在屋顶上流浪

我想，看电影的心得是和自己的心情紧密联系的，所以有些人能看的哭哭笑笑，有些人看的莫名其妙，有些人，比如我，只看到了愤怒。

当然，最后可爱hal的笑容十分的迷人，他的嘴角上翘，厚薄得体的嘴唇让人很有咬一咬，舔一舔的冲动，哦，这是题外话。

为什么会有恨呢，其实根源在于愤怒，为什么愤怒会变大呢，因为时间过去，愤怒的思想并没有消失。

其实恨别人是比恨自己更容易的，因为那种恨的理由非常好找，还容易被冠上道貌岸然，光明正大，冠冕堂皇的理由，什么为了正义，为了道德，为了社会的稳定，为了自由的解放，所以恨别人恨到想杀了别人，这也绝对好过恨自己还要卑微地活着。

我本来以为导演会很拙劣的设计hal把他继母投进湖里是个梦，虽然不是梦，hal不过还是个善良的孩子，最后还把人救回来了。

所以，其实愤怒不过是对自己的仇恨，只不过觉得没有得到爱，或者是别人辜负了自己的爱，或者是自己的爱无处安放。

那么，好象最后还是和爱有关了。

好吧，不过就是一个电影，火车，狼人，小兽。

年轻所以可以张扬，年轻所以可以敢爱敢恨，乘着你们还年轻，快去得瑟吧

http://blog.xzdy.co.cc/2012/04/hallam-foe.htmlHallam Foe (2007)看到这部电影的介绍，就下来把它看完了。

之所以下载是因为电影介绍中的噱头——乱伦，可是电影重点并不此，我又上当了。

电影讲述一个男孩的成长过程。

男主角母亲去世两年后，父亲娶了新老婆。

男主角非常爱母亲，使得他排斥继母。

同时，男主角每天还沉迷于偷窥别人的生活。

继母一直想将男主角撵走开始新生活，但男主角并不想离开。

一天，继母勾引男主角与他发生关系，随后男主角就离家出走了。

此时，男主角通过家中的蛛丝马迹，认为是继母害死了母亲。

男主角在城市中流浪，偶遇一个与母亲相貌非常相似的女人，于是就跟踪来到她工作的地方——一个酒店。

女人恰好负责人力资源，男主角就借机应聘工作，并且被录取了。

于是，男主角白天在酒店上班，晚上跟踪、偷窥女人的生活。

在偷窥中，男主角发现女人与酒店的一个有妇之夫的同事有染，这让他很伤心。

这个同事很快发现了男主角的偷窥行为，将他撵出了酒店。

但是，男主角利用同事的老婆，巧妙地封住了他的嘴，让他不能泄密。

女人与另外一个同事一起庆祝男主角生日时，两人有了亲密接触，但男主角拒绝与女人发生关系。

可是第二天，女人就将男主角勾引上了床。

女人对男主角有了好感，同事非常生气，与女人扭打起来，在窗外偷窥的男主角马上进来帮忙。

这使得女人知道了男主角偷窥的行为，随后将两人全部撵了出去。

几天后，男主角利用自己的真诚打动了女人，两人幸福的在一起。

这时，男主角父母出现了，而且继母的话激怒了男主角。

于是，男主角回到家中，将继母绑了起来投入水中。

在继母就要死时，男主角良心发现救活了她。

这时，父亲告诉了他真相——母亲确实是自杀。

最后，男主角回到城中与女人告别，开始新的生活。

本片又是一部“疗伤”式的欧美青春电影，通过男主角的一些故事来表现人生的成长以及思想的成熟。

这样的电影对我来说，太没吸引力了。

因为即使“成长的烦恼”在每一个人的身上都体现，但也不用经常拍摄这种类型、模式、结构、主题几乎一模一样的电影啊。

走别人走过的路，太没创意了。

而且，本片故事起因竟然是男主角的胡思乱想——认为母亲是谋杀的，有没有搞错？！

这又使得电影成为了一部“无病呻吟”式的电影。

总之，本片的故事在我来看,就像辛弃疾的《丑奴儿·书博山道中壁》一般：少年不识愁滋味，爱上层楼。

爱上层楼，为赋新词强说愁。

而今识尽愁滋味，欲说还休。

欲说还休，却道天凉好个秋！

具体从电影来说，本片故事非常好理解。

男主角非常爱自己的母亲，失去她后非常痛苦。

于是，对父亲的不满、对继母的排斥让他有了母亲被谋杀的想法。

随后，男主角还因为对母亲的爱，偷窥女人，使自己对女人产生了错误的感觉，以为自己爱上了她。

直到最后，男主角才发现这一切都是因为愤怒造成的，他对失去母亲感到愤怒、对父亲不关心自己感到愤怒、对继母的到来感到愤怒，等等。

说白了，男主角因为愤怒失去理智错怪了他人，并在离家出走的过程中让自己爱上了一个与自己母亲相貌很相似的女人。

总而言之，故事中的一切都是男主角自己造成的，怨不得别人。

可见，这样通过“没事找事”的情节，讲述一段人人都曾经历过的成长的一部电影，能好看吗？

电影唯一亮点是它的音乐。

本片中有很多好听的歌曲，虽然我不知道名字，但是每一首歌都符合影片场景。

看着男主角的偷窥生活，听着悠扬的歌曲，完美映衬出男主角的状态——成长。

此外，电影画面也算是优点，不过有些太“文艺”了，看起来有些过。

其他方面就非常模式化了，无特别之处。

除了上述所说之外，本片真正的亮点是女主角扮演者Sophia Myles。

她不仅是相貌标致、身材完美的金发美女，更有一种独特的气质——端庄、成熟。

本片最让人心动之处是，像她这样气质高雅的美女在电影中竟然有激情床戏！

这才是电影最值得欣赏的地方。

本片完全满足了男人们的各种性幻想——高贵气质女的淫荡本色，哪个男人不心动？

男主角Jamie Bell给我的印象一般，大概我的注意力都在女人身上了吧。

片中还有另外一个扮演继母的美女Claire Forlani，查过资料才知道她就是《第六感生死缘》的女主角，也是一个绝色美人，只可惜老了。

其他人都是龙套，不说也罢。

总结一下。

这是一部情节很无聊的电影，让我提不起任何兴趣。

电影唯一的亮点是两个大美女的出现，让我过足了眼福。

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现实中像是哈勒姆这样行为很难被人所理解，恋母，偷窥癖，一直到遇到凯特的时候得到了接纳和包容，能够敞开心扉去拥抱他人。

电影中父亲的角色不能说失职，因为厌倦了争吵，导致妻子的离世，孩子的自我封闭，对哈勒姆的行为父亲给了空间和理解，哪怕片中哈勒姆一度想要溺死继母，父亲也只是希望哈勒姆怪罪的人是自己，片中父亲和哈勒姆的几次谈话，每次愈加深入，到最终父子坦然说出内心的阴暗面。

父亲因为厌倦了争吵，默许了妻子的行为；哈勒姆则是愤怒自己不能成为母亲留下的理由，在感情与他之间母亲选择了另一方，所以哈勒姆不愿意承认母亲是自杀，怀疑是被继母害死。

这部影片看到了温暖和包容。

看了大家的评论，我觉得都很难令我产生共鸣。

我觉得大家更多是关注JAMIE BELL的成长而不是这部电影本身。

大家在对比中无形抬高了这部影片。

我看这部片子的优点都被大家盘点得差不多了，那我就讲讲这部片中鄙人不甚满意的地方罢。

就影片本身来讲，它的题材挺一般吖，讲一个问题少年对继母的猜忌、仇恨。

有些情节甚至很无厘头。

镜头也很跳跃，我们看不到主人公爬墙过程中的丝毫障碍，这有点不可思议。

此外，我们也没能在镜头里看到他多么娴熟的攀爬技巧。

当然，攀爬的障碍以及技巧不是这部片子的重点，一部忽略细节的电影，给人感觉就是不饱满，就是空洞。

在杀继母那段，前一秒钟还咬牙切齿说“我恨你，我恨你”后一秒钟就突然醒悟过来。

莫名其妙！

要看出这部片子的闪光点来，恐怕光看这部片子是看不出来的。

真的是要对比JAMIE BELL之前的演艺道路才行呢！

2007年里最被忽视的好电影之一。

完美的表演和很窝心的故事，像我这样理性的人，居然又哭又笑，一会儿兴奋一会儿难过。

彻底被主人公hallam foe的情绪俘获了，于是随他经历那些痛苦和欢乐。

因为我爱的Jamie Bell，去年此时此片参赛柏林起就很期待此片。

导演就是《年轻的亚当》那位David MacKenzie，女主角是我喜欢的Sophia Myles。

也许是这部电影的名字太不容易被人记住，不知道为什么，此片在柏林拿到了一个Best Music奖之后就没了声音，去年夏天在英国放映过，却没什么反响。

从片头的手绘动画开始我就喜欢，接下去的正片里，每一个镜头都拍的那么美，那些乡村和城市，那些特写，都美到我心坎儿里。

镜头贪婪地捕捉着Jamie Bell的每一个表情、动作和身体的每一寸皮肤，偷窥他，偷窥他的偷窥，放大、放大、放大，甚至比给Sophia Myles的镜头更加暧昧，我甚至在想，摄影师一定爱上这个男孩了。

要不然不会有最后那个夜色里步行的特写，让我想起Bittersweet Symphony的MV里的Richard Ashcroft，只是这张脸，就够了。

其实，Jamie Bell的表演更精彩，穿妈妈的裙子，扮成黄鼠狼，画眼线，用唇膏在脸上涂抹，写日记，用妈妈的耳钉在耳朵上穿洞，他哭他笑他打架留学……他那些痛苦欢乐和怀疑，没有人比他更胜任这个角色。

电影好看，很大程度上归功于他。

2005年，也是在柏林电影节，Jamie Bell在那里宣传Dear Wendy，David MacKenzie在那里跟他碰了面，他早就喜欢这个男孩，见了面后一拍即合，于是有了Hallam Foe。

天生就该演戏的Jamie Bell越来越流露出“方法派”的特质，他变成了 Hallam Foe。

他矮小，长着雀斑，有点驼背，经常没精打采，头发乱糟糟，可只要在镜头前，他就会变成精灵，浑身闪着光芒。

尽管此片配角个个精彩，《罗马》里的恺撒，《猜火车》里的大衰仔，风情万种的继母也给Claire Forlani演得很到位。

可是Jamie Bell太美啦，一种奇怪的，带点creepy气质，带点fragility。

故事的主线是恋母的叛逆男孩怀疑母亲被继母谋杀，慢慢把自己与世界隔离开，喜欢一个躲在树屋里远远地“观察” 别人，他说他偷窥，为的并不是“你们想象的那种原因”。

探究母亲死亡之谜的部分几乎就是《蝴蝶梦》，这算是此片的缺点之一，但是愤怒的hallam回家绑了继母扔到河里那段戏，终于让我想起了《年轻的亚当》，如果故事在这里戛然而止，我更喜欢。

可惜导演没那么狠，Hallam突然转身救起继母，为她做人工呼吸，然后，她活过来，一句话也不说，冷冷地看着他，转身就走。

导演说，对一个17岁的男孩来说，这样已经够黑暗了。

所以，如果说《年轻的亚当》只有阅遍人世后的绝望和冰冷，《Hallam Foe》则是才刚叩开成人世界的大门，痛苦和怀疑暂且扔在过去，未来，就像Hallam Foe最后那一丝不太确定的笑容，恩，还有希望。

英伦摇滚和民谣配乐，曲曲都很动听，配的都在点儿上，那么有感染力。

这个导演以前当过电台DJ，所以这么有感觉。

记得去年柏林电影节的颁奖晚会上，领Best Music奖的就是导演本人，他非常寒地说，这个片子配乐地由来嘛，其实是因为现在用歌版权都很贵，所以我们找了家要价便宜地小唱片公司谈了比较合理地打包价，也就是DOMINO，然后在这个公司版权库里找到了soundtrack里面这些歌……Credits即将结束（音乐太好听了，你绝对舍不得在字幕走完前关掉）时，最后一首歌来自franz ferdinand, 歌词几乎就是Hallam Foe的故事，字幕里写着歌名叫Hallam Foe Dandelion Blow。

看完电影后就一直在循环听这张原声唱片，也许会听上一阵子吧。

豆瓣上有人说这是一部被忽视的好片。

这确实是一个绝对可以成为经典的电影，但它真的没有被忽视，收了包括银熊在内的六个电影节上的奖啊。。

恋母情结只是一个底色，是一个前提。

如果对继母和kate对比一下的话，其实这两个人对于哈勒姆来说，本质上都是一样的（都从某个角度是母亲的投影）。

表面上唯一不同的是，kate的相貌与母亲一样；而实际上还有一点不同：kate没有和父亲发生过性关系。

哈勒姆对于继母的消极情绪，主要原因是继母“替代”了母亲；他反复怀疑地继母“害死”了母亲，只是这个“替代”的一个影射，这两个词其实是一样的。

而替代的原因，哈勒姆将之归结为性。

片子开头家庭聚餐上哈勒姆对于父亲与继母发生关系是在母亲死之前还是之后的逼问、戏谑地将继母成为妓女、后来诘问父亲使用的直接涉性的词汇，都暗示着这点。

所以从继母成为继母的那天起，哈勒姆就隐约把性当成了罪恶的，这也是影片最开始的地方他打乱那一对情侣的野合的最本质的原因。

哈勒姆之所以出走，自己也是因为和继母发生的性关系让他无法面对，无法接受。

然后kate出现了，哈勒姆对她的尾行（--b）与偷窥在他本身看来都是不涉性的，但当他看到kate和另一个男人做爱时背景音乐的嘎然而止却暗示了不同的东西。

直到kate犀利地诘问他为什么勃起时，他才不得不又一次面对自己的性欲，并且沉浸其中一发不可收拾。

继母的再次登场和“你只是在和自己妈妈上床”的话又刺激了他对于性的丑恶的认识，也就引发了随后他对继母的报复。

这整个过程中贯穿的矛盾是性与对母亲的爱这两者不能共存的矛盾，每当哈勒姆思念母亲并且要对“性”进行打击时，他都会戴上那个头套（一开始的破坏野合）；当他最后把继母扔进水里之前，他的头套却突然掉了；然后他把她救出来，说，我犯了一个错误。

在他把继母扔进水之后，他回身边走边反复说“我恨你”；他恨的真的是继母吗？

还是不顾他而自杀的母亲？

还是性？

这是他所说的错误本身，是他误解了一切（这也是片中旁人反复提到的，误会）。

整个电影的感觉非常好，气氛啊配乐啊流畅性啊都做的很好。

对白充满了法式幽默，哈勒姆的工作经历让人想起《我的主子是英国之王》，最后河边的场景让人想起《回归》（俄罗斯），配乐虽然很外在但都恰到好处。

基本上，除了女主角丑了点之外还是挺完美的。。。

片里有很多意外。

意外地离家出走，意外地遇上了和母亲长得一模一样的女人，意外地被父母找到，意外地“杀人”，意外地唯一一次敲门，意外地“5年再见”...很特别的人生，很偏执的男孩，很好听的音乐，很漂亮的男孩。

是应该记住的电影。

第一次看Jamie Bell的片子，爱上这个孩子了。

他的眼神，他的小雀斑，还有戴着小狼头的可怜又可爱的小模样。

还有，片里的音乐超级赞的说。

英国的小情调的电影,很有意思阿.轻松愉快,就跟英伦摇滚差不多阿,一样的文化孕育的.其实香港文化也没有学到多少英国的精髓阿.不过香港的大学猛的.孕育是一个很美好的词.哈兰就像树上的男爵一样,哈哈,特别,精灵.他的狼皮帽子,然后的道具.哦,我喜欢.一个人对自己的生活产生了的怀疑,然后他知道了真相.残酷,赤裸裸的.生活也许,它是你的,才叫生活.你都不在拥有它了，也就没有资格谈论他了。

相对于哈兰的母亲我是同情的，爱情最后也许就是歇斯底里的，哦，真相就是哈兰德父亲没有去挽救。

哈哈，生活就是如此。

生命就是如此。

谁也说不上什么的。

爱情，我觉得在他父亲那里狗屁也不值吧。

歇斯底里的胜利。

哈兰因为母亲的去世，变的不爱与外界交往，于是他的父亲帮他建了一座树上的房子，他就用来观察别人的生活，偷窥别人的生活。

由于哈兰与继母的矛盾激化，他出逃了。

他在城市的屋顶上流连的时候，他看到长得很像他妈妈的女子，于是他们邂逅了，于是他也偷窥了凯特的生活。

凯特是别人的情妇哈。

然后他在钟楼的后面偷看他的凯特。

他们也相爱了。

我觉得英国人比美国人有意思阿。

哦 我的神阿。

那个赤裸身体的招供。

那个同床就表示上了凯特阿。

我喜欢哈兰德帅气，忧郁，阳光，坚持。

哈兰弄明白他母亲死亡的真相的时候，他回去找凯特的时候，凯特却有新的情人阿。

我觉得这一点悲情的恰到好处。

结尾的哈兰的特写很不错，远处模糊的五彩的灯光。

他浅浅的微笑，他才十八岁的生命。

嘿嘿，何其的漫长。

也许我只能用漫长形容。

喜欢流浪这个词才选的电影。

其实呢电影的另一个名字是，偷窥迷情。

哈哈。

好帅的小帅哥阿，貌似是美国人阿。

凯特有点莱温斯基的感觉，脸更圆。

英国人穿风衣很好看啊，个子高。

哈兰上上下下，有如平地很有意思。

喜欢他的精神状态，认真，游离。

建筑也很不错哦。

我不知道是什么风格阿，国内最近是猛学。

不过电影里是大规模的，满天压过来是一个风格的建筑，那种浅褐色的砖的建筑，上海也有些得，英国的风格吧。

以前公司好像也喜欢用砖红来表现，也许是偏黄褐的颜色阿。

音乐也很不错啊。

也许是OASISI的哦。

英伦摇滚哈。

写完了。

好自由啊。

哈哈

我想每个男孩子都有一定的恋母情结。

剧中这个男孩子对母亲的依恋却有点病态。

他接受不了母亲已逝，离家索居，在空中楼阁建筑一个窝，里边挂着母亲巨幅画像。

他从高处俯瞰偷窥父亲与继母的私生活，怀疑是继母害死了自己的母亲。

他爱穿母亲的衣服，打耳洞带耳饰。

性这个玩意儿有时很神奇，它可以换来权势、金钱，有时甚至能化解仇恨，消解矛盾，但是有一点是永远不能代替的，那就是爱。

小男孩与继母通奸，让他暂时离开了父亲与继母的二人世界，独自来到另一个城市。

轰隆隆的火车铁轨声在屏幕呼啸而过，在影片中相继出现两次，带着性带来的负罪。

第一次火车声出现在男孩儿与继母通奸之后，第二次出现则是男孩在另一个城市与一个酷似母亲的女人发生了性关系。

在这个存在着一个酷似母亲的女人的城市，小男孩通过望远镜，通过在屋顶偷窥，带着纯净的对母爱的渴望的心态静静的望着这个女人，就像望见母亲一样。

当这个女人对他加以色诱时，性、伦理、爱，重重矛盾纠缠着一个心智尚未成熟的男孩。

每个人都渴望真爱，这个女人和一个男人来往，可惜这个男人能给她的只有性，这种愤懑导致她用报复游戏的心态与男孩玩着性的放纵；而小男孩并没能在这个女人身上得到遗失已久的母爱，继母的一句“你不觉得你像是在和你母亲做爱”让男孩把继母全身捆绑淹入水底。

最后男孩还是把继母救起，然后跟这个酷似母亲的女人客气的告别，嘴角流出淡淡的笑容，懵懂青涩的青春对爱与性的迷茫在此刻才得以有一丝领悟。