科学怪狗

电影三分，立意五分。

科学精神，和愚昧的大众。

现在的情况是，倒未必是被恐惧（对科学后果的担忧）所绑架，会是被利益（转基因的应用）所绑架！

真的出于爱吗，如果不是，那就不是最好的动机。

真的爱科学，更多的是出自一种崇高的趣味，就像拉姆塞在球场上闪耀，而科学家却在深邃的万物之中，找寻那一点思维闪烁和爱的延拓之光辉，借以达到物我两忘与宇宙融为一体的境界。

如果你有一只狗，你会乐意照顾它、陪它玩么？

是的，我会。

因为，我有一只小狗，我喜欢每天下班回家就看到她屁颠屁颠的在门口守候我，见到我就站起来抱着我的腿朝我微笑；我喜欢陪她玩丢球捡球的游戏，她总是被我骗得跑错方向，但是很快又能找到球；我喜欢在春天，我励志减肥的季节带着她出去跑步，她总是跑的比我快，但是又会停下来等我；我喜欢夏天的傍晚带着她出去散步，我们两坐在路边分享一根烤香肠，她一定不会主动问我要着吃，而是用她那双对事物饱含深情的眼睛一直盯着我看；我喜欢在深秋家里木有暖气的时候抱着她取暖，她总是能在我怀里睡着；我喜欢冬天她和我在雪地里撒欢的跑，她看到我丢出去的雪球到处去找，有时候雪球打到她的脸上，看着她胡子上全是雪站起来趴在我腿上求饶，那样子真的好可爱。

如果你也有一只小狗，你会爱他\她，待他\她和家人一样么？

我的答案还是肯定的！

虽然她很贪吃，睡觉会打呼，有时候还会干坏事，例如：撕碎卷筒纸、偷偷吃掉我的零食、咬坏凳子、莫名其妙的狂吠…可是我还是当她是我的家人，这也是我为啥每次看关于狗狗的电影都会被感动的原因吧。

也是我很能理解电影中维克多小朋友的感受的原因。

如果有一天，我要失去我的狗狗，我一定也会不舍，会非常难过，如果有机会让狗狗起死回生，我也会疯狂的去从鬼门关拽回我的家人！

这部黑白定格动画电影是波顿在迪士尼拍摄的第二部3D电影，前一部是《爱丽丝梦游仙境》。

《科学怪狗》是一部翻拍的电影，其原作是波顿的同名真人短片。

要把《科学怪狗》用定格动画的方式搬上银幕，一直是波顿的一个心愿，迪士尼遇到了波顿，风格也从华丽丽变得有点阴森可怖，所幸的是，这个电影有一个迪士尼式的happy ending。

电影比84年版本的短片铺垫要长一些，一开篇讲述了男孩和狗狗之间的感情基础，维克多是个喜欢科学的小男孩，电影一开始，就展示了他很有才华的一幕，给爸妈播放自己拍摄的电影，而电影的主角就是他的小狗Sparky。

Sparky对世界的好奇心与自己的主人维克多相得益彰。

和所有的狗狗一样，它喜欢追球，有着无穷无尽的活力与热情，当然，他也很爱他的主人。

一次意外让Sparky被车撞死，可小主人却因为自然课的老师上课的实验而萌生了一个想法——用电击使Sparky复活！

一切进行的很顺利，但是每个故事总有一个大坏蛋要出来捣乱，正如每个故事都有一个胖子一样（当然也不尽然），维克托的同学发现了他的秘密，他们开始“疯狂”的做起电击科学实验来，结果就是让一群怪物诞生了。

因为做实验，如果没有“心”，结果就会不同。

虽然维克托用他的机智解决了那些大麻烦，可人们还是将一切罪过迁怒于复活的Sparky，直到Sparky英勇的救了艾尔莎，并且将昏倒的维克托从大火里救出，人们才被这个忠诚的小家伙感动了。

看到Sparky救主人这桥段，我再次落泪了（当年看短片就落泪了），他真是个勇敢的好孩子。

我猜想蒂姆•伯顿一定不喜欢猫吧，这部《科学怪狗》里他让那只猫最后变成了吸血蝙蝠猫，下场还很悲催。

而勇敢的小狗Sparky则被大伙儿救了回来。

其实早在《僵尸新娘》里，就已经出现了Sparky的“身影”，这个关于僵尸新娘的故事的男主角也叫做——维克托，他确实也在地下遇到了自己的爱犬Sparky，当然，那是一堆骨头狗。

波顿貌似对维克托和爱德华这两个名字也情有独钟呢这部电影也有些许讽刺意味，自然课的老师说，无知的人，把科学当妖魔鬼怪。

而小镇里的人们的行为刚刚好印证了这句。

片尾Karen O的那首歌真心赞！

今年看了波顿两部电影，《黑暗阴影》和这部黑白定格动画，虽然不停的感叹波顿他老人家也在吃老本，但是一样看的津津有味的。

比起《黑影》，我更喜欢这部定格动画，配音、人设都很有《僵尸新娘》的感觉，是黑暗童话，但骨子里还是善良美好的元素。

《科学怪狗》主要讲述了失去爱犬的维克多，迸发出借助电力复活小狗的想法。

不成想在实践成功后，活蹦乱跳的“火星”却给整个小镇带来了意想不到的麻烦。

当我们认真观看后，我们会发现它是一部带有科幻味道的家庭式喜剧。

科技与生活，科技与欢乐的结合，看得出导演的别出心裁。

影片里可爱且栩栩如生的动物形象是它最大的特色，男孩与狗的爱的故事是整部电影真正的核心，而爱狗不合时宜地死去，使得少年的世界在一瞬间崩塌。

这些片段的显示，在生活中见怪不怪，但导演传达出来的人与动物和谐共生的价值观，是可以提倡的。

这又是一部典型的蒂姆•波顿式的电影，从配乐、画风，到富有深意的人物对话，都表明了——是他的电影。

影片一开始就用一段看似不起眼的对话揭示出这部影片的主旨。

新任科学老师和学生关于“闪电为什么会击中人”的讨论背后，反映的是科学（老师的观点——闪电遵循最小阻力路径在天空和地面之间形成通路）和幻想（也就是学生的观点——小镇上的动物坟场以及其他因素吸引了闪电，导致这个小镇上闪电击中人的概率出乎异常地高）之间的矛盾。

而这也是蒂姆•波顿电影的主旨。

一个信仰迷信思想的小镇和几个信奉科学（现实）观念的人，构成了影片发生的背景环境。

就如同一个信奉巫术的小镇和城市派来探案的警探（《断头谷》）、遵循礼教的英国贵族和不愿爱上自己不喜欢的人的爱丽丝（《爱丽丝漫游仙境》）、爱讲奇幻故事的爸爸和不相信它们、觉得它们都是编出来的儿子（《大鱼》），奇幻在这样的背景下发生。

而蒂姆•波顿以他一贯的方式，通过让电影情节在这种坚不可摧的科学环境下上演，颠覆这种环境，践行着他奇幻的理念。

而这部电影与其他电影的区别在于，蒂姆•波顿其他电影的落脚点是奇幻，而这部电影的落脚点是科学。

其他电影试图冲击人们一直以来坚信不疑的理念，从而传达信念、许愿的力量。

就像《爱丽丝漫游仙境》令人铭记的台词——爱丽丝说：“这不可能”，而疯帽匠说：“除非你相信它”。

而《科学怪狗》试图让人们明白的是我们该怎样对待科学。

新任科学老师离任前，弗兰肯斯坦（主人公小孩）在他的车前问了他一个问题：“为什么我在第一次做实验时成功了（他用闪电复活了他的小狗），而在第二次做实验时失败了呢？

（在小伙伴的要求下他用闪电帮他复活了一条金鱼，但金鱼最后消失了）”老师回答：“一个人开展实验的目的是影响实验结果的变量。

用爱的观念开展科学和用恨的观念开展科学结果完全不同。

”这句话看似是蒂姆•波顿的奇幻，可我们又怎能说它不是对“科学本身的价值体现在何处？

”的回答呢科学本身脱离于奇幻，人们用逻辑演算、实验解释世界，而蒂姆•波顿站在一个幻想世界的视角告诉我们，当我们在研究科学时我们在研究什么。

这就是这部电影的主旨。

而结合这部电影所植根的作品《科学怪人》，以及它所表现的主旨，就更能看出这就是导演想说的。

从电影的角度来看。

首先这部电影采用的动画形式就给了电影极大的发挥空间，让导演的思路得到充分展现，就比如不同的猫和狗宠物的形象、开头看电影的情节（这些是我很喜欢的情节）。

这部电影借《科学怪人》之壳，创造性地演绎了用闪电复活生命这个故事，这也是蒂姆•波顿十分擅长的——“再创造”一个故事，就像对《爱丽丝漫游仙境》的背景设定、《大鱼》对原著的改编，虽然这些电影他不全是编剧，但我相信这些改编绝对有他的参与。

而对于这部电影来说，他把这个冷酷的小说成功改编成了一个动画片，把单调的情节构造成了一个发生在“荷兰市”这个精心打造的城镇、不是由科学家和大人完成而是由小孩完成的、且富于家庭观念的故事，而且对故事赋予了新的意义。

这点上看，这个改编无疑十分成功。

蒂姆•波顿位列我最喜欢的电影导演之一。

一个重要的原因是，他的电影主题是奇幻，可他虽然没有点明，却在奇幻的情节中传达了很多他对人生的理念，而这些理念和我认为的十分相同，所以我完全理解他的意思。

而且奇幻本身也是我所喜欢的，所以更加觉得他的电影很棒。

最后这就是科学怪狗，一个在奇幻基础上构筑的科学故事。

24岁时，蒂姆•伯顿参与了29分钟的真人短片《科学怪狗》的拍摄。

这部影片虽然精巧，却已能见蒂姆•伯顿哥特风格的形成。

28年后，这部名不见经传的短片被重新搬上荧幕，成为蒂姆•波顿纯粹哥特风格延续的定格动画长片，不好说这是他对自己作品的一次怀旧，还是对此类题材的偏爱。

与其他名导一样，蒂姆•伯顿的电影有着强烈的自我风格，且他已为这一风格打上自己的标签；与其他名导不同的是，蒂姆•伯顿的风格异常的纯粹、彻底，他几十年如一的坚持，将哥特电影与他本人融合在一起部分彼此，以致哥特作品一出现，影迷们自然而然就在脑子里浮现出蒂姆•伯顿的名字。

在顿导的哥特电影中，最常见到两种情绪，一种是无处话凄凉的压抑，一种是找不到出口的愤怒。

在这两种情绪的影响下，蒂姆•伯顿的作品很容易带上悲哀的色彩，哥特的表现力也更有灵魂，似乎他天生就是个用黑暗讲述悲剧的人。

于是就有了爱德华的痛苦、伊察博的无奈、艾米丽的化蝶、陶德的愤怒、安格莉碎了一地的玻璃心……但是，如果仔细捉摸会发现，蒂姆•伯顿的内心其实并不黑暗，甚至充满了童真的美好。

就像他在电影里采用的各种华丽丽的风格元素一样，恐惧的表现并非真的吓人，甚至带了那么一点梦幻的童话色彩，大概这也是他的哥特风受到观众喜爱的一个原因。

在《科学怪狗》中，蒂姆•伯顿的这一风格得以延续，看上去并不可爱的小狗，各种烟熏妆的小人物，看似正常却总有阴影嫌疑的建筑，在黑白色彩的渲染下有种莫名的诡异，尤其是很有吸血鬼范儿的宠物墓园。

这些场景或装饰都在极力营造黑暗神秘的色彩，似乎在告诉观众影片将会如过去的电影那样以悲剧收场。

不过这回老顽童在剧情的处理上有了悲悯之心，甚至有了爱意。

这是他诸多作品中最温暖的一部，从影片开头维克多与宠物狗的齐乐融融到小狗遭遇车祸为止，暖意始终在影片中渗透。

狗狗离世开始，剧情开始朝着诡异的方向发展，但中心始终不离维克多对自己宠物的一往情深。

故事情节相当狗血，毫无新意可言，但是在龟斯拉、蝙蝠猫等各种小妖孽的混战之后，剧情又重回温情路线，好歹给了一个完美的结局。

作为一部翻拍电影，《科学怪狗》动用了新形势，在故事中填塞了更多的内容。

无论好坏，至少让情节很切实的丰富了许多。

相较于之前《黑影》的无下限疯狂搞怪，《科学怪狗》显得收敛许多，因为感情的丰满，使这部定格动画有了那么些许别有风情的意义，很像是上了年纪的人在寻找逝去的青春与美好。

感觉就是他早期两部短片的加工再创作。

模棱两可带着个人投射的主人公，淡淡的柔和情绪，风格化形象的保持，化简为繁的故事情节都让人感觉回到一个简单的波顿。

外表黑暗，内心温暖，这就是一直喜欢他的原因，即便最后貌似演变成“侏罗纪公园”，Sparky不能免俗的再次复活，但却成为10年来，《大鱼》后个人最喜欢的蒂姆·波顿 Tim Burton电影。

《科学怪狗》的叙事风格，那种用想象力把你拖进现实的穿插感，天马行空但紧贴地面。

扯破条框的幻想没有越界，反过来，它被地心引力牢牢抓住，极富张力地表现着电影所想要传达出的主题。

如同《大鱼》一样，蒂姆波顿懂得如何将道理讲述得富有吸引力。

这种手段和目的内在连续的快速衔接，令人不禁赞叹其十足的功力。

不仅跳跃了影片的节奏，也不失时机地平缓了观者的心境。

不到九十分钟的长度，暗灰的色调划出了饱满的轮廓。

一个狗狗复活的轻科幻电影，被多叙事线条围绕，我在里面看到的是互相联系又各有不同的平行故事。

这是一个关于先见和偏见的故事片。

独树一帜小男孩与科学“怪”老师的组合象征了在传统生活里的另一种可能——对成见的突破，对未知的挑战。

生活总是在不同层次上演着路径依赖的老路，首先站出来的质疑者如同身着亮眼法袍的巫师，被在保守气氛里沉溺已久的自见者视为异教徒，被驱散被仇视。

科学老师几句恢弘的演讲还是不能逆转其收拾走人的命运，这瞬间让我回想起《死亡诗社》里的“船长”，领航者确有超凡不俗的眼光，但也需承载起被唾弃的沉担，忍辱负重，坚守不渝。

然偏执退缩者与真理追寻者，孰能孰弱高下立判，至善的光芒终会燃尽腐朽的死灰，这又是电影在结尾所要传达的。

这是一个关于理解和包容的教育片。

小男孩的“越界”行为尽管引起了家庭内的小骚动，父母在面对如此异常时却能表现出大度的姿态，老爸真诚的劝导，老妈即时的包容，都在用平等的对话消解着代沟的神话，这也得以让主角小男孩成功地在电影中“存活”下去，使得波顿的故事得以顺利地叙述开来。

“大家长式”的见地常常在现实中钳制着孩童的发挥余地，恐吓着他们内心属于自我的声音，辈分的道德等级喜欢塑造遵从与绝对权威的文化，这不仅普遍于家庭，亦不乏于社会与政治。

这是一个关于人与动物的情感片。

在人最孤寂的时候动物最会以行动而不是语言实在地支持着落寞人的心灵，那种不离不弃的义无反顾，是高傲的人类需要临摹的最佳品质，但也是最容易被人不屑一视的。

要知道，动物不止是玩伴，有时他们也是我们拜以学习的对象。

因而情感不止是学生与老师的，孩子与大人的，还有我们与动物的。

这还是一个关于想象力的科幻片，表现在波顿将猫咪与蝙蝠融为一体的冷色调幽默上、把乌龟变为巨兽的短暂惊悚上、为贵宾的黑色毛发染出一道闪电白上。

也散发于小男孩们对新鲜的好奇与追求上，他们在房檐用碳酸饮料飞翔，在屋顶拿风筝导电，在家中小隔层的黑板上描绘自己的科学幻想并付诸实践。

这份对创造的执着，推动着我们赋予自己以及这个世界不尽相同的意义和色彩。

至于片末，所谓“小狗未死”的瑕疵，我不太关心，倒是两只狗狗蹭鼻生电，最终相爱，反令我觉得是个不错的结局。

哈哈- -#

剧情介绍维克多的爱狗(火星)被车撞死后，他十分伤心郁闷。

在学校上课的时候，老师用电击青蛙的方法使其神经抽搐的实验时，他有了救活火星的灵感。

于是晚上，他引雷电电击火星的尸体，使它复活。

重生的火.星吓坏邻居们，他们视这只狗为怪物。

邻居们追赶火星时将狗和维克多逼进--间小木屋，失手烧他们。

但火星却将维克多救出，自己死去。

邻居和维克多的父母为之感动，决心再次救活它。

他们用汽车发动机制造电能，又一次救活火星人物背景火星一 杂种的斗牛犬， 它对世界的好奇心与自己的主人维克多相处很好。

火星喜欢追球，而且是维克多所拍摄的那些电影中的绝对明星。

它有着无穷无尽的活力与热情，这也让它根本不会死亡维克多一聪 明又勤勉的十岁男孩。

他喜欢科学,和自己的父母还有火星住在荷兰的市区。

维克多喜欢拍摄电影，并且喜欢高一些小发明.●艾尔莎一维克多的同学兼好友。

她和自己的暴君叔叔住在维克多家隔壁。

叔叔一直逼着艾尔莎要在今年小镇的庆典活动_上做主角。

艾尔莎也很喜欢宠物,她有一只狮子狗。

而且，她很喜欢维克多和火星。

黑白的哥特风格外衣下，依旧还是迪士尼和皮克斯的温情。

全片记忆最深的两句台词，从“我不要他活在我心中，我要他陪在我身边”到“你不必复活，你永远活在我心中”，小男孩接受了自己狗狗的死，也得到了成长。

成长的过程比结局重要，现实生活中难以做到，那就在电影里寻找一点点慰藉吧！

里面的狗狗超可爱，哥特风还能这么温馨。

这又是一部哥特与阴郁缠绕下的蒂姆波顿的温情自白。

黑色幽默的温婉和忧伤，自闭又很有张力，冷与暖的交揉，是阴森中的华丽，温暖中的残酷，黑暗中的温馨，一个非常诡异的世界 蒂姆·波顿小时候常常被父母锁在屋子里，后来又离开父母跟年迈的祖父一起居住。

那正是他顽劣的青春期的时候，一个老人明显不是他叛逆的对手。

理所当然的，蒂姆·波顿的世界被小人书和恐怖电影包围。

和许多孤独的人一样，波顿的内心世界丰富多彩，又极度黑暗，就好像当一个头破血流的小孩蘸着自己伤口上的血画出一朵玫瑰，玫瑰的色彩很恐怖，可是也很美。

有蒂姆入驻的作品，纵使是公司庞大如几乎只手遮天的Disney，亦不惜冒天下之大不韪破例一改开场前梦幻绚丽的城堡烟火LOGO动画，用黑白灰三色交织而成的深度忧郁和阴森为整部电影从最开始就奠定了基调，可以说这个举动的意义远远不止于为影片造势添火，其目的多少有点向蒂姆大叔这位年近60的鬼才老顽童致敬的意味在里面。

而这部作品也确实在真正意义上完成了蒂姆长期以来想把《科学怪狗》以定格动画的方式，配合3D的新世纪电影技术，呈现在大荧幕上。

对于蒂姆而言，《科学怪狗》更多的是一次伟大的实验和一种心愿的达成，至于最终的口碑和票房如何，我想，大叔本人和热爱他、尊敬他、懂得他的影迷心中自有一尺精准的标杆在。

无论是本片名的《frankenweenie》，还是主角的名字vector，还是主角痴迷科学的设定，还是对主角无限度支持和包容的父母，毋庸置疑是在致敬科幻小说之母玛丽雪莱的代表作《弗兰肯斯坦》，本人直接双厨狂喜。

电影没有《弗兰肯斯坦》的名字，却处处都是《弗兰肯斯坦》。

片中的科学老师说，你做实验，如果没有“心”，结果就会不同。

电影里Victor因为心系爱犬，拼尽全力将它复活，而其他小孩则是为了赢得科学大赛，于是创造出一个又一个怪物。

书中的弗兰肯斯坦就是在没有心、只有自负的情况下创造出了一个怪物。

这也侧面带出了一些伦理主义：科技是把双刃剑，只看利用它的人怀着什么样的心情。

扯远了，本片有着非常标准漂亮的b级片套路和节奏，甚至还有那么一丝《哥斯拉》的味道。

《科学怪狗》的叙事风格，那种用想象力把你拖进现实的穿插感，天马行空但紧贴地面。

扯破条框的幻想没有越界，反过来，它被地心引力牢牢抓住，极富张力地表现着电影所想要传达出的主题。

如同《大鱼》一样，蒂姆波顿懂得如何将道理讲述得富有吸引力。

这种手段和目的内在连续的快速衔接，令人不禁赞叹其十足的功力。

不仅跳跃了影片的节奏，也不失时机地平缓了观者的心境。

这也是一个关于先见和偏见的故事片。

独树一帜小男孩与科学“怪”老师的组合象征了在传统生活里的另一种可能——对成见的突破，对未知的挑战。

生活总是在不同层次上演着路径依赖的老路，首先站出来的质疑者如同身着亮眼法袍的巫师，被在保守气氛里沉溺已久的自见者视为异教徒，被驱散被仇视。

科学老师几句恢弘的演讲还是不能逆转其收拾走人的命运，这瞬间让我回想起《死亡诗社》里的“船长”，领航者确有超凡不俗的眼光，但也需承载起被唾弃的沉担，忍辱负重，坚守不渝。

然偏执退缩者与真理追寻者，孰能孰弱高下立判，至善的光芒终会燃尽腐朽的死灰，这又是电影在结尾所要传达的。

扣的一颗星也是扣在了结尾。

虽然迪士尼对蒂姆波顿做出了一点让步（片头），但结尾也不可避免地落入迪士尼的俗套，回归了迪士尼最熟悉的大团圆牌，在名为“蒂姆波顿”的情境下，多少有点扫兴。