奇幻森林

CG简直6666，喜欢这部剧的动物细节处理，简直就是教动物们说英语，然后拍出来的。

这部片子里的问题回答笑死了，一本正经的胡说八道。

熊的动作、皮毛都很赞啊，很喜欢熊啊，很出彩的一个角色。

总之，cg看得十分过瘾。

对了，感觉这部片子的调色太暗沉了，有些地方会吓到小孩子的啊。

很喜欢大蛇的配音。

看到吐槽的都是剧情，没有主题什么的，这个剧情只要不是狗血烂俗我都能接受。

剧情是挺简单，但导演拍得挺不错的啊，拍得很流畅，节奏也不错。

随着CG技术的突飞猛进，迪士尼仿佛变成了终于成年的孩子，一次又一次任性地把小时候做不到的事情统统做了个遍——《爱丽丝梦游仙境》，《绿野仙踪》，《睡美人》，《灰姑娘》，以及正在筹划中的《白雪公主》，一步一个台阶地从动画世界走到了真人电影的世界中。

而随着故事主题和受众的不同，CG的表现方式也有着明显差异：《爱丽丝梦游仙境》和《魔境仙踪》偏向卡通化，《灰姑娘》偏向晶莹剔透的精致效果，而《沉睡魔咒》已经完全成了魔幻大片。

然而这还不够。

终于，在2016年的春季档中，迪士尼继《疯狂动物城》之后，以惊人的效率和质量，再次超越了观众的期待和想象力，以更强硬的姿态，提前宣布了2016年将成为迪士尼年——这一次的成就，就是《奇幻森林》。

创作于1967年的《森林王子》改编自诺贝尔文学奖得主约瑟夫·鲁德亚德·吉卜林的《丛林之书》，也是华特·迪士尼生前监督制作的最后一部动画。

在这部典型的子供向动画中，迪士尼奉上了一个滑稽但并不愚蠢、简单却并不单薄的故事——当然，以今天的眼光来说，怕是连一般的电视动画都能对它嫌弃一番了——人类小男孩毛克利从小在森林中被狼群养大，因为邪恶老虎的归来，而和动物朋友们在森林里进行了一场满是纯真和关爱的冒险之旅。

然而，在制作成为了真人电影之后，一个亮点似乎仅仅是talking animal的、改编自50年前的卡通作品的电影，能否取悦得到当下观众的口味呢？

答案是肯定的。

<图片1>连续练习了几年的打水漂之后（2012年《异星战场》，2013年《独行侠》，2015年《明日世界》），迪士尼总算得出了许多重要的经验教训，首当其冲的便是：对的人做对的事。

现在流行特效大片，可什么是特效大片？

天天对着CG，也拍的一手好CG的导演就一定是特效大片的好导演吗？

这就是《异星战场》和《明日世界》带来的最大教训。

即便你是皮克斯元老级人物，照样坑的东家梨花带雨。

而詹姆斯·卡梅隆在2009年祭出《阿凡达》之前，已经是詹姆斯·卡梅隆了。

一个懂真人电影，起码是懂真人娱乐电影的导演，要比一个孤睾的动画大师更适合特效大片的职位。

所以我们就看到了《钢铁侠》系列的头号功臣乔恩·费儒的名字出现在了《奇幻森林》的导演位置上。

作为打造出整个漫威体系中最流畅最骚包也最成功的电影系列的男人，乔恩·费儒成功地将这种超高能的娱乐性带到了《奇幻森林》之中。

《奇幻森林》在剪辑和摄影方面的效果令人震惊，节奏也是罕见的融洽和丝般润滑，山姆·雷米的御用摄影比尔·波普功不可没（此君也是《黑客帝国》的摄影）。

整部电影中没有一个无聊的情节，故事张弛有度，保持着完美的平衡，并灵活地运用幽默进行调剂。

同时，《奇幻森林》在演员和配音方面堪称一绝，尤其是伊德瑞斯·艾尔巴，今年已经接连两次在迪士尼电影作品中参与配音活动了，进步可谓突飞猛进，相当可观；正太小男主尼尔·塞西有几个场景表现不错，但其他的就有些乏善可陈。

不过考虑到这是他首次触电，已经相当不错了；两位爷爷比尔·默瑞和本·金斯利锁定了年度第二对热门CP位置，尤其是配音经验丰富的比尔·莫瑞简直浑身是戏（虽然都是声演）；至于狼爸狼妈和克里斯托弗·沃肯的路易王，就没那么令人印象深刻了。

而最大的缺陷出现在斯嘉丽·约翰逊的巨蟒卡奥身上，总共出场不过5分钟，而且对剧情没有任何影响，无论是否和67版动画相比，都是相当大的浪费。

除此之外，《奇幻森林》在各个方面都非常出色，几乎提供了一部娴熟的电影所需要的一切要素。

但，好的人力资源，并不是一部成功电影的充分条件，而是必要条件。

正是由于《奇幻森林》在另外两个方面的优秀表现，才导致了迪士尼第二部年度佳作的诞生。

其一，保持尊重的剧本。

这一点相当重要。

对于一部特效大片来说，如果故事赶不上CGI的发展速度的话，很快就会陷入一种及其尴尬的境地（如狮门+电广+乐视的“大作”《神战：权利之眼》），而对于动画改编电影尤甚。

早期的动画需要考虑低龄的主力人群，不可能构建过于复杂的故事，即使《狮子王》也是经过了大量的精简。

而在此基础上，如果再去想当然地扭曲和附加上所谓的“时代精神”“热点话题”，就会尴尬异常。

正确和保险的做法，或许就是《奎迪》和《星球大战：原力觉醒》的做法：和原作保持形式乃至内容上的高度一致。

这样做，既让人感到熟悉，又能带来新鲜感。

而在《奇幻森林》中，我们看到了一个和67版动画基本一致的故事走向，最大的区别集中在小主人公毛克利的身上——添加了一个在《泰山》中讨论过，但在《森林王子》中并未出现过的人性议题：毛克利作为生活在自然中的人类，要不要表现和使用智力上的优势？

黑豹巴希拉和棕熊巴鲁从不同角度给出了两种不同的答案，前者的观点更为偏左，甚至有些反智倾向，而后者的答案更具有实际价值，毕竟对毛克利来说，压抑本性要比其他生灵更加行之不易，也更不人道。

看似是维护自然，其实是违逆自然。

而在猩猩路易王和老虎谢利·可汗决战相关剧情上，也对应做出了相应的改动。

火的使用是人类和动物之间最早也是最重要的区别，火代表智慧，路易王追求火，也就是追求智慧；而毛克利击败谢利·可汗，并不是依靠动物本能和动物干爹（们），而是依靠智慧与勇气。

这也是这部电影融入的思想之一。

事实上，从《冰雪奇缘》开始，迪士尼逐渐重新找回了技术的自信，也重新开始尝试将教育性的内容放入了电影的主题之中。

《疯狂动物城》就是其中的佼佼者，而《奇幻森林》也毫不逊色。

摆脱了“遇到困难找干爹，干爹不行换干爹”的窘迫之后，《奇幻森林》就和毛克利一样，stand on its own feet.

然而，《奇幻森林》真正让人瞠目结舌的，是无与伦比的CG电脑特效。

《奇幻森林》整部电影都在洛杉矶的摄影棚内拍摄，但营造的丛林环境已经和实拍几无区别，尤其是动物特效，更是登峰造极无出其右，复杂的毛发效果让人简直无法相信这是电脑生成的。

如果说《疯狂动物城》是动物CG的王者的话，那么《奇幻森林》就是皇冠上的宝石。

细节水平极度惊人的诸多动物几乎占据了你的所有注意，面部变化甚至能够完美反映出角色的情绪，每个动物的肢体动作也得到了完美表达——简直就像是拥有人类灵魂一般，彻底模糊了真实和虚假的界限。

近年来CG的发展简直令人惊诧：《最终幻想：灵魂深处》已经成了过去式，；2008年《夺宝奇兵4》假到不行的大波猴子搁下不说，2009年《阿凡达》当年如何劲爆，现在看来也有很多纰漏，尤其是在人的建模上；2012年的《少年派的奇幻漂流》同样有着老虎和猩猩，然而和《奇幻森林》相比，简直就是弱不禁风。

至此，我们可以骄傲地宣称，恐怖谷已经是过去式了。

但是，另一个曾经讨论过但不再讨论的问题，也被《奇幻森林》真真正正地摆上了台面：未来的电影，还需要真人演员吗？

我们又该怎么定义《奇幻森林》这种只有一个演员，甚至连这一个都有可能保不住的电影呢？

全部由CG打造，就是动画吗？

显然不是。

那么写实的影像风格，又能归入真人电影吗？

显然也不能。

细思恐极。

但这就是技术，这就是不停往前走的时代。

Embrace it or not, it's there.

国产动画片这10几年一直在向婴儿水平发展，总局说不能有暴力，不能有爱情，不能有生死，这样的过度保护造就了一个真空的童话世界，在这里狼不吃羊，吃香蕉。

反观成人的世界，贪婪，欺骗，迂腐，围观，暴力，野心，迷惑，这里是奇幻森林，也是你我所处真实世界的缩影。

而这正是电影想要传达的内涵，我们不是活在真空里，这个世界里充满了各式各样的人，他们并不都是善良的好心人，即便如豹母狼这样的好心人存在，也有太多的无能为力。

孩子都是纯真的，毛克力也好，小狼仔也好，小象也好，他们在小的时候都是一张白纸，因为父强行灌输了自己的经验和价值观，所以人才失去了童真。

也许电影是要告诉小朋友和大朋友，人类永恒的价值观：善良，平等，博爱，团结。

无论故事怎样改变，我们不能失去自我。

奇幻森林是一部童话，更像成人世界的缩影。

可能很多观众都有这样的感受，即使特效做到炫酷无比，也难免分分钟有出戏的冲动。

我们原本认为的呆萌愚蠢的动物有了我们的情感和思维，这种排斥，大概是我们自认为站在食物链顶端，本能的生理反应吧。

你们只看到了热闹，我却看到了，这座奇幻的森林就是小小的成人世界。

在这座森林里－－狼群是避风港，是安乐窝。

可终究有一天，你要鼓起勇气面对外面的风雨。

毛克利不是不知道自己是人类，他坚持与狼群为伍，是逃脱不了群体的安逸与无忧无虑。

更害怕面对未知和外面世界的不确定性。

黑豹是导师。

永远在危难时刻伸出援助之手。

它不是母亲，不能给你宠爱；不是朋友无法毫无顾忌的促膝长谈。

黑豹是指路的明灯，给你精神以指引，帮助你摆脱烦恼与桎梏。

就像闪烁的双眼，你永远不会在黑夜中缺少光明。

熊是朋友。

一个亦正亦邪，陪伴在你身边的人。

它并非尽善尽美，却始终伴随你左右。

老虎是敌人。

永远不要松懈，不要屈服。

直到你能够战胜它的那一天。

老虎从树枝跌落，坠入熊熊火焰。

其实是毛克利摆脱心魔，战胜了自己。

蛇是诱惑。

你若经受不住就会坠入万劫不复的深渊。

巨猿是恐惧。

它足够强大，也足够脆弱。

如果你有足够勇敢，它不过是幻象，是纸老虎。

火是欲望。

欲望能成就你，也能毁灭你。

包裹了层层糖衣的童话总比赤裸裸的现实要来的温柔的多。

孩子们在影院里看得无比开心；成年人也未必理解的更深刻。

帮每一个人做一场不痛不痒的孩子们的梦，也许这就是迪士尼动画的伟大之处吧。

十一假期在家看电视看到了这部电影，总体来说是一部给孩子们看的童话。

首先电影的特效让人叹为观止，老虎，豹子，狼，熊和巨蟒等各种动物非常逼真，表情丰富，就像动物世界里原生态的生物那样。

电影的主角也就是一个人类的小男孩，狼和豹子作为他的导师教导他丛林法则就是跑得更快，强者才能生存。

而作为丛林之王的老虎却莫名其妙的追杀小男孩，穷追不舍。

在一次被追杀逃命途中小男孩遇到了丛林里的巨蟒，从巨蟒口中得知了自己被追杀的原因，男孩的父亲曾经用火伤了老虎，也死在老虎嘴下，作为曾经的仇敌的后代，老虎自然不会放过小男孩。

此后，一只熊从巨蟒口中救下了男孩，和熊一起生活的日子，男孩逐渐觉醒了作为人类的智慧，制造工具，而不是一味使用蛮力。

最后的战斗中，狼和豹子改变了观念，男孩用火解决了敌人。

一个皆大欢喜的童话式结局。

然而，火是人类智慧的代表，这种红色之花与丛林，与动物，是天然的对立关系，人类的火能毁灭整个森林，作为丛林中的强者，狼和豹子真的能接受小男孩回归人类天性吗？

工具，陷阱，火这都是动物本能会害怕的东西，曾经被人类智慧伤害过的的丛林，真的能接纳一个像真正的人类一样的人类吗？

关于特效，真的是太形象生动逼真了，刚开始我还在想这是怎么拍的啊，为这部电影的特效让我在那一刻傻了点个赞。

这部电影的特效是牛逼的，这毋庸置疑，影片拥有很好的视觉特效，让拉迪亚德•吉普林笔下的那些动物角色变得栩栩如生。

作为一部真人动画电影，在让人身临其境这方面它很成功。

原始壮阔的森林，追逐的黑豹，懒散的棕熊，狡猾的巨蟒，受伤的老虎，尊贵的大象，奔跑的野牛，毛克利在泥潭中打滚，泥石流．．．．．．都是那么的真实，那种视觉的震撼真的是太刺激了。

中国为什么就拍不出这种视觉大片呢，那些号称大片的电影与之一对比，真的是一种伤害啊。

我国电影真的要反思。

怀着非常大的期待，进到影院看《奇幻森林》，看完了以后，有点懵。

然后打开豆瓣，8.2，然后我无语了。

接着我是有点怀疑自己的，我问自己：难道……难道我错了？

这是一个好片？

于是我再次进入了沉思，一边回忆一边仔细分析。

这个片好在哪里呢？

分析故事一般应该从主题开始？

那就来吧。

故事开始是讲狼群决定要不要保护主角，主题呢，是说爱和利益之间的对立，爱对应保护，利益对应主角的人类身份，将来是潜在的威胁。

但接着呢？

这个主题就被放弃了，随着主角开始使用各种智力外挂，主题转到了进步与传统的对立上。

进步对应主角的小伎俩，传统则是森林守则和狼群的规定。

这里强调主角的小伎俩是好的。

但是后来呢？

又变了。

就在主角可以用红花战胜敌人的时候，突然大彻大悟，放弃了红花，开始肉搏。

好吧，那么主角要奔向传统那边了。

主角要依靠森林法则的精神而胜利了……好，我接受了，但结果……什么？

肉搏还是打不过，主角又开始用技术，这次不用红花，用滕蔓，那不也是他之前用的小伎俩吗？

厄……我想想……这是什么意思，又要转到进步比传统更重要了？

我懵了，还是说，过分的技术（红花）是不可取的，但是一般性的技术（藤蔓）是可以？

主题到底是什么呢？

爱？

利益？

技术进步？

传统？

高级进步？

一般性的进步？

只见主题在几种价值来回切换，不见落脚。

恕我眼拙，看不出故事的主题。

从角色分析一下，蛇女王戏份挺多，但出现的目的，仅仅是为了闪回主角和父亲的身世。

我仔细思考是不是有其他的目的，发现真的没有。

大猩猩王戏份也多，出现的目的，应该是给故事增加一些曲折，顺便帮助进展黑豹和熊的友谊。

然后我仔细思考了下是不是有其他的用处，发现并没有。

只见大猩猩王登场了，然后被打败了，然后就再也没有出现过。

我其实还是很懵……想想好的地方，好的地方有没有呢？

也是有，比如让人称道的技术，可以说以假乱真，各种动物神态、体态、细节无出其右。

片子开场几分钟一直到念出森林守则那段，还是很像一个神作。

配乐加上漂亮的镜头和剪辑，让人有种3D幽灵公主的感觉。

可这感觉呢，很快随着奇怪的故事讲述逝去了……看着豆瓣评分，我不止一次怀疑自己，可能是我眼拙，思路不清。

因为就算是打情怀牌的《星球大战7》，至少讲了一个完整的，清晰的故事。

但这《奇幻森林》真的非常混乱，似乎有许多种想法，但都没讲清。

像是有好几个编剧，一个编剧提一个想法，几个想法揉一起，然后拼着变成了这个片子。

后来和看过原著的朋友聊过，发现对于原著改动也很大。

唉，情怀也没有了。

8.2吗？

真的无语。

木鱼的完全主观评分导演 6.5编剧 4主题 4技术进步很好，但是没有融入故事 8总评：5.6可以不看实在找不出除了技术以外的优点……不理解这个片怎么获得一片影评人的交口称赞的……<图片1>

打分：77/100，★★★★。

参考——1967版动画《森林王子》（The Jungle Book）：75/100，★★★★。

总体而言，要胜过67版不少。

一方面是从手绘动画转变为近乎全CG制作后在视觉上的极大提升，另一方面是剧本上的改动兼完善。

前者大概已经得到了各路媒体的大肆宣传；但对一部好电影而言，更重要的是后者。

67版《森林王子》和迪士尼的许多经典动画一样，剧情其实很薄弱而散漫。

或者说，67版的故事，作用只是在精良的动画细节基础上串联一首首脍炙人口的歌曲和一个个有趣活泼的角色。

这样的剧本，用在一部几十年前的老动画里并没有太大的问题，但放在今天就显然不再合时宜。

当然，剧本有所完善并不代表臻于完美。

它在剧本上的进步，基本上与大众对主流剧本的要求是同步的：故事主题更清晰，核心矛盾更突出，人物发展更明显。

问题依然存在，比如以蟒蛇卡奥为代表的某些角色功能性太强；比如以“丛林法则”为代表主题呈现多少有些刻意或说教。

另外，高潮部分的丛林大火，如果编剧/导演愿意，显然可以发展出一个更深刻的结局——虽说那样很难做到与全片的基调一致。

毕竟，新版The Jungle Book本质上依然是一部儿童片。

不过这些问题虽然存在，但并不构成硬伤。

于是一个合格以上的故事和依然生动有趣的角色群像，再搭配优秀的制作技术，便成就了这部作品的足够良好品质。

在故事内容的具体改动上，主要是强化了老虎谢利·可汗的贯穿性——合理化了它仇视毛克利的动机；增加了狼群的戏份以及狼群和毛克利的互动——这一点改动尤为重要，为毛克利的行为赋予了情感基础；大大缩减了蟒蛇卡奥和象群的戏份——功能化了前者，神化了后者。

涉及棕熊巴鲁和黑豹巴吉拉的改动相对并不算大。

除故事内容外，67版动画的歌曲在正片中只保留了两首，分别是棕熊巴鲁的The Bare Necessities和猩猩路易王的I Wan'na Be Like You。

就表现效果而言，并没有67版那么“好听”，但胜在以相当自然的方式融入了情节，刻意感减弱到了最低限度。

除了片中大量镜头的致敬之外，正片的结尾也致敬了67版动画的开头，而之后的片尾也制作得相当有趣。

以及一个不算剧透的剧透：结尾并未保留67版动画那个极其有趣的结尾——毛克利受到小女孩吸引下回到人类村落，而是选择让毛克利与棕熊巴鲁、黑豹巴吉拉和狼群继续生活在丛林中。

这样的设计，显然是在为续集留余地。

<图片5>

题外话：关于《阿凡达》的续集。

之所以会想到《阿凡达》，一方面是因为二者都发生在类似的雨林环境，另一方面是因为《阿凡达》的续集可能会在18年上映，但主要是因为本片的毛发效果。

细心点的观众都会注意到，在09年的《阿凡达》里，潘多拉星球的生物都是没有毛发的。

这样设定的原因显而易见：《阿凡达》虽然在当时是技术极具突破性之作，但庞大的CG制作规模反而限制了它在毛发表现上追求突破，于是聪明地用设定避开了这一点。

但好莱坞这些年在毛发特效方面的进步之明显是众所周知的，近期的《疯狂动物城》和《奇幻森林》就是突出代表。

如果《阿凡达》的续集能如期上映，卡梅隆作为一向在技术上敢为人先的电影人，会不会在融入潘多拉生物圈设定体系的基础上，在毛发表现方面有所突破，我个人是很感兴趣。

当然，前提是卡神不会再次跳票。

人类经过数百万年的进化，凭借最强大脑，克服羸弱身躯的束缚，终于走出杀机四伏的森林，征服世界，成功来到食物链最顶端，继而开启大杀四方模式。

摆脱了本能控制超越了自然后的人类获得了自由，却与自然不再和谐，成为永恒的流浪者……这大概可以作为《奇幻森林》的暗黑版前言。

一个人类小孩，一方面娇弱无能，具有生物学上的软弱性，与此同时，另一方面他拥有自我意识、理性和创造力，具有社会学上的掌控力。

从懵懂无知到好奇冒险再到发力主宰，这是一个异类小鲜肉不断解锁人类潜能用社会性打败生物性用头脑战胜肌肉的华丽逆袭故事。

逆袭锦囊一：认一个教父，归属一个群体人类的小孩虽然生来拥有无敌大头，但出了名的需要教养，其漫长的童年期完全没办法生活自理，只能靠卖萌依赖他人而活。

小孩毛克利不幸地失去了父亲却幸运地被黑豹捡走，从此训诫教诲不遗余力：森林社会结构、森林社会规范、森林生存法则……一二三、三二一，俨然一位鞠躬尽瘁的森林社会学教授，纵古板保守但温暖真爱。

独来独往的黑豹教父对人类小孩的真爱还在于他深知融入群体和归属感的重要性，于是他把毛克利寄养在了狼群里。

狼群多厉害，出了事一大帮子冲上去帮你打群架，更重要的是小孩在群体里学习分享、合作、追随、领导，以及collective identity。

逆袭锦囊二：交一帮朋友，关键时候救你刚正的教父和温暖的群体给小孩成长关键期塑造了健康的心理和周正的三观，然后他开始了属于自己的冒险之旅，一路上奇趣不断，艰险难防。

打怪就是成长嘛，毛克利一边过关一边收金币，收到的最大宝藏就是友情。

好吃懒做自由自在的棕熊巴鲁，实在是再完美不过的好朋友：外表萌萌哒看着就喜庆，心思粗大哒玩耍没压力，毛皮软暖哒躺着多舒服，武力值不爆棚但也是能打哒，关键忠厚老实对朋友很仗义！

和野心金刚一战，巴鲁真是操碎了心，这样的朋友请给我来一打！

还有一群朋友，粗粗拉拉，低调高冷，拽不拉几，却是森林里人人顶礼膜拜的对象。

毛克利偶然的一次出手相救，成就了终极一战中的关键性转折，所以，重要的不是你朋友圈里有多少人，重要的是你朋友圈里肝胆相照的有多少人，足够牛逼的，一个就够了！

逆袭锦囊三：认识你自己，唯真我最无敌小孩一路在森林中奔跑，走过蒙昧走过成长，也一路解锁了属于人类的内在潜能。

灵活的双手、机智的大脑，这些在黑豹教父看来不符合森林法则的异类能力，逐渐爆发出了不可抑制的洪荒之力。

小孩享受着它的神奇，同时也修炼着对于它的管控之道。

就像红色的花，是美丽的希望，也可以是恐怖的毁灭。

带有自我控制的能力，才是人类之所以成为万物之灵最大的法宝。

当毛克利偷走火把，他认识和认可了自己的能力；当他坚定地扔下火把，他学会了怎么约束和控制自己的能力；当他智勇双全地战胜了老虎，他懂得了如何在内心欲望和外部规则、自身能力和环境束缚间找到平衡，收放自如。

他不再需要被动地等着森林社会接纳，他凭借自己的力量和热爱的自然和平共处亲如一家。

于是这是一个人与自然相爱相杀终将走向和谐的隐喻，纤毫毕现如临其境的先进技术让这个隐喻更加生动震撼。

最后有一个不和谐的想法，如果有一天自然真被人类作死了，我们是不是要靠VR回到鸟语花香郁郁苍苍的森林？

其实本部影片最令我感到紧张的两个场景，一个是枯水休战的河边,一个是寡姐蟒蛇出场的时候。

蛇很聪明。

她的目标是落单的孤兽，没有他人陪伴的孤影。

遇到男孩的第一秒，先问他是不是一个人。

在《圣经》里面，蛇被看作是创世时期的罪恶化身，它趁夏娃没有和亚当在一起的时候，用花言巧语迷惑了她，让她去吃善恶树上的果子，因此得了永世的原罪。

东方里也有对蛇的敬畏，譬如人首蛇身的女娲，比如乡间“化龙”的大蛇（长角的蛇）可以得到人的敬畏。

更别说各种与蛇有关的情幻传说。

蛇是未知、神秘、欲望和潮湿的阴暗。

蟒蛇迷惑毛克里，先给他说会保护他，还给他讲人族的故事，讲红色的花，让我们都以为她只是看上去毛骨悚然，其实还是想帮助小男孩的，但是我们都被迷惑了，被这美人的声音，催眠似的蛇语迷惑。

娓娓道来的故事进行时，小男孩已在蛇身盘旋中置身死亡陷阱。

我们成长中总会遇到美丽带着迷惑性的女人、看似聪明、知晓一切的骗子，单纯的心往往容易被迷惑、欺骗然后自我堕落。

看到这里，还是蟒蛇说得对：“永远不要孤身一人。

”