一江春水

看到很多评论提到，认为蓉姐像是工具人。

我猜测可能是没有在这样的环境里生活过吧，这种不说只做，照顾家里，显得没有自己人生的女性，在我的童年生活里，有太多了。

我出生在农村，一生下来爸妈就带着我到武汉打工，也就说是农民工家庭，在汉阳区某个小巷里租了一个房子。

当时服装加工业发达，尤其是背靠附近的国棉一厂，大大小小的服装加工的作坊，以及这些作坊里容纳的年轻男女。

男性一般在更大的工厂里上班，小作坊里大多是女性，在挑高层的阁楼里睡觉，下面就是服装加工的地方，老板老板娘一家跟着一起吃住工作。

除开作坊外，也有像我爸妈这样夫妻一起租房的，租个小房间，大多是没有带小孩的，我算是当中特别的从小跟着爸妈一起长大的。

我邻居有一户姓丁的家庭，直到现在我还记得，妻子话不多，老公爱喝酒容易脾气上头，儿子很帅气成绩也很好。

有一天晚上老公酒喝多了在家里发酒疯，一时气头，拿着菜刀把自己的左手从腕部砍断了。

邻居左右赶紧送他去医院，据说接了好几条手筋。

我爸妈不让我去看现场，后来对方一家还是平静地过着日子，妻子也和往常差不多。

那时上厕所要去公厕，昏黄的白炽灯，我总是很害怕，晚上看见邻居上厕所会一起跟着去。

有一次跟着家里开了小作坊的邻居老板娘一起去，厕所里面有一个很年轻的女生在哭，我和老板娘回来之后。

老板娘和我妈说起，说肯定是被欺负了。

我小学最好的朋友比我大一岁，是附近的小伙伴。

爸妈经常整晚不在家她一个人，非常白净漂亮，也非常懂事会做家务，成绩也很好，小学毕业不读了去附近的足疗店上班。

我和她还有另外一个开很大服装厂的女孩玩的好，有一天我们一起去那家足疗店看她，她坐在靠近店门口的足疗床上和同事聊天，十三岁的小女生，已经穿上了很成熟漂亮的凉鞋。

所以我看这部片子的时候，除了结尾的部分，确实是很带入，也为此加了一颗星（结尾之前的部分）

网上评论高导：好莱坞微电影节优秀影片奖得主，三届广电总局夏衍杯电影文学剧本大赛剧本奖得主，中国新一代年轻导演、编剧，是个高调宣传自己，低调踏实做事的人。

(∂ω∂)果然，高导高调那是应该的，哈哈！

也恭喜茜娃斩获FIRST最佳演员！

很爱这个故事，现实中有许多女孩都有故事中的情感经历和遇事反应，民族文化中大众对女人在生活中的角色要求和社会发展中女人面临的现实压力之间的矛盾描写得很细致。

流淌的春江水一刻不停歇——生活中挣扎的我们有时静谧反思于江流之畔、有时激流勇退于旋涡之中——我们可以无需大爱大恨，无暇平衡利害，就这样在武汉闲话的吃吃喝喝中，用河边的光阴、厨间的烟火、烫脚的艾草水，编织起终得开朗的人生！

影片的主角是一个小县城的洗脚妹，她的家人只有一个相依为命的弟弟，故事讲诉了姐弟两人间和在生活中遇到的各种人之间发生的事。

影片使用的宣传噱头是开年首部女性犯罪电影，实际上这部电影和女性和犯罪关系都不大，我的理解这是一个自我救赎的故事，这救赎是关于死的救赎，救赎的方式是活下去。

所以这应该是一部“生活”片。

(有剧透) 从她摸到对方没气的那一刻，她就已经是个死人了。

她的逃跑、在异乡隐姓埋名、改变口音和生活方式，目的都是求生。

电影里她为弟弟没有走上歪路感到自豪，她经常提起活着并相信活着没有迈不过去的坎，都可以看出她对于死的拒绝，对于生命的重视。

她作为一个自觉的“逃犯”，相信自己已经是个死人的她如果选择死亡之路，她可以如她的老板说的那样去当一个鸡，在某场意外或某种疾病中孤独的死去，她可以不要这个孩子或者把孩子当成身外之物任其成为杀人抢劫的祸害。

但影片中的女主没有这样，因为她的逃跑是一场求生之路，一个未成年少女独自逃到异乡，隐姓埋名成为一个单身妈妈，尝试各种方法找到自己的安身立命之处，过上正常的普通生活，她自己和她的孩子最后都活成了一个人。

她也知道法律无情，即使是自觉希望渺茫，但这个一直都在追求活下去的女人还是决定去追求微小的希望，当孩子作为自己生命的延续走上孩子自己的道路之时，她知道是时候面对这个坎了，所以她回到故乡自首，她在审讯时问警察这个算自首吗，可以看出这个女人对于活着的追求是一以贯之的，这就像是马拉松冲过终点线的那刻，无论结果是生是死，她的救赎之旅都将画上句号。

这部影片中这种无论如何都要活下去的生命力我想才是透出来的最强烈的情感。

不足之处是影片拍的太日常化了，基本没有什么大的节奏变化，1.33的画幅也难以讨观众喜欢，再加上没有音乐调动情绪，观看整部影片情绪都是平平淡淡的，确实是难以给观众留下深刻的印象，所以总的评价：立意很高，拍的一般。

虽然我号称自己是“心理健康从业者”，但是对我个人来说最最therapeutic的事情不是therapy，而是电影。

本片对我来说就是这样一部令人又哭又笑、卸下防备、若有所思、心情复杂仿佛做了场心理咨询的好电影。

前半部分虽然暗藏了许多伏笔，但是不开上帝视角来看的话，真的蛮日常、蛮波澜不惊的。

然而从影片中段揭露老太太的真相开始，到女主角在公园里歌唱，再到主人公们在影片下半部的一个个选择，我的眼泪就没停过。

如果说影片前半段展示的是戴着面具生活的大家，那么从女主角闯入老太太的真实生活这一刻起，所有人都开始逐渐卸下伪装，展露真实的自我。

导演的拍摄手法真的细腻又克制。

人生真的很苦，尤其是家里有病人要伺候时，心里有秘密时，爱人与自己不同步时，面对亲友不得不戴上各种面具时......但是人生的快乐又是如此简单，给姐姐打一盆洗脚水，对动手动脚的老板说不，丢掉口罩不再惧怕紫外线，对着他人一股脑说出憋了很久的话：无论是做出某种选择，亦或是选择“不做选择”，决定权都在自己手里不是么？

影片中的每个角色都是如此真实，仿佛他们就是我身边的亲友一样。

但我尤其想感谢导演和演员塑造了金花这一角色，因为她是为数不多从头到尾都活得相对真实鲜活的人物。

每次看到金花我都会感到莫名的心安，有她出现的画面仿佛有音符流动。

她让我想起了无数普普通通的打工人。

我们有着小小的欲望、小小的自私，也有小小的善良和和小小的知足。

结尾其实很难不令人联想到《Call Me By Your Name》。

但是噼里啪啦的柴火声，真的格外动人。

那是生命燃烧的声音。

余华曾经调侃道，他和莫言的书可以互为解释，说《活着》就是《生死疲劳》，《生死疲劳》就是《活着》。

我想，就以这句话作为本片的注脚，再合适不过了吧。

从FISRT青年电影展的国内首映，到"冬暖2021"的展映，再到1月7日影片在全国范围内的公映，「一江春水」在豆瓣的评分始终保持在7分以上。

虽然整部影片是大量的冷静的固定镜头，也没有用到太多音乐辅助氛围，但从观影结束的第一分钟开始，就能带着观众一同思考导演在里面埋下的各种细节。

导演高启盛说，电影的拍摄初衷，并非为着票房，也并非为着荣誉。

只是希望看看自己的表达能否让自己满意，能否与观众达到某种程度的交流。

也正如导演之意，影片在与大家见面之前，他便开始争取着每一次与观众交流的机会，希望聆听每一份建议与疑问。

他说，影片其实也无需刻意解读，但是我们每个人心里都会有自己的思考与答案，那就很好了。

影片结束后，再次登录豆瓣，看看大家后续的想法，才看见导演与李妍锡（女主角）、祝康笠（男主角）各自从自己的角度分享着电影的拍摄笔记。

电影里是一小时四十分钟的细水长流，却也让人看到影片之外每个人付诸的真心和收获的默契。

抛开女性视角的外衣，导演以自己的细腻表达着他的人文关怀，也希望这份独特的叙事能有更多的人来关注、驻留，以及参与到讨论之中。

小杂志 x 高启盛talking after the film

大家好，我是「巴塞电影」的内容主编、新浪微博的影评人Mr WG 。

「一江春水」是导演的长片处女作，在今年第15届FIRST青年影展上入围了主竞赛单元，并且主演李妍锡拿下了最佳演员奖（不分男女），这部影片也在2022年的1月7日正式全国公映。

作为导演的第一部剧情长片，「一江春水」是没有女性凝视的，导演站在一个女性的视角来拍摄女性的困境，这在华语电影当中是很少见的，让我很惊艳。

影片当中呈现了女性困境式的群像，您作为一个男性为什么会选择来拍女性题材？

我一直都觉得，在很多文艺作品中表现女性的情感，对我而言是相对容易一点的事情。

女性的情感比较细腻、丰富，层次会比较多，也与我自己的性格有点儿相近。

可能跟其他的导演不太一样，但不是说明我有多好，我只是觉得不难。

第二点，我在创作的时候，其实并没有想要去关注女性这个群体，我想表达的就是我自己而已。

这里面的男男女女六个人，每个人都是我自己的一部分缩影。

所以，我其实还是从自我出发，去创作这个剧本、拍摄这部电影。

我只是把我身上很多不同的面、不同的性格放在了不同的人身上。

它不关乎男女，我关注的就是人本身，所以一开始是模糊了性别的。

只不过我更容易将女性的情感表达出来，所以就选择了女性为主角。

这是一个很私人的情感体验，但是相信很多观众也看到了共鸣。

影片的编剧也是导演本人，实际上剧情是有反转的，但导演并没有刻意去设置悬念，可是最后会有一种恍然大悟的感觉，里面有非常多伏笔做得非常好。

蓉姐自首时自白的那段戏，演得非常好。

弟弟的身份是有所变化的，其实前面的一些伏笔都安插好了。

所以想问导演，在做剧本的时候是怎么设计蓉姐这个人物，以及各个人物的命运是怎么安排的？

首先从创作剧本的角度来说，我个人喜欢相对平实一点的故事，但是一定得有反转或者惊喜，不能一直平铺到底，否则观众可能会受不了。

就像我们以前读莫泊桑那些小说一样，前面就是生活状态，但最后会有一个反转的结局，如果没有这样的结局，会觉得好像少点儿什么。

当然，为了这个反转的结局，前面一定是需要有铺垫的，只是这个铺垫呢，不会太明显。

就像影片里面出现的饺子一样，其实饺子在这个戏里面就只出现了那么一下，它只在画面的左下角一点点，然后就直接放进嘴里了，没有专门拍一个特写，我觉得没有必要。

观众能读解到就是就读解到，读解不到也没有关系，就是一个故事而已、一个女人的命运而已，但是读解到了当然会有一种喜悦。

只是这种做法，有人会喜欢，有人会不喜欢，有些人会觉得没有铺垫很突然。

但实际上铺垫肯定是有的，只是从蓉姐这个人物的设置来说，她不可能很张扬地去把自己的事情跟任何人说，甚至（有些事）她连自己都没有去想过。

所以，很多时候不是不铺垫，而是不应该铺垫。

我觉得我不应该站在一个上帝视角去告诉观众（所有的故事），那不是我想要的，观众应该可以感受到很多。

比如说，看到警察她立马就要躲起来，这是一个习惯性（行为），她不是害怕，是在生活状态中已经形成一种习惯了。

⛰️「一江春水」剧照

这个就是叙事的魅力了，大家可以看到这个剧本的张力很好，那么这三个女性角色——蓉姐、静、田阿姨，她们之间是不是流动的？

也就是说田阿姨可能代表着蓉姐的未来，静现在的经历实际上是蓉姐以前的经历，她们三个之间是不是也有彼此的串联？

在创作的时候，其实我们不可能把每一个规划或者结构想得非常的清晰，它不是建一栋大楼要画设计图，每一处都会画得很仔细，想好各种环节要怎么安排。

这其实是一个很长的过程，要拍三个女人在三个不同年代经历类似的人生境遇，我不能说没有这样的安排，但是确实很多时候是灵感或者机缘巧合，而不是一开始就规划好了。

但受过训练的编剧，一定会有一个意识去指挥你这样做，这在潜意识里其实是有的。

昨天有一个苏州的观众，他说这个电影里有很多“门”的意象，一开始就是蓉姐推开了门，她把手伸到阳光底下比划了一下，包括她最后走进家门、走进公安局的门，以及从赵三强家里回到自己家也是开门，“门”的形象有很多，其实也代表了这个女人的生活。

我说我在拍的时候根本没有想这些，你要回家不就得开门吗？

你要进去哪儿，不就是要进门吗？

但是潜意识里，确实形成了这样一个概念和象征符号。

这个观众说的也没错，可能比我还要高明，能看到这一点。

小东去找了静，他最后有没有找到静呢？

从蓉姐在自述里推断，她14岁左右的时候，就一个人从东北往南，到了湖北把小东拉扯大，挺难的。

那静和蓉的命运会有相似吗？

小东能不能找到，他去哪儿找，我觉得没有交代的必要。

人生就是这样，只要小东敢于走出家门、能担负起责任，就已经是胜利了。

至于能不能找到，他们是否还有缘分，这个都已经不重要了。

包括静到底是去了哪儿、做了什么样的事情，是成功了或飞蛾扑火般往外闯，都可以不用交代，去想象。

生活里每个人的命运，都会有不同的可能，也给了观众无限的想象吧，你认为他怎么样都可以。

您为什么把蓉姐的年龄设定得这么年轻？

因为最早设定的是将近40岁，但是我选定李妍锡时候她就只有32岁，那就32岁。

但是她32岁，离家出走时是19岁，这个年纪是不是有点过于年轻了？

那才是一件悲剧啊！

但是我觉得从逻辑上来说，如果是那么小的女孩子带着个孩子，应该是很显眼的，很难这么低调。

低调也是一种逻辑，显眼也是这种逻辑，什么都可以是逻辑，所以我觉得没有绝对的。

⛰️「一江春水」剧照

这个就是影片好的地方，它能给观众提供解读的空间。

聊了文本之后，咱们聊回画面和声光。

大家有没有注意到，导演用了很多固定机位，全篇是没有背景音乐的，在最后走字幕的时候，我们也能听到“哔哔啵啵”烧火的声音，这是现场收声。

沉浸到这个片子的过程当中，我甚至会以为它是纪录片。

这个问题就是从技术层面来说的，包括摄影、灯光，以及是否需要配乐。

我是从2017年开始筹备这个项目，我在那个时候，更喜欢客观一点地看待问题，这个女人的故事虽然是编出来的，但是我还是希望能让它更生活、更真实、更贴近观众，所以我没有太刻意把我想表达的情绪强加给观众，所以摄影机都是不动的。

如果让摄影机动也可以，但这就是另外一个影像风格了。

我希望观众只是看到了一个大街上普普通通的女人，我们在擦肩而过的时候不会去注意她，但是她的背后也有秘密和隐私，有她的喜怒哀乐，这就是人生。

我们在生活中遇到太多太多这样的人，都不会去留意。

所以，我只是想把这么一个故事很简单很客观地呈现出来。

你说影片没有配乐，其实一开始也想有音乐，想煽一下情，尤其是最后。

曾经有发行方跟我说过，很多时候观众的离场感受很重要。

在离场那一瞬间，如果他们觉得这个情感很舒服，就会有好评；如果觉得很压抑，可能就会不喜欢。

基于这个原理，我们在配乐上纠结过，也找过老师做，但是都不合适。

到最后，当我觉得表演和剧情，以及情绪氛围足够撑起画面的时候，就不需要配乐了，没有甚至比有还要好。

我尽量做减法，包括表演也是。

这只是客观地展现了一段感情，而不是一定要让你看到这个女人有多么的艰难、可悲，或者愚蠢。

有的人说这个女人很可悲，有的人说她很蠢，都没有关系，每个人的三观经历都不同，读解的角度就不同。

所以这也是对文本和情感表达的自信。

影片中关于菩萨的座像，想请导演解释一下为什么会有这个菩萨的座像？

影片里面蓉姐住的家，是我们租的一个真实的民房。

我们在开拍之前体验生活，也住在这个房子里面。

这个观音菩萨原本就是家里的一个陈设。

我们把很多生活杂物都清理掉的时候，觉得这个观音菩萨在这个家出现是特别和谐的事情，包括家里的整个装修色调，我们没有做任何美术层面的改变。

因为它已经足够好了，何必再去改变它们。

第二也是因为我们没有钱，但是当我第一眼见到这个观音菩萨，觉得它呈现出的气质特别柔、特别美，特别能让人静下心来。

那种美不是咱们世俗说的美，我看到它觉得质感像玉一样舒服，觉得它在这个家出现太合适了，所以就没有把他请出去。

在电影里，蓉姐也确实需要有精神的寄托，让自己平静。

所以菩萨就一直存在，但是我并没有拍蓉姐拜（菩萨）的画面。

⛰️剧组拍摄时租的房子｜来源：李妍锡

影片当中也出现了蓉姐一个人在岸边，看流水东去的形象，这和片名「一江春水」有什么联系吗？

一开始这个剧本叫「蓉姐」，因为省事儿嘛，我挺不喜欢起名字的。

但是我会觉得「蓉姐」这个名字的格局太小了。

不是我有多大野心，想做一个多么牛逼的片子，我是觉得我想表现的不是蓉姐一个人，是围绕这个足疗店的很多人，包括小东、静等等。

虽然小东从来没有在足疗店出现过，虽然静和蓉姐没有那么熟。

我想描述的是一群普通人，他们有不同的职业，每个人都有自己生存的困境，每个人都在挣扎，每个人都在努力地改变，每个人都没有放弃生活，不论他做了什么样的举措，是对还是不对，是道德还是不道德。

所以后来想叫什么呢？

其实挺困难的。

因为我们在郧县勘景的时候，那里有一条大江，也就是一开篇蓉姐下台阶的大江，不知道哪一天灵感突然来了，就叫「一江春水」吧。

其实也没有什么特别规划好的，有时会怕大家去过度解读电影。

之前有一个很年轻的小姑娘问我，“江水向东流，火车向西开，这是有什么意象吗？

”因为火车碰巧开过了，我不是非要拍火车。

包括蓉姐从田阿姨家下来时，有个火车的声音，那都不是后期配音，就是真的火车经过了。

我不太喜欢故意加什么，除了她回到大山里时的乌鸦叫是加的，我想让它有点儿生气。

那些羊的声音是本身旁边就有羊，只是我们录了然后放进去的。

⛰️「一江春水」剧照

我也注意到电影的英文名叫「River ofSalvation」，Salvation是指救赎、自救。

那个“救赎之河”是我找了一个美国同学起的，其实他起了个名字之后，我问是什么意思。

他说是救赎意思，我觉得就这样，也没有什么特别。

我看到电影的拍摄地点是湖北十堰，对吗？

对，湖北十堰郧县。

为什么会选择这个地方呢？

导演您是陕西人呀，因为我们看到片中有一个足疗的客人，讲的就是陕西话。

为什么我选择湖北，那就跟他有关了，这个客人扮演者就是我的一个合作伙伴，也是这个片子的制片人。

因为他是陕西人，在武汉工作。

小成本电影一定是需要有人支持的，这个支持是不计代价的，他能懂我要干嘛，不会就“为什么”“怎么干”浪费不必要的精力。

所以我找到他，他也愿意帮我做。

你看，他的名字在片尾字幕出现了很多次（就知道），他做了非常多事情。

如果不是这样的话，这部电影是拍不出来的。

小成本电影难就难在没有钱，这是一个很重要的事实。

他的资源都在十堰，那我们就去十堰拍了。

导演很真性情。

他们讲的武汉话是现学的吗？

不是。

除了静和姐姐两个演员，其他人都是武汉人。

演员现学一种方言，会让电影效果大打折扣。

如果演员碰巧的是上海人，那可能就是说上海话，如果是广州人那说广东话，这种真实的原生态的东西是我想要的。

这部电影的演员都非常出色，不只是女主角，也包括小东、静，都非常好，这是选角方面还是在演员调教方面的成果？

这其实包括了很多层面。

选择演员我靠的是直觉。

这个演员一进门，就大概能知道他是不是可以。

就像相亲，那个人进来让你眼睛一亮，那你一定是喜欢他的。

这不是指情爱上的喜欢，而是觉得他的气场和你想象中是一样的。

李妍锡来试镜的时候，是非常普通的状态，穿着很普通的衣服，梳着很普通的发型，也没有化妆，然后她坐下来，怯生生的，和其他演员不太一样。

我们知道，大部分演员的形体、神情、相貌、气质都比较出众，但（电影里）我不想要他们以一个“演员”的状态出现。

李妍锡后来跟我说，她是穿着她们家保姆的衣服来的。

因为她做了功课，知道蓉姐只是一个普通的按脚女工而已。

⛰️ 李妍锡拍摄前学习按摩技法｜来源：李妍锡饰演静的演员，当时刚在武汉大学读大一，还没开始学表演。

她往那儿一坐，不用演也不用开口，眼睛就在传达某种气质和状态，我就知道是她了。

小东的角色（在选择时）相对困难一些。

这个年纪的男孩子会演戏不多，试了好多好多，我想看到这个演员的一切可能性，包括情感的释放。

但这对祝康笠（弟弟的扮演者）有点难，他给我感觉太过理性，情感很难释放出来。

他不是没有（情绪），他觉得他心里已经“万马奔腾”了，但在我看来就是“呆若木鸡”。

最后实在是没人可选（笑），再不决定要到冬天了，春天一过又得一年。

我们三个在出租屋里体验了两个月的生活，磨合姐弟俩之间的默契。

刚开始我每天都在训斥祝康笠，那时候对他太不满意了。

有一天我告诉他，我已经给你买票了，你立刻就可以去火车站回武汉了。

我不是在否定他，这是当时的状态。

但他有一个特别好的特质，每到第二天早上，他蓬头垢面地起来后说：“哇，导演，我们再来吧！

”就跟打了鸡血一样，我觉得这个好厉害。

准备拍摄的时候，我们做了很多功课，比如最重要的撰写人物小传。

我大概告诉了他们人物的成长经历，然后他们姐弟俩会有一个互相沟通的过程，再把大家都认定的大事件演一遍。

比方说蓉姐养不活小东，要把他抛弃的时候。

虽然这些戏在我的电影里不出现，但是我需要演员心里得有。

这个功课说起来简单，但是其实做了蛮长时间，但最后祝康笠完成得非常好，还有很多姐弟俩之间临时的现场发挥。

比如蓉姐在沙发上要打小东但没起来（的那个场景），以及在扔水漂的时候蓉姐差点滑倒，那都是现场真实发生的，但祝康笠没有出戏，立马就能接上话，我觉得这是演员很好的一个素质。

他跟蓉姐两个人在一起的时候，我当时就觉得会不会是情侣？

我懂我懂，曾经有人说起过他们太像情侣了，但是我确实没有往那方面考虑，完全没有。

他们当时在体验生活的时候，是不是产生了感情？

实话实说么？

没有，真的没有。

但是就算没有感情，默契还是存在的。

包括姐弟俩吃饭的时候，翘着二郎腿的姿势都是一样的。

这些都是我们要求的，而且不是现场要求，是在生活中要养成这个习惯。

我其实很想去培养他们俩的那种情感，但是没有那么容易，两个完全陌生的人一下子能产生很强烈的情感，那也蛮怪的。

所以这是一个尺度的问题，但是演员最终呈现的效果是非常好的，这就行了。

⛰️「一江春水」剧照

最后在回到北方老家的时候，姐姐是在喂鹿，我注意到镜头给了鹿一个特写，拍了鹿的眼睛，下一个镜头就切回到了姐姐的眼睛，我当时觉得这两双眼睛的眼神有点像，都很无辜，那这两双眼睛之间有什么关系吗？

没有什么关系，只是觉得鹿的眼神很干净，它在直视镜头。

你认为它有什么象征就有什么象征，你认为它没有就没有。

在一定程度上，鹿是这个部电影里我最刻意的一个元素，鹿在我们中国人的传统观念里，它还是一种神圣、纯洁的象征，它能让电影有所升华。

如果最后出现的是一群猪或者羊，效果会完全不一样。

当我知道这个地方有鹿的时候，（就决定要拍摄它）。

后来我们的制片人后悔了，因为（拍摄）鹿是要去沟通的，不是随便便便在大街上就能给你牵过来(拍摄)的。

其实剧本里最后写道，蓉姐一个人在火堆边的时候，有一头受伤的小鹿卧在了她的脚下。

后来，我想我们有没有电脑特技，不可能真的弄一个头颅，就算了。

⛰️「一江春水」剧照

很想看到你下一部作品，会是关于什么的呢？

下一部作品可能写男人吧，有观众说我是“厌男主义”，描写的全是“渣男”，我的下一个本子已经有了，写的一个男人的坚强。

（笑）其实我的出发点都是人，没有男女，人的情感是共通的。

您对票房有什么期待吗？

实话实说，没有对票房有特别的期待。

2017年开始做这部电影的时候，我最大的目的就是看看自己对电影、对生活的认知，以及自己对电影技术的掌握到底是什么样的。

在拍完之后已经我已经有了答案了，从这个角度来说它的使命已经完成了。

电影拍摄是从2017年到2018年，再到2019年。

在2018年拍完的时候已经到春天了，所以最后的雪景是2019年补的，等了一年才拍的雪景。

从创作到送审、拿龙标的过程中，我确实没有想过，它能不能公映、是否参赛或者得奖，没有太去想名和利的事情。

但是电影拍出来后，不仅有一部分人认可它，我自己对它也是认可的，是敢于把它拿出来给大家看的，这点很重要，所以这个层面上它已经完成它的任务了。

我觉得我的目的已经达到了。

同时，影片会在1月7日能全国上映，还有一个很不错的公司来做宣发，这对我来说完全是锦上添花的事情，非常开心。

至于票房，能有多少钱就算多少吧。

但是如果观众觉得好，还是希望多支持。

因为观众不支持的话，可能所有的小成本电影都拍不了，中国的小成本电影可能会越来就越少，甚至看不到了。

⛰️“冬暖2021“「一江春水」交流现场来源：深圳华夏星光国际影城---主持人简介MrWG著名影评人，新浪微博电影大V巴塞电影内容主编，香港电影资深研究者---嘉宾高启盛主持MrWG主办方全国艺术电影放映联盟内容整理小杂志LittleMagazine场地支持深圳华夏星光国际影城（深圳南山书城店）--- -关注我们- ▽

生活缝隙，皆温暖。

这部电影中平淡而细腻的叙事风格，讲述了一位农村女性的成长经历，我们把故事从头说起。

（部分内容是推测的，可能和故事设定有偏差）19年前，蓉，是北方农村的一位少女，在戏剧班认识了城里来的一位小哥哥。

两人初尝禁果并且使得蓉有了身孕。

这种不检点的行为使得蓉不能再上学，并且其家族蒙羞，蓉的父亲在盛怒之下打骂女儿，蓉离家出走。

蓉去找相好，想一起私奔，但是男方拒绝了，蓉便怒从心起，袭击了男方，蓉发现其已经没有了呼吸，便带着身孕出逃。

其实小哥哥没有死。

蓉出逃之后，家中发生了变故。

蓉的父母去派出所报案女儿失踪，也想找回女儿。

在男方家庭指责，村里人的指摘和失去怀有身孕的女儿的多重压力之下，父母郁郁早逝，姐姐也没有嫁娶。

蓉逃出故乡之后，四处奔波。

生下一个儿子，还算健康。

但是名义上不能说是母子关系。

还好蓉比较年轻，谎称是她的弟弟，因为家中罹难父母双亡，姐弟相依为命。

接下来就是电影里表述的剧情了。

"弟弟"长大成人，交了女友也意外怀孕。

这件事情触动了蓉。

蓉把攒的钱间接留给“弟弟”，自己回去面对19年前的旧事。

《一江春水》这部影片，在FIRST开幕之前并没有受到广泛关注，而在放映之后赢得了一个还不错的分数。

在FIRST极其刁钻苛刻的影迷手里拿到这样的成绩实属难得。

再之后，李妍锡凭借蓉蓉一角获得了第15届FIRST青年电影展的最佳演员。

我们在颁奖之前采访了影片主创，导演高启盛，主演李妍锡，制片闫立瑞。

《一江春水》是导演高启盛真正意义上的第一部剧情长片，在此之前他的身份更多则是一名编剧。

编导合一的身份对《一江春水》的文学性和结构产生了很大帮助，成为本届FIRST影展为数不多的故事性较强的影片。

影片是4：3画幅，简洁的构图和质朴的调色给人一种怀旧而平和的感觉。

《一江春水》导演高启盛，主演李妍锡专访罗夏:《一江春水》作为您的第一部长片，为什么会选择一个文艺片题材？

高启盛:我个人就是一个文艺青年（笑），每个人讲故事方式不同，从我的内心角度出发，这是我自己擅长而的叙事方式，是一种我自己感到舒服的表达方式。

罗夏:有没有想过文艺片可能不如商业片更容易获得关注和商业回报？

高启盛:说实话，我从来没有考虑过它能不能得奖，能不能赚钱。

我真正考虑的其实就是，我想知道，我对电影的认知是什么？

我真的去拍一个东西能把它拍成什么样？

我最大的目的其实是检视我自己的能力，检视我自己到底行不行。

我觉得从这个角度来说我的目的达到了，至少从剧情设置，从表演等层面来说，我觉得我自己是认可的，我觉得我可以继续坚持下去了。

罗夏:这个剧本是怎么创作的？

高启盛:这个说来话长，最初是因为我一个做演员的朋友，很多年以前他写过一个关于他高中时期的经历，包括他懵懂的爱情，他的学业，包括他和他的表姐、表姐夫一起生活，非常的真挚，完全不像是一个学生写的东西。

我觉得可以改一改，加入了戏剧矛盾，使其冲突更强烈，感情更浓厚。

但是我觉得那个剧本还是太狗血了，沉淀了几年之后，慢慢的有了现在的剧本，差不多是完全改掉了。

罗夏:为什么筹备了这么多年才开始拍？

高启盛:我觉得做事是要看天意，或者是说机缘。

那几年我也挺着急的，但是回过来想，当年那个版本如果拍出来，肯定不如《一江春水》好。

毕竟我那个年龄段的认知和心态，跟现在是不一样的，我觉得老天的安排就是最好的安排，如果老天不给你机会，那就是你还不适合。

然后又过了好几年，心态被折磨得平和了很多的时候，你看问题的方式会改变，你的欲望和期待都会降低。

罗夏:您有没有喜欢的导演或风格？

高启盛:特别喜欢的导演谈不上，会喜欢某些片子，比如是枝裕和的《如父如子》《步履不停》《比海更深》，但不代表他所有片子我都喜欢，比如《小偷家族》我就不太喜欢。

罗夏:我看《一江春水》的感觉会觉得有一点像《榴莲飘飘》，会有受到影响吗？

高启盛:没有，我很多年前看过《榴莲飘飘》，我觉得《榴莲飘飘》有比较强的纪实性，《一江春水》没有那么强。

罗夏:会有自己的一些内心映射在里面吗？

高启盛:《一江春水》是我的一个挣扎，他能带来什么我是不去想的，你只要一去想，就忘记了挣扎。

他反应我内心的一个东西就是孤独感，可能从初中开始孤独感就一直伴随着我。

这个“孤独感”不是说没有朋友，而是说能否感觉到被需要，在现在社会，这种孤独几乎是每个人都有的，可能每天收到的信息都是广告、快递、外卖、推销，但是你感受到不到被需要。

比如蓉姐，她最后的结局就是她感到不再被需要了，她所有的感情都斩断了，她去自首，希望那是她的归宿，但是这个归宿也不需要她。

其他她最后是很绝望的，但是现在的版本我没有把它表现得那么的绝望。

这个观众可以自己体会，体会到多少算多少。

罗夏:影片分别在湖北和东北拍摄是怎么考虑的？

使用当地方言会有帮助吗？

高启盛:其实就是一南一北，我们也没有刻意设定是湖北和东北，就是要一个很明显的地域差异，也不是东北的某个具体地方。

我们的主演机缘巧合就都是武汉人，他们之前完全不认识，包括制片人都是武汉人，所以我们就以他们俩为基础去武汉再去选其他演员。

方言是他们的母语，说方言的时候是最放松的，对表演是极大的帮助。

罗夏:这个影片的所有角色没有一个是完美的，每个人都有自己的秘密或阴暗面，这个是怎么考虑的？

高启盛:这个并没有特意去考虑，我觉得每个角色都是我自己的投射，可能是性格的某一方面，三强的渣，蓉姐的坚强，田阿姨的欺骗，金花的善变，静的勇敢，小东的无所事事……都是我自己不同的面，虽然这不代表我真的会这么做，但是这代表人在他的那个环境会做出的挣扎。

罗夏:拍摄筹备了三四年时间，过程中有没有什么困难？

高启盛:没有，我们拍得可开心了。

我们前期准备的非常足，用来两个月时间让演员体验生活。

我和姐弟仨人就住在电影里那个房子里，每天买菜做饭，每个月给他们1000块钱生活费。

他们如果非要耍赖吃个火锅，那就只给八百块嘛。

他们都写了很详细的人物小传，从小开始写，一点点每一年的写下来。

然后设计一些片段演出来，虽然这个片段跟片子没有一点直接关系。

所以当他们再表演的时候，他们就有了基础，不是空的，不需要调动技巧来表达。

李妍锡:因为我们把每一年的大事件都写了下来，这就成了我们的情感基础，所以我们在排小东三四岁，我抚养不了他要把他送走的一场戏时（片断练习，正片无），我哭得稀里哗啦的，到后来真的去演小东要走的那场戏的时候，情感就由内而外的迸发，那时根本就不是在演，我就是蓉姐。

高启盛对，所有情感都是真实体现，而不是现去琢磨。

所以我们拍得很快，也不用走戏，不需要，那就是他们的家，也不需要琢磨怎么去演。

罗夏：体验生活的时候都做什么？

李妍锡：我们就是做饭、洗衣服、打扫卫生，他（导演）打游戏，然后排一些重要的片段，主要是前面还没有发生，剧本之外的部分。

所以在小东给我洗脚的那一场戏，回忆起小东小时候的事情，那段台词都是即兴的。

罗夏是没有剧本的吗？

李妍锡:是有准备过的，调度都设计好，演的时候全是自由发挥。

高启盛:你抓住了人物，怎么演都是对的，抓不住人物，背下来台词也没用。

罗夏:妍锡，你觉得你塑造的这个角色跟以前塑造过的角色比，包括在《冬泳》中有哪些不同？

李妍锡:《一江春水》是迄今为止花费心血最多的，跟《冬泳》的角色比共同点就是都很坚强，但是那个角色比较外放，这个角色更收敛。

可能我心中的蓉姐跟我外婆有些像，我外婆就是跟谁都很客气，很内敛，但是非常坚强的那种。

我外婆以前养孩子养不起的时候是卖过血的，非常的坚强，我把这种坚强融入了进去。

罗夏:拍摄期有多久？

高启盛:主要分三个阶段，第一个阶段就是蓉姐和小东在家里的戏。

第二个阶段是足疗店，但是拍了一天我就觉得不好，从剧本到演员状态都不对，就停了。

我实在坚持不下去，我觉得太糟了。

到晚上吃饭的时候我觉得不行，我说要停。

制片人说好吧，他们也拿我没办法。

然后停了一个多月，重新写足疗店的剧本，换掉了两个其他演员。

再重新拍的时候已经四月份了，天已经热了，街上都穿短袖了，好在我们街景不多，影响不大。

第三个阶段就是雪景了，拍完第二阶段已经没有雪了，全国哪都没有了，只好等第二年补拍。

罗夏:拍得顺利吗？

高启盛:还挺顺利的，我们拍戏一切以感觉可以为前提，如果觉得一条可以了，那就一条过。

比如蓉姐和金花告别吃火锅的那场戏，真的就只拍了一条，都没有再保一条。

我觉得如果再来一遍那一定没有这条好，如果再拍一遍，演员有预设在里面，就没意思了。

越拍越不好，那还浪费那时间干嘛？

罗夏:你（李妍锡）是学舞蹈出身的，为什么会去做演员呢？

李妍锡:我觉得舞蹈演员生命力太短了，一般舞蹈演员到30岁就跳不了了，到演员可以演到90岁，只要我能活那么久。

罗夏:所以也是很喜欢电影和表演的咯？

李妍锡:那肯定啊，不喜欢谁干这个啊？

罗夏：演员也很多种，也许拍电视剧或者TVC说不定更赚钱，为什么会选择拍文艺片？

李妍锡:其实也是《冬泳》给我的影响吧，当时参加了上海电影节，虽然没拿奖，但是我坐在观众席，我觉得我一定要拿一个表演的奖。

认识高导之后，我还跟高导说我想拿奖。

高导说“嗯，有这个念头还是好的”……罗夏:你和高导怎么认识的？

李妍锡:就是建组认识的，当时我把资料给高导看，高导说这不就是个普通女演员么，然后我又把《冬泳》给他看，他看过才觉得可以见一下。

高启盛:因为她太年轻了，我原来年龄设定是三十七八嘛，所以直接pass掉了，其他资料看都没看。

李妍锡:这是个很朴实的角色，我去试镜的时候也没有化妆，穿个家里阿姨的衣服就去了。

高启盛:对，她没有带着女演员的状态来，我觉得还不错。

后来角色的年龄也按照她的年龄感改了。

采访后第二天，李妍锡凭借《一江春水》获得了第15届FIRST青年电影展最佳演员。

之后我问她“之前有预想过会得这个奖吗？

”李妍锡:我没有看过其他演员的片子，所以不能预判自己能否得奖，不过拿奖当天下午左眼一直跳。

拿奖头天晚上幻想过拿奖，但是又告诉自己平常心吧，万一没拿会失落。

也告诉自己即便拿奖了，也要保持平常心。

获奖感言是真的没有想过，就觉得真拿了，自然会有自己想表达的东西。

拿了再说，当念出我的名字时，我自己兴奋的叫了出来，眼泪夺眶而出。

其实最激动的应该是回到北京家里的那个下午，我在沙发上一个人哭了好久。

罗夏:有没有觉得努力了这么多年终于要红了？

李妍锡:我红了吗？

拿奖的时候特别激动，现在已经冷静下来了。

既然得到了评委和观众的认可，我越发觉得自己应该创造出更多好的作品呈现给大家。

反而现在应该更加保持清醒，接剧本谨慎。

当下台好多观众找我合影签名时，从他们的眼睛里看得出是真的喜欢《一江春水》喜欢蓉姐，我特别开心。

毕竟熬了这么多年，有一部拿得出手的代表作了。

罗夏:会不会觉得以后就都只能接到文艺片的戏了，商业片和电视剧这些赚钱的活不会再找我了？

李妍锡:这个问题倒没有仔细考虑过，好的演员应该是可塑性比较强的，活在角色里，而不应该被贴标签或者定义。

以前也拍过商业电影呀，只要是好东西，都会去争取。

罗夏:当演员这些年，焦虑吗？

李妍锡:我觉得每个演员都焦虑吧，我原来是在唱跳组合，当时还蛮火的，有时候一天跑四个城市，我觉得不是我想要的。

就跟公司解约，然后很长一段时间接不到戏，只能拍点TVC，后来才一点一点好起来。

我觉得演员都是很自负的，会觉得自己这么优秀，为什么没有人发现我。

我觉得我还算幸运，每年都能接到几个戏，很多演员一年一个戏都接不到。

今年我还因为时间和剧本原因推了三个戏，但是有的演员朋友都接不到戏问我怎么办，我说你只能找点别的工作先过度一下。

我也问过我自己，我到底适不适合做演员，为什么这么多年了还没有让观众认识我。

好容易碰到好项目不是项目停了就是定完妆被换掉了。

所以常常会质疑自己，我也不喜欢社交。

我也认识很多优秀导演，可是人家也没看到我的作品，也没法合作，我也不善于推销自己。

所以我特别希望这个片子能有更多人看到。

---根据访谈录音整理，有删节

一江春水的片名应和着武汉的河，片中好几次看水的场景，野草繁生，清水漫过石头与土地，缓慢地向下游流走。

人看水，水像人。

据说在拍摄期讨论片名时，曾考虑过“蓉姐”。

这个名字也有着它词语上的勾连，像是许鞍华的《桃姐》。

高启盛说，想来想去，还是觉得“格局小了”，其实是讲“一江春水”主要还是一种态度，“恰似一江春水向东流”，而不仅仅是关乎一个人的生活。

生命是自然流淌的，是绵绵不息，有着韧性和包容性。

这是一种很中国古典式的对生命的理解，包括“上善若水，水利万物而不争”，我们可以在整个文化里找到很多叙述相似概念的表达。

影片采用很自然的方式把观众插入到蓉姐的生活中，4：3的画幅，没有背景音乐，武汉方言，固定机位，只是看人生活，看人说话，看人处理自己与世界的关系。

在一部表现小人物的电影中，拍摄者的态度尤其重要，他们的生活也仅仅是生活而已，不高出一分，不矮一分。

不以浪漫的方式将其艺术化，也不表现高高在上的怜悯。

自然，宽容，温柔，不仅仅对于拍电影很重要，对于理解他人的处境也尤为关键，而但凡不能理解，但凡掺杂一点虚伪，人物就会变得扁平刻板。

映后谈里，有人问高启盛，他是怎样去了解到武汉的一个足疗城里一个按摩师的日常生活。

他说，这是他看待世界的习惯，而这样的习惯从他开始观察这个世界就有了。

对人感兴趣，周围的人，地铁上的人，各种各样的人。

这不是一种通过走访，通过调研数据，通过阅读报告，能够获得的理解。

很多搞创作的人活得很自我，以为通过自己能够诠释别人的生活，甚至生发出更高一层的意义。

但这样的人，很多时候连自己的生活处境都在逃避，无论是沉迷于大而无当的叙事，还是精致浮夸的修辞。

灯光昏暗的老式足浴店，说不出漂亮话的女技师。

“不打麻将就给老子滚”。

影片中的静不算是个好女孩，但她去酒店一间一间地听里面的声音，小猫一样地让人背下去，那时候她也在发光。

所谓的真实，很复杂又很简单，我们每天都面对着真实，但有一些时候，真实的分量更重，这不是所有创作者都能够感知的。

影片里出现过两次的观音，是一个很好的例子。

再多一些对它的叙述，就会显得做作，但它却是刚好又在那里。

导演把这个说成“缘分”，是又不是。

观音所代表的慈悲，那一种宗教上的隐忍，那种文化潜移默化赋予人的性格，有很多东西可以说。

但却又不能说，能说的所有东西是，它已经先在那里了。

这是一种具有高度艺术自知的敏感。

还有蓉姐的善良。

她的善良源于当年她遇着事，没有人帮她，所以她知道有多苦。

后来终于回到北方烤炉子，她什么也没说，眼泪落下来了。

人的生命和鹿的生命，和水草的生长，和雪落，和火炉，那只拨火炉的手。

我总觉得我们应该有很多这样的影片去讲述各种各样的人的生活，应该有很多的创作者怀抱这样一种态度。

以此来告诉人们，世界怎样实在地偏离着我们在互联网消费景观中所看到的那些或光鲜或凄凉的生活，来告诉人现实的人是怎样地活着。

3月12日，团团在北京发起了「Voice · 我」女性主题影片沙龙《一江春水》作为「Voice · 我」的第一场电影，非常符合我们的主题—— 发出我们的声音，凝聚女性力量。

海报看似压抑，却又有着无限希望。

电影里，高启盛导演将镜头拍摄对准了一位足浴女工，蓉姐的身上。

年轻时的她误以为自己失手杀人，从东北老家逃跑，来到江城武汉。

跟她一起逃走的，还有身上的另一条“命债”负心汉放在她肚子里的孩子。

为了这个孩子，蓉姐从此隐姓埋名，把孩子生下来以后，他们“姐弟”以相称，一过就是19年。

如此沉重的故事，却包裹在一个非常生活化的家庭故事。

最后，孩子长大离家，蓉姐回到老家，在篝火前，烧掉遮挡自己的口罩 。

回到了现实，重回自己。

毒舌观影团-林同学(左) \ 高启盛导演(右)在映后现场，高启盛导演也跟我们聊了聊，关于这部电影的创作过程.关于“一江春水”这个名字，他是这样说的——后来在创作得差不多的时候，会觉得“蓉姐”这个电影名字有点太小气了，因为我表达的不是一个人，一个叫蓉姐这样的女人或是她一个人的命运。

我可能表现的是一群人，处在这样的生活环境或者社会环境中的一群人的生活状态。

所以后来就想起个大气一点名字。

某一天我也不知道为什么就想到了“一江春水”几个字。

我们与他交流时，他说，其实这里面的每一个人物，都是他自己的分割和映射。

对于他来说，去创作一个像蓉姐这样立体的人物，并没有太多要去体会“女人应该是什么样”，他有着自己的理解——在我骨子里，我对女性的认知更多的是坚强的。

这个是我本身的一个认知而已，不是我刻意要营造或者是塑造这样的人物。

本身就在我的骨子里，女性就是坚强的，而且她很多时候的坚强是要比男性的力量还要强大的。

所以很多时候我并没有刻意去体会一个女人，她到底要怎么样，在我的内心中，那个时候我就是她，她就是我。

在国产电影里，还有着许多对于女性角色的刻板印象和过于简单的呈现。

但，《一江春水》的处理方式是将这个女人的装饰全然抹去，以清秀、真实的面目展现在观众面前。

导演并不愿意过多消费面前这个女人的容貌，更多的时候，在画面里留出一双眼睛，透过这双眼睛去窥视她的内心。

在这样隐忍克制的方式下，我们透过“蓉姐”看到了周围许多有着“蓉姐”这样经历女人，也照见了我们自己。

但，这样像“蓉姐”的角色，还是鲜有在大银幕上。

我们为何很少看到这样的角色，这个尖锐的问题，团团也问了问导演。

他回答的大实话，也十分不含糊—— 我也不觉得我们没有相对独立一点的，或者有个性一点的女性形象。

一定是有，只是她不是主流，这就是社会需要什么，就只能做什么。

我觉得我们社会可能还没有到一个非常开放的态度说，我们可以塑造很多很多不同的、有个性的、独立的，或者什么怎么样的角色。

我们现在还不是这样的市场，我们可能会更多要去迎合双方的一个过程。

既然是文艺作品，我们表达的是“人”本身，当我们一旦把这个抛开的时候，我们要挣钱的时候，它有商品属性，它肯定得挣钱，《一江春水》不挣钱，谁还投呢？

因为没人拍了，下一部就没有就没有，就不知道什么时候才能拍了。

但是，一旦我们以钱为目的的话，那肯定“人”就没了，这是很正常的事情。

诚然，面对如今电影市场里的“女性角色”还是处于被消费“容貌”、“身材”的阶段中。

许多优秀的女性演员无戏可演，而能演的剧本对于30+、40+的女性演员也并不友好。

观众的审美不应该再停留在“白瘦幼”了，是该去理解和欣赏更多成熟女性的美了。

在电影最后，出现了成群的鹿群，这种设定，有一位观众说：看到鹿的时候就感觉生活再平淡也是有奇妙的地方有惊喜的确，这也是这部电影所给予观众一种温柔的抚慰。

它虽然作为一部文艺片，没有一路苦情下去，反而正如整电影的名字一般：“一江春水”逐渐开始变暖。

经过这次「Voice · 我」女性主题影片沙龙与《一江春水》导演专场的交流团团也再次坚定我们做这场活动的意义——通过电影，它可以告诉许多女性，站在我们面前的还有许多选择。

不论是什么样的人生，不论是什么样的选择，未来还会有另一种人生在等着你。

PS：「Voice · 我」上海场的沈涟涟专场我们会在疫情解封后，再继续将这一场活动办下去。

这件事情，我们希望把它做完，也把它做到最好。

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对足浴店上班的妹子特写, 金华想找个有钱的,回去相亲的经历, 以及她吐槽怕胖子压死, 非常贴切的想法和语言. 姐姐被足浴店老板哄骗, 说明底层人还是斗不过那些有生意头脑的人. 老太太想让姐姐嫁给瘫痪的儿子, 显露出人的劣根性. 弟弟(儿子)少不更事, 在姐姐(母亲)的影响下最终决定承担起责任去找静. 静的成长与日日打麻将的妈妈脱不了干系, 原生家庭的环境太重要了. 最后的反转交代了她为什么对弟弟像儿子一样, 钱不能存自己卡里, 要金华帮忙. 为什么说自己皮肤过敏要戴口罩, 是怕人认出来. 当初她"杀"死那个陈阙生没有承担起责任, 对比最后自己的弟弟(儿子)用于承担责任, 也算是成功的教育了. 对于女性, 在整个片中都是弱势的, 很贴近现实生活, 也是导演要表达的吧, 很成功, 作为八零后看了特别有感触.