港囧

当徐峥也开始怀念青春，搭档就不能是黄渤和宝宝了。

初恋和婚姻，又是一场红白玫瑰之争。

男人步入中年，发现梦想越来越远，心有不甘，竟生怨怼。

于是对现状不满，从而用想象蒙上了自己真实的心，只是追求遥不可及的梦。

演员选的都是合适的，笑点也足，只是老套的段子太多，情节出奇地方太少，可能是因为人生中的快乐千差万别，但是不幸与悲伤却是大同小异。

所以要从中年男人感伤梦想远逝的桥段中，寻些离奇也是不易。

不是你在那里哈哈哈，就叫喜剧。

而应当我心领神会，然后笑了。

从前那种卖无知、卖土气就能让人笑，总不能用到第三步还这样吧。

借用一句别人的：《港囧》里除了几位主演，还有潘虹、赵有亮、王迅、朱媛媛、葛民辉、李灿森、王晶、林雪、苑琼丹、八两金、车保罗、詹瑞文、郑丹瑞、陶虹。。。

然而，没用的但是徐争我喜欢，所以就三星了

没有前几部的搞笑，徐峥也是江郎才尽了，这一个系列的越做越不好，还记得我看第一部的时候看到搞笑部分哈哈大笑，而这个电影只让我有想打人，包贝尔所演的拉拉没有王宝强半点演技和搞笑天分，整个电影部分看到拉拉我只想打他，烦的要死，一点都笑不出来。

整个影片用了很多港片里的经典歌曲，我不知道放这些歌是为了什么，难道是为了让我们看影片里有一点香港的味道，难道这就是影片为什么要叫港囧 的原因？

恕我直言那些歌是好歌，但在电影里出现的都好突兀，给人一种你只是想把歌放出来而已的感觉，而并不是配合你的剧情来的，你可以把他们安排的再合理点。

最后在几十楼高的玻璃板上时，本来这是我全片看得最有感觉的最有看头的地方，可当赵薇站起来的时候她穿着高跟鞋？

瞬间出戏。

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢1、包贝尔喜欢或者不喜欢《港囧》的，好像都讨厌包贝尔。

可能是我烂片看得少，小时代横冲直撞得栀子花开之类的都没有看。

但2015这一年来，最让人厌恶的电影角色，非他这个小舅子莫属。

是的，他成功力压黄晓明。

《何以笙箫默》让我恶心了三天，但自带水龙头的黄晓明，顶多就是浮夸得好笑。

包贝尔的角色，从顶上的假发到脸上的镜框，手上的破机器到脚上的限量版，乃至发自五脏六腑灵魂深处的奸邪狞笑，简直是连环爆炸般的噩梦存在。

任凭他自以为是自作聪明自讨没趣自轻自贱得像个跳梁小丑，但这个角色和这名演员，喜剧天赋为零，吓得我简直要哭了，恨不得徐峥当场将他手撕白斩。

至于有关方面热衷统计的笑声次数，我认为八两金的一个用力表情大特写和葛民辉的一句话标准普通话都可以秒杀包贝尔。

三年前谨慎地肯定了《泰囧》，但一味扮傻的王宝强角色，其实我并不喜欢。

那简直让人怀疑，他这辈子就只能演此类角色了。

我的好朋友仁波切说，那没什么，傻叉演傻叉而已，出家人从不人参公鸡。

至于《港囧》的包贝尔，他很努力地模仿一名傻叉角色，COS纪录片电影青年，左手一个弗拉哈迪右手一个维尔托夫——从未见过如此厚颜无耻之人。

还刺破你的真相，真当自己是仙人掌啊。

不要以为名字带个bao字，你就可以当王宝强了。

仁波切说，他还认识一个bao字辈的，他是影帝。

2、歌来凑歌来凑是中国青春片的一大法宝。

简单说，就是主人公情绪不够，歌来凑。

伤感青春的情绪不够，歌来凑。

总而言之，戏不够，歌来凑。

戏不够，歌来凑。

戏不够，歌来凑。

甚至不只是青春片，暑期档三座大山，通通感染了这种怪病。

搞笑的则是，中国电影的配乐水平差到没法听，往往一部电影的音乐或者原声，其实约等于一首主打口水歌。

《港囧》把粤语金曲串烧用到了“似大江一发不可收拾”的灾难境界，一二十首几乎不带停，也真是年度现象。

这些歌，约等于内地电影人眼中的香港。

如果说，《新不了情》《甜蜜蜜》《玻璃之城》之类的手绘海报致敬，我不反感乃至还有些情义，那《上海滩》跳《倩女幽魂》再跳《一生所爱》，简直就是做贱到死，有如电影里一再发生的连环跳楼戏。

跳楼戏当然可以好看、紧张，可是，这些跳楼戏在情节上毫无必要发生，比如扔掉个DV破素材，小舅子就飞下去，完全是为了卖弄而卖弄。

况且，曹保平在《烈日灼心》已经拍了两场经典的本土跳楼戏，你跑去香港拍，当别人没看过徐克的《顺流逆流》啊。

（《暗杀》导演崔东勋：我看过，所以拍了《盗贼同盟》……）（你不是在讲唱歌嘛，怎么讲到跳楼去了。

）对，这些歌来凑，就是跳楼一样的存在。

四十多和三十多的大学生不来电，歌来凑。

蹩脚演员极近疯狂却极度不好笑，歌来凑。

狂奔快剪跑楼快切飞来铁头一盘散沙，歌来凑。

电影快完了，连香港电影金像奖的主题曲都可以拿来凑。

至于听金曲觉得享受的家伙，出电影院左转就有KTV，扔你五十块钱还可以唱通宵。

总之就是，我凑，我凑，我凑……3、纯情流氓《港囧》里面，上世纪90年代，一对互相心仪的大学生情侣（艺术生喔！

），连一次吻都没接上，这样的戏份，我是万万没想到。

我当然不是要推荐大家去看《颐和园》，也不是说这样的故事编排就完全不可以接受，这不过是延续纯情流氓中年男的故事设定。

用纯爱、纯情、纯洁，来消解那些下三路的龌蹉肮脏，为中年危机的身体和肉欲来洗地。

对于这样的角色，看过《心花路放》的并不会陌生，一路向西去大理。

对于这样的小游戏，香港的彭浩翔更是深得技巧，一切尽在事后烟。

看人家彭浩翔说的：有些事不用一个晚上做完，我们又不赶时间。

反观《港囧》，徐峥老师满脑子想的是：有些事情现在不做，一辈子都不会做了。

说到底，二者都用纯情来骗人，一个是骗对方，一个是骗自己。

骗到最后，徐峥才恍然大悟，原来他最爱的人是不停牺牲自我成全爱人的赵薇，恩恩爱爱纤绳荡悠悠，小蝌蚪麻木迟钝的神经也为之一振，就差汪峰老师怒砸按钮，为你转身。

但，这是在骗小孩吧。

当我们没翻过生理卫生课本？

你说没有活力它就蔫了？

你不想怀孕就不用怀了？

总之，股市骗钱，电影骗观众。

男人骗女人，女人耍男人。

骗中骗的戏码，你国二十四小时天天在演。

最后，王家卫老师是集纯情闷骚的大成者，他说，请你一定要骗我。

4、人生要吼我对这个故事本身并无恶意。

然而它真的太不新鲜，怒火怨气也诉求不对。

如另一位道长朋友所说，喜剧、自嘲、怀旧和致敬，这些东西逐渐变成了中国商业片的法宝。

它们大约等于段子（试图爆笑连连）、屌丝（假装一无所有）、怀旧（还记得年少时的梦吗）和致敬（IP、符号、劲歌金曲大串爆）。

所以，从被封为票房成功模板的《致青春》到《煎饼侠》，拙劣到家的《老男孩》到《匆匆那年》，成就了一同捉妖降魔的你。

徐峥可爱么？

至少在这部电影里，他已经是“最可爱的人”了。

他怀揣了你国广大中老年男性的寂寞、失落与不安，即便物质富足，即便一眼就能看出妇女们的罩杯，可是，他就是不开心啊，总觉得少了什么东西。

那就是真爱，回不去的90年代时光，他连初恋的一个吻都没有得到，一头飘逸的假发也不见了。

赵薇的角色本应该比他可爱。

她虽然没有使出大喊大叫的经典演技，但开口说的每一句话，几乎都在破功，踩碎了玻璃，拉断了绳索，破坏了来之不易的平衡大戏。

请欣赏如下高潮段落大白嗓台词：“你好美呀，我还是死了算了。

”说实话，我真不知道这还能不能叫喜剧。

这句话本身可能很有趣，赵薇这个角色被设定为直来直去的纯朴大妹子，也很有趣，但在这样的场合冒出这样一句话，并且在她猛打酱油的一二十分钟里面，她像个野丫头似的频繁切断电路，真的是无解啊。

回到徐峥，他把逼迫自己播撒种子的全家人都吼了一顿，骂足两分钟，连黄毛小孩都不放过——令他成为了《港囧》里面最可爱的人。

不难看出，他是用夸张的方式来训斥了一群更加夸张滑稽的人物，替观众解气。

在陆港矛盾日益激烈的今天，这群人没有变成大陆游客的购物狂形象（以并不好笑的爆炸来解嘲），他们依然是在神经病的大声嚷嚷。

在这伙人对面，在人生天平的另一边，是徐峥内心深处的“梦想”。

正所谓，世道变坏是从人们嘲笑文艺青年开始的，哪怕是一个昔日的文艺青年。

《港囧》无意暴露了这个事实。

5、笑笑笑走出电影院的很不爽：我周围人都笑了，三分钟一次，你怎么就看不到别人拍电影的努力。

你行，你去拍啊。

笑这个东西啊，有人捧赵本山，有人看周星驰。

我看《道士下山》也笑得很开心，但这并不妨碍电影只值一颗星。

很多人自动把笑声转化为了群众的声音，如同看到票房数字，就等同拥有真理。

更何况，包括我在内的很多人，觉得《港囧》其实并不好笑。

最可爱的徐峥，其实也根本不可爱，更不高明。

他被榨汁，被取精，若真还能跟初恋再来一发，那我愿意给失踪的假发打好评。

杜鹃的形象，依然高瘦美，成功冷艳独身，环游世界有艺术气质。

这个没有缺点的形象，变成了遥不可及的、逝去的梦想和理想。

与之相比，徐峥除了嘲笑自己没有艺术天分，明白幼稚可笑的纯情不切实际，并且让一个更加令人鄙夷的小舅子来暴揍香港电影金像奖以外，这部《港囧》以极端保守的姿态，瓦解学美术却转卖内衣的心有不甘，释放着成功人士的郁结不快。

构成这种痛苦的原因是紧追不放的脑残，是幡然醒悟发现眼前的贤妻良母，是血滴子般的夺命索魂铁头罩——中老年影评人认为它如同孙悟空的紧箍，至于古惑仔，那是野性是自由是冲击。

他们还说，这部电影比你想象的还要黑暗。

我觉得很有道理，你也比你想象的还要黑暗。

一部电影是什么？

是80块钱。

更是114分钟。

对用电影来杀时间的，《港囧》是好是坏，根本不是一个问题。

你觉得它好，有自己的判断，理由和观影标准，挺好。

觉得被冒犯的，那么，《港囧》就只能是个灾难。

杨德昌的《一一》，吴念真老师饰演的NJ，他也陷入中年危机，希望人生有机会重新再来一次，奔东京找初恋情人去了。

但他发现，再来一次并不会改变什么——人生没有再来一次的必要。

在这部电影里，陷入苦惑的并不是NJ一人，老婆、初恋、女儿就连十岁小儿子，他们都有人生困惑。

这就是一部电影的高明所在。

当然你要说，《港囧》只是商业喜剧，它不需要有大道理。

问题症结就在这了：中国人都觉得，看待一件事情，一部电影，何必那么认真。

要不然就是犬儒地自我催眠，你认真了也没用啊，做人要开心。

也正因如此，《港囧》远不是一部好电影——连好看的商业片都谈不上。

差点忘了，《一一》里面也有个小舅子，那叫个传神到位。

所以，《港囧》若真有救，还是先救小舅子吧。

法国电影《天堂的孩子》结尾，妻子用更加深情动容的言辞，试图去打动鬼迷心窍的老公，但这依然无法阻止他追随梦中的风尘熟女而去，连看一眼在墙脚等待的儿子都没有。

他在狂欢人潮中被推挤阻挡，无望地挣扎着，白衣化为了一片涌动的茫然和死灰。

原来凡夫俗子都是人生命运的输家。

可悲，可怜，可笑。

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写这篇影评前我想要先恭喜徐导，首日票房破两亿刷新了华语电影单日票房纪录。

今天晚上我买《港囧》电影票时其实是做好了心理建设的，之前略微翻阅了下豆瓣短评热门，大部分被一星两星占领了，所以，参考续集必死无疑论，我对港囧是没有报很大期待的。

但作为一枚纯正港片粉儿和怀旧小青年，还是挺好奇徐峥导演这次怎么在喜剧片里注入港片情怀和青春那些事儿的。

影片开头，一场精卵大战后张学友的《饿狼传说》音乐响起，配上一组车水马龙般快剪辑镜头，光影、人流，浓浓的港式风味儿就这么给带出来了，带感！

因为太露骨，《饿狼传说》这首歌当年在大陆是首禁歌，可是放二十年后看最多也就算是优雅的黄爆，潘伟源是个很有才的香港填词人，选这歌当片头不得不说徐导玩high了，电影里连初恋手都没碰过，光听这歌词就知道他对旧爱多饥渴难耐了。

故事就此展开，一个谢顶男（徐峥）陪伴老婆（赵薇）及家人来到香港旅游，却被小舅子（包贝尔）撞见其想和大学初恋（杜鹃）另续前缘，于是乎他被这个怀揣纪录片梦想的二货青年给缠住了，从旺角到中环，从弥顿道到铜锣湾，两人你追我赶，风波不断……徐导这次玩儿的是情怀和改变，一部喜剧片加入中年危机和青春情怀这样深刻的主题后，还能带来多少笑果是显而易见的，他说《港囧》其实讲的是中年危机主题，因为拍《泰囧》时不太成熟，这个主题没有被发酵出来，所以这次他希望在《港囧》中，把中年危机诠释得更深入，呈现的情感层次更深。

对于70、80后观众来说，看《港囧》除了看电影本身，也是听一首粤语金曲串烧，看一场港片经典桥段剪辑。

“我发誓这辈子再也不会让人用枪指着我的头”， “曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前”， “别说话。

因为你我会记住这一分钟，也许我们就是一分钟的朋友”，港片经典台词频现，苑琼丹、八两金等香港影坛的黄金配角集体在亮相，王晶本色出演自己，带领一堆古惑仔在街头挥棍互拍，甚至连香港金像奖颁奖典礼都被徐峥整个搬到了电影里恶搞了一把。

进影院前朋友提醒我，这片不能当《泰囧》看，《泰囧》带你傻乐呵，《港囧》咱们聊人生，泰囧和港囧的确有很大的不同，情感描写多了点，人物转变具象了点，注入的东西也多了点，青春怀旧、港片情怀、香港音乐、中年危机，徐峥为了迎合大众口味看来是准备一锅端了，以我并不专业的眼光，算得上一部成功的商业喜剧电影，起码观影全程你舍不得多眨巴眼睛，恰到好处的笑点加跟着从头哼到位的音乐加各种紧张刺激的追逐战和动作戏，对徐峥而言抓住普通观众的眼球是他的拿手强项。

当初演完嘻游记后徐峥说过自己再也不会拍烂片了，从夜店到囧途到泰囧到催眠大师到港囧，我们看到他一步步稳扎稳打走着，囧系列让越来越多的观众喜欢他，同时也让很多观众对他的期待值越来越高。

为什么说我这次要支持徐峥，拿着60的排片开画着实抢了很多人的奶酪，昨天到今天看到太多江郎才尽论，如果不是我自己看了电影我以为也就真的是烂口碑了，俗话说的好，高处不胜寒，人们对拍煎饼侠的大鹏的确比拍港囧的徐峥宽容很多，假设这部导演不是徐峥，假设没有泰囧，你还会仅仅给这部电影一星两星吗？

不想剧透太多，下面想针对豆瓣的某些低分吐槽点说说我的看法1、全片荤段子太多，低俗高雅和低俗仁者见仁，要说现在看电影的成年人也不会带儿童来看这种电影，动画片随你挑啊，要说作为成年人，如果你真纯到这地步，电影荤段子也不可能成为你槽点了，因为太含蓄你听不懂。

2、笑点少且生硬笑点没泰囧多是真的，但不觉得生硬，拿我所在影厅看，观众到了笑点还是满给面儿，整体观影气氛挺欢乐。

3、演员演技太烂徐峥——全片四个主演，唯一贡献了演技的只有徐峥一个，他的某些台词说出来挺引发共鸣的，情绪拿捏的也到位。

包贝尔——全程瞪大双眼假笑，浮夸做作，有人抱怨王宝强卖傻，建议你们去看看港囧里的包贝尔，起码王宝强傻得自然，包贝尔全像是装傻，也许他并不适合演喜剧。

赵薇——赵薇前面演的还算及格，最后结尾那里什么鬼，完全没有走心简直就像是背台词，哭也不是笑也不是，戏份不多也不应该这么敷衍了事啊？

我本人是很爱看赵薇电视的，奇怪的是赵薇在电视剧和电影里演技怎么就这么大差别呢，还珠格格、金华烟云都是我很爱的剧啊。

杜鹃——一个称职的花瓶，演不出内心戏的演员，当初看合伙人觉得杜鹃这姑娘真丑，没想到港囧里被徐峥拍成了女神。

4、大杂烩一锅端结果端成了四不像这并非无厘头喜剧，主线从头到尾都没有丢掉，在主线没有丢掉的前提下我认为多穿插些调动观众情绪的内容是没有什么不好的，观影时候没觉得电影节奏被打乱5、香港金曲引入太多这个的确有点提升观众免疫力，刚开始听是惊喜听多了也就免疫了，有的怀旧点用太多容易疲劳，降低共鸣。

想说的就这么多了，如果百分制，这电影可以拿75分。

很多人大概都知道，徐峥这次在《港囧》里搞了一次“粤语老歌大串烧”，从谭咏麟到张国荣再到陈百强，从草蜢到Beyond，网罗了不少80、90’s的香江金曲。

不过想想编剧之一的赵英俊，就是那个当年搞出《刺激2005》的家伙，也就不觉得奇怪啦。

　　赵英俊说，当时他打包了几个G的粤语老歌拿给包括徐峥在内的几个编剧一起听，最后才从中选出了下面的这些歌。

所有歌曲都是根据情节和情绪决定的，所以这些表面上像是大串烧的歌曲，其实每一首都是很有用意哒，下面就一起慢慢聊聊里面的这些歌曲和情绪。

　　张学友《饿狼传说》　　《港囧》的片头字幕，用张学友的《饿狼传说》，配上了一组快速剪辑的香港镜头：中环穿梭的人流、叮叮车、押井守在《攻壳机动队》中用来诠释后现代感的标志招牌……几个镜头就把港味带出来啦，这个片段超棒！

　　这首歌出自张学友在1994年推出的一张同名专辑，学友哥也在这张EP类型的专辑开始，尝试了摇滚和R&B风格。

遥记得《饿狼传说》当时在大陆也是火得不要不要的（就这样在开篇就暴露了年龄……），几乎是各种港台金曲合集CD的“标配”。

　　不得不说，这首歌放在开篇其实也是男主心情的写照，憋了十几年，大老远跑到香港，只为一吻初恋女友弥补纠结多年的遗憾，这种爱本身就带着饿狼觅食般饥饿和绝望。

最后附上一段《饿狼传说》的歌词，你们感受下：“偏偏知道爱令我无明天/爱会像头饿 狼嘴巴似极甜/假使走近玩玩她凶相便呈现/爱会像头饿 狼岂可抱着眠/她必给我狠狠的伤势做留念”。

　　谭咏麟《谁可改变》　　当年这首歌也是苗侨伟和翁美玲主演的TVB港剧《天师执位》的主题曲。

1984年7月，谭咏麟推出了专辑《爱的根源》，结果是大获成功，每首歌都是经典，《谁可改变》就是其中之一。

同样是这个7月，张国荣推出了《Leslie》这张专辑，一曲《Monica》终于让沉浮多年的他有了走红的迹象。

轰动了整个80年代香港乐坛的“谭张大战”，从这个7月就已经悄然开始。

　　电影中，这首《谁可改变》出现在描写徐来和杨伊校园初恋的部分，用来追忆这段有缘无分的情感也是说不出的合适，不信请看歌词：“情逝去不再留半点/谁可以将 将光阴倒转/再让往日 复现眼前/能再共你 漫步田园……”　　张国荣《为你钟情》《当年情》《倩女幽魂》《拒绝再玩》　　下面就要进入张国荣的大串烧啦！

都知道里面哥哥的元素从金曲到配乐再到电影，用的最多啦。

光是歌就有四首：《倩女幽魂》、《拒绝再玩》、《当年情》、《为你钟情》，《阿飞正传》和《英雄本色》的配乐也要有，然后大学时电影院里放的是《胭脂扣》，《阿飞正传》中“一分钟的朋友”的经典台词也必须有。

　　关于为什么放了这么多张国荣的元素，徐峥说统计出这个结果也是巧合啦，用什么歌都是根据剧情他们几个编剧一起商量的，所以那些脑补徐导是荣迷的也可以醒醒啦　　“我觉得可能因为正好比较契合我们这个电影里面的那些点吧。

就是好像你到最后在车上那个，你必须是放《倩女幽魂》的那个音乐，我就觉得它天然的就是那么合适。

”　　让我们来看看，哥哥的这几首歌是怎么“天然的就是那么合适”的吧。

　　最先出现的是《为你钟情》，在电影中被用来搭配和诠释校园时代的徐来对初恋女友杨伊的爱慕之情。

这首歌是张国荣在1985年5月推出的同名专辑的主打歌曲，后来还被用在了他当年的一部同名电影中。

其实这首歌也是张国荣和唐鹤德的“定情之歌”啦。

在电影《为你钟情》中，张国荣为了追求李丽珍送了她OK手势的胸针，后来他在很多次在演唱会上唱起《为你钟情》时，都会偷偷做出这个手势，分享两个人才懂的语言。

然后在张国荣的葬礼上，被很多人搀扶着站在哥哥遗像旁边的唐先生，依旧做出了这个ok的手势……　　画风回来！

继续讲。

接下来出现的就是《当年情》啦。

出现在历经磨难的徐来，放弃去见初恋女友的时候。

《当年情》是张国荣在1987年推出的专辑《爱慕》中的一首歌，不过更多人记住这首歌则因为它也是电影《英雄本色》的主题曲。

这首歌在电影里出现过两次，一次是张国荣演唱的版本，另一个则是纯音乐版。

和《为你钟情》一样，为这首歌填词的也是“霑叔”黄霑。

歌词里写着：“拥着你 当初温馨再涌现/心里边 童年稚气梦未污染/今日我 与你又试肩并肩/当年情 此刻是添上新鲜”。

可以说，把一首描写重逢的歌放在这里，也算是暗示了这是黎明前的黑暗吧。

　　然而徐来的苦难还在继续，后来二人组被墨西哥黑帮追杀的时候，还用了一段张国荣的《拒绝再玩》。

这首歌有国语和粤语两个版本，翻唱的其实是安全地带的那首《じれったい》。

虽然电影里用的是粤语版，但是国语版开头的那句“戴上面具之后 我紧紧抓住风的脚步/飞奔在都市中 找一条自己的道路”似乎更适合用来搭配“铁头人徐来逃生记”呢。

　　最后一首是《倩女幽魂》，徐来“破罐破摔”和老婆一家上下撕逼大战结束后，坐上小巴上的时候放的就是这首歌。

《倩女幽魂》也是张国荣和王祖贤主演的那部同名电影的主题曲，粤语版被收录在哥哥1987年的专辑《Summer Romance》中。

作词的依然是霑叔啦，“红尘里 美梦有几多方向/找痴痴梦幻中心爱　路随人茫茫”，用在一意追寻逝去初恋美梦的徐来的身上，还真就是徐峥说的那样“天然的就是那么合适”！

　　除了上面的四首歌，中间也有穿插《阿飞正传》和《英雄本色》的两首配乐《Maria Bona》以及《Mark‘s Theme》。

其实《港囧》里面王家卫的元素也是不少哇，《花样年华》用过的《Aquellos Ojos Verses》电影里也有，杨伊的房间号码是“2046”号。

除了“一分钟朋友”，“凤梨罐头”、“曾经有份真挚的爱情”这些关键台词也有出现。

虽然“曾经”这段爆红其实是因为《大话西游》，说到底也是当年刘镇伟对好基友王家卫的调侃嘛。

　　本人“不怀好意”地问过之前抱怨没人找自己演王家卫那种爱情戏的徐峥，这次用这么多“王家卫梗”是不是就是想自己“过把瘾”啊？

徐导笑了笑说，那个是“讲笑”的啦，反正也要说台词，“我们为什么不让这个台词有另外一种色彩，有一些典故，有一些出处，这样看片的时候会觉得比较好玩儿”，姑且相信你。

　　陈百强《偏偏喜欢你》　　说完谭咏麟和张国荣，也该说到陈百强了。

也是在校园初恋的这段，徐来和杨伊在一起刷墙画海报，这时候出现了陈百强的《偏偏喜欢你》。

这是陈百强在1982年8月推出的同名专辑中的主打歌，几乎是陈百强一生中最重要的几首作品之一了。

虽然这里用的远没有《金鸡》中的那首《一生何求》那么“走心”，不过听到很久没在电影里听到的陈百强，还是忍不住激动了一发。

　　用这首歌形容徐来对逝去初恋“欲追还怂”的心态也还算蛮贴切哒，作为一名中年中产男，徐来虽然有老婆“菠菜”相伴，依然是“分秒想着过去”，回忆起“旧日情如醉”，即使“此际怕再追”，仍然hold不住地“偏偏痴心想见你”啊！

　　陈小春《乱世巨星》 林子祥 《真的汉子》　　徐来和小舅子拉拉误闯《古惑仔大战铁头人》的片场，不管铁头人是什么鬼，有了古惑仔，当然要配陈小春的这首《乱世巨星》。

当年“山鸡”陈小春和“浩南哥”郑伊健为古惑仔系列献贡献了不少金曲，这首歌就是电影《97古惑仔战无不胜》的片尾曲。

《乱世巨星》也几乎是最具标示性的“古惑仔”主题曲啦，难怪《煎饼侠》让古惑四子再聚首的时候，BGM选的也是这一首。

　　混战结束后，一直摘不掉铁头罩的徐来，茫然地走在香港的街头，上演“Lost in HK”，这时候响起的却是非常励志的林子祥的《真的汉子》。

这首歌是林子祥自己写的，郑国江填词，收录在他1988年的专辑《生命之曲》中。

歌词看上去热血得不得了啊，感觉就像在给失意迷茫的徐来打气：“做个真的汉子 承担起苦痛跟失意/投入要我愿意 全力干要干的事”，所以，该干的事儿还得干起来　　许冠杰《沧海一声笑》草蜢《忘情森巴舞》　　徐来和小舅子拉拉继续误闯妓院，还被墨西哥黑帮追杀，两人路过一个在祭拜故人的小屋时，此段还丧心病狂地恶搞了《笑傲江湖》，当时用的就是黄霑作词作曲，许冠杰演唱的《沧海一声笑》，人物的造型都是“古装”的，熟悉的古琴道具也都在，然而撒骨灰这一出是闹哪样啊，完全就是“丧尸版”的……许冠杰的《沧海一声笑》用在这里，产生的反差，也是蛮有笑果的。

　　另外，闯妓院的这一段其实还用了草蜢的《忘情森巴舞》，这首歌收录在草蜢1991年发行的同名专辑中。

歌词一上来就是“情人寻新欢 你有你苦闷/为何仍痴心 学我继续耍玩”，大有种鼓励“反叛”的味道在里边呢，用在为了见初恋而惹了一身麻烦努力逃命的徐来身上，也算贴切吧。

　　叶丽仪《上海滩》叶振棠《万里长城永不倒》　　叶丽仪的《上海滩》是在徐来带着铁头，和拉拉从电梯里走出来的一刻响起的。

徐峥说过，自己特别喜欢《上海滩》里的冯程程，说他平生追星买的唯一一张照片，就是一张周润发和赵雅芝版本的许文强和冯程程的一张黑白照片。

叶丽仪的这首《上海滩》，就是当年这部港剧的主题曲，也收录在她1980年发行的同名专辑中。

所以，导演，这首歌应该是你选的吧？！

　　《万里长城永不倒》用的比较奇葩，是作为拉拉获得香港电影金像奖时的BGM出现的。

这首歌是81年丽的电视台（亚视前身）港剧《大侠霍元甲》的主题曲，这部《大侠霍元甲》也是香港历史上第一部被大陆引进播出的港剧。

　　卢冠廷《一生所爱》　　在徐来和杨伊好不容易重逢后，想起了卢冠廷的《一生所爱》，也是《大话西游之大圣娶亲》的片尾曲。

终于说到这首歌了！

相信很多人都很爱这首歌，连徐峥都说“这个必！

须！

得！

有！

”。

都知道，徐峥也是星爷的粉丝一枚啊，他说自己本来想在前面徐来和初恋画海报那段就用，但是查了一下发现年代不合适……　　徐导承认，这段还是有一些致敬偶像周星驰的成分在里面的。

不过主要还是想“帮助观众来理解主人公的情感”，“只要用在一起，本身就感动了，这个感受本身是比较复杂的”，姑且再相信你。

观众会不会对徐来和杨伊的这段感动，本人不敢说，但是每次听到这首歌都会忍不住想起《大话西游》中的至尊宝和紫霞仙子，顺便联想到星爷和朱茵…都是有缘无分无疾而终的感情啊，徐来和杨伊也是如此。

那句“相亲竟不可接近”的歌词，用来形容带着铁头罩无法与杨伊相认的徐来，简直没有更合适的。

　　这首歌是卢冠廷和唐书琛这一对夫妻档创作的，卢冠廷谱曲，唐书琛填词。

以前听刘镇伟说过，当时写这首歌时两人之间感情也出现了一些问题，所以首歌才会听上去这么绝望吧。

　　Beyond 《情人》　　既然是粤语金曲大串烧，怎么能少了Beyond！

在最后一段，徐来和妻子“菠菜”在高空悬挂的玻璃板上经历了惊险的一幕，徐来最后还是紧紧抓住了妻子的手，这时候的配乐就是Beyond的《情人》。

赵英俊说，这首是他在这张歌单里的最爱哦！

　　《情人》这首歌收录在Beyond93年的专辑《乐与怒》中，当时Beyond全部迁往日本准备在那里大展拳脚，据说这首歌就是Beyond四子送给当时的另一半哒，黄家强和叶世荣也都承认这是写给爱人的一首歌。

不过为这首歌填词的刘卓辉后来透露，这首原本叫《大陆情人》的歌曲，其实是借分隔两地的感情来隐喻内地与香港的关系，他和黄家驹都有共识。

“是人是墙是寒冬 藏在眼内/有日有夜有幻想 无法等待/盼望我别去后会共你在远方相聚”歌词也是藏得蛮深啊。

　　徐来此时此刻也是明白了妻子菠菜的珍贵，决定重新回归家庭，渴望团聚。

“多少春秋风雨改 多少崎岖不变爱”用来形容菠菜对徐来不离不弃的夫妻真情也很合适。

后来没过多久，黄家驹就在日本意外去世，这首歌也成了他的最后一首情歌。

　　不知道大家听完以后是不是很有想去KTV的冲动呢？

其实徐峥也说过觉得在电影院里重放这些歌还是很有感觉哒，“如果打个字幕大家就开始卡拉OK了”。

为什么《港囧》不干脆学日版《冰雪奇缘》弄出一个“卡啦OK版”嘛？！

对此赵英俊的解释是，电影里传达的情绪还是不合适哒。

所以，看完《港囧》的各位，不如找到这张歌单，大声唱起来吧，电影就应该这么玩儿。

（原文发布在新浪娱乐）

（发表自微信公众号“电影大爆炸（movie-bigbang）”）虽然大家都知道，如今的香港电影也叫“致敬电影”，但《港囧》作为档期票房大头，不顾一切后果串烧它们，这在主流电影中绝对罕见。

无论说过多少遍“香港电影已死”，这么多年，香港电影情结依然感动着无数内地观众。

《港囧》里的港片元素琳琅满目，但殊不知，它展现的不仅是属于香港电影的风貌，更代表许多观众心目中的“当年情”。

在此，不妨归类漫谈，以表致敬——一．时代篇1、徐来竟是“学霸”影片开始不久，大一入学的徐来与杨伊画《秋天的童话》电影海报，缘分由此而起。

接着，两人又看/画了《胭脂扣》、《天若有情》、《阿飞正传》、《新不了情》、《甜蜜蜜》和《玻璃之城》等片。

但让人诧异的是，从1987年（《秋》）到1998年（《玻》），按学制来算，徐来应已读完4年本科、5年硕博连读，外加2年博士后，前后共11年……原来他就是传说中的“超级学霸”！！！

2、“乐坛三雄”的秘密片中观众首先听到的三首粤语金曲，分别是陈百强的《偏偏喜欢你》、谭咏麟的《谁可改变》及张国荣的《为你钟情》。

乍听之下是为符合剧情，但熟悉港乐的人会发现，担任“音乐设计”的徐峥不仅将这三首歌按年份排序，更与当时三人的地位不谋而合：83年陈百强正值巅峰，《偏》不仅雄霸流行榜六周冠军，还获当年“十大中文金曲”；84年谭咏麟空前爆发，专辑《爱的根源》高踞全年销量冠军，《谁》也收录其中；85年张国荣全面崛起，《为》除作为专辑名及主打歌唱得街知巷闻，还被拍成同名电影……所以，徐峥既重温80年代香港“乐坛三雄”之经典，也旨在重现粤语流行歌曲的黄金时代。

3、黑帮警匪齐登场作为香港电影最长盛不衰“名片”之二，《港囧》中自然少不了黑帮与警匪元素：无论是《英雄本色》经典台词的重现改装，还是“古惑仔”系列中最常见的街头劈友（砍人），甚至是《无间道》（包括《边缘人》和《龙虎风云》）中黑白身份不清的经典桥段，全部在片中一一兑现。

何况，在许多影迷眼里，香港黑帮/警匪片的大时代，不正是靠这些作品撑起来的吗？

二．巨星篇1、张国荣在音乐上，哥哥正是《港囧》中出现曲目最多的一位，包括：《为你钟情》、《当年情》、《拒绝再玩》、《倩女幽魂》、两首《阿飞正传》配乐，及一首《英雄本色》配乐，加上《阿飞正传》中如“我们是一分钟的朋友”等经典台词也重返银幕，无一不印证哥哥作为香港流行文化符号的深远影响。

2、成龙《港囧》对成龙动作戏的致敬非常显眼（详见“动作篇”），同时，徐峥也沿用了成龙电影中另一经典元素：从80年的《师弟出马》开始，成龙就爱在片中或激昂或落泪地抒发内心感言，然后陆续有了《A计划》大骂洋人、《警察故事》控诉上司、《龙的心》责备兄长、《奇迹》盼人从善等同样精彩的“文戏”。

所以，不妨留意片中徐来PK岳家一幕，看是不是与以上情节“一脉相承”？

3、许冠文如果说《泰囧》时的徐峥像是拍《半斤八两》&《摩登保镖》时的许冠文，《港囧》时的徐峥就像是拍《铁板烧》&《神探朱古力》时的许冠文：虽已自成招牌，但不坚持片段式的“密度笑料”，而是借更富人情味的主题打动观众，让观众欢笑之余还有思考；当然，两人仍保持对“高危”动作戏的偏爱，当年许冠文曾高楼悬挂、街头飞车，如今徐峥也同样亲身搏命，冥冥之中，两代喜剧大咖似已实现“交接”。

4、王家卫&刘镇伟《港囧》讲述“寻找”与“放下”，既怀王家卫，又念刘镇伟。

除模仿梁朝伟梳头、2046号房间、《一生所爱》旋律、“我们是一分钟的朋友”、“感情保质期就像凤梨罐头”、”曾经有一段真挚的爱情摆在我面前”等桥段，从“寻找”到“放下”，也是王家卫或刘镇伟电影中最经典的元素之一，你觉得徐来像旭仔、欧阳锋、633、至尊宝、黎耀辉还是宫二？

仔细想想，好像都有。

对了，就连如今在《港囧》里听到多首粤语金曲，也如当年观众在《黑玫瑰》中听到的连串粤曲小调，既怀旧，又共鸣。

三．动作篇1、跑酷看预告片就知，片中徐来与拉拉将有不止一段的“跑酷”追逐战，灵感来源之一，当属《龙虎风云》中高秋（周润发）被警察追捕一幕，尤其从电梯扶手上滑落一幕，更是完全“复制”！

当然，屁股也是一样痛的！

2、天桥两人追逐的“终点”，是香港随处可见的人行过街天桥。

事实上，港片中发生在天桥上的动作戏绝非凤毛麟角，当中最为《港囧》致敬的场面，正是《紫雨风暴》中警察马立（周华健）与恐怖分子“食客”（甘国亮）交手一幕。

当然，除了手枪变成DV，跳桥的也从吴彦祖和何超仪变成徐峥和包贝尔。

3、手铐徐来与拉拉一起被扣上手铐，取自《A计划续集》中马如龙（成龙）与镇三环（林威）同戴手铐躲避海盗追杀的桥段。

4、巴士与榴莲片中，徐来试过抓着一把雨伞挂在巴士车身外，惊险刺激之余，毫无疑问是致敬《警察故事》中陈家驹（成龙）追巴士一幕。

但要声明的是，这场动作戏用的是铁制伞柄，所以用人的体重挂在上面才不会断。

徐来摔进垃圾堆后从屁股下面掏出了一个榴莲壳，这个桥段其实来自《警察故事3超级警察》，成龙当时抓着直升机摔进装满榴莲的火车上。

5、广告牌徐来除了“挂巴士”，还要整个人硬生生地撞在街边的巨型广告牌上，光看这一幕，毫无疑问能想到《功夫》里空中360度优雅转身后，发夹胸罩齐飞撞板的包租婆（元秋）。

当然也有更玩命的：《警察故事2》中，陈家驹就在巴士顶上连穿两块广告牌；到《超级警察》，他更是挂在直升机上撞碎了半空的篮球广告。

6、冷气机片中，徐来还将“亡命”21层大厦边缘，跨过多台室外冷气机逃跑。

这一幕相信为更多观众熟知，没错，正是致敬了《宝贝计划》中人字拖（成龙）顺着冷气机从高楼往下跳的场面。

但因为是21层，所以徐来没有往下跳，而是往前爬。

另外，这个镜头也和去年《变形金刚4》中马克·沃尔伯格香港民居高空坠落的段落相似，如果你愿意把《变形金刚4》当做三分之一的港片的话。

7、困兽斗最苦逼的是，徐来与拉拉除互相追逐外，还要在大厦里被一群“香港古惑仔”加“墨西哥古惑仔”追杀，更穿梭于工厂、拳馆、浴室等场所。

事实上，这正是致敬《省港旗兵》中九龙城寨困兽斗的高潮戏，不仅阴暗狭窄、三教九流的环境如出一辙，两人遭遇更像《省》中的“大圈仔”们。

只可惜，九龙城寨早就拆了。

四．细节篇1、片中有一幕“骨灰”笑料，出自《亚飞与亚基》中梁朝伟与张学友为某任老大送殡的戏份。

而徐峥更大的“恶趣味”是，在骨灰被吹飞时，配上了《沧海一声笑》，是的，从来没觉得《沧海一声笑》还能这么贱！

2、徐来与杨伊怎么也亲不上嘴，这份爱情“魔咒”，可以参考《三十处男》中张坚庭的“悲惨遭遇”。

3、徐来对妻子蔡菠与女神杨伊的心态变化，与《小男人周记》中的郑丹瑞如出一辙。

所以这是郑丹瑞在商场中的客串也是一种隐喻。

4、拉拉对徐来喘气的神情，想想《花旗少林》刘家辉半夜闯进周润发房间那场戏，笑点一致。

5、片中有场汽车撞穿大桥从半空俯冲而下掉进窄巷的惊险戏，可曾记得《夕阳天使》赵薇窄巷里驾车从一大堆广告牌上“飞”出去那幕？

另外，今年的《赤道》里也有类似的动作设计。

6、片中苑琼丹任职“多佳丽”，这什么地儿？

请回忆《武状元苏乞儿》、《九品芝麻官》及《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》等，懂没？

“石榴姐”炸裂复活啊！

7、前有《买凶拍人》杀人录影，今有《港囧》拍片捉奸。

从把DV当枪使的玩法，到葛民辉、林雪、詹瑞文等连接登场，都印证徐峥演罢《春娇与志明》后，对彭浩翔仍念念不忘！

8、曾经《大话西游》猪八戒说沙僧是累赘；此时《港囧》沙僧反过来嫌弃猪八戒。

为啥？

看过就知道。

9、港片不乏戴“铁面具”的角色，但看到《港囧》的“铁头人”，你总会想起《国产凌凌漆》里的“金枪客”吧？

没错，面具造型都是那么衰！

10、片中包贝尔饰演的“拉拉”，粤语人称“吊靴鬼”，各种“缠人”戏码请参考《人吓人》的午马，或《霹雳大喇叭》的姜大卫（“受害者”竟都是洪金宝！

）。

11、杨伊再见徐来，开口就是一句“你胖了”，恰与《瘦身男女》中郑秀文重遇刘德华一幕对比。

12、遥念昔日《逃学威龙》里“举棋不定”的周星驰，这回徐峥也终受避孕套所“害”。

13、片中，一串钥匙成为蔡菠对徐来感情的象征。

那一刻，你是否想起《大话西游之月光宝盒》里至尊宝掏出玉佩对白晶晶说“Look”时的感动？

14、“你的梦想是什么？

”，呼应“做人没有梦想，跟咸鱼有什么区别？

”来自《少林足球》。

15、徐来与蔡菠生死一瞬之际真情流露，既是《大话西游之仙履奇缘》的孙悟空与紫霞，也是对星爷的再次致敬。

从人在囧途，到泰囧，从人在囧途的笑中带泪、笑中带些思考和感触，到了泰囧已经趋于全是笑点，没有回味的状态，但起码全程都在笑。

抱着期望值，看了《港囧》，我发现我真的囧了。

开始的时候，如同漫画刷屏般的镜头，让我觉得它有点意思，对后面的剧情充满了一些期待。

但是，当那句“我不能干涉被拍摄物体的客观性。

”出现第三次的时候，我有点崩溃。

这是一部让我从头到尾，都没笑一下的剧，作为喜剧片，也算是破了一个记录。

里面各句笑点台词，我都觉得好土好老套，在网络上看过千百遍的段子，竟然在电影院里又虐了我一次，有些还不止虐一次，太残忍了。

演员的表演，我想说自己分分钟跳戏，跳戏之后，竟然还能看到“腕”，大碗们一闪而过，留下一脸囧样的我在想，徐铮到底想说什么？

还有那一大家子人，ms没有一个正常的，这么奇葩的一家人，以爱为名义，绑架着别人，到最后不了了之。

还有，香港警匪片、无间道乱入，是什么意思？

是搞笑的，还是煽情的?相比之下，还是前面校园的那一段的，更精彩一些。

完全get不到笑点，我囧了

真的好难看，和分手大师一样干，连台词都懒得多编点花样。

对香港老片的置入也毫无情怀，跟网络剧水准差不多，简直就是在侮辱港片粉儿，当然这些都是态度问题，我相信是徐峥压根就没像好好拍造成的，这些都不说了。

我要说的是这电影的意识形态上真的是low到鄙视链的底层了。

全片充满着直男癌晚期的各种症状，还是特别不招人待见，空有狂妄自大毫无荷尔蒙吸引力的那种直男癌，对女性的歧视比比皆是，这要是搁60年代美利坚，徐峥叔叔早就让女权主义者们揭竿而起了吧！

综合来说，这电影就是直男们的琼瑶片，首先男主角幻想自己有了中年危机，而中年危机的病根来自自己一直没亲到初恋，这！

尼！

玛！

叫！

中！

年！

危！

机！？？

这叫渣男心机还差不多！！！

中年危机应该长啥样？

可以看看美丽人生或者哪怕脱线女王，而如果时间足够多，我更推荐《绝望主妇》，在8季漫长的故事中，每一丝都透露着人面对老去时无法自控的焦虑和无助，但这些情绪我在港囧中一秒钟都没有感受到。

anyway，在这个yy出来的中年危机里，徐峥能想到唯一解救危机的方法就是，幻想出了两名多金貌美学历高，会做生意还懂文艺的富二代美女，在一个年轻时候胖老了以后秃的屌丝面前，苦苦求被爱，而自己则上帝般的在最后管卡守住了道德底线的故事。

啧啧啧，这和那些天天幻想自己被霸道总裁壁咚的《何以笙箫默》狂热粉丝真的没任何区别。

然后就是通篇都是一点都不好笑的黄色笑话，拜托你要么尺度大一点，要么智商高一点，不要总暴露自己没脑子的一面好么。

这种低级趣味，大约可以勉强像那些渣到泣鬼神的民谣歌手一样让未婚都市少女傻傻的障目，而对任何一个经济独立的已婚女性来说，真的只想飞踹徐峥到天边！

你一人丑家贫的倒插门，老娘不出轨已经是给你脸了，你竟然还敢见初恋？

特纳闷，这种踩着老婆往上爬成功以后突然文艺了一把觉得自己没完成真爱甚至牺牲了理想的极品渣男，难道不是应该遭到全社会的唾弃吗？

讲真的看到电影结尾，小陶虹出来客串的一幕我都替她感到难过，“小陶虹就是徐峥心中的糟糠之妻啊！

”我的同事唐甜甜这样评价道。

当然，也有很多人说，《夏洛特烦恼》也是一样的故事啊不是吗？

确实是一样的故事，但夏洛特烦恼有一点好处，就是它表现了一个女人搞定无脑文艺渣时擅用的暴力+洗脑技巧，即明确传达出了一个已婚女性最希望老公明白的事：若真得到女神，日子只会过的更差。

木哈哈哈哈！

观影结束 徐峥来问了两个问题：1.一共爆了几个铁头人？

2.纪录片之母是谁？

杜鹃问了一个问题：用了几首张国荣的歌？

——————————————————————————————都有人说出了正确答案。

正确答案一点都不难，问题是每个人关注的问题肯定不一样，我匆匆而过的，一定是你弯腰捡起的，这就是电影，无法预料会在每个观众眼里变成什么。

电影导演们最爱说一句话：“我觉得观众没看懂我的故事。

”其实想让观众看懂，一点都不难，比如《港囧》，它讲的还是朱砂痣和白月光的故事，只不过加入了枪战、警匪、港片和粤语歌。

就像配合宣传的月饼，别管是什么颜色，别管是什么皮子包着，掰开里面一定有馅儿，而馅儿一定无外乎甜咸两种。

如果不是因为刚拍完徐峥的封面，我可能不会这么早去看这部片子，我对徐峥的好奇源于他本人身上的矛盾性。

银幕上，他总能让你相信他就是实现当下成功学的典范，那腔调那举手，不身在国贸就身在徐家汇，不是出没于中环就是穿梭于置地广场。

而银幕下，他的谈吐像个文人，偶尔诗人，不修边幅也不怕展现不修边幅，笑容总在脸上一闪即逝，大多数时候严肃而谨慎地观察着周围的一切。

不易取悦，透露着高智商的傲娇。

说到高智商的傲娇，悬在璀璨灯火中的那面玻璃就极好地诠释了这点，力学、社会学、心理学杂糅在一起，就连观众可能的吐槽也被料中，借包贝尔之口说出。

《港囧》之于《泰囧》最棒的地方是，徐峥终于如愿让观众看到除了搞笑之外，他想要表达的东西。

《泰囧》像夏夜串摊的冰镇啤酒，一口气喝下，打出无比舒爽的嗝。

《港囧》则是烦闷工作后端上的一杯雪树威士忌，喝一口，爽，顺下去，有回味。

总算没辜负这三年时光磨出来的剧本，和挨个儿计算笑点的精准。

爆笑与思考，徐峥完成了对观众情绪的实时切换。

经典粤语老歌就是留白处晕开的水墨。

说回故事。

香港有趣的地方在于，穿越一道门就是另一个世界，那么高那么薄的楼，挤进了世间百态。

这厢是墨西哥黑帮的烟花地，那里就成了本地古惑仔的追思堂，再一墙之隔可能是热气蒸腾的浴室，又或者是同样热气蒸腾的后厨。

回字型楼里的追逐戏，完成了我们对港片的绝佳复刻。

不知怎了，去年的电影统一致青春，今年的电影开始致港片，挨个儿向濒危的物种发起预先悼念。

《港囧》之所以不是《煎饼侠》，正是因为徐峥已经完成了对梦想的建筑，不再会被逐梦过程中的艰辛打动。

无论是否遵循了初心，那批获得世俗意义上成功的人需要徐峥来和他们一起思考这个问题：“为什么我什么又都有了，却还是不快乐？

”困惑来自于结婚多年的不育，“我的小蝌蚪是不是还没找到家”；释然来自于亲不下去的旧日嘴唇，“我为什么就戛然而止了呢”。

男人的冲动和生命力永远来自于那股子肿胀，困惑和释然也是。

于是，责任就归咎于“不甘心”，青春时迟迟未能抵达的那个吻，成了一切“平淡乏味”的罪魁祸首。

采访时，我不太明白《港囧》故事的灵感来源：“一个人到了香港，想见初恋。

”香港和初恋有什么关系？

看完之后明白了，不是因为初恋和老婆都曾同时有过香港中文大学的交换名额，也不是因为去了香港的初恋成了画家，而失去她的徐来成了资深倒插门。

香港，不就是这一代电影导演们的初恋么？

因为录像厅里的港片，因为画在墙上的海报，在那个全国都是小镇，人人都是小镇青年的时代，港片唤醒了他们心中的梵高。

《港囧》可能真的会流失一部分从《人在囧途》和《泰囧》就追随徐峥而来的粉丝，他们想要的爆笑，在这部片子里并不是主角，每一个笑点收拢之后都是嘴角的无奈：“我tm怎么就不能完成这么一件上嘴唇碰下嘴唇的事儿！

”如果没有搅局的蔡拉拉，如果没有一路无比折腾、无比囧的遭遇，徐来顺利地见到初恋，和她相携进入2046房间，会不会得到另一个答案？

《港囧》无意解答，因为它的设定就是：哪怕我们坐在青春的面前，中间也已经衡隔了无法翻越的生活。

就像一共响了三次的“药不能停”（如果我记错，欢迎纠正）我们总以为，我们的不快乐，是因为没有在该拥有一个吻的时候，完成那个吻。

我们总以为，我们的不快乐，是来源于时刻甩不掉的，不能停的药，因为它斩断了所有可能，让生活只属于一条跑道。

直到我们有机会随心所欲地刺破一回，奔向通往其他可能的跑道，才明白，正是不能停的药为我们规避了所有可能的危险和深坑。

恰恰是药，续着我们的命。

这一次，朱砂痣和白月光不打架。

一个甘愿只做当时的月亮，而一个在即将消失前又被男人小心呵护在了胸口。

可这，肯定无法作为所有问题的正确答案。

每个人的青春都无法复制，每个人的此刻都有他人无法理解的痛与惑。

生活是幻境，电影只是给你喘息的机会，舔舔手指，戳开隔壁的纸窗户，终于明白原来每个选择的参考价值都只能适用于当事人。

全片我最喜欢的一个镜头，是徐来和初恋杨伊第二次相拥。

总有一天，我们会和我们的过去和解，放下我们的不甘心，不论是被时间逐渐抹淡，还是刺破裹在外面的茧肆意折腾追逐之后。

而这样的和解和放下，才是又一次的新生。