寻梦环游记

每位艺术从业者——画家、作家、音乐家、诗人等等——都在借他们的作品向世界说：请记住我！

哈金说，短篇小说家的终极雄心是有一两篇作品能进入最优秀的选集，这样自己的作品就可以长存，并拥有长久的、一代代的读者。

每一代人中，如果幸运的话，会有五六个长篇留存下来，这样的长篇小说就是里程碑式的著作，每一位有雄心的长篇小说家都渴望能写出这样一部作品，独自立在文学的景地上。

某流行歌手：一个歌手得有五首爆款红歌才能站得稳，我现在才有三首，还不够。

其实用不着五首。

非凡的作品，一首足矣，对早逝的咪咪·芮普顿来说，只要有那首Loving You，她就永远会被提起，被倾听，被一代代听歌的人们记住。

此即“不朽”。

这部电影里的家德“歌神”库斯，以他最著名的作品《记住我》实现了被万千歌迷记住的艺术家终极梦想。

该歌曲第一次完整展示即歌神的现场版，他像蛋糕上的樱桃一样出现在多层舞台顶端，以兴高采烈的尖声大笑开场，在伴舞女郎的众星捧月中，用迷人声线高唱“记住我”，整首歌技巧纷呈，气氛也宏大阔绰。

那不是向亲爱的人的倾诉，而是大明星向粉丝的喊话，他是如此胸有成竹，他唱出的“记住我”仅有一种表演性质的恳切。

他像一个对自己魅力极度自信的英俊浪子，得意洋洋，向痴迷望着他的姑娘挥手，心知她们一定会傻傻铭记他的一切。

他已经在提前庆祝他的成功与胜利。

那些欢快轻浮的情绪，犹如油花飘在水面上发亮。

当时在影院看到这一幕，觉得又失望又诧异。

这就是片子主推的歌曲？

完全不动人啊！

想想Zootopia主题曲Try Everything在朱迪乘火车时第一次出现，那是何等令人深吸一口气的惊艳……后来明白，那种不动人是故意的。

直要等到在亡灵埃克托的回忆中，剥掉矫饰和假惺惺，洗去油脂，这首歌才显出它惊人的美。

当那位父亲在斗室之中弹拨琴弦，唱着为女儿写的睡前曲，他心里想的不是全世界，只是他的可可。

他并没想要用这首歌去赢得世界的记住。

他只看着那一双圆而大的眼睛，只想要在那眼睛后面的小小头脑里刻下永恒的印记。

他心中流淌出的落寞凄苦的歌声，无尽温柔，无限留恋，如羽毛和宝石的溪流，如银河，闪闪发光，流转在彼此凝视造就的寰宇中。

没有女歌手的集体和声，只有女儿嫩芽似的童音在最后两句时加进来，跟父亲合唱完成整只歌子。

而这首并不为名利而写的歌却获得了最大成功，广为传唱，变成歌神德拉库斯生涯的代表作。

有时在艺术之中，最私人的反而具有最普世的价值。

忽然想起《老友记》里的菲比。

她也有一个自幼遗弃她的父亲，后来这位父亲出现了，羞愧忸怩地希求她的接纳，两人在中央公园咖啡馆见面了，父女两人坐在那条长沙发的两头，菲比冷着脸不肯开口。

为了找话题，父亲期期艾艾地说起他跟婴儿菲比的往事：你哭闹得厉害的时候，我会给你唱歌。

菲比问，什么样的歌？

父亲便小声哼唱：困倦的女儿，困倦的女儿（Sleepy girl, sleepy girl）……那就是菲比长大后成名曲“臭臭猫”（smelly cat, smelly cat）的调子。

菲比一低头，偷偷微笑。

她们心底从未忘记父亲的歌。

比萨星球开头有一幕Miguel趴在窗台上，看着屋外驶过的一辆车，那是皮克斯的著名彩蛋之一比萨星球卡车。

比萨星球（Pizza Planet）首次出现在《玩具总动员》（1995）中，是影片中一个虚构的科幻主题餐厅，最明显的标志是屋顶上的火箭装饰。

他家的卡车几乎出现在每一部皮克斯电影中（《超人特工队》除外）。

据说车尾的字本来是TOYOTA，TO和YA被隐没了 Luxo彩球开场Miguel在大街上走过的小店中，其中有一家专卖墨西哥摔角面具的店，里面有一个面具的造型是皮克斯常见的彩球（Luxo Ball）。

后来在无毛狗Dante和灵猴在工作室你追我赶的镜头中，背景里也出现了一个Luxo彩球。

皮克斯彩球是一个带有黄蓝色条纹和红色五角星的小球，首次出现在皮克斯短片《顽皮跳跳灯》（1986）中，彩球在多部皮克斯的电影和短片中都有出现，而跳跳灯更是皮克斯的经典标志。

A113“A113”字眼出现在“家庭纠纷局”的办公室门牌上。

“A113”是另一个皮克斯动画的必备彩蛋，这个数字组合是加州艺术学院（CalArts）动画绘画教室的门牌，皮克斯的主创人员大多从CalArts毕业，因此他们都故意在电影加入“A113”作为纪念。

皮克斯酱油帝约翰·雷森博格（John Ratzenberger）是一位资深配音演员，参与声演迄今为止几乎每一部皮克斯动画，被誉为“皮克斯的幸运星”。

在本片中，他声演了一个名叫Juan Ortodoncia的小角色，在花瓣桥的关口处出现，记得好像就说了一句“谢谢”……

1">迪士尼玩偶#1开头Miguel跑到镇上，可以看到一个房子的屋檐下挂着《玩具总动员》中的胡迪、巴斯光年和《怪兽电力公司》中的大眼仔的玩偶。

本片导演李·昂克里奇（Lee Unkrich）正是《玩具总动员》2&3和《怪兽电力公司》的导演。

熊孩子Sid亡灵世界歌唱比赛中，其中一个选手身穿一件骷髅头T恤。

（这个参赛选手的原型是美国电音大神Skrillex，感谢豆友goku补充）这件衣服在皮克斯宇宙也比较有名，那是《玩具总动员》中熊孩子Sid所穿的衣服。

2">迪士尼玩偶#2开场Miguel经过一个卖小玩具的店铺，留意桌面上的动物形象，里面有《海底总动员》中的尼莫、多莉，还有《美食总动员》中的小鼠雷米。

寻找尼莫拜祭先人的烛台上，有一只尼莫的小玩具，在一个骷髅骨人偶的旁边。

超人总动员2皮克斯习惯在电影中埋藏下一部作品的彩蛋，Miguel和Hector去往歌唱比赛的途中，其中有一个镜头是街上的人在放烟花，这时可以看到墙上有一张《超人总动员2》的海报。

《超人总动员2》将在2018年6月15日上映。

墨西哥巨星歌神的原型是墨西哥已故巨星佩德罗·因方特（Pedro Infante）。

这个人在中国可能不那么有名，但他在墨西哥可是当代最著名的偶像，几乎每个墨西哥家庭至少拥有一张因方特的CD，每个墨西哥人至少看过一部因方特的电影。

据说美国洛杉矶还有一条以他命名的街道。

作曲家在结尾的歌神演唱会中，管弦乐队指挥家的形象致敬了影片的作曲家迈克·吉亚奇诺（Michael Giacchino）。

弗里达弗里达·卡洛（Frida Kahlo）是现实中真实的墨西哥著名画家。

片中她的工作室里有许多弗里达经典的画作，比如《与猴子一起的自画像》。

现实中弗里达也很喜欢猴子，还养了一大群墨西哥无毛犬，也就是电影中但丁的品种。

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诺贝尔文学奖得主墨西哥作家帕斯在 《孤独的迷宫》写到：对于纽约、巴黎或是伦敦人来说，死亡是他们绝不会提起的，因为这个词会灼伤他们的嘴唇。

然而墨西哥人，恰恰相反，他们接近死亡，调侃死亡、爱抚死亡、与死亡同寝、庆祝死亡，死亡是墨西哥人最钟爱的玩具之一，是墨西哥人永恒的爱。

Para el habitante de Nueva York, París o Londres, la muerte es la palabra que jamás se pronuncia porque quema los labios. El mexicano, en cambio, la frecuenta, la burla, la acaricia, duerme con ella, la festeja, es uno de sus juguetes favoritos y su amor más permanente.我在墨西哥城长居已经五年了。

“ 墨西哥 ”这三个字，在很多人眼里就是毒贩的同义词，危机四伏的一片土地。

从美国圣地亚哥陆路入境墨西哥蒂华纳的我，当时也是那么想，内心无比紧张。

仅仅一墙之隔的两块地方，感觉瞬间从天堂跨进了地狱，夜里的入境口更让紧张的气氛达到了极点。

接下来墨西哥从北至南的三月半穿越旅行，彻底颠覆了我对这个国家的印象。

橘子树沿街的瓜达拉哈拉小城，打翻调色盘的瓜纳华托，奇异的瓦哈卡亡灵节墓地，一幕幕记忆清晰浮现在眼前。

墨西哥旅行结束后，我又去拉丁美洲十多个国家晃荡，对这个色彩绚烂的仙人掌国度念念不忘，一年之后下定决心重返墨西哥在这里定居了下来，继续深深爱着这个美丽的国度。

《寻梦环游记》以墨西哥亡灵节这个节日为背景，讲述墨西哥小镇男孩和家人纠葛的亲情故事。

全球提前一个月在墨西哥上映，为的就是恰好在墨西哥亡灵节之前，呈现给墨西哥观众。

亡灵节是在墨西哥真实存在的节日，观影完毕之后我抓住机会前往六个墨西哥特色小镇亲身体验了这个奇特的节日，墨西哥人对死亡的乐观和欢庆，震撼人心！

影片中一幕幕熟悉的墨西哥文化，让身在墨西哥的我心中感动满溢！

创作人员透过电影这封精致的情书，把对墨西哥的爱展现得淋漓尽致。

（全文照片除剧照和特别说明外，均为五年间我在墨西哥全国实地拍摄）首映展览电影在致力于传播电影文化的墨西哥国家影院Cineteca首映，同时有《寻梦环游记》的主题展览。

电影中那把一模一样的吉他墨西哥剪纸影片运用了大量剪纸这种特别的叙述方法开头。

有些观众咋以为皮克斯在讨好亚洲观众，加入中国元素。

但这其实墨西哥人民在各种节日庆祝时，常会挂的一串串彩色纸画，外观类似中国的剪纸，所以取名为墨西哥剪纸。

墨西哥剪纸并不是“剪”纸，而是用锤子和锥子从一沓百来张纸凿出来的。

亡灵节期间墨西哥城宪法广场挂的紫白剪纸

小镇圣米格尔挂出的骷髅剪纸万寿菊影片中米格家装扮祭台的橙色花朵、亡灵桥上流淌的橙色花瓣，这些都是万寿菊，亡灵节的主角花，又名臭芙蓉、亡灵之花、死亡之花、阿兹特克菊。

万寿菊花朵扎实，花瓣像葵花籽一样密集挤在一起，整个包裹起来成一个球体，多达五百片花瓣。

万寿菊花原产于墨西哥，墨西哥人民认为万寿菊灿烂的橙色以及其独特草药味般浓郁的香气，会在亡灵节期间引领逝去故人的灵魂回家，所以在坟地和祭坛上万寿菊被铺天盖地使用。

每一片花瓣连接到底座都是一粒种子

万寿菊田收割景象，有好几种花型的万寿菊

老先生抱着万寿菊去墓地亡灵节是每年的11月1日和2日。

提前三个月，花农们就开始播种，等到亡灵节前夕就可以收割了。

十月中下旬可以在普埃布拉州和米却肯州看到成片的万寿菊田。

祭台亡灵节最主要的庆祝地点：一个是祭台；另一个是墓地。

祭台一般分几层，顶层放置逝去亲人的照片。

其它层放置他们生前喜欢的食物：墨西哥菜、糖果、甜面包（尤其是亡灵节期间的特别食物亡灵面包，之后要特别讲到），如果是成人会放上龙舌兰、可口可乐等，小孩则放钟爱的玩具。

还有可能放上洗漱的盆子、浴巾、镜子来供归来的亡灵洁净。

整个祭台都会点上蜡烛，放置糖做的骷髅头和万寿菊。

地上会用灿烂的万寿菊花瓣撒出一条路，万寿菊独特的气味和耀眼的色彩会引领亡灵回到家。

影片中米格家小院洒满的一路路橙色花瓣并不是影片是艺术效果，而是墨西哥真实的传统。

除了满眼的万寿菊之外还有用到红色的鸡冠花

小镇人家街道旁的祭台祭台物品之一 - 魔力酱魔力酱被称为墨西哥国菜。

当它端到我眼前的时候，被它的呈现感深深一惊。

这道菜特殊之处就在于淋在硕大鸡腿上的魔力酱。

除了常见的蒜、洋葱、番茄之外，独特的食材有巧克力、丁香、香芹、杏仁、肉桂、好几种干生辣椒等，食材多达三十多种。

全部磨成浆之后，再熬煮无数小时，工艺复杂得让人瞠目结舌。

撒在魔力酱的烤得喷香的白芝麻粒立马提升了整道菜的艺术感。

一下去芝麻的香味即刻袭来，接着是微甜的酱汁，味道醇厚浓郁。

但是吃完这盘菜之后，感觉一大堆脂肪卡在喉咙。

狗狗Dante在偷吃黑糊糊的魔力酱

祭台物品之二 - 糖骷髅头糖骷髅头，这是亡灵节期间的重要食品，也是装扮祭台不可或缺的东西。

糖骷髅头主体一般都是白糖做的，再画上五颜六色线条和图案，有时也用巧克力、苋子等原料做主体，花生米做牙齿。

祭台物品之三 - 亡灵面包亡灵节的代表食物就是亡灵面包，也称死亡面包。

亡灵面包表面凸起骨头的轮廓，排成一圈，代表生命的循环。

在亡灵节前后，墨西哥面包店、超市等都在卖亡灵面包，大家买回家吃也同时用来装扮祭台。

亡灵面包的主题市集，价格10 - 20人民币不等

最上层的亡灵面包有夹心祭台不止存在于居民家中，大多公共场所比如汽车站、政府机构、学校等在十月中旬都会摆出祭台，祭台上摆放的照片则是员工、名人甚至宠物。

墨西哥国立自治大学经济学院学生在搭祭台

普埃布拉古城旅游咨询处的祭台

餐馆的祭台

墨西哥著名女画家弗里达的故居博物馆祭台

古董市场的祭台

广场的公共祭台擂台赛墓地墨西哥人并不认为墓地是一个悲伤和恐怖的之地，而是追忆欢乐的地方。

亡灵节的时候，他们会打扫装扮墓地，并像祭台一样放上亡故亲人喜爱的食物，等待他们归来，有时候更会请来乐队在坟地里演奏。

在我此次追踪的六个亡灵节传统小镇里，米却肯州的Tzintzuntzan小镇装扮的坟墓漂亮得震撼！

乐手在演奏当地purepecha风格音乐

夜间的墓地点上烛火，来祭奠的本地人拿来被子和食物在坟墓旁坐着，准备守整整一夜，任由游客穿过坟墓，拍照，他们也不被打扰。

偶有游客询问，他们也非常友好地解答。

亡灵小岛Janitzio墓地里的花架特点是顶上有个大的糖骷髅

并不是所有墓地都用万寿菊花架，比如乡镇San Antonico Tecomitl的坟地就特有创意。

和青春靓丽的一群小伙伴享受明星的待遇，一路被追着求合照，并拉我们到去他们家墓地拍。

他们用淤泥捏出逝人生前喜爱的造型，有七龙珠，海绵宝宝，蜘蛛侠，赛车场，金字塔各式各样。

印象中最深的是：一朵朵金色鲜花贴满身的美洲豹，可以由人操作进行表演的斗牛场，恢宏的鹰武士和羽蛇神。

每隔几步，墨西哥普通乡村人民的创造力和艺术力就闪耀着万丈光芒！

墨西哥无毛犬无毛犬（Xoloitzcuintle），起源于墨西哥，和墨西哥古文明阿兹特克联系紧密，是一种长达5000年悠久历史的犬种。

阿兹特克人认为无毛犬会陪伴死去的人的灵魂到Mictlan，阿兹特克人的阴间，所以当狗的主人死了之后，狗就被祭祀并和主人埋在一起。

是Xolotl（灵魂之神） 赐给阿兹特克人的礼物，用生命之骨的碎屑造成，所以阿兹特克人认为无毛犬非常神圣。

也是因为这样的传说，影片中的狗狗Dante能够随意穿梭阴阳间。

在西班牙殖民墨西哥期间，无毛犬几乎灭绝。

殖民者发现美洲新大陆肉类匮乏，无毛犬能提供丰富的蛋白质和营养，所以吃了很多这种狗。

再者它和阿兹特克文明紧密相连，所以殖民者不遗余力消灭它，目的就是毁灭土著文明的痕迹。

印第安人把无毛犬藏匿在到了瓦哈卡、格雷罗州等偏远山间几百年，才让这神圣的无毛犬幸存了下来。

现在有少数人饲养为宠物，价格不便宜。

个人觉得真是相当地丑，因为黑色的皮肤并不总光滑，上面常常长有疮。

在墨西哥城南部的Museo Dolores Olmedo博物馆大草坪里，可以看到几十只无毛犬。

无毛犬头顶其实是有些毛弗里达弗里达（ Frida Kahlo），墨西哥的传奇女画家，可能是全世界最著名的女画家。

欧美国家几乎都认识，在亚洲知名度比较低。

一字眉她本人的特征，她一生坎坷，命途多舛。

6岁得小儿麻痹，18岁遭遇车祸，一生中经过多达三十五次的手术，半瘫痪的她非常喜爱画抽象、支离破碎的自画像，她的最著名的画作基本都是自画像。

在墨西哥大街小巷都可以看到她形象的艺术品。

策划歌神演唱会舞台的弗里达

喜欢墨西哥土著民族风的弗里达

特别喜欢画猴子，影片中她宠物也是猴子1920年墨西哥革命之后，墨西哥民族自豪感升腾，很多艺术家比如弗里达纷纷开始摒弃欧洲文化，寻找墨西哥文化之根 - 土著文明，他们把无毛犬融入到自己的艺术作品里，让大众认识这个珍贵的犬种。

正是他们的推动，才让这个濒临灭绝的犬种得以拯救。

弗里达本人也也养了好几只墨西哥无毛犬作为宠物，所以影片中弗里达一见到无毛犬就兴奋不已。

弗里达和无毛犬自画像

可以去拜访她在墨西哥城的故居 - 蓝房子，她在这里出生，也在这里去世，这里承载了太多的故事与悲伤。

推荐著名电影“弗里达”，把弗里达一生重要事件几乎都囊括了，节奏快，音乐和画面相当赞，看得非常享受。

弗里达 (2002)8.72002 / 美国 墨西哥 加拿大 / 剧情 爱情 传记 / 朱丽·泰莫 / 萨尔玛·海耶克 阿尔弗雷德·莫里纳建筑米格踏上万寿菊桥前往亡灵之城。

在世界遗产古城莫雷利亚，古水渠桥洞，桥面垂下的万千万寿菊花串，如橙色的瀑布倾泻而下。

2017年10月20日《寻梦》在莫雷利亚国际电影节第一次亮相菊花桥连接的金字塔是亡灵之城的移民局和海关，典型墨西哥金字塔的造型，比如特奥蒂瓦坎遗址，在墨西哥城东北方向一小时。

遗址中的羽蛇神庙祭祀中部美洲的神 - 羽蛇神，羽蛇神头在影片里也有出现。

走在去借吉他的路上

亡灵之城是以墨西哥小城瓜纳华托为原型。

小城建筑精美，用尽世间的色彩，被称为“上帝打翻的调色盘”。

瓜纳华托地势起伏，小巷和隧道交错，像极了电影的亡灵之城。

夜里游街音乐会，乐队带着大家走在古城石板路上边弹边唱，穿过曲曲折折的小巷，穿越进入寻梦环游记音乐擂台表演的场景，回味无穷。

亡灵之城在水中矗立，这里影射的是墨西哥城的过去。

哥伦布发现新大陆，之后西班牙人于1519年来到墨西哥城。

当时的墨西哥城还是茫茫一大片湖，土著阿兹特克人在湖中的漂浮花园生活。

他们利用独特的建筑技巧，用树桩、淤泥等材料做成小岛，岛的周围栽种墨西哥柳树，它的根系强劲深入湖底并结合藤类植物把小岛固定住。

岛上会栽种蔬菜瓜果和鲜花，供给整城的居民。

岛城四面环水，市内河道纵横，景色秀美，让初次见到的西班牙殖民者咋舌，仿佛置身于梦境之中。

西班牙人征服阿兹特克之后，却放干湖水，填湖建城，建立了今日的墨西哥城。

这幅壁画是墨西哥著名壁画家里维拉（也是之前女画家弗里达的老公）的名作。

描绘当时土著阿兹特克生活的漂浮花园，正中心修建了诸多庙宇来祭祀他们的各种神祇，其中最重要也最高的庙宇是大神庙，用来祭祀水神和战神两大主神。

影片中塔楼最底端是土著金字塔，逐渐向上是西班牙教堂等殖民建筑，最上是现代高楼，是按照时间推移的历史建筑风格，表示来到亡灵之城的人们由下向上逐渐修建。

亡灵之地的中央车站设计是参考了豪华的墨西哥城国家邮局。

而歌神的家灵感是墨西哥城Gran Hotel酒店，注意看屋顶。

Mariachi音乐为了传神表达出墨西哥文化，影片制作人员可谓呕心沥血，在墨西哥实地生活考察多年。

影片中的音乐采用了许多墨西哥本土乐器，并邀请了墨西哥著名的乐队进行制作。

就连主角小男孩米格弹吉他时的手法这样的小细节，都是严格按现实模拟。

影片中出现了Mariach乐手，这种音乐被列为世界非物质文化遗产，是墨西哥标志之一。

街头乐队通常由小提琴手、小号手、墨西哥吉他手等至少五个成员组成，多的时候可以达到十多个。

他们通常会身着金属镶纹装饰的华丽服饰，共同弹奏出悠扬浑厚的音乐。

圣米格尔古城圣诞节期间的Mariach乐队歌神德拉库斯也是一名Mariachi歌手，他的原型绝大部分是墨西哥历史上鼎鼎大名的演员和歌手Pedro Infante（一小部分是Jorge Negrete, Vicente Fernández等著名Mariachi音乐人）。

他是墨西哥电影黄金年代的顶梁柱，是拉美人的全民偶像。

Pedro Infante，图片来自Vanguardia亡灵骷髅脸米格涂的黑白脸，是墨西哥人民在亡灵节期间特别喜欢的涂脸庆祝方式。

最盛大的要数“卡翠娜女神涂脸游行”，亡灵节提前两周的周六在墨西哥城举行。

献给亡灵节最重要的角色卡翠娜骷髅女神，1910年由Jose Guadalupe创立 ，她是骨瘦嶙峋、风情优雅的骷髅女士。

两百多个化妆师在改革大道摆出一溜溜摊子开始给路人画骷髅脸，150墨西哥比索一次，有画册图案可以选择，也可以自己告诉化妆师想要什么风格的。

化妆师从早忙到晚画八小时，夜幕降临时，几万涂脸市民一起簇拥着盛装打扮的骷髅女神们一路夜游，一道奇幻的景象。

和朋友们画好了骷髅妆

她们才是游行的主角

彩色怪兽发高烧的艺术家梦魇里产生的灵感，各种动物不同部位的混乱拼接，产生了墨西哥最伟大的民间艺术品之一 - 彩色怪兽Alebrijes，电影中曾曾祖母Imelda坐骑小南瓜的原型。

墨西哥城亡灵节11月1日前三周的周六会举行“彩色怪兽大游行”。

怪兽两种风格：一种是上述纸壳做的，用于大型怪兽；外一种小的，松木雕刻而成，可以做得很精细，方便携带收藏，用于家居装饰，流传度更广。

木雕的以瓦哈卡州最为精湛。

Copal松木树干造型奇特，最适合雕Alebrijes了，艺术家运用丰富的想象，根据木材自然生长的形态，萌生出无数创意。

整个雕刻过程中需要反复晾晒，让松木头由外至内都干燥，小件最少需要30天，大件长达一年。

用于彩绘的颜料来自天然动植物（胭脂虫、木蓝、石榴皮等），再混入锌、钙可以调出多种色彩。

比如 石榴皮+钙兑出黄色，石榴皮+木蓝则兑出绿色。

《寻梦》在墨宣传亡灵节前夕，墨城改革大道会摆出五十多颗直径约2米的大骷髅头营造氛围，每个都有不同艺术家手工绘制，《寻梦》上映墨西哥的时候，其中一颗为影片而制作。

一路过去就是大骷髅头

歌神和Imelda

米格亡灵节前一周的周六，还有最著名人气最旺的“亡灵节终极大游行”，各种大型骷髅车，骷髅架子出场，出现了彩色怪兽小南瓜。

皮克斯的授权的“Coco夜跑”，拿到号码牌和彩色的丹丹T恤。

晚上抵达体育场，气氛营造得不错，电影总导演还出现在银幕特意对6500参赛选手表示感谢，之后唱"请记住我"西语版的歌手Carlos Rivera也致辞，同时漫天焰火，屏幕也应景地出现了歌神宴会的焰火画面。

我参加了7千米，穿行在大学园区，每跑过一千米就出现祭台和寻梦环游记里人物，最惊喜的是最后，拿到沉甸甸的奖牌，特别精致有分量！

银色奖牌正反面

食品公司La Costeña的蛋黄酱和豆子广告

墨西哥摔角墨西哥摔角（Lucha Libre），一种集合戏剧、喜剧的摔跤表演，是发源于墨西哥城的一种趣味运动。

选手会带上五花八门的特色面具，进行眼花缭乱的表演。

参加歌神的派对入场时，出现墨西哥摔角历史上的摔神 - El Santo，所以门口的守卫赶忙求合影。

在墨西哥城的Arena Mexico摔角场是看这种运动的最佳地点。

街头搭出的摔角擂台

玩具博物馆里的各种摔角面具模型天坑悬崖一潭水取自墨西哥南部尤卡坦半岛著名的天坑。

尤卡坦半岛是一大块石灰岩，雨水特别容易渗透。

日积月累，石灰岩塌陷，露出透蓝清凉的地下水。

这里是玛雅文明繁荣的区域，玛雅人认为天坑是通往地下世界Xibalba的入口，常常会在天坑里进行活人献祭。

尤卡坦半岛天坑有六千多个，是去尤卡坦地区必去的景点之一。

这是一个颠覆你想象的国度，孕育了玛雅、阿兹特克、奥尔梅克等深厚的古文明，还有68个少数民族的文化，丰富多样的美食，稀奇古怪的节日，高耸参天的仙人掌，加勒比海之蓝以及世界顶尖的手工艺术。

在墨西哥已经探索了五年，我依然还在深入挖掘。

你可以在以下平台跟随我的脚步，实时了解墨西哥的文化和生活。

我在阳光灿烂、色彩万千的墨西哥等你！

最催泪的应该是有把吉他的骷髅老爷爷，在听完弹唱的那首歌之后，就慢慢化为花瓣的那一幕。

消失的原因竟然是，人间没有人还记得他，没有人再供奉他。

很催泪了。

突然想起自己的爷爷，去世也已经五年。

家里搬进了新房子，客厅里也一直放着爷爷的遗像。

我想如果真的还有另一个世界，和电影里一样的世界，那里的爷爷一定还能在重阳节回到人间，因为，我还记得他。

最近大热的皮克斯动画《寻梦环游记》，把大家的目光聚焦到了墨西哥的亡灵节。

每年10月底到11月初，人们会在亡灵节上纪念逝去的亲朋好友。

但纪念归纪念，大家主要还是要吃好玩好，毕竟做人最重要的就是开心嘛，简直就是一个欢乐版的清明节。

TVB最有名的梗：做人嘛，最重要的就是开心。

不过这部剧好像不是港剧，管他呢。

《寻梦》火了之后，亡灵节被扒的太多，简直不想再提，索性就聊聊亡灵节上被崇拜的主角：死亡圣神（Santa Muerte）。

死亡圣神一般被认为是女性，外形是个披着婚纱或长袍的骷髅，手里拿着镰刀和圆形球体。

也有种说法将圆形球体解释为地球仪，可能这些学者对自己的地理老师有什么阴影。

谁衣品这么差，给死亡圣神穿了个绿色婚纱，但这样倒是存在感强了很多。

这位神身上的衣袋两端连着人的魂魄和身体，镰刀则是对生命的主宰，等到人重生之后，它就会用镰刀斩断带子，魂魄就会摆脱旧躯壳，投入新身体中。

球体是对生命的统治，类似圆形坟墓，代表凡人皆有一死（Valar Morghulis）。

写个文章也能夹带私货真是太好了……死亡圣神并不完全是死神，还象征着人们对死后的希望。

比如它袍子的不同颜色就对应人们的不同愿望（如果正好有七种颜色，就有点类似《权游》中的七神了）：黄袍代表财富，蓝袍代表健康，白袍代表忠诚，黑袍则是巫术和超能力……但说不定也没那么讲究，人家古代人可能只是随便给死亡圣神装扮下，结果后世学者研究出来一堆多余的东西，古代人民看到肯定是懵逼的。

红袍代表啥我也不造，可能像锦鲤一样代表好运吧。

虽然如此，这位神的名字你可能没有听过，似乎存在感比较弱，但只要留心，各大影视剧中都有它——最出名的是《007：幽灵党》的开场部分，出现了墨西哥亡灵节和游行队伍，当然还有我们的主角死亡圣神了。

不要看漂亮小姐姐的背影了，求你们看一下最右的婚纱骷髅造型，它才是我们的死亡圣神！

美剧《绝命毒师》第二季第一集中，Walter和Jesse和毒贩Tuco接头交易毒品。

交易结束后，因手下说错话，毒贩二话不说直接动手打死他（说明言行谨慎啊盆友们！

）。

主角俩看到这些赶紧驾车离开，其中Jesse就握紧了死亡圣神像来保平安。

虽然看来像个大骷髅戒指，但实际上是死亡圣神像。

这么说来死亡圣神胃口一定不错，因为牙好胃口就好，真想问问它有没有听说过蓝天六必治。

这时镜头一转，他们车上也放着死亡圣神像。

有这么多神像，就像一个狂热粉丝囤了不少偶像周边一样。

这个死亡圣神比那个绿婚纱的好看多了，好歹衣品没毛病。

而最近的《寻梦》，除了祭拜家人以外，他们还在祭拜死亡圣神呢。

帮你圈出来了，贴不贴心？

本人眼已瞎。

抛开影视剧和动画，死亡圣神的存在感也极高，我们来详细聊聊它的各种属性。

粉丝多，你邻居大爷也可能信它死亡圣神的粉丝们太多了。

在过去15年里，它拥有了近1200万信徒，成为墨西哥发展最快的一个教派。

不光墨西哥，它还在拉美及美国部分地区广泛传播，有很大影响力。

在纽约、休斯顿、图森和洛杉矶等地的任何一个大型墨西哥社区，都可以看到死亡圣神。

仅在洛杉矶，就有15个在官方登记的“宗教社团”供奉它，并建有圣殿。

这种粉丝影响力，就比如你家在亡灵节出去祭拜死亡圣神，说不定到时候还能发现你邻居大爷也在。

如果这位神开推特，还不得成为网络红人，不，网络红神。

在墨西哥，死亡圣神是下层人民的精神支柱，粉丝崇拜简直比咪蒙粉还咪蒙粉。

墨西哥有数千个贫穷社区，每月第一个周日，这里会举行死亡圣神的集体膜拜活动，人们会围在神庙前扮成死亡圣神的样子来祈求好运——所以cosplay是这么来的？

每月一次的信徒集会活动，看，粉丝多吧，感觉像某个大牌明星举行的线下活动。

好笑的是，死亡圣神粉丝太多，竟然引起了墨西哥传统天主教会的嫉妒。

教会担心这些死亡圣神的信徒们会对自己构成威胁，于是教会长老们关在小黑屋开会后决定，从源头杜绝这件事发生——他们推倒死亡圣神的神庙，烧毁神像，还将瘟疫等各种天灾人祸怪罪到死亡圣神头上，就差没有说这句话：你们要是信它，就得祖宗十八代都倒霉。

这就好比一个十八线小明星突然火了，人气暴涨，威胁到了主流明星的地位，主流们想趁机整他一样，因人气太旺而背锅，这可能是最倒霉的背锅侠了。

死亡圣神的粉丝们也觉得很冤，但因为自己都是下层民众，无权无势还老被欺负，所以并没有什么解决的好办法，只能偷偷继续膜拜它。

这时候，人们自发在家设立祭坛，就好像某种接头活动。

人们家里的祭坛。

这墙就像窑洞一样，看来这家人是够贫困的，心疼。

但这种地下活动并没有持续太久，毕竟哪里有压迫，哪里就有反抗。

1965年前后，被压迫的民众不满意了：剥削我们就算了，连信个神都不行？

反抗之！

然后越来越多的人开始明着暗着与教会对着干，直到2001年一个女信徒安立奎塔·罗梅诺将这事摆到了明面上：她在公共区域建了个死亡圣神祭坛，还放了真人大小的神像，不仅如此，她还多次公开举行了祭祀活动，可以说相当挑衅了。

但可能这人有点来头，教会并没有对她怎么样，仿佛是默许了她的行为。

于是其他民众一看，好家伙，齐活上阵，死亡圣神崇拜就继续公开化了。

后来教会又禁止了几次，但也没什么卵用，人气旺就是没办法。

从血腥中来，到暴力中去据说死亡圣神的形象起源于欧洲，介于中美洲原住民信仰和西班牙殖民带来的天主教之间。

但也有很多资料显示，死亡圣神的形象来源于古代墨西哥宗教以及阿兹特克宗教，完全是个本地神。

在阿兹特克人的宗教中，它是冥后米克特卡西瓦特尔（Mictecacihuatl），这形象比较血腥，是个溅血的骷髅。

欧洲中世纪版画的死亡圣神，但它居然不是骷髅，还有鼻子，伏地魔表示不服。

可能这个血腥形象的影响，一直以来，死亡圣神都能跟血腥暴力扯上关系。

比如上世纪80年代，墨西哥各种贩毒犯罪集团开始疯狂迷信死亡圣神，在自己的地盘内建了很多供奉的神殿，为首的就是卡特尔集团的毒贩们，而另一个贩毒集团圣殿骑士团的头目塞尔万多·戈麦斯也是死亡圣神的忠实粉丝。

这些人可能还会出现在同一神殿，探讨下圣神哲学心得，然后出了神殿就翻脸不认人，该火拼火拼该杀人杀人。

这些犯罪分子普遍认为死亡圣神的法力无边，能帮自己逃脱警察、监狱及死亡，于是在运毒、暗杀和帮派火拼之前，都会组团先祭拜一下，以求心理安慰，所以在《绝命毒师》里看到这么多神像就不难理解了。

虽然这些毒贩如此虔诚，但他们还是该被抓的被抓，该枪决的枪决，命运并没啥改变，不知道罪犯们在监狱里还信不信它。

墨西哥警察在毒贩身上找到的死亡圣神像，还挺大，不知道毒贩是不是背着这个神像才暴露了自己导致被抓。

十几年前，墨西哥的毒品战争带来了血腥和屠杀，也促进了死亡圣神的兴起和蔓延，尤其是在墨西哥中心及东北部地区，自那时以来粉丝爆炸式增长，增加到约200至500万，占总人口的4%。

人们一般用食物、鲜花和蜡烛来祭祀死亡圣神，但犯罪分子们就想和普通人不一样，他们的祭祀往往会选择仪式性的杀戮。

比如2012年，墨西哥北部的一个信徒杀死了三位亲戚，用其鲜血献给了死亡圣神。

在2006年开始的毒品战争中，大约有5万人丧生，1万人无故失踪，警方推测他们很可能变成了死亡圣神的活人祭品。

还有的墨西哥碎尸案中，受害者尸体被摆成了死亡圣神的祭坛形状，太血腥的图就不放了，怕怕。

人们为啥不怕它？

既然死亡圣神带来如此多的血腥暴力，为什么墨西哥人民一点也不排斥害怕，反倒人气这么旺，亡灵节受到大批人祭拜？

这么说来原因有三条。

首先，它能满足人们的信仰需求。

死亡圣神的受众主要是底层社会或游走在法律边缘的人，比如流浪汉、妓女、卖盗版的、小偷、黑帮老大等等，这些人认为，他们普遍不会被传统天主教会接纳，或者压根无法从传统宗教那里获得心灵慰藉，因此，他们必须重新找到自己的信仰。

于是，死亡圣神成了一个完美的替代品，作为一个本地神，它接纳所有人，他们不用担心会被排斥驱逐。

虽然死亡圣神的教义不可考证，但可以证实的是，它还可以保护信徒，避免他们遭受各种人身伤害。

粉丝们的愿望和路人差不多：身体倍壮、家人倍棒、 财运倍旺等等。

但还是难以想象，一个凶神恶煞的黑帮大哥带领小弟们恭恭敬敬地给死亡圣神大佬敬茶的场面，画面太美不敢看。

警察和军人也信它，他们认为死亡圣神能让自己避免子弹在身上开个洞。

即使死亡圣神屡次受到政府和传统天主教会的打压，并被认定为邪教，但普通民众并不认为自己信仰错误。

因为天主教本就属于一元神宗教，排外是当然的，更别提嫉妒人家粉丝多的事了。

教会屡次发声，考虑的当然不会只有普通民众的利益。

而政府那边，从2000年起，墨西哥政府的执政党就和天主教会有着密切关系，所以自然要帮友方的忙了。

这么一来，政府和教会异口同声认定的邪教，自然会有存疑的成分。

至于活人献祭？

基督教早期也有啊。

其次，墨西哥人对死亡是豁达的，并不会像东方一样忌讳，这是墨西哥的独有属性。

在当地的阿兹特克文明中，他们崇拜死亡，并对其无所畏惧，他们相信死生往复的辩证观，以及祭奠亡灵可以趋吉避凶。

所以才会有亡灵节和死亡圣神崇拜，它们导致的血腥和死亡，墨西哥人本来就不在乎。

亡灵节上，骷髅乐队表演得正嗨。

诺贝尔文学奖奖获得者、墨西哥作家奥克塔维奥·帕斯说过：“对于纽约、巴黎或是伦敦人来说，‘死亡’是他们永远不会提起的，因为这个词会灼伤他们的嘴唇。

然而墨西哥人却老把‘死亡’挂在嘴边，他们调侃死亡、与死亡共寝、庆祝死亡。

死亡是墨西哥人最钟爱的玩具之一，是墨西哥人永恒的爱。

不可否认，在墨西哥人面对死亡的态度里或许有着与别人一样的恐惧，但是至少墨西哥人从不避讳死亡，他们用耐心、轻蔑和调侃直面死亡。

”第三点就是，死亡圣神崇拜能给人带来的物质利益远大于精神利益，人们因为无知和殷切的心理粉了它。

德克萨斯州圣安吉洛主教迈克尔·普菲弗认为，人们热切希望死亡圣神带给自己金钱、声望、权力以及其他物质利益，甚至是犯罪后希望逃脱拘捕和审判，于是才成为它的忠实粉丝。

这种崇拜已经持续了几个世纪，有些美国媒体也利用这点大做文章，试图将死亡圣神划拨到邪教领域，来对比传统宗教的正确与美好。

他们认为，对死亡圣神的崇拜会让人们对各种犯罪放松警惕，让毒贩等犯罪分子队伍更加壮大起来。

所以死亡圣神应该是很冤了，也许人家就想在亡灵节上穿得漂漂亮亮的接受大家崇拜，又怎么和一堆犯罪分子、宗教异端扯上了关系呢。

但好在，墨西哥人民对生活的乐观和对死亡的敬意，不会因为这些有丝毫的消减，毕竟，乐观积极的生活态度，会让信仰永恒嘛。

文／大宝@盗梦

《寻梦环游记》剧照 万寿菊花瓣中的米格和狗狗丹丹皮克斯新作《寻梦环游记》已于今日（11月24日）在中国内地院线上映，延续影片在欧美和国内绝佳的先期口碑，一波波好评刷爆屏幕。

对于皮克斯超凡的想象力、斑斓的视觉效果、热情的音乐体验和影片传达的“爱与回忆”主题，观众们都给出了清一色的好评。

目前《寻梦环游记》在豆瓣上拿下9.2分，是2017年上映的剧情长片冠军（并列冠军和亚军是《请以你的名字呼唤我》的9.2和《摔跤吧！

爸爸》的9.1），比肩迪士尼近年口碑佳作《疯狂动物城》(9.2)，和无数人心目中的皮克斯NO.1《机器人总动员》(9.3)，也创下了导演李·昂克里奇的豆瓣最高分，要知道同样出自他手、让观众哭成狗的《玩具总动员3》（8.8）也没有突破9分大关。

当然评分只是代表影片质量的一个方面，《寻梦环游记》给予我们更多的，是再次唤醒了我们内心对于电影人创造力的敬慕，对于电影造梦功能的信任，和对于生命中那些美好事物的回望和珍惜。

以技术起家的皮克斯，在创作之路上从未丢掉最宝贵的品质。

（写到此刻，皮克斯一生推的大宝已经热泪盈眶T T一个奇怪的片名：因为神秘所以选择2011年9月，皮克斯大将、曾担任《怪兽电力公司》、《海底总动员》和《玩具总动员》2&3导演的李·昂克里奇在个人推特上发布了新片计划，但没有透露更多细节。

2012年的CinemaCon上，影片的亡灵节主题公开，之后一直保持着神神秘秘的状态，外界并没有得知太多的信息。

制片人安德森和导演昂克里奇宣布片名直到2015年的迪士尼D23展会上，导演昂克里奇和制片人达拉·K·安德森宣布影片定名为COCO，这个让人一头雾水的片名引发不少对影片内容的猜测，某些中文媒体甚至给出了这样的解读：

这个解释可以说非常天才了对于这个有些“任性”的英文片名，导演昂克里奇的解释是，选中这个名字，正是因为它给人的神秘感。

当你进到电影院的时候，你并不知道COCO是什么意思，或COCO到底是谁（反正肯定不是李玟），但是看了开头你就能知道COCO是主角米格的曾祖母，她是整个大家族中年纪最大的人，是家族故事和回忆的守护者，一个联系电影多种主题的灵魂人物。

米格的曾祖母COCO是电影的核心人物虽然COCO的戏份并不太多，但她可以说是整部电影的核心人物，看完电影你就知道，这个片名不单单是好叫好记，这四个字母可以说承载了影片中最浓重的情感元素。

当不着调的亡灵埃克托回忆起自己心爱的女儿时，当米格在曾祖母面前弹着吉他含泪唱起《Remember me》时，观众们就会明白这个片名有多么动情、多么恰当。

缤纷的异域风貌：一封献给墨西哥的情书《寻梦环游记》被《名利场》杂志称为“一封在川普时代下献给墨西哥的情书”，这个点评可谓意味深长。

相比较总统先生对于少数族裔的态度，《寻梦》对墨西哥传统文化的示好和深入诠释足以让好莱坞的拉丁裔竖起大拇指，影片在墨西哥上映后票房口碑双丰收也是一个明证。

墨西哥人的祭台上布满美食美酒、万寿菊和蜡烛墨西哥的亡灵节是全家团聚、庆祝生命、悼念死去亲友的节日，有点类似中国的清明节。

亡灵节的庆祝活动时间为11月1日和2日，必备的祭祀物品就是糖骷髅、万寿菊等，他们认为万寿菊强烈的香味还有糖骷髅五彩的颜色能指引逝者的灵魂回到家里。

不同于中国人对死亡严肃和沉重的态度，墨西哥人过亡灵节的方式是积极和欢乐的，比起对故人深沉的缅怀，真像是对当下生命的狂欢。

令人目眩神迷的万寿菊花瓣桥在墨西哥文化里，万寿菊代表着通往家庭的路，在《寻梦环游记》中，连接活人世界和亡灵世界的“奈何桥”，就是用万寿菊花瓣搭成的。

我们随主角米格一同踏上这条不可思议的、载满回忆的大桥，见识到了一个用非凡想象力勾勒出的新世界。

片中米格尔曾曾祖母的亡灵向导“小南瓜”在亡灵世界中，我们还见识了多种多样、大小形态不一的“爱波瑞吉”（Alebrije），就是亡灵向导。

其中以米格尔曾曾祖母伊梅尔达那只疑似喵星人的“小南瓜”最为威风凛凛，它通体五色斑斓，长着豹脸、羊角、鹰爪、蜥蜴尾，还有一双彩色的翅膀，不仅颜值高，还发挥了不少功能性的作用。

Alebrije的原型：墨西哥木雕（图片来源网络）这种神奇的生物也不是主创们的凭空想象，它们的原型是墨西哥传统的木雕艺术。

传说中一位工匠梦到颜色艳丽、长着兽角和翅膀的怪兽，它们叫着“Alebrije!Alebrije!”工匠醒来后，就用木头和彩漆做出了梦中的“神兽”。

如果去墨西哥的哈瓦卡等地，还有机会在当地的一些店铺作坊中亲手制作自己的Alebrije哦。

《寻梦》主创和配音阵容。

左三就是米格尔的配音，没有电影里可爱……而在配音演员的选择上，皮克斯也力求“原汁原味”，片中那些带着浓重西语口音的英语并非刻意为之，因为演员们全部都是拉丁裔。

导演昂克里奇表示：“从一开始打造全拉丁阵容对我们就很重要。

我们一直以它为中心，结果就是我们有了很棒且多元的阵容，有的来自墨西哥，有的来自洛杉矶。

”影片主角米格配音安东尼·冈萨雷斯、歌神德拉库斯配音本杰明·布拉特、曾曾祖母伊梅尔达配音阿兰纳·乌巴奇等等都是清一色的好莱坞拉丁裔演员。

埃克托的配音更是请来了墨西哥“国民男神”盖尔·加西亚·贝纳尔，这位主演过《爱情是狗娘》、《摩托日记》、《不良教育》、《丛林中的莫扎特》等知名作品的实力派男演员也对《寻梦》不吝溢美之词，称赞其“美丽”“不可思议”。

《生命之书》剧照有影迷应该知道一部名为《生命之书》的动画电影，这部2014年在美国公映的电影同样将背景放眼在墨西哥亡灵节。

不过昂克里奇表示，知道这部电影的时候，皮克斯已经在筹备《寻梦》了，也正是有珠玉在前，皮克斯才能对同一种文化的不同切入点着手，完成一个完全不同的故事。

昂克里奇与《生命之书》的导演豪尔赫·R·古铁雷斯私下也是彼此支持的好朋友。

制造亡灵世界：前所未有的实地考察为了更加生动地讲好这个亡灵节故事，导演昂克里奇等人专程赶赴墨西哥的哈瓦卡和瓜纳华托取材，从一个亡灵节门外汉，进修成了一个亡灵节准专家。

皮克斯甚至为本片专门成立了一个文化顾问小组，成员包括艺术家、剧作家、摄影师等等。

亡灵世界的设定展现了皮克斯高超的想象力片中的亡灵世界被塑造成了一座华丽的维多利亚式大都市，由《怪兽大学》的设计师哈雷·杰斯普设计，由《机器人总动员》的摄影师（CG动画的摄影师主要负责画面合成、运镜和特效等）丹妮拉·弗兰德掌镜，用700万个特殊编码的灯光完成，最终才得以呈现出一个璀璨夺目、奇诡华丽的异世界。

摄影师丹妮拉是第一次为拍摄的电影做实地考察，她之前曾参与的《机器人总动员》场景在垃圾场和太空，实地无意义，之后的《勇敢传说》，背景是古代的苏格兰，也就更无所谓实地。

但《寻梦》不一样，那不是一个架空的世界，而需要有对墨西哥人真实生活的细节展现。

对于场景设置主管克里斯博纳迪来说，最大的困难是实现电影里活人世界和亡灵世界的不同，单是在颜色呈现方面就有大量的工作要做，工作人员们几乎有一半的精力都花在了亡灵世界的制作上。

亡灵世界概念图，金字塔的结构涵义丰富场景设计师哈雷·杰斯普表示，团队试图将墨西哥的历史纳入亡灵世界的构建逻辑中，这个世界的第一批居民在底层建造金字塔，往上是殖民时代、墨西哥革命时期，最后到二十世纪中叶，人们在用起重机盖起高楼，但还没有人住进去。

这样就形成了一种空间上的垂直感，和男主角居住的活人世界完全不同。

片中的大部分情节都发生在夜间，白天则用于展现活人世界的“烟火气”，粉刷的墙壁、绚丽的色彩、尘土飞扬的街道，忠实还原了真实的墨西哥民间。

而通过金盏花桥进入到夜晚的亡灵世界后，就充满着剧院式灯光以及潮湿的街道，与活人世界形成鲜明对比。

逗趣的“亡灵海关”如果说亡灵世界的建筑令皮克斯的创作者们大为头痛，那“亡灵海关”的设计就非常轻松了。

基本参照人类社会的海关设置，只不过过关的、安检的，都是随时会掉下巴的可爱的骷髅们，米格在亲戚们的掩护下混进亡灵海关的片段非常逗趣，让人对这个完全不了解的世界产生了一份莫名的亲近感。

情感内核：传递分享爱 成长与梦想影片前期筹备时，导演昂克里奇了解到，在亡灵世界中，死去的人也并非是不能被伤害的。

在墨西哥的文化里，死亡是有多重的：有肉体的死亡，肉体的掩埋，还有就是当你不再被别人记得的时候。

这为影片提供了这样一个设定：当尘世中再没有人记得你的时候，你就永远从世界上消失了——这个设定也承包了片中的几处大泪点。

酷酷的亡灵家族虽然电影的地域背景是在具有鲜明特征的墨西哥，但看完之后观众们并不会觉得有文化隔阂，因为影片的主题：家庭、梦想、爱、回忆，是放之四海而皆准的普世情感。

我们都和米格一样，面对过自我实现和家人期望的矛盾，到底是追随内心去选择遥远的梦想，还是迎合家人的期待做一份安稳的工作，是几乎每个人的成长过程中都会遇到的难题。

导演昂克里奇表示：“在创造电影的过程中，一部分在皮克斯工作的艺术家像我一样，来自于一个支持他们的家庭，他们的家长会对他们说：你可以的，去做你想做的吧，我们支持你。

但是也有很多艺术家也被认为是在追求不切实际的职业道路，或是地域上他们不得不远离自己的家庭，所以这些都需要他们做抉择。

在想要与家人紧密联系的情况下追求自己想要的东西，这是任何文化中都会发生的事情，我认为在这个层面上很多人都能感同身受。

”

曾曾祖母伊梅尔达是个强势又很可爱的女性大家长形象昂克里奇也在电影中夹带了自己私密的情感。

他10岁时父母离异，随母亲、阿姨和外婆一起生活，一个完全“母系”的环境让他认识了许多平凡生活中坚强伟大的女性。

而在皮克斯的工作伙伴中也不乏这样的职业女性，《寻梦》中米格那些威严但并不顽固、强大却也温柔的女性家人投射了昂克里奇对女性的认知。

不同的观众对于《寻梦》也许有不同的感受，但影片的核心情感每个人都能感知得到。

生活中有各种让人不满和失望的现实，而至少在这109分钟里，皮克斯带领我们逃离到一个充满了爱与美的世界里，和主角一起冒险旅行然后成长。

亡灵世界冒险二人组我们熟悉的皮克斯作品，无一例外都有一个非常正面的主题：友情、勇气、爱情、冒险、成长……而这次，皮克斯在《寻梦》中，也点破了另外一个我们也许一直在回避的话题：死亡并不严重，重要的是爱的人一直在我们心中。

以导演的话来结束这篇文章：死亡是生命中的一部分，人们总是忽视它的存在，不敢相信。

但有一点很明确，就是我们都要面对它、经历它。

这个既残酷又很有力量的现实，我很自豪我们从来没有隐藏过它。

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虽然电影的剧情简单走向明确，但还是被感动的默默擦眼泪。

我这眼泪啊，真的太充沛了。

电影的画面色彩无话可说，温暖的色调真的太梦幻了，歌曲有国语英语和西语，超级推荐大家去听听西语原音，西语拥有着难以言喻的魅力，“墨西哥大概没有不喜欢音乐的家庭”。

墨西哥真的是个充满了魅力活力十足国家，有一种从骨子里透出来的欢愉，就连亡灵节三个字都渡上了一层梦幻的色彩。

多开心能有这样一部电影，希望死后的世界真的像电影里那样，梦幻，温暖，淳朴，希望大家都过得幸福。

看整部电影的时候又感动又愧疚，国家都特意给了我们3天假期，我居然还是不在意清明节，连爷爷奶奶的照片在哪里都找不到，每年跟着家里扫墓的时候还觉得太累了，总觉得这样一堆亲戚聚在一起烧香点鞭炮难为情，不是玩手机就是假装看风景，跪拜磕头的时候也没有诚心祈祷。

白瞎养我这么大。

都说思念是有重量的，可能有些时候我们真的走的太快了，应该让灵魂慢下来，唱唱歌跳跳舞听老人家聊聊从前的故事。

等我老了以后，我要做一个话唠的老太太，把自己的鸡毛蒜皮微博空间朋友圈写成家书分发给我的孩子们。

书封“甭惦记了，带上一锅儿火锅四两黄酒一点怀念来磕两个头就行——你的太奶奶”“火锅不能是简易的”“要红锅”“喜欢吃炸酥肉”“酒喝不了太多”“如果不忙还是可以惦记惦记的。

”

在我看来，本片只能算皮克斯的中上之作（三星半），还不如前两年的《头脑特工队》（这个放在皮克斯也就是第一流的末端吧，我个人认为皮克斯最经典的是玩具三部曲、瓦力、飞屋、超人、美食），也就比《海底2》高些有限。

从相当权威的Metacritic网站评分上也能验证我的看法（此网站汇集了众多英美著名媒体及影评人的评论打分）——《寻梦环游记》在此网站上的媒体/影评人评分是80，已经相当不错，但和皮克斯之前经典作品比还颇有差距：《玩具总动员》95《虫虫特工队》78《玩具总动员2》88《怪兽电力公司》78《海底总动员》90《超人总动员》90《赛车总动员》73《美食总动员》96《机器人总动员》95《飞屋环游记》88《玩具总动员3》92《头脑特工队》94至少有9部以上皮克斯作品比《寻梦环游记》评价高。

可见低于85分的本片，已经属于皮克斯的中等水平，剩下没列出分数的《海底2》《赛车2、3》《怪兽大学》《勇敢传说》等就等而下之了。

影片的出色之处已经有很多回答分析了，比如对墨西哥文化的展现，比如强大的煽情能力，比如以亮丽灵动的美学风格来呈现亡灵世界，以及这种美学风格背后展现出来的近似中国道家“一死生”的生死观，表现了“死亡不可怕，可怕的是被所爱的人遗忘”的主题……等等。

还是来说说影片的不足及问题所在。

也就是影片未能达到皮克斯经典水准的原因。

首先，本片的故事非常平庸和套路，无外乎就是少年坚持追求最终梦想成真——《飞屋环游记》也是这路子，但其故事有很多新颖的地方，特别是老少配的关系，主角与冒险家的关系，大鸟及狗的隐喻等等，《Up》最后的翻转和结尾都很顺畅，经过了丰富细致的铺垫，主题也不简单是所谓“坚持追求梦想就能成功”那种鸡汤味儿的东西。

而《寻梦》在故事线上显得很单薄，特别是在这个“热爱音乐最终让反对的家人接受了自己”的故事中，最后的关键转折并不是靠音乐的力量完成的（因为给奶奶唱了首歌，家人立即就改变了多年来家族对音乐的态度？

这也太随意了……）！

音乐在本片中反而成了一种点缀。

影片结尾部分，男孩完成冒险的决定因素不是靠自己，而是开挂式的靠祖奶奶的alebrije坐骑解决了坏人，完成了使命——你会发现在最后的时刻，男孩基本没有什么作用……

男孩主角的形象其实也有点单薄，除了喜欢音乐坚持梦想，你很难发现他有什么独特的性格魅力，也没有什么细节来支撑丰富的角色塑造，这点上跟皮克斯经典的《玩具总动员》胡迪巴斯光年、《怪兽电力公司》苏利文、《海底总动员》马林多莉乃至瓦力、麦昆等等生动鲜活的角色都完全没法比！

几乎算最近几年皮克斯作品中最没存在感的主角了。

以打磨剧本著称的皮克斯拿出这样一个本子，我是不太满意的。

有人会说：你根本没看懂，本片不是讲梦想的，是讲亲情/家庭或者死亡/遗忘的！

你看，片名就叫《Coco》而不是“寻梦”！

没错，影片是两层故事的嵌套结构，一个是男孩追求音乐梦想与家人产生隔阂的故事，另一个是男孩祖爷爷埃克托为追求音乐梦想抛弃妻子后来追悔莫及，担心自己消逝于亲人的记忆之中的故事。

这样明确简单的商业动画片有什么看不懂的？

问题是，梦想、亲情、死亡三个主题都没有完全讲好！

第一层这个追寻梦想的故事显得很单薄，跟皮克斯自己同类型的《飞屋》和《美食》比较一下，你会发现后两者都是很有层次，情节丰富，通过多次矛盾冲突起伏来塑造人物及推动故事，最终让观众深入体味到其主题。

死亡/遗忘这个主题是个很棒的切入点，但可惜没有成为影片重心，表现太少，只是吉光片羽。

比如我们第一次看到亡灵消逝时的触动，这个角色与观众有建立联系吗？

没有。

它只是你看到这种事情时一种本能的感叹。

更多是是死亡和消逝本身带来的冲击力。

一个好的故事，不仅要涉及某个主题，更要去丰富地呈现它、追问它、阐述它。

本片在主题呈现上总体是非常直白且浅近的，并没有深入地探讨它。

我们可以用今敏的《红辣椒》、宫崎骏的《幽灵公主》或《海洋之歌》来对比一下，你会发现《红辣椒》里非常深入和细致地探讨了何为真实何为虚幻，人们内心最深处的欲望和梦想等主题；《幽灵公主》中对自然与人类工业文化的对立也有着绝非表面化的阐述；《海洋之歌》则把文化消亡与个人记忆等非常巧妙地连接起来。

与这些经典动画片相比，《寻梦环游记》对亲情、死亡等的表现确实比较浮于表面，缺乏深沉悠长的回味。

这部影片故事的前提其实也是有问题的：祖爷爷为了音乐离家出走，这本来就是种无法挽回的错误行为，特别是离开幼小的孩子这一点。

而且影片并未设定说他是被迫无奈才这样做的。

不得已为了翻转情节，制造最后的合家欢结局，就设定了坏人为了霸占音乐将其毒死这样一种非常极端化甚至有些离奇的情节，细想有很多不合情理的地方。

最后这位埃克托也没有做出什么举动来挽回其过失（只有一首歌能证明他对孩子的爱，但这在剧情中太被动了），影片只是用了一些对话和其他情节的推动就匆匆让故事往下发展，这都是剧本比较有问题的地方。

本片的煽情作用相当明显，我看电影时确实听到周围很多观众在结尾都开始哭泣——但这既不是评价电影好坏的标准，也不太符合皮克斯一贯的追求。

以往的皮克斯在煽情方面总是比较克制的，倒是迪士尼动画片在这方面更“奔放”一些。

细究一下的话，结尾这段煽情在男孩给奶奶唱歌时达到高潮，可惜这种煽情基本不能算情节推动起来的情感高潮，它更像乔治·卢卡斯曾说过的：“我知道怎样打动观众，在银幕上干掉一只小猫就能让观众哭出来，但我不愿意这么干”（大意）。

我更喜欢皮克斯电影之前所营造的那种五味杂陈，往往既伤感又悠长的，充满力量和引人思索的氛围，比如《赛车总动员》中麦昆即将离开水箱温泉镇时的感受，比如《玩具总动员》中玩具们发现自己被主人遗弃时的情景，比如《头脑特工队》中主人公头脑中美好记忆的岛屿一座座崩塌的时刻……

最后说说皮克斯一贯非常出色的画面方面。

本片给我的感觉是：不错，但并没有特别出彩。

皮克斯曾经用《玩具总动员》引领了3D动画风潮，在《怪兽电力公司》中把毛发做得令人惊叹，让《赛车总动员》里没有生气的汽车拥有了性格和表情，《海底总动员》则把水体效果做到了既真且美，《美食总动员》里的巴黎夜色更令人沉醉……本片中的亡灵城虽然美轮美奂，亡灵的表情动作也很逼真有趣，但总体感觉并无很大的突破，难度也不算很高。

反观迪士尼，最近几年无论在故事、主题还是画面表现上都有长足的进步。

《冰雪奇缘》中对雪的CG表现有极高水准，《疯狂动物城》在场景、角色表情、光影方面都做到了近乎完美。

对比本片的亡灵世界和动物城丰富多样的环境，我个人觉得皮克斯并无超越，甚至还略有不如。

也许真应了那句话：皮克斯越来越像原来的迪士尼，而迪士尼则越来越像当年的皮克斯……P.S.最后提醒一点：本片虽然也是PG级，但并不像皮克斯之前的影片那样完全适合儿童观看，和《怪兽电力公司》还不一样。

有些小孩子看到亡灵的形象会产生不适甚至害怕的感觉（这么说并不是否定其艺术价值），这一点希望家长一定注意！

① 有个音乐励志片的开头，却轻灵地跳转进一个截然不同的、轻励志反鸡汤重温情的故事。

我们看到，即便是在动画世界，“追逐梦想努力奋斗”也可以很讽刺，阻碍梦想的也可以不是坏人。

② 无数电影假想过亡者的世界，但很少能做到皮克斯这样精致、温暖，并且让人信服有加。

③ 通过旖丽奇幻的场景，细致入微的世界设定，铺排出一个华丽多彩、充满活力和人情味的阴间世界，连“祝你早死”都不再使人反感，反而成了一句祝词。

④ 电影创造梦境，而皮克斯电影在造梦的基础上，还催生我们的信念、治愈我们的悲伤和恐惧：死亡不是生命的结束，也不意味着与亲人的分离，而是对亲情的一种更深切的拥抱。

⑤ 墨西哥人看这个，就像我们看《功夫熊猫》吧。

所有那些墨西哥的民俗文化符号，都是拿来为情节和气氛服务的，丝毫没有居高临下的猎奇感、廉价感，这才是电影人对艺术的尊重。

⑥ 剧本太厉害了！

其实拆开来看，都是皮克斯老粉熟悉的套路，但一组又一组的套路，被严丝合缝地套接在一起，不但浑然天成没有别扭，还能密集引爆燃点与泪点。

⑦ 最后20分钟的每个戏剧点，包括真相反转、最后一分钟营救和柳暗花明的胜利，都足以给一部动画大片当压轴爆点了，真的很高兴看到皮克斯的创造力依然处在巅峰。

⑧ 许多电影爱用稀奇古怪的叙事手法，那是对剧本本身没有自信的表现，皮克斯就是老老实实平铺直叙偶尔来个闪回而已，轻松吊打一众花哨派，尽显飞花落叶皆为神兵的宗师风范。

⑨ 只要在人间没被忘记，就能在阴间生命永驻，其实“忘记”的设定是不是改成“思念”更合适呢，否则大恶人岂不是永远死不了？

啊抱歉，有人还在抹眼泪的时候我不该讨论这些的。

⑩ 不是彩蛋的彩蛋，但值得等待。

前段时间，皮克斯动画工作室推出了一部最新的电影《寻梦环游记》。

我和朋友以最快的速度买了票，跑去电影院刷了上午场，两个人坐在最后一排哭。

一开始我以为是自己泪点低，但没想到在豆瓣标记时，发现大家跟我的反应差不多。

哭不是因为难过，而是通过故事诱发出了我们心底的感动。

至少，在我看来，这是一个好看的故事。

画面、配乐、剪辑过关，情感融入自然，并能借助电影传递出一些看法。

可能最重要的一点是，还引发了一些人去主动思考。

故事的主角是个叫米格的小男孩，他出生在墨西哥的一个小城镇，家族世代做鞋，但他不喜欢做鞋，更热爱音乐。

不凑巧的是，家人禁止他接触音乐。

米格为了追逐梦想，希望能创造出像自己的偶像德拉库斯那样打动人心的歌曲。

于是，他踏上了一条通向未知的路。

这是米格关于梦想的选择，引出了后面的亡灵节奇遇。

电影中的每个人都做出了不同的选择，有人选择原谅，有人选择愤怒，有人选择毁尸灭迹，有人选择后悔救赎，不同的人，做出了不同的反应，并得到了不同的结局。

现实生活中的我们，也是如此，需要做出不同的选择。

稳定或漂泊？

和好或分手？

坚持梦想或陪伴家人？

好像没有完全正确的答案，只能是深思熟虑后，做出选择，并承担结果。

这哪里是动画片，分明发出了毫不逊色于文艺片的拷问。

当然，最深刻的问题来自于电影后面，它提出的一个概念，人真正的死亡，是没有人再记住他的时刻。

所以，一个人的一生会死两次，一次是生命的终结，一次是所有痕迹的消失。

当这个世上没有任何人记得你时，你将彻底消失。

电影中亡灵们在亡灵节这天，只要有人供奉他们的照片，他们就能通过那座花瓣桥，回到现实中跟亲人团聚。

无人供奉照片的人无法回去，因为没有人想要记住他了。

与死亡相比，我们更害怕被人遗忘。

而死，是谁也无法阻挡的现实。

未来某天，我们终将与这个世界告别。

当家人开始整理遗物，将某个名字列为禁忌，而原本亲密的朋友打算开始新的生活，死去的“我”是不是就失去了价值。

慢慢地，我们会从所有人的生活中淡出，再也不留一丝痕迹。

这样的情景，好像只稍微想一想就觉得戳心。

假如真有那么一天，一方面我们希望悲伤的亲友能放下悲伤、大步向前；另一方面又渴求他们能永远记住自己。

这种矛盾的情绪，成了勒在心上的橡皮筋，时紧时松，让人无所适从。

在看《相爱相亲》时，我也有类似的感受。

生活在农村的姥姥记了老伴儿一辈子，哪怕对方去世之后，也守着他的坟茔，生怕忘记一丝一毫。

可最终，她还是放手了，那句“我不要你了”，触动了多少人脆弱的神经。

导演应该是个温柔、宽厚的人，在他构筑的亡灵世界里，没有阴郁、恐惧、黑暗，反而是墨西哥式的艳丽绚烂。

不管是万寿菊桥、悬浮电车、移动城堡，还是依旧听演唱会的骷髅人，他们似乎只有肉身腐朽了，灵魂还在新的世界里好好“活着”。

而我们在这样的氛围里，好像更能坦然地谈论生死。

这种感动和温暖是情节推进的结果，不是廉价的煽情。

像是加了料的跳跳糖，从舌尖接触的那一刻，纷纷炸裂，如同隐藏在生命中的记忆球，破裂开来，涌进脑海，又快速撤离，消失不见。

好电影就是让观众感同身受的同时，回忆起自己发生过的事燃起共情之火。

我们惧怕死亡，惧怕完全的消失，所以，有人发现了一种方法可以避免——学会爱。

跟死亡相比，爱要更绵长恒久，它是我们死后都不会忘记的事，像是永不熄的灯，照亮着亡灵的内心。

就像电影中，落魄歌手埃克托想要走过那座桥见一见自己的女儿，可因无人供奉照片他过不去，只能想方设法请米格回去后帮他。

爱让我们勇敢，勇敢到哪怕死后都想为某些人存在着。

所以，除了剧情感人外，真正惹我们哭泣的，还有那份正在逐渐丧失的“爱的能力”和那颗不再袒露真实感受的心。

换句更通俗点的表达就是有爱的人将生生不息，无爱的人易万劫不复。

回到电影本身，可能有人会问，为什么皮克斯的电影总能打动成年人？

我的答案是，它并非在简单地拍好看的画面，而是在不知不觉戳中我们的痛点。

《飞屋环游记》里的老爷爷，让我们知道了爱情不仅是轰轰烈烈，更是陪你一路到白头的相守；《头脑特工队》里的冰棍，在消失的一刹那让人意识到所有人终将跟童年美好的幻想告别。

就像《追梦环游记》的情感核心是遗忘和回忆，哪怕这个主题已经被许多人用过，但剧情不断反转变化后，还是给人来带了强烈的冲击力。

这才是真正让我们流泪的原因。

这些年，皮克斯的动画，似乎每一部讲的都是差不多的故事，但每一部都赚足了人们的眼泪。

虽然电影里想象瑰丽，故事奇绝，乍一看像我们儿时读的那些“他们幸福地生活在一起”的童话，但细细看下去，其实每一部都在说：“他们活得并没那么幸福，但他们还在勇敢地生活。

”当你从童话里看见了自己，那就不再只是童话了。

谢谢皮克斯。

－－－－－－日更公众号：非典型单身女青年（nv-qing-nian）