想着谁”,当发现神代想着前女友后,樱再也唱不出来,但是当神代说“今天演奏时只想着你”,樱瞬间满血复活。
到底是心理学上的正移情还是真的爱上,又有谁真的分得清。
这集结尾处樱的演唱会简直太棒,我喜欢summer time。
第四集女主在live时被音乐公司相中,但是对方一看她口吃严重,马上嫌弃万分。
再加上空一(菅田将晖)和女主卷入斗殴事件,女主立刻被唱片公司抛弃。
这样的公司真是不要也罢。
没想到凉(Ryo)这么老了,在《悠长假期》里她很年轻,那时松隆子嫩得滴水,广末凉子还没发育,竹野内丰和木村拓哉都是鲜肉,这么多年只有山口智子一点没变(跑题小火车嘟嘟地开)。
第五集女主拒绝了一直喜欢她的青梅竹马空一的亲吻,只想和他做好友。
空一觉得樱失去唱片公司面试机会全怪自己,所以积极帮樱录视频、搞宣传。
神代医生也找到唱片公司的老友弦卷,希望他给樱一个机会。
樱用音乐鼓励即将离开风月场,准备生娃而焦虑的真美(夏帆)。
第六集blue moon月圆夜,空一和山口弥沙加姐姐love hotel滚床单,事后山口弥沙加问“你喜欢樱吧”。
弦卷对二十几岁时交往过的夏希再度表白,可惜回家滚床单时夏希还是想着神代,最后没滚成。
樱和神代医生合作,写出了给弦卷的demon,曲子用的是神代过去给春乃写的未发表的作品。
樱用夏目濑石的“月色真美”(日本版我爱你)向神代表白,神代无动于衷。
第七集原来弦卷是想邀请神代为旗下著名女歌手写歌,而不是真心想签佐野樱,夏希告诉樱,这首歌是二十年前神代写给自己姐姐春乃的作品,樱为了和神代约会努力性感淑女,第一次穿高跟鞋磨破脚,并正式向神代表白,神代却说只想和她一起做音乐。
第八集女主角得了喉癌,看到这里我以为在看韩剧,毕竟韩剧三宝是失忆、撞车、治不好。
女主角为了在手术前留下最后的美好回忆,开了独唱音乐会,音乐会当天。
神代医生却为了赴会大牌女歌手缺席了。
空一向女主表白,女主和空一拥吻。
还有两集,医生是否会扳回感情线走向第九集等神代对付完雪梨来到樱的酒吧演唱会,早就曲终人散,神代还是拒绝了雪梨的合作,说这段时间要陪樱,空一在帮助樱完成喉癌手术前的心愿,但有一件他完成不了,那就是、樱再写一曲的愿望,最终他找来神代医生帮忙。
第十集真美为让樱致辞提早举行婚礼,樱做了发言,还演唱了和神代合作写的soup,樱把想对神代说的话都说了(早上好,晚安,我出发了,我回家了,我走了,永别了)。
手术结束后樱退租了房子,换了工作,去了新的城市生活。
在夏希的追问下,神代承认喜欢樱,但是樱已经消失不见。
神代从事了音乐工作,担任雪梨的制作人,两年后又因为雪梨想翻唱《 喜欢你》去找樱,却发现樱已经开始新的生活,也没有放弃唱歌,而且身边有空一。
神代黯然离去。
结局真又真实又幻灭。
有些爱时机不对,有些时候不够坦白,有些人就是没法在一起。
但是短暂的相遇让两个人都打开了心结,找到了勇气,通过音乐找回自己,踏上各自更精彩的人生,这何尝不是最美好的结局。
镜头切换和恰到好处插入的ost清爽的画面和小清新的剧情本来挺吸引我本着清水也能别有滋味坚持看完了然而平淡无奇的剧情和平淡无奇的发展前几集还挺好的时甜时虐结局总觉得喝了一口馊不过竹马党的胜利总算是买对了一次股ost加分 suda迷妹观看指数5星 福山叔迷妹观看指数7星夏帆迷弟迷妹观看指数7星(角色讨喜就是镜头少)普通日剧迷观看指数3星总评俗套的剧情推新人的产物ps喜欢片头的切换樱花配上ost每次都让我起了一身鸡皮疙瘩<图片1>
故事的结局很独特,但又很日本,算是日本身份等级制度的必然吧。
神代广平与佐野樱又重新回到了自我的阶层(医生和工人的阶层明显是不一样的,在日本社会中),然后平静而幸福地生活。
这就是日本人所欣赏的生活形式吧。
其实从这点看,此剧算是少有的女一选择了男二的故事。
故事还是非常不错的,特别是藤原樱的演出,这应该是她的第一部影视作品,并且角色难度还是相当大的。
要演出一个口吃的内心还比较孤独的角色,而后转变为开朗的人,需要相当演技。
片中的音乐也很是不错。
从某种意义上来说,这算是福山雅治带新人。
当然从内容上来说,算是音乐治愈作品,只不治愈的不仅仅是佐野樱,还有着神代广平以及周围的人们。
先说这个剧好的地方:首先是樱这个人物及周边设定。
口吃自卑但其实还挺好看的女孩(脸是一切的前提),职业汽修工(这个设定特别酷且真实可信),包括平民穿着、几个好朋友、抽烟习惯等等,都让人既同情又觉得她挺可爱。
当然藤原的演技也真是厉害,基本把平时演活了。
只有在酒吧唱歌时候,瞬间变身的那种专业范,让人有点出戏。
其次是真弹真唱。
这一点是福山雅治的优势吧,弹吉他爬和弦的各种细节,包括歌曲的选择与演唱,特别樱从初学吉他到一步步掌握初级弹唱的过程,挺到位的。
这种剧如果是拿把吉他摆样子,我直接就不看的。
当然最好的地方,还是结局。
后面再说。
再来说这个剧差的地方:癌症开刀的剧情一出,原本就快失去耐心的观众顿时受到1万点伤害。
癌症车祸亲兄妹,这不是10年前的韩剧三宝吗?
瞬间拉低了这部剧的逼格。
我们是日剧的观众好吗。
还有让人很不舒服的地方就是编剧为了保住福山雅治这个老王子的形象,其他几乎所有女性角色都成了花痴。
女主是灰姑娘,夏希是备胎,所有的女性病人都是粉丝,连老太太也不例外,工友小妹们一看到福山就莫名激动,炮友都是主动勾搭......特别是为了对比突出福山叔的成熟洒脱,把男二空一写成了如此青涩幼稚的男生。
编剧不知道是不是和福山雅治有仇,觉得他只能演万人迷,角色设定导致他的表演肤浅没有任何力度可言,好像一直在说:对啊,我就是这么帅,我也没办法。
47岁的福山雅治,要想翻身,靠这种角色显然是不行的。
因此,如果这戏换成很多人满意的大团圆结局,即二年以后广平出现,一个迷人微笑,把樱撩了回来。
我觉得剧最多只能打7分。
但因为现在这个结局,我给8.5分。
因为樱成为了一个独立的存在,不再需要依附任何人,不再是等待王子的灰姑娘。
换句话说,是真正解救了彼此的人生,在各自的轨迹上前进。
这样的结局才真正成就了樱这个角色。
遗憾当然是有的,对于广平对于樱都是如此吧。
但青春的爱情就是炙热而又短暂的。
我更愿意相信这是一个开放式的结局,一切都有可能,一切才刚刚开始。
不是福山的fan,只是为了打发时间,来看这部月九(完全可以听懂原版),却发现深深迷上了妹纸和大叔,少女心泛滥。
自我上次为《巴黎恋人》写剧评,已过去了很久。
说实话,一开始看剧是跳着看的,所以在最初也会感觉A家为了捧新人,新人妹纸外加已婚的福山,27岁的年龄差距怎么也不会有CP感,如果没有了CP感,月九又有何意义?
今天的上海,老天爷不知为何那么伤心,大哭了一天,这样的天气,适合在家里喝上一杯咖啡,慢慢的追剧,所以花了一天的时间细细再追了次剧。
神代,在尘封吉他的同时也尘封了自己的心,凭借外貌游走在各色女友间,对人都是不上心的,虽说最初见到被工厂长带来的sakura时,温柔地替她擦去眼泪,可以说是心理咨询师一贯对待病人的温柔,但是之后的种种,担心sakura坐上taxi去找,带她去找夏希治疗,只能说明他对sakura上心了,答案也从夏希的嘴中吐出,sakura像她的姐姐,神代的前女友。
他为sakura重拾吉他。
很喜欢神代和sakura一起去见唱片公司人的那一集,用拿铁和卡布基诺的比较开解sakura,sakura固执地让他扔咖啡杯,他也照做,sakura摔倒在花坛,神代略带责备地拉起sakura,有人说是父女感,我却被激起少女心,我看到的满满地是宠溺,送走sakura回到房间捡起掉在地上叶子的神代微笑地想起了sakura,看到这只想说神代啊,你不知道自己已经开始了自己第二段恋爱吗?
好吧,日剧中的人都是旁观者清,当局者迷。
喜欢着神代的夏希,首先发现了神代的心,借着阳性转移,提醒着神代。
神代教sakura吉他也好有爱,当酒吧老板说他教人太次,要温柔一点时,神代变化了语调,用半撒娇的语调问sakura时,谁会说这是父女?
不仅是sakura,连酒吧的其他人都惊呆了。
是的,神代变了,也或许让他们看到了20年前神代对着haruna时的神情(待续)
剧情留给每个人的感觉都不一样也没关系,给四星只是因为神代医生初期的畏首畏尾和后期无脑勇(yu)敢(chun)。
神代医生的角色本可以让剧情圆满,让所有女粉满足愿望,但我们的人生却不是连续剧,没有终点。
但无论如何,每一个人都倔强的走了下去,但每个人都有了改变。
夏希医生埋藏着对神代的好感,却因为神代的放任自流而没有机会表达。
主要人物都有着自己无法治愈的顽疾。
每当发作的时候,总会触碰心灵深处的创伤。
治愈本身最终目的是治疗患者自己。
音乐牵动所有人的心,把一个患者当做心灵的寄托,最终一起得到治愈。
不争气的神代最终延续了自己的软饭属性,他的离去是一种对爱的成熟表达。
他给了佐野勇敢面对自己的勇气,接受自己的宽容。
他也在佐野身上找到了自己的方向,不再迷惑,不再畏首畏尾。
他并非遵从了别人对他的期望,只是遵从了自己的意愿,像佐野樱一样勇敢的面对真实的自己,给了接受自己的宽容。
收视率虽然并不高,但并不代表这是一部差强人意的作品。
无论是对每个人物的刻画,还是剧情的细节,诚意是有的。
制作音乐的环节虽然有一定程度上跟其他作品雷同,例如《K歌情人》,但并不不会给这部剧集减分。
热衷音乐的人全世界各地都一样,尤其是创作。
女主的绰号也很形象。
但作为一部不错的音乐类剧集,并不一定能让人有阅后马上刷第二遍的想法。
言情片的属性和漫画式的反差萌让这部片子有了一些点缀作用的笑点,但剧情交待还是有些牵强的地方,或许重新剪辑后会让剧情更加完整,让每一个角色都更加丰满。
也可能是因为在男女关系理念上的差异,女主的男发小和学校的熟女大婶,两人的无疾而终挺虐心的。
不过这部片子并不是在宣传老牛吃嫩草,所以也多多少少有了一些自己的个性。
女主被神代医生的关怀所感动,有别于每一个找理由跑到医务室会男神的欧巴桑。
而神代也并非是那种用跟女朋友说话的方式去和患者沟通的暖男。
(男的到了一定年龄肯定也是会卖萌的)冲着夏帆看这部片子还算是比较满意。
女主藤原樱的演技也是可圈可点,工厂萌属性和反差萌属性等让她诠释的很不错(这很日剧),所以推荐给喜欢音乐同时又喜欢大叔的妹子们。
附图片及短视频版本在这厢:为了挽回新婚为东家雅慕斯股指带来的重创,福山雅治重出江湖,演了富士台周一黄金档九点(俗称月九)的爱情多拉马《恋歌》(Love Song)。
距离他上一次演月九已经过了十三年,彼时他的搭档是收视怪物松岛菜菜子,即便是舞台剧/银幕专业户松隆子出演《永远在一起》,其收视率还是不敌福山雅痞的《美女与野兽》。
痞,是一个意蕴深远、层次丰富的定位:它是一种可以很可爱的“坏”,一种拒绝被收编但也甚少出格的叛逆,它适可而止,也正因如此,当人们(尤其是女人们)面向雅痞时,感受到的不是危险,而是一种可征服却不可驯服的骚动。
福山雅治通过月九、大河剧、音乐live等进行了原始的痞资本累积,最终终于修炼成了一股行走的利比多。
可想而知婚姻(而不是“婚变”)给他个人形象带来的冲击有多大。
为什么?
套用同为春季档日剧《重版出来》的台词,每个迷妹其实不啻于一个连载漫画家,其迷妹生涯何尝不是一场漫长的、近乎无穷无尽的马拉松。
它的魅力在于没有终点,它的吸引力来自幻想的沉浸式体验。
而福山,在这场充斥着荷尔蒙气息的马拉松中,已经抵达了某个约定俗成的终点。
这位乐于用荤段子填塞深夜电台节目的男神在宣布心有所属的同时,也无声地在说:我累了,痞够了,要进入另一套平行的传统了。
在这样的背景下,《恋歌》作为一部显然为了挽回失地的订制剧,竟然没有落入俗套窠臼,在满足预想的同时又温情脉脉地打破它,其分寸之把握,细节之架构,实在证明这是一部高质量的良心剧。
男主角神代广平与现实生活中的福山雅治隐隐相合但并不过分,甚至可以说它是福山历任角色与他本人的总和:医生的白大褂造型让人想起《神探伽俐略》,前乐队吉他手的身份让他可以时不时根据剧情需要拨琴弄弦,但在乐队做主唱的女友的早逝之伤让他至今不愿上台演奏。
几乎选什么样的女主角都会让人想起福山嫂吹石一惠,那么就在年下组里找一个吧:20岁的歌坛新秀藤原樱,与《踏雪寻梅》的春夏一样,她在其中贡献了令人惊艳的演技。
女主角佐野樱是一名严重的口吃患者,受人关照在汽修厂做修理工,穿着污黑的工作服和大头劳保鞋在车底滑来滑去,厚嘴唇上叼一支烟,眼角低垂眼风颓而不废,笑起来时一对眼睛像发亮的钨丝,让整张脸都啪--地亮起来。
广平将佐野樱介绍给了女友的妹妹、言语治疗师夏希接受口吃治疗。
在尝试以唱歌取代说话的发声疗法时,几经纠结,女孩唱起了最爱的《500miles》,豆沙般醇厚的音质,沉郁笃定的底色,饱满得呼之欲出的情绪,无一不显示出女孩自然去雕饰的感性力量。
第二集里,夏希让小樱用《500miles》的曲填词,于是这首本来讲述少女离乡的呼愁民谣变成了一曲日常的俳句诗:“晚上他请客/我们站着吃了荞麦面/是美味的鸡蛋炸虾裙带菜荞面/我慌张地点了一样的/就是这碗面/七秒,只要拿出七秒的勇气/我一定能点菜/我想在面里加上火腿猪排和可乐饼。
”唱到快乐处,格子衬衫的女孩甩开卷发转过来,一双笑眼,盈盈地看着广平歌唱。
那一刻恐怕全天下的观众都知道:不管今天是星期五还是星期一,总之我恋爱了。
非常含蓄,又气势堂堂。
正是这种明亮的瞬间让人感觉到:在偶像剧、手机小说、壁咚、虐恋之间癫狂了许久的月九,终于回到了北川悦史子等前辈用《悠长假期》《美丽人生》《恋爱世纪》等等奠定的月九水准。
不同于韩剧,月九不撩。
它不会让人耳根发痒,它让心发痒,像一句英文俗语所说的那样,它“把一颗心别在袖口上”。
岌岌可危,却心甘情愿。
“撩”者,以手捋理也,把爱情像衣裙似的掀开,因此有薄而不冒犯的挑逗意味。
而若非得用一字形容月九,首先想到的是“闷”,不断地遮掩和阻挠,竭力把这颗心关在门后,于是欲说还休,欲说还休,才下眉头,却上心头,最后情深如“懑”,撑得满满当当。
撩与闷无分优劣,只是美学差异使然。
对于爱樱成痴、以至于骑着摩托车都要跳起来以嘴衔花的女主来说,当男主晃着脚上的白球鞋让她以鞋评人时,她暂时只能说出这样的情话:“漆黑。
你的心是乌黑的,腹黑。
嘴上说大话,胆子却小得要命假装自己还年轻,装腔作势的臭老头。
披着羊皮的大骗子。
窝囊废。
”可当她听见他当应和她一起上台演出后,又马上放肆地大笑起来。
再次证明爱情就是有这种指鹿为马、颠倒黑白的(超)能力啊。
找到资源后先下了一集,做随时弃剧的准备,到叔给妹子拿纸擦脸时心里嘀咕了一下“干纸怎么擦得净机油”,正想着呢,叔就拿起杯子给纸巾湿水了~~就为这个细节,点了第二集第三集的下载链接。
快结束时,妹子开口唱500英里,莫名奇妙就泪目了,默默点了剩下7集的下载。
其实说不清楚共鸣在何处:也许是从前暗恋时连寻求失恋的勇气都不曾有,真美说“你连失恋的机会都不给她”时,却偏偏很能理解叔的种种回避;也许是妹子因为音乐而喜欢上自己的那种幸福让我有共情,这几年一点点真正在理解“喜欢自己”的涵义,听妹子的描述便有了无限的同感;也许是叔在帮助妹子时重拾自己梦想的过程让我想起小时候听张士柏英语说的“i must strong enough because she needs me”,继而又想起这几年母亲的艰辛和卸下重担后反而出的状况;也许是妹子一再的说“今夜月色很美”后叔一再装傻,妹子索性在歌里开篇就任性的宣言“好きよ好きよ好きよ”,年轻真好啊!
也许是叔在微醺时终于向多年小姨子承认喜欢妹子,夏希释然而又由衷的为他开心的那一幕——有人可以爱真好,有朋友为自己高兴真好;也许是众人(年轻的萝莉女主和男配、虽已中年却仍少女心的小姨子、年过花甲内心已柔软的老大叔)纷纷为叔以工作为由爽约妹子的告别演唱会而愤慨时,我却又一次理解了叔为妹子拼命寻求一个未来的驱动力,大概我越来越像个老男人啦……歌很好,500英里、好きよ好きよ好きよ、恋の中、soup,都很好,妹子歌声好听演技也不错,福山叔心甘情愿的显老甚至卖老真自然。
结尾也很好,虽是错失,但彼此已经成就了一个更好的对方一个更好的自己,何苦一定要“残念”呢。
这货前半部分是日剧,后半部分是狗血剧。
很多人纷纷弃剧了,可是我一直看到了结局。没有大叔配萝莉,很好。年轻人在自己的世界里过日子,唱歌。大叔走出了内疚自责,治愈了自己。在在在一起,并不是最重要的。
月九的歌是真好听,福山有才。其实妹子挺可爱,唱功也不错。但说回剧情虽然温馨治愈,确实福山和其他卡司都拯救不了的收拾…结尾好评,虽然想给编剧寄刀片,但这才是真实的人生啊
虽然后三集略狗血,但是结尾没崩,并且肯定是这一季最让我感动的剧,男女主最后没有在一起,女主找到了自己的幸福,给这样的结局点赞。
结局是什么啊╭(╯^╰)╮
你结婚了,生了一个女儿,我依旧爱你呀。
虽然是很多人吐槽的一部。但是男主很帅,女主第一部剧演技很好,从最初看她结巴说话不讨喜到后面觉得励志又可爱。还有,男主创作女主演唱的歌都很好听,只是感情戏cp感就真的嗯嗯,的确偏向父女感,剧名大概只是指合作歌曲。结局两个人都收获和成长也很好。另外,女主和朋友的羁绊最感人了。
一点也不喜欢!这剧情太憋屈了啊!虽然大叔很帅 歌也不错...但是心疼女主...
本来是对女主没报什么希望来看的,可是看完第一集,居然好看!而且女主第一次演戏居然演的很好,还好没有辜负那么好的资源!决定追了!PS我叔老了还是那么帅,太帅了,花痴ING
歌好好听。~苏打好可爱。~福山叔好帅。~就是编剧可能在后面几集放弃治疗了。。。
剧情硬伤……亮点就是剧中的几首歌了
等了那么多集kaho的肚子终于变大,结果还是没交代生没生2333
六年了我看到这剧还是一肚子气👋说实话其实男女主是属于很暖的一个故事,男主人设说好听是温柔说难听就是懦弱,喜欢女主,女主不断向前他却一直逃避…但这也就算了,最无语的是结局为了be而be,本来男主都敢于面对自己的心朝女主走但看到女主男二又退缩然后就这么be了,不是不能接受be,但你至少得合理吧?这剧苏打的男二人设也不讨喜,再加上结局加成导致我一看到苏打我就想到这剧然后火又上来想骂n遍编剧…所以在16年以后我都没再和他的作品(不是他的问题是我的)但凡我一天没从这剧走出来我就一天没法再看他(
大叔慢爱萝莉审美疲劳之歌不错
大叔撩妹日常!
多么俗套的剧情…
女主角好可爱
“勇气与秒数没有关系”,太治愈了!!虽是为了推新人出的月九,藤原妹的表现倒也对得起这资源!PS.个人觉得结局发展挺正常的走向嘛,情感这回事本来就是瞬息万变的,两条线在某一时点相交后,就各自朝着不同的方向而去,有很多人,最终也就只是生命里的过客而已。
角色和樣子不討好,所以看得很難投入。但歌很好聽。第一次演,就演這種角色其實難度也很高啦夏帆真的很努力轉型,但就算是陪酒女,看來怎樣都是純良型的。菅田didi吵死了。福山大叔不笑還好,一笑就是個大嬸。囧
烂尾了,如果一开始就觉得老少恋不配,就不要拍这种剧啊,拍了又没有修成正果,基本上什么都没发生,算怎么回事?印象最好的是前2集,孤儿院3位的友情和日文版500 miles,后面就渐渐无聊兼狗血了!