摇滚英雄

我一向不善于怀旧。

我是活在当下的人，既不纠结地回首以往，也不无聊地展望未来。

然而最近因为在微信上连载旧文，身不由己地常常在重温文字时回到过去，而今天刚刚看完的这部电影更是将我瞬间带回了九十年代，那个我还年轻，还充满激情与梦想的大学时代。

我并不想从技术层面分析这部电影拍得到底有多好，和以往一样，我固执地认为，一部电影只要有一个地方打动我它就算是成功了，而我自认为已阅片无数，在心里是有自己的衡量标准的。

这部电影不止一次打动了我，甚至在影片结束时我仍少见地坐在原地不动，直到把片尾看完，并且听完了最后那首歌。

我看着银幕上音乐节的写实画面内心充满感动，我已经有好几年没去过音乐节了，自从家里不再有车之后。

还记得上一次去摩登天空音乐节时内心所感到的失望。

当然也记得我参加过的每一次音乐节：草莓，迷笛，张北草原音乐节……所以当片中出现熟悉的画面时，我顿时被往昔的回忆击中。

第一届张北草原音乐节不巧下了雨，在午夜时分喧闹之后迎来了暂时的平静，我们钻进帐篷休息，一直等到半夜三点，然后淋着微雨看张悬唱歌。

周围是一顶顶五颜六色大小不一的帐篷，衣着特异的文艺青年们往来穿梭。

夜晚的风带来深深的寒意，但心里却感觉有热血沸腾。

还有某一年的音乐节，压轴的是我最喜欢的杭盖乐队，他们粗犷雄浑的歌声瞬间将我的热情点燃，我疯狂尖叫，纵情狂舞。

我不知道如果换作今天我是否还能这样，我觉得我内心激情犹在，只是恐怕有些力不从心了。

我是多能跑题啊，写了这么多还没怎么提到电影。

我想说其实我不是要写电影，而是想要写那个年代热爱摇滚的自己。

上大学时我曾经留过一头狂野的披肩长发，那一年黑豹和唐朝正流行，我迷他们迷得如痴如狂，因此别人说我的头发像唐朝主唱时我甚至有些沾沾自喜，全然不顾对方是不是在讽刺我像个女汉子。

我想和我同龄的爱摇滚的女生们大概都有过类似的经历，和刚刚认识的男生坐在图书馆前的大草坪上弹着吉他唱张楚的“姐姐”，在何勇的“钟鼓楼”里寻找自己熟悉的影子，声嘶力竭地呐喊“回到唐朝”，在窦唯高亢的歌声里感受柔情摇滚带来的震撼，当然也少不了最牛逼的老崔，时至今日他仍是中国摇滚圈不可撼动的领军人物，不论在何种场合，只要听到他的歌我就会不由自主地感到激动。

前一阵校友聚会组织K歌，我不顾形象地吼着“无地自容”，别的女生围着话筒唱“一无所有”。

这是我们的青春岁月最美的回忆，是曾经代表了激情与梦想的“摇滚英雄”。

还是说回这部电影吧。

有人说它影射了王菲与窦唯的故事，然而步入中年的武为却仍然像是愤青，他的愤怒来自于无法与世界握手言和。

这个世界早已不是他当初熟悉的样子，一切都让他感觉无所适从。

这是所有的理想主义者或早或晚都将面临的问题。

是向现实妥协从而证明你可以混得更好，还是依旧保有心中的梦想并为此付出巨大代价。

但现实中的窦唯显然比武为的境界要高，他早已看穿一切与世无争，虽然在地铁上被人拍到颓废的中年大叔形象，但却丝毫不以为意，多年来遗世独立的生活使他对他人的眼光与评价一笑置之，他天真固执地在自己的世界里悠然自得。

这是个早就活明白了的人，当年那个个子不高却气场强大，才华横溢歌喉独特一开口便hold住全场的摇滚青年，也经历了武为一样的愤怒时期，最终在与世事的博弈中成了笑傲江湖的高手。

我始终认为有窦唯在的黑豹才是真正的黑豹，就像离开家驹的Beyond再不是Beyond一样。

那时所有红极一时的乐队后来都经历了相似的事情而分崩离析。

有些人永远地离去，将生命定格在了最璀璨的年华，比如张炬。

再来谈谈电影里的爱情。

看电影的头一晚我刚好看了“晓松奇谈”里“白衣飘飘的年代”那段，听到高晓松讲述他年轻时的校园民谣和姑娘们。

在九十年代的摇滚圈里也少不了姑娘们的身影。

那时的摇滚乐手们是女孩们眼里真正的英雄。

他们弹起吉他就能轻易俘获漂亮女孩的心，让她们死心塌地义无反顾地爱上。

那时的女孩多么单纯，没有一丝一毫的功利心，甚至也不计较得失，为了才华就可以献身，轻而易举就陷入爱情。

对于电影是否影射窦王之恋我不想多说，其实答案还是挺明显的，当我看到那张与现实中几乎一模一样的照片时，内心不禁生出无限感慨。

那时他们青春恣肆神采飞扬，爱得奋不顾身如火如荼，她还没有成为天后，被他的才华吸引甘愿和他一起住在胡同大院里，早起去倒尿壶被人拍到也不在乎。

没有那么多现实的羁绊，没有谁比谁更成功，他们的心里只有音乐与爱情，以为此刻的相爱便是永恒。

但后来的后来，变了，散了，各自走上再无交集的人生轨道。

当初的抵死缠绵也只能化作表面的云淡风轻。

可那时候多美啊，在铁轨两边初次相逢，她梳着麻花辫穿着红裙子，他背着吉他长发飞扬，她让他唱歌给她听，于是他唱起了崔健的歌。

还有那些最快乐的时光，一个女生为四个男生拍下的照片，将曾经的美好凝成了永恒。

我始终觉得年轻的时候就应该疯狂，甚至荒唐一些也不要紧，谁没在年轻时碰得头破血流过，重点在于我们付出代价，收获了无法复制的最宝贵的青春回忆。

所有的拥有最终都会成为失去，但这丝毫也不能阻碍我们去追求的决心。

因为为了拥有而奋斗的过程，就像一朵花开的时间，当漫长的岁月过去，我们会记得盛放，忘记凋零。

写到这里忍不住又联想到了自己，大一时我买了把红棉吉他，报了个校外的吉他班，每天晚上不出去晚自习，而是一个人在宿舍的床上练琴，十个手指全都磨出了茧子。

我清楚地记得临近初级班毕业时那个教吉他的老师（也是一个长发披肩的摇滚乐手）把我叫到他家里去试图引诱我，当时才20出头的我竟然义正言辞地拒绝了他，还告诉他我并不爱他。

真不知他如果长得帅些结局会不会有所不同，也许一念之差我也成了片中那个混在乐队里的文艺女青年呢。

然而对于音乐的热爱终究还是没能冲昏我的头脑，我老老实实地把四年大学混了下来，去走了大多数人选择的那条正常的路。

所有的回忆都只停留在了过去，只有当我今天在银幕上看到熟悉的场景时才再次被唤回，在那一瞬间我发现它依然清晰如昨。

突然感觉有没有把它写成影评又有什么要紧呢，关键是我写出了我想写的，关于青春，关于回忆，关于摇滚，关于爱情。

真庆幸我出生在七十年代，成长于八十年代，我的青春属于美好的九十年代，可以留下那么多珍贵的回忆。

怀旧并非我的初衷，我只是想说，每一个曾经热爱摇滚的青年都有一颗渴望自由的心，而激情并不只属于年轻人。

虽然如今已人到中年，但这并不妨碍我们继续怀揣着一颗热情洋溢的心，永远年轻，永远热泪盈眶。

文/晚唐胭脂前些天在电影学院的标放看了个片儿，华语青年影像展的展映作品之一，电影《摇滚英雄》。

它对我来说，完全是一部粉丝电影。

那天放完片，第一个举手提问的大叔说：“导演，我是74年的，窦唯的粉丝，看了你的电影很生气……但是，这是个摇滚的电影。

” 双鱼座的导演左小岸先生态度谦和，先鞠了一躬，慢慢的回答：“首先对不起……但这不是谁的传记电影，只是创作时采访了很多亲历者，所以有很多细节很真实，但愿望很善良，只是为了让更多人相信摇滚青春很美好……”。

和这位提问的先生不一样，看了这部疑似映射了王菲、窦唯恋情的青春故事片，我很感动。

双鱼座的我是王菲的死忠，从高一开始，我就偷偷攒零花钱买王菲的新专辑磁带，在周末班会上跟另一个喜欢古典音乐的学霸男生据理力争，说流行歌没什么不好的，你听听王菲就知道了。

到大学跟寝室的小妞儿们煲耳机，一张盗版MP3还互相借来借去，非典那年用她的《暗涌》写了第一个MV的剧本，结果自己溜回家，坑死了拍这个MV的室友。

再然后上讲台教书，在王菲和李亚鹏离婚的第二周，在电视文艺的课堂上大讲特讲王菲历年的作品。

看得起这位姐姐的演唱会，也是攒了半年的积蓄，才买了两张门票，邀请青梅竹马的那个男生，一同前往。

对《摇滚英雄》来说，你可能是窦唯的粉丝，可能是王菲的粉丝，可能是逃跑计划的粉丝，可能是崔健的粉丝，但在那场展映中，有几个人和我一样，是导演的粉丝呢？

细细想来，与左小岸先生，大概近十五年，有那么几次有趣的偶遇：1.2002年春刚刚考入广播学院的我，去给来武汉招生的老师帮忙。

碰到当时还在读硕士的左小岸，他话不多，只是听另一个美女老师说，这位学戏剧戏曲学的师哥，歌唱得不错。

2.2003年夏被同学拽进班主任王宝民老师的剧组，一个号称中国学历最高的35mm胶片剧组，在内蒙五原县猫了一个暑假。

左小岸先生已经是我们的老师，更是我当时的顶头上司，制片主任加副导演。

那个片子叫《葵花朵朵》，我们都写了一些飘散在风中的诗，也寻不着下落。

后来，他送了一张CD给我，叫《左小岸的冬春夏秋》，那个时候我还没到过巴黎，从浅绿的封皮里，和淡淡的吟唱中，只看到丝丝愁绪。

3.2010年秋在偶然回京的一个假期，去同学家的路上，和正在过马路的左小岸夫妻擦肩而过。

听说他的第一部电影《夏至》早已经拍完了，在筹备自己的又一个片子。

4.2014年冬病中无心学习，加上写不出论文苦闷至极，便独自跑去玉渊潭玩儿，顺便蹭了蹭今年华语青年影像展的开幕式。

没有想到，一个染着黄头发的导演，一个执教近十年的大学老师，还挤在一群20多岁的电影学院学生里，略带羞涩又非常坚定的说：“我叫谭华，拍电影十年。

”于是，就有了电影学院的那场观影。

北京深秋的初寒夜，快十一点了，我们一撮人看完片激动地挤在电影学院校门口，遇到因为腼腆没有上台面对观众的乐队主演和摄影师，聊得恨不得有个乌冬面的小摊出现在面前，可以逗留得再久一点。

那么，如果我不是导演谭华老师的脑残粉，这个片子我会去看吗？

看完会打多少分呢？

幸运的是世界上真的没有上述如果。

这个片子让我受到莫大的鼓舞，给了我一个嫁不出去的女博士生继续坚持做电影的勇气。

拜托，左小岸先生，我尊敬的谭华老师，您作为一个教制片的老师，一个人把编剧、导演、剪辑、作词作曲演唱、配音这些事儿都干了，还给不给我们这些学生留活路了？！

还有您那位思思美女夫人，怎么做到用那么少的钱拿到崔健《花房姑娘》版权呢呢呢？

这得是多么厉害的制片成绩啊！

《摇滚英雄》里面，你将会看到一个可爱倔强又悲情执拗的70后大叔，在回顾自己青春的同时，又被另一个乖巧耍宝的90后小萝莉俘获的故事。

90年代和2014年当下的时空交织，叙事的娴熟，用任何一位已知的叙事大牛的风格来形容《摇滚英雄》，都是对这部电影的侮辱。

好像“无招胜有招”的武林高手，将一切的爱与恨，都根植其中，撕扯开来，又弥漫开来，最后新鲜奉上。

很久没有看到国产电影中，有把音乐玩得这么轻松的了。

跟《北京乐与路》、《如果爱》都完全不同，作为一部投资不过一千万的小成本院线作品，我想他们已经贡献了全部的心血、诚意和善良。

在我看来，这部电影跟《蓝色骨头》完全不同，这是一部摇滚电影，充斥着当下的青春躁动，沸腾着年轻热血。

所以，不要再纠结王菲和窦唯的过往，还相信青春还怀揣梦想的你，在《摇滚英雄》即将面市的时候，难道会掏出不到一杯星巴克的钱，约你的哪一位，买好最划算的团购，走进离你最近的电影院，去看看左小岸先生的片，倾听和自己成长有着千丝万缕关联的摇滚青春梦？

整部影片几乎没有什么亮点，虽然做到了现实与过往相互交叉，但整体叙事还是很平淡，而且感觉负能量值爆棚，不能给观众积极的观影体验。

年轻时的武为和乐队内的其他成员一样，披着一头长发，看着觉得略有些非主流，但还是非常有文艺气息的。

武为年轻时在玩摇滚之余，常做的事就是撩妹泡妹子，他勾搭过好几个女生，把男主人设直接设立为了负面形象。

长大后一位女孩去找武为，其实就是武为的亲生女儿，两人彼此之间间的相处也看着挺尴尬的。

这种傻逼电影我根本不想写长评，然而最近手很痒。

语言粗俗，大家将就看。

一、你是想讲故事呢，还是想写传记呢？

最讨厌这种含沙射影唧唧歪歪的东西，又想借鉴经典又想制造话题、又想吸引眼球还想自己意淫。

要么尊重现实，要么你就自己编故事，爱咋发挥咋发挥。

拍全家福的时候衣服都穿得一模一样，拍照姿势都不变，这是闹哪样啊？

女主成名了，回到男主身边，俩人在车上聊天，背景音乐蓦地放出菲姐的《执迷不悔》，我一口老血......真尼玛应景啊，导演会玩。

“我在四合院买油条的样子被拍到了”，也算给面子，毕竟原版故事更惨一些。

说到这我想起来《天鹅绒金矿》，基本上也是一部导演意淫别人生活的傻逼电影，可是人家起码拍得有声有色，当成一故事看看也挺好的。

而这什么摇滚英雄，我就呵呵了。

里面的人全部智商不高情商低下，天天就知道跟傻逼一样叫来喊去，不在fuck就在fight，不在fight就在fuck，每个人说话的语气都跟精分了似的。

这个世界哪来这么多神经病啊！

为什么所有摇滚乐手都是傻逼啊？

我真想问问导演你觉得这样有意思吗。

二、这电影剧情也是硬伤，脑洞不开到一定程度根本弄不明白它怎么想的。

比如说男主带春晓退学之后，春晓说“我爸死了”，男主愣了愣说，丫头，你等等。

我简直以为他跑去买求婚戒指了，起码也得是什么瞬间融化心灵的伟大举动。

结果镜头一切，男主提着两瓶北冰洋，在慢镜头下笑容满溢地朝我，哦不朝她奔来。

嗯...然后在两人幸福的对视下，我只能长叹一声，年轻人的世界我不懂。

以及，他女儿为什么要这么费尽心思地勾引他？

这不是赤裸裸的恋父情节吗？

幸好男主意志坚强，兔子不吃窝边草，最终躲过命中一劫。

想想万一不小心勾引成功了...我都替他心碎...三、我要单独吐槽年轻时男主的选角。

男主的原版人物，好歹是万千摇滚狗心目中的真男神，年轻时候帅到能靠脸吃饭的那种，更别说他的气质，沉默而灵性，又阳光又幽暗，天才两个字随处流露。

对不起也许上文我个人感情色彩太重，可是电影里也挫得太不忍直视了，身材样貌气质表情说话语气，哪样能有？？

姑娘们还一个二个往他身上贴？

你们都瞎嘛都瞎嘛都瞎嘛？

气死我了。

四、这是部烂片的主要原因还是，它什么都没讲，什么都没表现出来。

在电影里我们没有看到乐手们对音乐的认真和热爱，只看到他们喝酒打架偷东西泡妞劈腿，为了钱各种惨。

观众都不是青春期啦，看到这种反叛的东西就肾上腺素分泌。

你天天折腾些有的没的，上台就知道甩头发，最后那首歌有多难听知道吗？

从头到尾梦乐队的人都没什么出息，靠女人养活还乐呵得不行。

都上滚石了，居然还没唱片公司签他们？！！

发个专辑相互撕逼到你死我活。

怪不得大家都对玩摇滚的人有种约定俗成的流氓印象，要是涉世未深的我看到这种电影，绝壁认定摇滚这种东西只有傻逼才玩。

爱情就更扯淡了，唯一觉得让我觉得有爱的一对儿发展到最后竟然成了父女。

人生啊。

最后一句，所有贴上“摇滚”标签，而不讲音乐的电影，都是骗钱。

我是耐着性子看完的这部所谓的电影。

这电影讲的什么？

主人公傍着影后发展，还不念人好儿，脚踏两条船搞小三儿。

为了自己，踩着哥们儿肩膀儿往上爬。

而后发展不顺，自暴自弃成天酗酒滋事。

最后要和前小三的女儿瞎搞。

这他妈叫英雄？

这他妈叫下三滥！

这不是糟践英雄，恶心崔健，贬低摇滚乐吗！

给丫一星儿是因为最低一星儿。

对新类型电影别太苛刻，我相信看了的朋友也都是喜欢摇滚乐，这类电影其实本来就少，因为受众人群小，要考虑观影率，所以很多导演不敢轻易去碰触这类题材，但本片能坚持拍完了，要予以鼓励，尽管情节上有不完善的地方，但是短短一个多小时的电影，要分两个时间线，还要把人物发展，悲欢离合，大喜大悲都交代清楚不容易，只要大家能看懂，我认为就成功了。

有朋友说演员颜值问题，我就想问，你以为看偶像剧呢？？

看颜值你来看摇滚电影干嘛？？

毕竟剧中是要以一个乐队的形式存在，在一些现场的情节中，要有娴熟的配合，临时东拼西凑出一个乐队太不实际，只能找一个已经成型的乐队来演，主演在青年和中年的外貌还是有一点点相似的。

很多朋友都说剧情中有很多真实的摇滚人物真实经历的缩影，这个也可以理解，毕竟那一辈摇滚人是标杆，在大多摇滚乐迷心中是熟知的，是值得纪念的，本片借用一些情节，我相信也是向真实人物致敬，而且也不是完全照搬，也不是借用的同一个真实人物，是把几个乐队或人物的经历穿插在一起，也是衬托出了摇滚在最初的意识形态到最后走入社会后要经历的转折，聚散离合，要面对种种现实的残酷一面，生活压力一面，在成名后失去初心，奋斗目标出现分歧等，其实剧情还是很让人纠结的，纠结也是必要的，摇滚这条路本身就不可能顺利，能把摇滚路上各种坎坷拍出来，也是摇滚电影所必须要做到的。

剧情其实也是有些交代的不够透彻，比如当年解散之后，每个人都是以一个什么状态活到中年的，还有那个吉他手怎么就那么倒霉？

（影射谁就不用说了）后来在音乐节，闺女说要听他唱歌，我以为闺女又集结起了当年的几个队友，后来一想，不成，吉他手都不存在了！

其实也不能交代这么清楚，就是要让人有想象空间，现在好像电影都要这样拍。

有缺憾的剧情才更能让人去回味。

还有这片名，英雄？？

什么意思？

谁是？？

我给的4星，其实我自己也觉得勉强，但是要鼓励，全是一片骂声，以后谁还拍这类电影，电影应该是越拍越好，循序渐进吧，先写这么些吧，也不一定就正当，仅代表我自己想法吧

　　自《致青春》开始，青春题材影片在影院百映不衰，而且部部都深受年轻观众喜爱票房喜人，《摇滚英雄》是一部有关摇滚人的青春影片，摇滚乐盛行于90年代，崔健、窦唯、唐朝是那个年代摇滚乐的杰出代表，秦昊饰演的武为，曾经的摇滚小青年组乐队、出唱片、成为那时喜爱摇滚的年轻偶像。

然而随着摇滚乐的逐渐没落，大批的摇滚音乐人从此销声匿迹，然而他们的摇滚青春仍然值得追忆，每每聆听照样心潮澎湃。

　　　　《摇滚英雄》的剧情很简单，一个摇滚歌手武为与三个女人之间的故事，曾经的摇滚青年，放荡不羁因为摇滚乐而结识两个女人，为了心中那个摇滚的梦想，追随与舍弃、执着与失去使人纠结，让梦想迷茫。

摇滚对于70年代的人来说，简直是一场革命，具有一定的先锋性，因此像崔健这样的摇滚乐领导者被视为那个时代的偶像，它所具有的意义远远超出了音乐本身。

　　　　青春是不羁的，追忆青春是感慨的，摇滚青春更是如此。

因为青春是成长的必经之路，是生命的动力所在。

青春是天边划过的流星，短暂而华丽；青春易逝，唯一怀念。

而青春的源动力里更有着爱情和梦想，正如影片中所说的几位主人公年少时的追求与向往，爱情与梦想，鼓舞着他们在放声歌唱中，奔向人生的未来旅途。

尽管，在追寻与追求的过程中，有欢声笑语也有泪水伤痛，但留给每个人的记忆是永恒的是美丽的。

　　　　《摇滚英雄》里当然有那个时代的摇滚爱情，90年代爱情也一样有欢笑有泪水当然也有遗憾，这可能与80后、90后在面对爱情观念方面出现的差距。

武为爱李爱，却处处表现出“爱在心头口难开”的处境中，而最终却于另外的女人有了女儿。

而对于当下年轻人来说，“爱就是要大声说出来”这就是他们对爱情的态度。

无疑，电影对于青春来说是一种激情；摇滚对于时代来说，是一种释放；英雄对于人生来说是一张个性的张扬。

在人生中，青春岁月是最难以忘怀的，而且在这期间所经历的事，会直接影响到今后的时光，比如恋爱、比如事业、比如一段情、比如某句话，都会深深地印在心灵的轨迹中。

青春逝去，暮然回首，了一惆怅，摇滚激情，心潮澎湃。

　　　　从《致青春》到《左耳》再到《摇滚英雄》今年的中国影市，关于青春的影片很多，其共性就是让观影者透过各类“青春”看到了时代的变迁，看到了那个年轻一代的成长历程。

他们经历过青涩年华带来的激情；经历过残酷社会的风吹雨打；经历过理想破灭的失落；经历过勇往直前的拼搏，他们是一个时代的象征。

其实《摇滚英雄》从某种意义上说，它是对今年青春题材电影的一个总结，也唤起一代人对青春的回顾。

（文/小义大道）看完电影，我始终觉得少了点什么，大概是被之前《致青春》那样的怀旧片给洗脑了。

摇滚青年们的私生活被传的那么乱，为何又没有青春怀旧片经典元素“堕胎”这么惨的事。

而是女儿嗖了一下就长大了，跑过来教训老爸。

只能说，摇滚青年版“致青春”有点酷！

现在的歌手，但凡是沾上“摇滚”俩字，那就是意味着洋气高冷，歌词写的稍微亲民点，就立马会骂成伪摇滚。

比起现在摇滚音乐人如此受欢迎和器重，90年代的摇滚人就苦逼了一些，那个是最坏的年代也是个最好的年代。

摇滚乐人大多像电影里的梦乐队一样苦逼，一包泡面好几个人抢着吃，白天背麻袋当苦力，晚上哥几个凑在一起练歌，连个正规的场地都没有。

但即使是这样苦逼，仍然创造了摇滚最为辉煌的那个九十年代，也是成就了崔健、窦唯、唐朝等那个年代摇滚乐的杰出代表人物。

影片前面不断出现几位年轻人一起游玩骑行的景象，那些几个人骑着车、光着背在海边在河边在没有雾霾的天地里，犯二傻乐拍照，MV式的清新美好。

注重剧情发展的你若以为毫无意义累赘的片断，那么在结尾时的情断义决若没有这些曾经美好的衬托，就不明白，知足与感恩的重要，明白友情爱情与名利究竟该如何选择？

选了名利也未必输，但是丢掉的爱情友情恐怕再也找不回来了。

这部影片讲述的方式非常别致，双线叙事展开、最后又双线交汇，一个青春激荡一个颓废放浪，一个摇滚青春一个中年沉沦。

他们看似相差太远，却没想到互为因果，在讲述中我们一边体味青春奋进的感觉，一面品着中年男人的失落人生，不知跟着谁哭跟着谁笑，值得玩味。

并且摇滚青年绝不会让耳朵寂寞。

摇滚乐几乎贯穿整个片子，而且每首配合剧情听特别带感，既使不看里面男男女女的情爱纠缠，只是听听歌也是种享受。

对于影片来说，最难处理的就是两个时空里讲述同一个人的命运姿态。

两个时代的武为处于完全不同的环境和心境，年轻时武为的理想主义极度浪漫，而步入中年后却极度愤青，他的愤怒来自于无法与世界握手言和，这个世界早已不是他当初熟悉的样子，一切都让他感觉无所适从。

这是所有的理想主义者或早或晚都将面临的问题。

是向现实妥协从而证明你可以混得更好，还是依旧保有心中的梦想并为此付出巨大代价。

从中国摇滚正值蓬勃气势到摇滚大众化下找寻摇滚精神的过程里，二十年的时间跨度，潜伏着许多难以言说的情感放纵、延续和回归，影片对于这路历程的处理相当娴熟，无论是剧情安排还是美术设计时代感都很强，注重细节的真实，带着观者在两个时空来回穿梭，感叹青春与时间的流逝，感受爱与梦想的伟大。

其间关于青春、关于回忆、关于摇滚、关于爱情，都是最为珍贵的回忆。

而对于每一个曾经热爱摇滚的青年来说，看到这些画面迂回都会热泪盈眶。

虽然已是回忆，但这并不妨碍我们继续怀揣着一颗永远年轻的热血之心。

在中国电影家协会主办的第9届华语青年影像论坛上，《摇滚英雄》荣获年度新锐导演、女演员、录音师三项大奖，捧得三座“金凤雏杯”，成为最大赢家，不是没有理由。

国内拍这样和摇滚擦边的片子，基本都是烂片，稍微留心过八卦的人，都能从影片故事看出这是当年某乐手和天后爱情故事的复刻。

那么或激烈或纠结的过往让人唏嘘，被现实捉弄的惨败的摇滚英雄能否重新崛起？

这片子大部分张狂激进的残酷青春惨不忍睹，却送给我们一个很暖的结局，给人希望！

它再现的是90年代的摇滚青年们狂燥又奋进的生活，那个我们一起走过却没有经历过的另类残酷青春！

北电场先一步看了《摇滚英雄》，华语青年影像展的展映作品，一部打破传统充满新意的影片。

双线叙事的结构并不新鲜，细想有其用意。

1990年正值中国摇滚黄金时代，2010年至今应算中国摇滚逐渐复苏的时代，两代武为的故事也分别暗和时代气质。

年轻版武为的理想主义极端浪漫，中国摇滚蓬勃气势和戛然而止，中年版武为在草莓迷笛上的找寻似乎暗合当代摇滚大众化下的摇滚精神回归。

个人命运与时代特征的高度契合。

对于影片来说，难处理的是两个时空讲的是同一个人（由不同的演员表演），两个时代的武为处于完全不同的环境与心境中，但20年的时间跨度下又潜伏着难以言说的情感的放纵、延续与回归，影片的处理手法相当娴熟，无论是剧情安排还是美术设计时代感都很强，注重细节的真实，带着观者在两个时空来回穿梭，感叹青春与时间的流逝，感受爱与梦想的伟大。

在声音方面的处理非常惊艳，这也是一个音乐题材的影片应有的气质，可以看出导演和录音在声音方面细腻的设计，不放过任何一个细节。

电影的录音难度很大，声音的层次感非常强，很重视非语言类声音的叙事，充分调动了影片各种声音元素来完成抽象表意，帮助观众更好的获悉影片情绪上的变化，在叙事上合理地做出暗示。

在看电影的过程中，有时候我有意识地接受到了声音的刺激（比如梦乐团表演的段落），同时也有我不会特别注意到，但是影响着我潜意识的声音（比如四合院段落出现的声音）。

至于说电影里面出现的众多歌曲，不管是经典的（如老崔《花房姑娘》），或者正流行的（如逃跑计划《夜空中最亮的星》），使用的非常好，光这一点对于热爱音乐的人来说就很过瘾了。

放映现场听导演说如何拿到这些音乐版权的故事，非常感动，抱着一颗热爱电影热爱音乐的真诚的善良的心比什么都重要。

导演既是电影人也是音乐人，有自己的执着与坚持，这也造就了独一无二的剪辑节奏与影像风格，表现出一种强劲的生命力。

片里也有很多桥段让人回味，电影既是艺术，是表达，也是商品，是工业，对于一个小成本影片来说，在个人表达与商业元素之间保持精致的平衡尤其难得。

摇滚在音乐爱好者鄙视食物链上绝对是处在一个不上不下的尴尬地位——一边自恃清高地鄙视通俗流行乐，一边又被更加清高的古典乐爱好者坚定不移的地鄙视着。

就我自己的音乐喜好来讲，如果有人一副高潮脸的向我推荐爱呀爱呀爱不完一类的流行乐，本鱼一定会捂着胸口，腾出另外一只颤抖的双手指着那人说，“你…究竟…懂不懂…什么才是人类星河中璀璨的…经得住时间考验的…精神财富？！

”但是摇滚乐不一样。

在20多岁的年龄，柴老爷子，莫扎扎，瓦小纳，请恕我依然对摇滚保有一腔热滚滚火辣辣的狗血，哦不热血。

但是我今天不是想说这个。

今天早上包场看了个早场电影——《摇滚英雄》——用我能想到的最最舒服的姿势。

整场举着双手摇头晃脑尖叫吹口哨真一个没落下，这也缓解了电影手持摄影给我造成的恶心头晕心悸乏力…妈的，看完整个人就不好了。

我开始想到一些人。

一些，为了所谓的青春，所谓的疯狂，把鲜嫩欲滴的生命献给骨肉皮事业的姑娘们。

Groupie骨肉皮（果儿）是一群追求和明星（可以是影星，歌星，作家等）发生关系（大多数情况下是肉体，少数情况为精神上的）的人（一般为追星族）的总称。

外界对于骨肉皮这个群体的判断一般是，没脑子，不检点，幼稚又淫乱，荷包紧但是裤带松。

总之评价和失足差不多。

但是本鱼认为，这样的评价有失偏颇。

事实上，果儿们通常都会有的共同特点是，天真，单纯，敢爱敢恨，重精神不重物质，爱一个人必须往死里爱。

不过，没脑子倒是真的。

这么说来，果儿群体里面应该有很多都是双鱼座。

以前一初中同学，从那会儿开始就是很多摇滚乐队的乐迷，涅槃枪花这些个乐队就是我从她那里听说的。

我就记得她给我聊这些时候眼里快要溢出来的火彩。

内心叛逆，但是人本身可单纯可温暖了，笑容明媚的如同秋日西斜的暖阳，绝壁一人见人爱花见花开的妹砸。

你说这得有多拧巴。

如果没有趟这浑水，估计能明媚到现在。

但是哪儿能啊？

这辈子可就青春一次呢，青春=叛逆=做点爹妈老师不让做的，脑子里这个计算题一做就踏上了果儿的不归路。

你要问了，然后呢？

抱歉，我所知道的不多。

只知道这姑娘从高中以后就变了个人，有了一些经历，眼里的秋水变成了死水。

我宁愿相信她只是硬拗出来的，内心依然小女孩，依然对周遭的世界充满善意，依然保持对万物的热情，依然相信爱情。

但愿那些美好善良的姑娘，在花样作死的道路上趟了一阵还能找到回家的路。

希望果儿姑娘们能在25岁之前把想尝的尝遍，25岁之后请干正事，为的是30岁的时候有饭吃有衣服穿，有资本去体验之后的年岁阶段更多更丰沛的美好事物。

至于乐手们，30岁都还没弄出的动静儿来，依然靠做梦和睡姑娘来意淫自己的青春的人，就让他们玩儿蛋去吧。