雄狮少年

作者：花二刀 狮有首尾，一南一北。

南狮北舞，跳脱雄伟。

舞狮是一种传承千年的民间艺术形式，唐代便已有雏形。

它离我们的生活很近也很远。

远的是随着城市化的进程，一些传统的技艺正在慢慢的消失。

近的是，每逢佳节，看着热热闹闹的节日场面，心中似乎总能响起那熟悉的锣鼓点。

舞狮于华人而言几乎已经是一种刻进DNA里的东西。

即将于12月17日上映的《雄狮少年》，以「舞狮」为题材，讲述了一个平平无奇的乡村少年阿娟，追寻梦想，少年变「雄狮」的故事。

近些年来常有「国漫崛起」的论调。

诚然，国产动画的制作水平在不断提高，不少作品都取得亮眼的成绩，惊喜之作频出。

但对于「崛起」我个人始终保持谨慎的乐观。

因为过往作品里我看到了成长，却并未看到突破。

国漫创作长久以来过度依赖经典IP，《西游记》《封神榜》《白蛇传》的一次又一次改编让银幕上充斥着「神仙打架」。

在画风上，常常为了迎合市场刻意地描摹日本或是好莱坞。

至于内核，国风浮于表面，许多作品仅有一层华丽的外壳。

试问这样的「崛起」真的是我们想要的吗？

在这一点上，《雄狮少年》为我们带来了真正可以称之为「突破」的东西。

这是一个原创故事，不依赖IP，画风也不描摹迪士尼。

是一部真正能够体现国产电影创造力的作品。

更为难得的是，这是一部现实主义的作品。

在这个故事中，主人公不再是满天神佛，而是一个生活在广东乡村的瘦弱男孩。

围绕在他周围的是那些充满烟火气的场景，闲鱼摊、武馆、祠堂、手打牛肉丸……这个平凡的男孩名叫阿娟，因为自幼体弱，父母给他取了一个女孩的名字——父母认为这样容易养大。

他还有两个要好的朋友，阿猫和阿狗。

阿娟的父母在广州打工，为了多赚一点钱供他读书，常年不回家，甚至春节也是在工地度过的。

作为留守儿童，阿娟最大的心愿就是能与父母团圆。

在一次采青活动中，阿娟邂逅了一个与他同名的舞狮少女。

散落的木棉花下，女孩送给他一个狮头，并鼓励他倾听心中的咆哮，将一粒梦想的种子种在了少年的心中。

木棉花是广东一代常见的花，盛开于春日，红艳而不俗，因色如血液又被叫做英雄花。

「被英雄花砸中的人」，注定生而不凡。

抱着这样的信念，阿娟走上了求学之路。

他拜曾经的舞狮高手的咸鱼强为师，与小伙伴阿猫阿狗一起奋发图强。

在这个蜕变的过程中，除了收获感动，重燃热血，我们也能通过这部电影对舞狮文化有一个全方位、多角度的了解。

这一次，不再是简单堆砌国风符号，而是直逼精神内核。

舞狮分南北，北狮写实，南狮则更为轻盈写意。

南狮又称「醒狮」，广东佛山地区的醒狮最为出名，赫赫有名的《黄飞鸿》系列电影中就有所表现。

清末，王朝风雨飘摇，内忧外患，作为沿海门户的广东一省受到战火波及，惴惴难安。

狮为瑞兽，「瑞」在广东话中发音同睡。

深谙民族大意的广东民众就将「瑞狮」改为「醒狮」。

取觉醒之意，望睡狮早醒。

梁启超在《少年中国说》中说，「少年强则国强」。

以雄狮比作少年，可以说是深得「醒狮」文化的精髓。

南狮中，狮头亦有讲究，不同的颜色对应《三国演义》中的刘关张，赵马黄。

其中，黄色的是刘备，红色的是关羽，黑色的是张飞。

狮头配合不同的场景，也有不同的舞法。

电影中，主角阿娟使用的是关羽狮头，意为忠勇。

而总是欺负他的那伙人，拿的是张飞狮头，通常是踢馆才会用的。

这些设计十分符合人物性格，颇显用心。

作为一部扎根于现实生活的电影，《雄狮少年》的人物设定都非常接地气。

主角阿娟是一名乡村留守儿童，他的好友阿猫阿狗，还有师傅咸鱼强，都是那种我们在街头巷陌就可能撞见的寻常人。

人物建模告别了迪士尼化的高鼻大眼，有着别具特色鲜活的形象。

人物名字起得也很有意思。

比如阿娟的好朋友阿猫阿狗，连在一起说便是指那些平庸不起眼的人，出自鲁迅的《我的第一个师傅》，原文是「这和名孩子为阿猫阿狗，完全是一样的意思：容易养大」。

《雄狮少年》以大湾区为背景，融入各类地域化元素的过程中也少不了致敬周星驰。

电影的后半段，阿娟离开家乡去广州打工的部分就致敬了《少林足球》。

最燃的天台舞狮一段，还复刻了星爷经典的红背心造型。

全片的致燃点便是阿娟最后越过「擎天柱」那一刻。

咸鱼强师傅曾对阿娟说：「舞狮桩阵中最高的那根柱子不是给人跳的，而是要提醒舞狮者要有敬畏之心。

」「山外有山，人外有人，一山更比一山高。

」 而阿娟最终还是选择了跃过擎天柱。

人执着于做完全不可能做到的事，真的是愚蠢吗？

我认为并不是。

不登高山，不知山之高也；不临深溪，不知地之厚也。

古有夸父逐日，愚公移山，圣贤知其不可为而为之，这是勇气，是无畏，是锲而不舍的探索精神。

少年化作雄狮，那飞身一跃，想要跨过的绝不仅仅是一根擎天柱，而是梦想，是遥不可及的天空。

最终，那颗狮头挂在了高高的柱头之上，木棉花散落一地。

这一刻，狮与人合二为一，怒吼生于心底，直冲天际。

疲惫的当代人时常感叹「世事艰难」，在一切都要「向钱看」的世界里，很难坚守梦想。

但让我们换一个角度想想，追求梦想与脚踏实地其实并不矛盾。

舞狮作为节庆日才会有的活动，注定不能带来稳定的收入。

但有着一颗勇于挑战，无畏艰难的心，无论从事哪个行业都能做出成绩。

欢乐悲伤，老病生死，这是平凡人生都会经历的风浪。

于阿娟而言，父亲的意外受伤迫使他一夜长大。

或许舞狮比赛并没有令他功成名就，但却给他的生活带去了希望。

日子还在继续，很多事情渐渐好转，生活不会亏待每一个认真对待它的人。

只要你心中还有那声「咆哮」，就没有什么能够把你打败。

总有人说，北狮更像狮子。

南狮有角，更类年兽，或是麒麟。

事实上，中国本来就不产狮子，古人对这种瑞兽的描画，更多的是出于想象。

我们的古人曾经极富想象力，而如今的影视创作却总会陷入老套路的纠缠。

但《雄狮少年》这部电影，让我们看到了国漫久违的创造力。

它用一个全新的故事，带给我们不一样的感动。

12月17日，走进电影院去观看这部诚意满满的作品吧！

一直很反感现如今主流三维动画电影中对于「拟真感」走火入魔般的追求。

从《玩具总动员》诞生后的这几十年间，三维动画对细节的呈现愈发惊人，甚至在很长一段时间内，都是衡量一部动画质量的重要标准。

但动画对“拟真”的追求总有极限，越来越逼真的水体、烟雾和毛发质感，光影的渲染几乎与现实无异，一次次由技术进步带来的视觉奇观也让观众开始习以为常。

于是我们不禁发问：区分动画与真实的那层边界究竟如何定义？

是的，观众已经逐渐产生视觉疲劳，虽然近几年仍然有类似《心灵奇旅》这样勇敢挑战画面维度的意外惊喜，但剩余的那些只是庸作，用大厂的技术实力来掩盖愈发敷衍套路的剧作。

质感上的真实无法弥补其他方面的虚伪，无节制的细节渲染只会起到反作用，甚至近乎于谄谀，最终指向同一个疑问：在接近真实世界的同时，是否已经背弃你作为动画的本质？

但《雄狮少年》并不属于此类，我们可以真诚而大胆地以国产动画的标准去夸赞它在画面细节上的表现。

为何？

透过技术，观众可以看见支撑在背后的核心文本和视听逻辑，并有机会共同唤起观众的情感共鸣。

从影片的第一个长镜头入手：虚构的摄影机在动画载体中有着比真人电影更加自由的运动范围，摆脱了摇臂与轨道的“限制”，对准主角穿过小巷和房屋。

流畅的运动下仍能发现一些被安插的现实元素，前景因运动而模糊的农村灶头，田间土路上缓缓驶来的巴士，以及抬头望去被枝叶遮挡的烈日。

在动画的影像中打下属于现实的锚点，是《雄狮少年》做的第一件事。

随后的段落中同样如此，场景构成了部分观众的乡土记忆。

小卖部的公用电话，远景的春节焰火，乡镇的空间属性和角色的身份归属被正式确定。

而在各种推进叙事压缩时间的蒙太奇中，小镇的生态环境也被多次呈现，天气与植被的反复变化是画面节奏的最佳调剂，也在进一步加深观众对角色居住空间的认知。

以及更惊人的，是让美术与技术共同服务于文本，以动画的载体展现岭南风光的地域性表达，也让故事有了可扎根的实际土壤。

当然，电影并未一直都是对真实景观的复原再造，其他段落中同样有着“非现实”的气质：比如开场的高架采青，两头狮子以超越凡人的架势无视物理法则和人体构造上下翻飞，虽说这是动画，但未免也太过离谱。

而两位阿娟在逃避追捕时最终来到了开满木棉花的山顶，光线与颜色渲染出梦幻、不真实的氛围，二人的对话也同样如此，毫无疑问是做作的、刻意的，甚至带着几分虚伪。

这些容易让观众出戏尴尬的情节设计，某种程度上也是让电影落入俗套的重要途径。

没错，是重要途径，而非纯粹的缺陷。

在中段的转折之前，《雄狮少年》是一部非常典型的俗套化港式喜剧，甚至可能过于俗套了。

过于老旧僵硬的喜剧桥段（比如流鼻血），用力过猛的情绪爆发，以及用儿化音喊出的激昂口号（粤语口音的缺失也让台词更加出戏）。

这些都严重影响观看体验，似乎也是对周星驰小人物式喜剧的拙劣模仿。

不仅体现在小情节的设置上，还表现在大框架的编排中。

在前半段中，那些俗套的剧作似乎在贴合观众的观影预期，天降少女的老梗成了剧情驱动力，集结队伍，拜师学艺，技艺渐精，战胜强敌。

似乎在这之后的挫折与战胜都清晰可见，病猫变雄狮的结果也早已注定。

然后电影正式走向了后半段，阿娟的父亲因工地意外昏迷不醒，回到家中。

留守少年多年来的心愿却以此种方式实现。

而支撑阿娟学习舞狮的主要原因，便是前往广州参赛与父母见面。

剧情到此刻却将人物的基本动机击溃，而这只是开始，困境与低迷只是类型片的一种必然导向，却又不止于此，不断积压的情绪将带来影片真正的核心表达。

地域也从乡镇转向城市，叙事空间的转变直接体现在视觉风格上：青葱植被被替换成了钢筋水泥，之前对天气的丰富呈现也已消失不见，高楼之下望不见天空的存在，只有阴郁。

当然，画面细节同样丰富，对城市空间的刻画也在第二幕结束时到达顶峰。

让我们再度回到文章开头的论调：三维动画的质感拟真是否真的必要？

技术不断进步，建模不断升级，甚至连流体渲染都如此逼真。

但画面愈发接近真实的同时，故事却逐步走向塌陷，形式与内容毫无契合，两者存在即是割裂。

于是细节与质感只能沦为一种毫无内涵的技术霸权，也从来无法与文本产生联结。

好在还是有一些正面案例的，就像去年的《心灵奇旅》一样，从主角走出医院大门迎接纽约街景的那一刻起，就能知晓技术该被如何使用。

由视与听出发却能牵连其他感官的反应，以动画载体再造的现实空间成了另一种视觉奇观。

除此之外，还有足够轻盈纯净的视觉概念，由想象力所引申出的维度实验（二维线条生命在地球漫游），以及戏剧高潮那段有关火花的蒙太奇，情感能量的爆发从日常生活的琐碎细节中生成，所以材质的真实绝对必要，因为它们共同编织出了通往影片主题的共鸣可能。

同样在《雄狮少年》中，技术与美术的背后有着扎实的文本支撑。

第二幕的情绪积压到顶点后，观众迎来了全片的高光时刻：前往上海之前，阿娟来到屋顶独自舞狮。

墙上的锻炼计划，地上的梅花桩图案，以及杂物堆叠起的高台，都在诉说着他从未放弃的事实。

开始独舞，步伐从生疏磕碰到行云流水，分镜也在不断积蓄能量，当狮头冲破黑暗迎接朝阳时，观众与角色真正达成共感，以动作发出的无声呐喊也瞬间停顿。

阿娟走向天台边缘，张开双臂迎接旭日初升。

心中的鼓点也在此刻化作城市的吐息，情绪随之发散到各个角落，从天桥到地铁，从房地产中介的自我激励到车间工人们的背影，城市的生态与鼓声共鸣，再度凝聚，迎向少年阿娟的拥抱。

几乎是整个2021年国产商业片序列中最动人的影像时刻。

最能概括《雄狮少年》的一个镜头：面前的城市空间被异化，几乎挤满了画框内的天空，却仍能在夹缝出透出阳光但除去观感上的圆满，那些突兀而生硬的设计也同样值得关注。

比如在第一场正式比赛时，故事重点却突然调转到师傅身上，而几乎省略比赛过程（确实是败笔）。

而某些为了强调男主悲惨境遇的情节也确实过火（下下铺，以及多次出现的霸凌），严重影响观感。

但有些设计在破坏观感的同时，似乎也在有意无意地否定前半段的庸俗。

两位阿娟在广州的再会便是典型，从之前开满木棉花的梦幻场景跌落回现实中被阶级屏障隔开的车舱。

也是同一套鸡汤，第一次是尴尬点题，第二次变作窘迫与讽刺。

木棉花再度跌落时，狠狠砸向现实的水潭。

而在第三幕的舞狮大赛上，女阿娟的男友不合时宜地出现，替观众和主角共同浇了一盆冷水。

让人迷惑，但却十分必要，因为这一情节的设立就是为了击碎前半段油腻的天降少女套路，遏止了烂俗情感线的可能。

此刻阿娟最初舞狮的目的（见到父母和女孩）皆以背弃预想的方式实现，但这也使得阿娟最后的行动更加纯粹，不被他者所决定的意志，那句“病猫变雄狮”的口号也终于落在实处。

有关结局的设计，很多人会根据该片前后剧作风格的变动而认定这是一部更加温和的《百万美元宝贝》；也可以通过主角负伤上阵的执念来判断，情绪近似《灌篮高手》中樱木花道的最后一战，他们所剩下的，只有「现在」。

但换个角度想想，阿娟最后跳擎天柱的行为稍一思考便不可理喻，现实主义的外壳随花瓣脱落，露出张牙舞爪的雄狮童话。

而再联想起一些对照情节（未能跳过擎天柱的师傅，和摔伤昏迷的父亲），这一行动本身便带着强烈的自毁倾向，鲁莽而迷人。

从这个角度切入，似乎与《爆裂鼓手》更有相通之处：在视听高潮的层叠推进下，观众与那些曾经对立的角色一起共振，现实被抛向脑后，鼓点与姿态才是唯一可被感知到的真实。

励志的伪命题下是一次耀眼而简短的飞升，以狮的形象让大佛露出平凡面容，正如影片的标题所言：I Am What I Am。

杂言唐氏综合征，眼间距，奥斯卡，国外拿奖。

除此之外还有更多更多，当舆论开始倾倒向一方时，“攻击”本身即是一种正确的答案，在此之上被扭曲的话术也无关紧要，它们被更加“高尚”的道德立场所掩盖。

知乎、贴吧、NGA，以及更多的平台针对开展团建。

你发现他们的话语几乎如此一致，观点近乎趋同，要比他们口中的水军更像水军，而支付他们酬劳的往往是虚无缥缈的国产化白左主义，也是更加极端的政治正确。

同样的，舆论的雪球越滚越大，事实与谎言在复制粘贴转发中已失去其应有的含义，乐子人式的嬉闹才是目的。

那些预测与说教（未来会有更多人拍眯眯眼作品），其背后承载的民族大义也逐渐变的廉价。

而那些尖锐批判影片现实主义的论调呢？

我们都知道，评判标准可以随电影灵活改变，下一部就会变成天衣无缝的赞美。

在狂潮下，交流的希望如此渺茫，只能与自己的回声对抗。

于是再见影评，电影已无法代表它自己，唯有立场和舆论才是真理的证明。

雄狮少年是我看过最棒的国产动画电影。

用一个词形容，就是骨气。

虽然很容易罗列剧作的问题，但在骨气面前，所有问题都不值一提。

不知什么时候开始，我越发厌恶“燃”这个字眼，因为它往往被当成标签，滥用于宣传打着传统文化，屌丝逆袭的幌子，宣泄无端暴力的作品。

虽然迁怒于这个字眼，但依然不足以表达对这个字眼背后某种不名状本质的不满。

直到在抖音看到了一句话： “我就站在你面前，你看我几分像从前。

”突然悟出厌恶的到底是什么。

这句话配的视频清一色是这样乏味的套路：通过恶俗的穿着，跋扈的态度，在意淫出的曾轻视自己的人面前招摇炫富耀武扬威获得优越感。

这种表达的底色，是自卑和报复。

是割裂的现状缩影。

想到这一层，我发现这种底色和我厌恶的“燃”完全重叠起来。

这类如出一辙的所谓的燃点，就是报复获得的快感。

是给无端暴力和蛮昧粉饰的合理的理由，这种快感如同精神手淫，充斥在同质化产品里，最终化成空洞贫瘠的文化环境中弥散的戾气。

我们太需要自尊了。

需要用报复找回自尊，只能永远活在自卑和卑鄙里。

终于在雄狮少年里，我找到了一直期望看到的器度，故事里淡化了和具体人的对立，即使最初对立的人，因为自己的成长自然被化解成盟友。

舞狮的赛制也是，最终的挑战不是跟对手争强斗狠，而是挑战自我。

这也本应该是民族的精神，当真正找到自尊自强时，眼前看到的是天地，而不是赶紧回踩曾经奚落过我们的人一脚，让他也尝尝这滋味。

这是这个电影里我感受到的骨气，我要回避“燃”这个字儿来确切的描述，雄狮少年触动我的是纯净的令人鼓舞的力量。

自强是为了远大的理想，不是卑鄙的报复。

文：changer公众号：抛开书本昨天豆瓣年度电影榜单出炉，评分最高华语电影花落刚刚上映一周的《雄狮少年》。

这也是继2019年《哪吒之魔童降世》后，国产动画电影再次在豆瓣登顶。

其实早在上映之前，《雄狮》的豆瓣评分便已经大方开出，并稳定在8.3—8.4的高水平。

提前阅过片的影评人和观看了点映场的观众也不吝赞美，称它为年度最大黑马、最佳动画甚至最佳国产电影。

然而，这样一部看似就要创造下一个国漫神话的片子，却遭遇票房滑铁卢，上映首日在排片率最高的情况下，票房不及同期《误杀2》的十分之一。

后面也是连续数日的低迷。

截止12.24《雄狮少年》累计票房不到一个亿这背后跟片方的宣发失误脱不了干系（这一点可能会在以后的推文里着重分析），同时也跟片子本身所遭受的争议密切相关。

至于争议是什么，相信大家都有所耳闻。

广受争议的剧照截图 “眯眯眼”、审美媚外、辱华…… 更有甚者，将狮子这种形象都踢出了东方文化的行列。

这些四面八方扔过来的“高帽子”，将一部着力呈现舞狮这种中华文化的佳作，打入“辱华”的行列，实在让人唏嘘不已，直叹荒唐。

强调小眼睛、眯眯眼是对亚裔的歧视吗？

是的。

凡是小眼睛就一定是歧视亚裔吗？

当然不是！

回答上述问题时，我们先要搞清楚的是眯眯眼等众多形象特征，为什么会成为歧视亚裔的标志。

这是源于西方影视作品中常见的刻板印象，早在上世纪三十年代的好莱坞，由于对亚洲文化缺乏了解以及白人至上主义的影响，美国电影中的亚裔人物，绝大多数是反面人物、不起眼的小角色，以及受白人压迫的形象。

在选择饰演者时，也会着重挑选那些符迎合西方人刻板印象的演员，比如小眼睛、矮小、瘦弱的亚洲人。

甚至还有白人演员故作姿态地修饰自己的脸部表情，也就是我们所说的眯眯眼，浮夸地将眼睛眯成一条缝，从而达到“扮演”亚洲人的效果。

克里斯托弗·李扮演的傅满洲 其实无论小眼睛大眼睛，黄皮肤黑皮肤还是白皮肤，本来只是人类长期演化中由于地域不同而自然产生的适应性特征，甚至完全可以不上升到人种云云，只是个体与个体的差异而已。

某些西方人利用这种差异来对其他人群进行歧视，来凸显自己高人一等的姿态，来压迫其他种族，确实是我们应该奋力去改变、去突破的。

但改变的方式不是去消灭这些特征，而是努力地去消灭这些特征所附带的、被人为安插的意义。

小眼睛不等于丑，大眼睛不等于美，就像黄皮肤黑皮肤不代表低贱，白皮肤不代表高贵，胖不代表不自律，瘦不代表“管理得好”……倘若我们自己都因为默认了小眼睛附带的政治意义，而去苛求出现在银幕上的形象都必须是所谓“漂亮”的大眼睛，而去攻击努力在作品中呈现草根形象的同胞艺术家，还谈何反抗来自外部的文化压制？

虚假的民族情怀，是看见自以为丑的呈现就觉得是在抹黑自己，这本质上是一种自卑，是一种自我pua。

真正的民族情怀，是敢于用现实主义的画笔呈现草根形象和草根故事，是巧妙地将传统文化融入现代艺术，是自信而骄傲地展现舞狮精神。

要知道，如今的南派舞狮，是经过黄飞鸿等人挖掘、整理，并与武术融合之后的成果，《雄狮少年》中多次出现的高台采青，便是黄飞鸿的拿手绝活。

作为一个佛山人，能够在大银幕上看到南派舞狮活灵活现的神态，在影院的立体声系统中听到那些熟悉的鼓点响起，我在影院里激动得热泪盈眶。

走进影院之前我还对舞狮部分抱有许多顾虑，担心它只是一个用来推动情节的工具，一个可有可无的存在。

然而看完开头女阿娟和陈家村狮队的对决，我便打消了这种顾虑。

《雄狮》中的舞狮设计从神态到动作，从美术到配乐，都是最地道的岭南舞狮特色，立住了开头旁白对舞狮的高概念描述，做到了美术、音乐、武术等多种艺术形式的整合。

除了舞狮之外，影片的场景设计和呈现效果同样可堪一绝，无论是小镇水乡还是广州街景，都到了以假乱真的程度。

当阿娟和伙伴们漫步在夕阳下的岭南水乡时，当男女阿娟在广州地铁芳村站旁重逢时，我所在的影厅爆发出一阵阵惊叹。

“这是照片吗？

”有人问道。

《雄狮少年》场景与笔者家乡的对比（偷偷夹带私货） 以假乱真当然不一定是所有动画的最高追求，但对于《雄狮》来说，的确是最适合也最好的。

这里就要聊到《雄狮》的现实主义风格，作为新一代的国产动画之光，它选择了一条与之前大火的《大圣》《哪吒》截然不同的道路。

后者都是以传统神话为根基建立一个架空的世界观，从古老的神话形象中提取适用于现代文化的元素。

而《雄狮》则是牢牢扎根在现实主义的土壤中，它关心的是当今社会的劳动群众，载体是现实世界中的传统文化，呈现的是现代文明中的草根故事。

它的基调是励志的少年故事，更是沉重的社会议题，它不惧怕呈现真实的苦难，但并不单纯卖惨或消费苦难，而是着力展现普通人面对苦难时的希望和倔强，这在新时代的国产动画里，是绝无仅有的存在。

天台舞狮一段，彼时的阿娟就跟他的狮头一样，在生活重压之下成了一头歪歪倒倒的睡狮。

随着师傅的教导和舞狮的鼓点在心中响起，阿娟挺直了脊梁，睡狮睁开了眼睛，神气十足地跳跃翻转起来。

舞狮结束，初升的太阳在高楼大厦的缝隙中投下一缕曙光。

阿娟张开双臂拥抱阳光，心中的雄狮也迎来觉醒。

在结尾，影片带着观众和阿娟回到舞狮的赛场，做了一个意气风发的少年梦，它让阿娟在影片结尾向不可逾越的“擎天柱”发起挑战。

最后，肉体凡躯虽落入水中，但不认命的灵魂傲立山巅。

梦结束后，阿娟重新背上行囊，回到现实世界，回到一步一脚印、充满挫折的普通生活之中。

不过此刻的阿娟心中已多了一头向命运咆哮的雄狮，多了不向命运屈服的勇气。

这便是“我命由我不由天”的现实主义表达。

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其实我不太懂为什么大家都说“热血” “燃” “有梦想就能发光”，这个故事我觉得是很沉重悲凉的。

男主舞狮比赛大出风采后，改变了什么吗？

没有。

“奇迹”让父亲醒过来了，但年轻的农民工阿娟最终还是坐上了去往上海的列车，去往一个离家乡越来越远的大城市，只为了翻倍的工资。

曾经的梦想是与父母团聚，最后他像父母一样，为了扛起家庭选择远行。

这不是一种悲剧的轮回吗？

辛苦学会了舞狮，但舞狮并没有让他们过上更好的生活，最后还是四散成为“城市的背景音”，成为像师傅一样一身好技艺的“咸鱼强”。

历史悠久的传统文化，如果到现代没有形成产业，没有新的观众、新的从业者加入，最后只能成为供养在博物馆里虽生尤死的化石。

到最后男主（穷的人）女主（富的人）都放弃了舞狮，也说明了传统文化传承尴尬。

穷人需要奢侈地去在生存和梦想之间做选择，富裕阶层眼里又认为它不上档次，也许可以为别人做这个加油鼓劲，但自己去依然会有周围阻碍。

当然三次元里的舞狮行当其实没有那么惨，我在佛山看过舞狮表演，动作惊险刺激，现场看十几米的高桩上辗转腾挪非常有观赏性。

狮子们下来时又憨态可掬，与观众的互动体验并不亚于玲娜贝儿。

旁边还有精美的舞狮文创馆，展览大量漂亮的狮头，以及精心设计的国潮文创（我也买了一个超好看的浮雕卡套）。

至少在佛山的舞狮行业还是商业化良好、也后继有人的，但非遗名录里大量没那么明星的项目，其发展的境遇就很让人叹息。

另外我蛮喜欢电影反套路的一些点。

比如废柴男主一开场遇到英姿飒爽身手矫健的舞狮姑娘，对方还给了他鼓励，我以为这肯定是女主吧！

之后就是为了追姑娘而学舞狮吧！

或者让女主也加入舞狮小队吧！

没想到，他俩自始至终都没有爱情，甚至只是见过两面的熟脸。

她只是少年青春期羞涩的好感的一个梦，在你的世界投下惊鸿一瞥。

最后在人群中看到她，身旁是同样优渥的男朋友。

是啊这不是很合理吗？

在她的人生轨迹里你只是一个出场3分钟的NPC，有些机缘，但也就这样了。

男主内心一场微小型失恋，但也没有那么难过，生活中比这悲伤的事情要多太多。

世界不是围着你转的龙傲天网文，你在别人的人生里也是配角。

这一点出现在一个动画主角上，就很难得。

所以我对电影的评价是，煽情，但不媚俗。

可以惨，但都是非常现实主义的惨，后半截浸透了生活的苦和泪。

导演有无数次让它滑向媚俗的机会：让少女阿娟爱上男主，让两人的贫富差距制造矛盾，让男主靠奖金一举解决家里困境，让男主的舞狮队从此成为名牌队伍靠巡演赚大钱，让师傅成为官方队伍的教练……但主创们都克制住了，只是把那些生活的苦轻轻放下，让它妥帖地回归现实的本色。

最后结尾有两个片尾曲，第一个是九连真人的《莫欺少年穷》，老实说歌曲MV真的好听又好看，但配上彩蛋真结局就很反讽。

第二个是毛不易的《无名的人》，这个我认为才是整部电影的真•主题曲： 要拼尽所有，换得普通的剧本 曲折辗转，不过谋生 ……是赶路的人，是养家的人 是城市背景的无声

一些与电影无关的话。

11号看完点映时非常激动，想打开讨论区看看有没有人聊那些有意思的点： * 咸鱼强师傅的老婆真的叫阿珍，玩了五条人的《阿珍爱上了阿强》的梗。

“虽然说人生并没有什么意义，但是爱情确实让生活更加美丽” * 有一幕飞机从广州上空飞过，又想起了这首歌里“飞机从头顶飞过”的歌词。

* 结尾彩蛋的处理大家如何看待，这是不是个悲剧？

《莫欺少年穷》与《无名的人》哪个更适合做主题曲？

* 少女阿娟的真实身份是什么？

富家大小姐去学舞狮有什么故事？

* 师母做了腊肠煲仔饭、皮蛋瘦肉粥，街上打斗时撞翻了一个老头正要吃的云吞面……广东美食细节。

* 包括大佛这幕也是让我很有感触，我在佛山玩时在百年前的老房子间游荡，真的一回头就撞见了一个20米高的大佛，就那么超然地屹立在街市里。

那种巨物带来的神性、冲击感，给我的印象非常深刻。

那么多那么多有趣的点，结果打开讨论区，全是“眯眯眼乳化了”“狗罕见跪舔洋爹”“文化殖民”“眯眯眼眯眯眼眯眯眼”。。。。。。

……OMG 翻了几页，全是在吵这么个无关紧要、正常人脑子里根本不会想到的事情，我寻思着隔壁大师松本大洋所有人物都是这种画风啊？

你举报下《恶童》眯眯眼恶意辱日呗？

《恶童》讨论区看得我脑壳疼又高血压，关了不看了。

直到正式上映，好几个身边朋友看了回来说很好看，我想再打开讨论区看看分也开了、也正式上了，能不能多点正常观众。

结果还是， “眯眯眼”“眯眯眼”“乳化”“眯眯眼” ……行吧。

上映那么多天看下来，感觉反《雄狮少年》的舆论有种民粹的感觉，“吹这部片的都是影评人大v，他们肯定抱团恰烂钱，要么就是自以为是洋人‘高级’审美。

我偏不让他们如愿呸，电影票房越差我越高兴，这就是跟人民群众作对的代价。

” 真的，很多人就是这么想的，一部电影票房不如预期让他们感觉有了话语权，哪怕平时本来也不会进电影院看国产动画，但放在这部片上就好像什么正义拳出击似的。

采访中导演说制片人只给了他们两年制作时间，因为市场口味变化太快。

事实也证明，这片放到两年前都不会有什么问题，而舆论形势变化起来你是无论如何都无法预判到的。

还能说什么呢？

反正粤配版上映我会再去二刷的。

1.3更新：二刷了粤配版的，不知道是不是语言陌生化的效果，确实国语版显得尬的那些口号和念诗都变得没有违和感了！

广东话里“雄狮”与“醒狮”同音确实是个很好的点，“你有没有听见心中的一声狮子吼”也更口语化二刷最喜欢的场景：🦁 开头阿娟骑车去看舞狮，载少女穿过街巷逃离，两场街巷戏调度太棒了！

换成粤配以后确实有了港片既视感，巷战非常的《A计划》哈哈哈🦁 广州天台一夜后，旭日初升，城市苏醒的早晨：人行横道熙熙攘攘的人，拥挤的地铁站，排长队的早餐店（是肠粉吗？

），穿着统一制服的富士康上工……太喜欢这段蒙太奇了！

这就是平凡的日子、平凡的人的生活啊！

正是千千万万的普通人的嘈杂，才构成了庞大的社会运转，“是城市背景的无声”。

🦁 舞狮决赛最佳的是阿娟带着第二个狮头重返赛场，那个二胡太霸气了！！

全场最佳！！！

伴随着雄赳赳又嚣张的二胡音，阿娟犹如天降，瞬间逆转形势！

全片最燃段落。

🦁 非常喜欢阿娟准备跳擎天柱时，选手们（包括之前欺负过他的陈家村选手）纷纷跳入水中帮他扶稳柱子，全场鼓手一起为他击鼓鼓劲，真正的体育精神！

🦁 片尾第一首歌是九连真人的《莫欺少年穷》，原版的念白主角是“阿民”，电影版特地改成了“阿娟”，很细心，更有代入感了🦁 片子开场第一个镜头，是一只瘦弱的小橘猫，正片结束的最后一个镜头，是一只真实化的狮子路过大佛。

一头一尾，病猫变雄狮的意象贯穿始终。

彩蛋里阿娟的床头，贴了《黄飞鸿》的海报，致敬石锤了粤配版是1月1日-17日，但排片量很少。

觉得国语版不过瘾或者之前感兴趣但没看的朋友，抓紧机会呀不想再看那些乌烟瘴气的话题了，欢迎看过的朋友来讨论电影本身。

来我这里ky的来一个删一个，不谢。

《雄狮少年》可能是2021年度最值得看的院线电影。

故事的主人公是以阿娟为首的三个留守儿童，他们常年见不到父母，大多与祖父辈相依为命，很难得到应有的呵护。

平日里他们缺衣少食，生活中他们常常遭受霸凌与欺辱，他们好似无根的野草，可否成长成才，全凭自己的韧性。

阿娟，瘦弱娇小，好似一只病猫，连名字都跟女孩子一样。

他的好朋友阿猫是个瘦猴，阿狗是个肥猪。

三个人挨打了都无力还手，只能抱头痛哭，标准的废柴三兄弟。

是舞狮（又叫醒狮）唤醒了他们心中的热血，让他们能够在听到鼓点的一刹那就从病猫蜕变成为一只雄狮，战斗到底。

他们不再自怨自艾，他们不再无所事事，他们刻苦训练誓夺第一。

他们找到曾经的舞狮好手强叔，想要学习舞狮，而强叔，早年也是为了生活不得已放弃了舞狮。

落魄的人惺惺相惜，咸鱼从此翻身。

影片无论是2D的水墨画风还是3D的精美画风，制作都是一等一的精良，无论是运镜还是光效，无论是色彩、节奏还是音乐（五条人、九连真人），都非常的有特色，你几乎找不到这部影片有什么短板，正是这样的质感，让《雄狮少年》成为了零差评的存在。

除了热血的剧情，时而中二的笑料也是影片趣味的重要组成部分。

无论是强叔和强婶儿鸡飞狗跳的夫妻戏，还是三小只优点就是很抗揍之类的笑点，感动于细微的同时还能让你捧腹大笑，时常刚要起势就立马被打回原形的手法被导演运用的炉火纯青。

其实本片之所以好看的最重要因素是，制作团队运用了丰富的意象。

病猫变雄狮，咸鱼翻身，阿猫阿狗（小人物），黄飞鸿，李白诗词，悲悯的佛像，关羽狮头（寓意过五关斩六将），木棉花（英雄花），从留守儿童到外来务工人员。

病猫变雄狮的不只有这三个衰仔。

拿破仑曾经这样形容旧中国，“中国是一头沉睡的雄狮，当他觉醒的时候世界都会为之颤抖”，当雄狮觉醒的时候，中国人就不再是东亚病夫了。

咸鱼是指用盐腌渍后晒干的鱼，原本咸鱼翻身指的是咸鱼返生，意为起死回生、否极泰来。

阿猫阿狗被人们日常引申为小人物使用，而本片作为一部小人物逆袭制作，就是要让别人都瞧不起的阿猫阿狗登上巅峰。

本片受到了1993年李连杰主演的《黄飞鸿之狮王争霸》影响，南派舞狮因为该影片在全国一炮走红。

片中有对于关羽狮头的描述，“圆有三分角，笑带七分威，两面虎眼颊，额顶冲天纹。

”“难道我们平时读到李白诗词的热血沸腾都是假的吗？

”阿娟在电影中反问大家。

李白作为我国最重要的浪漫主义诗人，他的诗词情感真挚，肆意汪洋，读来让人尽抒胸臆，早已成为了中国人的文化、精神图腾。

无论阿娟做了什么，佛像都是岿然不动地注视着他，不悲不喜。

阿娟在佛像那里似乎什么都没有得到，但是，那是他寄托生活希望的地方。

舞狮狮头有刘备，关羽，张飞等三国人物形象之分。

黄色的刘备狮头主雍容华贵，红色的关羽主忠义、财富、胜利，黑色的张飞狮头象征着勇猛好斗。

木棉花，因为躯干壮硕，花开鲜血如血，花落不褪色不萎靡，故被人们称作英雄花，寓意顶天立地，本色不改。

阿娟从孩子长成大人，瘦小的身体因为社会的打磨也变得皮肤黝黑，但是他不认！

不认生活对他所施加的一切压迫，不认同命运无法改变，从留守儿童到外来务工人员，他一直在奋斗！

很喜欢片尾曲毛不易《无名的人》中的一句歌词，“曲折辗转，不过谋生”，生活不易，一起努力！

诸多生动形象，能引起观众共鸣的意象被导演灵活运用在影片当中，才使得观众的情绪很轻易地就被影片调动起来，沉浸在故事情节之中。

当然本片也不是完美无缺，木棍、牙签等掉落的声效有些过于夸张，最后真实的雄狮形象画蛇添足，整体故事的余韵不足等等小问题，整体看下来瑕不掩瑜。

上一次看到如此精彩的国漫影片，还要追溯到两年前饺子导演的《哪吒之魔童降世》。

自从饺子的《哪吒》火了以后，满世界都是神话传说的国漫，跟风者虽然多，可终究没能再创辉煌。

《雄狮少年》聪明的地方，就是另辟蹊径，走出一条少有人走的写实道路。

写实，就意味着创作者必须要放弃那些人尽皆知的传说光环，放弃利用天马行空的故事内容结合特效大放异彩，必须老老实实地根据现实生活，去挖掘闪光点，博取人们的共鸣。

《雄狮少年》选择了一个非常有意义的写实角度，它将镜头对准乡村的留守儿童，讲述他们自我成长与奋发向上的故事。

看完《雄狮少年》，我就在想，如果像这样有关留守儿童的正能量作品，能够多一些，再多一些，关心、关注留守儿童的人能多一些再多一些，鹿道森式的悲剧会不会减少?

2021年看过不少电影，第一个影评献给雄狮少年。

极其极其极其喜欢的一部电影，是送给自己最满意的一份圣诞礼物。

能在影院看到他，甚至足以抚慰之前入境隔离的漫长时光，毕竟不回来，也就没法在此时看到了呀。

光影处理、运镜调度、绘制水平（暂且搁置人物设计）达到了非常非常高的工业标准，可贵的是并非一味炫技，而是与整个故事浑然一体，配乐也融入自然锦上添花。

就情节而言，前半段套路痕迹过重略显尴尬，说出口的鸡汤尤其尴尬……（但李白那段我仍然好爱啊。

真好，我们还相信诗。

）综合不错的画面，能拉到及格水准。

惊喜的是，从主角命运急转直下的那一刻起，整部电影的质量扶摇而上。

200%的高光抵消前半段的不时尴尬仍绰绰有余，被后40分钟“一叶”障了目的我，心甘情愿打出五星。

爱极了后半段呈现得客观真实却又可贵地克制温柔。

没有套路性地一味燃，生计重压下总归要背井离乡，年少时心神所系念兹在兹的梦也只能弃置在留下无数湿透足印的日出下的天台，即使拿到冠军日子也还是一样的过法，“不知道还缺多少钱”所以“只能往前走”；也没有粗粝绝望到一味丧，留守儿童还在相信诗，辛苦的打工人忙成陀螺却仍在认认真真完成训练计划，看不到出路却还能继续“往前走”，瘦小却结实的躯干包裹的是一副被摧折却仍然坚韧挺直的筋骨。

拿了冠军后仍然要继续一天打八份工的生活，短暂的翻身“逆袭”后现实中的困窘也仍然摆在那里，狮头可能不过是从天台换了一个地方弃置。

或许日子就是这么丧呀，一路走来迫于无奈要扔掉很多东西，命运捉弄下曾经流过的血泪也或许不值一提，踩了狗屎运打的短暂的翻身仗也不能真得“翻身当家做主人”。

但湿透的足印就在那里，流过的血泪就在那里，不甘的嘶吼就在那里，打过的仗就在那里。

即使有一天要“抛下”它们“只能往前”，它们也已经是你。

我想从另一个角度看《雄狮少年》。

凭记忆，《雄狮少年》的故事不是发生在当下，而好像是在2005年还是2006年。

一开始狮王赛的海报上好像有，需要有印象的朋友帮我确认一下。

鉴于人物还用有线电话和老式按键手机，我觉得至少是新世纪前十年的样子，应该是没错的。

这有什么寓意吗？

我觉得有。

那时候的中国，不自信。

那时候的中国，还没成为世界第二大经济体。

那时候的中国，还没有辽宁舰，没有055，没有DF17，没有j20。

那时候的中国，唯一有的，是一股气，“不认”的气。

加上反复出现的《少年中国说》，我确信，这位想举起狮头、参加狮王争霸赛的少年阿娟，就是中国。

一切始于少女阿娟，是她给少年阿娟指了条路。

他们曾经拥有共同的目标，甚至拥有共同的名字。

但是一重逢，她自己这条路走不下去了。

少年阿娟举起狮头，走了下去。

少年阿娟不仅曾饱受欺侮，更为生活所迫，被现实所逼。

梦想很重要，脱贫更重要。

怎么拼搏？

离开家乡，去广州，去上海，去那些创造改开奇迹的地方，吃苦，吃苦，再吃苦。

用肉手把座座高楼建起来，用肉肩把整个城市顶上去。

牺牲自己的梦想，放弃自己的尊严，割舍自己的亲情友情与爱情。

只有一个念头：养活自己！

然后突然在某一天清晨，在第一抹阳光中，听到了整座城市充满活力的心跳。

想起来了，我还有梦。

什么梦？

我要去攀那个擎天柱。

很遗憾，以“眯眯眼辱华”的方式知道这部优秀的动画电影。

最近一段时间，网络上掀起声势浩大的“辱华”讨论，在感慨国人自信随国家经济势力崛起的同时，针对这部影片眯眯眼的评论，未免有些矫枉过正。

且不谈现实中的眯眯眼分为三类：生而如此；用眯眯眼动作恶意嘲弄；欧美美妆博主的异域造型。

除了第二种是我们需要严肃反驳并谴责的，第一种是客观存在的现实，第三种甚至将亚洲脸视为高级美。

从早期对西方视域中的中国形象包容或跪舔（其实今天依然有之），到今天不分青红皂白地全面反扑，对国内眯眯眼名人攻击辱骂，叫嚣眯眯眼不配做中国人……已经走向了文化自信反面的文化自卑，谁能说泱泱华夏，就没有长成眯眯眼样子的同胞呢？

真正的美，应是拒绝“以貌取人”，包容生活中形形色色的面庞，即便不认同，起码能做到不漫骂。

当然，对恶意丑化、歧视中国的外国品牌，也应正当反馈我们的感受，不卑不亢，用好消费者拒绝的权利。

但最起码在《雄狮少年》中，眯眯眼绝不应该成为拒绝的焦点。

有着不算大眼睛的三个平凡少年，前所未有地成了主角。

01//故事围绕三个广东乡下留守儿童从对舞狮一窍不通的乡野少年，通过向舞狮高手拜师学艺，最终摘得舞狮大赛魁首的路线展开。

非常经典的三段式叙事。

故事的开头交代了阿娟的身世——家贫，留守儿童，父母在广州工地打工，和爷爷一起生活。

一次偶然，少年阿娟结识了舞狮宣传女阿娟，少年阿娟燃起对传统民俗的兴趣。

拉上“不务正业”的阿猫阿狗组队，在同乡的欺负和作弄中逐渐坚定梦想，不做病猫，要做雄狮！

少年阿娟还有一个小小的心愿——希望进入决赛，去广州看久未见面的爸妈。

接下来，便是三个人找到十几年前的舞狮圣手咸鱼强，踏破艰辛拜师学艺。

几人的朝夕相处中，师傅从最初“不问世事”的状态，找到曾经舞狮的热情。

看似要他放弃热爱的师母，也从经年的内疚中，转向全心全意的支持。

该来的转折还是会来。

阿娟的父亲在工地受伤成为植物人回家静养，年少的阿娟一夜成长，担起生活的重担，放下舞狮，去广州打工。

于是我们见到了整部片中最灰暗的时刻——少年人睡在最狭小的空间，兼职做着几分工，辛劳疲惫，不被尊重。

一切景致和少年在乡下金色的阳光下奔跑形成鲜明对照——钢筋水泥的城市，死气沉沉；鸡飞狗跳的乡村，生气勃勃。

随着舞狮大赛进入尾声，剧情逐渐高燃，几位少年逐渐撕去茧衣，露出雄狮金身，怒吼一跳，跃上高峰。

哪怕大部分情节走向都能猜到，也不妨碍感动。

02//我并不认为所谓的眯眯眼、吊梢眼在这部动画作品中是辱华。

即便是在影片中，他们也是别人欺负的对象，被说丑，被攻击“病猫、瘦猴、肥猪”。

再看看影片中其他人物的塑造。

无论是和三人组联系最为密切的师傅师娘，还是那位为少年阿娟指路的少女阿娟，这些重要人物也都不符合眯眯眼的标准吧？

攻击者是否看过影片？

主创刻意用此形象曲意逢迎西方，也要考虑下更大的市场在国内吧？

纵是想黑红出圈，喷子们真的会花钱去影院看吗？

最最要紧，动画本就是夸张化表达人物。

为什么我们可以接受占脸一半篇幅的卡姿兰大眼睛，却不能接受小到咪成一条缝的眼睛？

是觉得只有大眼睛是美吗？

小眼睛=东亚人=丑恶？

大部分辱骂的评论认为，这几位在影片中被嘲丑瘦脏的乡村少年，不能代表中国形象。

我不认同任何情况下部分网民对号入座的攻击动机。

影片只是通过几个少年的故事展开梦想求索，何谈代表性？

虽然故事讲究典型人物的典型事件，但这只是发生在广袤中国大地上的虚构故事，要三个广东乡下的青年就能代表全体中国人，本就是伪命题。

或者说，批评人物外貌的观众无法接受的，是这样的长相的人做主角？

我们习惯了荧屏上美丽帅气的主角形象，所以不能接受不符合“主流审美”的长相？

我们对剧中人要求越发高，零瑕疵、零毛孔、不能黑、无皱纹，于是剧集开始磨皮美颜加滤镜，镜头下皮肤吹弹可破，身段窈窕婀娜。

这股虚假之火，逐渐烧到现实中。

会不会有人认为，只要长得不符合主流审美，就是辱华、可以辱骂？

丑人就该为了别人的评价去整容？

像以前要求残疾人别出门一样，“主流”开始要求相貌“丑”者不要污染“市容”？

不够好看，要么整容，要么躲避。

因为不够好看，所以成群结队孤立霸凌，对“丑人”输出脏话，道德绑架你生成这样活该被欺负？

因为不够漂亮，所以可以随意到别人分享自己生活照的内容下进行外貌侮辱、身材攻击？

扪心自问，攻击被人外貌的人，自己是美若天仙还是貌胜潘安？

难道长成这样，就不配为中国人？

失去存在的资格了吗？

就不能追求实现人生价值了吗？

人生意义=生来模样？

后天的努力，就这么一文不值吗？

一味骂这种长相，不怕伤了生成这样同胞的心吗？

在我不长的人生中待过的不多的几个城市中，是见过类似三位主角的现实长相的人，只能说“喷子” 也许见人太少。

我在观影中看到女阿娟的时候很振奋，她是真的很像我一个广东同学，当时还惊讶于竟如此之像。

即便眼睛小又怎样？

我依然认为她很高级很自信很美。

03//从《大圣归来》到《哪吒之魔童降世》，从《大护法》到《大鱼海棠》，动画电影被更多观众接受，并逐渐开始作为独立的电影形态出现，但我以为，到《雄狮少年》方完成了一次蜕变。

理由简单粗暴：回归现实。

动画电影纯凭人力制作，每一帧都是创作人员的心血，或许因此更考虑受众和回本，动画从形式感上就有虚拟的本色，故事设计也多围绕更“离奇”的设定，哪吒、姜子牙、孙悟空都是神话传说大IP，《大鱼》和《大护法》也展示出架空虚拟的奇幻场景。

《雄狮少年》的现实化叙事，在近几年的动画电影中显得形单影只。

但如今我们也可以说，不仅日漫有细节控新海诚，国产动画也有《雄狮少年》，无论舞狮的毛发质感，还是岭南风貌的秀美。

回到人物。

留守儿童，不仅是在动画电影中新鲜，真人电影中也不多见。

能聚焦这批人的生存境遇，已经是一大亮点。

大年夜回不去家，工地上的父母跟孩子通电话“我们在吃大鱼大肉”不禁让人辛酸于父母对孩子质朴的爱。

阿娟为了父亲的治病费用孤身一人来到广州卖苦力，又何尝不是提前尝人生之苦？

同龄人女阿娟在城市中与男阿娟重逢，她开着遮风挡雨的轿车，他在雨中奔跑送快递；她在看台上和男友观战，他脸上见到她喝彩的兴奋油然消失……有人说，女阿娟生活优渥劝告男阿娟坚持梦想未免太“何不食肉糜”，但我以为，正是差距使故事更加生动，不是谁都能在最好的时间遇到最对的人。

不是偶像剧里的俊男美女，不是伪职场剧不曾生来富贵，但依然用自己的双手创造未来，用心中的热血点燃理想生活的样子，难道不热血吗？

我庆幸故事没有俗套地将重点落在爱情上，身份落差、阶级距离的残酷，方显少年追梦之珍贵。

如果梦想轻而易举，也就不配称之为梦想了。

一星评论里很多说影片不切实际，舞狮不是这么容易的，确实。

哪怕对这门行当不了解，我也觉得这项需要狮头狮身两位演员高度配合的活动，在阿娟打工缺席训练的情况下，结局高光时刻依然如此默契简直天方夜谭。

但是动画对舞狮技艺的展示，吸引更多观众去关注和了解这项中华传统，尤其是在深入了解后更知其艰辛不易，非朝夕之间能成，便加倍对艺术和传承人的尊重。

两者是否能功过相抵呢？

最可敬的是，影片并没有为了戏剧性刻意制造理想结局。

全片高燃时刻中，阿娟想要挑战为了敬畏舞狮人而设的最高柱，完成不可能的任务。

阿娟擂鼓，同行助阵，阿猫协助，少年跃起，化身雄狮，发出怒吼……但最终少年落高台，坠深水，唯有狮头高挂立柱。

有遗憾。

但不是纯打鸡血的赞歌，只有尽力一试的孤勇。

繁华褪去，还是生活。

最后的彩蛋，阿娟在上海——和工友约好的更好的工作。

咸鱼强队有没有获得最终胜利？

不重要了。

重要的是，少年点亮了心中的火。

少年没有和少女在一起又如何？

心中有光，病猫已化身雄狮，带着不屈的斗志和生活磨砺得坚实的臂膀，翱翔向更广阔的天空。

如同毛不易在片尾曲《无名的人》中唱道：我是这路上 没名字的人我没有新闻 没有人评论要拼尽所有 换得普通的剧本曲折辗转 不过谋生我是离开 小镇上的人是哭笑着 吃过饭的人是赶路的人 是养家的人是城市背景的 无声我不过 想亲手触摸弯过腰的每一刻留下的 湿透的脚印 是不是值得这哽咽 若你也相同就是同路的朋友致所有 顶天立地却 平凡普通的无名的人啊 我敬你一杯酒敬你的沉默 和每一声怒吼敬你弯着腰 上山往高处走头顶 苍穹 努力地生活致敬，所有无名的人，追梦的人，努力生活的人。

之前，就《雄狮少年》赶制推出粤语版这事，说了几句。

是值圣诞档期，业内人士频起迷惑：《雄狮少年》没能成为黑马——到底是宣发经费不足，还是没有红色主力参赛引流。

如果顺藤摸瓜，早先大爆的大圣哪吒，都有简明扼要的反抗宣传。

尽管到最后，你也不觉得电影真有在反抗什么，但反抗姿态杵那了，成为和过去既定印象的国产动画，划清界限的标志。

如此一来，《雄狮少年》的留守儿童和咸鱼翻身似乎吃了哑巴亏。

它有积极热血一面，不过，仍是一部需要翻译的作品。

就好比有人说，它的片名，会赶跑一批不明真相，以为是拍给儿童看的。

真实原因，显然不局限于此。

《雄狮少年》的优点，很明显，正如缺点也一样明显。

话听起来，一碗水端平，我知道大家要问的，是推荐、不推荐。

那么，它是可以推荐的。

吉卜力找明星当声优，好莱坞直接上英语配音。

在一些资深动画作者看来，都是有待讨论的行为表现。

之所以讨论这个话题，是《雄狮少年》的主人公，说过于标准的国语，还有，电影似乎讲了太少的粤语。

这部动画片，有两个面相，一个是留守儿童被侮辱践踏，一个是热血打拼的舞狮比赛。

这套做人没理想和咸鱼没区别的模式，很周星驰也很《少林足球》，尤其是阿娟在天台上身着红背心，简直是星仔定制版卡通形象。

周氏语言我大胆认为，它从头到尾在说的，其实是“周星驰语言”，从流行大陆的，国语配音，到众多周生电影反复袒露的心声，吐气扬眉底层翻。

正如不少人说过，周星驰台词语法之下沉流行，并非粤语白话区的原版正音真声，而是石斑鱼的国配，论功劳，可分大半。

照理说，电影基于现实层面的乡村话题，更容易引发群体感触。

然而，《雄狮少年》几乎处在太over的冲拳状态，喊口号、周星驰梗与广普元素拼凑大杂烩，它们未能深化人物的内心。

作为商业动画片，这类模式化处理，大家也默认为，他们在打套路表演。

在评论人士看来，更容易陷入老套表演的电影后半段，流畅且奏效。

那是因为打比赛简单么？

还是主角光环全开？

我个人觉得，《雄狮少年》被黑马、被叫好的原因，反倒是舞狮奇观化的生动展示——导致它不得不为几个少年，量身定做出来一片退无可退的群体尴尬和原乡沼泽。

就像有个朋友质疑的，舞狮又不是踢足球，也不是甲子园。

一留守儿童，如何认为舞狮就有出头天。

人物动机合理性，靠喊，靠与另一位阿娟邂逅，看舞狮，小时候和父母看舞狮，怎么想都牵强存疑。

如此一来，你便发现，动画片虽然借用了现实的躯壳，却更加不应该用现实的眼光去考量。

你说《雄狮少年》不断走向广州城市，然而，它的原点，更靠近李连杰黄飞鸿梅花桩的武打世界。

换言之，如果《雄狮少年》的“周星驰语言”不能够成立，它在说的，其实是舞狮的语言，从动作到肢体，有大量昔日影像背书，不需要翻译，靠镜头说话。

鼓点，是狮子吼，是心脏搏。

《雄狮少年》走了一条跟潮汕电影《爸，你还好吗？

》相反的故事线。

后者在进入深圳后，沦为网大练习水准。

但它的前半段，却乡民流气得够野够味。

《雄狮少年》是在舞狮大赛后半段，完成了病猫到雄狮的真正转变。

毕竟，光是喊口号远远不够，是不是真狮子、真实力，上场见分晓。

有人说，让动画片人物喊中二热血台词，能极大程度消除不适感。

不过，带着一股标准北京国语的腔调，却让一些人煞是出戏。

这就产生了开头说的，配音背后的方言问题。

方言选择，一直是国产电影老大难的话题。

今年平遥国际电影展的中小成本电影，已经有半数，选择本地方言。

四川话（这个方言一直被当做纯幽默搞笑用途），湖南等地方言等等，一时大观。

《雄狮少年》选用了五条人与九连真人这几年乐队出圈的效应，已经说明它的制作，是基于半架空的广东全境元素。

当然，舞狮文化的锚点，必须是落定在广州佛山，至于阿娟阿猫阿狗咸鱼强的故土，它是一个半隐没、无从真实考究的存在。

它可能是九连真人的河源（客家话），是五条人的海陆丰（闽南语分支下潮汕语中的更远一脉），也可能是同样讲白话的粤西。

木棉花（英雄花）的红色烈火意象，若要在电影谱系里面找近亲，我居然会反应过来，是取景于江门台山和开平，张婉婷的《八两金》。

胖子洪金宝，里面角色的名字居然是猴子。

总之，白话（粤语）势力，溯源西江而上，可以一直深入到半个广西。

换言之，《雄狮少年》已经呈现相当融合的乡土背景，与人们认为去了广州就该讲粤语的定势思维，差别很大。

好比我觉得片中配音，是刻意的广普，过于标准的国语。

这并非说，广普本身不自然，是个人，他就有可能说一口刻意的，或者天然的、羞涩的广普。

但那个度，就像有人无法接受川话与川普，纯用来搞笑一般，而有人会想当然认为，四川话，它出现在电影里，就是用来喜剧搞笑的。

所以，我个人建议倒是，可以推出粤语版（动画片在不同国家配不同语言版本很常见），但作为观众，并非一定要追求讲粤语不可。

因为，它更多是在讲“周氏语言”，还有最为出彩的“舞狮语言”。

同样事情，也发生在厦门的香港经典影展。

一则留言问，《似水流年》是不是讲粤语，否则可以不看了。

想想都为难啊，这部基于潮汕乡村的电影，哪怕不讲国语，要讲的话，也应该是潮汕话，而并非粤语。

电影女主角被设定为接受过教育的知识分子，加上演员顾美华和斯琴高娃的自身背景，开口说国语，并不为过。

中国如此博大，收音机和电视机通过新闻晚会，强势统一了标准语之后，体现在电影里，就是对方言的隔阂、歧视与打压。

殊不知，南音之深远，回味之久长，一直在如今的北方官话之上。

舞狮语言再到技术问题，《雄狮少年》在后半段有一种越来越快，激昂强度，随鼓点加强，不断升级，最后结局，干净利落。

这在国产动画里，似乎相当少有。

想起来一部国产动画短片《抢狮头》，虽然是学生作业，节奏上也有问题，但出大招的方式，与《雄狮少年》却是一致的。

这部短片，把舞狮的紧张精彩，倒扣在了兄妹的互不相让上。

《雄狮少年》则用了拟人拟态的谐趣手法，后半段打比赛开始，无论红狮还是群狮，狮头与人行同一体。

比赛规则的设置和事故，也照顾了观众的笑声。

中国电影沉迷于票房神话多年，当想起来还有文化输出这回事，发现能打的选手，真的已经不多了。

《雄狮少年》若在前半段的人物情感动机更具深化，不那么留守儿童想当然，或许，它恰好是最适合文化输出的电影。

舞狮大赛，证明中国商业动画，已有娴熟老练水平。

这等传统技艺和民俗语言，哪怕让米高梅贴个标，也是别人抢不走的。

迷失的雄狮