十月围城

这么好的剧怎么没见怎么宣传啊！

?差点错过了！

老中青三代同台较量，精彩绝伦啊！

看一遍不过瘾，竟然看了两遍！

和谢霆锋那个电影完全两码事，剧情设计巧妙，环环相扣，让人欲罢不能！

每个人设都很丰满，李奶奶大智装糊涂，李老爷的隐忍到求全，区巡抚的权谋算计到护子心切，阿四从为钱卖命到懵懂报恩再到真心革命的一步步转变，舒云由私而公，重甲一步步暴露邪恶本性，疯狂报复，连铁山也是真心为江山社稷！

严敏求、吴刚、吴孟达、钟汉良等剧中演员个个是演技实力派，难得的国产良心剧啊！

强力推荐！

一个人可以同时爱上两个人吗？

我这里说的是真爱，能让你痛能让你笑的存在。

可如果是真爱，怎么能回头就忘掉，把目光在另一个人的身侧反复摩挲，感觉到对方的呼吸，感觉她衣服下身体的动作，感觉到她指尖拂过的铁扶手的软暖触感。

如果不是真爱，为什么我看着你的时候，你笑得那样甜，我却总感觉身后黏着一丝思念，长丝的那一头有对忧伤的眼睛；为什么这一刻我已经要大力拥抱如此热烈鲜妍的你，你哭着笑着，我却在搜寻另一个身影。

我知道感情有很多种，亲情、友情、同情、感激之情、同仇敌忾之情……但我对你归类不了，碰到你的肌肤，哪怕只有一刻，我的手会烫，我的心会慌，我说出的话我根本不敢回想。

事后想想，以后不这样了，又不能怎么样，你又不是他，可下回遇到你，我闯的祸比上一次还大。

我知道应该放下他，这样就是放过自己，我也不想伤害你，可只要看见他的脸，甚至背影，我就觉得满足，你回头好像看了我一眼，我的满足顷刻就飞走了，满满生出的全是愧疚。

真糟糕，可我不后悔。

一个人可以同时爱上两个人吗？

重甲点头，舒云否认，阿四不语。

爱里有什么？

有情、有欲。

情是我想握住你的手却收回，欲是五指拂过合衣侧卧的你的轮廓将手放在最热的地方。

很多人同时爱上两个人，是将情和欲简单分开，想用情和这个度岁月，再用欲来和另一个享生活。

可这三人不同，情与欲不同的搭配，勾勒出他们的恋人最美的样子。

重甲对夏荷是情，以欲结尾；对舒云是欲，于无情处见有情。

夏荷是现实压抑残酷世界的一点温暖一点真情，舒云是颠覆整个世界的磁石，是应该紧抓在手心收藏的明珠。

所以他依赖夏荷，利用夏荷，羞辱夏荷，祈求夏荷；全世界都和我作对，我真正想说想做的没人赞同，我是如此孤独无助，只有夏荷，无论我荣耀还是落魄，她会一样对我好，她说她会帮我，她是这样好的一个人，我依赖她的帮助，我依赖她给的无私的温暖。

可她这样好的一个人，竟然也指责我，背叛我，怎么可以？

我要把夏荷控制起来，我不喜欢她有跟我不一样的想法。

另一方面，重甲为了得到舒云，他和李府、甚至和舒云对着干，他很清楚，凡事按常规来是不可能拥有舒云了，那就反着试试；我做的事情，这世间的女子都不会懂，唯有她，看我做事，或赞赏或鄙夷的表情，她全懂，她都知道；我重甲对周遭阴奉阳违，把你们都说不的事情干得风生水起，而舒云也从不把常规放在眼里，只有她才是和我一样的。

舒云是世界独一无二的，她美得这样热烈奔放、鲜艳明媚，和她在一起好像所有的孤寂都会跑掉，快乐都会满仓，拥有她是男人成就的最高认证，最美的装饰品。

她又这样的慧黠，几次设下圈套，她就像那头漂亮的小白狐狸，轻轻地就跑掉了，这样的猎物，有难度，可也最有价值。

舒云对秦少白是外为情内为欲，对阿四是外为欲内为情。

她否认自己爱上了两个人，对秦少白、对阿四、对自己都否认。

她是爱秦少白的，所以走上了和他一样的路，所以付出一切来成就他，所以任性执着地追寻他，只不过有那么一些小小的心愿，希望有一天这个大英雄会脚踩着五彩祥云来娶她，在大英雄的身后永远站着一个她陪他看云起云落，让所有的人都羡慕她嫁了一个大英雄。

她付出如此之多，她努力了这么久，却猛然发现，自己想的男人不止一个，她发抖的时候是另一个男人用怀抱给她安定，她有难题的时候是另一个男人不计得失地帮助她，她困惑了，她迷路了，她只好否认，她只好对自己说自己还走在原来的那条路上。

秦少白是一堆篝火，太靠近的时候燎人面目，走远了，就没有温度了。

阿四的呵护是手边的汤婆子，他的温暖可以暖手、贴心口，他不会抛下她，即使被人街头追杀，他想的也是拉着舒云一起走。

她想有这温暖、想有这样的呵护，想有这样的小日子；一起同生共死，一起历经磨难，她很多时候没有意识到，有些东西在潜滋暗长，有些东西在慢慢生根发芽，等她醒悟过来的时候，她已经挡在他前边，为他挡住枪口。

时光把人改变，她想要的已经不是一个大英雄，而是能一起过日子的伴侣，只是，已经付出了那么多真情，哪有可能马上收回，无论怎么选，这道选择题永远不会有最好的答案。

阿四只爱一个女人，李重光也只爱一个女人，他们都爱得有情有欲，看似很平常，只是，问题是，阿四和李重光是同一个人，只是披的马甲不同。

这个又叫阿四又叫李重光的人实际上同时爱着两个女人，如果非要问最爱的是哪个，应该是阿纯，这个男人把最美的感情和最真的心都留给了阿纯。

遥想阿纯当年还在照相馆，清纯秀美、有文化性格好，阿四这个大字不识一箩筐的文盲车夫也就只能在路过照相馆窗户时瞅那么一两眼，两人的牵手或许是因为阿纯的眼疾恶化看不到东西了，阿四总是悲天怜人，怜惜弱小，因缘际会，他走到了阿纯的身边，照顾她、为她拼命挣钱治眼疾，回想起来，那是段最平安喜乐的岁月，他的日子里只有她，她的日子里也只有他。

每天阿四回来，会把今天碰到的有趣事告诉心爱的姑娘，她脸上的笑容是辛苦劳累的生活里最好的奖赏。

曾以为这就是永远，或者后来治好了阿纯的眼疾，我在外忙活你在家操持；或者后来阿纯的眼疾没治好，但两个人同舟共济把日子过下去，总之，没有想过要分开，而且一分开就是这么久，人分开了，心也开始分了。

如果你要问我，这个男人对谁的心最软、最渴求谁的爱，我认为是舒云。

阿四是纯粹的阿四，后来的李重光却并不是纯粹的李重光，这个李重光对舒云的爱也不是纯粹的，里面混杂着怜惜、同病相怜、日久生情、同仇敌忾、惊艳赞赏，混着舒云对秦少白的爱和抱怨，混着他自己对阿纯的爱和愧疚，是不纯粹，因为他已经不是他，承受不起纯粹；两人相互间小心翼翼地试探、从微小细节中获得的喜不自胜、拖泥带水的拒绝、一场接一场的纠结、浑然天成的默契，有时过程甚至不那么美好，但真实。

就是这样不纯粹的爱，两人都渐渐沦陷，直到有一天爱恨交加、直到有一天生死相许。

阿四最后成长为革命党，秦少白是诱因，重光是榜样，李玉堂是动力，但把这份革命的热忱传达给阿四的，是舒云。

阿四人生中最重要的事就是成为了李重光，舒云在这个过程中是他的伙伴、战友、爱人，两人有共同的信仰，共同的追求，互相扶持，共同成长。

这个过程，阿纯是排除在外的，即使后来她帮阿四为革命做事，也是出于因为爱阿四、洗脱阿四叛徒嫌疑、帮好人的原因，她不会像阿四回到香港后还主动招惹革命的事，她更在意她的家，她从来不是革命党。

她不是坏人，可阿四在革命上的追求，她不太懂。

为了革命，舍弃一切，这样的体会，那个风姿卓越的女人，用她的眼、用她的口、用她的心、用她落寞坚强的背影，做了最好的诠释。

这个帖子还有后话，但涉及48集之后剧情，铜雀暂时按下，各位亲记得大结局来看看。

原帖地址：http://tieba.baidu.com/p/3165631467想看图文混排版请移步此处

（不算影评，就是推荐一部很妙的国产剧）上回这么津津有味地看国产电视剧，还是《甄甄传》的时候。

最近因为美剧荒，上周某天就开始随手翻搞笑国产片看，也就是凭着娱乐观摩的心态。

然后在看完不少国产烂片以及对国产烂片的吐槽之后，翻到了《十月围城》电视剧。

就说我这人其实特俗，刚开始看也是因为钟汉良的英俊的脸蛋。

小哇因为长得好，所以无论演技不演技的多少也能攒到不少粉丝。

他以前演什么鬼《天涯明月刀》，大家就一边骂烂片一边看他的脸。

其实以前在微博上看过《十月围城》的片花，当时只知道是电影版的延伸，印象中剪辑得不错，节奏拿捏得挺好，之后就没再过问。

毕竟国产剧拍得糟心已经不是什么surprise了。

这次看起来，一开始是打算瞅两眼，然后就是看三集、然后三十集，最后看完了整整六十集。

一有空就端起ipad看几段，从刚开始的歪躺着瞎看，到后来正襟危坐洗漱完毕才看。

60多集的电视剧，谈不上集集都是精华，但的确是一部好剧。

片头词曲就做得很有心，一开嗓，就是孙中山的那句”天下大势，浩浩荡荡，顺之者昌，逆之者亡”的大合唱，历史感。

编剧也难得，虽说历史结局是怎样大家都知道，但也难猜到剧情走向，观者的一颗心还是悬着的。

（本来打算贴几句台词截图的，突然发现影评里不能插图片）因为讲的是辛亥革命前的故事，所以剧情还是很实诚的，没有某D的伟光正的身影来晃悠，编剧基本按历史走。

当然也隐没了一些敏感的历史人物和事件，比如同盟会誓词特别慷慨激昂的那段，给做了音乐处理，不过这也是为了作品能拍出来，总体无大碍。

然后就是，感觉编剧一直很清醒，没有编故事编着编着被剧情拖着走，他不是要写一个小人物如何在乱世中逞英雄的故事。

历史从来都不是善良的小人物能逞得上英雄的舞台，历史只有一次次地为理想死得不明不白，一次次地百口莫辩。

故事的主角阿四就是这么一个角色，连个正经的姓名都没有，一个草根小人物。

他是个好人无疑，但历尽风雨，最后也没有成为英雄。

他在这个乱局中被撕扯，被争夺，到头来还是徒劳无功。

用他剧中的死敌李重甲的话说：“没想到你到头来还是一个车夫，真是太不争气了”也许正是因为这种无力感，剧中人的心境才尤其能引得观者共鸣。

历史总是让人唏嘘，身在这个时代，但凡读点书的，都能能意识到今时不同往日，时代有使命。

我们一边活得跟阿四一样，成天说着“我只是一个小人物，只想过好好地日子”，另一方面也暗暗地觉得，那些叫“自由”“反抗”“公民”的词语，也有种魔怔般的吸引力。

我相信编剧的意思绝不是想激起年轻人的什么反抗精神，但这部剧还是让我想到了印度的那部《巴萨提的颜色》，《十月围城》里的一个角色在临死前说，希望二十年又是一条好汉，那时候必是有了一个新的中国，朗朗乾坤一片。

嗯，如果先人泉下有知，会不会在看到如今的时局之后，觉得当时那些浴血奋战，那些毁家纾难，真的都挺白费劲的。

想想都头疼。

十月围城的编导很写实。

本剧整体是个写实主义、现实主义作品，编导对早期革命的幼稚病、冲动，缺乏群众基础（这点本剧没表现，但是早期革命失败一个主要的原因）进行了无情的揭露与讽刺。

所以你看到没有子弹没有枪的人敢说去起义，所以你看到秦少白一票人一天到晚说革命却让观众不知所云，所以你看到欧舒云说革命实为追偶像（秦少白）脑残粉，结果革了她老爸的命，所以你看到李重甲这些革命的投机份子能左右逢源，所以某些场面你会看到心塞。

47集獄中獄友問阿四，“整個廣州都是你的，你革命不是革你岳父的命”，制造局里起义，阿四說，“阿純，終於革命了，明曰我們就回香港。

”這裡帶出对本剧的追问：革命的理由是什麼?阿四没有革命的理由，他只为阿纯治眼睛；區舒雲沒有革命的理由，她只為秦少白；區老爺沒有革命的理由，他只愛錢；秦少白沒有革命的理由，他只是為革命而革命；李老爷没有革命的理由，他是家恨，被逼卷入其中。

只有重甲有，為此，他可以得到想要的。

脫離了社會底層，脫離了勞苦大眾，脫離了社會生活的訴求去談革命，於是這批人變得很sb，編導意外主题跑偏？

52集？

翁媳俩对话，你阿四为何要革命，阿四给出的革命理由 “李老爷父子这样的商界巨贾要革命，秦少白这样的贵公子要革命，我一介草民什么都没有岂有不革命之理；再者，中国四四万同胞没饭吃没衣穿，吾等不能只顾自己。

”理由中突然没有了“阿纯的眼睛”，突然有了劳苦大众，于是突然革命。

编导又很勇敢，基本无视收视率的一般支撑元素，比如万能的男主，比如坚韧大局的女主，比如男女主健康而美丽的爱情，更不屑于吻床戏这些技俩，编导基本绕开了上述，并且反而将男女主的爱情设计为变态关系：进一步，陈世美，退一步，天天与女主同一屋檐下，貌美如花的女主在你面前脱衣服你不敢你怂，一个仁义正面的男主怎么可能是陈世美，又何必安排他俩日久生情呢，确实又生了一丝暧昧的情愫，偏生观众随着小两口打打闹闹一路走来，对小两口产生了感情，隔屏高呼四云“在一起、在一起”，观众集体怂恿阿四弃糟糠。

所以本剧一些主要元素是让人别扭的。

第三，编导很“无情”，精英情结浓郁。

劳心者治人，劳力者治于人的观念很明显。

报恩、仁义主题在整体权谋，谋局主题下，是否会显得自说自话、苍白无力这是其一；其二，适逢变天大局，能玩得转，参透其中一、二的，始终几大BOSS，铁山，区老爷、李重甲，李老爷，李老太太，五大局中高手、五大BOSS。

五大BOSS的智力谋局是本剧的最大看点，这个局，李重甲赢了，赢得非常漂亮，我一度觉得如果没有电视剧审查这一类，完全可以从李重甲的角度拍，拍成中国版《纸牌屋》。

很可惜，在中国主题正确才能出得了街，我认为这样一种黑色主题未为不是大作品，也不辜负全剧这么多场精彩绝伦的谋局对话。

但，最后十五钟，剧情人为强行反转硬着陆，你懂的。

编导的无情是写实地把一个拉车的置身于这样的局中，阿四如何与这批人斗，只能是处处受置于人。

已到48集，狱中的绝命书，不让阿四会写一个“弹”字我气炸了肺，阿四不是制造局的吗，每天不是生产子弹吗，不是背过万言书吗，怎么弹字不让会写，很多时候看着阿四长进了一会，结果倒头来又回到原点。

编导借铁山的嘴已经说出了，“一个臭拉车的懂什么革命，懂什么仁义。

”上刀山下油锅有阿四的份，哭戏一大堆。

让阿四写个弹字都不会，更别说说句有谋略的话，做一件有谋略的事，危机面前处一份淡定自若。

到52集，区老爷满血复活，开始指导阿四，阿四反击李重甲，换句话说，这局中，阿四首先听李老爷，听老太太的，听秦少白的，最后听区老爷的，在这个局里，阿四始终是给BOSS打工的高级打工仔，男主始终缺乏独立行事能力，劳力者，在局中，只能受制于人。

现实如此，历史如此，真相如此。

编导没有给观众任何想象的空间，此点，亦是相悖于一般家庭观众的观看心理。

第四，本剧主题若说是小人物的成长记，对不起，我没看到成长，我不认为1、2集的阿四会比后面58集的阿四差，那时的阿四虽然市井，但自由自在，凭自己的力气吃饭过日子，小人物有小人物的自在。

第五，当仁义主题遇上权谋主题，你说呢。

阿四的处世哲学很简单，别人对我好，我对别人好，别人对我有恩，我对别人有义。

乱世中，常怀初心，本份本真地做人阿四亦是真汉子。

这个角度让我想到了《白鹿原》，白老汉老实做人，本份做人，面对一拨又一拨的革命人物粉墨登场，城头变幻大王旗，我老实做人任尔东西南北风，不相信上天不赏碗饭吃。

何为英雄，何为成败？

是不择手段狗营之加官进爵，最后落得一场空，或是为所谓理想，为斗争而斗争落个家国两空，还是守着初心本份地做人，善良、孝顺，重情重义，顽强地生存才是真英雄。

阿四，我觉得中华民族（高一个调哈）历经苍桑，生生不息，绵续至今，就是始终有这样的老百姓，包括李老爷这样的商人，精明、守业、重商（东校场大会李老爷说出这样一段话，经商与作官不同，至少在广东，股东出资，但股东并干涉具体的经营事宜，中国日报出出入入什么人，我并不知道）、重义、传统、孝顺。

有经商的如此，有老百姓如此，让一票政客、各式华丽的口号TMD滚蛋。

所谓发展，不是如何如何，而是在多大程度上保育这样一种性格、这样一种情操，多大程度上不被破坏。

本剧也有或体现这一主题，深挖就是《白鹿原》式的史诗式作品，本剧有成为伟大作品的可能性。

可惜全剧的权谋主题大抢眼了，抢食社会，杀头夺命，仁义被秒成一个傻。

第六，满屏却缺位的女主。

说说女主，别看穿着一身华丽的衣妇，性格泼辣，场景多戏份多，但没有正能量，行事逻辑反科学，反亲情，反地心引力。

全剧不若念慈姐姐与圣父对话那十分钟的感人高大上，不若大姨娘抄家后为区老爷上吊自杀这一幕的情义在。

人是社会关系中的人，品与性如何，要看其如何处置周边，这种处置至少要表现出某种连贯性与一致性，女主只有一根筋。

某些场景，她口中说出关于革命的高调论断，真让人脱线，不想想这样的一个娇生惯养，锦衣华服，高高在上，我行我素，高声高调的大小姐，她这一身谁给的，她有体验过生活吗？

她只为男人，或是秦少白，或是后期的阿四，对她爹她姨娘完全没概念无情义，正如网友说女主本质是当年追星追刘德华而在香港跳海弄得家破人亡的那个脑残粉。

不是我黑女主，而是人设如此。

第七，关于男主。

钟汉良钟先生不得不说，他是中生代演员中演技了得的一位，这得益于他在香港TVB全盛时期16岁出道参加TVB艺人训练班地狱式修练习得的童子功，得益于其20多年的社会历练，还得益于其360无死角的颜值，华语世界极少有这样一种惊人的颜，高眉骨，深眼窝，高鼻梁，饱满的脸颊苹果肌，深人中，唇带露珠，长相中西合璧，可锋芒可温润，这为他进行人物塑造提供了最便利的物理支撑，钟先生说他没有偶像包袱，殊不知他是360无死角怎么拍怎么帅，一边暗爽吧。

阿四他演得角色本位，很到位。

N场大情大绪，大悲大喜的戏演得顺手粘来，有爆发力。

如果说演技如修禅，亦修三个阶段，见山是山，见山不是山，见山又是山，钟先生是处于第二个阶段的顶峰，也就是说特别能演，只要镜头一到，浑身的细胞，嘴角，眼神，眉间都是戏，下一步修习，是学习吴刚老师的内敛，向达叔学习收放更自如，则成大家。

相反，现在一些年轻演员，不知是顾忌颜值还是怎样，直接跳到吴刚老师这个阶段的演法，忽视第一阶段和第二阶段的修习和积累，故作深沉，只能是面瘫君，眼珠子间或一轮。

全剧是一部群戏，成与不成，与某人，某某人没有特别的关系。

全剧最大特点是把一票配角写活，写好，各具特色，让人过目不忘，这里不得不为导演点N个赞，操持这样一部大戏，是功力。

比如老小丁，大姨娘，重光的妈，李重JIA的妈，更不要说区老爷、铁山（铁山是编导的真爱，有勇有谋，有情有义，杀伐决断、清正廉洁，耿直不阿，并且还有爱情，但终其如此，他都是一个逆历史潮流而动的人物，螳臂当车,编导在这个人物刻画上浓墨重彩，作甚、作甚）、奶奶这些大BOSS。

却没有真正正面塑造男女主，这点，我相当隐隐。

殊不知，只有男女主，才是剧的灵魂、精气神。

纵观全局，电视剧十月围城，是一部很有勇气的作品，它讨论革命这一主题；他差一点成为伟大作品，他具备使人沉思的元素与力量，这很难得。

　鞠觉亮（英文名： Gaau Leung Guk），男，中国香港著名导演。

代表作品：83版《射雕英雄传》，《神雕侠侣》（刘德华版），《雪山飞狐》（吕良伟版），《鹿鼎记》（梁朝伟、刘德华版），《八月桂花香》，《逆水寒》，周迅版《射雕英雄传》，胡军版《天龙八部》，张涵予版《水浒传》，《十月围城》。

　　 　　当你吃完一道丰盛的大餐，意犹未尽，千言万语不知道从何说起，查查是哪个厨师做的这顿饭，知道缘起初心，了解历史脉络，无疑是一个好办法。

也就是鞠觉亮有这样的大手笔，从一个小人物入手，把清廷倾覆民国初建波澜壮阔的历史画卷背后的故事一一演绎，让人心潮澎湃，不能自已。

鞠觉亮自《逆水寒》于小钟相识，把钟汉良打造成从古至今电视剧里最夺人心魄的浊世佳公子顾惜朝，这一次终于又和小哇珠联璧合，完成了这部经典。

　　 　　《十月围城》电视剧，虽然是对电影的翻拍，却是远远超越原版的一次涅槃。

剧情的改编大气磅礴，洋洋洒洒60集，描述的也只是短短几个月发生的事情，却并未让人觉得拖沓啰嗦，反而希望继续看下去。

唯知我中华历史从民国开始再往下更是凄风苦雨，我中华宿命更加不堪，我国民死于战乱饥荒者更成千上亿，才叹息掷书一般罢了罢了。

结尾总怀希望光明不也是挺好的吗？

铁山说：什么是革命？

革命就是夺权，就是血流成河。

生活在和平年代的宵小之辈，每每叫嚣对内对外暴力战争革命，殊不知真革命了，滚滚人头落地家破人亡毫无余地，哪里知道现在和平盛世之美好。

思及80末乃至现在的乱局，如果可以避免最坏结果，不是让民众逞一时之快，而让野心家置家国于囊中，所以上头不管怎样决策，求稳的大方针总不会错。

由此更钦佩当初放权的蒋经国先生，让台湾跳出中国历史暴力夺权的怪圈，可以让一方国土和平过渡到民主社会，真是千秋功业，当万世颂扬。

世界潮流，浩浩荡荡，顺之者昌，逆之者亡。

这是本剧的主题，万千仁人志士抛头颅洒热血，为了驱除鞑虏恢复中华而做的牺牲，总不会白白浪费，起码浩然之气可以借这样的优秀电视剧长存与天地之间，与日月同辉。

　　 　　看本剧的起始，当然是源于对钟汉良的热爱。

不过起初想到他的辫子头，又是演这样的小人物，觉得不如慕容四少督军少年英豪玉树临风，总不愿意看。

也是看到豆瓣评分如此之高而影评都篇篇精彩，才试着一观。

孰料竟不知道这部戏才是2014年最好看的一部。

每一个演员都选的如此到位，演的大放光彩，真是看的淋漓尽致，连呼其爽。

吴孟达，之前以为他也就是个老丑角，想不到演技如此精湛，每一个眼神都不容错过。

胡东不是一个过气的模特吗？

怎么也能把铁山演的这么精彩？

刚毅果决，真伟丈夫也。

记得潜伏里的陆桥山？

这次脱胎换骨演的李玉堂，毁家纾难，让人叹息泣血。

刘小小听都没有听说过，演的舒云光彩照人，绝代风华。

还有景岗山了，他不是之前唱歌的吗？

他演革命党竟然也能入骨三分让人拜服。

真是伟大的导演才能造就伟大的演员，张艺谋如此，鞠觉亮也是如此。

一部戏，剧情和演员同等重要，如果演员不过关，再好的情节的也会让人厌烦。

　　 　　说回最爱的小哇，往往无言。

前辈珠玉在前，无论怎么写都超越不了。

有个姐们写的好的不得了，转一下吧。

也知道世界之大，爱小钟者之多之深之巨。

　　 　　“钟爷本就是偶像派出身，一张天使般的脸孔，如雕刻般的侧颜（我会告诉你我是因为侧颜落水的么，就不告诉你），脸部整体轮廓柔和，性感的嘴唇厚薄相当，质地娇嫩没有唇纹，还有一个勾人的唇尖尖。

脸部最性感的地方是有一双眼角锋利狭长的眼睛，大多数演偶像派出身的男演员都有一双眼角圆润的眼睛，最适合站在镜头前展现男主无辜正派的眼神，但这样的眼睛局限性也大，除非年纪大一点脸上有其他纹路可以帮忙，否则饰演有挑战性一点性感一点的角色时候，总感觉表情单一眼神呆滞。

钟爷的眼睛天生自带风情啊，闭上眼睛，眼睛轮廓饱满眼线如工笔勾勒，是沉睡中明媚如春风如灿阳的少年的脸庞，让人迷恋又不敢将他惊扰；半闭沉吟，眼角锋芒毕现，是冷峻的刀锋男子，摄人心魄又危息逼人，观者全身如被捆绑又甘心被束缚；他双眼似璀璨的星辰一样看过来时，是温柔的情人，和他一起共度的那个夜晚，当时的月光、当时的茉莉香和蛙鸣，此生已不能再忘。

哦哦，铜雀说了一箩筐也只是说了眼睛的一个小动作，若再加上眼波的流转呢，圆睁或斜睨呢？

钟爷皮相的性感是多层次的。

铜雀喜欢的这张钟爷的本尊照，半侧面，剑眉微挑，眼笑如弯月，侧向一边意味不明的浅浅莞尔，不用强烈的明暗灯光对比，不用常见的男星写真摇滚Look眼妆，性感已经网住所有的视线和理智。

随时间流逝，十年前眉清目秀的钟爷，容貌没有大变化，但更多了一些清贵隽永的味道，老话有说，相由心生，女生三十岁上，男生四十岁上，容貌已经能反映人的心性了，一些微表情毫不客气就能把以前用青春美貌掩盖的真性情给出卖无遗。

所以有些漂亮的女星，虽仍然美艳不可方物，但不知为什么观众光看照片就对她没有好感，无缘无故风光不再，很有可能，她们变本加厉修饰容貌的同时并没有在修炼自己的心性上下功夫。

反之在钟爷的脸上，气质经岁月的淬炼，交相辉映的是入世的顽皮好奇和出世的超然清明，谨慎本分的为人处事和勇于挑战的自信狂放，力争上游坚韧不拔和坚守底线从不炒作，这几种迥异的气质塑造了独一无二钟爷式成熟男人的孩子气性感。

” 　　“钟爷的演技是细腻有层次地演绎人物和感情的深度渲染，而他的细腻演绎和感情渲染，是毫不犹豫的体态的性感。

有位亲曾说过这样的话：有些人好似就有这种魅力，即使你没有对他一见钟情，却也总能在漫长的时光里，一直挂念和想起，终于在某个时刻，触动某根弦，开始真正喜欢他。

钟汉良的表演不仅影响到了观众的情绪，更重要的是，无论是倍受好评的《逆水寒》，还是热播过的《来不及说我爱你》，观众们在他的影响下抛弃了是非观和道德观，以他的喜为喜，以他的怒为怒，以他所想而蓄力，以他所恨而暗动杀机。

”（原文链接：http://movie.douban.com/review/6743508/） 　　 　　这篇评论，非看过这部戏才能明白。

就这样吧。

仍然是千言万语，如鲠在喉。

罢了，罢了。

“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。

初初见到夏荷姐，进退得体，言语柔和，小鹿样的眼眸，好似道尽千言万语，最是那一低头的温柔，如夏风的醉人，如怡人的荷香。

然后，看她在忠诚道义、爱情幸福间的取舍，感叹“心比天高，身为下贱，风流灵巧空嗟叹”，再然后，故事还未结束，她的结局已经落定，人面不知何处去，车马隆重迎新人，连留得残荷听雨声都不可得，叹叹叹……整个大十月，夏荷是从身体到精神，被摧残得最为严重的女性形象，从她活泼灵动的悄然上场到形神俱灭的悄然陨落，好似在寂寞的墙角开的一支小花，花期未过，已然零落成泥碾作尘。

夏荷是李府的丫鬟当中地位最高的，因为她是伺候李府老祖宗李奶奶的“首席大丫鬟”。

李府的是旧式儒商家庭，规矩非常大，反映了中国传统文化当中的一个很重要的特点，就是伺候长辈的仆人，晚辈见了，也要比较尊敬。

我们只要看，三老爷意图重归李府撒泼非要见李奶奶时，大小姐李念慈去劝，三老爷不理也不听，丫环夏荷去传话，三老爷也不听但对她表面上非常客气。

阿纯被绑架情况紧急，阿四跑去找李奶奶想告诉她关于替身的真相，但夏荷说李奶奶睡下了，阿四也不敢造次越过夏荷，只得怏怏而去。

夏荷所享受的礼遇，要高于其他的大丫鬟。

虽然位高权重，因为她经常要代表李奶奶去执行某些使命，但是夏荷为人很公道，心地善良，办事公正，所以深受李府上下人等的敬爱。

（此处省去88字，剧透）夏荷的不忠与忠诚。

夏荷是李奶奶的贴身丫环，终身婚配应该由李奶奶定夺，但她有了意中人李府继承人竞争者之一李重甲并已然私定终身后还千方百计隐瞒，还为李重甲作眼线听墙角传消息猜形势，将李府掌权人李老爷和李奶奶的说话一句不拉地传到李重甲耳中，这些所作所为都与她李奶奶首席丫环的职责相悖，可以说对李奶奶是不忠诚的。

但是终夏荷的一生，我们又可以说她对李奶奶是极其忠诚的，她会从李奶奶的角度观察意中人李重甲，不惜得罪重甲向他坦诚他不被奶奶看重的性格的原因；(这里省去181字，剧透）不计自身得失，同床异梦，渐行渐远，她站在了用生命挚爱的爱人重甲的对立面，用她付尽所有的无能为力忠诚于李奶奶。

忠诚至此，无愧于旧主。

舒云遇到了少白，抛家舍业跟随着成了革命党；阿纯遇到了阿四，心碎隐痛仍然不离不弃；李奶奶遇到了李太爷，殚精竭虑周全李府；大姨娘遇到了区巡抚，机关算尽以身相报，她们结局圆满或不圆满，经历坎坷或不坎坷，她们的爱情是圆满的，与爱人是相知的。

夏荷的爱情幸福时光，纵然也有小儿女的甜蜜相依，更多的却是利用再利用，进入坟墓一般的XX(两字剧透）生活，更是灾难的开始，她好似雨中的一羽残蝶，最终只能陨落。

选择一个人其实就是选择一种生活，夏荷过不了李重甲的生活；爱情是一种被高估的美德，夏荷高估了自己的爱情，只能在现实面前粉身碎骨，其实，爱情真的没有那么美好。

最后，感叹重甲，他先后爱上的女人，不管是求而不得的舒云还是始乱终弃的夏荷，都不和他知心都和他作对，给我们一个教训，爱情也讲门当户对，是流氓就要找无赖，是野心家就要找物质女，重甲追求蓝天一样清澈的舒云和浅溪一样清明的夏荷，无疑就是和自己过不去，遭受失败是必然的事。

原帖地址：http://tieba.baidu.com/p/2924649516?pid=47446581294&cid=0#47446581294想看图文混排版请移步此处

原贴地址：http://tieba.baidu.com/p/3165660258想看图文混排的请移步此处她为她的少白而来，她对少白盟誓：你冲锋我陷阵，你死了我守寡；他为他的阿纯而来，他对阿纯许愿：等你眼睛好了，我们就回香港结婚过日子。

本来是风马牛不相及的两人，各自和李家也是风马牛不相及的两人，被革命的浪潮所裹挟，突然就被命运的大手从各自原来生活的场景中推出，忽喇喇地就在热闹的名叫李家的大戏院唱起对手大戏来。

他还保持着刚刚场景里拉车跑码头冲锋抢客人的小角色跑姿，头上的汗都没擦过，对新舞台灯光还不适应、傻站在他对面的她还握着刚刚以她为女主角的大戏中的道具———一只小洋枪，你瞪瞪我，我瞪瞪你，这就——开新戏啦？

两人都甚至没有拿到新戏的台本，就两句提示：他是李家二少爷李重光，他和她成亲了。

有没有搞错？

他和她都有各自必须回去要上的戏呢，都是极好的戏，极好的配戏对手，哪能在这莫名其妙的荒唐戏里浪费时间？

两个人什么都不顾，争先恐后地要扒下台，一批精彩的配角七手八脚地拉住他们，导演命运也告诉他们，只要好好演好这场新戏，一定让他们回原来的戏，原来的配戏对手也不换，要是他们不好好演新戏的话，原来的戏就只能落幕，原来的配戏对手也要开除。

为了再续前缘，为了不殃及无辜，两人只好抖擞精神，勉勉强强开新戏，唱一出偶然间做了夫妻的大戏。

最开始，这场新戏就是个灾难，两人荒腔走板，跑词错位，一会是选角错误，一个五六线的小角色妄想用街头跑江湖的气质演绎一线大牌才敢演的名门贵公子角色，一会是女主角心烦气躁、大开大合，将道具准备好的精美道具瓷器全都报销、还专门和男主角搞不好关系，演夫妻演成冤家，气得资深鉴赏型观众铁山和重甲两枚气愤已极，屡次威胁废掉男主角、废掉最佳男配角、废掉李家大戏院。

还是为了再续前缘，为了不伤及无辜，最佳男配角亲自提点男主角升华了演技，女主角发挥个人魅力暂时摆平了最麻烦观众铁山和重甲，合力将这假凤虚凰的戏码演下去。

当她看到男主角演技脱胎换骨，而且还不断往外冒灵气，心中开始钦慕欣赏；而他看到女主角台风太美、气势慑人，不觉惊艳爱恋。

这下半场的戏就渐入佳境了。

台本只要他看着她，他看了，还越看越爱看，台本只要她偶尔被牵牵小手，她很多时都忘记，常常主动牵住了他的大手；台本要他保持良好对手关系即可，但他做的更多，把帮助她原来的对手演员都当成了自己的分内事，台本只要她自己能不被麻烦观众干扰即可，她却挟自己的名角人气挡在他身前，为他从最危险观众手中脱身出谋划策、挺身而出；台本只要他们虚情假意、骗过观众即可，他们却眉目传情、把自己的真心都骗走了；台本已经在提示这场戏可以落幕了，他还在问她：我真的一定要走吗？

她反问他：我留你，你就不走吗？

原来的戏、原来的配戏对手就在左近，怎么割舍，怎么取舍，欲说还休，欲说还休，只怪戏太真。

铜雀写了好多舒云，比之阿四，有过之无不及，但铜雀不是四云党，铜雀是永远的阿四党。

只为阿四心中纠结，为之心痛不已，描摹舒云，痛我阿四。

回到最初的最初，舒云只爱革命党，只爱大英雄，自嫁了阿四，正眼都没瞧过他，直到牢房相见，亲眼见到阿四受了怎样的荼毒，领悟他杀身报恩的情义，见识了他机警敏锐的处事，她第一次好好看了看阿四，拥他入怀，自此次后，舒云屡次提醒阿四：我是你明媒正娶的老婆。

这不是爱，是欣赏，愿意把对方和自己相提并论。

女人爱上一个男人往往从欣赏钦佩开始，如舒云，男人爱上一个女人往往从惊艳开始。

阿四有美丽纯情的初恋阿纯，一开始就根本没把霸道任性的巡抚千金当成女的看，那就是一个灾星，嘴里说一些听不懂的时髦词的大灾星。

可是在公堂那刻，阿四蓬头垢面地跪着，堂上扯皮几个回合他还是处于劣势，突然光灿灿的舒云出现了，她胸有成竹地步上前来，面对他都不敢直视的铁山侃侃而谈，把铁山奉为至宝的“确凿证据”玩儿一般轻轻推到；成功将敌人逼到墙角，舒云灿然回头一笑，那胜利的抚慰的笑脸，何其惊艳！

何其摄人心魄！

再后来，舒云和阿四共同等着李老爹放他们“去英国留学”，放松的舒云立刻流露出娇俏的小儿女痴态，问阿四哪件衣服好看，阿四细细打量，最后的结论是：其实你真好看。

灾星从此变成好看女人。

以至于小丁在马车里问阿四，阿纯和舒云谁好看时，阿四也舍不得说谁比谁好看，只说没法比，路数不一样。

要是以前，阿四肯定跳起来说，那还用比，当然是我们家阿纯好看，那臭丫头就是一个疯婆子！

那是怎样明媚的时光，梅花开谢了还有桃花争艳，白木兰配着紫荆花海，绿了芭蕉，红了樱桃，最是流光容易把人抛却。

电视剧《十月围城》从同名电影脱胎而来，很难想像这是一部改编剧，事实上在我看来，电视剧版《十月围城》内涵更为丰盈，完全可称为具有独立价值的文学作品。

如果说电影是一部讲述革命先驱舍生取义保护大人物的英雄志，那么电视剧则是一部饶有史诗意味的时代赋。

浩浩荡荡不可逆转的历史洪流之下，各色人物受自身性情、利益推动，身不由己走向各自命运的归宿。

电视剧《十月围城》之历史观：史家的眼界早前我曾在微博上转过一则业内大手对《十月围城》剧本极有见地的荐言。

当时我用了八个字来赞《十月围城》的剧本创作——人设精微，格局宏大。

格局是个什么东西？

正如观人品高下，要看胸襟格局，观作品高下，则要看思想格局。

《十月围城》在作品布局上，给人以严谨笃实的观感。

这正是当下电视剧尤其历史年代剧创作最为或缺的东西。

史家秉笔，意在归真。

《十月围城》中朝廷大员、商界大贾、革命先驱、底层草民等形象一应俱全，但作者却并没有鲜明站在某一阶层立场上为其代言。

这正是编剧团队的高明所在。

跳脱于历史之外看待时代发展，注重人物与时势交互作用，从小事件反映大道理，在细节推动下使人触摸到历史如何脉动，这样的剧情处理方式，彰显出一种史家的修养与责任——没有长视角的观察，没有开阔的胸襟，没有宽宥的眼界，没有对人物处境设身处地的尊重，就没有这部电视剧版《十月围城》。

电视剧《十月围城》之故事观：逼真的情境电视剧是讲故事的，观众是看故事的。

故事讲得好不好，要看观众的感觉真不真。

俗说“无巧不成书”。

高明的“巧”，要使人如临其境十分信服，低劣的“巧”，只可用来修纰补漏，自圆其说。

“替身”是故事界的老梗了，但在《十月围城》里，老梗却焕发出新生。

重光替孙文赴死，阿四替重光为李家避祸，一切故事便因此而生。

《十月围城》可贵处在于起篇“巧”，后续却不肯低估任何观众的智商。

一般的“替身”剧无不将替身渲染得像，但阿四这个替身并不高明，甚至破绽百出，短短几集，假重光身份几乎人人心知肚明。

试想，阿四周遭都是些什么人啊？

——这些重磅人物的性情特色，自打一开场就设置得个个分明。

贪官区巡抚老谋深算滴水不漏，铁山行事作风狠辣却绝非简单一介武夫，李玉堂为守家业殚精竭虑周旋在贪官仇敌之间，李重甲心思绵密私心深沉，老太太则历经世事轻易不将心事形诸于色。

这一个个的人物，斗智斗勇，只可怜憨直重情没啥心眼儿的小阿四，裹挟在一帮人精当中，身不由己懵懵懂懂，时时牵扯观众心弦。

历史潮流大势不为个人力量所能逆转，聪明者即使机关算尽亦逃不脱性格所注定的命运。

阿四虽无深智大谋，但贵在有真情，这份情，改变了李玉堂，改变了区巡抚，改变了老太太，甚至改变了自己的人生。

也正是这种人与人之间的情份，使《十月围城》的故事铺排开来真实可信。

电视剧《十月围城》之人物观：人性的多态《十月围城》人设精微。

精微在何处？

无戏说化，无脸谱化，无主角人物超人化。

每个人物都紧扣其身份立场，人人有苦恼，人人有私心，人人有弱点，人人有闪光。

李玉堂为何决意支持革命？

更多是为失子之痛、报仇之恨。

开篇李玉堂李重光父子情的诠释令人惊艳。

重光是个革命者，在人们想像中革命者都是抛头颅洒热血的英豪，但剧中对重光的刻画却通过与李玉堂的一个电话，而散发出更具人性的光辉。

与父绝别，重光说，想奶奶，想回家，言毕泪盈于目。

如此眷恋亲情，赴死之心依然坚定，这种勇气给人的震撼更为巨大，足见信仰的力量。

李玉堂踉跄奔寻爱子，木然抚尸，于阿四面前恍惚走神，无不让人领会失子的椎心之疼。

区巡抚为何放弃避世异国，帮定阿四？

原因是他心中还有真情。

区巡抚是个精彩的人物。

君子不临危墙，区巡抚自诩多智，贪财成性，绝对不是君子。

但区巡抚也不能说是绝对的坏人，他不强权，不扰民，爱女如命，重视亲情。

绝地逢生之后，区巡抚感于阿四对他的诚朴，成为阿四身边最后一个主心骨。

李家老太太为何在亲孙与外人之间，选择阿四？

原因是她有看破尘事的智慧。

树倒猢狲散。

李玉堂不是李家真正的大树，老太太才是。

白发人送黑发人，送别玉堂一场戏，看得我涕泪交流，无独有偶，其后阿四送别老太太一场，我又是泣不成声。

那种隐忍之后的释放，实在让人痛上加痛。

大厦将倾，如何托付李家？

老太太在真善与血缘之间选择了前者，她把李家托给阿四，这是很了不起的选择。

淑云与阿四之间到底有无情愫？

妙就妙在完全放由旁观者去猜。

这一对的相处，充满小儿女情态。

尽管两人大方向上各自有心爱的人，但彼此共处一室，相互关心，相互信任，明显有超越友谊的情愫，但说真有情吧，又让观众觉着似有还无。

这种接近真实、搔到痒处的处理方式很有妙笔之感。

铁山是朝廷的孤忠之臣，虽然狠辣但清正廉洁，可惜难扶朝廷之颓局，同时铁山又舐犊情深一面，能为念慈的良善所感；少白身为革命党领袖人物，却也并非高大上的设置，而是常犯拖泥带水、用人识人上的错误；重甲的坏也可理解，处心积虑却处处不能圆满，爱情上求娶回淑云而不得，事业上求取信权贵而不达，家业上求继承李家而不获，报复心日炽也是必然，这个角色的演绎空间其实蛮大。

《十月围城》的人设本照不美化、不丑化，努力贴近角色本有性格的态度，交由了旁观者评判，反而激发出更多的看法和讨论。

正因为人物个性鲜明，到得最后，他们的命运已不是编剧一支笔说了算，而是切切实实由各自的性情推进。

可以说，是角色本身为自己选择了最后的归宿。

电视剧《十月围城》之影像观：美学的享受一部剧呈现于屏幕之上，并非任何单个人的功劳。

因为它是一个系统工程。

从故事到拍摄手法到服装、道具、布景灯光、配乐、武指、演员表演乃至后期剪辑，各个环节缺一不可。

而决定一部剧的口碑和品质，往往基于木桶最短的一块板子。

《十月围城》几乎没有短板，亮点更是多多。

首先，台词精到。

不得不佩服编剧团队旧学功底深厚。

重光的遗书、阿四的演讲、少白的留书，不仅为剧情增彩，单独拿出来也都俱成美文。

角色台词都极贴合各自身份，整部剧的语言呈现出干净考究的美感，足以向新生代科普一下中文之美。

其次，配乐添彩。

说到配乐，不得不提到重光这个只出现了两集的人物，重光的精神实则也是整部剧的精神象征。

国不宁，安有家？

阿四的成长，亦是在四伏的危机中渐渐替代到了重光的精神世界中。

配乐对这种精神，契合得堪称美完，开篇《中国山》气势恢弘，激扬人心，切合本剧旧时代废墟之上新生力量萌芽成长最终浩浩荡荡辗压过来的思想内核；结尾《故乡香》则简净悠扬，如泣如诉，使人情不自禁联想到如重光那样为国为民不惜牺牲宝贵生命的先驱者，心中必有对故乡的思念，对亲情的怀恋，因之更触动人心。

再次，取景用心。

年代剧场景，一个不小心，分分钟穿帮。

本剧在拍摄时辗转横店、上海、广州等地取景，剧中码头、教堂、商会、街市、工厂、大宅等场景，无不呈现百年前省港一带的民情风貌及清末民初的众生相。

李家宅院则借用了广州番禺极富岭南园林特色的余荫山房，庭院秀雅，高树参天，加之本剧在衣饰造型方面本就考究精美，看一众角色于桥廊亭榭、湖光水色中行走，真是养眼至极。

当然，还有演出的精湛。

且不说李爹爹、区爹爹、李奶奶这样绝对的戏骨级人物，表现抢眼，担负领衔重任的钟汉良再次挑战一人分饰两角，成功从细微处把住了重光与阿四的分别。

重光是知识分子，阿四则是文盲，重光是意志坚定的革命者，阿四则只想娶了阿纯去过自己的小日子，重光重视亲情，阿四厚道善良，重光举止有度，阿四章法全无。

钟汉良的重光与阿四，绝对不会让人产生一丝混淆，重光使人可敬可疼，阿四教人又爱又怜。

一般的剧作，导演的精神气儿都放在主角的身上，可这部剧就算是边角人物，也没有虚笔。

开篇刘郁白保护孙文浴血奋战，只这一个人物就把住了电影《十月围城》的精髓；李家仆人小丁，那小狡黠和愣头劲儿跟阿四一个调性，一看即是底层社会的草根人物；再有淑云向边的小丫头桃花，要服侍那样一位飞扬跋扈的大小姐，也难怪这丫头一双大眼睛常常流露出兔子样受惊的表情；还有夏荷低眉顺眼的薄命丫鬟气、舅老爷粗莽的江湖人习气、区家大姨太眉目流转的慧黠气……对这些小人物，怎能是一个轻易的“赞”字了得？

我甚至忍不住去设想剧中人物的前传，比如二太太是因何机缘嫁给了玉堂？

区巡抚身边为何只有这一个大姨太？

如同红楼梦能衍生出红学一般，好的文学作品常使人产生冲动，因为意犹未尽而使人生出继续探寻的乐趣。

电视剧本是一种速食文化，但《十月围城》的创作团队却用他们十足的诚意，为我们端出了一道美学的盛宴。

电视剧《十月围城》之价值观：精神的洗礼很多剧作，似乎都更为重视故事的曲折与戏剧冲突程度，看的时候观众觉着热闹，但热闹一时，很快也就湮灭于无声。

这是为什么？

究其原因，无非是不够重视或没有能力重视对观者的精神洗礼。

为什么莎翁作品长盛不衰？

为什么曹禺先生的剧本一直震憾心灵。

有些故事，是可以超越时代、超越文化、超越政治的。

这是因为这些故事中充满情感的张力、散发出人性的光芒。

为什么看《十月围城》我们会哭？

会笑？

甚至会笑中带泪？

这是因为观众的情感与剧中人物发生了同频共振。

《十月围城》没有刻意的美化，没有堂皇的说教，有的只是人与人之间情感的忠实呈现。

如果说它是一部底层草根转变为革命者的成长史，那么，这部成长史是可信的。

可信的根本在于阿四这个人物，有推己及人的真纯与善良。

没有人生来就通晓大义。

所谓大义，均是情之所归。

真情换真心，这正是我看《十月围城》所获取的精神洗礼。

风起于青苹之末，浪成于微澜之间。

小小一介车夫，成为改变时势的重要人物。

如果说李玉堂初带阿四进家门只是为了利用他，那么后期李玉堂完全是为了阿四的真情所感，不惜为阿四牺牲性命；阿四对奶奶的好同样使奶奶可感，奶奶接棒玉堂继续保护他信任他；奶奶去世，姐姐秉持同样的心理来救他，即连绝顶奸滑的区巡抚也感于阿四对他单纯的好，不惜再踏险境，将身家性命完全交付给阿四。

《十月围城》结局，一众人站在淑云墓前，细看这些人并无血缘关系，是什么将他们维系在一起？

是人与人之间的真情。

人世兴衰，时代更迭，多少智计争斗，多少远虑思谋，尽归沧浪；所谓高官厚禄，所谓富贵豪门，转头即空。

到最后，惟有真纯善良，使人永远向往。

又一次重温完了，心里空落落的 想到重光，想到阿四，想到前赴后继的革命志士，他们为了同一个理想同一个信仰，远离亲人，远离家乡，待到革命成功后，又有多少志士能真正归根，而又有多少志士牺牲在异乡 (ಥ_ಥ) 一曲『故乡香』唱出了多少革命志士的心声，又唱出了多少为了理想在外拼搏的游子心声 (以下歌词皆为本人手写，版权归本人所有，请勿借盗，谢谢！

)

　　以前看过一遍，很喜欢。

最近听说十月围城入围飞天奖，真为这部剧感到高兴。

　　这部剧是清末的故事，是以保护孙中山先生为中心的故事。

李重光，孙先生的机要秘书，为了保护孙先生献出了生命。

为了保护家，重光的父亲用钱将酷似重光的阿四买回了家。

　　阿四是小人物，重光是四捷公子。

重光是优秀的，但阿四也是杰出的。

　　李老爷为了阿四去死，我感动；李奶奶明知阿四是假孙子却要护着他，我感动；阿四为疯了的岳父洗澡，我感动．．．．．．。

这部剧，就是这么一个个充满人情味故事，这些故事，构成了一部时代的大剧。

　　钟汉良饰演重光和阿四，一个公子，一个车夫，性格鲜明，演技精湛，把完全不同的两个人都演了出来，实在是把重光和阿四演活了。

尤其是那一大段文言文演说，一气呵成，很让人敬佩。

　　重光的父亲，李老爷的饰演者，吴刚先生。

以前没有看过他的作品，这次看来，他的隐忍他的善良，无不让人心动。

这部剧中众多的老戏骨的表演都很出色，只是我愚拙不能一一道出。