我离家了，但……
Ich war zuhause,我在家但是(台),我当时在家，但……,我当时在家，可是……,我曾在家，但是,I Was at Home, But
导演：安格拉·夏娜莱克
主演：玛伦·艾格特,雅各布·拉萨尔,克拉拉·穆勒,弗兰茨·罗戈夫斯基,莉莉丝·斯坦根博格,艾伦·威廉姆斯,依尔卡·泽特,丹尼·科姆林,大卫·史崔梭德,沃尔夫冈
类型：电影地区：德国,塞尔维亚语言：德语年份：2019
简介：电影讲述一名失踪一个星期的13岁男孩，他受到父亲死亡触发，渴望在大自然的环境下与死亡和睦共处，但他的母亲与师长完全无法理解他的行为。电影于2017年秋季开机，而于2018年4月开始第二波拍摄，于6月杀青。详细 >
大量长镜头，肃冷的内心表达，新浪潮年代的镜头语言，是向某些人物致敬吧。
连看两遍。疏离感直追北欧。是我的菜。
文艺片看得少，读不懂导演想表达的内核。看着看着就睡着了
这部感受到了夏娜莱克的完整小宇宙。首先，把自然结合进自己的城市魂她找到了一个有效的途径，a rigid nature + a very sentimental urbanscape experience，这个框架已经很棒（她早期那种城市空间体验的精确感与叙事感回来了！），加上原本就属于夏娜莱克的女性主角（生育与死亡），她热爱的戏剧（曾经做戏剧7年）结合孩子，还有窗前的书桌，歌曲，编织了一个非常凝聚的叙事结构：可以说进入创作生涯新阶段了。喜爱这样在自己的独特风格里持续探索扩展的创作者。
三星半。形式大于内容，导演的构图高级有美感，好的享受。比较喜欢前半段。
骂人的有种你也拍出个银熊奖？
在三星与四星间徘徊，风格趋近布列松但又很不一样，手法和许多剪辑上透露出的逻辑性和结构感又有导演自己的表达，年轻女导演能有这份才情值得给四星。
不能赞同这样的电影，缺乏沟通感。
不知所云，很难专注
有些不布列松的时刻不是很好，但好的部分实在是太好了
太可怕了，观感的煎熬直逼第一归正会，我为什么看个修自行车看得这么带劲。全程除了中间一段没有配乐，甚至鲜有对话，都安静得可怕。因此音效惊人，所有细微的声音都被放大，伴之以情绪的外泄，但是镜头总是狭窄地指向局部或者远远地看，所以情绪都在屏幕之外。摄影机几乎没有动，动也是精细地相对静止，这就是传说的ppt电影吧，所有运动、情绪都是片段的，不连续的。中间有打破这个框架但很快又回到里面，就像突然的发泄还是归于沉默。丧得不行，将错就错的售货员神来之笔。
...aber bitte rede nicht so verkrampft
看过无聊的 没看过这么无聊的
2019HKIFF 沉闷到睡死过去。
柏林导演拿得不手软，但我无法说服自己这是一部好电影。慢不是问题，表达的机械才致命，小津衣钵的情感诉求和欧洲现代的影像美学完全不兼容。105分钟的坐如针毡后，对自洽的寻找宣告失败，只有用发声器的诡异男人时不时穿破迷雾。
6/10。当女主角为退还单车与尝试修理的哑巴卖主沟通好长一段时间，以及她在超市外遇见戏剧导演后很努力地表达自己想法，都预示了人际关系中的沟通障碍，这也对应观看者对夏娜莱克电影观的反馈：每场戏都拒绝给出关键信息，甚至不希望观众完整地看完影片，只是无组织的排列场景，从开场儿子返家而母亲匆忙赶回，到学生排演《哈姆雷特》、头戴纸王冠被超市开除的男孩、女主角同孩子们在病房内舞蹈以及她与周围人在艺术馆看油画入迷，观看者起初无法被平白的内容吸引，随后剧情关联的涣散和注意力游离，不断激发观看者焦虑、困惑和疲倦的负面反馈，这或许就是导演对单亲母亲生活的理解，影片里女主角既无法忍受丧夫的孤独，也在管教子女和面对男友时流露出急躁、无所适从的一面，这种叙事极致化的省略之下，静滞和断裂的观影体验可以看作女主角情绪的外化。
看完引起极度舒适。
不知所云，空洞乏味，导演知道自己想要什么吗？
「生存/死亡」（排演《哈姆雷特》），表演与现实的真伪，人和动物的隐喻依旧是熟悉的德式晦涩与电影形式脱离的表达方式，只是编导太过于自我，而角色塑造又过于世俗。
看到最后突然有点理解导演想表达的的观点了。世界万物都是孤独无法理解彼此的个体，彼此做伴，但都被一种孤独永恒围绕着，有点像锡兰 特别是中间女主与导演大段几乎没有意义并且得不到任何结论的对话(加分)，但毕竟还没有达到他的高度。不太喜欢小孩们的哈姆雷特。