它在身后

三星半。

这部恐怖片有点意思哇。

恶灵缠身，追杀索魂。

要想脱身，需要某种接触才能传给下一人。

《午夜凶铃》是通过观看录像带，这里是要通过性行为，一场短暂欢愉后的无妄之灾。

相比直译的《它在身后》，台版的译名来得一语双关：《灵病》，名字和某种性病近音，传播途径雷同，隐喻明显。

恶灵来得无影无踪，形状千奇百怪，一步一步缓慢逼近的压迫感让人胆寒。

青少年问题，家庭枢纽缺失，性教育，社交安全，信任危机，电影内容包罗万象。

镜头语言巧妙。

大幅度环状旋转摇摆，不仅突写了角色面部的慌乱神情，还增强了临场的恐惧感，犹如倒后镜般的等待恶灵靠近，更是胆战心惊。

电影恐怖的镜头并不多，等待中的焦虑与未知的遭遇让人瘆得慌，产生了回味与无尽脑补。

尤其是那种刻意让恶灵的面容失焦，一群平和的氛围下画风异变，在人影后若隐若现的尾随，无声无息的到了咫尺之遥。

彷徨愕然，摇摇欲坠，失声尖叫。

像极了那些流传于网络上的灵异影片。

甚至出现了短暂后遗症，如果看着有人踱步向我靠近，都忍不住哆嗦一下。

“喂，你看到他了吗？

”“我找不到对象啊，喂！

”

在《请回答1988》中，正焕的哥哥每天焦急等待女朋友的来信，结果却等来了一封诅咒信，这种信我们小时候大概都收到过，关键信息是一定要继续传播给多人，否则将有厄运降临诸如此类的东西。

是的，《它在身后》讲的就是这样一个故事。

不同的时时代发展了，已经没有人写信，邮件的话很容易被默认分类成垃圾邮件，所以紧抓时代的步伐，诅咒是通过性交传播的。

被诅咒的人和另一个人性交，厄运便降临到另一个人身上。

厄运是一个缓步走向宿主的恶鬼，它能变换成任何人形，最终目的是杀死你。

关于这只恶鬼，关键词是永远匀速前进。

我特别喜欢的一部短片，叫作《勺子杀人狂》，讲一个杀手，他只有一种凶器，就是一直普通的铁勺，不大，就是能吃饭的那种。

他杀人，建立在他持之以恒的用勺子敲打被害者上，无论你跑到哪里，无论你如何反击，他也只是跟在你后面，用勺子敲你，报警也没用，因为没有警察不会相信有人用勺子坚持不懈地杀人。

这虽然是个戏谑的小短片，但一勺一勺积累起来的疼痛和恐惧却分毫不差。

片中的匀速步行，我觉得借鉴了《勺子杀人狂》。

我们常看的恐怖片是一惊一乍的，通过蒙太奇和音乐音效，瞬间将人的恐惧情绪调动到峰值，以达到给人致命一吓的效果。

而这种持续稳定的低功率输出，则是反其道而行之。

此鬼走的极慢，如果你肯跑，他绝无可能追上你，但胜在持之以恒，胜在积少成多，胜在如影随形。

那种长时间被恐惧笼罩着无法脱身的恐怖，效果并不输给前者。

然而对于片子我有几点疑问：1、 同性性交是否可传播，还未可知。

2、 如果群P，是一传多还是只传第一个也未可知。

3、 如果宿主选择全世界旅行，恶鬼是不是也以步行的速度追随，如果是的话，很可能类似在半路。

在看剧照的时候就觉得这部片子不同，电影的唯美风很对我的胃口，而且镜头设计真是太巧妙了，让人在看的时候，总觉得像是看某个名篇。

电影对于性是点到即止，很多场面都是靠隐喻，让观众自己去遐想，而每个人的遐想都不同，对于电影的理解也就不同。

我看到的两个遐想空间就是，一个是Jay脱了衣服下水，下一个镜头就是头发湿的开车回去；还一个就是最终那个东西到底有没有死？

电影没说，而最终镜头里，远处有个在走的人，这个人是？

每个人都有自己的答案吧！

看了一些影评，都说这部电影有特别的寓意，我赞成这个说法，在看完电影，就觉得这部电影有些不一样的地方：比如，大段的旁白引入文字，让人觉得，这部电影背后有东西；而电影的剧情相当简单，很多旁支都省去了，镜头的设计很花心思，色彩、配乐，这些让人觉得这部电影不是草草之作，但最终的电影情节却简单之极，结尾也是戛然而止，让人觉得不可思议和意犹未尽。

这部影片好，好就好在每个人可以看到自己的东西。

前面看了别人的影评，说它的暗喻是“时间"，这个可以很好的解决第一段独白，可是第二段独白，重点却不是时间了：两个人之间一旦有了，你就不再是灵魂完整的人了。

对于，第二段独白，我有些自己的结论，一个人一旦开始感受到性，这个人就不在是一个完整的人了，高潮后的空白，让人的灵魂暂时脱离了自己，而这个脱离，就让灵魂有了泄露，人已经不一样了。

就像亚当夏娃，有了性之后，人就不在那么美了，有了善恶，有了邪念，而这样的人，就是不完整的人。

初成不完整的人，有一个特点就是逃，逃+迷茫，电影中有段Hugh给Jay的话，在外面到处晃悠，可以给自己一些时间静一静，想想对策。

这个时候会经历一段四处晃荡，而且会去自己去过的一些地方，努力寻找回自己，但是，开弓没有回头箭，过去那个完整的自己已回不去，家里毁坏的游泳池、格雷格的度假区，哪里都会有它的侵入。

而最终，你会在自己记忆最深刻的地方战胜它，Jay则是那个游泳池，那个初吻的地方，也是Jay帖在床头，她曾经非常留恋的地方。

它死了吗？

我认为没有，最后的镜头，远方那个跟着个人，只要有了，就永远不会离你而去，性的意识会不断地给你侵扰，在你停下来的地方。

这些是我的感触，也是目前这个阶段的我看到的一些东西，也希望每个人，都看出不一样的东西，如果这样，说明这部电影确实很成功。

19岁的女孩洁依（麦卡·梦露 Maika Monroe 饰）美丽迷人，她憧憬浪漫美好的青春恋情，却未曾想莫大的灾难突然降临。

她和男孩休（杰克·威尔瑞 Jake Weary 饰）外出约会，期间休表现出恐慌的一面。

在那个迷离的夜晚，燕好之后的洁依遭到休粗暴对待，继而得知休恐 慌的原因。

原来一直有一个他人看不见的“人”跟随着休，TA可以变换任何人的容貌，并以杀死休为目标。

摆脱TA的方法只有通过性将其转给其他人。

自此之后，洁依无时无刻不出在恐慌之中，妹妹凯莉以及好友保罗、雅拉等人为其担忧，可是那看不见的追踪者随时随地出现。

TA是洁依无法摆脱的原罪，是投射在灵魂深处的恐怖阴影……

这个“慢吞吞跟踪鬼”的设定是非常有趣的，很像日本人的思维。

不过编剧懒，编完设定没编故事。

想想，这个鬼必须一个个倒序杀上去，而人也要加速一个个传下去，比赛的过程多有意思。

男的不能随便传给个丑妹，丑妹找不到人传下去瞬间也会被杀了；女的也不能随便传个酒吧男，要是男的干完不好好听她解释，也会瞬间被杀了。

这些都可以引发非常有趣的故事，编剧你咋这么草草收场了呢？

有一种东西，它一直追赶着你。

在它身上你看到你爱的人，你认识的人，你不认识的人。

它一步步向你走近，不紧不慢，不思考，也没感觉，绝不放弃，直到死亡。

本片的隐喻貌似浅显。

性传播疾病（STD），如同从库布里克的237号房间里走出来的行尸，如影随形，受害者在精神和肉体的双重折磨中，最终惨死。

片子引用着《白痴》里的句子说，精神的折磨比肉体的折磨更为痛苦。

行尸是这种精神折磨的具象化体现，现实世界不存在行尸，但却并非不存在这种痛苦。

折磨来自于隔离和孤独。

罹患 STD，有时候就像女主角婕伊（Jay）一样，毫无防备，只是命运的不期而至。

但没有健康正常人能分担这种疾病带来的恐惧。

婕伊在卧室里崩溃，哪怕朋友在身边，但却无法让他们体会这种眼前没有出口是出口的无助，更无法理解死亡近在眼前的绝望。

另一种折磨来自于羞耻。

人们条件反射地将 STD 病患和放纵的私生活联系在一起，STD 给他们打上了某种标签，以致他们身陷于无处不在的指责。

即使只是一时不慎，或是像婕伊一样甚至毫不知情，但他们便自此永远暴露在整个社会的检视之下，永远“衣冠不整”，“举止不端”。

行尸以任意的相貌出现，或陌生，或熟悉，甚至是亲人朋友的样貌。

STD 的折磨也是这样，它可能来源于周围的所有人。

人在弱势时总是防备的，不仅是有恶意的人，甚至是并无恶意的人，也会成为病患眼中潜在的敌人。

但对不少人来说，STD 是一种谈资，人人都熟练地闻之色变，迫不及待地做裁判，戴上非黑即白的面具，去表演。

甚至是熟知的朋友，都有可能对侧目而视，甚至是家人，也成为敌人。

还有什么比被家人抛弃更痛苦的事呢？

说了这么多，但 STD 显然只是这个故事的直观隐喻。

如果故事只是在讲 STD，电影里的另外一些东西就失去了解释，一些桥段会显得赘余，甚至莫名其妙。

《它在身后》是一个谜语。

恐怖片适合布置谜语，并且最后谜语揭晓又反过来让片子产生毛骨悚然的效果。

类似的片子还比如说《恐怖游轮》。

这种恐怖的产生机制是回归到人性本身：未知的恐怖，和未知自始至终都潜伏在身边的恐怖。

本片细腻地布置着一个谜语，并且还在呈现上做到了表里两相，一击两鸣。

看过《霍比特人》的话，应该对咕噜的这个谜语有印象吧： 它会吞食一切，虫鱼鸟兽花草树木，咬破生铁，蚀穿金钢；将岩石化成飞灰，杀死国王，屠灭城镇，沧海化桑田，高山成平原。

现在如果重新看一下本文的第一段话，并且稍微改写一下： 有一种东西，它一直在追赶。

在你爱的人，你认识的人，不认识的人，任何人身上都看到它。

它的步调缓慢而均匀，不会思考，不会感觉，也从不停歇，直到死亡。

这两个谜语其实讲的是同一个东西。

这就是时间，或者更具体的讲，是成长，是衰老，是最后的终结。

虽然并没有直接引用，但本片的核心概念，和《麦克白》的这段话不谋而合：Tomorrow, and tomorrow, and tomorrow,/ Creeps in this petty pace from day to day/ To the last syllable of recorded time, /And all our yesterdays have lighted fools/ The way to dusty death. Out, out, brief candle!/ Life’s but a walking shadow, a poor player/ That struts and frets his hour upon the stage/ And then is heard no more. It is a tale/ Told by an idiot, full of sound and fury,/ Signifying nothing.（朱生豪译：明天，明天，再一个明天，一天接着一天地蹑步前进，直到最后一秒钟的时间；我们所有的昨天，不过替傻子们照亮了到死亡的土壤中去的路。

熄灭了吧，熄灭了吧，短促的烛光！

人生不过是一个行走的影子，一个在舞台上指手划脚的拙劣的伶人，登场片刻，就在无声无臭中悄然退下；它是一个愚人所讲的故事，充满着喧哗和骚动，却找不到一点意义。

）衰老是一个恐怖的东西，它最直观的恐怖来自于它使身体产生的缓慢的变化。

行尸在片中不少时候是老态龙钟的，并且非常直接地裸露躯体。

这就像是面对着一面镜子，镜子里的自己皮肤失去弹性，发皱耸拉，骨架弯曲，身形压缩，整个人就像是受到了更大的引力，被某种古老的力量召唤着尘归尘、土归土。

在镜子中看到自己的衰老，谁能说这不会让人产生一种恐慌呢？

人类也许是在进化的过程里保留了这样一种对衰老的恐惧，使得衰老被视作族群中的一块病变，并本能地让人产生生存的恐慌，进而让人产生本能的排异。

女主角在片中逐渐走向成熟，和片中的少男少女一样，都刚经历过青春期身体的变化，并且感受到与这种身体变化随之而来的性压抑。

性成熟使得生命形态变得完整，但也同时意味着停止成长和开始衰老。

就像许多种昆虫会在他们完成交配之后便死去，对于生命来说，性成熟的意义，除了生，还有死。

片子里那个都市传说式的传递诅咒的方式，就提示了这个意义。

具体说本片的设定：性使得加害者生存下来，但又将生存的恐惧传递给了受害者，而受害者也不得不按照这个规则成为下一个加害者，将这个恐惧继续传递下来，否则生命的终结将不可避免。

如果我们考虑一下这个以性为连接的线到底能回溯到哪一个人，片子并没有给出答案。

但如果说影片里的那个恐怖代表的是成长、是衰老、是死亡的话，人类，甚至是所有生物又何尝不是在某种动物性的原始之焦虑中一直生存至今的呢？

行尸是个古老的存在，它存在于大自然的历史中。

在这个意义上，所有的生命都向死而生。

生命将生存这种原始焦虑编码进了基因，并且由基因将这种焦虑表达成了性冲动，使得生命通过繁衍将生存延续了下去。

世上不存在长生不老药， 没有人能逃掉死亡的追赶。

影片的几场重要的文戏，几乎都在通过怀缅过去来表现时间这个主题。

女主角和她的伙伴们回忆着在一个屋檐下一起长大的童年，回忆着初吻，回忆着意外发现成人杂志的滑稽和刺激。

通过这几个温情的桥段，导演一边舒缓着观众紧绷的神经，一边也通过青春的共鸣建构着观众和几个角色的关系。

更重要的是，在回忆过去的时候，女主角似乎逃离了死亡的步步接近。

回忆似乎将时间停在了那些美好的瞬间，即使过不久故事都无一例外地以急转直下的方式将女主角从幻想中惊醒。

故事里有一个角色，直接地表达了他拒绝成长的愿望，同时在一开始就对故事的主题做了提示。

还记得女主角婕伊和故事的罪魁祸首休（Hugh）去看电影时玩的那个游戏吗？

这个游戏的规则很简单，一方先决定好一个周围的人，此人需要让他最为渴望与之交换身份，另外一方则从周围的人群中要猜出对方的选择。

婕伊第一次猜休选择的是一个浪漫的热恋少年。

第二次婕伊猜休选择的是一个慈爱的父亲。

当休点明他想对换角色的是一个小男孩时，婕伊以为休是想重新来过。

这段戏，再加上电影中対全家福照片的空镜头，还有角色间的只言片语，似乎能拼凑出一个婕伊和父亲的故事。

在这个故事里，婕伊失去了父亲，而这在她童年的内心深处留下了一个空洞，那里藏着一个童年的自己，一个认为被抛弃的自己。

她当然不会明白为什么会被抛弃，童年的她只会认为是自己的错，并且让自己去相信父亲是命运对她的惩罚。

“小时候你常做白日梦想着长大，然后和人约会，你的脑海中存在这样的一个画面，画面中有一个帅气的男生，你们手牵着手，车行在一条熠熠生辉的街道，但你们其实漫无目的，只是在幻想某种自由吧”。

婕伊幻想成长会让她获得自由，爱情能让她获得自由，休实际上在告诉她成长并不会带来自由，7、8岁的时候，无忧无虑，这才是最大的自由。

在性成熟中，人逐渐获得了自己生命的完成，也就意味着人同时开始老去。

在这个同时人都需要去找到生命的意义，爱的意义。

从这个角度重新考虑故事的情节，女主角去和邻家帅哥做，去滥交，她并没有获得任何的宽慰。

于是她无助，她焦虑，最终选择逃去秋千，逃到朋友的湖边旧屋，去她初吻的泳池，逃避到这些过去的时光里，这样能让时间停止，能让她逃避现实。

但时间并不会放弃追逐。

我们如果再回到身份交换游戏，婕伊的选择倾向其实呈现出了一个递进的关系，并且塑造出了婕伊这个角色。

我们基本上从这里就能了解到，婕伊迫切地需要成长的缘故。

她缺爱，她不懂爱，她也无法原谅父亲。

性被她视作获得爱，获得另一个家庭，从而获得自由的方式，但你不懂爱的话，性到底成了什么呢？

所以她从第一次和休云雨就错了。

其实这是一个非常现实的故事，现实中像婕伊这种在不幸的童年中成长的人，成年对他们来说是一种逃离。

他们终于可以不再去面对自己家庭的痛苦，他们以为自己终于能和另外一个合适的人开始一个崭新的人生。

但他们常陷入的是一种爱的无能。

性被他们视作一种成长的手段，但他们的错误在于，性并不意味着爱。

他们苦苦寻觅过后，甚至性对他们而言已经麻木，已经成为一种歇斯底里时，他们发现过去的阴影仍然追随着他们，时间已经匆匆过去，而他们却无法解脱。

片中出现的《普鲁弗洛克的情歌》也在讲寻找爱的故事，和婕伊的这一层意义十分吻合。

诗歌里最让人心碎的句子，是从一开始的「总还有时间 」，于是不断问自己「是不是值得」，在最后却不得不面对「我变老了」。

将故事的这层意义剥开，这个影片看似一部简单的青春恐怖片，但实际上却不是那么简单。

行尸是时间，是那个想将女主角吞噬的过去。

特别是当她需要去爱别人的时候，需要她去寻找自己的幸福的时候，父亲便成为了那个挥之不去的镇痛。

从这里出发，最后决战的行尸以父亲形象出现也就可以理解了。

最后决战，婕伊被象征着过去的父亲拽在水里，最后婕伊终于挣脱了父亲，从水中脱逃。

最后婕伊和真爱保罗（Paul）的人事，倾盆大雨是一种救赎。

婕伊总算是摆脱了过去的阴影，开始去直面成长，开始不为执着于填补缺失的父爱而爱，而是为了爱而爱。

但是一个比较悲观的地方是，时间的追逐依然没有停歇，每个人都有一个过去时的提醒，告诉着我们一旦我们开始面对死亡，死亡就永远在我们的视线之内，你不能不带着对衰老的恐惧活下去。

所以当保罗问她“你感到有不同吗”，婕伊的回答是“没有不同”。

这是一种残酷的真相，但又是一个令人多少有点宽慰的真相。

对于人生而言，现代人得了现代病。

每一个人都在一个固定的生活中不断被他人所推开，这当然是人与人交际的一种形态上的成熟，但某种情感上的附着点却常常在物质主义之中迷失了所在。

从这个意义上说，每一个现代人在面临爱的意义上，在面临自己人生的意义上，都是孤独的，都有自己的一个行尸在镜子那边提醒着自己，你的每一天到底「值不值得」，也总有人在梦醒过后惊觉「我变老了」。

影片最后，婕伊和保罗手牵着手走在一条漂亮的街上，婕伊和保罗穿着白色的衣服和黑色的外套，仿佛是参加了一场婚礼又参加了一场葬礼，漫无目的，似乎并没有什么自由。

本片讲的是一群少男少女的故事，但却用青春来讲述成长，用成长来注解衰老。

影片还有意无意地展示了时代的变迁和社会的兴废。

选址在底特律这个昔日工业中心皲染出某种颓败感，应该也是出于这个考虑。

影片的摄影、音乐和剪辑都体现出明显的希区柯克范式。

在视觉上又让人不能不联想到《闪灵》，特别是最后泳池被血染成红色，一如《闪灵》中电梯门打开时的血涌所带来的感官冲击力。

影片有很多地方也通过道具的混杂（贝壳阅读器，黑白电视机，不同时代的车）和配乐模糊时代感，让人因为环境的不合理而产生心理上的不适。

其实本片在很多地方都有相当大的解读空间，除了 STD，这个行尸也可能代表着性侵犯心理创伤症等等，并且能够不同程度地自圆其说。

影片一开始的那段戏也有个令人在意的地方，这个一开始就领便当的女性角色（注意她不是女主角婕伊），从家门口出来兜了一大圈，回到了自己家，仔细看她家的门牌号，是1492，恰好是哥伦布发现美洲的时间。

然后休在玩交换身份游戏时，说他羡慕小男孩可以随心所欲，无所顾忌，甚至不用关心自己有没有尿过裤子。

女主角一行人在家里看的电影是关于外星人入侵地球。

脑洞一开，这片子是不是也可能和《闪灵》一样，在讲美国是如何逃不掉屠杀印第安人的黑历史呢？

这些就都留待看官们一一发掘了。

总而言之，影片很有思考乐趣，并且女主角的演技可圈可点，配乐也令人耳目一新，作为一部低成本独立恐怖片，不仅优秀，实属难得。

这部电影教了我们两件事：A不要乱性B如何制造高潮电影的设定其实就是将AIDS具象化了，这个通过性传播的怪物如影随形，你无法摆脱它，你只能传播它。

这个充满现实隐喻的设定，让这个故事赢在了起跑线上。

电影的另外一个高明之处，在于节奏的控制。

很多恐怖片的导演不明白，好的高潮必须有好的前戏，jump scare虽然有效果，但是来两下观众就腻了。

这部电影前一个小时就是一场无休止的前戏，每一个镜头和音乐都在挑逗观众，因为怪物的设定是“长的和任何正常人一样”，所以每一个突然出现的路人都可能是怪物，这让观众和主角一样一直提心吊胆，一刻也不敢放松。

制造高潮的另一个手段是留白，得不到的才永远在骚动。

有人可能会觉得最后的高潮戏不够给力，而我觉得正是这刻意收敛的高潮戏让人欲罢不能。

有的恐怖片当时觉得吓人可是看过就忘了，而这部能让人患上疑心病。

故事的女主角是19岁的杰伊，对她来说，性爱就跟上学念书、跟朋友哈拉一样，都是正常生活的一部分，只是有时激烈了点。

当她经历一次特殊的性爱体验后，却开始产生了奇怪的幻觉，并且被可怕的阴影缠绕甚至尾随，当威胁步步逼近，幻觉成为现实，她发现自己饱受奇怪的异象，面对这种负担，杰伊和她的朋友们必须找到一个方法来摆脱恐怖。

非常精彩的恐怖片。

希望之后还能看到嗷

盘点恐怖片必死定理之大成者要数《惊声尖叫》，这种只有真心热爱恐怖片的影迷才能编出来的神片也算是恐怖题材影片上的一个里程碑，里面总结了前人不少恐怖片套路，例如说“我一定会回来的”（也可适用动画片，说这话的肯定会被弹飞，参考《数码宝贝》或《喜洋洋》）或者问“谁在那”这种问题的必死，最重要的是，发生性关系的也死定了，这一点比较有意思，90年代后的欧美恐怖片对这一观点屡试不爽，《致命弯道》有一集活活让一只标杆插进了正在忙活（你懂得）的咸猪手上，其画面美到未成年人一定要引以为戒的程度。

在人最没有防备的时刻下黑手，不论是对剧中人物还是观众都是一剂猛药。

70年代的恐怖片还是将就个意境的

《邪恶双胞胎》中的祭祀场景，哥特趣味尽显又不失美感，床上的玲珑身躯还是值得一窥但在我的恐怖片观影经验来看，《惊声尖叫》中总结的规则基本只适用于八十年代的恐怖片，此前电影中浅尝即止的情色元素已经满足不了日益开放的人民大众的需求，嬉皮士和性解放思潮的余热慢慢融化掉了遮遮掩掩的羞耻感，且针对观众又多为男性或观念开放的女性，于是荧幕上的女孩们从性幻想到比基尼，从袭胸黄段子到品尝禁果以致于不出现几次床戏都不算合格B级片，性自由和健康两性关系的想法慢慢成为主流文化。

用情色加暴力既满足富有幻想的年轻人又解放了拼命工作的劳苦大众，花最少的钱获得最多的快感，何乐而不为呢。

1983年《血性死亡营》最后的露点反转了全片剧情，之后被泰国某恐怖片借鉴

1981年的女主对于男孩的表现不甚满意，夏令营已经快被恐怖片导演们玩坏了好伐八十年代之前的欧美恐怖片呢，街上的人们看到裙子过短的女孩出现还是会“横眉冷对千夫指、俯首只恨无鞋带”的现象（意大利《躯干》1973）、永生不死的吸血鬼似乎只对观赏睡裙和玉颈感兴趣（英国《邪恶双胞胎》1971）、两个女孩接吻还要用模糊处理（西班牙《猛鬼倾巢》1971）、大叔控萝莉也只敢在寒气逼人的环境下轻轻一吻（西德《夜夜破胆》1968）、女孩有个性幻想还得背负各种道德负担而自我折磨（波兰《冷血惊魂》1965）、年代再久一点也只能在职业安排上做做文章讲讲妓女被杀的段子（意大利《黑色安息日》1963）、美国的血浆恐怖片教父赫舍尔·戈登·刘易斯也不过是把职业换成了更有情趣的舞女（美国《血块血块女》1972，要知道他在1963年的《血宴》中要举行祭祀都没敢扒了女主的衣服）、若在向前推更是悲催的紧，1922年《诺斯费拉图》中的吸血鬼连个吻都没挨着就在阳光自燃了，这找谁说理去。

扯了这么多也无非是想为恐怖片正个名，它也不是从一开始就集呻吟、露点、做爱作必要点缀的挑战人心理、生理极限的类型影片，事实上前人们在恐怖电影的制作上极为将就，例如：《卡里加里博士的小屋》人们更为津津乐道的是它的场景布局和象征意义，《泥人哥连出世记》则借恐怖之名探讨神学、《无脸之眼》更是在残忍的谋杀中解答科学伦理之争等等。

在百家争鸣三雄鼎立之前，人们使用电影题材时还是展现其思想要多过形式的。

《神秘追随》可谓取了《惊声尖叫》中的一个总结奠基全片基调，即做爱必死论，这也让我想起了多年前的一部《阴齿》，两位女主阴差阳错都有了如此神奇的杀死男人的手段，只不过本片的杀伤性武器像养不熟的哈士奇一样还会犯二反咬主人一口。

观影过程中我对影片的结局有两种设想：1）女主顺着源头调查出了杀人鬼的身世并帮其报仇，摆脱诅咒（差不多应该是鬼当年是个处女但是被强奸，所以她要杀死那个混蛋，还要杀了和那混蛋做过爱的人，还要杀了和那混蛋做过爱的人做过爱的人……如此类推最后轮到了倒霉的女主）；2）他们从书中或找灵媒巫婆一类寻求到破除诅咒的方法，这种属于以暴制暴。

在我的设想中鬼是一定可以找出源头并且被消灭的，然而影片结局大大出乎我的意料。

它仅仅是让恐惧如影随形的逼迫人们就范或不安，在道德谴责和冷酷自保的夹缝中求苦口良药医己渡人。

片头女主角在游泳池中出场的几个镜头值得注意：她看了看在电线上爬过去的松鼠，这应该是为了表现女主性格中善良、热爱生命的一面，所以她在最初被鬼缠身时不愿意以性害人，但之后的镜头一转她的手臂上爬了一只昆虫，她随即将手泡在了水里，小昆虫也在对于它就像汪洋的泳池中消失不见，由此可对照后来她对鬼的追杀疲惫恐惧而随手选择可毁灭对象。

人性中的善与恶其实早就在这几个简单的镜头中呈现，自私不能被审判，在一个足够好的环境下，人们都愿意从良。

一个肮脏的泳池中避免不了会有恶心的虫子试图占地为王，一山不能容二虎猴子岂能称大王，这场你不弄死我我就弄死你的角逐战就在所难免了。

《夜夜破胆》中逆袭最成功的受害者影片气氛很好，无名恶鬼千奇百态的出现慢慢向人走来给人的焦虑还是很强烈的。

记得多年前有部搞笑恐怖短片《勺子杀人狂》讲的就是一个杀人狂毫无缘由的用一把勺子追杀一个男人，其忠贞度要比青梅竹马领过结婚证发过海誓山盟的爱人要强的甚多，他不在乎老病穷富就这么一心一意的追逐着那个倒霉的男人，并不断的用勺子揍丫。

本片的恶鬼与这位勺子杀人狂的黏人度不相上下，重要的是它模仿了早起丧尸的缓慢速度和晚期丧尸的攻击力度，变脸缩骨无所不用其极，有此恶鬼为敌也算其乐无穷了。

恶鬼追杀人，而带着诅咒的人寻找着替死鬼，谁更凶恶已无法比较，导演用陀思妥耶夫斯基的《白痴》结尾的确用心良苦：“折磨，会产生痛苦和伤痕，要知道最厉害的疼痛，也许并不在伤口，而在你确切无疑的知道，再过一小时，然后再过一分钟，然后再过半分钟，然后就在一瞬间，你的灵魂离开肉体，你将不再是人，而这是确凿无疑最糟糕的。

穿着白色衣服的男女主角就像每次出场的恶鬼都身着白衫一样寻找着目标，他们终于从受害者化身为真正的刽子手。

最后我有一个疑问：那鬼在海边明明都抓住女主角了为什么还要浪费时间玩那套扯头发撕逼的举动，男人不是说过不能被鬼触碰到吗？

我非常喜欢这部电影，但是要说故事它不如万能钥匙，彗星来的那一夜出彩，它真正出彩的地方就在于它表现恐惧的形式。

在电影里，恐惧不再是突然出现在你背后的血淋淋的大脸，不再是伴随着尖锐的弦音突然跳出来的鬼魂，而是一个和普通人无异、闲庭信步向你走来的东西，它慢慢逼近，你可以跑，可以把它甩的远远的，但它又会换一种形式出现在你身后；你可以开枪射击，将它的身体打个对穿，但它又慢慢站起来，甚至不发出一声惨哼；你可以关门，上锁，但它甚至可以在门外静静地敲门等你打开。

其实导演想表达的是世人对于“性”的泛滥和对“性病”的一种恐惧和无奈。

无尽的传染，有限的生命，通过电影的介质让人不禁细思恐极，拍摄和表达手法更是别具一格，片中危险无处不在，慢慢向你袭来，你却无能为力，要么被迫妥协，要么无休止的逃亡，感受到绝望和无助！

真是划时代佳片！