我要复仇

《我要复仇》。

9分。

朴赞郁编剧、导演，宋康昊、申河均、裴斗娜主演作品。

时隔20年，再看，仍然不禁胆战心惊。

朴赞郁和奉俊昊、金基德导演一样，都有个人强烈的风格，都是韩语电影的宝藏。

《我要复仇》的故事近乎荒诞，但镜头风格十分真实，甚至过于写实，以至于故事显得特别真实，宛如真实事件改编。

申河均饰演的聋哑人Ryu和裴斗娜饰演的左翼分子感情很好，但他姐姐重病需要换肾；Ryu决定用自己的肾去换取资格给姐姐换肾，没想到遭遇诈骗，钱没了，肾也没了。

于是两人商量决定绑架宋康昊饰演的工厂老板东劲的女儿。

东劲准备好赎金换取女儿，却不想女儿以外遭遇不测。

于是Ryu和东劲各自的复仇开始了……故事曲折精彩，但更重要的是场景的写实，以及片中情绪的残忍。

20年前，我们竟然有幸看到了黑色的朴赞郁以及“小奶妹”裴斗娜。

电影开始的第一个镜头，甚至已经开始让普通观众感到困惑。

既然是姐弟俩中的弟弟的自述，为什么画外音是女声呢？

导演抛出悬念领着我们走，很快我们就发现，噢，原来弟弟是聋哑人（申河均饰演），这是写给电台的信。

本身这个镜头设计感也很强，运动向下的镜头，仿佛把姐弟相携眺望远方的美好画面淹没于水中。

本身颇具美感。

既可解释为这一切要烟消云散，逐水而逝，也预示了姐弟殒命于水的宿命。

也与学美术的弟弟将此景画下来的蜡笔画，也牵引出罪案现场的那幅画，场景串联，形成闭合。

在表现聋哑男如何接触到黑市器官一伙人时，展示了女清洁工常规进男厕，刚除完小广告转身又被贴这些我们东亚常见的现象下的冷幽默，蛮有趣的。

接下来是一些为人物性格刻画和剧情推动的常规操作，略过不讲。

只说一点，好电影和普通电影的区别就在这。

后者会为了表达、推动剧情而大量的写一些罗里吧嗦的台词，前者就不会。

你看展示聋哑男工作内容的辛苦，环境的糟糕一段就交代完毕。

被辞退时给的是略微仰拍的镜头，笔、手、画押大特写。

时代下小人物的任人摆布，阶级压制立马呼之欲出，压迫感极强，一点废话没有。

第26分钟，朴社长（宋康昊饰演）出场后一直没给正脸。

直到急刹车，接着给了一个上下倒转，仰拍镜头，镜框选取下车查看的人物和背后蓝天，这是朴社长（宋康昊）第一个正式镜头。

让主要人物以吸引人的方式出场很重要，这个镜头是新鲜而有趣的。

但电影如果为了新鲜而新鲜，生硬地给出一些异于常规的镜头，就会很突兀，破坏电影整体质感甚至打断浸入式的体验和节奏。

电影是物质现实的复原，是要有逻辑上的通顺的。

所以这里是怎么解释的呢？

噢，我们很快发现，原来车底下是有个员工在闹事，这里是他的主观镜头。

47分三十七秒，从捅声法剪辑开始，整段的设计真是精彩。

从申河均绑票成功的开心嬉闹，到抱着姐姐尸体离开。

人物的情绪反应、真人和电视里的卡通反射、故事走向的变化、节拍的掌握...太精彩了。

要想砸的狠，先得举的高。

营造的如此温馨一刻，画面刚开始力道消尽，啪！

一个新节拍，小姑娘掏出一封信，读信时去环境音，内容一下让你全身冰凉！

啧啧。

55分钟湖边认尸一场戏，更显名导气度，不落俗套。

大全景交代环境，接着仅仅给了53帧一晃而过的宋康昊抱着女儿尸身哭喊的镜头。

立刻又切回去。

这种方式既避免了一般俗套剧“卧槽，各位观众注意，我要开始了”的所谓演员施展演技的高光时刻，配上的煽情音乐，开始一把鼻涕一把泪的“我——地——儿——呀”，也防止观众在此刻过度移情，否则不利于后面的主题表达。

接着，

大景深+画中画框构图，交代剧情。

此刻宋康昊声音已变得非常沙哑，对失去女儿的痛苦就更干净利落了，领先观众的反应。

65分钟，一段非常漂亮的超现实镜头，溺死的女儿仿佛从相片中走了出来，拥抱了已生无可恋浑噩度日的父亲。

而家里的地板都真的变得湿答答了。

我发现有些观众很纠结于，女儿都死了，这些只是他痛苦的臆想，怎么能让地板真的湿了呢。

原教旨主义者是没办法做出有灵性的电影的，因为思想过于僵化。

类比于政治，就是王明那种教条主义。

这样，在某些时刻，神之一手就把匠才和天才区分了开。

79分钟开始，一段非常漂亮的交叉蒙太奇。

平稳、快速、信息量大。

导演强势秀了一波。

至此，我们完整知道了《我要复仇》四字片名的完整指向：宋康昊因为女孩向申河均复仇，申河均向黑市团伙复仇。

他们的目的都是：

最后，以一段宋康昊投球申河均挥棒的完美动作匹配剪辑结束这一场，严丝合缝。

两位复仇者最后对决戏码以宋康昊获胜结束，向清澈的湖水投入污浊的涟漪。

预示着接下来的场景除了如此精彩的镜头设计之外，剧作设计上也充分保持了犯罪片的悬念感。

故事设计悬疑十足，不是出乎意料的触发事件就是故事进行中与此同时又有新的内容在景深处悄悄发生，又遥相呼应、合情合理。

思想性方面，除了大环境经济不景气下底层人民诉诸无门引发犯罪事件的少量的社会表达（严格来讲民企资本家裁员，且按合同赔偿，有错吗？

好像你不能说什么）更多还是导演思考的个人表达。

儒家思想的东亚文明下，有着“杀人偿命欠债还钱”的朴素复仇观。

本身复仇这一主题在世界观层面上，本是过得去的。

只是在复仇过程中除了没有尊重法律静待执法机关处理这种老掉牙的问题之外，有没有道德上的缺失，比如过量死亡伤及无辜呢？

外卖小哥的死亡镜头揭示了这一本片重要的思考。

除此之外，一方向一方行私刑，由于度量全在自己，一旦过量必然招自对方的反扑，再加上意外的如外卖小哥这样的第三方，反复攻杀。

而且本片的侧重点更在于，一旦复仇诉诸于暴力，血腥的快感会激发人的动物性，按西方心理学上讲就是弗洛伊德的“本我”概念。

这是朴赞郁这位哲学系出身的大导演一贯的偏好（也是他很被西方评审体系接纳的原因），像本片中申河均生吃仇人的肾，《老男孩》里结束囚禁的崔岷植生吃大章鱼等都是这种原始冲动在被压抑后集中释放的具体表现。

学哲学的都很重口吗？

不知道朴赞郁的个人风格里总有这么多cult片元素。

割肾、血腥娃娃、溺死小女孩半张脸、割脚筋等等，甚至还有点娈童和乱伦的擦边，观影的时候真的让我产生极大的生理不适。

比看恐怖片血浆片对我还说吓人多了。

真的有点恶心，而且我确信他绝对有。

看过《小姐》就知道了，既压榨了女性肉体表现力本身片子还踩着女权解放女权对抗胜利的道德制高点，真是让你还还不了嘴的小聪明呀。

well done。

还有就是以自杀恐吓的工厂老员工一段，有导演的黑色幽默所在，是讽刺吗？

我觉得他这样一个可怜人，没必要吧。

慷慨激昂地喊完，接着掏不出刀来，原来落外套里了，翻的时候又被不知从哪飘来的气球砸了头，实在是有点恶趣味。

不知道为什么这样处理。

最后的无政府主义自由联盟那伙人，找的也太有社会边缘人的气质了吧！

哈哈，突然就是一刀的冷血、漠视生命、带点小交流障碍的怯懦。

漂亮！

不过，安排这一段，电影本身是要讽刺裴斗娜代表着的自由左派的话，那就显得很矛盾啊。

1。

真实的韩国片中的街景介于90年代中国和朝鲜的面貌。

拍摄于2002年，大概是金融风暴之后的样子。

在经济不振的形势下，社会内部矛盾各种涌动。

2。

各个阶级都苦逼残疾人、吊丝打工仔、小企业业主、公务员、左翼分子、地下交易团伙、边缘人群（农村疯子）。

这个片子在非常有限的时间空间中，犀利的剖断开一个社会内部的真实切片。

各阶层之间斩不断理还乱的纠结就这样连环上演。

擦，饿急眼的人吃人是太肤浅了，我国导演就只会就事论事，讲故事的本市被甩开无数条街啊无数条街。

3。

强烈建议集体观摩学习此片4。

结论一个社会的彻底覆没是以流氓无产者的胜利告终的。

5。

暴力美学不套名词了。

各种干脆利落，每一个镜头回味无穷。

从木有关注过任何韩国电影，但是今天血淋淋的发现，朴赞郁同志有大师气质啊。。。

《复仇》（Sympathy for Mr. Vengeance）是朴赞郁 (Chan-wook Park)的复仇三部曲的第一部。

不过在02年刚上映的时候，并没有多大的影响力（至少对我而言是这样的）。

直到03年，复仇三部曲的第二部《老男孩》引起轰动后，《复仇》才重新引起大家的注意。

《复仇》主要讲述两个男人Ryu和Park之间彼此复仇的故事。

Ryu是个聋哑人。

电影刚开始的时候，他写信给电台请他们读一封写给他因病需要换肾的姐姐的信。

他对姐姐说，"姐姐曾经说过，死后想埋在童年时一起玩耍的河边。

我答应你，但那是四、五十年后的事情。

现在我一定要救活姐姐"。

电台广播这封信的时候，Ryu和姐姐一起坐在天台上，微笑着听这封信。

Ryu有个深爱的女友。

小学时候，这个女孩子冒充聋哑人混进聋哑学校，成了Ryu的同桌。

后来因为装聋作哑的事情败露，而被赶出了聋哑学校。

电影中，两个人一次做爱的时候，女孩子用哑语问Ryu，"你什么时候知道我们是命中注定的？

"Ryu无声地用哑语回答"从我们第一次四目相对的时候开始。

"另一个男主角Park是典型的实干型男人，他从工程师作起，一直作到电子设备公司的主席。

当年在经济萧条的时候，他的妻子离开了他。

所以他一个人照顾自己的女儿。

他非常爱自己的女儿，对女儿所有的要求都有求必应。

因为女儿会羡慕别的有母亲的孩子，所以他只能尽力作到让女儿在别的方面被别的孩子羡慕。

是的，这是一些非常善良，非常可爱的人们。

可是最后他们都死了，始于不可琢磨的变化无常（近乎残酷的幽默），终于怒不可遏的复仇。

电影中有一小段有点《色即是空》风格的恶搞。

Ryu和姐姐合租的房间的隔壁，住着四个单身男子。

这四个男子听到隔壁传来怪异的女子呻吟的声音，都觉得情不自禁。

四个人贴在墙壁上偷听，一边手淫。

然而实际上，在墙壁的另一次，Ryu的姐姐正因为病情发作，而在痛苦的呻吟，她在地上痛苦得快要死去了。

Ryu在房间的另一边煮面条，准备着和姐姐的晚餐。

耳聋的他根本没有发现同一个房间中的姐姐正在经受折磨。

我觉得这一小段情节代表着《复仇》整部电影的风格。

从表面上，世界荒诞到匪夷所思的程度，而那荒诞的根源却残酷地让人无法正视；温情荡漾的另一侧就是逐步逼近的死亡。

而无论镜头中呈现的是荒诞、温情、残酷还是死亡，始终是不动声色地冷眼旁观。

在这个荒诞的世界上，我们只能用爱来彼此温暖。

然而因爱生恨，那仇恨的强度更是让人疯狂。

即使把他们全部都杀掉，也无法排解心中的仇恨，也无法换回自己的爱人。

这样的仇恨又是何等的痛苦。

我想每个观看这部电影的人都会被那种刻骨的仇恨所震撼。

看着那些善良的人们在仇恨下如何变成恶魔，让人不寒而栗。

然而我扪心自问，如果换作了是我，又当如何。

如果我最爱的人被害了，我要怎么作？

我必须承认，我一定会复仇，不顾一切的复仇。

这种感觉真地让人非常难受。

而我想这也就是《复仇》这部电影的成功之处，他向我们展示了，藏于每个人内心中的黑暗。

《复仇》并不仅限于人们内心的自省，也有其现实的社会意义。

电影开始的矛盾来自于社会的贫富差距，以及两个阶层之间彼此的隔阂和误解；而在电影的结尾，引出了恐怖主义政治集团的复仇。

将电影中关于孤独、隔阂、仇恨、暴力的主线，从个人层面上升到了社会层面，也可看出导演的野心。

然而我必须承认我不太喜欢这一部分的延伸。

由于篇幅的因素，使得这些社会层面的延伸只是一点浮于表面的暗示，未能作更深人的探讨。

我以为缺乏深度，而且也分散了观众的注意力。

对于仇恨的群体心态的刻画，或者不要去作明确的触及，或者作更深入的解读，应该都会好于目前的安排。

此外电影中在细节上也有不少的漏洞，例如器官贩被歼灭时，躺在手术台上的女孩后来去哪里了，让人不解。

可以看出当初在制作这部电影的时候，在时间金钱物质上，制作群都受到了不少的限制。

然而这些并没有妨碍这部电影成为一部佳作。

IMDB得分7.7（2881人投票），我打7分。

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这么说吧，自问也算是见过“世面”的人，从希区柯克到昆汀•塔伦蒂诺，从三池崇史到北野武，恐怖残忍血腥暴力的片子看过不知凡几，以为再没什么场面是看不下去的，没想到，还是有被《我要复仇》惊到。

好几个地方看得喉咙发干、脊背抽搐，以至于看完之后多少有些疑心：都说，人心是肉长的，可是朴赞郁这家伙的心，真的是么？

话说朴赞郁大概是从2003年开始赢得世界性关注的，一部《老男孩》据说是“让欧美影迷几乎在一夜之间惊讶地发现了一位比昆汀还酷的导演”，不少影评人甚至称之为“世界上最危险的导演”，但个人的感觉是，精彩是精彩的，却没至于到那个程度。

后来追着看了《亲切的金子》，同样也看得挺开心。

照理说，按照个人的习惯，既然这两部都对胃口，那么跟这两部并称为“复仇三部曲”的《我要复仇》，怎么着也是要千方百计搞来一睹为快的，可不知咋的，还就真一直没看。

如今想来，或许是因为，上苍顾忌我的神经承受力，所以伸出冥冥之手刻意阻上了那么一阻？

其实，如果仅仅只是画面层面上的血腥、残忍而已，那也没什么大不了，这世上生猛的B级片委实多了去了，只要看多几部，譬如多经受几次类似《杀手阿一》里面那个裂嘴吞拳头镜头的考验之后，再血腥残忍的场面恐怕也就至多能让胃不那么舒服，鲜有真能让人心惊肉跳的。

《我要复仇》真正让人绝望之处在于，所有一步步走向惨烈至极的复仇行为，皆源自本来微不足道、荒诞离奇的小事。

当惨烈以幽默的方式合拍到完美地呈现出来时，朴赞郁提出来的问题似乎是：在这个日渐荒诞的世界上，还有什么样的惨烈是不可能发生的？

如果惨烈的程度竟然永无止尽，这个世界还能往什么方向去？

是谁，嘴角带笑地，在看着热锅里的蚂蚁般惶惶不可终日的我们？

以此而论，“世界上最危险的导演”这个称号，朴赞郁或者真的当之无愧。

题外话，片子里那个顶着一头绿发的男主角，让我忽然想起了很多年前的一件小事。

是这样的，那年我还在大学里念书，负责编辑一份叫做《凝眸》的校园文学杂志来着，某日的来稿里有首叫做《我是一只绿毛水怪》的诗，不赖；可杂志排版的时候，字库里排不出诗中的一个生僻字，于是信手给改了一个自认为意思差不多的；杂志出来之后，女诗人对此表示了极大的愤慨和抗议，声称这个字的改动降低了整首诗的格调，乃至于拒绝“认领”其为自己的作品。

后来的很长一段时间里，我和我的朋友们都把这事儿、这姑娘的较真，当成笑话来传说。

现下我觉着，人家小姑娘是对的，很多时候我们对这个世界委实不够敬畏，是该有些东西，哪怕再细小再纤毫也动不得，否则绿毛就可以变成水怪，一口囫囵了你。

本片讲述了一个聋哑且脑子有点问题的货， 因为自己的愚蠢和不慎，导致八条人命的故事。

看的过程很不爽，前半部分真是为这个蠢货的智商捉急，后半部分一直在承受着导演的粗暴和残忍。

这部电影其实比较真实地展示了没文化没素质没教养的底层人民生活状态，他们的行事风格，他们的简单与凶残，他们的毫无逻辑不讲理，以及他们像蚂蚁一样随随便便的人生。

我发现朴赞郁的电影总是这么阴阳怪气，摄影和叙事都强烈地风格化，血腥暴力的残忍程度严重挑战人的承受能力，看完浑身极度不适。

《老男孩》就够尼玛出格的了，谁知这一部更厉害，在折磨观众的路上走得更远。

看来以后看到朴赞郁这三个字要绕着走了。

还有字幕的问题，电脑屏幕、手机屏幕、邻居吵架、字条等等竟然都没字幕。

其实要不是为了看裴斗娜，我可能永远都不会看这部电影。

看在女神裴斗娜的份上，给1分吧。

这部电影第一次没有看完，因为DVD本身的碟片有问题，很多天后在土豆网上才看了这部电影。

虽然土豆的画质不怎么样，但是还是可以看清楚整个电影的细部纹理。

作为复仇三部曲里面最暴力的一部，该片里的血腥镜头虽然不多，但是都很直接和震撼，尤其是聋哑青年杀死地下买卖人体器官的团伙成员时。

本片几乎没有配乐，所有的镜头都是在环境音下缓慢的前进。

该片的速度很慢，讲述故事时很多的人物发呆的镜头。

最后的结尾颇具讽刺性，工厂的主席最终被另外一帮复仇的人杀死，那些人的刀子扎进自己的身体时，也许朴主席才认识到，复仇是无法停止的。

end

《我要复仇》：从cult之路走往大众　　　　　　　　　　　　　□ 文/火神纪　　贫困交迫，很多时候显得如此无奈。

　　而我们想要的，也许，仅仅只是一种平等而公平的对待罢了。

　　索之不得。

悲悯的绝望；继续绝望。

　　最后这一切也许都将成了一场华丽的暗地行动。

——火神纪。

题记。

《残酷的迷离色调》

　　雨夜，适合写缠绵的情诗，适合看浪漫唯美的爱情电影，也适合看绯侧凄凉的悲情电影。

或许，是不是也适合看朴赞郁的复仇切割呢。

　　朴赞郁是一个太残酷的导演，在看完他的那部《cut》之后我就一直这样认为。

无妄地屠杀，密室，无人，没有前行的道路和回望的身后，在那部《cut》里所挣扎着的是人性本身最无奈的扭动，以及对一切美好的破坏欲望。

之后，所有一切看似美好的东西似乎都体无完肤地被剖离了现实，我们所能知晓的一切，都在他的镜头里泛发着阴秽的恶臭。

　　除了残酷的朴赞郁之外，谁能狠得起心来破坏这一切呢。

当我们还揣怀着美好的希冀，当我们还揣怀着天真的渴望。

朴赞郁善于用一种出人意表的角度来观摩这个世界，然后用镜头把他的视角放大到我们的银幕里。

看他的电影，很多时候我们会跟着他一起绝望，失魂落魄地一起对那些美好的东西失望。

　　这部电影是我仰望了太久之后才开始想到去记录下来的一部电影。

连续地看了他的几部电影之后，我们会突然很容易接受他的这种连贯而流畅的镜头语言，也会很容易迷失在他那充满黑色寓言的童话里。

　　构建。

在他的电影里总会用那种很夺目的色调反差来告诉我们：其实鲜血的颜色很鲜艳，其实有些道理很粗糙却能说服人，其实有些事情的真相很可怕，其实有些人们的欲望很强烈，其实有些忍耐力到了极限之后会发生质变。

等等。

　　鲜红。

刻意的鲜红和周围的暗淡色调会形成很强烈地反差，继而更强烈地刺激着我们的视觉神经。

我对他的这种镜头印象深刻，很触目惊心，却不至于感觉到残暴。

《朴赞郁和三池崇史》 　　看他的电影和三池崇史的电影有种很明显的差异。

他的电影在对血腥的渲染用的是一种极力的美化，而三池崇史对血腥的渲染用的却是一种极力的写实。

同样的都是关于血腥的镜头，在三池崇史的镜头里，一切鲜红，一切的色调暗淡，三池崇史总是很随意地营造着一个支离破碎却古怪诡异的迷离世界；而朴赞郁对于镜头的描绘却用了韩国人特有的细腻和圆滑去描绘，色调节器的反差很强，而不像三池崇史那样统一，于是，因为极度的反差而让镜头变得极具杀伤力的视觉冲突之后，我反而变得平和而且不再那么暴躁易怒了。

　　三池崇史的血腥有种让人糜烂的阴暗，而朴赞郁的血腥却更容易让人坠入。

并非朴赞郁的血腥不阴暗，而更多的时候，他的血腥带有种疲惫而懦弱的声调，高喊着的却是一种高亢的悲凉。

　　没有杀伤力的阿一，总会变得比所有的人更可怕。

没有爆口的垣原，可以把嘴巴张开得更大。

三池崇史的血腥至少在他的范围之内必须那样一直糜烂下去，无须道理。

可是朴赞郁的血腥，似乎更多的时候在人的内心深处，用一种被压制后的反弹力来证明，那些所谓的残酷存在的正当理由。

《cult的大众之路》 　　也许，在很多人看来，这一切其实根本没有任何理由，不可能被人理解，不可能看得清晰，不可能存在。

或者说，在朴赞郁的说理中这一切的存在，似乎必须都是有理有据的。

　　寻找一切可能而且都存在的依据，朴赞郁总是在如此徒劳地反复证实。

用他的黑色镜头来证明这一切的所有缘由，试图让人们相信残暴的真实存在，也许，这就是他的电影了。

　　这部电影是朴赞郁复仇三部曲的第一部。

如果与之后来的作品《cut》相比，也许就显得有点直白了，然而这并不能使他的这部电影变得肤浅。

这部电影所存在的理性梳理以及在人性上的种种骤变的探寻让这部电影区别于其它的B级片而显得更具悲情色彩。

与其说这是一部带有个人色彩的cult电影，不如说这是一部人性悲剧电影。

　　剧情上的饱满和人性转折上的合理性，给了这部电影区别于其它cult电影的最精美的诠释。

这也许也是朴赞郁的电影总能创造票房神话并且总能被更多的人所接受的原因吧。

　　cult。

也许应该少一些淋漓尽致的个性表达而多一些理性上的思索。

朴赞郁在某种程度上拉近了cult的小众人群和大众品味的距离。

如何让血腥味更容易让人接受，在cult路途上的朴赞郁的试验性扎挣显然是颇有成效的。

《贫困民众的悲悯之声》 　　朴赞郁的确很残忍。

看这部电影的时候，我总会有些不忍和隐痛，可是因为无力去反抗他那灌输式地表达，于是，那种不忍和隐痛就显得越发明显了。

　　一个又聋又哑染着一头绿色头发的男青年，在一家工厂里极其吵杂的车间里做着繁重的体力工作。

与他相依为命的姐姐病重，而他们的家庭环境并不好，住在一个破旧但收拾得整洁的房子里。

　　偶尔他会给电台写信，然后和姐姐相依偎在一起听着电台女播音员读着他写给姐姐的信。

他听不到，于是他的脸上会有腼腆而羞涩的笑；她听得到，于是她总会因为自己作为一个病怏怏的累赘而落泪，为一个不肯放弃自己的弟弟感动而落泪。

　　那是一种非常安静的生活写照。

远景里的夕阳会喧染着美好和希望，一切似乎都很美。

因为不管怎么样，两个人不离不弃，他也曾经说过，对他来说，这些财产已经让他很满足了。

　　我曾想，如果他够努力，其实他也一直在努力。

上天总会悲悯那些贫困而努力的世人，他会赚到他应得的钱，他会等到一个适合他姐姐的肾脏，然后陪着姐姐去做手术，之后两个人就可以过上纵然贫困但却幸福而安静的生活了。

　　只是，这样的假设在朴赞郁的这部电影里永远不可能实现。

一切残酷却现实，让我们无力反驳的事情接二连三地降临在这个并不安逸的家庭里。

至少在我看来，这样的剧情和人物的设置里，我除了给他们同情、祈盼之外，也许，我并没有其它的任何去伤害他们的欲望。

就算也许这些都将会发生，可是因为祈盼，朴赞郁的镜头就显得非常冷酷而且刻毒了。

　　被骗。

绑架。

死去。

一切，也许仅仅只是不得已的现实罢了。

就算他在挣扎，可是他仅仅只是作为一个想过着安静生活的贫困民众罢了。

他想好好地活着，也想他所爱的人也一样好好地活着。

在无计可施的时候，他走上了极端。

　　是贫困的现实和无情的社会氛围把他逼上了绝路的。

我当然知道，现实的生活也许就是这样，并不如我们想像中那么美好。

可是，我宁愿妄耗着我美好的愿望而抱着祈盼地看着这个社会和无情的现实，因为那样我们至少不至于去绝望。

可是，在朴赞郁的镜头里，这一切都被他用一种最残酷的写实给彻底打碎了。

　　更残酷的是，他所做的这一切，仅仅只是最残酷的现实。

于是，我们根本无力去挽回我们已经破灭的希望。

　　当然，在这部电影里我可以看到的是那种黑暗风格的写实背后对贫困大众的悲悯之心。

也许可以说，这部电影所做出来的效果越残酷，朴赞郁的那种同情的悲悯之心也越明显。

　　可是，贫困大众的悲悯之声就这样被淹没在现实阴暗的冷色调里，这也许是我所不能接受了。

　　也许。

仅仅只是因为，我还抱着虚妄而美好的梦想。

而这一切，在朴赞郁的黑色镜头里，一切零碎。

《不起眼但我迷恋的一个段落镜头》 　　这部电影上人心寒的也许并非是那些血腥而残酷的镜头。

而是镜头背后散发着寒颤的理性哲理思索和那些我们根本无力反对的现实说教。

　　撕心裂肺的疼痛以及悲号式的哭喊，在别人听起来却很像是性事中发出来的高亢的叫床声。

　　一墙之隔。

这边是四个男人趴在墙上听着隔壁女人淫秽的叫床声，手上不停地套弄着自己的性器自慰。

　　一墙之隔。

那边是一个因为病痛而满地上打滚哭喊着的女人。

还有一个在前景里吃着面条的安静的男人。

　　对电影里的人来说，这一切似乎无可厚非并无半点不妥。

　　对他们来说；声音的高亢以及他们朝气蓬勃的身体和年青暧昧的想像力，这仅仅只是一场华丽性事的偷窥罢了。

　　对她来说；病痛，哭喊，满地上打滚，仅仅只是她弱不禁风的身体最正常的生理反应罢了。

对他来说；除了选择麻木的淡漠之外，他还能做点别的什么吗。

　　然而对我们这些坐在屏幕前的人们来说，跟着镜头来看这一切，有种无比的嘲讽味道。

　　当我们看到那四个年青的孩子趴在墙上自慰，以及听着他们所听到的那些“性感”的女声呻吟和他们隔壁那些打翻东西睥声音，那些身体和木板碰撞的声音的时候，我们心里所看到的一切其实跟他们别无二致。

我们会很武断地判定那，就是一场华丽的性事。

我们会跟着他们一起意淫，一起想入非非地浮想连翩。

　　然而镜头向左。

我们开始无地自容地浇灭我们所有的欲望，然后不安地开始在镜头前扭动。

那是一种愧疚。

　　朴赞郁似乎非常擅长用类似的反差给我们制造窘镜。

　　那种悲凉的理性思维基本上把我们压抑得透不过气。

于是我们就只能跟着他的高低起伏一起，感受他的那种冰凉的黑暗哲理。

我们根本无力反抗他带给我们的种种，于是，从残酷到悲凉。

　　有人说，朴赞郁懂的东西太多，这正是他的长处也恰恰正是他的短处。

他对屏幕前的人们心理的拿捏绝对是高人一等的，可是正是因为我们所有的一切都被在镜头后的他给看穿了，我们会有种被剥光了的感觉。

那种感觉，在迷恋他的电影之余，有时候，我会开始憎恨他。

《经典的黑色电影》 　　爱并恨着。

对于朴赞郁的复杂感知，是不是也代表着我对这个世界无奈而悲怆的感知呢。

　　爱是因为这个世界存在着我们所拥有的一切，存在着我们所期盼的一切；存在着我们，以及一切。

恨是因为这个世界存在着的还有那所有我们不想要的甚至憎恨却确切存在的阴秽的一切。

　　朴赞郁在寻找的是一个他所能认同的平衡。

我呢，在看完他的电影之后，原有的那个平衡的标准已经被他彻底地颠覆了。

我是应该去迷信，或者应该去舍弃。

　　这部电影里一共缠绕着三个复仇故事、一个亲情故事、一个爱情故事以及一个有关绑架的故事。

　　这是一部看起来似乎有点错综复杂的电影，然而，朴赞郁用他那特有的细腻和残酷，以及他那冰凉而阴暗的方式讲述着这一切的时候，我们总能清楚地知道，这一切，其实都将发生。

　　黑色电影似乎总是一个被我所追捧的符号。

然而，甚少有黑色电影能拍得像这部电影这样让我信服，从理性上让人信服，就算在感性上我半点也不想去认同，可是，这部电影至少走到了黑色电影的某个高度。

不是来迎合像我这样的黑色电影爱好者，反而用它特有的方式颠覆了我们的认知而且迫使我们去接受它。

　　这是这部电影最过人的地方。

在看电影的时候不管我如何去扯心扯肺地悲哀，可是，我没有办法去反驳它所展现给我的一切。

光怪陆离的一切，其实在人性和社会氛围下很自然地发生，也许，也就因此，我们不得不去承认它所讲述的所有。

　　这是一部很经典的黑色电影。

并不是说这部电影把黑色电影做到了极致，而是因为，这部电影所用的表达方式让人折服，而就算我并不想让它折服，我依旧没有办法去反驳它有关于黑色哲理的表述。

　　阴秽的一切真实存在。

这是我们所无力否认的。

于是，与其欲盖弥张地掩埋；不如让它翻晒到阳光下，让我们对那所有的一切看得更清晰些吧。

　　这也许也是黑色电影的意义所在。

有人曾说过，为什么要把电影拍得那么阴暗呢，多一些积极的题材，多一些明亮色调的美好，其实不也挺好。

于是我被责备成那种审美扭曲的孩子，有人曾说，因为我这样的影评人存在而感觉到悲哀。

　　这里面除了个人的喜好问题之外，也许，还有关于阴秽一切的认知。

阴秽的一切既然存在，为什么我们没有勇气去承认它们的存在，为什么我们没有勇气地观摩它们，而非得把它们掩埋在阳光的暗角处呢。

对我来说，那些虚妄的明媚也许并没有任何意义，我们有选择的能力，我们有喜好的权力，我们可以从那些阴秽的一切里剖离出阴暗的人性以及闪光的人性，这也许就足够了。

　　对于黑色调的恶臭味道，我也许迷恋，可是这不该是作为一个影评人的悲哀，只是我对极致的迷恋罢了。

明媚至极致，我也会喜欢；而所谓的阴秽，既然做，为什么不做得更极致些呢。

　　黑色电影所告诉我们的一切，让我们看到的是那些明媚处的阴暗角落，这有何不可呢。

经典的黑色电影让我们认知，让我们逃离，让我们最终回归于明媚，这才是真正的黑色电影。

　　作为一个个体，我可以去迷恋我所有想迷恋的一切。

而作为一个影评的个体，我所要做的，是表明了所有的我的自我认知，这也就足够了。

如果说，所有的人们都在表述着同样的东西，所有的人们都在喜欢同样的东西以及逃避同样的东西，那么，作为影评的个体又有什么意义呢。

　　这部电影在这方面恰如其分地完成了它所要完成的东西。

很多的东西都很阴秽，而这所有的阴秽，都存在。

我们无力反驳，这就是一切，以及这个肮脏的世界。

　　认识它。

以及试图去改变它。

或者我们根本无力去改变它。

那至少必须承认它。

这就够了。

期盼里，我们的世界是否依旧美好，这只在于自我的定力和选择罢了。

《末》

　　这是一部挺老的电影了。

可是至今看来，那种汹涌而来的猛扑依旧让我只能束手就擒。

那些黑色的剧情我不想再去赘述了。

且行且祈盼吧。

　　无妄。

也就无求。

无求。

也就无欲。

无欲则刚。

当所有我们迷恋的一切都在逝去了之后，我们所能做的，是不是就抛开了所有的欲望而开始变得刚强。

　　也许，仅仅只是一念之差而已。

2007-04-06；丁亥年甲辰月庚午日。

观音诞。

　　附注：电影资料扩展链接。

　　■片名：《Sympathy for Mr. Vengeance》　　■译名：《我要复仇》　　■导演：朴赞郁(Chan-wook Park)　　■主演：宋康昊(Song Kang ho) / 申河均(Ha-kyun Shin) / 裴斗娜(Du-na Bae)　　■类型：动作 / 剧情 　　■片长：导演剪接版121 min　　■国家：韩国　　■语言：韩语 / 韩国手语　　■发行：Bright Angel Distribution　　■上映：2002年3月29日

（本文为韩国庆熙大学电影戏剧系韩国电影研究课程作业）我的复仇是一部关于阶级之间无休止的复仇的故事。

朴赞郁导演用小女孩失足落水这个起因，排除了贫富两个阶级之前不可调和的矛盾。

而这种矛盾最终只会走向相互的毁灭。

电影塑造了三种不同的穷人形象。

一种是刘所代表的穷人。

这种穷人生活潦倒，需要钱救命。

他在血汗工厂里被富人压榨，最后却被轻易的舍弃。

当他被逼到绝境的时候，自然想到了他痛苦生活的源头——他的老板。

第二种穷人是彭技师所代表的穷人。

他也生活潦倒，又有一整个家族指望着靠他微薄的薪水生活。

当他被开除之后，他的愤怒只能通过自残，来博取富人的同情。

当他得到的只是富人冷酷的回应时，他和他的家族也就也一起陷入了绝望。

最后选择全家喝农药自杀而结束他们悲哀的生活。

第三种穷人是英美所代表的穷人。

她是一名左翼学生，却称自己的集团是恐怖集团。

他们通过团结穷人的方式，暴力反抗富人的压迫。

贫富两个阶级的矛盾在小女孩失足落水之前似乎还没有到不可调和的地步。

富人心甘情愿交出赎金，换取家人的平安。

穷人得到一笔补偿，可以继续苟延残喘。

那么这样偶然的落水事件为什么在这部电影里必然发生呢？

这来自于并不团结的穷人内部。

脑性麻痹的青年所代表的穷人是那些既没有智商，又无比贪婪的穷人。

他毫无理由的就把小女孩脖子上并不值钱的项链当做了宝贝。

在他笨拙而又滑稽的偷项链过程中，导致了小女的落水。

于是小女孩死了，富人也进入了复仇的状态。

这里我想提起我很喜欢的两个镜头。

刘开车带着死去的姐姐和小女去到河边的时候，导演给到了车前一片浓雾中的黑暗的镜头。

这大概预示着刘的前路因此会走入一片黑暗，前路没有光芒。

另外一个镜头是富人在女儿死后跪在草坪上，死死地握着一把草。

他旁边就是光明的阳光，而他却选择跪在一小块阴影里。

这里导演想预示富人的复仇即将开始，他的内心也不再会沐浴在阳光里。

富人和穷人的斗争中，富人有着两个天然的优势。

一个是他们掌握的知识，另个一是他们掌握的财富。

富人掌握的知识让刘和英美毫无还手之力，他面无表情地用电杀死了英美，又轻松的电倒了刘。

而他掌握的财富又能轻易收买警察为他办事。

警察在穷人和富人之间的选择非常有趣。

被收买后，他可以全力地追踪刘和英美。

但当富人杀了英美和一个无辜的外卖员之后，他反而提醒富人小心刘，他很危险。

那么斗争之中，穷人的鹅优势是什么呢？

答案是：穷人人多。

当穷人团结起来，一起对抗富人的时候，富人才会被杀死。

电影的最后，三个为英美复仇的穷人，站成一个三角形。

有秩序地轮流地用刀捅死了富人。

富人到死也不明白，为什么几个和这件事毫无关系的人会无缘无故地捅死自己。

而穷人们似乎已经知道，只有团结起来，暴力反抗，才能战胜富人。

这部电影用复仇作为名字，赤裸裸地揭穿了贫富之间的对立并没根本的解决办法。

只有无休无止的复仇，和永不平息的矛盾。

他们两方各有优势，也各有劣势。

他们两方的矛盾也没有对错之分，因为这种矛盾天然就存在。

朴主席拿着女儿哭的照片对照聋子弟弟的墙纸那个情节，聋子弟弟是先照的照片才给女孩项链的，不过照片里是女孩是戴着项链的。

有点说不通。

即使说后来聋子弟弟在用项链换掉娃娃后可能又补照了一张，但还是有点牵强。

因为这种自愿其说的任务不应该是观众应该承担的吧。

2020-12-24补充：好多年了，居然还有人再回这贴。

duck不必为此费键盘，省下时间去看更多的电影吧。