为家而战

本片区别于别的传记片，是从女性视角来出发，又有青春激情又兼顾了女性的自我反思这一点非常可取。

因为西方女性比中国女性的自我意识觉醒要早。

所以，在本片中，这都不单单是女性意识的觉醒，而是一个女人对于自己家庭和理想定位的思考。

本来，她是哥哥的配角可哥哥意外落选，她成了主角。

这种对家庭和兄妹关系来说都很尴尬。

等进入职业摔跤团队后，她自我否定和自我肯定的来回纠结矛盾更是让本片增加了一些女性成长路上的深刻思考。

片名叫《为家而战》，但其实这个家庭又真的从最初就值得去让她奋斗吗?父母给她强加的和她自己想要的是否一致?父母没有给她一个很好的原生家庭，是怪咖家庭，被人嘲笑的家庭，她不会为此抱怨父母?这些，都在本片中有一定的探讨。

“原生家庭”这四个字儿最近两年总被频繁提起。

尤其是在人们谈论一个明星或者一个公众人物的行为时总是会引用原生家庭对于一个人的影响来寻找问题症结。

其实，这并不是没有道理。

中国有句俗语，“龙生龙，凤生凤，老鼠的儿子会打洞。

”书香门第的孩子毕竟有些文化气，文艺家庭的孩子肯定也喜欢文艺。

那么，如果一个女孩，从小出生在一个以摔跤为乐的摔跤家庭呢？

那肯定——会成为一个摔跤手。

《为家而战》讲的就是这样一个故事。

讲述了一个年轻女孩佩奇从小出生在一个喜欢摔跤的家庭里。

父母，两个哥哥都爱摔跤。

她虽然是个女孩，也是从小耳熏目染，喜欢摔跤技能。

和哥哥大量切磋。

这样的成长环境其实对于一个女孩来说，不是很好。

比如，佩奇的打扮就很怪异，黑色歌特风格，中性叛逆少女。

她和闺蜜们在一起，也并不像别的女孩一样。

直到有一天，她和她的哥哥两个人都去参加竞选摔跤项目，成为真正的摔跤手。

这时候，她仿佛成真正开始问问自己到底想要什么。

本片区别于别的传记片，是从女性视角来出发，又有青春激情又兼顾了女性的自我反思这一点非常可取。

因为西方女性比中国女性的自我意识觉醒要早。

所以，在本片中，这都不单单是女性意识的觉醒，而是一个女人对于自己家庭和理想定位的思考。

本来，她是哥哥的配角可哥哥意外落选，她成了主角。

这种对家庭和兄妹关系来说都很尴尬。

等进入职业摔跤团队后，她自我否定和自我肯定的来回纠结矛盾更是让本片增加了一些女性成长路上的深刻思考。

片名叫《为家而战》，但其实这个家庭又真的从最初就值得去让她奋斗吗？

父母给她强加的和她自己想要的是否一致？

父母没有给她一个很好的原生家庭，是怪咖家庭，被人嘲笑的家庭，她不会为此抱怨父母？

这些，都在本片中有一定的探讨。

当然，偶像巨石强森的引导也是非常重要的。

影片中最亮看点之一就是她和哥哥找到巨石强森，让强森给建议。

强森絮絮叨叨一大堆，最后说出来让女孩，做第一个自己。

这对于青少年成长过程中有很深刻的指导意义。

片中对于摔跤手训练生活的揭秘和内幕也有一定展现。

观众可以作为猎奇来看，也可以就作为体育竞技惊险情节来看。

热辣满场的比赛实况，紧张刺激的摔跤少女，强壮的肌肉和喷张的荷尔蒙，还有不时舒缓下来的情绪，走心自问，都让本片柔化了不少。

当拉雅改名为佩奇，当女孩蜕变成明确自我目标的女人，当她融入本不相溶的社会群体，当她和家庭以自己的方式和解。

曾经自卑，懦弱，在一个不好原生家庭成长起来的女孩才真正成为了人生的强者。

值得一提的是，巨石强森不仅在片中扮演自己，还是本片的监制。

巨星光环下，本片刚柔并济，看点和亮点齐发，又因为从女性视角增加了同类影片没有的新奇角度。

确实值得很多成长中的女性观看。

（文/悟空）

评分:8.8评级:精品影片主要宣传了巨石强森的出演，而我也确实是冲森哥来的，刚开始发现森哥其实没有出场几次，只能算是友情出演，影片以此为宣传卖点恐怕有点噱头之嫌了，然而当我看到最后，才知道影片由真实故事改编，原来森哥过去真的是一名摔角运动员，找他来客串再合适不过了，可谓是本色出演，绝不仅仅是噱头那么简单。

影片非常励志，入选比赛的女主想过要放弃，而没有入选的女主的哥哥却一直以入选为梦想，让我想起了围城，有的人想进去，有的人想出去，双人的反差式设计很有新意，女主克服了身体上和心理上的双重困难，最终两人都找回了自我，在自己的道路上砥砺前行，在摔角这一家族梦想上实现统一，为家而战。

影片也向观众展示了美国的摔角运动和WWE，不同于中国的摔跤，摔角中有很多表演技巧和一些暴力美学，是力与美的结合。

个人认为影片可能还表达了一种如果你没有天赋，那么也不必强求，做个普通人，随遇而安也是一种很好的选择，在平凡的岗位中也可以实现人生的价值。

由于我还没看过类似剧情的《摔跤吧，爸爸》，所以也没法对比，但不得不说，这部影片真的很感人，值得一看。

首先科普一下摔角，这项在中国不为人知的体育娱乐运动在美国、日本、墨西哥发展最为火爆，在美国，世界最大的摔角联盟WWE是与NFL,NBA齐名的美国三大体育节目之一，前任美国总统奥巴马，和现任美国总统特朗普都曾在WWE节目中表演，甚至特朗普在剧情中一度收购了wwe，成为了wwe的老板

中国人最为熟知的选手有:the rock便是速度与激情的主演之一巨石强森

在银河护卫队中饰演毁灭者德拉克斯的巴蒂斯坦

主演了大黄蜂的约翰塞纳(中文极好，之后会上映他和成龙拍的电影)

中国本土的摔角运动刚刚兴起不久，几个联盟还处于萌芽状态，之前wwe曾来中国招过摔角手，姚明也去支持了下活动。

一句话解释何为摔角，摔角就是有剧情和角色设定的围绕摔跤格斗的一系列表演。

很多人不喜欢它是因为它是“假的”，你如果说摔角 is fake，都是在假打，那我想告诉你，他们是一群用生命在”假打”的战士。

摔角的危险系数比任何一项真实的格斗比赛都要高。

电影同样是表演，为什么摔角手往往得不到应有的尊重。

回到电影主题电影的英文名叫《fight with my family》，翻译成中文最初我以为是和家人作战(因为看过新闻paige和自己母亲打过一场血腥的硬核赛)，摔迷将其翻译为与家人并肩作战，官方翻译为为家而战。

电影主题就是生长在一个摔角手家庭从小被称作怪胎的英国小女孩在家人的支持下一步步成为了WWE 最年轻的divas champion的故事，一个老套的家庭励志故事。

相比于口碑甚高的摔角王，这部电影更为轻松，较少谈及摔角手的伤病、中年危机、职业受歧视等问题。

而是更多表达了家人之间的并肩奋战，主角等一众摔角手为梦想的拼搏，主角哥哥失败后的自我救赎等励志的内容，并且穿插着强森，sheamus,miz,bigshow客串的小彩蛋，整部电影最后在paige夺冠的皆大欢喜中结束。

然而在电影的欢喜之后，paige的真实人生格调却比摔角王电影里还要沉重压抑。

摔角王 (2008)8.32008 / 美国 法国 / 剧情 传记 运动 / 达伦·阿伦诺夫斯基 / 米基·洛克 玛丽莎·托梅现实中的paige比电影里更好看一些，是我印象最深的两个女性摔角手之一(另一个是AJ LEE,电影最后被paige打败的那位，话说电影里找的AJ太丑了吧。。

)，现实中的她也比电影中更为怪胎，一个复杂得让我不好评价的“坏”女孩。

在白人之中都显得惨白的皮肤，漆黑的头发，浓重的眼妆，总是向后甩着头发，对观众吐舌头。

她的爸爸曾因酗酒偷窃入狱，妈妈年轻时是个沉迷于毒品的流浪者，哥哥因落选wwe的选拔而酗酒滋事入狱，她少年时曾和自己的母亲打过硬核摔角比赛(使用图钉，铁椅，灯管等工具，较正常比赛更为血腥)，曾坦言自己是一名双性恋，18岁怀孕人流后，终身不能再孕。

22岁成为了最年轻的wwe女郎冠军(现实中她wwe夺冠之前是nxt的女子冠军，已经小有名气了，promo也没电影中那么差)，和AJ Lee开启了wwe的女子摔角革命(在她们之前wwe不重视女子选手，她们上场表演时间极短，且多是出卖色相摔角技术极差的的花瓶)，打开了女子在摔角届获得了与男子选手一样地位的大门。

夺冠后，paige与大她十多岁的wwe帅气的摔角手阿尔伯特德里奥相恋，事业爱情双丰收的她仿佛被上天眷顾一般。

而以后发生的事，都是电影没拍，也没发拍的故事。

以后paige又出惊人之举，在男朋友比赛时向男友单膝下跪求婚，后两人订婚。

然而，paige遭遇了每个摔角手无法避免的噩梦——伤病，在养伤时一次艳照的泄露彻底毁了她的人生。

大量paige的多年前的自拍裸体照片视频被黑客窃取并发布在社交媒体上，其中竟然还有和wwe两名男性摔角手的3p视频。

之后paige精神几近崩溃，曾尝试自杀，9次被警察问话，3次被逮捕，两次被送进精神病院。

下图为一年后paige首次对该事件的回应

未婚夫最初选择陪她度过难关，但最后还是分手，并在交往了新的女友后多次在社交媒体上对paige冷嘲热讽，上述进监狱等数据也由他提供，并嘲讽paige的哥哥是个loser......

而在《为家而战》北美上映的当天，据传外网有人再次上传了paige的多部视频。

随着时间流逝，paige也慢慢从中走出，伤愈回归擂台。

她很紧张的对观众说出一句“did you miss me?”观众以如雷般的呼声回应，该画面收录进2018年wwe十大经典镜头中。

一切看似要重新变好，而没过几个月，paige再一次现场秀中被对手误伤，经诊断颈椎损伤严重，再上擂台可能有生命危险，医生宣布她的摔角职业生涯就此结束。

随后，paige宣布退役。

她是个坏女孩，却也让我感到心疼。

12岁开始摔角，以获得wwe女郎冠军为梦想，22岁获得wwe女郎冠军，25岁因伤退役，永远远离了她与家人并肩作战的擂台。

注:部分图片源于摔角网，侵删。

文/满囤儿以前囤儿总以为只有中国的家长喜欢把自己的梦想寄托在儿女身上，没想到隔着小半个地球的英格兰，也有这种罔顾儿女天赋，强行寄托梦想的父母在哈。

1月10日内地上映的《为家而战》里的这个家庭虽然远在英国，但他们家的故事，对内地父母教育子女，处理两代关系，依然有着巨大的参考价值。

梦想固然重要，天赋更为重要，两者兼得才能相辅相成一战功成。

可我们应该认识到一个现实，那就是梦想与天赋兼得者，万中无一。

我们绝大部分人，并不是。

《为家而战》虽然类型融合的比较丰富，有励志、体育、喜剧等等，但其类型创作上的技巧却比较传统，因此观感流畅自然。

笑点、泪点、燃点，都能在最恰当的时刻到来。

可如果你因此觉得本片是一部简单的爆米花电影，可就大错特错了。

好的电影创作者能够从现实中取材最具代表性的人物，并根据其经历创作出不仅情节跌宕而且主题深刻的电影。

《阿甘正传》和《摔跤吧！

爸爸》是这种电影，《为家而战》也是这种电影。

影片的主人公是一个超级热爱摔角的四人家庭。

因为父亲和母亲在人生最低落的时候被摔角拯救，所以摔角不仅是他们的经济来源，更是精神支柱。

这种情况必然会直接影响到他们的一对子女。

大儿子从小就是摔角狂热者，将其视作生命里的唯一，典型的梦想者。

小女儿虽然十三岁才接触摔角，但她是真正的天赋者，成长极其迅速，年纪轻轻就成为了技术层面的达人。

看到儿女如此出色，父母很难不把自己的梦想寄托在他们身上。

世界最顶尖的摔角舞台以及世界冠军，成为了这对年轻兄妹的目标。

很少有人能在成长的过程中永远一帆风顺，其原因正在于梦想与天赋很难完全统一。

比如那些上了大学少年班的，天赋毋庸置疑，但他们却经常因为梦想的迷失而未能成为领域大家。

再比如那些在选秀中屡败屡战的追梦回锅肉，也经常因为天赋不足而被人嘲笑。

哥哥的天赋不足令其止步于职业联盟的海选，而通过海选的妹妹也因为梦想不够坚定而在艰辛的训练中打起退堂鼓。

父母眼睁睁看着自己寄托的梦想即将一无所获。

如果是你，你会如何选择？

你愿意让自己的儿子变成别人的背景板，还是愿意让自己的女儿在训练中累到虚脱倒地？

囤儿觉得至少内地的很多父母应该都做不到片中父母的选择。

这个家庭之所以能够在最困难的时刻走出去、跨过去，是因为这对父母虽然对摔角很痴狂，但并未因此而蒙蔽双眼，并未执拗到顽固不化。

梦想是人活着的动力而不是唯一。

儿子慢慢领悟到了生活和梦想的关系，女儿也在偶像的引导下领悟了责任和天赋的关系。

人生不是直线条，人生需要梳理的关系和权衡的利弊太多了。

能站在顶端的人、站在聚光灯下的人万中无一，我们作为普通人更应该在有限的天赋和梦想之间，找到自己的价值。

片中最戳囤儿的一句话，大意是并不是别人不关注你，你的所作所为就不重要。

那个眼睛虽然看不见，却在摔角场上用出必杀技的少年，才是颁给这个家庭的最闪耀的奖杯。

入坑渣E我看渣E的时候还在上小学4年级，当时也是无意间在电视盒子里发现的内容。

很奇怪，要说拳击，它也不像拳击。

要像摔跤，那么它也不像一般的蒙古式和日本摔跤。

就这样，我逐渐关注上了这档节目。

那一年，是WM25，零八年。

当初看的时候什么大牌也不认识，也很难记住选手的名字。

或许只是为了学个一招半式来保全自身。

（当时在学校里有一些不是很老实的小孩子总喜欢欺负人，然而家长和学校只会表面平和。

然后下一次他们反而更过分。

）那时比较有代表性的选手来说：杨二姐，巴蒂斯塔，艾吉......当然还有其他很多，当时基本上每周的SD和RAW都有现在很多的明星选手。

都是从恶劣时代过来的。

克里斯·杰里科

戴夫·巴蒂斯塔

艾吉成了一个杂耍粉丝 逐渐的我就习惯性的看起了周更的RAW和SD，也见证了一些重大的历史性时刻。

比如一些新人的加入，摔跤狂热时刻，名人的回归等等。

HBK的退役；Nexus的组建；葬爷的21连胜纪录；Raw1000期；SD1000期等等。

而在我坚持看渣E的同时，我也成功的报仇雪恨，给了那个欺负人的同学一个固定式断头台。

虽然渣E总做这样的宣传：DON'T TRY THIS AT HOME OR SCHOOL（不要在家或学校轻易尝试）但是对于一个想要给表弟和自己报仇的人来讲，这些忠告可能暂时来说对我无效。

他污蔑我，殴打我的表弟。

而学校却没有作为，那么我也只能给他一个教训，用我学来的一招半式......选手的新旧更迭哦，就我个人而言，这段时期还是可以接受的，丹尼尔布莱恩、米兹、“大狗”罗门伦斯......从NXT过来的一批新的WWE明星接替了一些毕业生的位置。

比如这部片子的主人公佩奇的最后对手AJ李。

而人们不知道的是AJ李最后是击败了本部片子的主人公佩奇的，她用一个Black Window让佩奇拍地认输。

最后成为了新的WWE女郎冠军，说实话我到现在也不是很关注女摔。

但是有一些女摔选手却令人钦佩，比如凯丽凯丽、刚才提到的AJ李、还有明日华、李霞。

（两个毕业生加一个在役加一个练习生哈）虽然我不关注女摔，但是我知道他们的名字。

最喜欢的选手如果说我最喜欢的选手，那可能不像读这篇影评的你一样喜欢兰迪奥顿，约翰塞纳，送葬者，巨石强森。

这些鼎鼎大名的选手。

我最喜欢的选手叫Goldust，没错，是金粉人。

科迪（上）和金沙（下）金沙的技术是非常好的，在训练营里做过教练。

就是可能没有什么话题，也常常做其他选手的升级包，如今也退出了WWE成为了AEW的高管。

他是科迪罗兹的哥哥。

AEW的第一届PPV-Double Or Nothing上金沙和科迪打的那场比赛现在我还记忆尤新，最后科迪拿着麦克风对满脸是血的金沙说:我不需要一场和羊拔的比赛，我只需要我的哥哥。

当时我是很感动的。

那是24克拉的金沙，是一个穿着睡袍入场的怪人，是Shatter Dreams的使用者他叫Goldust。

逐渐退坑现在的渣E老实说我不太关注了，当然有时的PPV还是会关注的。

一些我都没有听说过的NXT选手来到了WWE，以前的众星璀璨的时代过去了。

以前动不动就是HHH对战约翰塞纳这样的比赛。

只能说我喜欢的选手们他们老了。

葬爷也不是每一年的WM都会上了，大布今年也46了。

我不知道我还能在渣E的擂台上看他们打几场比赛。

这感觉就跟NBA的转会和退役也是一样的。

我喜欢体育，不过不是NBA，是WWE。

WWE混剪

热泪盈眶，为了纪念从小学五年级95年开始一直到大学毕业，看摔角的美好时光，只有真正的粉丝才会懂，加油，为了梦想前行的每一个人弥补了同类型的电影摔角王，描写成名前的奋斗的故事，摔跤王主要写的是过期的摔角明星，还有一部特别早的电影叫擂台龙卷风，写的是两个摔角粉丝的故事，视角不一样，也没什么可比性。

可能眼尖的人看出来了，我用的是摔角，不是摔跤，别用摔跤吧爸爸这类电影做比较，不是一码事。

暴力表演的美国假式摔跤确实不是我的菜，在这种剧情下影片还硬要传达励志、正能量，为啥呢？

说明美国人英国人喜欢受虐自残为什么不拍成R级。

还有我觉得这是一部超级英雄片吧，本来女主都翻不动轮胎，相比那些做完一系列训练再连翻三次轮胎的模特差的不是一点，基本可以确认下一个淘汰的就是女主，神奇的是回家一趟再回美国后竟然比那些女孩强了，你是偷了美国队长同款药剂了吗？

评论里竟然还有人感动的哗哗的，我怀疑那些人是反串黑，但是我没有证据。

由真实故事改编，可是编的太过火了，真实故事不能瞎几把编呀。

我能看到有一些情节导演很努力地想让观众感动，我也想被感动，但是……“臣妾做不到啊”

走进影院，毫不意外地发现：有三五成群来看的男士、有浓情蜜意的情侣，却极少有像我这样自己一个人跑来看的女生。

这是一部很容易被海报和中文翻译名耽误的好电影。

看到海报和预告片里有巨石强森出镜，应该会有不少人把故事内容和肌肉男、热血打斗绑定，也因此，很多可爱的女性早就把它划分为“不会自己去看”的类型。

可是，我想为它正正名，这真是一部难能可贵的好电影，而且它不仅非常适合女性观看，还适合全家一起观看。

一、真实不做作，让所有的成长和暖心循序渐进，自然而然电影开场就以一句“真实故事（A true story）”概括。

相较于一般电影的“基于真实故事改编（Based on a true story）”，这部电影连“改编”二字都懒得加，因为它就是真的。

整部电影讲述了英国女选手Paige（佩奇）从涉足摔跤圈到获得美国WWE（世界摔跤娱乐）女子冠军的历程。

电影敢如此有信心地宣称自己“真实”，离不开电影对真实故事的钻研和对细节还原的较真。

电影最后有一个彩蛋，里面有这部电影所涉及人物的录影（包括Paige一家、她哥哥的摔跤学生等）。

观众会惊讶地发现：这些人物的穿着打扮和电影里的一模一样，甚至说过一样的话。

换句话说：为了呈现一个真实的故事，电影采用了同样的造型还原故事人物（包括扮演女主角的Florence Pugh满头的黑发和下唇环，以至于我一开始完全无法把这个酷酷的女生和“小妇人（2019）”的女主联系在一起；还有女主角妈妈满头的红发、其胖胖的爸爸；而Paige的哥哥也真的教会了一个盲人孩子摔跤，并参加了比赛）。

“真实”这个词在整部电影里贯穿始终，这不仅仅体现在造型上，更体现在故事的起承转合里。

整个故事里没有一个完全幸运的角色：虽然这是相亲相爱的一家，但爸爸妈妈年轻时有入狱或吸毒的经历，多少都让人觉得“这一家就是非主流”；兄妹两人受家庭氛围影响踏足摔跤界，梦想成为WWE冠军的哥哥连NXT都未能入选（美方培养摔跤手的组织），只能和家人、孩子、学生们和当地的摔跤手们待在一起；“幸运的”妹妹虽然入选NXT，却因为训练中的困难与孤独想要放弃……哥哥羡慕妹妹，而妹妹需要哥哥；哥哥憎恨自己的人生只有平凡，而妹妹却无法承受幸运的馈赠……这一切经历和情绪转折，正因为故事的真实，显得自然而然、毫不造作。

整个故事没有刻意想要塑造一个英雄，也没有刻意想要赢得观众的眼泪或笑容，但这些元素简简单单地汇集在同一个故事里。

不管是故事行进的节奏，还是故事情节的起伏，都能让人自然而然地代入其中。

观看的时候，所有的细节都有可能触发观众的某一段自身经历和体悟，使得随之而来的感动都如此真实。

可以说，除了整部电影是演员演绎和导演拍摄共同作用的产物之外，其他部分都堪比一部纪录片。

也正是这种真实的感动，使得许多一开始对电影并不抱有太多期待的观众，看到最后女主夺冠时，跟着一起欢呼鼓掌，仿佛这一个女子的胜利、这一个家庭的快乐，也属于观看的每一个人。

二、打破固有的“美丑”疆界，让人从新的角度喜欢上人物、演员和自己其实，这部电影的海报也好、人物也好，都达不到不少人固有的传统审美。

说是审美也好，但换个角度来说，对美和丑一成不变的定义，这本身难道不是一种成见吗？

因为海报上的肌肉形象，不少观众或许会与一部好电影失之交臂。

这也是故事里造成女主痛苦的很大一个原因：她的家庭虽然充满欢笑与爱，但摔跤表演这个职业并不算正经，父母过往的经历也让人诟病；明明是一个外形酷炫的女孩，只是因为她和普通女孩金发、花裙子、长丝袜的打扮不同，所以派传单的时候都会被人叫做“怪胎（Freak）”；到了美国参加摔跤训练，第一次登台的时候，因为自己不像别的女选手那样拥有魔鬼身材，也被当众嘲笑……这一切都只是因为，她也好、她的家庭也好，看起来并不“入流”。

对她嗤之以鼻的人，根本没有耐心听她一句话，更没有空闲给她一次证明自己的机会……采用这样标签式的眼光看人，本质上是一种“出于经验主义的便利”。

也因为如此，那些被成见列为“非主流”的人会感到痛苦。

但与此同时，难道那些对他人报以成见的人，就不会再次偶遇另一种成见吗？

这部电影有一段很真实却很有趣的呈现，即那些外形美貌的参赛女子心里也很苦：不符合主流审美的人不会被多看一眼，可非常符合主流审美的人，她们也容易被误认为是花架子。

用电影里的话说，就是只有胸和屁股。

中文也有一句话，叫胸大无脑。

可是，故事里有一位曾经做过模特、跳过舞的参赛美女，其实是一个四岁孩子的妈妈。

她给自己延长了训练时间，就是为了出人头地，能给自己的孩子更好的生活。

美丑的成见中，几乎所有人都在被伤害。

就像如果不是这部电影，Florence Pugh的爆发力不会被看见，巨石强森的温柔和幽默也有可能被他的肱二头肌掩盖一样。

我想，不管是萝严肃吐槽“你怎么那么好看”的初衷，还是当初王菊大火，其骨子里都是这个时代背景下，越来越多的大多数站出来说：我们不要固有的美丑之别，我们需要看到，每一种美都有它的特别之处，而每一个个体，也都可以成为最美的自己！

三、梦想是把双刃剑，所以生活才需要感恩和体谅电影里还有一个重要的桥段：女主从NXT回家过圣诞节，为了家里的摔跤表演，和哥哥“打了一架”，一架打完，两人才意识到彼此的不痛快。

一边是失去梦想的酸楚，一边是追逐梦想的痛苦，同一个梦想，两种答案，却没有一种让他们快乐。

最后，两人通过一段争吵获得内心的释然。

其中，妹妹对哥哥说的两段话，或许适用于所有和“梦想”纠缠不休的人们：那是你的梦想，你没有被选上，既不是我的错，也不是你的。

……但是你眼前的事情难道就没有意义和幸福可言吗？

你有一个刚出生的可爱孩子、你有爱你的女友（妻子）、你有一群需要你教摔跤的孩子（其中主要是被社会边缘化的孩子），你甚至在教一个盲人孩子摔跤，那在别人眼里，是想都不敢想的事情。

……（女主被哥哥训斥，为什么要当逃兵，最后意识到再苦都要坚持）因为这是我的梦想。

曾经有个很出名的故事，说一个奶奶在路边哭，别人问为什么，她说：天晴，卖伞的女儿生意不好；天雨，卖鞋的女儿生意不好。

路人就劝她：天晴，卖鞋的女儿生意兴旺；天雨，卖伞的女儿生意兴旺。

奶奶自此转忧为喜。

或许，梦想就是这样一把双刃剑——得不得到都痛苦。

正因为没有人能得到幸福的全部，所以幸福，只是来自于那份“接受当下、感恩所得”的选择。

日本有一位七十多岁的坂井顺子奶奶说，“心态”是一种神奇的东西，不论生活多么琐碎，只要心态积极，就会越活越积极。

此句与君共勉，祝我们都能感恩所有，活在当下。

不要做第二个巨石，要做第一个你自己。

我们观影最大的问题在于，不太能体会到职业摔角这项运动背后的文化影响力。

这项运动至少在我看来，是一半靠努力，一半靠设计和表演。

对于这样的成功，是否值得100%喝彩，还是50%喝彩？

心里在纠结，会不时的出戏。

如果换一项完全依赖个人努力的运动，代入感也许会成倍增加。

女主角的心路历程也略显冗长，成功的关键几步跳跃性太大。

演员的内心戏和性感都还没有完全展现出来。

同一段剧情字幕，正片居然和预告片不一样，这个处理痕迹太明显了。

几首插曲都不错，歌词很流畅。