基地第一季

苹果版基地的问题不在性转、黑人演员、床戏太多。

我不是种族主义者，我相当支持女权运动，对于好莱坞影视化改编时为顾及娱乐性和视觉吸引力在剧情上做较大幅度的改编也持很宽容的态度，问题出在更深的层面上。

好莱坞出品中越来越多女性、少数族裔、LGBTQ群体因应的是美国社会中声量越来越大、作为文化战争中一方的自由派意识形态，这点众所周知，在上述比较容易辨认的表象外，剧作的母题和架构是更本质的被浸染的部分。

自由派意识形态的核心是个体意志和个人权利的无限扩张，这种扩张之中是没有“自然”和“客观限制”的存在的，或者说这些是要被也必然被克服的东西。

遵循这样一种意识形态的好莱坞出品之中，最重要的是表现主角的自由意志——一种个体性对于必然性的超越，从而伸张“人有不受限制地成为自己的权利”这一信念（当然在具体的剧情层面上往往只有主角有这种权利，配角工具人们是无所谓的）。

因为这一意识形态已经成为好莱坞中司空见惯的一种文化气候，作为一个具有明显传承性的圈子，一批批的好莱坞工作者在教育、混圈子干活的过程中不断被它影响，制造符合这一意识形态的产品成为了他们的一种行活。

流水线上生产出来的视听产品总是有那么几分相似的气息。

《基地》影视化改编的难题在于《基地》的主旨实际上是与自由派意识形态相悖的，这部诞生时间远在60年代反文化运动之前的作品之主旨乃是“自然的铁律”。

心理史学研究对象是人类社会，但却有着数学的形式。

阿西莫夫通过这种设定将研究人类社会这一即使是当下社会科学愈来愈发达的情况下依然很大程度上属于诠释和解释学范畴的行为上升为科学，从而将社会也置于自然的铁律之下，人类的世界不再是自然以外的东西，而成为了自然的一部分。

其中的情绪是对理性终能认识包含人类社会在内的自然的铁律，服膺于它，进而利用它的一种高尚的尊崇——注意，是利用，不是改变，更不是颠覆——而不是个体自由与权利的无限扩张。

基地的宇宙里，个体奋斗翻起的浪花不改背后统治一切的铁律，只有智慧而谦卑——对真理的谦卑——的人能窥见历史的奥秘，并聪明地在有限的地方施加一点小小的力量，不违背铁律的前提下让历史稍微偏转一点方向。

个体的自由和权利不是神圣而无界限的，“我们都是历史的工具”。

而这种气质，和好莱坞流水线上做惯行活的影视工作者们习惯表达的东西相差如此之远，他们只能魔改，大幅魔改。

瑞奇和盖尔的爱情、瑞奇刺杀谢顿、哈定设定为超能力者、哈定否认“暴力是无能者最后庇护所”、克里昂大帝不断自我克隆引出的谢顿的葡萄比喻、新主教回归原始教义背后对自我克隆的大帝无个体性的批判，这些魔改点都是为了扩张个体的意志，强调个人无上的价值，将基地剧集重新变为当下自由派意识形态下的个体神话。

这才是苹果的基地对原著精神的最大背离。

从这个意义上，本剧可称为当代美国思想气候的一个投影，映射出现在这个美国和当年那个刚刚赢得二战的美国是多么的不同。

============== 以下是不友善部分 =================所以就像我上面所说的，苹果版基地至多只是顺应当下意识形态的一部行活之作。

短评里某位激动地宣称开启下个十年的那位大概是非常嗜好消费这个意识形态的话术。

当下的自由派意识形态是自由主义传统从70年代开始一波变异的产物，具体可见liberal一词含义的流变，英语世界相关的文章已经很多了，这里不赘述。

这波变异的一个显著后果是他的推手们批量地创造出一系列的话术、文化产品去推广这一意识形态。

然而这些东西实际是零碎而不成体系的，具有煽动力而经不起推敲的。

比如自由派们爱喊的各种口号，好莱坞大片里宣扬的止于粗浅情绪的个人英雄主义和“自由”。

因为只是宣传话术，所以它们和真正严肃的自由主义思想也没有多大的关系。

也不要指望嗜好消费这类话术的人对自由有什么真正严肃的思考。

认为苹果版基地能“开启下一个十年”的人，这欣赏水平和思考水平可真是没眼看。

基地第一季看完了，恨家里没有电视机，用手机看这样的史诗剧白瞎了。

看着豆瓣的评分，不到7分，心里真是为它叫屈。

一定要和原著吻合就是一部好片子？

那就不用拍电影了，直接看书就可以了。

而往往人们喜欢看剧不喜欢看书，是因为人们对文字的想象力很大程度上受限于作者的文字功底，尤其是科幻小说，但是镜头语言的门槛要低多了。

或者，如果不是基地这部片子，我压根就不知道还有这样一部科幻小说。

川陀故事线的确比端点星线以及盖儿线好看。

有无垠的太空、有异域星球、有宗教、有权谋、有男欢女爱，有我们当下社会的种种投射，有人情味，就好看。

让我印象深刻的是李佩斯饰演的白昼大帝，当然首先是颜值和表演俱佳。

有一幕是他在少女星赤脚走朝圣路。

他的表演不仅骗了教会的长老，也骗了观众。

然而最让人震撼的还是，在返回川陀的飞船上，丹摩尔泽既无比艳羡又无比感伤地跟他说，一万五千年前，当她抵达朝圣路的终点，自以为和人类一样拥有了信仰和灵魂的她并没有看见幻象，因为她没有灵魂。

最后一句话刺中了白昼，因为白昼和她一样，没看见任何东西，也就是他本质上和丹摩尔泽一样，都是没有灵魂的活体，区别只在于他是克里昂一世的复制品，克隆人，丹摩尔泽是机器人，高级AI。

再想想谢尔顿说的那句话，同一个葡萄藤只能结出同一种葡萄，酿出同一种味道的葡萄酒。

没有进化就没有进步。

得多天才的人才能想出这样的设定？

一个皇帝为了让自己永久地统治帝国，克隆出一代又一代和自己一模一样的皇帝来。

这些皇帝没有父母也没有兄弟姐妹，甚至都不能走出宫殿，并且眼睁睁地看着和自己一模一样的人出生、老去。

对Z制、J权的讽刺莫过于此了。

不过纵然如此，依然难逃命运的捉弄。

事实上，克隆的源本，克里昂一世的DNA已经被人修改了，经历了十几代，每一代可能都已经发生了细微的变化。

或者可以说，在某些方面一代不如一代，不过，在某些方面，也可能一代强于一代。

还有在快完结时提到的银河理事会，这个组织也许就是第二季的大boss。

又或者是克里昂一世为防止后代发生Z变而设置的更高权力机构。

黑暗兄弟来到地下室看即将出生的婴儿克里昂时，丹摩尔泽正对着熟睡的婴儿唱着摇篮曲的曲子，和最后一集白昼兄弟班抱着被丹摩尔泽拧断脖子的黎明兄弟的尸体“火化”响起的背景音乐，有着同样的空旷、苍凉。

不由地想起庄子的“野马也，尘埃也，万物以息相吹也”。

如果没有灵魂，世世代代稳坐江山又如何？

生命的可贵正是因为时空无垠而生命有限。

所以《基地》也是一部哲学片，一部拷问人之所以为人的局限与短暂，而恰恰是这局限与短暂，才让人的一生充满意义。

能理解原著党的出离愤怒，因为角色和情节确实变动很大。

但看了前4集，感觉改编中新增的“克隆帝”设定是神来之笔。

虽然这个设定原著完全没有，但这个新设定却从根子上抓住了原著的精髓，令人击节赞赏。

出于生态平衡的考虑，我悍然给了5星。

《基地》原著内容浩瀚，有个哲学命题贯穿其中：是否能在偶然中找到必然，被偶然性摆布的个体，是否能在必然性的命运中体验生命的意义。

所谓“心理史学”，正是对这个命题的诠释。

克隆是什么？

是固定意志的复制，是复杂性的降级，是可能性的崩塌。

心理史学对大尺度图景预测的成功率，正是建立于海量可能性所保障的“大数定律”。

剧中台词说，克隆的大帝，是一棵葡萄藤结的果，只能酿出同一种酒。

无法创新，也无法处理宇宙的复杂性。

《基地》原著中的帝国，决策结构是高度中心化的，是一种高度强调“意志秩序”的结构，而这种结构与“自发秩序”的宇宙构成了反差。

高度秩序化的权力，是帝国脆弱性的根子。

阿西莫夫杜撰的“心理史学”之所以有魅力，很大程度上是用大尺度下的可预测图景来反衬出个体命运的颠沛流离。

这种反衬张力是原著魅力的重要来源。

而改编剧增加的“克隆帝”设定恰恰大大强化了这种张力。

只能说，改编的人，完全看懂了原著。

这部披着“基地”外皮的魔改神剧，不配挂有阿西莫夫的名号。

利益相关：《银河帝国》系列爱好者，阿西莫夫作品爱好者，手中持有阿西莫夫相关出版物二十余本，包括中日英三语，英文原版与日文版均为美亚、日亚正版购入。

本篇文章将不会针对特定（被魔改）角色的性别或种族进行批判及攻击，编剧及casting负责人大手一挥敷衍安排的乱七八糟选角完全不是本剧最恶心之处，借题发挥批评zzzq而忽视了核心问题——整体剧情的拉跨魔改度也大可不必。

时值黄金时代科幻巨匠——艾萨克•阿西莫夫诞辰100周年、逝世三十余年，苹果TV就像他们受到欧盟限制令依旧不停止贩售昂贵易损的专属数据线一般，献上了一份十分有资本家气派的礼物：又一部金玉其外败絮其中的魔改影视剧。

是的，阿西莫夫作品遭极其离谱的删改与阔斧包装改编并不是头一遭。

早在二十一世纪初，银河帝国宇宙“机器人系列”经典作品《我，机器人》就被套了个名号搬上荧幕，是为部分好莱坞特效爆米花电影爱好者熟悉的《机械公敌》。

巧合的是，这部电影除了引用阿西莫夫提出的经典设定“机器人三定律”外，与本剧相同，所有给读者曾留下深刻印象的原著角色都只被借了个名字，改成了完全无足轻重、毫无人格魅力可言的花瓶工具人，比如说原作中明晰利落的女科学家苏珊凯文博士，在该电影中可以说只是一个接电话小妹。

很多人可能会说，我没看过原著/对原著没有多深刻印象，改就改了呗，剧本还能有彻底不改的？

确实，但前提是，这种改编能够呈现更好的效果，或者说起码不要更差（或者说，不要展现对角色的恶意）。

但本剧并没有做到。

举一个非常简单的例子，与作者同样在科幻界大名鼎鼎的哈里•谢顿，即使是没看过书的人也可能听说过“心理史学”这一名词，大多数读者是在《基地》三部曲即基地本传了解他，说实话，大概不会有多深刻的印象，因为他只是一个提出理论、早早退场（偶尔诈尸）的老头子而已，符号效果大于共情效果。

但还有很多人不知道，这位睿智的学者谢顿也曾有年轻的时代，有着自己的一段冒险，他有爱人和家庭，比起一个只出现在历史书上的名字更像一位科幻故事的主角。

年轻谢顿的传奇故事在阿西莫夫于七十年代（本篇出版三十年后）撰写的《基地前传》系列中所描绘，为阿西莫夫巅峰之作其一，各类叙事技巧、科幻点子设定、剧情亮点反转登峰造极的一部佳作。

前传给了谢顿一个人生，让他成为有血有肉的人。

而本剧的编剧做了什么？

让他在原著中一手抚养大，羁绊极深的养子芮奇，亲手射杀了他。

这个改编离谱到了什么地步呢，就好像哪国翻拍了西游记，然后让孙悟空为了某个女妖精亲手杀了唐僧。

离谱之处远远不止于此。

谢顿的妻子，勇敢强悍的女历史学家铎丝直接被删除（这里应该感谢编剧，起码没有让又一个角色被毁），谢顿的整个家庭后代（包括引出原著重要后续剧情的孙女）全部消失。

本来毫无戏份的克里昂大帝被强行加戏，而可以说是全作灵魂人物的首相丹莫刺尔（机•丹尼尔）不仅被性转还被完全花瓶化。

改编不是乱编。

改编应该是在原著的基础上，结合现代新的观念和符合影视剧节奏的剧情调整，尽可能发挥原著剧本+多媒体演绎形式的亮点，为观众呈现有足够看点、深度的视听体验。

是《银翼杀手》，是库布里克的《2001太空漫游》，是《使女的故事》和《沙丘》，唯独不是这部「基地」。

修改性别、种族与否其实都不是最重要的问题，大热英剧《好兆头》也进行了种族和性别的修改，原著为男性的别西卜在剧中是女性、天启四骑士其一则由非裔演员出演。

这些改动，都没有影响最重要的主线剧情，亚兹拉菲尔和克罗利没有内讧也没有突然天降一个陌生老婆直播做爱，整部剧依旧受到全世界观众的欢迎。

最后，送给只想看满屏特效经费炸裂不在乎剧情弱智与否的人——其实您还不如下个AE素材库循环播放一整天，包满足包享受。

p.s. 如果您耐着性子看到了本文最后，那么如果有空的话去阅读一下原著《银河帝国》系列吧！

看过基地三部曲的也不用急着离开，基地的前传和后传也都是十分有趣、经典的作品，不要错过。

虽然老美天天在搞黑命贵，LGBT。

但是影视作品，你得拍出魅力啊。

你得有吸引人的地方啊，不能黑命贵，你就随便跑到街上找一堆黑人流浪汉上来直接演啊。

最离谱的是女主角，居然找个连跑龙套都不够格的上来演，WTF这是我第一次看到女主角的镜头就严重反胃的影视剧，没有之一。

演技颜值气质形象没有一个能看的，这样的演员也可以当女主的吗？？

当然，这剧不仅仅是女主的问题，我看了3集。。

实在撑不下去了， 是因为3集全程没有一个角色有魅力的。

就跟逛菜市场，看到一群大妈一样的感觉。。。

老美为了政治正确搞种族平权搞到走火入魔这个也不是一年两年了，这个也没啥，但是当初黑命贵海没发生的时候，好莱坞电影有哪个又丑又没演技又死气沉沉的白人当男女主角的吗？

哪个作品是随便从街上找个肥胖的白人流浪汉来演主要角色的？？

没有吧？？？

即便现实中一堆肥胖的白人垃圾，但电影毕竟是电影，毕竟要拍出魅力。。。

你政治正确没关系，你得拍出魅力来啊，美国的黑人、亚裔好看有魅力的很多啊，怎么非得找一堆丑的来演？？？

我就奇了怪了。

不知道有没有人跟我有同感，看这剧的时候有一种在看山寨片《环大西洋》的感觉。

如果好莱坞高成本作品跟山寨作品的水准越来越一致的时候，那好莱坞的末日也就真的到了。

前段时间我就一直在想，剧版《基地》会从哪里开始讲这个故事。

熟悉原著的朋友，大概都知道《基地》的系列小说已出版十五部。

其时间跨度之大，人物数量之繁多，绝对称得上是一部史诗巨著。

而从剧版前两集展示的开头，我们基本可以断定，这个故事就是从第一部《基地》开始的。

我知道你肯定会说，这不废话嘛，不从第一部《基地》开始，还能从哪儿开始？

其实，严格来说，小说系列提供了至少两种讲述故事的顺序。

第一种是按照小说的出版顺序。

即从《基地》开始，讲老年谢顿成功提出心理史学，并预测帝国即将灭亡，然后被帝国发配到端点星……第二种是按照正常的线性时间顺序。

即从《基地前奏》开始，讲谢顿的人物情感和成长经历，以及研究心理史学的全部始末。

我记得前几年，网上有个很火的帖子，说《基地》是目前史上最难影视化的科幻小说。

而难以影视化的理由，就是因为它过于宏大。

尤其是它那长达上千年的时间跨度，很难处理。

所以，为了保险起见，如果非要把《基地》拍成剧，还是按照第二种——即线性时间顺序来改编，会比较稳妥。

但是很显然，这次剧版改编，并没有这么做。

仔细想一想，几乎所有史诗类的影视剧，都是按照线性时间顺序来拍的……比如《魔戒》、《权力的游戏》等。

主线人物从稚嫩到成熟，人物的整个蜕变过程，都是一条直线下来的。

虽然偶尔会穿插一些人物的回忆，但一般都比较简短，不会破坏剧情时间线的连贯性。

另外，线性时间顺序可以让观众跟随主线人物一起经历那些事件，帮助观众了解人物的心路历程，也更能引发观众对人物的共情。

总之，这种做法是很符合观众对人物的接受习惯的。

但是，剧版《基地》一上来，就从老年谢顿的故事开始讲起。

作为《基地》最核心的灵魂人物，观众却没有陪他从青年时代一起成长，更别说怎么培养感情了。

而且，第二集一结束，谢顿居然就被捅死了！

这太令人意外了。

是的，意外。

由此可见，《基地》的导演和编剧，好像更注重制造意外和悬念，而非人物与观众的联结和共情。

当然，我没有说不好的意思，我目前的说法也仅仅限定在前两集给我的观感，以后怎样还要再慢慢看……而且，以目前的剧情表现，我很好奇“谢顿计划”作为《基地》横跨千年的人类自救计划，在打破线性时间顺序之后，要怎么拍，才能拍出它的重要性和庄重感。

如果随着剧情和后期的登场人物越来越多，那么，原本重要的谢顿以及“谢顿计划”，是否只是在剧中充当一种零碎的、断裂的工具性存在？

但愿是我多虑了吧……因为我非常喜欢谢顿这个角色，所以特别希望这个角色能被塑造好，千万别崩了。

我现在的心情，就是又好奇又害怕。

我好奇剧版如何能处理好如此宏大的故事，还能把它拍出韵味。

我也害怕它最终做不到，导致自己的期待落空……毕竟，小说和电视剧的表现手法，终究是不一样的。

就像《百年孤独》里那个经典的开头：多年以后，面对行刑队，奥雷里亚诺·布恩迪亚上校将会回想起父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。

这个开头，只用了区区四十几个字，就囊括了过去、现在、将来三种时态。

这种快速跳跃时间的感受，很神奇。

且这种感受只能依靠文字才能呈现。

而影视化的图像太具体，太清晰，抹杀了人们的想象空间。

所以，它很难直接呈现出这种时间跨度带来的人生感叹和韵味。

同样的道理，《基地》的原著小说，你就算不按线性时间的顺序阅读，你也依然能够深受打动。

因为你可以通过对文字的想象，自动串联所有故事情节。

就算打乱小说的时间线，你也不会觉得它的故事散乱，割裂感严重。

但影视化以后，情况就不太好说了……

我们都知道，在电影界最会玩“时间魔术”的，当属拍了《致命魔术》和《盗梦空间》的诺兰。

但他最近的一部《信条》，貌似也是口碑不佳，玩砸了。

他处理时间的技巧，看上去很像是在单纯“炫技”，让人有点捉摸不透。

而且，诺兰的电影，是以悬疑、烧脑为主。

人物不多，剧情也不宏大。

跟《基地》这种史诗级巨著，根本不是一回事儿。

诺兰玩时间，主要是给人惊奇和悬念。

看他的电影，你很难感动，只是佩服他的技术牛逼。

而《基地》要拍出恢弘的史诗感，我认为还是需要稳扎稳打的，做好情感的铺垫。

好吧，我承认，我对这部剧在处理时间跨度的问题上，还是有诸多担忧。

但无论如何，看到《基地》这么难搞的科幻小说被拍出来，还是喜悦和激动的心情更多一些。

那么就继续保持期待吧。

…川陀即将被摧毁，帝国即将要灭亡。

可那又怎样？

哈里谢顿的舰队已经启航。

在银河的边缘，那彼方的端点星已经发出召唤。

那彼方尚有荣光。

基地 第一季 (2021)6.52021 / 美国 / 剧情 科幻 / 鲁伯特·桑德斯 安德鲁·伯恩斯坦 艾利克斯·格雷夫斯 詹妮弗·彭 罗克珊·道森 大卫·S·高耶 / 李·佩斯 杰瑞德·哈里斯

E1:在飞向端点星的飞船上，一些重要的事件，人物关系的脉络出现。

比如:银河帝国由大帝统治，只不过这个王朝是用克隆技术来一脉相承，同时用三位大帝控制，分别是黎明、白昼、黄昏。

他们三个象征着年幼，壮年，晚年的大帝，预示着万世一系不长生不死E1:讲述了银河帝国发生了自谢顿预言后的第一次重大灾难，帝国遭受了袭击，大帝将怀疑的目光转向两位异星和平使者并处死了他们。

飞向端点星的飞船上血盾被助手伤害，助手和盖尔打的火热。

在这个过程中，助手为了保护恋人，用一个小型船舱将盖尔弹出飞船外，让她独自一人漂浮到另一星球。

（Ps，值得一提的是这搜飞船，也就是后来的基地。

） E2:展现故事起源,人物来历。

盖尔就是本来是辛纳克斯人，因为破解了一个数学猜想而赢得了帝国的数学大赛第一名。

被数学家谢顿邀请来帝国首都川陀，（她有一些特异功能，除了天才具有的数学天赋之外，她能在水下呼吸，甚至在太空的环境中保持头脑清醒……。

）她来了才知道，原来是谢顿想通过她来证明自己理论正确，从而被流放。

于是乎，她替谢顿证实了“心理史学”确实是科学真理，帝国一定会覆灭，只有谢顿能减缓帝国灭亡后的黑暗，并且如果杀死谢顿会为加速帝国灭亡，大帝将谢顿在内的一批科学家放逐是宇宙最边缘的端点星。

在他们离开的前一天，帝国发生了第一次大规模的袭击，这也印证了谢顿的理论，巨大的输送梯从天而降倒塌，像一条脐带紧紧环绕在川陀上，勒住它。

在这场浩劫中，预计死亡人数是1亿人，大帝异常愤怒却无可奈何，只好放逐谢顿等人。

他认为是这次袭击是两个异星人所为，秉持着一贯作风，下令处死所有和平使者，秉承E1剧情。

总体观感:1、制作精良，宇宙的浩瀚，星舰绝对有电影级别的水准，不亏是史上最贵美剧。

2、画面质感极好，就跟iPhone的壁纸一样，无可挑剔。

3、演技没的说，李佩斯演大帝不要太合适，他出场当年精灵王的感受就有了，这难道就是帝王相？

4、制作精良，剧情剪辑，人物一流，看接下来剧情的走向，希望不要烂尾。

5、人物心理状态在线，全员表演到位。

比如:饰演大帝女仆的机器人，族人被人类消灭，只剩自己孤单一人的那份悲伤，孤独和一种无奈，作为仆人的忠诚在那个眼神和微表情中一览无遗，演员收放自如很厉害

本剧荣登我最近几年看过的电视剧里最烂的一部。

看完剧想了想途中的吐槽，发现不论是从原著的形、神，还是不考虑原著单说电视剧本身，这部剧都烂到没有办法接受的程度。

到头来实在无任何闪光点可言。

记得早年间在科幻世界看到《基地》可能拍剧的消息时我十分激动，进而认为不喜欢好莱坞的阿西莫夫古板不懂变通。

现在我只可惜阿西莫夫去世之后无法继续保护他的作品，而他对好莱坞的担心又一次得到了印证。

本文基于我的记忆。

因为我看阿西莫夫的小说和自传都年代久远，可能有模糊的地方。

如有纰漏，算我传谣，多多包涵。

原著的形原著的设定被改得基本没剩下啥了，被吐槽最多的性转和黑化对我个人而言其实没啥影响，不过值得注意是的，剧集含“亚”量甚至更下降了。

不知道黄人们作何感想。

在这个未来的世界，大概都被突突光了吧。

我这人其实不太在乎各种细节像不像原著，所以不细说了。

哪怕《基本演绎法》这种完全换掉的，我觉得其实也非常OK。

之前看《降临》很多人喷，我也觉得改挺好。

反正原著也忘差不多了，看个大概意思就成。

只有一点应当提一下，我对那个宰相意见实在是很大。

因为我太喜欢阿西莫夫笔下的机器人了。

从这个角度，本剧和多年前智障的《我，机器人》颇有种异曲同工之妙。

这些编剧大多没办法体会到这种美丽吧也许，只能搞出人机畸恋外加机器人战争这种烂梗。

剧中丹莫刺尔实在也算不上个立得住的角色。

创造丹尼尔的阿西莫夫泉下有知恐怕实难高兴得起来。

塞弗哈定是另一个改动较大的人物（其实性转三人组改动都挺大的），原著里是个老谋深算的形象，大概总可以默认为是白男，虽然其实也没明说。

他是个坑蒙拐骗搞平衡的高手，口头禅在剧中由不同人物提及：“暴力是无能者最后的借口”。

剧里一看卧槽，这个哈定全靠莽，我约莫她口头禅大概是“暴力是大佬最优先的手段”。

大概要么是暗示她暴力倾向，要么是暗示她理解能力不行。

此外，各种拉男友下水送死，言必称“我必须救基地”。

结果最后大半夜偷偷想跑路，还偷男票的船？

这时候也不提救基地了。

我想救基地你得送死，我想跑路你得献船。

这一路拍下来，不是污蔑黑人我是不信的，建议cancel一哈。

原著的神正如我此前所说，对原著“形”的大幅改动大多我都没所谓。

像克隆人皇帝的设定我觉得改得还挺好的（故事另说）。

真正令人难受的永远是对原著精神的背离。

《基地》原著讲的是天下大势合久必分分久必合，然而过程中千万风流人物依然闪耀。

这颇合我的胃口，也是“心理史学”这个虚构的科学所表达的思辨，而剧集中又变成了天选之子和帝王将相的传奇。

说好听点叫金玉其外败絮其中，说难听点就叫做腐朽恶臭，是对原著的背叛。

原著中那么多人在那么多时刻，每个人做了一件换了别人也可能会做，但此时此刻又恰好应当他做的那么多件事，正如谢顿在审判后的那句“吾事已毕”。

剧里甚至都不掩饰天选之子有多天选——每天被托梦，可以接近穹顶，还得是大佬的儿子。

地图炮一下，各类美剧美国电影乃至西方作品对血统的执迷和狂热简直是我无法理解的。

塞弗哈定原著就是个路人甲，唯一能跟谢顿有一点关系的大概是半途而废地修过一点心理学。

这不耽误老哥在基地搞政变最后搞出个科学宗教持续割周边世界的韭菜。

为什么，为什么这剧里一定一定要把她设定为盖尔的女儿？

为什么？

她基地打工人的爹妈配不上她吗？

越这样越让我觉得哪怕是种族歧视也是淮南为菊淮北为枳。

雅利安人的高贵血统要代代相传，一切荣光也必将归于有德（血统）之人。

原著小说中对宗教的态度基本是科学地视其为“有组织的迷信”，这十有八九和阿西莫夫本人对宗教的态度有关。

基地没啥心理负担地就把自己包装成宗教，这个教基地自己和周边世界的统治者都不信，就是用来骗愚民和割韭菜的工具。

剧里搞到最后机器人都信教了，各种地方拍的神神叨叨的。

你说你不吃不喝徒步走了一百多公里看不到幻象这说明啥，除了说明你身体好我觉得啥也说明不了。

尤其不能证明你没有灵魂，或者不如说你看到啥幻象也不能证明你有灵魂。

编剧可能无法理解有人不信任何宗教，或者无法脱离宗教来讲个好故事吧。

剧的形即使不考虑任何来自原著的信息，单纯就剧本身讨论，本作中的各类漏洞也实在是多到不知道怎么说的地步。

最离谱的是太空电梯恐袭。

这银河帝国好歹一两万年了，这么nb的太空电梯也400年了，随便搞个自爆就能炸毁？

人家塔利班费这么大劲劫好几架飞机才撞死几千人，就这路人甲路人乙随随便便就能搞死一亿人，那这川陀有多少人也不够死啊。

讲道理美国人别把自己太当回事了，知道你这么多年本土就搞过这么一个大新闻，但想抄拜托也用点脑子。

就这水平银河帝国国祚五十年凑合事，一百年算走运，一万年就只能是编剧的大手了。

编剧的大手还实时控制着枪炮的威力和命中。

NB烘烘帝国舰船直接被A国一炮干下来了。

A国士兵碰到B国的两艘小船忘了有炮，突然就投降了。

A国大聪明用一艘刚抢来的同款小船直接干爆了B国两艘船，仿佛船是自己国家造的。

A国大聪明一个人从船上走下来竟然缴了几十人的枪，没人想偷袭。

但天选之子可以不讲武德用弓箭就可以单杀A国大聪明。

A国大聪明这么聪明还在用弓箭……更不必说士兵们人均风暴兵射术，人体描边大师。

谁死谁赢全靠编，故事情节也就成了笑话。

此外如果没记错去往端点星的飞船是被放逐的，不能跃迁，只能亚光速航行。

那从川陀到端点星走了十年量级，说明川陀距离端点星不超过几十光年。

这大概哥俩在隔壁吧……所以破案了，这一切都发生在帝国眼皮子底下，而皇帝，都是盲人。

此外还有一些小的点，比如基地科学家怎么突然就可以导航跃迁了，盖尔刚吐槽完十进制转天自己就用十进制，穹顶周围怎么就寸草不生搞得跟外星人科技似的……反正遇事不决量子力学就完事了。

剧的神“尊重差异”，我闭着眼睛都能看见这剧想表达什么。

主题正确到不行，然而这出闹剧到头来也没能表现好它希望表现的主题，而仅仅是迫不及待地展现自己对克隆人的歧视罢了。

美国人只会讲一种故事了吗？

可悲。

1、第一集的内容主要围绕太空电梯展开， 所以你们确定原著是《基地》而不是《天堂的喷泉》吗？

降到地面需要14个小时就给个小椅子坐？

确定不需要卖卧铺吗？

2、特效超过预期，情节基本上都是原创的。

当然细节不能深究，比如多卫星星球上人们凭着月亮起誓竟然用的是单数，地球烙印还是难以摆脱。

3、川陀政保局效率太低，甚至还不如锦衣卫，皇帝也很弱智，果然无性繁殖会降智商。

话说他们是怎么做到维持一万两千年和平的？

小李的皇帝依然透着一股邪气。

4、名叫《基地》，内容果然也很基地。

5、第二集里的感情线就很莫名其妙了，果然经费已经在第一集用完了。

========================================================第三集：川陀戏一如既往的好看。

哈定市长竟然改成了头脑简单四肢发达的莽撞人。

说好的武力是无能者最后的手段呢？

========================================================第五集：帝国巡防舰一发入魂，防护罩什么的都不存在。

编剧逆炼“武力是无能者最后的手段”。

哈定名言恐怕要改成：“炸弹是解决问题的万能手段。

如果还不能解决，就再加一颗。

” 川陀=纽约，端点星=喀布尔，安纳克里昂=塔利班。

艾萨克·阿西莫夫的这部《银河帝国》系列曾在1965年获得过雨果奖最佳科幻小说系列，并于1966年被世界SF科幻小说协会评为史上最好看的系列小说，经过50多年的沉淀，它已然堪称科幻界的经典，影响深远。

当得知《基地》系列要被改编成电视剧时，我也很期待，并一口气把《基地七部曲》看完了，构思之宏大令人叹为观止。

但在看了剧版前两集之后，我却受到了不小的打击。

先不说出现了原著中从没提到的克隆人概念，但就瑞奇和哈里·谢顿的父子关系魔改我就产生了一万个黑人问号，原著中作为谢顿的养子，瑞奇一直与谢顿亦父亦友，互相很信任，一直都保持很好的父子关系，并在谢顿的授意下，瑞奇帮谢顿做了很多力挽狂澜，拯救叛乱的事，而这一系列的举动也恰恰保证了谢顿心理史学的发展和基地的建设，所以这二人父子关系可以说在基地建设过程中起到了很关键的作用。

在瑞奇决定离开川陀前往圣塔尼任教时，太空航战父子依依不舍送别的场景描写，看的人心碎。

原文写到：“我知道，芮奇。

我们相处了将近四十年，这是一段美好的时光，遇到你是铎丝和我的运气。

” 而瑞奇双眼满含泪水回答“幸运的是我。

”别以为我没天天想到母亲。

”短短几句对白，直接升华了父子二人情感。

但剧中居然魔改为两人有深仇大恨，更离谱的是瑞奇居然手刃谢顿，我以为编剧再怎么天马行空改编，也不会对这一段对情节有重大推动作用的父子关系动手脚吧，结果大跌眼镜。

另外，还有一个最关键的地方，原著首先发现谢顿方程式不完美的是他的孙女，瑞奇的女儿婉达·谢顿，也正是如此，谢顿发现了这个孙女具有的与众不同的精神力量，也因此开创了以婉达为先锋，以精神力学为核心的第二基地，而第二基地的设定也是阿西莫夫整部银河帝国埋下的让人大吃一惊的悬念。

阿西莫夫用了整整一大章长达30多个小节塑造这个人物，在婉达首次指出方程式不完美后，原文写道：“那不可能是巧合。

”谢顿喃喃道。

他随即陷入沉思，好一阵子之后，他问出一句话，推动了这场由婉达所引发的心理史学革命。

所以这是一个角色分量不亚于哈里谢顿的二号人物，可见阿西莫夫对婉达有多重视，剧中居然把这么重要的，一个可以影响剧情的人物改为一个原著只三言两语提到过盖尔·多米尼克，并把婉达的功劳移花接木到她身上，我大为震惊。

而关于盖尔·多米尼克，原著并没有浓墨重彩的进行描写，甚至连角色性格塑造都没有，她连给婉达提鞋的资格都没有，让这样一个原作者根本没多重视的人物反客为主取代婉达·谢顿，并把她刻画为首位发现谢顿方程式不完美的人选，简直太过本末倒置。

这伤筋动骨的改编估计连阿西莫夫看了都大为迷惑。

经典科幻小说有它根深蒂固的影响力，在影视化改编时可以加入编剧自己的想象，但也请稍存一下敬畏心，不要求百分之百与原著对应，但对推动关键情节发展的几个人物的人设请务必还原小说，一是致敬经典，二是尊重作者，三是可以让观众能大体了解原著作者想表达的人设和剧情构思，否则就很容易沦为仅仅借用原作创作出来的人物姓名，但又与原作人设毫无关系的二次创作，这不是改编，是赤裸裸的剽窃行为。

—补充—2021年10月1终于等来了第三集，我一直祈祷第三集能让稍有改观，起码别再像前两集一样在偏离原著人物情节设定的基本大框架愈行愈远，结果又被狠狠打脸，第三集完全是电视编剧在自由发挥，有1/4的时间花在交代克隆皇帝更新换代的安排上，毕竟银河帝国皇帝的人设对原著关键剧情进展的影响并没有太多干扰性因素，这暂且忍了。

剩下的剧情主要把焦点对准基地和塞弗·哈定，但接下来每多看一分钟怒火就多增加一重。

要知道塞弗·哈定可是端点星有名的政治家，是与侯伯·马洛齐名的稳定端点星局面的重要人物，他可看不懂什么复杂的心理史学方程式，更离谱的是继给盖尔·多米尼克和瑞奇乱点鸳鸯谱之后，又给原著八杆子打不着的塞弗·哈丁和雨果安排了感情戏，老美编剧动不动就喜欢来一出make love的思想已经深入骨髓，无药可救了，编剧在放飞自我的路上渐行渐远了，完全就在借着原著人物胡编乱造，也不指望后面能有什么符合原著人物设定的情节了，太诛心了。

这是对经典的践踏，电视剧编剧欠阿西莫夫一个道歉。