漫城

接纳自我，勇敢去爱。

小故事大思考，人与人之间的相处要懂得沟通、理解、包容。

女主太漂亮了，演技也好好，特自然生活接地气，男主很帅，微表情很喜欢，剧情一点也不狗血，还没有雌竞，看得我心里暖暖的，除了女主之前遭遇校园霸凌哭了，整体特别甜。

我真的一点也不喜欢古早狗血三角恋替身那套，《漫城》就凭双向奔赴，互相治愈这一点，就狠狠拿捏住我了。

《漫城》带给我太多感动了，台词也很有力量，很戳我。

持续的暧昧只是游戏，告白在一起才是真理。

别害怕，努力成为最好的自己，总有一天会有理解你的人出现。

希望今天成为你新的美好回忆。

感谢在这个满是古偶看腻了的时候，能出现一个清新校园剧，虽然有一些大家都知道的剧情问题，但是男女主浑然天成的cp感，满满的青春气息，给我看的好上头！！！！！

他俩哪怕什么都不做光站在一起，就有一种旁人进不去的氛围感结界，说不出来的般配。

剧情问题已经有很多帖子在吐槽这个事，在此不再赘述。

我要说的是一些帖子说的女主人设问题。

很多人不喜欢撒谎的女主人设，觉得她人品有问题，也不喜欢女主被议论的时候没有直接反驳而是撒谎，甚至有人说拿谎言来保护自己的人可能本来也不是个好人吧。

我非常非常不同意这些帖子的观点。

如果你还是坚持这样的观点，那我恭喜你，你拥有一个健全，顺利，幸福的人生道路，哪怕遇到了一点点挫折，那也就像大海中滴入的一滴水一样，转瞬之间就寻不到了。

而对于我们这些家庭条件不好，不漂亮内向自卑的女生来说对这部剧女主人设很有共鸣。

《漫城》开篇女主开学，在路上遇到一名女生被拳击社一个男生强行邀请新生入社，出言不逊，态度傲慢（虽然不太贴合现实，但咱就先相信这是真的），女主为了解救她谎称和她是老相识，插科打诨糊弄过去了。

所以，难道这块撒谎是人品差吗？

再一个，一个人设不完美的女主总是容易被人批判，而不愿意继续沉下心来看看后面的解释和成长。

我认为这部剧把女主撒谎这个事从头到尾讲述的很清楚了，虽然有些剧情比较悬浮，但是这部剧对女主性格的塑造很长线很好。

《漫城》开篇有说到，“世界上有两个我。

一个带着笑容，被世间的温柔所环绕；而另一个我，却深陷孤独的泥沼。

将两个我连接起来的，是那既被世人诟病又难以避免的存在——谎言。

”所以这块就表明，女主表面是个开朗的e人，但其实曾经是痛苦的，内心是敏感自卑的，而连接它俩的，是谎言。

谎言是女主不被外界伤害所持有的盾牌。

在中学时期，女主是一个胖胖的女孩，学习不好，体育成绩也不好，被同学嘲笑干啥啥不行，就这体型能跑一圈就不错了，所以女主谎称自己是用了激素才胖成这样的，这样别人就不会再逼逼叨叨了，有网友评论说，为什么这块女主不直接怼回去而是撒谎，我只想说，不是谁都会擅长骂人的，一个自卑不自信的人自己都不会肯定自己，怎么用犀利的语言去怼别人？

甚至她自己都觉得别人对她的评价是正确的，女主对于这些是害怕的，是懦弱的，本身也带有一点讨好型人格，女主撒谎说自己因为激素而变胖，一方面是自我保护，一方面也是想获取他人的同情，不想让自己处于群体之外被孤立，她也想合群，说这些话并不是给女主洗白，而是这样的心理在现实生活中是很真实的，是确实存在的，每个人都不是完美的，撒谎说自己有个领导亲戚，也是给自己建造一个盾牌，从而不会因为自己不太好的家庭环境而被别人耻笑，“在阳光触及不到的阴暗面，藏匿着我被谎言包裹的过去。

”女主的精神世界是匮乏的，是自卑懦弱的，“当自我保护的盔甲被强行卸下，我脆弱的躯壳再一次被嘲谑地体无完肤。

”布莱克是女主的精神世界唯一的慰籍。

所以她说，布莱克的漫画给了她勇气，成为更好的自己。

还有的人说，为什么开头女主要偷溜进主编办公室，这不是跟私生一样吗？

对于这个我想说，私生是指为了满足自己的私欲，跟踪，偷窥，偷拍艺人，给艺人及其亲友造成极大困扰，影响艺人正常生活，往往也会给公共安全造成隐患，通过发布“独家信息”，在网络上获得优越感。

很显然，女主的行为还没有严重到这个地步吧？

而且第一集结尾也说了，布莱克的漫画是女主生命中黑暗里的一束光，她想见到布莱克，亲口表达自己的喜欢，亲自感谢布莱克，感谢布莱克的漫画对自己的治愈。

而且女主知道谁是布莱克后（虽然认错了），也没有偷拍，没有把人家的信息发布到网上哗众取宠吧？

反而是保守秘密，这怎么能算是私生呢？

甚至剧中都用上理论研究了：“理论证明成年人会在每天无意识中撒谎数次。

”难道你自己几十年来从来没有撒谎过吗？

撒谎的人就是人品差吗？

那这样的话每个人都是人品差了，这个世界上就没有人品好的人了。

女主本色是好的，她并没有通过撒谎去伤害任何人。

剧里第二集女主也问了男主：“你是学心理学的，那你觉得人不可以说谎吗？

”男主回答：“不是不可以。

有些谎言出于善意，有些真话需要勇气。

用谎言做什么的决定权在你手里。

”女主骗大家自己是布莱克的助理，从而缓解了漫画社目前存在的危机，让拳击社的人暂时不敢上门去招惹漫画社。

女主用谎言去帮助恢复漫画社，是做好事，不是去害人，最后也没有伤害到任何人。

后面也有说到，惯性撒谎是病，在一步步揭开女主的身世经历后，我们也明白了她撒谎的原因。

小时候妈妈走的早，爸爸经常在外面忙，没时间陪伴她，女主性格比较孤僻，上中学的时候被小混混欺负，于是骗他们自己的叔叔是校领导他们才不敢动手，可是谎言总有被戳破的一天。

那群小混混在知道女主是骗他们后，越发变本加厉，剪头发，推搡，要钱，女主成了全班议论的对象，受各种恶言侮辱，到后面情况再次发生受舆论裹挟的时候，甚至都有点躯体化症状了，犯晕，恶心呕吐。

在朋友的治愈下，女主有了可以倾诉的对象，渐渐打开了自己。

而且这部剧也没有把女主撒谎这件事就这么揭过去了，到最后，筱朵也承认了自己撒谎说自己是布莱克助理的事情，向大家真诚地鞠躬道歉，本来生气筱朵骗了自己的女二，这个时候也站出来说了话：“白筱朵说谎是不对，可是她做的哪件事情不是为了漫画社？

是谁在拳击社为难大家的时候勇敢地站出来，是谁提供了漫展的创意，为社团拉票，是谁保住了这个差点解散的漫画社？

撒谎又怎样，难道你们从来都没有撒过慌吗？

”最后也尊重社员的意见，把白筱朵是否能留在漫画社的选择权交给他们。

男主本来是一个讨厌撒谎的人，如果女主真是一个人品差的人，男主还能不计较女主的撒谎行为真心爱上她吗？

男女主之间浑然天成的cp感也是我对这部剧如此上头的原因。

分析一下男主爱上女主的心路历程：1.第一印象。

筱朵第一次和苏苏见面的时候撒谎说自己是布莱克的助理，所以苏苏对她的第一印象是撒谎成精，印象并不好，后来拳击社来漫画社闹事的时候，筱朵挺身而出，以自己是布莱克助理的身份对峙，暂时击退了嚣张跋扈的拳击社，这是他们的第三次见面。

2.筱朵和苏苏每次的单独见面对话，都能看到她对布莱克发自内心的喜欢。

苏苏的论文课题是针对人类撒谎行为及其识别行为的心理学分析，缺了实验对象，正好筱朵“羊入虎口”，以苏苏对她的撒谎成精的印象来说她非常符合苏苏的实验对象的条件，由此又产生了交集，苏苏在对筱朵测心率的时候，能明显感受到，只有在问她“有什么是可以让你打消说谎的念头”问题的时候，筱朵才会真诚的回答是布莱克的漫画，心率才是正常的，所以苏苏在这块就清楚地认识到，原来她也不是满嘴都是谎话，她对布莱克（也就是他自己）是真诚的喜欢，之后苏苏又接着筱朵的话问“都说他早就江郎才尽了”，筱朵回答“我觉得他只是遇到了一点小小的困难，很快就会度过的”，这个时候我觉得苏苏是有一点暗戳戳想了解筱朵对布莱克的态度的心思嘿嘿嘿，毕竟这块就没有去看监视器了，说明这个问题本来准备的台本上是没有的，接着苏苏又问“你怎么知道？

万一他就是不想画了呢？

”，筱朵回答“但是我看他的漫画，我觉得他不是轻易放弃的那种人，而且，就算他不想画了，那就不画了呗，我也支持他”，苏苏又问“为什么支持他？

”，筱朵回答“因为我喜欢他，全世界最喜欢他”，真的很戳人诶！！！

这块男主就有点子心思动摇的感觉了，脸上有点子不知所措，谁能拒绝这突如其来的表白啊！

而且苏苏本身是一个不太擅长沟通的人，是一个i人，因为小时候爸妈忙事业没有花很多的心思陪伴他导致苏苏性格比较高冷淡漠，现实生活中也没有遇到过当面表白的人，还是这么真诚的，布莱克说的每一句话筱朵都记得，怎么能不动摇！

3.心动瞬间。

最明显的心动瞬间就是联谊会。

筱朵穿着漂亮裙子（虽然我觉得这裙子一般，主要是人漂亮）出场的时候，惊艳一群人，当然还有咱们苏苏啦嘿嘿嘿（虽然他表现的不是很明显，但他也注意到了），学姐在台上表演话剧的时候，苏苏一眼都没看，一直在台下盯着筱朵。

最明显的心动瞬间就是和筱朵面对面坐在一起聊天的时候，在有其他男同学缠着筱朵要微信的时候，苏苏忍不住上去阻止了，苏苏问筱朵喜欢什么类型的漫画，筱朵脱口而出“喜欢布莱克那样的”，面对面坐一起真的很容易看清楚对方表情！！！

筱朵说出这句话的同时脸上带着真诚的笑容，眼里心里都是布莱克（也就是苏苏自己），再加上今天化妆打扮很漂亮，筱朵水灵灵的大眼睛盯着自己，这样的女孩子苏苏哪能不动心？

手环震动亮起的那一刻，苏苏紧张的握住拳头，嗷嗷嗷嗷嗷看的我一脸姨母笑！

4.感情升温。

就是他们在医院的这部分，很明显看到苏苏的小心思。

在这里我们也能更加了解男女主，筱朵的家庭很温暖，爸爸对她很关心，他俩的关系很好；反之，苏苏虽然爸妈都在，但是太忙，没有时间陪他，他和爸妈的关系不是很好。

一个手不方便，一个腿不方便，正好互补。

“虽然我知道道歉没什么用，但是至少能为你做点什么，实验对象就实验对象吧”这块男主听到后愣了一下，我想是被感动到了吧哈哈哈你小子。

“挂档，出发！

”哈哈哈王子璇很会演啊，很可爱很灵动。

苏言成一个这么有边界感的人，能允许筱朵用他的筷子吃饭，把女主当拐杖用，允许身体接触，面对筱朵想要被投喂的要求也从来不拒绝，细心发现筱朵饿了主动给她点外卖，又被筱朵拿外卖的动作可爱到，哦哟哟看得我嘴角下不来的哦，苏苏你陷入爱河啦！

你和以前那个生人勿近冰块脸相去甚远啦！

筱朵也有被苏苏治愈到，“胖怎么了，健康就行”，哦哟哟你俩就是天生一对！

在知道漫画社违规招新的消息后，苏苏都开始无意识地关注并主动安慰起失落的筱朵了，筱朵对布莱克无条件的相信和支持，给了苏苏强大的勇气和自信，最好笑的是，因为筱朵的话苏苏发了漫画第三季预告的微博后，想以各种方式叫醒筱朵看看这个消息观察她的反应，咳嗽，反复拉帘子，喝水吸溜，筱朵表现出强烈要求打开手机的时候这小子还暗爽！

哈哈哈哈真的很好笑！

5.开始各种吃醋。

于书博和女主一起吃饭的时候，他突然横插一脚夺走快喂到嘴里的饭。

为了争白筱朵这个实验对象，腿伤刚好本来不宜剧烈运动的，但他硬要和于书博比赛打网球来决定实验对象归谁。

6.暗戳戳制造相处的机会。

腿伤本来已经好了可以拆包装了，但是苏苏还是选择不拆，还假装自己没好，开始演，一瘸一拐走到女主跟前找存在感，这下就有理由继续让筱朵帮忙了，小狗有什么坏心思，小狗只是想在喜欢的人面前摇尾乞怜罢了🐶。

和于书博打网球的时候，摔倒了引筱朵心疼关心，筱朵给苏苏也做了腿部按摩，苏苏借此请她吃东西，这相处机会不就多了嘛哈哈哈。

7.时刻想念。

给筱朵做心理测试后，在图书馆一边写着报告，一边又回忆起筱朵的样子，还超绝不经意间露出手上那颗痣发了微博，一边又喝着水平复自己的心情，最后只能无奈地说“这心理测试没法做了”，哎呦呦，知道了知道了，你就是想筱朵了。

心里想着，身体就这么做了，苏苏就去实验室找筱朵，正好碰上筱朵在实验过程中出现了排斥反应，赶紧把她救走了，就说你俩是不是命中注定！

你俩太有缘分！

从实验室出来后，苏苏既恼怒于书博没有关注到筱朵不适的反应，又被筱朵维护于书博的话气到，吃醋了转身就走了嘿嘿嘿。

男二和女二的助攻也让他俩意识到，是不是真的喜欢对方。

8.主动帮忙。

在大家为高校漫画交流会发愁的时候，有成员提议让白筱朵把布莱克请来做门面，苏苏和筱朵异口同声说“不行”，开始帮筱朵圆谎了，之后大家又说既然不能请本人来现场，那能不能展示一些布莱克的作品，所以又让筱朵弄来几张布莱克的手稿，筱朵也答应了。

为了画稿筱朵答应于书博一起去游乐园的邀请，苏苏这小子吃醋偷偷跟了上去，于书博正好有事走了给了苏苏机会，苏苏和筱朵就开始了浪漫的游乐园之行，尤其是摩天轮部分，给我甜死了嘿嘿嘿，苏苏看到了筱朵一直努力为漫画社奔走，提拔了她当副社长，摩天轮里，苏苏一直悄悄偷看筱朵，眼里的爱意掩饰不住。

9.引导安慰。

在筱朵被学校热点舆论裹挟的时候，苏苏找她单独谈心，告诉她不必在意他人的看法，毕竟没有谁能让所有人都喜欢。

两只鸵鸟好可爱。

苏苏和筱朵就是双向治愈，苏苏在这里也走进了筱朵的心。

给筱朵披衣服，把灯移开怕影响筱朵休息，苏苏本来就是一个很贴心和细心的人呀。

后来，苏苏去调取了监控帮忙澄清了真相，筱朵也很感激，两个好宝宝。

10.理解包容。

漫展活动开始时，筱朵又遇到了中学时欺负她的小混混，又开始沉默寡言害怕起来，苏苏发现了她的异样，问她怎么回事，筱朵还是勉强说没事，于是苏苏主动开口：“惯性撒谎是病。

你总是骗人，嘴里没几句真话，但是相处久了，我知道你有些谎言并没有恶意，有时候撒谎也只是为了保护自己。

”苏苏就是筱朵能让她自己倾诉秘密的人。

11.鼓励支持。

最最让我惊艳的一段戏是苏苏穿着猫头鹰服饰救走筱朵，打着手语安慰筱朵的这段戏。

狠狠共情女主了，配着bgm，我哭死。

筱朵终于见到了心心念念的布莱克先生，倾诉了自己的喜欢，表达了自己的爱意。

苏苏也真的发现了，原来，跑6公里去签售会的话不是假话，是真的。

所以，筱朵从来不是一个坏女孩啊，她很鲜活，很生动，很美好，很漂亮。

苏苏这种默默守护真的很动人诶有没有人懂！

纯爱就是无敌的！！！

活动结束后，筱朵开心地和苏苏分享漫展的事，苏苏一脸害羞暗爽，哦哟哟给我甜晕啦！

从此之后，筱朵的精神世界里不再只是有布莱克了，还有朋友的支持。

12.你是我的灵感缪斯。

筱朵就是苏苏的灵感缪斯，《猫头鹰和鼯鼠小姐》第三季迟迟不更，就是因为男主缺乏灵感没有创作的动力，遇到筱朵后，一个缺乏感情的画手逐渐有了情感波动，连笔下的人物都鲜活了起来，有了进步。

主编对他也有过评价：“其实呢，我一直都觉得你缺的不是技巧，而是经历。

你要是早听我的好好谈场恋爱，说不定灵感早就有了。

”苏苏和筱朵的双向奔赴也让对方都变得更好了。

13.密室谈心。

编剧在这块写的还是挺巧妙的，用密室贾家少爷的故事引出男主的故事，苏苏小时候因为爸爸工作的原因经常换城市搬家，所以苏苏从小到大没有什么朋友，“下次一定”的承诺总是只说不做，筱朵知道后通过讲述自己的经历开玩笑来宽慰苏苏，“好好做自己，总会有人理解你的”，就像14集的标题一样，筱朵是苏苏这个孤独星人的救星。

14.正式表白。

配着bgm，在浪漫的雪花氛围中，说着最动人的情话“漫城的天气是很难下雪的，真正的雪人承受不了一点多余的温暖，起初我见到你的时候，也是这样想的。

谁说太阳出来以后，大雪就会被融化，现在的我，只感受到无比的温暖。

”两个人都带着泪光同时说出“我喜欢你”，甜死我了！！！！！

感谢我们小漫城，让我感受到了纯爱的力量！

真的很喜欢很喜欢，很温暖的一部剧，也是在我剧荒的时候可以拿出来二刷三刷的剧。

最后总结一下，虽然这部剧大学剧情有点离谱，但是它莫名其妙的中二气质，时不时突然来个搞笑的对话，女主白筱朵广泛的生命力，男女主强大的cp感，还是戳到了我的心。

漫画社小分队塑造的非常非常好，群像yyds！

我们璇之余众就是坠配的！！！

已经荣登我2024前三了（本来想说第一，留个位置给热恋…）节奏快！

两倍速不仔细看会漏掉很多。

太太太好看了，完全不拖拉。

男帅女美，这么有cp感。

真是太偶像剧了，味太对了。

这才是我们苦命人该看的偶像剧！！

王子璇，你知道的，向阳阳的时候我就跟着你了，宝贝你去点痣了，很多情节都像本色出演，超级自然和可爱；余承恩穿黑色也太帅了…🥵偷偷乐真是演的好生动，果然是韩商言带出来的兵，18集的kiss简直了。

剧组你是太会了，居然买了和你的版权！

出现的场合也真是恰到好处，太美好了。

啊！

而且每个角色都特别友好，没有矛盾。

小制作能这样真的完全赶超很多偶像剧！！！

啊啊啊火吧，都火吧！

引言：这位以悬疑类型片见长的新锐导演，正以一部清新治愈的青春剧《漫城》掀起国产都市爱情剧的审美革新浪潮。

毛柄璋的名字或许尚不为大众所熟知，但在国际影展的舞台上，他早已凭借对类型片的先锋探索崭露头角——其执导的短片《FACE》曾斩获2019亚洲国际电影节最佳导演奖，暗黑奇幻题材的《铃铛人》入围多伦多恐怖电影节最佳影片，而在陆川导演的指导下，全程用手机拍摄的实验性微电影《星夜：飞翔的马拉糕》则印证了他对技术与艺术融合的敏锐嗅觉。

从纽约电影学院导演专业的系统训练，《非凡医者》等电视剧的工业化制作历练，毛柄璋始终在拓宽创作边界。

在《漫城》中，这位擅长构建紧张叙事的导演，将镜头对准了青春期的谎言与救赎。

剧中“撒谎精”白筱朵与“拆谎机”苏言成的猫鼠游戏，被他以蒙太奇转场、漫画式构图和氧气感色调包裹成一场视觉与情感的双重冒险。

观众惊叹于他对青春语境的精准拿捏——既保留悬疑题材的节奏张力，又注入日系纯爱片的浪漫基因，更以“谎言外壳下的自我觉醒”叩问当代年轻人的身份焦虑。

“类型片导演的突破，往往始于对舒适区的背叛。

”毛柄璋这样形容从恐怖片到青春剧的跨越。

尽管《漫城》的热播让他被贴上“甜宠剧黑马导演”的标签，他仍坚持在商业框架中埋藏作者表达：剧中白筱朵的蜕变暗喻社交媒体时代的容貌内卷，苏言成的心理学研究则成为解构谎言的显微镜。

这种对社会议题的温柔介入，或许源于他早年在海外创作时养成的观察习惯。

2025年开年，新人导演毛柄璋就凭借《漫城》在影视圈崭露头角，收获了大众的喜爱与亮眼的成绩，作品的热播不仅展现了他在创作上的天赋与潜力，更让人们看到其作为新人导演的无限可能，给行业带来了不小的惊喜。

如今的他，恰似一张充满无限可能的白纸，让我们开始期待未来的他还会带来怎样的作品？

又将如何在影视领域持续探索与突破？

让我们带着这份好奇走进这位新人导演的创作世界。

访谈部分：问题一：《漫城》开播后热度持续攀升，站内首日热度突破5776，创爱奇艺分账剧首日热度纪录，开播33小时，站内热度破7009。

这个成绩你有想象到吗？

破7000的时候在干什么？

内心是什么感觉？

回答：《漫城》是我毕业后执导的第一部长篇作品，起初我对站内数据并不太了解。

直到播放量快要破7000，或者说破了7000的时候，制片人很兴奋地给我科普这对于一部分账剧而言，是个很不错的成绩。

直到那时我才明白这组数据的意义。

创作者和观众之间产生共鸣，是最理想的状态。

我非常开心在微博和抖音评论区里，很多观众留言表示喜欢影片里的一些设计和亮点。

对我来说，片子里埋下的隐喻和巧思能被观众逐一发掘，比站内热度更为重要。

毕竟热度会随时间消退，而观众更在乎创作者对片子是否真诚，这份真诚会在影像中长存。

问题二：《漫城》以“谎言”为外壳探讨青春成长中的自我认同困境，您希望通过这个故事向观众传递什么？

回答：我想用本篇漫画书中的一句话回答第二个问题：“别害怕努力成为最好的自己，总有一天会有理解你的人出现。

”我想把这句话送给所有看这部片子的人。

许多时候我们活得很累，因为我们并非在做自己，而是成为了一个渴望获得他人称赞或群体认同的肉体。

《漫城》播出后，我也时常关注网上的舆论动态，大家对片子褒贬不一。

作为导演，我固然会希望所有看过影片的人都会喜欢，但这是绝对不可能的，因为任何事物都不会获得所有人的认同。

所以我会注意做得不足的地方，争取在未来的项目里规避，但我绝不会把重点放在舆论的负面情绪上。

毕竟人这一辈子，本就是在不断找寻真正理解自己的人的路上。

问题三：白筱朵高中因相貌遭霸凌，大学减肥后用谎言自我保护，形成外显古灵精怪、实则敏感脆弱的矛盾性格，引发不少年轻人共鸣。

这种以谎言掩饰内心脆弱，背后追求自我价值认可与情感归属的现象愈发普遍。

您认为这种现象普遍产生的原因是什么呢 ？

回答：初中毕业后我便出国留学，直到大学本科毕业。

这十年间，我观察并亲身体会到很多外国孩子的行为和心理，我觉得很有趣。

比如在外国参加选美比赛的孩子中，不乏有身材比例普通的；学校啦啦队那些做着高难度动作的队员中，不乏有体型肥胖的；在课堂讲台上声情并茂地阐述自己拍摄的短片的人，不乏短片拍摄异常拙劣的。

我举的这几个简单的例子，只是想表明一个观点：一些我们从小受到的自我价值的认知以及衡量标准的单一导致了上述问题描述的状态。

其实美的衡量不一定是外表，它可以是人格的魅力和灵魂的有趣；富有的衡量不一定是财富的多少，它可以是知识储备和社会阅历；能力的衡量不一定是学习成绩的好坏，它可以是别的技能的掌握和解决问题的底层逻辑。

所以只要我们自己能很清晰地认识自己并且认可自身的价值，不把这样的权利交由给别人，就能活得很洒脱和自由。

问题四：剧中多次通过光影、构图与剪辑节奏的变化去进行转场，第一季结尾的蒙太奇转场被观众们称为“教科书式转场”，在设计这些转场时是怎样构思的呢？

剧中还有没有其他的小巧思设计呢？

回答：原剧本第一集的结尾写得比较简单，没有转场，只是初步交代了白筱朵下课去找 Black，从情绪上看不太够。

因为前面给观众交代筱朵曾经的信息太少，所以我认为第一集结尾需要有一段信息量较高的戏，来交代她和 Black 之间的渊源。

思考用何种方式呈现时，我想到故事的男主角是漫画家，其实可以融入一些漫画或动漫元素。

我平时喜欢看动漫，有些动漫在第一集结尾会用歌曲搭配主人公内心独白，再加上一段蒙太奇去提高叙事的效率以及助推情绪。

于是我借鉴了这种方式，花了两天时间重写了第一集最后的整场戏。

但若用正常剪辑手法来回闪回切换筱朵的过去和当下，会过平淡。

而日本漫画大师今敏的电影《千年女优》，其中通过不同时空转场叙事的手法令人印象深刻。

于是我决定用这样的方式来呈现这一整段的内容。

我先写好了所有转场的框架，然后带着团队到实拍地取景，再将实拍地的各种地形特点和场景元素与蒙太奇中的剧情以及风格进行融合，从而得到了大家现在所看到的桥段。

还有一些场景里的细节设计，比如大家喜欢的公交车里男女主通过窗户看到彼此的瞬间。

当时关掉公交车内的灯，以窗外灯光为主光源，我猛然发现苏言成窗户的位置能看到筱朵的脸。

考虑到两人当时未表白但内心相互喜欢、有暧昧情愫，如果通过窗户反射体现这种情感拉扯，会比原剧本单纯对视更有趣。

于是赶紧现场调整，才有了如今正片里的内容。

诸如此类的设计还有很多，我看网上有很多人也看到了，比如每一集的小标题、光影变换对情绪的阐释、镜子里的转场等等。

很高兴大家能如此认真且真诚地对待《漫城》。

问题五：剧集的清新氧气感画面广受好评，例如低饱和色调搭配晕染的“漫画感”调色，以及舒适的构图，这种视觉风格如何服务于“治愈系”主题？

回答：开拍前，我就和摄影执导浩哲对影片整体的色调及调性有了清晰的讨论。

这是一部关于两人相互治愈的影片，在我看来，“治愈”若转换为嗅觉感受，那应该是清新的，而非油腻的。

所以一开始，我们便确定将整体色调往青春、清纯的方向打造。

在这方面，日本的影片做得是比较出色的。

我们研究了一些日本具有代表性的影片和广告，比如宝矿力饮料的广告，风格清新又治愈；还有近两年比较火的日剧《初恋》，其高中生部分的色调也是我们重点参考的对象。

在整体风格搭配上，饱和度太高会显得画面厚重，失去少年感和青春气息，饱和度太低又会让画面索然无味。

因此，我和团队一直在努力寻找最佳的搭配与平衡。

此外，这次拍摄都是纯实景，没有棚拍。

所以，除了演员本身，场景的色调以及搭配场景主色调的服装风格，也是我们在前期和拍摄期间重点探讨的内容。

因为只有画面达到视觉的平衡，给人舒适的感觉，最终的成片才能风格统一，让观众看着不突兀。

问题六：影片第十六集在网上已经被网友“封神”，特别是两人表白时的下雪场景，氛围令人惊叹，被称为具有韩剧的质感。

请问在拍摄这场戏时有怎样的构思呢？

回答：原剧本中，男女主表白这场戏并没有下雪的场景。

当时为了让表白更具梦幻、浪漫的感觉，我一直在思考如何营造氛围。

因为不是拍摄科幻或奇幻片，营造梦幻感对我来说是个挑战。

偶然刷小红书时，我看到厦门海边一家餐厅在 12 月圣诞节期间，餐厅周围会铺人造雪，还能人工降雪。

我觉得这很适合这场表白戏，便赶紧联系外联，说明这场戏对整部剧的重要性，希望他们能拿下这个场地。

非常感谢外联老师，成功谈下了这个地方。

之后，我们迅速修改剧本，安排人工降雪等事宜，最终促成了大家都很喜欢的这场戏。

可以说，正是刷小红书的契机和这个特别的场景，才让这场戏呈现出如今的效果。

问题七：影片中的群像戏在网上也颇受好评，包括新人演员的演技也被称为“自然、不做作”。

请问您在现场是如何执导演员的呢？

回答：我在现场的指导标准是，先看演员表演一遍，了解他们对这场戏的理解。

如果演员的理解和表演高于剧本本身，在不破坏这场戏逻辑的情况下，我会让他们按自己的理解去表演。

因为对于演员来说，需要一定的发挥空间。

如果限制太死，他们的灵感难以激发，状态也无法松弛，而只有在极其松弛的状态下，演员才能演出自然不做作的戏。

比如有一场戏，于书博成功竞选学生会会长后，一帮人在天台上给他庆祝喝酒。

这场戏我没让演员们按剧本演，我让徐滨（萧炀）带头，他是剧组里最活泼有趣的人，让他带着大家即兴玩游戏，但前提是不能破坏这场戏的主旨和目的。

我们坐在一起讨论了这场戏的逻辑框架，之后我便把这场戏完全交给演员们自由发挥，还让他们喝了一点真酒，以营造出更松弛的醉酒感觉。

所以在最后成片里，可以看到他们的肢体动作和体态都非常自然。

问题八：全片除了田川以外没有别的坏人，包括一直被网友误以为会黑化的禾蕊。

这对于同类型的剧来说是反套路的。

是什么样的理由去做这样的决定呢？

回答：对于没有让何蕊黑化，我斟酌了很久，也和饰演禾蕊的演员肖沅希进行了深入交流，最后还是决定不黑化这个角色。

我并非为了反套路而反套路，而是真心觉得校园里一定存在这样光辉的形象：有同理心，愿意理解和包容他人的人。

如果所有电影都是同样的类型、套路和人设，那就失去了创作的意义，观众也失去了观影的乐趣。

所以我和编剧沟通后，做出了这样的决定。

目前来看，这个决定很受观众认可。

问题九：您过往的作品多集中在悬疑题材，像斩获 2019 亚洲国际电影节短片类最佳导演奖的《FACE》，以及口碑与奖项双丰收的《I WILL》。

这些作品展现了您在类型片领域的前沿突破。

而《漫城》却是一部以青春爱情为主题，这次拍甜甜的偶像剧是一种怎样的体验？

什么契机使您尝试这个题材？

回答：在拍摄《漫城》之前，我的作品主要是短片和广告。

其中短片基本以悬疑类型为主，倒不是我拍得有多好，而是我对这个类型情有独钟。

至于为什么会接拍《漫城》这个题材，是因为当时我特别想积累一部自己的长篇作品。

森文影业的姜总看了我之前的作品，他手里正好有《漫城》这个项目，便找我合作。

当时身边也有很多反对的声音，很多人觉得甜宠剧、偶像剧不太能体现导演的创作能力和功底。

但可能也是我这人在创作上有点轴，还是决定要拍这部片子。

因为我始终认为，作为创作者，态度永远是第一位的。

只要用心思考、打开思路，不管什么类型的项目，都能拍出不一样的东西。

刚确定做这个项目时，我就告诉自己，一定要拍一部与众不同的青春片，这才有了这次的拍摄经历。

让我开心的是剧组氛围特别好。

大家年纪相仿，都是同龄人，话题、梗以及交流方式都很轻松，这是我这次拍摄最棒的体验。

我的主创团队，像摄影、美术等人，也都是和我差不多大，20到30岁左右，大家是真的希望能拍出一部有态度的片子，所以我感到很庆幸，能遇见这样一群美好的的演员和主创们。

问题十：以往的作品都是以短片的形式呈现在大家眼前的，这次拍摄24集规格的网剧，与以往的作品相比，在拍摄过程中有哪些区别和挑战呢？

回答：在拍摄过程中确实面临着很多挑战。

首先是整体体量的挑战。

之前我拍的都是短片，而这次《漫城》是24集的长篇，拍摄周期长达55天，将近两个月，这样的体量是我之前从未经历过的。

其次是拍摄周期的限制。

我们这部剧是小成本制作，资金有限，拍摄周期一开始就被限定死了，我必须在55天内完成所有拍摄计划，而且没有补拍的机会。

我在这里每一天拍的每场戏很紧张，所以拍摄每一场戏前我都得做好最充足的准备。

第三个大挑战是由于剧的体量大，而我之前的短片拍摄都习惯于创作分镜，但《漫城》没有这个时间画完整的分镜，除了个别重要场次我请分镜师画了外。

所以我每天必须在短时间内迅速做出演员的调度和镜头调度的设计和决定，这是我在以往短片作品拍摄中不会遇到的情况。

不过庆幸的是，我和摄影配合得比较好，到了拍摄中后期，我们的默契度更高，最终也按时完成了拍摄任务。

问题十一：《接下来您希望尝试哪些新的影片类型？

未来有怎样的创作规划？

回答：我个人在创作上没有限制，不会排斥某些类型而不去尝试，我希望能成为一个全类型都能驾驭的导演，这是我的期许。

拍摄《漫城》时，我留下了不少遗憾，希望能通过下一部相似类型的作品来弥补。

问题十二：在您的作品中经常看到陆川导演的名字，是什么契机使您和陆川导演结缘并签约您成为公司的导演呢？

两个人在片场有没有发生一些有趣的故事可以和我们分享呢？

回答：我和陆川导演初次见面是经朋友介绍。

那时我刚从国外毕业回来，对影视行业还很懵懂。

朋友说陆川导演的公司缺短期策划，问我愿不愿意去，我就提着行李来到北京，和陆导闭关创作了一周左右。

创作结束后，我又独自在北京闯荡了一年，巧的是，第二年元旦时我给陆导发祝福，还附上了个人作品，希望有机会跟他学习。

本没抱太大期望，没想到陆导回复说公司正在竞选广告短片导演，让我带着本子和故事去公司。

在过去的那一年里，我写了很多短篇故事，便决定去试试。

到公司后，我看到前面有三四个导演在“推销”自己的故事，轮到我时很紧张，因为别人都有专业的 PPT，我只有一张写着短篇故事的 A4 纸。

可没想到讲完我的故事，陆导产生了很大的感兴趣，当即表示支持我把故事拍出来。

后来我顺利拍出由马伯全主演、三星手机纯手机录制的《星夜·飞翔的马拉糕》，这是一个父子间温情的奇幻故事。

拍完后，我签约到了陆导的公司。

片场趣事很多，但我更想提及的是陆导对于青年导演的尊重。

第一次和陆导一起拍摄短片前，我特别担心陆导会到现场“插手”拍摄，可到现场后发现，他只是静静地站在监视器后，发现问题会私下跟制片人说，让制片人提醒我，比如多拍两组镜头、调整情绪表达等，不会直接介入我的创作，这让我特别地感激。

而且陆导是一个愿意给新人机会的导演，对我们也非常有耐心，还会为我们提供力所能及的帮助。

《漫城》是我的第一部长篇剧集，陆导愿意来做监制我真的十分感动，好在播出效果还不错，我悬着的心才终于放下来。

推荐10部自己非常喜欢的电影回答：《杀人回忆》、《海上钢琴师》、《凶线》、《死亡之夜》、《死寂》、《特工》、《花束般的恋爱》、《暖暖泪含光》、《菊次郎的夏天》、《边境杀手》、《不可思议的收缩人》以上这十部电影是我个人非常喜欢的，每部电影都有一个精心构建的故事，角色形象鲜明，体现了导演各自的风格和手法，这些电影不仅仅是娱乐，还能引发观众的思考。

当然还有很多其他优秀的作品没有提及，希望之后有机会能和大家分享。

毛柄璋个人简介毛柄璋毕业于纽约电影学院导演专业，有十年海外留学与创作经历。

其作品题材多元，代表作有网剧《漫城》，短片《远征》《星夜·飞翔的马拉糕》等。

他执导的《FACE》获2019亚洲国际电影节短片类最佳导演奖 ，《I WILL》获2018 LA SHORTS AWARD最佳影片。

在偶像剧市场被工业糖精和悬浮套路充斥的当下，《漫城》以"谎话精少女与厌谎漫画家"的反套路设定，在2025年情人节档成功突围。

这部改编自饶雪漫短篇小说的分账剧，虽因全集上线策略引发讨论，却凭借细腻的情感表达和独特的美学风格，在豆瓣收获7.2分的不俗成绩，成为开年现偶赛道的一匹黑马。

一、治愈内核下的青春叙事 剧集以"谎言"为钥匙，打开了两个孤独灵魂的救赎之旅。

王子璇饰演的白筱朵因青春期肥胖遭遇霸凌，用谎言筑起自我保护的壁垒；余承恩塑造的苏言成则因家庭创伤，将"厌恶谎言"刻入骨髓。

这对"欢喜冤家"在漫画社的碰撞中，逐渐揭开彼此伪装的外壳：白筱朵在苏言成的直率中学会接纳真实，苏言成在白筱朵的温暖里重燃创作热情。

这种双向治愈的设定，打破了传统偶像剧"救赎者与被救赎者"的二元对立，赋予角色更立体的成长轨迹。

导演毛柄璋以95后特有的细腻视角，将青春疼痛转化为诗意表达。

剧中大量运用漫画分镜、光影转场和抽象化表演，如白筱朵将自己幻想成橘子的独白，苏言成用雪人比喻内心的冷幽默，既保留了原著的文学质感，又注入了二次元美学。

厦门取景的清新画面与余佳运的配乐相得益彰，构建出如漫画般治愈的视听空间。

二、争议与突破并存的创作探索 尽管收获赞誉，《漫城》仍面临"悬浮感"的争议。

部分观众认为女主撒谎动机牵强，如为接近偶像冒充助理、用谎言掩盖体育成绩等情节，脱离现实逻辑。

这种批评折射出现偶剧创作的永恒难题：如何在艺术真实与生活真实间找到平衡。

值得肯定的是，编剧并未将女主塑造成完美受害者，而是保留了她的笨拙与矛盾，这种"不完美人设"反而成为剧集的独特标识。

女性角色的塑造成为另一大亮点。

剧中没有雌竞套路，学姐林小妙对女主的善意支持、漫画家搭档陈露的职场独立形象，展现了多元的女性力量。

这种去狗血化的群像设计，为青春剧提供了新的叙事范式。

然而，副线CP的潦草收尾与主线逻辑的松散，也暴露出新人导演在节奏把控上的不足。

三、分账剧模式下的长尾效应 全集上线的播出策略，本被视为平台对剧集信心不足的信号，却意外成就了《漫城》的口碑发酵。

观众在社交平台自发创作"橘子文学""雪人哲学"等二创内容，主演余承恩、王子璇的综艺路透更形成破圈传播。

这种"自来水式"的推广，印证了分账剧"内容为王"的生存法则。

截至发稿，该剧爱奇艺热度值突破6500，证明小成本制作也能通过精准定位细分市场实现逆袭。

站在青春剧创作的十字路口，《漫城》的意义不仅在于提供了一种新的治愈系模板，更在于它证明了"真诚叙事"的力量。

当谎言不再是制造误会的工具，而是成为剖析人性的手术刀；当爱情不再是工业糖精的堆砌，而是两颗伤痕累累的心相互取暖，这样的青春故事，或许比所谓的"真实感"更能打动观众。

毕竟，谁的青春不是在谎言与真相的交织中，寻找属于自己的救赎之路？

冰山天才画手苏言成&直球漫粉少女白筱朵厌谎漫撕男神VS“撒谎成精”女大一场治愈的邂逅之旅开始了…从24年开始就刷到路透，看到男女主配一脸我就开始期待了，没想到一开播就出全集，对我们大学生真的很友好，哈哈。

看完这部剧，给我印象很深的是，女主白筱朵虽然撒谎成自然，但是在剧中看得出在与人相处的过程中其实是很真诚的，她内心其实也是很敏感的，一直笼罩着高中被霸凌的阴影，好在她接触到男主画的漫画也进入了大学遇到了一群好朋友，让她也被真诚包裹着，变得勇敢，坚强，逐渐解开心结，直面自己的过去。

男主苏言成因为父母忙于工作，常年不归家养成了高冷孤僻的性格，但是是个优秀的漫画家，在与筱朵的相处过程中被筱朵外表的开朗活泼灵动打动，此后疯狂心动！

两人在经历过高校漫画赛，抓厕所变态、密室逃脱等一系列活动之后渐渐明白彼此心意。

两人后面也互相敞开心扉，相互治愈！

这部剧题材新颖，没有让我白期待这么久！

没有勾心斗角，在剧中出现的喜欢男主的学姐，我以为她要黑化，但是没想到她一直都很好，回坚定的选择朋友站在女主这边，大方祝福男女主，果然人心中的成见是座大山，这里让我想到了女孩子之间的美好，就应该坦坦荡荡，大大方方的相处，勾心斗角真的很没意思！

剧中每一个配角很棒，他们一起让这部剧更加完整更加灵动，让这部剧充满欢声笑语，真的很好！

每一集的标题设计的很有心意，看得出是在用心对待观众，运镜也很高级，灯光色调配合剧情恰到好处，真的是一部很用心的剧。

全剧最让人意想不到的真的是学姐，都以为学姐要黑化可是她没有而是坚定的站在朋友这边，女孩子之间的情感真的很美好，这让我想到了很对雌竞的剧，真的完全没有必要为了把男主显得抢手而写出女孩子之间的对手戏，女孩子之间真的很美好。

漫城 (2025)6.22025 / 中国大陆 / 爱情 / 毛柄璋 / 余承恩 王子璇

真的很好看啊啊啊，看完了，我要n刷！！

漫城，漫画的城市🏙️王子璇你个大美丽，余承恩你一定要努力坚持下去，你们俩踏踏实的工作踏踏实的！！！

一定要踏踏实的我要看婚后生活猫头鹰先生和鼯鼠小姐，还有你们的伙伴！！

群像就是最酷的，学姐真的太好了，第二季就在国外遇到一个优秀的人吧，小妙也好好有看到女主的改变也有努力消化，男主的朋友真的都太棒了。

都是很优秀的人旷寝，偷拍都及时的有结果太棒了。

有的时候谎言可以保护我们，有的谎言是充满善意的。

父母和孩子的方式要不断的去磨合，我们要对校园暴力说不，要用包容的眼光去看世界，我们不说下一次，但是我们期待未来每一次见面，二搭二搭！！！

真的太棒了！！！

一口看完了!男女生长的特别好看!!!导演的空境特别好看!转场特丝滑!剧中有些镜头还是参考粉丝的镜头很听劝!剧中每个角色不像其他剧围绕着男女主转,每个人都有自己的故事,每个人都在不断的成长。

与的剧不同的是萧炀给林小妙告白时专门做了一个PPT!还有知道林小妙喜欢汉服专门学习了汉服文化还买了相机专门给小妙拍照!2.禾蕊学姐知道白筱朵和自己喜欢一个男生时没有反目成仇而时是说"看那个男生怎么想!这个最后离开学校还送给白筱朵一件她喜欢很久的衣服!3.于书博因家庭原因养成一个"中央空调"的性格,不会拒绝别人（讨好型人格）因为一直为别人着想,在于书博找白筱朵当实验对象时,筱朵因当时人多,白筱朵在实验过程中出现不舒服,于书博却没有发现，可能不是没有发现而是怕打找到其他人的实验结果。

而男女主女主因从小被欺负为了就自己编制了一个谎言,为了图上一个谎言又编了一个谎言,从周而复始的养成了撒慌的习惯,而男主苏言成因为父母工作比较忙总是说下一次却没有实现过这个承诺,所以缺乏安全感和讨厌撒谎的人。

在男女主在一起后,白筱朵为了摄和于书博和余池之间的关系,总有点忽略苏言成的感受,还有白筱朵因为从小被没有朋友等不想公开恋受这也让苏言成觉得没有安全感。

我认为他们之间是互相的救赎，是对双向的引导恋人!（苏言成）布莱克的漫画是白筱朵在黑暗里的一束光。

开头时白筱朵连800米都跑不了,却可以为了布菜克而路几公里!而白筱朵对于苏言成而言是他的调色师,是他漫画中的色彩。

苏言城讨厌谎撒谎的人,可是后来他意识到有些谎言是善意的而并非是恶意。

比如:白筱朵谎成称说自己是布莱克助理刚开始苏言成觉得她是一个不诚实人是但后来知道她是为了保住漫画社。

她撒谎可能不好但也是为了不失去朋友,不想让布莱克失望!

总而言之,《漫城》还是一个很好看的剧,群像化很明显!每个人都有自己的故事线,不是一个为男女主做铺垫的NPC!!!

《漫城》作为一部改编自饶雪漫青春疼痛文学的校园偶像剧，以“假面女神”与“天才漫画家”的双向治愈为主线，试图在甜宠框架下探讨创伤与救赎的命题。

剧中男女主的塑造、服化道的风格化处理以及剧情逻辑的争议性，共同构成了一部优缺点鲜明的作品。

男主苏言成：冷感外壳下的单薄灵魂余承恩饰演的苏言成，是一个因家庭创伤而封闭内心的天才漫画家。

角色设定上，他兼具“鉴谎大师”的敏锐与冷漠疏离的气质，这种矛盾本可成为人物弧光的起点。

演员的外形条件优越，部分镜头中的侧颜与眼神传递出韩剧男主般的氛围感，尤其在路透中与王子璇的互动被赞“小说脸”适配度极高。

然而，角色的内在挖掘流于表面。

例如，他对谎言的憎恶仅停留在台词层面，缺乏对童年阴影的具体回溯，导致其心理转变显得突兀。

部分观众批评余承恩的表演“木讷”，尤其在情感爆发戏中缺乏层次感，仅靠颜值支撑角色魅力。

女主白筱朵：破碎感与逻辑断裂的挣扎王子璇塑造的白筱朵是全剧最具争议性的角色。

她将“用谎言自我保护”的敏感少女诠释得细腻动人，笑容中夹杂的脆弱与讨好型人格的微表情设计，成功让观众共情其困境。

第三集结尾的雨中独白戏，她以颤抖的声线和克制的肢体语言，展现了角色被霸凌后的自我怀疑，成为全剧高光时刻。

然而，剧本对白筱朵的行为逻辑处理存在硬伤。

例如，她因高中被霸凌而谎称“自己撒谎”的情节，被观众质疑“混淆了受害者的责任边界”。

这种为制造冲突而强行设置的戏剧化矛盾，削弱了角色成长的真实性，也让后期治愈线显得仓促。

服化道：柔光滤镜下的美学双刃剑剧集在视觉呈现上选择了高度风格化的路径。

导演大量使用柔光与暖色调滤镜，将校园场景虚化为“玻璃糖纸般的梦幻空间”。

女主的针织衫、男主的oversize风衣等造型贴近韩剧审美，王子璇的波浪卷发与余承恩的冷感穿搭强化了CP的视觉冲击力。

然而，这种美学选择也引发争议：过度依赖柔光导致场景失真（如教室宛如影棚），服化道的精致反而放大了剧情的悬浮感。

例如，女主被设定为中医专业学生，却从未出现与专业相关的生活细节，校园场景更像时装秀场。

剧情：甜宠糖衣下的叙事失衡《漫城》试图融合青春疼痛与甜宠元素，但两者并未有机交融。

前10集以“欢喜冤家”模式展开，图书馆偷拍、拳击社冲突等桥段虽老套却节奏轻快，符合偶像剧“无脑甜”的预期。

问题出现在中后期：当剧情试图深入探讨校园霸凌、原生家庭创伤时，却因对现实逻辑的漠视而崩塌。

例如，女主遭遇偷拍后选择隐瞒，男主仅凭“鉴谎能力”便轻易识破阴谋，这种简化现实矛盾的处理方式，让治愈主题沦为空洞口号。

此外，副CP的“发糖”戏份喧宾夺主，进一步稀释了主线深度。

总结：偶像剧的突围与局限《漫城》的闪光点在于对青春创伤的勇敢触碰，以及主演间自然流淌的CP感。

它证明了甜宠剧也能承载一定社会议题，但受限于创作惯性，最终仍困在“现实性与梦幻感”的夹缝中。

若将这部剧视为一杯奶茶，它确实提供了足够的糖分与颜值冲击，但若期待更醇厚的回味，则需接受其中的人工香精味。

或许正如网友所言：“要现实感何必看偶像剧？

”——这种自我辩护，恰恰揭示了当下青春剧的集体困境。

看到网上的片段去抱着好奇的心态去看了一下 结果第一集没看完就看不下去了1.配音很假 演员嘴型不能跟上 2.女主第一集 撒谎 私自溜进别人办公室 偷听人家讲话的行为 完全就是没教养啊 3.女主脑子还不好使 第一次问员工主编室在哪的时候 员工当着她的面喊的男二（于书博）的名字 第二次偷听的时候主编也喊了男二（于书博）的名字 女主怎么会误认为男二是男主（苏言成）