一步之遥

文/梦见乌鸦《一步之遥》是一部分裂的电影，分裂点在哪里呢？

也就是这几天，姜文作品名声在外，《让子弹飞》造就了中国电影“作者电影”的一个高度，从神作的期待到首映日以来满屏差评，造就了该片分裂的状态。

其实就看你心态如何，这是一部标准的姜文电影，一部作者电影，都是意料之中。

电影绝非你想象的那么差，只不过以姜文以往的姿态，以神作的标准去衡量该片，还是稍逊风骚。

姜文不是神，只是大家喜欢造神，但欣赏电影要的是平常心，会有很大收获，换句话说，也对得起观众的期待。

《一步之遥》是一部上乘的作品，也是极具姜文风格的作品，但缘何造成如此争议呢？

有一种说法：在人类长长的艺术发展史上，艺术的历史不仅仅是作品的历史，而且也是作者的历史。

同样，在电影100年的历史中我们也不能忽视电影作者的历史。

作者论正是在这种前提下，出现在50年代后期和60年代早期的法国，并由此促成了一场彻底的全球化的电影革新运动——法国新浪潮运动。

法国新浪潮中的作者论，也就是作者电影，一种艺术家个人能够表达自己的思想、一种用摄影机写作的电影语言。

从法国的特吕弗的《四百下》、夏布洛尔的《表兄妹》、阿仑·雷乃的《广岛之恋》、布努艾尔的《维里迪安娜》，再到好莱坞罗伯特·阿尔特曼的《陆军野战医院》、伍迪·艾伦的《安妮·霍尔》甚至马丁·西科塞斯的《愤怒的公牛》，都是典型的作者论电影。

其实从《太阳照常升起》到《一步之遥》，姜文的电影就是如此，独特的个人风格、旧时代的印记和鲜明的色彩对比，在这个唯市场论的华语影坛，几乎独树一家。

好在姜文演而优则导名声在外，让其作品有着相当的受众。

好在姜文遇到了一位理想制片人马珂，在《华语影坛新势力》一书中，能看出姜文与马珂的搭档始末，后者交给了姜文近乎无限的拍摄权利，让姜文可以得心应手的拍摄自己想拍摄的作品，不屈膝于市场，站着拍电影也能赚钱，这一点不仅张艺谋就做不到，放眼全球影坛，也没几个人能做得到。

到底说来，作者论电影究竟是否适合于商业市场呢？

普通观众也许会觉得《一步之遥》喧闹、聒噪、看不懂，这些都在《让子弹飞》中验证过了，而文艺青年也许会觉得电影过于琳琅满目，用太多商业元素包裹下的浮夸。

似乎电影有些两面不讨好。

用《一步之遥》的一句话来形容：“电影是全世界人都看得懂的艺术。

”注意，电影最初是一门艺术，但如今多数电影已成为娱乐消遣的产品，在商业的面前，艺术的价值在于哪里？

可参考《太阳照常升起》，对比于《一步之遥》，姜文这次实际上是带领着全部观众，把《太阳照常升起》所遗失的商业，在本片中全部找了回来。

电影改编自民国时期轰动一时的闫瑞生案，有着故事模板，让本片的剧情不再晦涩。

除此之外，电影中处处都是鲜明的姜文印记。

他的大院情结在《阳光灿烂的日子》中就显露无疑，对权利的崇拜、狂热以及戏谑，英雄主义，电影片名的隐喻，马走日与项飞田一步之遥，差之千里，如果不拍电影，姜文或许是一个标准的政治家。

枪是姜文电影的一大标志，我爱你没有缠绵悱恻，只有以枪指头，母女对话也用枪火代言，过于生猛阳刚。

还有不可不说的理想主义，如春晚一般的歌舞升平，五光十色、对比强烈的场景和色彩，女性肉体的展示，粉饰太平的宣言。

奇怪吗，一点也不奇怪，姜文一直没有变，还是那个如教父一般的人物，正如电影开场对《教父》戏谑般的致敬（电影致敬之处很多，费里尼、库斯图里卡等等），姜文也像马龙·白兰度一样，我拍我的电影，站直了走路，很自恋。

本片中关于这个噱头又被无限放大，两位佳人投怀送抱，有头无尾的葛优，有尾无头的王志文，掐头去尾的文章，电影所有的光环都在马走日身上，这是自恋的表现。

但自恋过头就是悲剧，也是《一步之遥》中角色的前后反差，姜文也懂得调侃自己，主角大起大落的表现和结局恰恰是姜文再告诉观众，可以自恋但不能自我！

马走日的结局是好比一场欢乐颂中的葬礼，用嬉笑怒骂凸显个人英雄主义，过于自我，物极必反，只能欢乐的走向灭亡。

顺便提一下，姜文电影中姓马的都很自我，结局也差不多，马小军、马大三、马邦德......然而《一步之遥》终究是一部爱情片，或许电影没有《让子弹飞》这样的斗智斗勇传奇枪战片来得实惠。

但电影没有放弃表达他最渴望的主题，曾经的纯真爱情，曾经的理想与激情，都在滚滚的历史潮流中被淹没，最后风车下的死亡，是唐吉可德送给马走日的最好礼物。

而这一点，恰好也是《太阳照常升起》所要表达的，但本片也没有《太阳照常升起》那般晦涩，可以说本片是介于《太阳》与《子弹》之间。

用前者的艺术氛围，用后者的商业气息，就成了《一步之遥》。

如今的主流电影，影片携带了更多的时代印记而失去了电影作为艺术的原创性，作者电影淹没在崇尚“标新立异”的后现代文化背景中。

而《一步之遥》作为一部典型作者论电影，哪个导演不会在这类作品中体现极致的个性化和风格化，换句话说也就是“自恋”。

就像奥森·威尔斯的《公民凯恩》一样，换做本片，不要刻意放大自恋，姜文始终在拍摄属于自己的作品，或许这样有着足够个性的作品并不适合主流观众，后者有个专有名词叫做“文艺电影”，而这部却《一步之遥》却注定是一部商业市场级别的电影，因此才会产生争议。

关键在于，这部个性十足、标新立异的电影是否对您的胃口，无论褒贬，看完再说。

姜文一生引为豪壮的事，其中必定有考上中戏。

中戏出身的人有一个好，戏剧功底扎实。

搬三张板凳，往街头一放，三个人坐着聊天就能定住一帮子观众。

写得再无趣的台词，经他们的演绎也能一咏三叹。

让你笑就笑，让你哭就哭，中戏的人就有这样的本领。

通往成功有两条路，相信天赋或者相信勤奋。

少年成名的人容易相信天赋，他们拥有与生俱来的使命感，酷爱宏大叙事，动不动燃起强烈饱满的情绪。

天赋，代表老天爷赏饭吃，能轻松达到常人百年修行也无法抵达的高度。

所以，他们必须自负，必须狂傲，必须霸气外露。

姜文出身大院，中戏毕业，少年成名，连万千少男的偶像刘晓庆也为他倾倒。

所以他是天才，他是统帅，他是中国影视圈的赵日天。

姜文相信，导演好不好，看他头三脚。

以此而论，姜文的头三部作品的确达到了一定的高度。

一部是年度票房冠军，一部荣获戛纳评审团大奖，最重要的一部，我认为是《太阳照常升起》。

因为在太阳里，他终于找到了属于姜文的语言。

《阳光灿烂的日子》是部清新的青春少年戏，《鬼子来了》是部辛辣讽刺的闹剧，两者都有文学作品当底子。

《太阳照常升起》里有浓郁的情感，喷薄的雄性荷尔蒙，鲜艳高饱和度的色彩，目不暇接的高密度剧情（掩盖了剧情上有意无意的逻辑漏洞），以及开放的政治隐喻。

自此开始，姜文特色的魔幻现实主义风格定型。

之后的两部作品都是萧规曹随，照着太阳的路子一路拍下来。

因为是圈钱之作，它们的艺术水准上超不过太阳，但叙事语言是一致的。

叙事语言太重要了。

小说写作者都在找开头，开头不顺，小说百般梗塞写不下去；开头顺了，往后就像水龙头一样哗哗往下流。

不是谁都能找到自己的叙事语言。

有一段时期，北京的文艺精英都用王朔的语言说话，嘴里夹七夹八都带着儿化音，姜文也不例外。

王朔的《动物凶猛》点燃了姜文的表达欲，让他回溯个人历史，自此出发开始艺术创作。

但是2000年后的王朔由大众文化领域朝着纯文学的精英知识分子趣味转向，被抛弃的一众小弟只能自谋出路。

姜文找到了库斯图里卡。

魔幻现实主义电影在上世纪流行一时，正好能装进姜文酷爱历史、民族、政治等诸如此类名词宏大叙事。

搭配中戏戏霸擅长的戏剧表演和台词功底，姜文笃定了在这条道上埋头狂奔。

问题也随之而来：首先是逻辑无法自洽。

其次是电影的完整性受到伤害，有佳句，无佳篇。

每场戏都很精彩，连起来就不知所云。

《太阳照常升起》是姜文认真对待并颇为自得的作品，表达上失之晦涩，到《让子弹飞》、《一步之遥》则是一锅烩的杂拌菜了，看似深不可测，拥有无数解读的入口，其实是姜文用一个接一个段子金句、一场又一场戏剧冲突拉着观众猛地向前冲。

只要剧情推进地足够快，观众会忽略戏和戏之间逻辑不通之处，自动把裂痕给抹平了。

至少在剧场里，这种方式是可行的。

然而电影不是戏剧。

戏剧里，一张板凳可以是一辆车，挥一挥手就有千军万马，但电影不行。

带着观众跳来跳去，当然可以，前提是故事能自圆其说。

《一步之遥》种种矛盾、不通之处，看出姜文已经放弃了逻辑自洽的努力。

《一步之遥》佳句很多，华彩段落也不少，细品下来其实毫无必要。

像开头致敬《教父》的段落，其实用一句话：「我要请你马走日帮我洗钱」就完全可以说清楚，姜文花了10分钟装模作样，除了满足一下演员的戏瘾外，想不出来有其他原因。

花域选举时大段的大腿舞，项飞田跟沟儿姐撞翻热水瓶的戏，凡此种种，于剧情无补，反而显得格外生硬。

有佳句，没佳篇，根子上还是因为导演没想法或者没能力构筑一个逻辑自洽的完整故事。

《一步之遥》向石挥致敬，用了许多北京话，还不惜牺牲舒淇的原音，为她配上一个北京大妞的嗓门，摆出了追求艺术不计成本的诚意。

接受采访时，姜文是一口一句将资本、艺术、理想挂在嘴边，演活了一副自甘寂寞的艺术家形象。

的确，除了作品，他确立的个人标志，他的言谈举止，看上去是位成功艺术家。

可惜啊，艺术家是要看作品的。

说实话，看完《一步之遥》，从电影院出来时，还真没明白，睡前一直在琢磨，一觉醒来，偶有所得，为姜文拍手。

高能预警，不保证没剧透，没看影片的，请先去电影院看完，否则，品尝不到原汁原味的姜式大餐，自己负责。

下面，以人物为桩，一个一个去揭开《一步之遥》中隐藏的太极云手。

1. 武六5+6=11，十一什么节日，大家应该清楚。

武六留学法国，我朝第一任总理，第二代领导人，以及多位元老级人物，都留学法国。

武六为何喜欢马走日，武六踢断马走日两只腿是啥寓意，留点悬念，大家先猜。

2. 钟山钟山，很好理解，如果还不明白，请在前面加个孙字。

特点，总统是别人送的，被马走日打了。

老喜欢模仿，别人做啥，跟着做啥。

3. 完颜英花域总统，对应国家总统，代表普选，民主，总统制。

她到底是谁害死的呢，其实这个没有定论，每个人都有各自的说法。

您一定要个答案，请关照中国近代史，您指一个，指定了，再到《一步之遥》人物中去对号入座就行。

总之，最后死和马走日息息相关。

完颜英死，标志着马走日的好日子到头了。

完颜英说自己是完颜阿骨打的孙女，马走日说，那我还是完颜阿骨打本人呢。

完颜英因此爱上了马走日。

如果是个人对话，这是对祖宗的不敬，最大的侮辱。

那么，马走日和完颜英一样，应该不是隐喻一个人。

而且，完颜英（总统制）除了明面上是马走日操作上台的，实质上也有些传承和渊源。

4. 钩姐儿钩姐儿是完颜英的经纪人，是为完颜英服务的。

完颜英是总统，那钩姐儿是什么，没错，是政府。

她支持完颜英初嫁权的承诺，因为她政府本身就是为总统的行政纲领服务的。

她时刻关注着总统的一切，就算是私密空间，也带个窃听器在隔壁，而完颜英和马走日都没有反对，因为这是政府的职能。

但他把完颜英开枪声，听成马走日摔暖水瓶，数量是五个，此处有深意。

5. 项飞田明白了钩姐儿的寓意，项飞田寓意什么就比较顺当了。

项飞田在电影中，强奸了钩姐儿。

钩姐儿是政府，能强奸政府的，唯有暴力机构，军队而已。

项飞田对于解密《一步之遥》隐喻，是个非常核心的关键人物。

项飞田和马走日都来自满清；一起忽悠过武七，选花域总统，却把要洗白的钱花没了；他曾带上了缰绳马鞍被钳制，被马走日救出了牢笼，回头反口就追捕马走日。

他最后忽悠武七去说服他爹枪毙马走日。

而且，他还能被法租界所用，是法租界二号人物。

我们把项飞田这个名字摘掉，换成军队，是不是对解密其他人，有着立竿见影的提纲挈领的作用。

6. 武大帅近代史上唯一能置军队于掌中，曾给军队带过马嚼子，对应电影中把项飞田带上马嚼子关押。

娶多个小老婆（政党）到家里（政府），光头，河南话。

非袁世凯莫属。

7. 武七5+7=12，1912，这个特殊的数字，想必大家都清楚，没错，武七，代表国民党。

首先，是国民党的前身，同盟会打响了武昌起义，半壁江山的省份纷纷独立。

对应武七那一句，我的钱可以买半个上海（国家）。

但，他的钱被马走日、项飞田给忽悠走了，暗指辛亥革命初期成果的实惠，被各省军政瓜分。

后来，袁世凯当选大总统，同盟会改组为国民党，成为袁世凯政府中多个政党中的一个，对应武七成了武大帅（袁世凯政府）的儿子。

但他这个儿子不受待见，众目睽睽之下被吊打，如没马走日帮忙说情，还有被灭的危险。

影射国民党宋教仁被刺杀，元老纷纷外逃。

做的面条，被人指责，没有锅气，影射国民党不食人间烟火气，脱离大众，资产阶级典型代表。

他和武六曾都是武大帅的女儿，暗指两党都在北洋军阀政府中讨生活。

两人不是一个妈生的，暗指两人来源和理念不同。

两人曾携手，搞花域总统大选，暗指国共合作。

两人又因马走日而分道扬镳，最后兵戎相见，暗指两党关系破裂。

武七被已经投靠法租界的项飞田忽悠，去说服武大帅杀马走日，暗示国民党被西方帝国携裹扶持，结成了利益共同体。

最后一个场景，马走日在风车上，底下突然出现大量一双双盛装的请婚情侣，其中一对就是武七和项飞田。

8. 老大爷完颜英初嫁权第一个对象，是可怜的老大爷。

快入土的人了，从来没见过总统，注意，完颜英以前就连任过两次总统了。

老太爷说，是你让我对生活又有了希望，我一定硬硬朗朗的等你回来。

老大爷隐喻的是老百姓，作秀的总统欺骗了普通的百姓，完颜英带着愧疚离开。

姜文为了这个角色也是花了心思，特意找了牛犇来饰演。

四头牛，中国最苦最累老百姓的写照。

9. 王天王无冕之王，舆论及舆论的操作引导者。

特征是，对马走日（XX）、武六（共产党）之类政治团体不怕，设坑害马走日，顶撞武六。

对暴力（项飞田）、资本（武七）屈服。

项飞田一个眼神就吓得后退而走，顶撞武六，被武七骂得狗血淋头，道歉不止。

马走日到底是个什么玩意?马走日出于晚清，曾建议老佛爷让天下人剪掉辫子，寓意完成自我革命。

但是太冷，所以喝了两盅酒，醒来，民国了。

寓意改革环境太差，光绪作为改革支持者被打入冷宫。

两盅酒分别是指维新变法，清末新政。

但是，迟了，辛亥革命爆发，建立了中华民国。

马走日与代表武力和军队的项飞田一起，操纵花域总统的大选，三次。

影射1912后，袁世凯时期，北洋军阀时期，北伐后的中华民国时期的总统选举，被暗箱操纵。

马走日稀里糊涂中，完颜英死了。

隐喻总统制没了，总统制为什么没了，具体原因谁也说不清。

马走日曾被五六踢断两腿，否则也上泰山写生了。

上泰山写生，影射泰山封禅，指登上最高权力宝座。

踢了哪两腿，涉及敏感不谈。

可以捎带提一句，人民民主专政是我党建国前夕提出来的，至于之前是什么，自己去百度。

总统完颜英让马走日娶她，马走日拒绝，说你已经是我的人了，何必多此一举。

马走日为何不待见总统制？

马走日拒绝完颜英的要求后，完颜英生气向马走日开了两枪，暗指护法运动和二次革命。

但都是空枪，暗指实力不足，虚张声势。

后打响了，被钩姐儿误以为是暖瓶碎了，五个。

即，市场经济、议会民主、三权分立、司法独立、军队中立。

五个都碎了，嗯，现在似乎还是碎的。

马走日身份明朗了，即宪政也。

出于满清，未成功，民国了。

搭台选总统，指喜欢民主。

不娶完颜英，因为当时马走日还是希望虚君实相，总统没位置。

与钟山不对付，认为钟山见谁抄谁。

暗中孙中山政治体制和态度多变，没有立场。

马走日为了完颜英打了钟山，暗指宪政制度下，孙中山被人抢走了总统。

武七听大家说来碰到难事找马走日。

暗示许多人，认为解决问题的根本办法是宪政。

武七找马走日帮忙，指国民党也曾搞过宪政，轰轰烈烈。

但后来武七与马走日反目，反而要枪毙了马走日，指国民党后来拒绝宪政，搞一党独大等。

武六喜欢马走日，而且两人同在法国留学，暗指我党与宪政的渊源。

武六喜欢马走日，但马走日开始是避而远之。

因为我党一开始力量不够，不成熟。

电影中刚开始武六就像个文艺女青年在舞台下观看，完全没有主角的光环。

后来，完颜英死了（总统制没了），马走日陷入困境（总统制没了，宪政困难），武六多次问马走日是不是有什么困难，马走日都没有开口。

到地方了，武六说有几位北京来的朋友，一起去坐坐。

北京来的朋友，暗指开国立宪，但马走日走了，所以咱们政体和宪政没关系，是人民民主专政了。

帅母，覃老师这是个比较特殊的角色。

小学时，大家叫覃老师；中学时，大家叫覃先生；大学时大家叫覃校长。

小学中学大学的称呼为什么不一样。

老师，钟在传授知识。

先生，重在地位尊崇。

校长，是规则制定者。

作为一个老婆，却给老公主持婚礼，是不是很荒谬？

其实，不然，解构了覃老师的身份之后，就觉得一切是那么自然了。

覃老师自己说，有过四个男人。

曾经很喜欢马走日，但最后反目成仇，亲自操刀上阵，还亲自射中了马走日。

覃老师是武六的母亲，曾经非常疼爱，但她不听话后，发飙拿出大杀器亲自追杀。

通过以上抽丝剥茧，覃老师的身份可以揭开了——文化。

她嫁过四个男人，分别是奴隶主，封建帝王，民国总统，军阀大帅。

大帅的婚礼要她来主持，因为中国统治者需要文化人的赞同，才能名正言顺。

她即是大帅老婆，又彪悍的对大帅说，你就是我儿子。

说明中国文化的独特性，士人阶层孕育了统治者。

但统治者一旦上位，文化又变成了属从地位。

最后追捕中，覃老师和武六的车上，莫名其妙来的喇叭，暗指两方都特能宣传。

但最终武六还是说不过覃老师，因为人家喇叭多。

最后，武六气得没办法，只好开枪。

暗指曾经批臭老九，文化大革命等。

其他隐喻大帅家中，真正说了算的人，是覃母，五六，都是女的，隐喻中国女人说了算。

选总统——青龙，母爱，代表情感。

白狐，鸵鸟毛，代表实干投入。

完颜英，捐钱捐人捐初嫁，忽悠，反而当选总统。

教大帅一家如何双手触着地：如何接地气。

照相的机器人：猴子驱动，嘲笑我国并非科技进去，而是让人退化思维，变成了机器。

全家唱不装：装逼的一群，高喊不装。

缺什么补什么。

不要酱样子嘛

【一步之遥2★】尽管点映和首映后恶评一片，我还是怀着满满的期待过来看了这部号称“好饭不怕晚”的、中国版的《了不起的盖茨比》。

但是太烂了，实在是太烂了，我恳请那些姜文脑残粉们看完之后摸摸自己的良心，姜文已经不是《鬼子》和《阳光》那个姜文了，他嚣张地拿着站着挣来的钱消遣着观众，带着极度的狂妄与自恋和他的才华一起走进了坟墓！

姜文这部片子不但用拿钱堆起来的布景和后期消遣着观众，更是亵渎了电影二字！

完全随心所欲的、目中无人的表演使人完全感受不到电影之美，留下的除了恶心还是恶心。

不要以为写了几句含沙射影的台词，用了几首高大上的古典音乐就能显示出逼格了，那不叫逼格，那叫装逼！

看完这部电影我才发现，乌维·鲍尔没有那么难以忍受了，迈克尔·贝不再那么讨厌了。

因为他们与一步之遥的姜文相比简直弱爆了。

要承认，姜文是有才华的，但他挥霍着自己的才华，成全自己恶心观众，正如片中舒淇问他月球上有什么，他说月球上有药啊！

确实，姜文你该吃药了！

铁定进年度十大烂片的电影，至于姜文脑残粉，呵呵，走好不送！

鉴于选曲不错（比如summer time呀、亲爱的爸爸呀、致爱丽丝呀、饮酒歌呀），加一星好了

说【一步之遥】烂的，有两种蛋，一种蠢蛋，一种坏蛋。

蠢蛋蠢在哪呢？

蠢在明明连这电影的九牛一毛都没摸到，就已经开始急着骂街了。

相信读不懂【百年孤独】的人，也没有多少敢跳脚指摘的。

可【一步之遥】惨就惨在它是一部电影，只要是个有眼睛耳朵的人，就能扯上两句装装样子。

何况还有一些坏蛋为蠢蛋们带了路，当你质疑蠢蛋时，他们会趾高气昂的对你说：“你看，XXX也是这么说的”。

不懂不是愚蠢，不懂还骂那就是真蠢了。

所以我就是想来显摆一下我看懂得那部分【一步之遥】，帮不懂的同志们提个醒，也臊一臊不懂还骂的蠢蛋们，顺带揭露一下那些别有用心的坏蛋。

不敢说自己懂的很全面，也希望能与看懂更多的朋友分享交流一下感受。

首先，【一步之遥】是一部表层荒诞浮华的电影，这些表象只是一种用来吸引人的外壳，表象下掩盖的内容才是重要的，不然什么韦斯·安德森和科恩兄弟就是烂片之王了。

这些荒诞主义作品的故事层面总是看起来有些疯狂和夸张，但它们所表达出的人物感情和世间道理往往是最简明醇厚的。

要看透【一步之遥】的内容，不能从它的手法和故事入手，而是要先懂它的人物。

而这些人物呐，大多是通过充实饱满的台词塑造起来的，所以我们先来说说【一步之遥】的台词。

有人说【一步之遥】的台词像相声，不能说他有错，因为相声的每句词都是经过反复琢磨才放到那里的，每句词都有它的用处，在有用的同时，还让人觉得有趣。

如果国产电影的台词都能像相声，那得是多大的进步啊！

如果有用又有趣的台词太多，就成了过错的话，那伍迪·艾伦和昆汀·塔伦蒂诺又相继登上了烂片之王的宝座。

什么是好的台词？

套用姜文经常举的一个例子：两个聋子站在河两岸，一个背了个钓鱼竿。

其中一个不想让别人觉得自己是聋子，就喊:”你钓鱼去啊？

“另一个人也不想被对方知道自己是聋子，就喊：”不是，我钓鱼去！

“问话的聋子一看，回了一句：”嗨，我还以为你钓鱼去呐！

“就在这一来一回之间，两个人越想掩饰就越暴露了自己的聋，有用又有趣。

而姜文的电影自【太阳照常升起】，就充斥着无数口是心非的台词，你要转个弯才能理解这些话，这也是造成很多人看不懂的缘由之一。

列一个印象深刻的桥段做例子：五个妇女在厨房里揉面，电话响了，一个妇女接起一听，大喊了一声“啊！

流氓！

”把电话挂了，回到位置后面色潮红，甚至看得出有些许喜悦。

别人问她听到什么，她说“太流氓了，说不出口。

”过了一会，又来了电话，另一个妇女马上冲过去，口里喊着“我接，我接！

”，接过电话后，反应和头一个女人如出一辙。

就这样来了五个电话，五个人都有了同样的经历，大家口中虽然都喊着流氓，却都忙不迭的抢着接电话。

在【太阳】中，姜文甚至不会解释哪些台词是不真实的，所以这就要考验观众的理解能力了。

到了【一步之遥】中，人物台词更是精致了，这也归功于强大的九人编剧团队四年的打磨。

但是姜文害怕又出现【太阳】那样的情况，所以在【一步之遥】里加入了一个半只说“直话”的人，一个是周韵扮演的武六，半个是旁白马走日。

而其他人口中，大部分话都是拐弯抹角的，一半的话甚至是口是心非的。

就连那个旁白马走日，虽然说得都是“直话”，却用了不少的问句，你只要把这些问句都当成反问，这个人物也就好理解了。

说完了台词，先来说说男主角马走日。

要说马走日，就要提提这部片子的名字【一步之遥】了。

为什么叫【一步之遥】呢？

姜文说，原本想用“一步之遥”那首舞曲，虽然后来没用，但把名字给留下了。

我觉得他很不诚实，至少不完全诚实。

我看到的“一步之遥”，是每每马走日在离脱罪（或者说是逃离枪毙命运）一步之遥时，他都放弃了机会。

完颜死了，马走日去找武六，没能说出口。

见到覃赛男，又没能说出口。

在马棚思前想后，总算下定决心要找武大帅帮忙，命运又让他撞见了受困的项飞田，他选择了先救项飞田。

救出了项飞田后，本可以直接找其帮忙，却又没能开口。

紧接着又放弃了向武六求援的机会，独自潜逃。

本可以一直藏匿下去的马走日，又打了王天王，暴露了行踪。

项飞田给了他一个演戏换命的机会，他还是放弃了。

甚至在最后，不顾武六死活便能逃走的情况下，他都选择了毅然赴死。

为什么马走日每次与脱离危险只差一步的时候，他都要选择向死亡再迈进一步呢？

因为马走日曾经高估了自己的无耻，低估了自己的底线。

他一直以为自己是个毫无底线的投机者，可以用任何东西换取利益。

可惜他错了，他珍视的东西太多了——尊严，爱情，爱人的尊严，义气，爱他的人的生命……他不能放弃这里的任何一样来换取自己的苟活。

后来，他想通了：“那我就死了吧！

”然后就去死了。

分析马走日的性格时，很多人爱拿那句“我还是个孩子”说事，可这句话诞生的语境是为了搪塞完颜英的求婚，所以姜文是不是认真的我不知道，至少马走日不具备孩子的天真，但的确拥有孩子的浪漫情怀。

姜文在片中一共用了两次红色的风车，第一次是在谋杀案的摄制现场，武六从画着红色风车的壁画前走向马走日，这时的马走日第一次正视了自己做不了没有底线的大混蛋的事实。

第二次是在逃亡的路上，就在红色风车里，马走日决定不再和自己的底线过不去，坦然面对死亡。

而这些风车，不免让人想起了堂吉诃德。

堂吉诃德一直认为自己是个骑士，没想那个时代根本没有骑士。

马走日一直认为自己是个混蛋，没想那个时代多的是比他更混的蛋，自己倒成了那个时代容不下的骑士。

马走日是那个时代的失败者，谁又是这个时代的成功者呢？

毫无疑问是项飞田，他可以为了步步高升出卖一切。

当他发现马走日成了杀人犯的第一时间，他连裤子都没穿就急着告诉马走日，显然那时的他还是想救这个朋友兼恩人一命的。

可后来不知他用了多长时间，可能是一夜也可能是一秒，发觉马走日对他不重要，没有马走日对他很重要。

就在这之后的两年里，他因为这个选择而飞黄腾达，枪毙马走日也不再仅仅是为了遮蔽他自己的丑事，更成了一个重要的功绩，甚至成了他事业重要的一部分。

那项飞田的丑事是什么呢？

在武大帅的地方办了武大帅的人。

这个人是谁呢？

这人是武七。

指向这个答案的线索有许多，甚至可以说姜文就差让武七和项飞田抱在一起热吻了。

先是两人嫖了武大帅的人却不见嫖了谁。

而后与项飞田通电话时，武七又自己对自己上下其手，有人说这不能说明什么，那你倒是听着葛优的声音撸管试试？

所以在武六和武大帅合唱那一段戏，武七一直搂着个帅哥异常陶醉，也就不奇怪了。

甚至在最后枪毙马走日的时候，项飞田都已经穿着婚纱和武七站在了一起，这暗示好像很难更加明显了。

说回项飞田，他和武七这段“情缘”，是真是假呢？

不知道。

因为竖弯钩和项飞田还有一段激情，武七也是因为一个意大利女人才和马走日、项飞田搭上了关系。

所以项飞田和武七完全就是在互相满足，互相利用而已。

可见项飞田是个可以轻松突破自己任何底线之人，只要有足够的理由就成。

上面已经把武七说了个半透，那就索性把他说完。

武七的魅力、才智、胆量都远不如马走日、项飞田这些人，但他生来就有帅二代的光环加成。

所以他的爱好就是恣意妄为，就是任性作死。

但因为他天生才智上的不足，他通常都需要智囊的帮助，当然也免不了被自己的智囊所利用。

项飞田就是他的智囊，而武七就像一条疯狗，谁挡了道他就咬谁，不论什么亲疏远近。

说到底，武七就是一个天生没什么底线的人，他所谓报恩之类的话，就是一句屁话。

他需要你时可以马上下跪请安，你挡他路时，他决不介意亲手干掉你。

说完了武七，顺势说说他的好姐姐武六。

武六完全是武七的反面，是在那个乱世少有的纯真之人——她愿意相信别人，也愿意相信正义；她讨厌别人说谎，自己也异常的耿直；她有不俗的品味，能唱歌剧，拍电影。

一句话概括起来就是：一个文艺女侠。

当然，这一切之所以存在，还是源于她的家世。

当她与自己的家庭相对抗时，她就失去了一切优势，甚至连自己都无法保护，更何况保护别人。

这可能就是武六的悲情之处，她的高品位令她只可能爱上马走日这样高底线的人，而这样的人又不能被她的生存环境所包容，若她脱离了原本的环境又难以生存。

她是什么时候爱上马走日的呢？

可能在火车的沙滩上就已经被马走日的浪漫情怀和理想主义吸引了吧。

那她起初为什么要真枪毙马走日呢？

可能是源于听信了谎言后的失望吧，毕竟传说中那个背叛和残杀女人的马走日只能令她恶心。

可再怎么说，马走日也只能是她人生中的一段悲情过场，当她的心上再添几道伤口后，如果还能侥幸存活，那世界上定会再多一个覃赛男这样的女枭雄。

一双子女描绘完了，来看看那一对父母。

在武大帅的家庭中，拍板说话的一定是覃赛男，包括武大帅之所以成为武大帅，也是源于覃赛男的挑选。

她挑了一个底线低、胆子大、能打仗的人做老公，但武大帅最大的优点，要数听话。

如果一个男人娶几个老婆，娶哪个老婆，都由自己的大老婆安排，那这男的得多无耻啊。

可能下面这个场景最能说明问题——婚礼上武大帅亲了一口沙俄小老婆的额头，覃赛男却要求他亲嘴。

覃赛男和武大帅有没有映射蒋介石和宋美龄我不清楚，但这两对都告诉我，有种婚姻叫做各取所需！

对武大帅来说，儿女就是：惯着给自己长脸的武六，“马办”给自己丢脸的武七。

当覃校长拿着机枪向自己女儿扫射的场景和余音犹存的“这一切都是为了你们这群儿女”交织在一起时，就是道貌岸然的最佳注脚了吧！

再来聊聊这些无耻混蛋中地位最低的一个，王天王。

如果说上面那混蛋是操控者，那王天王就是一个迎合者。

他迎合群众，给群众最想看到的故事。

他迎合权贵，只做权贵理念的传声筒。

夹在二者当中虽不上不下，但是却能给自己谋到不少私利。

他从不创造价值，他的存在也没有什么益处，不知为何，他总能让我想到周立波。

但他和马走日的对话，正巧道出了人生的真谛——老老实实做人，踏踏实实演戏。

是啊，戏演的漂亮，人做的也就舒坦嘛！

王天王这个人物还有很多值得说的地方，但要在后面结合电影的内涵才能说清楚。

最后谈谈整起事件的发端，完颜英。

她本是大清的格格，却落了个舞女的下场。

她在连续三届花域总统选举中夺冠，但这比赛根本就是熟人搞得洗钱项目，而她自己也只是个内定的冠军。

说好听点这叫演员，说难听了她就是个托。

但她演着演着就当真了，把自己当成了真总统，把这假奖项当成了真荣誉。

到最后甚至忘了，再高级的舞女也只是个舞女的道理。

她开始寻找婚姻，要求婚姻，却最终在这与她不相配的梦想中香消玉殒，更是赔上了她爱的马走日。

可能这就是姜文眼中的一种女人吧，爱她的人很多，但她永远享受不到两情相悦的感觉。

那马走日为什么拒绝完颜英呢？

这我真不知道，可能是嫌自己不够好，也可能是怕承担责任，还可能是觉得完颜英不够安稳，还有很多可能，可能这些可能都只是原因的一部分。

但马走日是深深爱着完颜英的，他甚至爱到愿意为完颜英的死承担一切责任。

马走日看不得王天王毁谤完颜英也是真真切切的，至少我愿意这样相信。

我不杀伯仁，伯仁因我而死！

我不杀完颜，完颜因爱我而死！

总算啰里吧嗦的说完了人物，现在终于可以开始说说【一步之遥】的内容物了。

其实【太阳照常升起】、【让子弹飞】、【一步之遥】的内容是三位一体的，姜文把他们一遍一遍的翻译给大众看，希望有更多的人能够理解。

很多人愿意解读这三部作品中的历史隐喻，但我觉得其实这三部作品映射的不只是历史，它们道出了姜文所认识到的可应用于过去、现在甚至未来的世间道理。

如果说【太阳】的内涵是个绝世美女，那它的表现形式就相当于是件破棉袄，有些人看见后，连想碰这美女的心都没有。

而【子弹】算是穿上了LV，但在表现形式上耗费了一番功夫后，内涵也就只能算上个小美女了。

【一步之遥】算是在形式上超越了【子弹】，内涵上也更接近【太阳】了，像是一个穿着维多利亚秘密的模特，可这双重的提高，反而带来了些问题。

有人觉得穿维密上台华而不实且略显低俗，他们惯常的忽略了衣服里的美女。

也有人既看了衣服也看了美女，但这就像喝了一瓶烈酒，爽是爽了，就是特晕特累，有些分不清这酒是好是坏了。

所以我就试着扒扒这衣裳，给你看看那美女。

三部电影中，谎言是胜利者的必备技能。

在【太阳】里，黄秋生被误当做摸女人屁股的流氓，在逃跑的过程中，撞破了自己的战友同时也是个有妇之夫的姜文和小护士的奸情。

在黄秋生被抓后，小护士假装被摸屁股的人，出来指认黄秋生，被负责调查的主任识破是假。

小护士对黄秋生说是因为自己喜欢他，所以假扮受害人，想在指认黄秋生后和他结婚，帮黄秋生脱罪。

姜文劝黄秋生写下检讨书，说是坦白从宽，早交代能轻处理。

后来案件告破，黄秋生被还清白，检讨书也被领导烧毁，黄秋生邀请姜文和小护士吃饭庆祝。

就在故事要圆满完结的时候，黄秋生被发现吊死在了桥上。

姜文曾在戛纳表示，黄秋生就是被自己杀死的。

所以前面小护士与姜文看似要帮朋友脱罪的疯狂行为，也只是想诬陷黄秋生的骗人伎俩。

他们为什么要诬陷黄秋生？

因为黄秋生知道他们的丑事，所以在黄秋生洗脱冤屈后，姜文就把他铲除掉了。

这是不是与项飞田和武七对马走日的所作所为如出一辙？

只不过【一步】中姜文用旁白表明了项飞田报复的缘由，而【太阳】中姜文只用影像留下了一些线索，所以导致了有些观众的不明所以。

到了【子弹】之中，胡万用凉粉案了断天真的小六子时，也是满嘴的“公正”、“清白”，武智冲还在一边陪胡万演着双簧，一口一个“六爷！

佩服！

”。

但【子弹】中的简化虽然场面上更热闹，却远没有【太阳】和【一步】显得有趣和深刻。

回想这三部电影之中，但凡与诚实、浪漫、理想、单纯这些美好品质沾边的人物，无疑不落了个悲惨的收场。

像是【太阳】里的黄秋生、房祖名，【一步】里的马走日、完颜英、武六，【子弹】里的小六子和张牧之。

张牧之这个角色比较值得一提的，他对兄弟们显然是义气和诚实的，但他对外人多数时候都是口是心非，甚至是对马邦德和县长夫人，就连最后的胜利都是用杀死替身的谎言换回来的，这从张牧之和马邦德从黄四郎的碉堡回县衙的那场戏就能看出一二——张牧之要和马邦德睡在一起，说是因为“我不能酒后欺负一个寡妇”，这当然是一个道貌岸然的谎言，他早就料到黄四郎的人会夜袭县衙，所以才没有和夫人睡在一起。

这可不是我说的，这是姜文曾经自己承认的。

张牧之（詹姆斯）和马邦德就像是一个人的两面，互为姓名，而理想主义的一面想胜过功利主义，就必然要学会控制功利主义。

所以张牧之从头到尾都在“放牧”马邦德这匹“马”，而理想主义的马走日一旦太过相信功利主义的项飞田，就会死无葬身之地。

可惜就算是张牧之这个手段和理想并存的人，最后也落了个孤家寡人的下场。

可见在姜文眼中，好人都是悲情的，坏人则永远是时代的胜利者。

三部电影中，群众永远不明真相、被人利用，自己却浑然不觉。

这条要先从【子弹】说起。

张牧之斩了黄四郎的替身，带着鹅城群众突入了碉堡，碉堡没多久就被攻了下来。

黄四郎的碉堡还是斩替身前的碉堡，群众也还是那帮群众。

碉堡不是传说中的固若金汤，群众什么时候起来反抗都能得到胜利，可他们惧怕自己心中的黄四郎，所以甘愿受到他的奴役，直到有人先打倒黄四郎。

而黄四郎的形象，就是通过武智冲这种人树立起来的，可当风向改变时，这些人都会倒向顺风的那一边。

【子弹】里的武智冲，恰如【一步】里的王天王。

王天王带给民众他们想要相信的故事，也是权贵想让民众相信的故事。

民众们在王天王的故事中义愤填膺，仿佛自己是正义的朋友，浑然不知这伴随娱乐而生的愤怒将会烧死一个少有的理想主义者。

这一幕是不是很常见呢？

在任何国度的每时每刻都在发生。

人们不愿意相信【一步之遥】，因为他们不理解马走日的存在，如果姜文真的把【一步之遥】拍成一个警察追击杀人犯的传统故事，相信口碑和票房都将是另一番景象。

可是姜文不想让“群众”再做“群众”，他更不想做王天王。

所以王天王说的“全是界都懂得电影才是好电影”这本就是被姜文讽刺的一句屁话，当然，所有属于王天王的台词都是道貌岸然的屁话。

但有些所谓“影评人”，竟拿这句被姜文讽刺的话来批判【一步之遥】，真是蠢到M78星云去了！

继续说回不明真相和被人利用的群众。

在【一步】中，有一场戏是法租界和武大帅移交马走日，无数“进步学生”举着“中国事，中国办”的牌子摇旗呐喊，相信他们心中一定不乏自豪之情。

但他们真正做了什么呢？

提高了法国在中国人心中的好感，提升了武大帅的威名，又把马走日向被枪毙推进了一步。

而这些作为，只能给法国人和武大帅继续鱼肉百姓增加本钱而已。

所以在结尾马走日被枪击时，导演并没有给开枪者镜头，因为马走日是死在了每一个相信王天王和武大帅故事的人手中。

是“武大帅”们枪毙了马走日，而群众就是他们手中的枪。

只不过这只枪幸运时是被张牧之拿着打死了黄四郎（甚至可能没打死），但大多数时候是被武大帅拿着打死了马走日。

最可悲的是，马走日的死和黄四郎的死，都将会被群众们视为喜讯，额手称庆。

说到这里，就不得不提贬低【一步之遥】的坏蛋们了。

他们明知道【一步之遥】是一部高品质的作者电影，是一部难能可贵的国产佳作，但他们硬是用好莱坞商业片的标准来衡量它，越接近这个标准就越是好电影，而这个模子显然装不下庞大的【一步之遥】，它不够刺激也不够轻松。

这个模子要求12岁的青少年也能看懂，【一步之遥】做不到，因为很多人一辈子也看不懂。

所以，使用这些标准去评价【一步之遥】的人，都是恶毒的坏蛋。

其实【一步之遥】就算在场景和技术上也带国产电影上了一个台阶，唯独3D做的差强人意。

那这些坏蛋为什么要贬低【一步之遥】呢？

一类人像王天王，想要迎合绝大多数没看懂的群众，把群众没看懂归结为电影的错误，从而沽名钓誉。

另一类人是项飞田，因为假如有太多观众认识到【一步之遥】才是好电影，那很多国产电影是涂了金的大粪这件丑事就广而告之了，但他们需要观众去看【分手大师】和【小时代】。

还有一类人是各个领域的武大帅，因为如果越来越多的人去努力弄懂这些电影，明白了其中道理，那他们岂不就落得无枪可用，无人可欺的田地？！

所以，感谢姜文还在如此执着的诉说着他的那些道理，正如他在【太阳照常升起】中所说的“你可以说你没看懂，但不能说你没看见“。

看见了，就多看几遍，看多了也许就懂了。

《一步之遥》首映后，意想不到地差评连连，负面评价集中在姜文太自恋，舞台戏像春晚，但也有好评涌上来，说这是大师之作，你们看不懂，甚至还有人发明“叙事线和综艺线并行”结构来赞美姜文。

在我看来，这些评价都不够准确。

有人说“电影还是好看的，只要挨过前面一个小时”，只有这句看似刻薄的调侃很准确说出电影的特点。

《一步之遥》讲的故事很简单：主线即嫌疑犯马走日逃亡，武六相救，又遭武七与项飞田陷害。

在这过程中，每人都为私利驱动，各自布局，展开斗争。

至于马走日杀没杀人，他们都不在乎。

姜文确实讲了这完整的故事，可是这么看来，前面的歌舞表演是怎么回事？

它与叙事线关系不大。

如果非得展现马走日是嫌疑犯，那花一分钟铺垫全国通缉马走日即可。

我猜想导演肯定知道它的存在与后半部叙事的差异，但他却这么做了。

歌舞的部分是在向埃米尔•库斯图里卡和罗伯•马歇尔致敬，它确实有库斯图里卡的癫狂气息，但罗伯•马歇尔在《芝加哥》中安排每段歌舞表演都在叙事。

《一步之遥》中的歌舞却没有，叙事全交给了旁白。

这么一下那些白花花的大腿和肉颤颤的屁股只剩癫狂的美感。

癫狂并不是缺点，癫狂得不彻底才是，《一步之遥》并未摆脱现实彻底进入狂欢，而是半推半就。

导演一面想要带入现实，一面又想脱离真实，这样就然歌舞表演显得尴尬，导演自己high了，观众还正襟危坐。

让人出戏的是那些台词，舒淇的京片子能把人吓死，看得出剪接师花了大气力，可它还是太让人出戏。

即便后半部没有舒淇，那种“斗智”式的你一言我一语也不好。

抖包袱抖的太急迫，必须让人觉得自己聪明的劲头不够高明。

有些像回到了《让子弹飞》里的山贼喊话。

但这些缺点并不能让《一步之遥》成为烂片，它确实好看，画面极其华丽而美。

姜文的才华满满的溢出：俄罗斯情结、军阀唱歌剧、王志文的舞台表演、洪晃的表演都非常精彩。

这种歇斯底里的豪情浪荡让人喜欢，简直是直男的英雄梦自白。

姜文想要塑造豪放的悲情英雄，但这位英雄的形象却很单薄。

电影里，马走日是位不够负责、浪荡、豪气的男人，但这只呈现在外貌和语言上，内心的情感逻辑并不清晰。

他为何不娶完颜，又为何为武六赴死？

完颜爆裂的脾性从何而来，武六又为何一往情深？

这些情感逻辑导演都没能完整的呈现，他呈现得最好的是利益逻辑，项飞田、武七和大帅的私心表达得很好，这也是后半部比前半部好看的原因。

这种单薄的人物让结尾变得很糟糕，姜文又克制不住站在高高的舞台上自白了。

悲情英雄为女人赴死的劲头足够豪放，只是英雄显得有点愣头愣脑，像个自傲的傻瓜。

马走日是有机会翻盘的，但他没有。

导演将责任推给了时代，马走日因军阀混战，租界丛生，利益纠葛而找不到出路，这可不够英雄。

他到底做了什么可被称作英雄呢？

——没有，他只是浑噩而不敏，善良而少智。

除了赴死，确实没什么可称道的英雄行径。

影片里最好看的人物竟然是洪晃，她似乎没有在表演，整个人就透着喜感，台词也很棒。

作为军阀的大老婆，大小姐武六的生母，有权力欲的女人，她表现得很精彩。

比起周韵单薄的形象，她要丰满得多，不仅是体型。

《一步之遥》与《太阳照常升起》不同。

《太阳》是抒情、优美与豪放并生，而《一步》只有不够彻底的癫狂。

姜文似乎担心不够商业化，又担心毁掉口碑。

他在风格化与商业化间左右为难。

在《太阳》后，他以《让子弹飞》赢回市场，这次他似乎很矛盾，于是《一步之遥》就显得有些分裂，前半部玩high，后半部又讲起了故事。

我仍然喜欢这部电影。

《一步之遥》在各种缺陷中挣扎，但它足够美。

最后一段姜文与周韵逃亡在山野中，洪晃驾机关枪紧随其后。

车队疾驰在绿地蓝天里，最后姜文中枪坠落，确实很漂亮。

无论如何，我还是要为《一步之遥》点个赞，毕竟我可是看过《小时代》的人。

注：本文刊发于《彭博商业周刊》，未经允许，请勿转载

马走日在火车上认识了爱拍电影的武六。

他因为爱吹牛逼而被打断了双腿，错过了拍电影这份很有前途的职业，从此以后与武六总是一步之遥。

若干年后，马走日遇到了天使投资人武七，也就是武六的弟弟。

马走日用武七的钱开办了一档大型生活服务类节目，还邀来自己打同一块儿肥皂长大的好兄弟项飞田来帮忙操办，后者从发型上看就很适合主持这类节目。

面对着左青龙右白虎（不知道为什么这里的字幕要改掉，难道真的是我想的那个理由？

那光腚的人也太闲了吧，不知道他们这些成年人的内心受过什么巨大的震撼了），台下坐着的乌压压一片屌丝男嘉宾们还是坚持选择心动女生完颜英，主要还是图她的包月服务。

包月可以干什么？

当然是包[哔]。

马走日拉着完颜英到处去给男粉丝送温暖。

最后送到一家叫钟三儿的，马走日终于忍无可忍。

他早就看这钟三儿不顺眼，于是把人家暴打了一顿。

这个钟三儿名字起得就不好，他要是叫钟二的话，会让人觉得亲切的多，也就不至于挨打了。

不管干不干钟二的事，总之完颜英喜欢上了肯为自己打架的马走日，并请他去顶级餐厅共进辣条。

席间马走日还用口哨声治好了她的前列腺炎，完颜英彻底坠入爱河。

在完颜英的家里，她给马走日展示了自己收藏的各色婚纱，其中还包括了适合在冬天穿、可以搭配秋裤的最时尚款式。

她向马走日求婚被拒，然后两人就西方人结婚时说的那句“I do”展开了一番讨论。

众所周知，中国人跟人见面打招呼总喜欢问一句“吃了吗？

”英国的绅士们也有类似的习惯。

他们每天早上去厕所的时候，遇上熟人总要亲切的问一句“吃了吗？

吃的怎么样？

”“How do you do?”便由此而来。

见识到马走日姿势水平的完颜英更是非他不嫁，甚至还掏出枪来逼迫。

马走日表示大家都是文明人，要用理性的方式来解决问题，于是带着她一起抽鸦片。

之后抽嗨了的两人以一种凤凰传奇在《自由飞翔》MV里的状态出去开车兜风了。

两人在金色的麦田里打了一阵手枪，旋即又开车到月亮上去吃兔兔了。

一觉醒来，马走日发现完颜英早已死于昨晚的车祸，知道自己已成为最大嫌犯的他如今只能求助于老相识武六。

在武六的房间里马走日遇到了喜欢一个摆弄照相机的机器人。

这个机器人被武六命名为爱迪生，以纪念电影的发明者。

武六带马走日去见自己的母亲覃赛男。

覃老师是马走日的启蒙者，估计马走日的小学课本应该就叫“覃赛男.avi”。

见到启蒙老师的马走日激动地尿都流出来了，赶紧在条条大路通厕所的大帅府里找了个地方去方便一下。

没想到他一回头居然发现了自己的老朋友项飞田。

项飞田因为带着武七一起去嫖[哔]被武七的爸爸武大帅抓住，并被关押在这马房里，等待一项残忍的处罚。

武大帅打算让项飞田试着爱上两匹野马，还要把他的菊花开垦成草原。

项飞田恳求马走日想办法救救自己，因为他觉得第一次一定要留给喜欢的人。

“我们知道就是知道，绝对不能装；我们不知道就是不知道，绝对不能装”演到这里，影片的第一大笑点总算是登场了。

武大帅一家在就餐前整齐划一的唱着这么一首传递正能量的歌曲，画面实在太富有喜感了。

不过估计这电影可能也是因为这两句歌词得罪了不少人，最近才引来这么多的骂声。

毕竟不拆穿大家还可以做朋友。

武大帅原本是打算花钱办一所东点军校，让中国男人都脑腻好、体腻好、普通话跟他一样好，结果计划涉及的资金却被武七和项飞田给浪费掉了，所以他才要惩罚这两人。

马走日放弃了为自己求得庇护的机会，转而利用这次难得的与武大帅的会面为项飞田求情。

他告诉大帅不一定要靠建军校才能让男人强壮，学会接地气也很重要。

大帅在跟马走日学了一套姿势之后，心情大为舒畅，于是不再跟项飞田计较。

马走日放弃了拯救自己的机会而选择了救项飞田。

从此以后两人的命运向着不同的方向发展。

马走日成了杀人嫌犯，畏罪潜逃，隐姓埋名；项飞田打着捉拿逃犯马走日的旗号，干起了他的同行们最拿手的工作，抓嫖，并且凭借自己在这方面的特长很快平步青云。

两年过去了，马走日的故事仍然被人们热议着，这要归功于艺术家们对他故事的偏爱，各种版本的戏剧轮番上演。

一个叫王天王的表演艺术家为迎合观众们高雅的审美情趣，把马走日的故事改编成了大型爱情动作片，并取得了极高的票房。

马走日无法忍受自己和自己死去的好友完颜英在剧中受到的侮辱，冲上舞台把王天王一脚踢下地。

结果他自己的身份也因此而暴露，他被警察抓获。

武六拍了部电影叫《项飞田枪毙马走日》，她为了影片效果，执意要让马走日本人参演。

监狱中，项飞田建议马走日答应出演，并把自己演的越卑鄙越罪恶越好。

这样观众们的欲望得到了满足，马走日便可以逃离众人的视线，用新的身份活下去。

舞台上，穿着一身SM道具服的马走日接受王天王的调教。

他最后终于忍无可忍，再次当众教训了王天王。

他的举动表示他取消了与项飞田的交易，如今面临的只有死路一条。

对马走日有意的武六请求自己的父亲武大帅将马走日从法租界引渡到自己的地盘来并加以保护；武七也建议父亲引渡马走日，但却希望能亲手杀掉他以树立自己的威望。

武大帅与白俄女爵婚礼当天，武六趁乱带着马走日逃跑，结果遭到了以自己母亲为首的一干人等的追杀。

接下来就是母女二人互相指责对方你才无情无义无理取闹的隔空撕逼大战。

电影中为数不多的动作戏份主要集中在这一段，百分之九十的子弹都是武六之母覃赛男发射的。

马走日和武六走投无路，逃到风车磨坊里。

武六表示要跟马走日去红尘作伴活得潇潇洒洒，然后被马走日打晕。

马走日对晕了的武六做了一番深情告白，表示自己不想拖累她，不希望她跟自己去死，而希望她找个如意郎君一起活下去。

这时武六醒来表示要跟他轰轰烈把握青春年华，然后又被马走日打晕。

马走日慨然面对众人，坦陈自己的心路历程。

在讲的过程中不断有人对他打手枪，他还是坚持着一直在打嘴炮。

最后在看到站在武七身边的一身新娘打扮的项飞田后终于心力交瘁支持不住，感叹了一句搞基虽易、出柜不易、且行且珍惜，便直直坠落下来。

他终于还是随子弹去了。

-一般这种电影我不会在前面写这么长一堆东西。

不过前两天搞了个以剧透为主题的小组，便借这个机会来丰富一下小组内的话题。

电影上映之前我也看了些评论，主要是想找到能说服我不去电影院看这部电影的理由。

之前首映后出来的各种声音实在有点出乎意料，毕竟《一步之遥》对于大部分喜欢看电影的人来说，应该是本年度最值得期待的华语片，没有之一。

前面这几天翻来翻去，感觉那些给这电影的差评，似乎都是些老早就想看姜文出丑的人一直憋着等一个机会来释放一下。

这部电影很不幸的被这些人当成了这样一个机会，虽然它本不应该成为这个“机会”，我也很难理解那些不喜欢姜文的人是如何定义合适的出击“机会”的。

那些负面的声音大多吐槽没有吐到点子上，比如什么舒淇用了配音这种事也拿来说，我敢说以那些人的尿性，如果舒淇用了原声，肯定也会被吐槽，而且吐的更凶猛。

至于什么地理位置穿越，就更不值得一驳了，《变形金刚4》也有类似的处理，拍电影又不是编地理课本，只需要考虑选择哪些合适的场景就行了，我很奇怪这些人为什么不吐槽“《阿凡达》并不是真的在潘多拉星取景”“《银河护卫队》没有去山达尔星取景”这些问题。

观众对同一部电影有不同的看法是很正常的，甚至对于姜文这么一个霸气侧漏的电影人来说，有观众是专门抱着一种找茬的心理来看他的电影也属正常，但是要找茬也得把自己的逻辑理顺了，拿一些完全站不住脚的所谓黑点去影响一些比自己更笨的观众，这就不太厚道了。

片中不记得是王志文还是谁，说了句台词，意思大概是“电影拍出来就是要让人看懂”。

说这话的角色我印象中在电影里不算是个正面人物，所以他这观点当然不代表导演的观点，而是相反。

拍电影首先是创作者自己的表达，这个跟观众能不能看得懂没关系；如果在创作阶段就过多考虑后期观众的反响，那只会畏首畏尾。

这个世界上有让人看得懂的电影，还有更多让人看不懂的电影。

衡量一部电影的好坏标准从来也不是它能不能让人看懂。

比如《鸣梁海战》，因为删除了大概二十分钟的文戏，会有一部分观众对剧情的理解受到影响，但是这部电影在这些观众心目中却不见得会因此减分，因为爽。

衡量一部电影的好坏标准从来都只有一个，就是是否有趣。

有趣可以包括很多更具体的方面，剧情是否精致巧妙、是否富有幽默感、感情是否细腻动人、视觉效果是否足够震撼、音乐是否足够悦耳，等等。

但是“能否看懂”不在此列。

电影本身是个造梦的过程，试问你做过的梦你记住的有几个，“看懂”了的又有几个？

那些神展开的、匪夷所思的梦常常比人们刻意拍出来的影视作品更加精彩。

而姜文是少数能用自己电影的那股癫狂劲还原人们梦境体验的导演，这在今敏已逝、大卫林奇退休的当下对我这种神经病观众显得更为宝贵。

有人说这电影活该得到现在这么低的分数，谁让他把自己包装成商业大片结果实际上却是部彻头彻尾的文艺片。

文艺片就必须要小打小闹、抠抠搜搜吗？

文艺片就不能是大制作吗？

既然是大制作，那么相应的在商业上有更多企图有什么问题？

任何电影都必然有商业的成分，也肯定有艺术的成分。

类型片是几十年来电影人总结出来的简洁有效的拍出“有趣”商业电影的工艺，但这并不表示只有按照类型片的拍法才能拍出有趣的商业电影。

所以除了“这电影不够有趣”之外，以任何其他的理由贬低本片都是在耍流氓。

关于本片的负面评价中，有一条流传比较广的，说是“陈凯歌有《无极》，张艺谋有《三枪》，冯小刚有《私人定制》，姜文有《一步之遥》。

”除了本片之外，上述影片我只看过一部半，仅就我完整看过的那一部来说，同样是讽刺电影业，《一步之遥》是如同大哥教训小弟一般吩咐要“老老实实做人，认认真真演戏”；而《私人定制》则是表面上自嘲，内里却掩盖不住一股莫名其妙的优越感与自负的酸味，真正的不把观众放在眼里。

最近看了太多关于这电影的负面评论，而这些观众的评论中又往往没什么实质的东西，感觉就像是预设了一个“《一步之遥》是烂片”的命题，然后在论证中围着这个命题兜圈子。

我相信一定有看完这部电影后觉得不喜欢的，因为我们那场就有几个人中途退场。

对一部电影的好恶往往很主观，但我相信面对姜文这么强势的一个人，那些被惹毛了的观众顶多也就会撂下一句“艹，什么烂片！

神经病！

浪费时间！

”之类的评论，没人会为一部自己觉得看不懂又无聊的电影浪费那么多笔墨，所以越想越觉得之前那一大波对本片的口诛笔伐背后的动机颇为可疑。

四年以前的秋天上映了《盗梦空间》，冬天上映了《让子弹飞》。

当时跟一个同学聊天，他说《盗梦空间》真是年度惊喜之作。

我说那算什么惊喜，那电影拍的好看完全在意料之中；国产片能拍的像《让子弹飞》那么好看才真叫他妈的惊喜。

今年秋天上映了诺兰的又一部原创作品《星际穿越》，而姜文也推出了这部新作《一步之遥》，我只能说这一年真是待我不薄。

画面好看、音乐好听、3D效果年度最佳、富有喜感的场景和台词不少、演员表现尽皆癫狂、全片看的非常过瘾……其实真的喜欢看，要表达对一部电影的喜爱也憋不出多少词儿。

上面那几大段都是对本片差评的差评。

最后，姜文的电影往往会引发解读狂潮。

这件事我就不参与了，有比我更擅长此道的朋友们已经做过了，而且做得相当不错。

我知道姜文的恶趣味，每次丢出海量的暗喻来引得大家解读并争得面红耳赤。

对我来说，这就是一场梦，梦醒之后伸伸懒腰，准备迎接下一场如此酣畅淋漓的怪梦就好。

套用一句电影里的台词：这是姜文的一小步，却是中国电影的一大步。

不怪你们看不懂，因为影史上总有一些电影太超前，比如格里菲斯的《党同伐异》，比如刘镇伟的《大话西游》。

也许多年以后，我们会像现在各种怀念“那些年，错过的好电影”之类的活动一样，重新评估《一步之遥》的价值。

再好好审视一下我们的文化为何对总是先锋性的艺术探索存有如此深厚的敌意。

观影前如潮的差评几乎让我止步，之前老谋子的《归来》就实在让我失望透顶，我也害怕姜文陷入这种江郎才尽的窘境。

但真的在影院看完以后，我恨不得在片尾字幕的时候起身鼓掌！

但是周围人的冷淡让我不敢作这么一个异类。

更何况中途离场的人就占了一小半。

事实证明，姜文并没有像陈凯歌、张艺谋那样进入了艺术创作的衰退期，他仍处在创造力的高峰，而且是中国导演中的先锋。

他没有妥协于商业化的市场逻辑，而是有自己锐利而独到的坚持和探索。

这一票，玩得漂亮！

导致差评的原因我认为主要是以下两个：首先，姜文对各种类型电影风格的拼贴和戏仿导致了电影在风格上缺少前后的统一连贯性。

比如前面模仿《教父》的开头（这段我憋笑几乎憋出内伤，姜文一开嗓简直白兰度附体，各种文白混杂的台词太有错位感，教父手里居然还抱个兔子！

），姜文在其中冷酷睿智高贵冷艳的黑帮老大的形象就和之后的形象产生了断裂感。

给人一种为了模仿《教父》而模仿的感觉。

而且模仿百老汇歌舞剧的花域大总统那段拉得太长，在影片开头的建置部分没能很快把故事线搭建起来，导致了观众兴趣和注意力的流失。

对于电影发烧友来说，这种对各种类型的模仿和拼贴能带来巨大的快感和游离错置的愉悦（各种《红高粱》《本命年》《阳光灿烂》啊哈哈哈！

），但对于广大普通电影消费者来说，这种对类型的解构和拼贴是毫无意义的，只能让人产生不知所云之感。

其次，编剧在人物动作的设置和情节处理上过于舞台化（谁叫编剧是廖一梅呢）。

我看到马走日救项飞田那块就突然领悟到，不应该把它当电影看，把它当孟京辉的戏剧看就毫无违和感了（可见廖一梅威力之大）！

那种闹闹腾腾唠唠叨叨的台词，几乎每一句都是演员声嘶力竭字正腔圆地念出来的，再加上人物极度夸张的动作，比如马走日教武大帅一家摸到了地板就救出了项飞田，这种脱离日常生活常理的情节设置都让电影观众的心理无法接受。

因为相对于舞台艺术来说，观众对于电影艺术的假定性的预设是更低的。

比如在京剧舞台上，一根马鞭就能代表骑马，但在电影银幕上这么做就要挨骂了，你明明能拍骑马为什么不拍呢？

如此种种高度假定性的情节在《一步之遥》中屡屡出现，除了上述摸地板之外，舒淇的“初嫁”也让人摸不着头脑，还有最后风车演讲草地上出现的婚礼男女更让人云里雾里。

这些情节如果出现在小剧场的话剧舞台上，观众看完会扯着嗓子高呼：牛逼！

Bravo！

但出现在大众电影的银幕上，就只能挨骂了。

分析完差评原因，该来看看影片本身了。

先看故事，虽然很多人说姜文不好好讲故事，其实是形式太花哨有点冲淡了故事。

但真正看进去以后，我发现我很喜欢这个故事，人物关系简单明确，不仅具有后现代的哲学意味，同时又含有政治社会意义，不是简单的死去活来的爱来爱去（对当下国产片就不过多评论了）。

主要人物就是海报上的四个，故事结构也很简单，完颜英在马走日手中死了，项飞田反目追杀好友马走日，武六相信马走日舍命搭救。

从叙事学角度来讲，这个结构也很有张力。

根据格雷马斯矩阵，姜文是X（主角），葛优是反X，因为两人一个追一个跑，形成了故事的根本冲突。

舒淇是非X，与X是矛盾但不对立，因为一个想结婚一个不想结婚，但又没有本质上的对立。

周韵是非反X，与反X葛优对立，一个想杀马一个想救马，从而非反X周韵和X姜文形成了一种联合。

这种工整饱满的结构在电影作品中实在难得（居然在海报上的排列也跟矩阵暗合，真要给编剧大人点个大大的赞）。

其次，这是一个奥赛罗式的悲剧，有一点罗生门的意味，是对“真实”的一种质问，这是进入后现代以来意义的确定性丧失而普遍产生的文化症候。

奥赛罗因为听信别人谣言而掐死了自己的妻子苔丝狄梦娜，罗生门下讲的故事谁真谁假，都因为见证人的缺失和人性固然的罪性被重重掩盖，真相成为永远无法企及的地平线。

马走日带着完颜英出去的那天晚上，到底发生了什么，就连马走日自己都说不清楚，因为他也吸了大烟，以为自己把车开上了月亮。

而这件事又没有第三个人在场，从法律上讲就成了一个死结。

这样的事情到了现代社会仍在不断重演，呼格吉勒图就是明证。

人就是人，不是上帝，没有人知道百分百的真相，没有人知道事情的全貌。

再者，马走日的死已经不再是一个简单的法律问题，而是成为了上层权势者手中为自己争权图利的的一枚棋子（就像他自己的名字隐喻的那样），随着事态的发展，已经没有人真正关心他是否真的杀了完颜英，因为他已经到了不得不死的地步。

民意（所谓的正义感和道德的大多数）让他不得不死，大帅的面子（权贵的政治利益）让他不得不死，为了维护中国人的法律（其实是所谓主权）尊严也让他不得不死（“引渡有理”那段隐喻文革太搞笑）。

就像《唐人街》的主题一样，一个普通的个人可能因为抢劫、强奸、谋杀而锒铛入狱，押上刑场，但对整个社会犯下罪行的人却不用受到任何惩罚，反而会得到大众的褒奖。

马走日糊里糊涂地让完颜死了，他因为这个过错必须付出代价，但是比他犯下更大罪行的武大帅、武七却反而得到人们的顶礼膜拜。

这是一个单独的个体与整个环境对抗的悲剧，就算在真理事实层面他有100%的不该死的理由，但可悲的是，没有人能看到100%的真理。

最后，廖一梅的编剧也让这出戏带上了《恋犀》那样的“爱情圣经”的色彩。

我们在里面看到了各式各样的爱情观，以及在爱情中做出各样选择的男男女女。

有马走日那样懵懵懂懂在爱情面前尚未开窍不懂得珍惜的，有完颜英那样把自己的初嫁权播撒人间，却在误会中以为找到了自己的真爱从而奋不顾身飞蛾扑火的，有武六那样相信爱情坚持不懈甚至愿意为爱付上生命代价的，有武大帅那样以婚姻爱情作为政治砝码的，有覃老师那样精于世故用婚姻爱情为自己谋求优渥生活条件的。

（我这种笑点极低泪点极高，看《星际穿越》《亲爱的》丝毫没有动容反而差点笑出来的不受欢迎型观众，居然在姜文打晕周韵时说：“姑娘，找个男人不是让你跟他一起死，是让你跟他一块好好活着”时鼻头一酸。

）男人和女人这两种不同的物种，对爱情的期待和需求是不一样的，女人要的是轰轰烈烈海誓山盟山无陵天地合乃敢与君绝的浪漫，男人要的却是茶米油盐举案齐眉明眸皓齿佳人常伴的实际。

其实世上没有哪两个男女是真的合得来，每个人都有缺陷，每个人都不完美，婚姻的确是“天作”之合，因为光靠人的努力，没有人能得到完美的婚姻。

昨天看完电影，心情久久不能平复，晚上翻来覆去几乎失眠。

就像有位网友说的，它不求捧场，但求知音。

中国终于出了这样一部电影，中国电影人终于有勇气在形式方面有如此大的突破，探索，和创新。

（虽然《黄金时代》也有，但不如《一步之遥》做的漂亮和彻底）西方电影早就已经进入了这种形式探索的阶段，比如《天生杀人狂》中早就已经充满了各种风格和类型的拼贴，而中国电影人却一直在原地踏步。

中国主流商业电影中终于有了这样一部光怪陆离的怪诞风格的后现代电影（无法上映的独立电影就不说了），借用三句电影中的台词，Today is history, Today we make history, Today we are part of history!有人拿《一步之遥》和《私人订制》对比，说两片和《三枪》《无极》一样烂。

其实我倒觉得冯导的《私人订制》中同样有很多不被人理解的地方。

我觉得《一》《私》两片有一点相通之处，即对当下大众电影文化的嘲讽，真是赤裸裸的泄愤。

《一步之遥》中王志文导演给姜文穿上布满钉子的马甲和面罩，以表现他的“丧心病狂”，谁care马走日那天晚上到底穿的什么，“世界的才是世界的”，穿成那样才能让观众看得懂。

就像《私人订制》中李成儒扮演的大导一样，其实是冯小刚的一种愤怒、无奈和迷茫，到底什么是“俗”什么“雅”，是你说了算还是观众说了算？

观众说你俗，为了脱俗不惜换了一身“雅”血，但弄出来了798式的“云里雾里”，却让私订四人组不禁感叹：“这个人算是废了吧？

”再罗列一下我能看到的戏仿和挪用的痕迹：《教父》式的开头，《芝加哥》《红磨坊》式的歌舞，春节晚会抑或电影颁奖典礼式的主持，《邦妮和克莱德》式的姜文舒淇飙车，《月球旅行记》式的登月，《红高粱》版一身红的女子从芦苇中骑着《阳光灿烂的日子》式单车无厘头登场，姜文在小巷子中《本命年》式标志性背影跟拍镜头，《蝙蝠侠》式的监狱天井，以及最后颇具费里尼色彩的结尾，风车布道和草地上表情漠然的新婚男女。

最后说一下对片名《一步之遥》的理解。

马走日和项飞田，日和田貌似只有一步之遥，但其实“田相当于四个日”，两人做人却差了十万八千里，一个忘我搭救，一个大义灭亲。

马走日和完颜英的爱情也只有一步之遥，在唾手可得的幸福面前却乐极生悲，一个见了阎王一个成了杀人犯。

马走日前脚刚从风车上摔下，武六后脚从磨坊中追出，也差了一步之遥。

一步之遥，一念之差，失之毫厘，却是差之千里，却是天壤之别。

或许命运的无常就是在此。

很多人和我一样，对姜文最初的认识是“这是一个好演员”，所以当年第一次看《阳光灿烂的日子》的时候，确实有不小的惊艳，因为整个作品细腻流畅，手法成熟，后来再看他的《鬼子来了》，对姜文作品的平均水平有了一个基本的界定之后，才开始慢慢的把他从心中的“中国好演员”这个LIST，挪到了“中国好导演”这个LIST里面去。

但他依然是我名单上可看可不看的好导演。

我本身并不迷恋他在《阳关灿烂的日子》里描绘的那种浪漫和少年情怀，《鬼子来了》也不是我喜欢的题材，如果说那时候“可看”的原因，是因为对国产片整个的水平的一个好奇心和期许，对他这个人到没有过多的想法。

而真正让我对姜文刮目相看，开始觉得这个导演本身特别有意思，值得琢磨的作品，恰恰是他的那部被很多人批评的《太阳照常升起》。

从《太阳照常升起》开始，我突然感觉姜文似乎找到了什么，他好像山谷里四处乱转的小男孩，突然在某个大树根下发掘到了一个秘密，于是把他揣在兜里，带到了人间，又埋在了自己的作品里。

这种秘密形成了一种神秘的魅力，又好像是巫术，蛊惑了很多人的心，让观众着了魔一样，虽然看不懂这部电影，但又能够感受到被吸引。

而这些在他之前的电影作品中是没有的，虽然那也是非常成熟的好作品，但那些作品中是没有秘密的（我指的不是让观众看不懂。

），这个秘密也一直埋在他后面的两部作品中，其实不管是夸他的还是骂他的观众，都感觉到了，这个秘密让一部分人爱他，也惹怒了很多人，后者的恼羞成怒其实并非完全是因为看不懂他的电影，而是因为他以这秘密而带来的巨大魅力，这让他们感到气愤。

于是把他生硬而肤浅的解读为自恋狂，荷尔蒙分泌旺盛的直男癌，皇帝，男神，毛粉，红卫兵……反对者们试图这样消解他的魅力，如果不能挖出他的宝藏，就用误读把他掀翻在地，但事与愿违的是，这个世界上最难人为去消解的就是“魅力”这种东西。

喜欢王家卫的人别人再怎么批评也会去看，对姜文也一样。

我一直是带着一个疑问看姜文近几年的电影的，这个老男人的魅力到底在哪里？

这个问题，我在最近看了《一步之遥》之后恍然大悟的。

整体来说，这部电影的故事情节其实很简单，也没那么难懂，但是电影有很多耐人寻味的细节和对话。

最重要的是，它那明亮大胆的镜头，眼花缭乱的剪辑，喷薄而发的对白方式，让整部电影都呈现出一种疯疯癫癫的气质。

在我的微信朋友圈里有个朋友评价，简直就是红魔，整个一XJB踢，竟然拿了冠军。

姜文就是XJB拍，竟然还挺好看。

而另外的朋友则有的认为姜文已经自恋到无可救药，整部电影就是让大家“看我多厉害”“看我多牛X”的自恋展示。

我相信是有很多人把他这种疯疯癫癫的气质解读为自恋，认为他想当男神，让女人们都来做自己的后宫，我就是世界上最强的男人，但在我看来，这样的判断是太小瞧他的格局了，这样的误读，其实也根本无法解释姜文真正的魅力到底是什么，其实他的野心远远不是想当谁的男神这种小把戏，如果他想当男神，他就照着《阳光灿烂的日子》拍下去都可以，或者按照《让子弹飞》也很稳妥，他根本不需要搞什么《太阳照样升起》，更没必要再赚到钱后，又兜回来，用四年拍出来一个《一步之遥》，这一切，是因为他骨子里不是想当谁的男身，他是想做时代的酒神。

而姜文的魅力，其实也不是“男神”的魅力，而是“酒神精神”的魅力。

酒神狄俄尼索斯，希腊神话中的宙斯和人间公主塞墨勒的私生子，他了解所有自然和酿酒的精力旺盛，容颜像太阳一样耀眼，一天到晚的四处晃荡，带领着他的小伙伴们走到哪就喝到哪儿，闹腾到哪，乐声，歌声，肆无忌惮的行为举止，从来无拘无束，甚至是疯癫的，狂暴的。

在希腊神话中，他与日神阿波罗互为参照，日神代表着文明，理智和秩序的世界，而酒神则是原始的生命力，精力旺盛的非理性的世界。

在世界的文艺作品中，有很多人物原型是日神和酒神的化身，我个人认为最好的例子就是加西亚·马尔克斯的《百年孤独》，书中描述的所有世代的阿卡蒂奥和奥雷良诺把读者看得眼花缭乱，其实他们只有两个人，一个是以阿卡迪奥为代表的酒神，一个是以奥雷良诺为代表的日神。

如果只有喝酒吵闹，放浪形骸，那么这是酒鬼，没有什么酒神精神。

在后世，狄俄尼索斯也只能成为希腊众神中的一个小神，是伟大的尼采的出现，使“酒神精神”阐发了释义，而这也是尼采一生最得意之处之一。

由尼采所阐释的具有酒神精神的人是这样的：他们天生带着一种痛苦与狂欢交织的癫狂的气质，他们知道人生是有其悲剧的一面的，但是不愿意用肤浅的乐观主义去回避悲剧，也不愿意用虚伪的乐观主义去掩盖悲剧，但是他们又不肯向叔本华那样，彻底向悲观主义屈服，讲到这儿感觉活着好烦人貌似只有滚去自杀了。

尼采也是，但是他最后从悲观的噩梦中摆脱了出来，他发现：“一个人倘若有健全旺盛的内在生命力，他是不会屈服于悲观主义的。

悲观主义是生命力衰退的表现，屈服于悲观主义有如屈服于霍乱，表明机体已经患病。

”（参看《偶像的黄昏》： 《一个不合时宜者的漫游》第36节。

）“这种人看见别人快乐便生伤感，好像看见病孩垂死前还依然玩着玩具一样；他们在一切玫瑰花丛下看出隐藏的坟墓。

”（参看《朝霞》第330节。

）“总之，问题全在于生命力： 你健康，你就热爱生命，向往人生的欢乐；你羸弱，你就念念不忘死亡，就悲观厌世。

一个要在人世间有所建树的人最忌悲观主义："看破红尘--这是巨大的疲劳和一切创造者的末日。

”（《尼采全集》，第12卷，第251页。

）看到这里就不难发现，用“酒神精神”去理解姜文，他的电影其实就变得简单易懂了很多。

镜头颜色明亮鲜艳，饱和度高，天是湛蓝的，阳光是灿烂的，花草山川都洋溢着勃勃生机，讲故事的方法是错乱的，癫狂的，整个电影是悲伤的，但又是热闹的。

电影里的男人和女人都是健康，生命力旺盛的，行为靠生命的本能冲动去驱动的，甚至他们念台词的方式，都是大段的气沉丹田的，声音洪亮的舞台式的方式，很多观众可能并没有意识到，只有身体好的人，才会这么说话。

反过来，在电影中所有悲剧的节点，在别的导演都要利用这个节点推动观众情绪开始催泪时，他都在用荒诞的手法去解构它，用强有力的语言去讽刺它。

这是不向悲观主义屈服，揪着自己的头发，把自己从自怨自艾的小情绪里拽出来。

拿《一步之遥》里的马走日来说，他是典型的酒神式人物，行事完全靠直觉，而不是靠理智去判断，冒险，癫狂，一生醉生梦死，但他是个悲剧性的人物，他的疯疯癫癫带着一种看透了世界的悲观和虚无的底色，所以他不算是个好人，只是个稍微还有点底线的酒鬼，赌徒，亡命徒，用性，钱，无尽狂欢，醉生梦死去麻痹自己。

这么一个人，有什么特别，值得我们去观看他的故事呢？

有，那就是他那健壮旺盛的生命力，不屈服于悲观主义的向生的力量。

而这也是姜文的电影魅力所在，姜文的所有电影都是在强调这样健壮旺盛的生命力，这股子向生的力量，它不仅仅是男性荷尔蒙，而是一种生命的活力。

姜文电影的特别魅力其实在于，在银幕上看到那么多凄惨，悲情，蔫了吧唧的中国人之后，你终于能在他的电影中看到健康的，生命指标毋庸置疑的，充满活力，完全释放了天性，毫不压抑的中国人，他们没有经过阉割治理，不为自己的原始冲动而感到羞耻，没有苦难深重，个个都跟生下来没挨过欺负一样。

而这一切，为的是直面人生的悲剧，绝不向悲观主义屈服，要用生命本身去击败它。

值得一提的是姜文作品中的女人，事实上我个人认为，在中国所有的导演中，只有姜文的电影里，有真正的女神。

她们全都是酒神的儿女，是降落在凡间的女神。

她们的健壮和美丽，对爱情和性的坦然，对自我毫无困难的接纳，是中国近些年的银幕上很少见到的。

在《阳光灿烂的日子》里，身体发育成熟的少女挺胸抬头的走在男孩子们的目光里，她知道自己的性感，并不为此感到抱歉和羞耻。

从小到大，我看到多少开始发育的女孩，接受的是对女人的身体的耻感教育，在这个年龄自卑的把自己的身体藏在灰布大褂里。

在《太阳照样升起》中，陈冲扮演的风骚女医生是那么性感，那么坦然的面对自己的身体和性需求，并不为此感到抱歉和羞耻，她并不认为自己那么大岁数了就没有权利享受欢乐了。

而在我们多少影视作品里，这个年龄的女人，简直是看不到一个女人，看不到一点性感和性需求，都成了慈祥的妈妈，丑恶的婆婆，碎碎念的老阿姨，满腹心事，脸上的表情各种苦难深重。

这就是中国的影视作品，一贯给女人指出的未来。

尼采常常把生命譬作一个女子，一个妩媚的女子，她无恒，不驯，恣肆，允诺着也抗拒着，羞怯而又嘲讽，同情却又诱惑，因而更具魅力。

她使你受苦了，可是你又怎么会不愿意为她受苦呢?所以受苦也成了一种快乐。

她诚然有她的罪恶，可是当她自道其恶时，她尤为迷人。

你也许会恨她，而当你恨她的时候，你其实最爱她。

在《一步之遥》里，完颜英是个性工作者，但是她在整个电影里完全没有为此感到抱歉或者羞耻，理直气壮的逼婚，自信的对台下的男人们说：“男人们不要打仗了，这毫无意义，都回到女人的怀抱里吧。

”她用身体去拯救那些痛苦中的男人，给他们带去欢愉，当她的车子开动，衰老的男人跪在她的车前，她看着男人的表情是充满怜悯的，她的怜悯是一个生命之神，对那些身体孱弱的悲观者的怜悯。

我想姜文并不像李安那样懂女人，在姜文的电影里，身为一个女观众，我也感受不到这种懂，但是我能感受到爱。

并不是所有的女性观众都喜欢姜文，但喜欢姜文的女观众确实很多，总有人把这解释为一种雄性崇拜，把姜文比作皇帝，把他身边以及喜欢他电影的女观众比作他的后宫，把姜文当做男权的象征，其实恰恰是他们搞错了，很多女观众是从米兰，疯妈，风骚女医生开始喜欢姜文的。

有句话说得好，“我爱上的不是我眼中的你，而是你眼中的我。

”姜文电影对女性的魅力很重要的一点，在于他用酒神的精神，彻底的在银幕上解放了中国女人。

我没有在访谈中看过姜文说尼采是他的精神导师，但是对于八十年代的老文青来讲，要说尼采是他们这一代人的精神导师也不为过。

作为一个70后，我在姜文的电影中可以处处发现酒神出没，我想这也许是他的野心，但是在没有酒神精神的现代中国，这也是注定不讨好的做法，因为时下最流行的解决悲观主义的办法，恰恰是另外两种：用肤浅的乐观主义去回避悲剧，翻译过来就是恶搞和搞笑。

用虚伪的乐观主义去掩盖悲剧，翻译过来就是励志和心灵鸡汤，把这些多冲点水，上面撒点云，就是云淡风轻小清新。

亦或者有些人，干脆就像悲观主义屈服和投向了，成天奄奄一息的呻吟，他们不是无病，是真的没有生命的活力。

但是姜文是不会这一套的，他仍在坚持着用他年轻时的方法，在向这个悲剧的世界宣战，好像一个孤独的老战士，拿着枪向悲观厌世扫射，也向虚伪和肤浅的乐观主义扫射，这在肉体和精神都被压抑到已经十分孱弱的国度，无疑是一种冒犯，所以会让很多人感到愤怒。

他完全可以躲在自己的心理舒适区里，不思进取，继续拍一步之遥，甚至阳光灿烂的日子这样的电影，但是他没有，我敬佩他作为一个艺术家的斗志和野心。

《一步之遥》出来之后，看到有人说，这真是个乱拳打死老师傅的时代。

所以写下此文，对老师傅表示一下支持，我是日神的儿女，酒神精神的成分相对较少，但是我以日神的理性，要表达一下对文艺多样性的支持。

这个世界是肮脏的虚伪的卑鄙的空虚的无聊的下流的但是你依然要好好的活着，走路有风大摇大摆挺胸抬头的带劲儿的不撒谎的欢愉闹腾的活着，因为这市世界上还有美，你有你蓬勃的生命，你的生命就是美，这就是酒神的魅力。

中国人不完全是理性的，还有从身体到心理的孱弱，成天的苦难，悲情，奄奄一息的。

也正因为如此，只要姜文的作品中还有那种蓬勃生命的活力，只要还有观众能从他的作品感染到他活下去的那股子劲头，还有悲观主义者能从他的身上得到对抗悲观的力量，他的对手就无论从政治角度，意识文化领域怎么去批判他，也没有办法彻底击败他，因为人对获得生命力量的渴望超越这一切。

姜文导演的作品谈不上完美，也不是毫无缺陷，但是从某种特定的层面上来讲，他存在的意义，并不是因为他是中国影坛的第一，而是因为他是个唯一。

PS: 写下这篇文章，知道会遇到很多喷子，但是还是写了，因为我不希望这世界成为一个，你连喜欢一部电影都不敢大大方方的说出来的世界。

过度的私人象征和似有实无的讽喻，撑裂了浪漫歌舞片的外壳。。。

在片子里，姜文嘲弄一切，所谓历史，大众/观众，媒体，都是虚无，这种不无轻佻的，自以为是的，同时躲闪的讽喻最后挖空了讽喻本身。

唯一剩余是我姜文的那一点初心，对电影，对爱情，对女人。。。

但吊诡的正在这里，被揶揄的观众同时被要求拥抱侬的荷尔蒙十足的过气小机灵，人家凭什么要买侬的账呢～～