金发男子

Argentinian queer filmmaker Marco Berger’s 6th feature, THE BLONDE ONE is a slo-paced, blue-collar romance between two collegial men, Gabriel (Re) and Juan (Barón), Gabriel is the blonde one, a reticent single father, renting a room from his coworker Juan, while his school-age daughter Ornella (Irusta) stays with her grandmother. A decade after his debut feature PLAN B (2009), Berger has asserted oneself as a supernal intimist in configuring the game of seduction. Juan, a virile, both-ways-swinging satyr, finds Gabriel a low-hanging fruit and proceeds with his tried-and-tested titillation swimmingly, knowingly stoking Gabriel’s thigh on the sly, appearing dishabille in front of him accidentally on purpose, gazing him too long with his lip-smacking gaze. A reactive Gabriel absorbs all the signals in full, it is a matter of time that the two consummate their carnal knowledge, short of 35 minutes into the movie, Gabriel yields to Juan’s provocative suggestion, but it is always the nonplussing and awkward post-coitus moments that eke out the intrigue which is crucial to keep audience hooked in this gradualistic probe into the delicate equilibrium between two men who are sexual bedfellows.Everything happens in THE BLONDE ONE has a whiff of banality which has been percolating the queer cinema since the millennials, if one doesn’t resort to surrealistic flourishes. Personal coming-out struggle slowly gives way to a more introspective look on the interactive nature of sustaining a relationship, often under an extrinsically jaundiced milieu. And on the regard, Berger’s film cleaves to that realism at heart, being a story preponderately confined in the unprepossessing apartment, its camera sticks to its garden-variety naturalism and withholds any bold gestures. Totally in sympathy with Gabriel’s quiet, observational viewpoint, which means a viewer is better to be psyched up to immerse oneself into the slowly panned-out plot, where emotion weight will soon encroaches the blasé happenstances. Gabriel’s passive presence (his nickname is Dummy) is the dominant perspective that makes THE BLONDE ONE a gay drama with a difference, and Re makes most of his soulful look to elicit maximal tendresse in our hearts. His Gabriel’s introvert disposition isn’t a bottled-up gimmick, but a truly entrenched personality that doesn’t change through any turbulence. That said, in the pursuit of that elusive thing call love, the blonde one is also the braver, truer one, and Berger’s open-ended coda ingeniously freezes on the smiles of the intimate father-daughter duo, all’s well that end’s well, that illuminating hopefulness is just what the doctor ordered. referential entries: Berger’s PLAN B (2009, 6.4/10); Andrew Haigh’s WEEKEND (2011, 8.1/10); Lucio Castro’s END OF THE CENTURY (2019, 7.8/10).

今天是2020年的情人节，我看完了这部电影。

它很安静，很美丽，以至于观看时我总是只盯着Gab的脸、表情、哀伤、欣喜。

根本不用看字幕，大部分的对白都是极为无聊的日常对话，谈及人生也不会深入，朋友的出现也不会叨扰太多，就只看着两人的一举一动就甚为美妙。

像初恋的一对情人，羞涩地制造独处的空间，小心翼翼的吻总会被一声响铃打断，但这丝毫不影响他们之间的美感。

Gab很少说话，但每一个眼神都映射着对Juan的渴望，第一次大胆的触摸，被亲吻后的嘴角，弯起来的眼睛，谁能想到这是一个八九岁女孩的中年父亲。

熟悉的对话，好像是“渣男”的标配语录，而Juan内心的歉意和不知所措，却在台词之外。

选择说出口的语言，有多少部分是真实表达的感情？

风雨降临之前，我最喜欢的四幕镜头，两人相拥的暖让冷色调的滤镜能延长一点温度，“永恒”的含义往往这时候浮现脑海。

数月前，我就开始留意《金发男子》。

毕竟这部片子是来自马克伯克。

现在，看完《金发男子》后仍然意犹未尽。

我想来盘点自己最喜欢片中的哪几段戏。

一，Gabo向女儿出柜比起两男主间的基情，我更喜欢父女间的爱，特别是片尾铁轨旁的对话。

Gabo对女儿的坦白得到女儿欣然的接受。

父女间的爱在此展露无遗。

相信在未来如果Gabo找到好归宿的话，Ornella也一定会坦然得接受吧。

我认为Gabo选择截断和Juan的地下情是对的。

这种渣男留不得呀。

人生有舍才有得，Gabo这暖男一定可以收获其他更好的男人。

二，Gabo出门前Gabo在正要出门见女儿时看见Juan还在睡着就没叫醒他便要离开却被Juan叫住。

Juan叫Gabo替她吻Ornella后两人的吻真的是甜死人了，害我暂时忘了Juan是个渣男的事实。

Gabo戴着围巾的模样也太萌了吧。

谁受得了那双水汪汪的眼睛。

三，Juan的解释Juan为前女友的突然来访向Gabo解释可以看成Gabo在Juan的心理地位越来越重要。

Juan开始介意起Gabo的感受。

在天台上Gabo难过的神情被Juan看在眼里，或多或少被感染了吧。

四，Juan问Gabo的想法Juan此前说过自己在意世俗眼光，想要组个家庭，想要过个平凡的生活。

后来因前女友Natalie的意外怀孕本可以定下来的Juan却又好像犹豫了起来，并且想保持和Gabo的地下情。

一直出于感情强势一边的Juan在餐桌前却问起了Gabo对此的看法，看来他挺害怕失去Gabo。

渣男永远都无法领悟到鱼与熊掌都不能兼得吧。

最讽刺的是，Natalie之前还说过自己不要婚姻或小孩，现在自己怀孕了却又想以此束缚Juan和自己组建家庭。

另外，Natalie也够婊的，自己有现任男友还死缠着前任男友。

Natalie(婊子)配Juan(狗)，一定会天才地久。

五，尴尬关系后的接吻我喜欢这段吻戏甚过他俩第一次接吻。

原本就处在尴尬关系的两人情浓时来个深情激吻，吻着吻着就被突然登门来访的朋友给打断。

这一吻相信打破了他俩的尴尬关系吧。

六，二人世界Juan打发掉朋友示意Gabo他俩可以有个二人世界。

深情的Gabo还为此将见女儿的时间推迟到几天后。

可见Gabo有多爱Juan，愿意顺从Juan。

趁这机会又做爱又看戏的，真是有够幸福的说。

虽然很短暂。

结果这渣男半路却接见旧朋友和旧炮友，还和旧炮友彻夜未归跑去外面鬼混，把Gabo丢在家。

Juan的种种行为成功把自己定位成渣男，可喜可贺。

总结：Gabo就是暖男一枚。

从各个方能可以看出他是一个好伴侣和一个好父亲。

Gabo放弃了渣男才有机会找个更好的伴侣呀。

这样看来这结尾也算是HE吧。

有幸曾在一个专注同影的高质量字幕组工作过，因而同性恋题材的电影，看了无数。

很多个年份的电影看下来，也隐隐约约地能够将不同地区和阶段的电影风格区分开来。

有着令人自豪的反抗史和石墙运动作为背景，美国的电影，往往是反叛与激烈的。

让人看的热血沸腾，畅快淋漓。

假想自己也能够在冲突的漩涡之中揭竿而起，最后在刺激的吻和性之中找到自己的归宿。

更彰显自由之风的，是欧洲如画风景下的群体闲散与宿命。

大概是同性恋很早就加入了社会和道德大框架下的讨论，很多国家也跨越了其合法性的辩论。

欧洲的同性电影，亦或是浪漫的一见钟情和爆发，亦或是个人身份认同的困惑与挣扎。

但无论如何，看到的大多数电影，都更是体现同性恋作为一个群体概念的特点，但个体之间的化学反应却被简单的道德化或浪漫主义化。

这是对社会现象的描述，目的是为了唤醒大众的认知和意识。

尤其放到中文语境下，这就总叫人感到些许的不适应。

文化表达的不同，社会制度的限制，人们对于爱情和欲望的表达方式本就不同。

因此，以往看大部分同性电影，多的大部分是向往和感概，共鸣却较少。

即使有，也是对于歧视和偏见的愤愤不平。

直到2018年，随着《用你的名字呼唤我》和《爱你，西蒙》的出世，我听到了人们开始用一个概念：同性电影的常态化。

一方面，这两部电影，是同性题材的电影为数不多的几次作为商业片和获奖季热门影片，进入大众的视野之中。

另一方面，两部电影中，不再刻画同性恋的“禁忌感”。

没了社会的偏见，内心的挣扎或是皆大欢喜的和解。

它们更着重于对爱情本身的刻画，重心并不放在双方个体的性别上，而在彼此之间爱的一致与平常。

从这一点来说，“常态化”妥帖且喜闻乐见。

但是，在我看来，这个常态化并不是在2018年才第一次出现。

早在2011年，在我开始接触到马可·伯格这个阿根廷独立导演的电影时，我就看到了更为平静的情绪，也意识到纵使文化不同，但所有人共通的，是吸引力。

他的电影中，抛却了浪漫主义情境下的爱情，而更以清淡的镜头展示两个人之间的吸引力。

这种吸引力，与你与我，与广大懂爱的人，内里都不言自明。

它裹藏在紧张、困惑、期待、失望、欣喜等无数细小的情绪下，展现的，是我对你的渴望。

与此同时，他的电影选择同性之爱作为切入，于是也不忘点出，男性之间行为与表现上的独特之处。

于我来说，看来非常的亲切。

从大荧幕上第一次出现同性恋角色之后，整个社会对于同性恋的认知就在不断地发生着改变。

电影作为一种重要的大众媒介，教会了异性恋如何去看待异性恋，同时也教会了同性恋如何看待自己，而更深一层的，是反映了我们尚不可得的希望。

我们在生活之外，通过电影去找寻身份的意义，我们希望能够看到可能拥有的状态，我们希望能够活得那么自由。

电影往往有这样的慰藉功能。

但从马可的电影之中，我看到的往往不是希望和梦想，而是现在的我。

是我作为一个人，最自然的情感与状态。

于是，我下定决心，马可·伯格的电影我每部必看。

今年放假之初，我看了他的新片《金发男子》，之后意犹未尽，又找出2016年的《跆拳道》细细品味。

看完两部电影，竟发现一时间心绪波澜，无从整理。

现在记录下心之所想，也算是给自己一个交代。

这就是我平淡的生活 阳台外黄昏的城市远景，洒满阳光的泳池涟漪，散落在地的潮湿枝叶。

他的镜头下，都是一副再稀松平常不过的生活图景，都是琐碎的人与事，都是惜字如金的角色。

似乎是对传统电影叙事的挑战，影片中的每个人都无一例外地加以刻画，并加上大量的人物群像和大量的记录画面。

马可往往并不仅仅聚焦在主角的生活切片，而是尽力地通过对外界环境的刻画，展现着生活的平淡。

这些平淡无比真实，作为观者，微微一笑，体会到的，是画面中散发的无尽惆怅。

惆怅往往是一种让人心安的情绪。

和伤心不同，当我们感到惆怅时，我们往往也能感受到内心的平静。

这种平静来自于接受和回忆。

黄昏时分，独自一人漫步在林间小路上，落日余晖将尽，我们看到面前不断延伸的路，和未来不断延伸的我们平淡的生活。

然后我们也想起在已经过去的依然平淡的生活中，无数不值一提的片段。

此时此刻，就像半边脸颊上尚有余温的阳光一样，我们的内心也似乎裹在一片温暖之中。

我们无声地继续走下去，不卑不亢。

这就是我的生活呀。

再平淡无奇，我也还有时间，去期待那不可知的可能性。

这就是马可的画面给我的感受。

纵使电影感性无比，春色满溢，这些远景却不断的传达出一种斯多葛学派的恬淡寡欲。

在淡淡的吉他配乐之中，这些画面也与电影中那些观者期盼，浓墨重彩的瞬间形成了反差。

《金发男子》截图

《跆拳道》截图

《跆拳道》截图就差那么一厘米 镜头上更值得一说的，就是导演通过角色走位在观众心里制造的距离。

这个距离，是走到你背后，我的手与你的手之间的距离；是地铁上面对面，我和你呼吸之间的距离；是台阶上肩并肩，我望向你，你转过头，我的目光和你的嘴唇之间的距离。

看似近在咫尺，但只要经历过的人都知道，那些个距离，是多么令人抓耳挠腮，焦躁不已。

你知道，我有多么想再凑近一点，让这个距离消失呀。

未可知马可·伯格在生活中是不是一个观察者的形象。

亲身的体会是，观察者们总是将周遭所有发生的事都看在眼里，并予以深刻的解读。

一丝一毫的小心思都逃不过他们。

马可的电影看起来，就像是一部观察者的日记，听觉的作用则大大削减。

通过对节奏的巧妙掌控，只消一个小小的停顿，他就能够将埋葬在最深处的渴望不动声色的呈现给观众。

随之而来的，就是一以贯之直触心底的细小心动。

最直观的印象，就是让我感到，我似乎把过去生命中每一个心动的瞬间，和在当时看来，被那个瞬间无限延长的不安和幸福，重新活了一遍又一遍。

那些悬而未决的情愫，那些屏住呼吸的凝望，似乎是导演看穿了你，为你呈上一份侵虐性极强的自传。

原来我们每个人，都有如此克制却可爱的时刻。

《金发男子》截图

《金发男子》截图

《跆拳道》截图看看你，也碰碰你 镜头语言之外，还有角色从头至尾都发挥到极致的，刻意的不经意。

目光和触碰，往往是吸引力最为含蓄的表达。

在感情萌动的时候，目光是不可缺少的。

任何体会过爱意和表达过爱意的人，都熟悉那种无处不在的注视感。

也知道那种，即使我尽力地想隐藏我眼中的爱意和嘴角的微笑，但无论如何也无法不温柔的目光。

而触碰更是一个极端的东西。

如果是两个并无吸引力的人之间，触碰往往稀松平常，毫无波澜。

但如果我喜欢你的话，哪怕是一寸肌肤的温度，也似乎承载了我万分的情意。

马克的电影，则大量的对这两个元素进行了特写。

角色的目光，无时无刻不锁定在心动之人的身上。

无论是长久的注视，还是眼角余光悄悄的一瞥，都是那么的热切又温柔。

再加上那些看似合情合理，但却无比刻意，尽在掌握的触碰。

头轻轻一偏，就蹭到了你的肩膀。

但这可不怪我，我闭着眼睛也看不见你在哪。

泳池里并排躺着，我的手腕就搁在了你的手腕上面。

但这我可也毫不知情，因为自然而然的，我们就成了这样的姿势。

种种安静的画面之下，是震耳欲聋的潜台词和在内心翻滚而不敢说出来的话：我真的很想碰一碰你啊！

一点点就好，哪怕是手腕内侧，能在走过你的时候产生一丝似有若无的摩擦。

以及，还有不断撩拨的注意力。

突然拨弄你的头发，然后迅速的收住，让它看起来只像是个恶作剧。

又看似偶然的走到你面前，扯掉浴巾，脱掉内裤，裸露出最为敏感的那几寸肌肤。

就是希望能通过各种方式引起你的注意。

带着小小的勾引，只希望你能有所感知。

不仅如此，这也是我最期待得到答案的疑问： 我就想看看，你是不是喜欢我。

往往在这样的时刻，行者有意，观者也有心。

当你在我面前一丝不挂时，我只想直勾勾地盯着你看，但是我又不想让你看到我在看你。

于是我只能闪躲着目光，佯装平静，回避着面前的美景。

但总又不由自主地，舔舔嘴唇，将目光再往回移那么几寸。

目光，触碰，欲拒还迎的小心思，这是幸福的未知。

在这些克制但又饱满，看似情色的场景中，它勾起的却不是欲望，而是亲密感。

这种亲密感慢慢地氤氲开来，溢满整个屏幕，溢到我们的心里，直让人心痒痒，不由地大吼：The suspense is killing me!

《金发男子》截图

《跆拳道》截图

《金发男子》截图

《跆拳道》截图

《跆拳道》截图

《跆拳道》截图

《跆拳道》截图

《跆拳道》截图 世界上，有那么一群人是敏感的，是内敛的。

他们不想用自己的热切冒犯这个世界，他们将所有的细节尽收眼底，他们也能感受到更多的情绪。

相比于话语，他们更希望在彼此的目光流转之中让你读懂他们。

这样的人往往爱而不得，因为他们更愿意将自己满腔的情意藏着掖着。

这是最有耐心的一群人。

马可的电影，将这种心理的纠结和这种心理影响下的人类行为体现到了极致。

和众多西方语境下的爱情电影不同，在这里，爱情的起点不是破釜沉舟，也不是一往无前，而是细水长流的，是我在悄悄的释放信号。

马可·伯格的电影，是献给敏感之人的电影。

但终究还是耐不住性子的，又或者是导演的一个小小建议：忍不住了，就还是勇敢些吧。

《跆拳道》的结尾，假期结束，只剩下两个在泳池边无声陪伴的人。

长达两个小时的隐忍与暗示，终究抵不过费尔南多的那一句：“我能吻你吗？

”

《跆拳道》截图

《跆拳道》截图

看完这部电影，脑海中浮现的一句话就是，这个大猪蹄子，妥妥的渣男。

看豆瓣简介是日久生情，双方开始互相吸引。

结果，这爱恨情仇就以这样的结尾来安慰我们？

意难平。

虽然这个故事让我难过，不过导演对于感情的把控太厉害了，最开始两个人若即若离，闪闪躲躲，太暧昧，谁都不愿迈出第一步。

那种你看我，我看你，就是要一直盯着你，也有属于爱情的美好吧。

暧昧让人受尽委屈Gabriel迈出了第一步，可Juan注定是多情的人，想要过正常人的生活，还一直勾引Gabriel，这里简直要气死我。

我不晓得导演的用意是不是告诉我们，现在很多这样的人，既想吃的碗里的，还想看着锅里的，这不是爱情，而是白莲花鸭。

Gabriel喜欢男人，所以他对Juan是真爱，是真的很喜欢这个男人，结果这个男人总是让他失望，到最后Gabriel有了女朋友有了孩子，还想要见面，赤裸裸的让人心里难受。

白莲花

电影里慢镜头真的蛮多的，考验了演员的自我修养，表情太到位。

Juan的女朋友一直来，一直来，Gabriel生气了，淡淡的，可看了的人还是觉得难受。

电影里很多门的镜头，突然意识到，导演是不是想借用门表达敢不敢走出门面对真实的自己？

或许这个电影告诉我们，还是要相信爱情，不过该放弃也要放弃。

Gabriel的女儿太暖了，就这样安慰了爸爸。

暖心的女儿

真的好看到心里面去 久久不能释怀 后劲太大了爆哭 戴上耳机那一段让人心里情感交融 激烈碰撞 神作就是神作 最开始的小小试探 到挑逗 到其深交 细节被演员和导演拿捏的死死的 太爱这部了 加斯顿演出了无尽的温柔 眼神 动作 天啊 真的演技超级棒 后半段与阿方索的背光交谈 流下眼泪又默默擦拭 太心疼了 还有阿方索所演的Juan虽然有点渣 但是更有点无奈的感觉 导演把观众对于两个不能继续在一起的遗憾情绪抓住了 真的太棒的一部电影爱两个主演是真的。

《金发男子Un rubio》马可伯格的电影都是慢节奏，表现得很细腻，这部电影应该是我所看过电影之中尺度最大的吧。

这部电影有三个画面让我触动Juan和Gabriel在电车上的那个场景，他们两是相对的站着，他们含情脉脉的对视着，有着要上去亲吻的欲望。

还有一个画面是，Juan和Gabriel两人一起共用一副耳机，他们跟着歌曲的节奏，慢慢的两个嘴唇相互触碰上，忽然一阵门铃声把他们搞得如此慌张，Juan女朋友来时，充满了自责的表情：“我不知道她会来”。

最后一点画面是Gabriel对着他的女儿说：“Juan是我男朋友”，他女儿笑着说：“为什么不早点告诉我” 对女儿出柜然后微笑着，刚好消除了自己欺骗Gabriel老婆的那种自卑感，还有他最后放下了Juan（思路有点乱，语言表达怪怪的）因为Gabriel是被动式的爱，他会受到Juan的所作所为带来的影响，但是影片最后他还是放下了手。

其实我一直存有疑惑，黑发在一开始的时候只是对金发产生兴趣和好感吧，那些撩拨有多少是出于喜欢又有多少是他百战而来的技巧？

第一次睡了之后，金发的心或者依赖与信任已经开始倾斜向黑发，可是黑发的那句话却让金发一下子重归清醒。

那么黑发呢？

如何说出那样一句伤人的话呢？

或许是因为他内心的矛盾复杂与不确定吧，只是之后黑发的态度让金发开始明了自己的内心…… 在现实与梦幻之中反复地拉扯，与异性恋也无差别，物质与精神不也是这般？

影片总是倾向于有一个相对好一些的结局，那么现实呢？

你又会怎么选呢？

这部片段式的影片很好的告诉了我们讨好型人格在爱情里的无奈和悲哀。

但又是如此的现实。

这种讨好型人格很多gay都会有，面对喜欢的人，只有接受和被给予，没有该有的反抗和分割，只要对方稍微对自己好一点，心里就会一直开心。

而对方对自己的不忠和伤害只有隐忍。

加布的爱是克制的，是全身心的投入的，即使他不善言辞，该跟女友分手时还是分手了，反观大渣男胡安，女的约完约男的，就算没套也要和女友来一炮，最后还说不想被世人用异样的眼光来对待。

爱情应该是要旗鼓相当的，你和我都是平等的，没有特别的一方需要迁就，加布的这种逆来顺受本就是畸形的恋爱观，这样只会让渣男继续渣到底，而痛苦只会留给自己，当断不断，反受其乱。

这部影片唯一值得关注的也就是两位主角一开始眼神的交流，所有的暧昧，欲望，关注都在那两双眼睛里了。

还有就是在车厢里的几次若有似无的耳鬓厮磨，相互对望，让空气里充满了爱情的因子。

至于其他实在无法苟同！

导演的拍摄风格很鲜明，先看的《夏威夷》，后看的这部，真的一看就能看出一个导演作品😂明明一个时间是燥热的夏天，一个是冻人的秋冬，但是比起《夏》的克制，甚至连最后的吻戏都删掉了(没记错的话)，这部片子倒是亲密戏不断。

这是少有我觉得会BE，而且也应该BE才是好结局的电影。

加百列爱的克制，在乎从几乎不说。

胡安却不同，最开始激情后的拔吊无情，到后来的慢慢喜欢，但是这中间却还是死性不改，不管是前女友，还是老情人，真的一个接一个。

加百列在觉得和胡确认关系后，反倒第一时间和女友分手。

这是场从头到尾都不平等的恋爱。

本以为胡总算鼓起勇气，与前女友不再来往，最后的发生的故事，却让人意想不到，但是又意料之中。

两个人之间的结束，是一件好事。

另外说说最喜欢的两个镜头。

一是第一次激情前的暧昧试探，配上BGM，莫名的有感觉。

二是第二场激情戏前，戴上耳机与摘下耳机音乐声效的变换，顺滑又自然。

导演真的很爱，也很会运用各种背景音，不管是音乐，还是自然杂音，给整部影片加分很多电影整体还行，但是论精彩我心中会觉得《夏威夷》更胜一筹，期待下次看这位导演的作品