情癫大圣

在看过不少于十次，几乎每句经典台词都能默背，每次看都必哭的我决定分享一下我眼中的《情癫大圣》。

很多人觉得这是一个丑小鸭变成白天鹅的爱情故事，但是在我的眼里，唐桑（粤语读更有感觉）早就已经爱上了那个不太漂亮的美艳。

理由一:在杀死四大天王后，两人在竹林，唐桑提出分手。

其实，没有开始交往，何来的分手呢？

如果唐桑不喜欢美艳，大可以换种方式去表达自己。

不难发现在人物设定上，唐僧是一个很能说的人。

所以，关于“分手”的含义，我认为就是指的是情侣之间的分手，只是唐桑前期不愿放弃心中大义的傲娇发言罢了。

理由二:美艳故作伤心跳崖，唐桑在绳子快没的瞬间抓住绳子。

他其实很在乎美艳，和他对世人的普世的爱不一样。

那是更在私人，作为唐桑个人的男女之情。

那段真的特别感人，美艳笑得像是从一开始就知道唐桑会来救她，真的是早就知道吗？

或许吧，其实美艳在感情上会比大部分人都要乐观积极。

理由三:唐桑去接在大雪中砍柴的美艳，过河的时候笨拙地弄湿了带来的蓑衣。

这段情节真的很感人，我每次看都泪流不止，笨拙的向自己跑来的恋人，真的很可爱。

我好想有这样的男人爱我，但是我不曾拥有过。

理由四:结尾美艳替唐桑顶罪，唐桑大战天兵，最后重伤也要向美艳爬去。

“我爱你”手指暗号表白也十分戳泪点，喜欢《情癫大圣》的观众此时一定也和美艳一样，边哭着边说“我知道”。

曾经没有恋爱过的我，只是单纯地喜欢电影里一帧帧如画般的画面，影片中的特效放在今天也是能打的！

关于这点我从未动摇。

我相信每个没有恋爱经验的少女，心中有过一个对爱情充满美好幻想的美艳，想要和爱人来场贴身热舞，想给他做很好吃的饭菜。

喜欢长得帅的，喜欢有理想的。

这是曾经的我喜欢的《情癫大圣》。

后来，我谈了一场特别傻逼的网恋，在连对方是什么人都不清楚的情况下，对甜言蜜语的糖衣炮弹缴械投降。

那是我第一次谈恋爱，和美艳一样很努力，但是他却不是唐桑。

也因为失败的爱情，我体会到美艳做好饭等啊等，一直等不到唐桑回来的感受。

学做饭，在一次次失败中苦练手艺，期待有一天他吃到可口的饭菜而露出满意的笑容。

最后，我失败了，他不是唐桑。

在我面前只有一个又一个无尽的谎言…… 痛过的我最终看明白了《情癫大圣》中的感情伏笔。

从一开头，唐桑用一句“我妈的地址真的很难找”气到龟丞相自杀，再到上天庭搬救兵打四大天王，一路上唐桑都和美艳不停地争执。

其实，这里就暗示了唐桑是一个面对责任会逃避长不大的人，所以，他和四大天王争执的时候“说错了话”，所以，在竹林他和美艳闹“分手”。

但是，他也会选择去救跳崖的美艳，这是因为唐桑心里明白，这一切的发生根本就不关美艳的事。

因为妖怪们的联合指证，唐桑发现了美艳骗自己。

唐桑抓着美艳，失望地质问她:“丑有什么关系呢？

但是，你为什么要骗我？

”我小时候没看明白，单纯地认为唐桑是真的在气美艳骗他，金箍棒变成手摸美艳的头，也只是安慰平时对它很好的美艳。

后来，我终于明白。

这又是唐桑的一句口是心非，唐桑其实很享受和美艳在一起的时光，但是他身上背负着取西经的任务，他必须选择离开，他要去打败大树精救悟空，就算打不过也要去。

那些狠心的质问的话，不过是谎言。

说狠话，让美艳死心离开罢了。

金箍棒明白，所以，它摸了摸美艳的头，所以，后面它浮现出“心情不好，休假一天”的字。

在去救悟空的途中，唐桑在沙地上写下仓央嘉措的诗“世间安得双全法，不负如来不负卿”。

正是上述心情的印证。

最后，我明白了他们的心情，理解了他们的爱情，却发现自己只能成为唐桑那样的人。

我没办法像美艳一样选择无尽的爱，就算不能在一起也爱你。

我只能像唐桑那样选择，哪怕只有一个下午到日落也够了，我想要回去那个有她的小屋，这次我不想让她一个人孤独地等我，我不想她再为了我哭泣。

大圣不是悟空么么观影手记17《情癫大圣》刘镇伟 作品2005贺岁档★★★☆☆十年造一蛋，炒十年前的饭辞旧迎新的夜晚，和某团去电影院看传说中的《情癫大圣》——葡萄十年磨一剑的大话西游前传，临走的时候室友叫我带好纸巾：你一定会哭的稀里哗啦的，她煞有介事的说，我将信将疑——一般来说有预谋的泪水通常不会如预期般准时滴落。

结果正如我所料，我完全没有想哭的意思，反倒是笑得肚子好疼。

其实也没那么好笑，我不过是觉得应该笑笑捧捧场而已，葡萄如此虔诚鼓敲出的作品，怎么也要给点面子。

可是把隔了十年的冷饭搭配点佐料拿出来炒炒并不能比过去好吃，反而因为炒得次数太多，味道变淡了，口感变硬了。

当那句“假如上天能给我一次机会”再次从某人口中脱口而出的时候，我居然有种反胃的感觉，没办法，再好吃的东西在吃了无数次之后也必定是味如嚼蜡。

电影中一再出现十年前就被玩烂的搞笑伎俩，小谢也接近所能的无厘头，无奈有了周星星这座不可逾越的丰碑，小谢的一切尝试看上去都如同以卵击石般的自取灭亡。

其实搞笑人人都可以演出自己的味道的，就如同在《新警察故事里》那个有点小聪明的小谢，直白的表演反倒更加出彩，看上去也比这个作为唐三藏的小谢亲切自然的多。

之前和某团讨论《僵尸新娘》的时候我就对蒂姆十几年如一日的“不思进取”颇为惋惜，“保持”便意味着“退步”——虽然能做到“保持”以实数不易。

如今此番光景轮到了我们可爱的葡萄。

是不是导演都应该在巅峰时期就封笔引退呢，死撑到底揍出来的蛋无疑是抛向之前丰碑的一记硫酸，晚节不保倒也还没那么严重，但是人毕竟还是要见好就收的。

话虽如此这般，但换作是自己恐怕也对这番“呼风唤雨”的造梦工程难以割舍，也许这便是所谓的站着说话绝对不腰疼。

片子出来之前的预告海报，唐僧和白龙马依偎在白色的沙漠里，比正片的海报好很多。

葡萄让我们相信，爱情是有广义的定义的。

这里的爱情静悄悄说到底这还是一部爱情片，这次的主角是唐三藏和一只妖精，呃，还是叫妖怪比较好，妖精鲜有长得如此丑陋的。

一个和尚一个妖，之前不是没有，《青蛇》中小青对法海的爱慕惹来杀身之祸，这小妖对唐僧的痴情把它自己最终变成了白马一匹。

不知道这样的结局是好是坏，也不知道葡萄的真正用意在何，据说在《大话》的时候葡萄的本意是翻拍西游记，无奈投资有限，只好节选片断拿来随便搞一下，没有什么用意，可是不曾想出来的《大话》便有了“用意”。

这种无心插柳柳成荫的收获无论对于导演还是影迷，都如种地时突然挖到宝藏一样不可多得。

如果说至尊宝的爱情至少还因为有那颗椰子心可以证明不是毫无缘由的，那么唐三藏这次的fall in love似乎有点“证据不足”——如果仅仅因为一个人对你好就爱她，那这种感情究竟应该称之为“感激”，还是“爱”呢。

通常对于这种感情的质疑会发生在缺少细节的恋爱里，而非荒谬的“感情”里。

美艳对唐同学的爱毋庸置疑，可唐同学对美艳的爱则缺乏关键性的转折点，没有细节支撑的勇往直前如同氢气球般空洞。

大概也是因为缺少细节的缘故，外星女人对美艳的爱似乎也缺乏些许说服力。

细节致了命，这里的爱情静悄悄的发生在单方面的自我陶醉中。

影片过半的时候才意识到，原来这是唐同学的爱情史来的，葡萄信誓旦旦的说这是《大话》的终结篇了，其实照这样的思路，续集还是有的搞的，我们可爱的猪宝和沙僧还没有讲述他们的爱情故事，大家都是有故事的人，一个也不能少，大圣不仅仅是悟空。

亮点小盘点如来佛祖会变得脸和钻石耳朵：佛经中的如来的确是千人千面的，葡萄如此处理为搞笑带上了一顶至高无上的帽子。

水墨天庭：最近似乎很流行中国水墨动画，五月天演唱会的开场动画气势磅礴，连奥运会吉祥物的宣传动画都凑了个热闹。

三个片花看起来真的相差不多，不过也许是刚刚流行，放在片子里也别有一番味道。

不知道用的人多了起来会是什么样子。

人性化的金箍棒：“不想打架，休假一天”，会高兴会生气还会杀小孩子脾气，这样好玩的宝贝哪里淘换去。

久石让的音乐：大神就是大神。

开头看到久石让的名字就让我兴奋得不得了了，从《风之谷》到《哈尔的移动城堡》，气氛的营造是大神的强项，这次也没有让我失望。

如果你今天还和我一样喜欢大话西游，那我相信你也会喜欢上情癫大圣。

虽然少了星星、朱茵和罗家英，它可能不会成为十年前那样的传奇，你也应该不会像十年前那样容易感动和悲伤，但你至少可以在平安夜里和相爱的人一起坐在银幕前为那些无厘头的语言舒心的大笑，为刘镇伟绝妙的想象力而倾倒。

即使你像我一样孤独，平安夜只能抱着一大袋爆米花蜷缩在影院最黑暗的角落，你也能在年少的唐僧和女妖的追逐分合中忆起曾经在手的欢愉，反思从前的山盟海誓年少无知。

至尊宝那段著名的表白，如今被唐僧嗤之以鼻：“又来这一套，现在人人都会这些话了，还有什么说头。

”这样的反讽，会让你在莞尔过后，回想起曾经轻狂的岁月，你的脸上是不是泛起了自嘲的微笑？

刘镇伟当年一个人在酒店里瞎编故事，想象黄药师欧阳锋年轻时候的事，后来把王家卫拉来卧谈到深夜，两个鬼才碰撞出的火花经过了此后一波三折的解构演绎，造就了一系列经典：东邪西毒、东成西就、大话西游，一直延续到现在的情癫大圣。

性格内向的王家卫十几年来一直在以不同的方式重复讲述着同一个关于拒绝和逃避的故事，而乐观戏谑的刘镇伟则用他无与伦比的创造力指引着主人公去不断的改变命运，争取爱情。

要超越从前的经典是不容易的，刘镇伟努力的想颠覆自己，无论是剧情、演员还是布景、道具都没有一丝十年前大话的影子，台词也在频频的对前作开涮，当然也不会忘了顺便拿王家卫调侃一二。

无厘头的电影最大的好处，就是观众会以相对宽容和轻松的心态去观看，便于刘镇伟在恶搞中实现他“笑中带泪”的创作理念。

为了商业上的考虑，他加入了很多电游和科幻的元素，连蜘蛛侠、黑客帝国、星球大战的元素也被他信手拈来，幸好还在故事的正常情节之内，没有破坏剧本结构，让人觉得还不算太过火。

而水墨山水的南天门和如意金箍棒的构思，则不能不让人拍案叫绝了。

还有唐三藏在最后一刻飞身抓住长藤吊起美艳，倒在天庭上竭尽全力的举起三根手指，以及那句煽情的“世间安得双全法，不负如来不负卿”，都使得这部商业爱情片堪称佳作。

之前一直为刘镇伟担心，谢霆锋，蔡卓妍，范冰冰，这样的演员阵容怎么看都像是最烂港片的标志。

看来我还是低估了葡萄的能力。

他用天马行空的想象力和强烈的个人风格为我们再次打造了一个全新的西游世界，并让这些不懂得表演的明星们乖乖的在他设计的轨道上前进。

虽然谢霆锋的紧身服还是有耍酷的嫌疑，有些表情和动作还是洗不去僵硬做作的痕迹，但和他自己相比已经是大大进步了。

想想无极里那个矫揉造作让人浑身难受的无欢，仅仅从对演员的使用上就可看出陈凯歌与刘镇伟驾驭商业片的功力高下。

难怪谢霆锋说拍无极比情癫大圣让他感觉爽的多，相比强迫他哭哭啼啼装懦弱、一个镜头要NG上几十次的刘镇伟，陈凯歌让他穿的光鲜亮丽的摆他最擅长的pose，那还有不爽的吗？

去年星星给老谋子上了一课，今年葡萄给老凯子上了一课，大陆的第五代导演脸丢尽了，其实他们本不必如此自取其辱的。

当初周星驰第一次听到大话西游的构思，他像看外星人一样看着刘镇伟，刘镇伟告诉他：你如果老是拍一些没有深度的喜剧，不会成为一个伟大的演员，但如果你可以感动观众，那就不同了。

这句话打动了周星驰，使得大话成为他演艺生涯的一个转折点。

不知道十年后刘镇伟有没有跟谢霆锋说类似的话？

谢霆锋当然不能和十年前的周星驰相比，蔡卓妍即使插上了天使的翅膀也不及朱茵之万一。

虽然刘镇伟自己已经做得足够棒了，虽然我在努力避免把情癫和大话比较，但我在为每一句无厘头的笑料捧腹的时候，总感觉似乎差了一点火候，内心深处总会不自觉的生出一阵感叹：如果这句话是星星或达叔来说就好了。

十年一觉西游梦，一生所爱大话情。

十年前紫霞冰凉的身体披着大红嫁衣飘浮在清冷的宇宙中，戴上头箍的至尊宝架着金箍棒在漫天黄沙中踽踽独行，卢冠廷那悠扬苍凉的歌声在风中回荡，让人心醉又心碎。

十年后白龙马成为了唐三藏的情人，在荒野中情话绵绵渐行渐远，漫漫西游路上平添几许春色。

或许这个结尾更加温馨喜庆，但白龙马却让我想起了金庸《白马啸西风》的结尾：这些都是很好很好的，但我偏不喜欢。

情癫大圣我还是喜欢的，我并没有疲倦到不相信爱情的地步，也没有失去想象力，只是我更钟爱大话西游。

刘镇伟自己曾说：“大话西游其实是一部纪录片。

星星和朱茵分手，我很内疚。

”那个为“爱一个人需要理由么”而迷惘苦恼的至尊宝，那个骄傲的宣布“这座山所有的东西都是我的了，包括你在内”的紫霞，都已成为了青春的祭奠品埋葬在无情的岁月中，只有在午夜梦回时才会为他们和我们自己微笑和伤悲。

看《情癫大圣》之前就没有把这部片子拉到《大话西游》的高度，果然是一部娱乐片，再加上一段爱情的元素，比《无极》要好上很多，因为《情癫大圣》定位清楚，摆明了自己是一部无理头的商业搞怪片，这叫有自知之明。

这部片子搞怪了星球大战，搞怪了蜘蛛侠，搞怪了指环王，这对于我这种喜欢无聊无理头的人来说是可以引起我的哈哈大笑的，因为我喜欢这种笑过就忘的轻松感觉，电影可以给人思考，也可以给人娱乐，给人深沉，也可以给人幽默，只要你能勾起观众的认同感，那么这部电影就算成功了。

“世间安得双全法,不负如来不负卿”这句话总结了唐僧对小妖精的爱情，这段爱情虽然俗了点，但还算是这部片子的亮点，可以让人有些许的感动。

大话西游是一个时代的总结，刘镇伟虽然准备了10年来做这部前传，但已经无法超越自己的经典。

那些经典的话语，那些摄人的眼神，那些夸张的动作，那种豪情，那种气概，那种深沉，那种幽默让人永远怀念，找个时间再重温一下， 《情癫大圣》勾起了我的大话西游瘾。

刚刚看完这部电影的时候，我很震撼，很动情，但是提笔想写一些内容的时候却不知道该写什么。

奇葩的剧情？

把吴承恩从棺材里气活的人物设定？

关于妖怪们表演的那一段笑点很尴尬。

妖怪卖惨，圣僧绝情，隐藏女主fbb，挥着翅膀的外星人……所以，究竟是什么让我坚持了下来，是配乐！

有时候你不得不相信，一部电影的配乐可以拯救一部烂片……

情癲大聖醜小鴨，飛上枝頭生對翼；搖身一變女戰士，光鎗炸彈外星人。

乍看之下，電影瘋狂得很吸引。

暗地裡想是否情癲大聖愛感動天，在佛祖顯靈之前天外來客先一步幫忙打怪獸如斯過癮好玩呢？

這麼容易讓我想到，電影就不好看了。

對，電影充斥著叫人意料之外的劇情 ，意料之外的簡單阿ＳＡ就變成美少女戰士，意料之外的奇怪，外星公主范冰冰就要率傾大軍保衛地球．．．還有更多，同理的就不贅了。

簡單來說，電影有太多沒來由甚至是無厘頭的劇情，叫觀眾根本不可能投入。

可不是說無厘頭乃一種喜劇表演手法嗎？

跟星爺多次合作的劉鎮偉攪些無厘頭有甚麼不對？

就筆者而言，無厘頭的表情、動作甚至對白都可接受，只是無厘頭的劇情則斷無可能，事關無厘頭可以是一種表演方法卻絕不可能是一種敘事手法，那其實應該稱作不知所云。

故事本來是可取的，只是再一次港產製作犯上了左顧右盼的毛病，在談情、耍誇之間寧願略去劇情的鋪排而強加笑位；而或許這樣能保住初中生的投入可這樣就足夠相抵其他放棄了的觀眾嗎？

電影甚至連基本的戲劇推力也欠奉，身在其中的筆者甚至沒有一次要期待後續劇情的感覺，這實在多得電影中間唐僧學壞的一段，節奏慢得讓筆者誤以為在看肥皂劇一樣。

其實《情》片的致命傷在於缺乏了一條連貫全片的完整基調。

記得入場時收到一份問卷，其中一條題目為”你覺得情癲大聖是一套喜劇、科幻片還是愛情片？

”這條題目正好指出了不論是觀眾、編導還是電影公司對本片的定位都非常迷茫。

筆者實在無法掌握電影該屬哪條調子 ，如果是愛感動天的情癲，那為何有這麼多無關痛癢的硬笑位？

如果是外星科幻的悲壯大戰，那為何美少女戰士三兩下手腳就把敵人全滅？

而如果這純粹是一套娛樂大眾的喜劇，那是婆媽的愛情豈不礙眼？

不是把原素揉合視為不可能的任務，尢其是之前的《下妻物語》表現得相當出色，只是勿論幾多原素也好，一條顯然易見的完整主調必不可或缺，否則電影只會淪為一連串失焦的影像，讓觀眾莫名奇妙。

總括而言，劇情鋪排失當與主調不清使電影浪費了美景與特技；縱然製作單位欲以龐雜的原素吸引廣闊的觀眾層以保證特技與美景的資金投入不至虧本，可正就是這種今日港產片常見的顧慮弄壞了瘋狂有趣的故事，真真諷刺。

Ｐ．Ｓ．Twins都識唱啦「任我選　願這邊和那邊雙雙在發展　但我知　誰亦要揀一邊　專注一直線」一時無兩丫，香港影業，不要再眼闊手窄下去，可以嗎？

继取经大将悟空君后 身为领袖和灵魂人物的唐Sir也陷落了 也不可避免地与一个丑女妖后来turn out to be美超女(superwoman)的恋爱了 也去砍了天将大闹了天宫 后来也在佛菩萨的调停下偃旗息鼓收拾行装重新上路了于是我们知道 我们都在取经的路上 每一次艳遇都是NG 只要动了凡心都被喊卡从头来过 你不知道你遇到的这一难 是第几次遇到 也不知道路上过了几个五百年前 然而我们知道 最终 我们会到达那个叫做极乐世界的地方只因为 那是我们唯一能到的地方

这部电影上映的时候是2005年，那时的电影院没有现在多，电影票不可以微信购买，只能在柜台前排长长的队，然后选座位。

那时我们还没有微信这个东西，手机也是那种屏幕小小的，按键的，QQ还是老版蓝色怀旧款，我们也还都是少年。

那时的我七岁，和如今2018年开端的马上二十岁的我有这很远的距离。

虽然我没感觉这些年我成长了多少，但是我的身高越来越高，我的胡子越来越硬，我祈祷爱情的次数越来越多，我才天真的发现，爱情这东西啊，不能勉强，不能硬来，不能冲动，也不能不能够维持。

十八岁那年，我拒绝了过往的爱恋，拒绝了故乡的家庭，也拒绝了自己的过去，我想找个地方重新开始，所以高考之后，我离开了故乡天津，来到了广东省。

我是看港片长大的，这这些民居，骑楼，还有暴力社团组织总是有很深的印象。

但是我来到这里之后发现根本不是那样。

暴力社团组织不是那样明目张胆的，我遇见的广东人更多的都是和善不会惹事的，能骂则骂，能忍则忍，是绝对不会和你动手的，这里是广东，没有人打架。

广东省有四种语言，除了我国官方语言普通话之外，还有三种语言，分别是粤语白话，潮汕话和客家话。

我身边的大学同学很多都是会白话的，所以我也学着说白话，那一阵子我总是找到老的港片，特意用播放器调成粤语版的来看，粤语有一种魅力，虽然你很多听不懂，但是它很悦耳，很好听，如果不看普通话版，而是看粤语版的，能看出很多不一样的东西。

我就是这样看的粤语版的情癫大圣。

七岁那年去看的情癫大圣是国语版的，而如今看的是粤语版的。

就这部粤语版，我大一的时候闲着无聊总会看几遍，这部片我至少看了三十多遍。

不光是为了修炼粤语，一部片能看三十多遍还看不腻的确实不多，比如肖申克的救赎，我是看不了三十遍的，但是我不会否认它是一部经典。

肖申克的救赎三十遍的时候我已经能精准的说出下一个情节，也会厌倦它其中的深意。

但是粤语版的情癫大圣不会，我不知道豆瓣的评分为什么这么低，我只是觉得，这部片给三星，确实给的低了，我可以给这部片五分，不能否认它是一部经典。

开场的时候师徒四人以浮夸的姿态出现，之后悟空大战妖怪那一场戏在昏天黑地之中，配乐来的刚好。

蔡卓妍的每一次出场都是天秀，每一次。

我最喜欢的那一幕，是蔡卓妍羽化成仙的第二天早晨，她照进水中的倒影，展开的翅膀，飞翔的鸟儿，温柔的配乐，和无声的“丑小鸭变成的白天鹅”，还有母亲在暗处的哭泣，都成就了那个画面。

写这些的时候我已经将近一年没有看那个电影了，不过我都还记得，都还记得。

很多人在看了95年的大话西游之后就拒绝一切以西游记为题材的电影了。

就像是读过了金庸，古龙之后就觉得世上在没有其他人可以写出武侠的感觉。

我觉得这种一概而论的想法是错误的。

虽然他们打着情怀的大旗编出了很多让人看不下去的电影，但是。

情癫大圣绝不是这样的电影。

这部电影也不是致敬大话西游的作品，我称这部作品为，独立的有感情的作品。

他告诉了我们，世界上很多东西都需要我们去选择，世界上有很多东西我们都终将错过，世界上很多东西我们都不知道它的价值，当我们知道了之后都会对没有拥有它而追悔莫及，追悔莫及四个字用粤语说，特别好听。

不过故事的结局并不是悲剧。

蔡卓妍也只是被变成了白龙马，陪伴着唐三藏，一起上路。

刘镇伟至少给了我们一个机会，是不是? 一个重来的机会。

在大话西游中，那个机会只是一个泡影。

但这个机会是真实的。

虽然我更加喜欢悲剧结尾，因为悲剧，死亡，破碎总是深刻的，令人难受的，令人窒息的绝望。

这种感觉才是一部电影应该做到的。

但是情癫大圣这种结尾我同样喜欢，因为整个故事都很悲情，都是破碎。

只是作者最后不愿意给人这种感觉，而选择了放我们一条生路。

是为，唐三藏对我们的救赎。

记得以前看过这电影，可是忘记叫啥名了，还以为是周星驰的电影，就记得有范冰冰，还有一个扮丑的，搜了范冰冰找不出来是哪部，又搜周星驰 丑女之类的关键词，居然找到了！

然后居然跟周星驰无关，我真是醉了，原来是谢霆锋演的啊，原来那个扮丑当然妹子是蔡卓妍啊，扮丑真的成功，妖女跟美女的对比啊，后面居然长出翅膀来……特效真的挺壮观的，看的人眼花缭乱，剧情一般了，感觉有点莫名其妙吧

情癫大圣上演的时候我在上海，每天下班路上经过一家影院，都能看到一张大幅的海报，是天使般的岳美艳张开翅膀的那张，天地一片白茫茫的雪，当时我还不知道这部片子的内容，但从海报看来，我猜测是一部深情款款的片子，不是说了吗？

世间安得双全法，不负如来不负卿。

两难的情意啊。

后来才知道，原来是部无厘头的片子，而且是比肩大话西游的片子。

大话西游对于我，是这样的，最早的时候我看了一遍，哈哈大笑以后没觉得怎么样，后来有人开始言必称大话了，我又看了一遍，果然有点意思，再后来，大话被奉为什么后现代解构主义经典作品的时候，我再一次看，真是经典啊。

这倒也不能说我人云亦云，只是说明经典作品是值得一看再看，每次都有新感触的。

看过情癫大圣以后，有朋友愤愤地说根本不如大话西游，其实何必非要拿这两部片子一起比较呢，我们虽然追求着经典，可是我们却不能容忍重复，抛开大话西游不谈，我倒觉得情癫大圣不错，俊男美女，情节流畅，画面清新，更重要的是它确实就是部搞笑片，而我看片子的时候确实笑得很开心。

要说这部片子里我最喜欢的亮点该算是水墨画的南天门，简直是超酷，四大天王从灰黑明暗滚滚的云端冒出来，墨迹淋漓，像一滴浓墨滴入清水里，婉转蜿蜒，缓慢的散开，似无意却有意的幻化着各种形象，太佩服这片子的美术人员了。

不过片子最后的那个硕大的如来佛祖，两个耳朵成晶体状实在是有点滑稽。

情癫大圣的前半部分是无厘头的，莎车城的大型歌舞，师徒四人面对的妖怪竟然是机械昆虫，唐僧的以德服妖，丑陋无比的岳美艳说自己妖气凛然，正气不侵，处处极尽搞笑之能事，可是后半部分情绪急转直下，唐僧为了救自己的爱人而大闹天宫被打成重伤，满身是血却挣扎着伸出三根指头，看到这里，我也忍不住想问问玉帝，你自己有王母娘娘，为什么别人谈个恋爱就是触犯天条？

我得承认，到这里我竟然被这么一部片子感动了。

在片子里，阿sa演活了一个丑陋无比，却喊着“我的丈夫是个和尚”的痴情小妖，后来岳美艳终于变成了美丽且法力高强的妖精，不知道圆了多少少女的灰姑娘梦想。

而最后岳美艳变成了白马陪着唐僧去取经，让电影没有那么凌厉的伤感，有个温暖一点的结局，也总算是找了个不负如来不负卿的双全法。

在春节来临之前，有这么一部有欢笑，有泪水，有梦想，有爱情的影片颠覆我们的想象力，真得谢谢技安导演。