爱之女巫

身为一个视觉爱好者，邪典片爱好者，阿基多的粉丝，别提看到这样一部电影是多么的激动了，看完之后觉得很有必要写篇影评. 认识这部电影纯粹是偶然，今天刷新闻的时候无意间看到了一条关于这部电影的，好奇点了进去，瞬间被剧照给吸引住了，占卜、五芒星，女巫、还有这酷似《阴风阵阵》的场景，我惊讶的发现这部电影竟然是2016年的美国电影！

才上映一两个月，不告诉我我还以为是一部80年代的意大利Giallo呢！

目前本片在豆瓣和IMDB的评分都不足七分（反正新电影我从来不看评分，没一个准的，参考价值不大）加上本片纯偏粉丝向，于是落入了和《霓虹恶魔》一样的局面，好在专业评分都不低：烂番茄 95%Metascore 81分Roger Ebert 3.5/4另外此片在我非常信赖的网站 Taste of Cinema 排年度第二加上在鹿丹特电影节上的好口碑，证明了本片不是一部哗众取宠的（烂）片，估计是复古风拉了不少分.导演的资料很少...（）这应该是她进入主流关注的第一部电影，我有种预感，她会成为未来的邪典电影大拿，也给这越来越无趣，一味模式化的商业片和平庸保守的颁奖季电影时期注入了新的血液。

这里贴一个导演的访谈录 标准收藏网站上 关于左岸派导演雅克德米《驴皮公主》的，这也是导演的灵感来源，希望能帮到对这电影感兴趣的影迷https://www.criterion.com/current/posts/4426-under-the-influence-anna-biller-on-donkey-skin这是另一个访谈，还“吐槽”了Everyone loves的公民凯恩http://theplaylist.net/love-witch-director-anna-biller-movies-changed-life-20161110/ 看完本片，最大的感觉当然是荒诞了，在本片中，没有交代背景，也没有出现现代化的设备，连车，警察局都基本保留着7、80年代的风格，这也给本片制造出了一个独立的世界，在这里，女巫似乎是一个半正经的职业，没有躲躲闪闪，甚至还有自己的店面. 故事很简单，讲了一个收到感情折磨的女巫来到了小镇上寻找新的爱情的故事。

开头的闪回镜头，暗红的光，前夫倒下的镜头伴随着酒杯里的酒洒出，这里完美的致敬了达里奥阿基多。

伴随着女主的旁白，很明显这是一部以女性视角叙述的电影，毕竟是个女导演嘛。

虽然故事上会让不少男性观众感到不解，一个失意的恋恋叨叨的女巫，勾搭了一个又一个男人，并且用了巫术也使他们受到了折磨并且为自己付出生命，还把自己朋友丈夫给坑害了，不过最后女巫在酒吧里也说了，她并没有犯罪，只是那些男人收到了来自他们自己的折磨，这里也不能全怪她，谁叫那帮人这么不自律嘛（我觉得女主真的难看..还浓妆艳抹，受不了...）剧情懒得说了，啥女性主义都是不存在的，只是女主中二了，下面来说说布景色彩： 这部视觉系电影集合了：铅黄电影配乐，塔罗牌，炼金术士，蒂凡尼灯饰（我住家就有好几个），维多利亚风格服饰，占卜，符号，女巫以及各种怪诞的物件（那个女巫瓶，还在什么电影里出现过？

）等等让我着迷的元素，当然这些在阿基多巴瓦为代表的铅黄电影里都出现过，值得一提的是，本片有几个马里奥巴瓦标志性的变焦镜头，巴瓦在《黑色安息日》里面用它营造出了一种十分诡异的气氛；大量的磕了药一样的闪回，意象，这也是那批恐怖大师们经常用的. 本片最棒的一段无疑是马戏团意象，很容易让人联想到佐杜洛夫斯基的《圣山》《圣血》，以及帕索里尼的生命三部曲，全片都有这个调调；那些快速剪辑的分镜头也是一样；本片还让我想起了《呼喊与细语》.有些人说表现主义的，实际上铅黄电影就是表现主义的一种延续，那些电影里往往带着夸张浮夸的演技，大量的特写镜头，华丽的摄影机移位和大胆用色. 最后推荐另一部比较冷门的邪典电影《魔诫坟场》，与这个有点相似，更加怪诞一些，是以男性视角叙述的. 客观来讲还不错. 阴风阵阵的重启版今年上映，希望能拍出不一样的感觉吧.

女巫的爱在某种意义上是极其纯洁、真挚、热烈的感情，可她所渴求的，却只能通过复杂邪恶的巫术、功于心计的情感博弈、身体的奉承而得到。

这无疑是一种可悲的讽刺。

我所理解的最后是，女巫本想像往常一样，用花言巧语、美色挑逗、致幻药酒俘获警长，可当警长用一种清醒、困倦、难以言说的眼神与女巫对视时，女巫感到了恐惧与退缩：她也许明白了，这一刻，眼前的这个男人不会被自己的小手段糊弄，自己所有的巫术、灵力对这个男人无效。

她对他难以掌控，他们的爱已经脱离了自己预想的轨道，所以她惊恐，更害怕这种不确定性、总有一天会使自己想象中至纯、完美的爱破灭——她杀了他，并幸福的沉浸在自己幻想的完美结局中。

至于警长，我认为，他是在自己奋不顾身解救女巫时，真正意识到了自己早已坠入爱河。

他这才意识到，他与那些他曾嘲讽的爱情信徒殊途同归。

可是虽然百转千回，最后，谁都没有勇气去面对自己真正想要的东西。

也许女巫杀死情人后，便抽着烟，又一次踏上了寻找“真正”梦中情人的旅途。

这本片子能够超过6分,真的是让人大跌眼镜.这种片子真实水平连5分都没有.片子讲得是:美女是现代女巫,用巫术寻找真爱.她一连诱惑了大学老师,朋友老公,这两男分别为爱自杀.后来美女找到真爱,帅哥警长,但警长通过查案发现了她的阴谋拒绝了她的求爱,她因爱生恨,最后杀了警长.片子裸露的境头较多,表演一般,剧情一般,风格仿古,整体水平一般偏下,不值得推荐.

在看电影之前，读过简介，但是看完电影之后所有以前对于电影的正常的推测都忘记了，只剩下电影奇魅诡异的剧情在脑中晃荡。

同第一次看《穆赫兰道》不同的是，这部电影没有在现实生活中的大肆融入到梦境里的反常风格，反而是直接建构在非主流思想上。

这种非主流设定就是承认巫术的存在并具有力量。

诚然，研究影片有什么重要内涵好像并不重要，似乎影片也没有特意想要表达。

导演只是要把自己独特的风格（或者复古风格）表现出来就已经满足了，至于探讨什么女权，好像除了几段对话里有所提及，之后全带入到诡异的剧情里去了。

不过，谈谈复古风格绝不会像思考故事本身那样令人失望。

我们先理一理剧情：女主角来到这个城市是为了寻找爱情的。

所以，开始对自己喜欢的对象使用魔法，但是不幸的是当她得到这些人的爱之后就会厌倦他们，而他们最后都会因为爱上她而死亡。

一个警察在调查她的时候，两个人产生了好感。

但是好景不长，一个因她而死的男子的妻子告发了她。

在酒吧里，女主角受到人们的攻击，警察救了她，两人回到公寓。

在公寓里，男主角拒绝了女主的爱之后，女主便杀死了男主角，然后幻想着自己和男主角“结婚时”的幸福时刻。

从影片一开始，就展现出复古的风格：鲜红的着装，鲜红的汽车，浓艳的化妆，老电影才会有的红色字幕，配上女主角标准清脆的嗓音。

只是这一段里故意放上之后才会出现的男主角，所以这一段为两人的熟悉做了铺垫。

然后是公寓里的情况：复古的装饰，离奇玄幻的画作，有关巫术的各种药瓶，深重而艳丽的室内色彩，和女主角的气质非常嵌合。

接下来是维多利亚的茶馆：考究的粉红系服装，精致的餐盘和瓷器，小巧的糕点，以及戴花环的金发女孩优雅的弹着竖琴，像极了所有女孩幻想中公主与白马王子约会的地方。

酒吧：红色的散光，舞台上扭动着的舞女，绅士般的老酒保，巫师们神秘的爱情观。

警察局：老式电话，木质桌椅，复古西装，黑色电脑以及门窗，除了灯光打下的主人的面部，几乎全部都是灰暗色。

旷野里的巫师们的节日：赤身裸体的教徒，奇特的仪式，鲜艳的巫师服装，华丽的表演。

不得不说，演员的表演还是可以的，对于把这种意式风格演绎出来了，而且这些瑰丽怪异的风格，也给人留下了深刻的印象，但是的这些情节却没有什么意义，风格与情节更没能创造什么激动人心的火花，纵观整部电影也没有打动人心的内核。

这是电影最让人失望的地方。

没有2016的出品年代，真以为是几十年前的旧电影。

但是那老电影的画面质地、音乐摄像剪辑，一脸正经不自然造作的演绎，还有那精致的场地布景——全部都是电影制作实力的反映。

鹿特丹电影节和圣丹斯电影节在我了解都是新人导演发迹的地方，《爆裂鼓手》就是那样，而前者更有文章一些：【鹿特丹国际电影节被称为“世界新锐导演的最重要舞台”，而CineMart则是全球首个提供“电影投资会”性质的平台，旨在为具有潜质的电影人提供寻求融资途径及支援，CineMart在推动国际电影合拍、合资及投资方面已有二十五年的历史。

鹿特丹电影节(IFFR)是对中国电影，确切说是对中国独立电影最重要的一个西方电影节，却很少被这个行业之外的人所了解。

当年王小帅、张元、何建军等人刚起步的时候，他们那几部等于是开启了中国独立电影时代的作品都曾在这里展示过；1994年，电影局下文封杀田壮壮，王小帅，张元，吴文光等七个导演的“七君子事件”就是他们“私自”参加这个电影节的直接后果。

电影节有一个HBF基金，专门资助发展中国家的电影制作，中国那些为人所知的独立电影导演们，几乎每一个都得到过它的资助，从张元，何建军，王小帅，丁建成到贾樟柯，几乎是一个可以贯穿起中国独立电影发展史的名单。

鹿特丹在荷兰西部，一个在二战的废墟上重建起来的港口城市。

它以现代建筑设计闻名，大概因为整个城市提供了这样一个巨大的实验场。

但街上所见更多还是高层玻璃幕墙和公寓式住宅，这样的景观，若不是电影节，平时很难聚集如此多的人到这里来。

但这些每年一月末二月初聚到一起来的人，其实也只需在一个小的区域里活动电影节发展前身1972年夏，资深影迷和影展策划休伯·巴尔斯（HUBERT BALS）在自己的家乡鹿特丹城组织了一场被媒体评论为“相当先锋”的电影展映活动，选映的作品多是欧美独立制作和先锋作品，观众不过寥寥十数人——这就是鹿特丹国际电影节（INTERNATIONAL FILM FESTIVAL ROTTERDAM，简称IFFR）的前身。

改革鹿特丹电影节的掌门人自休伯·巴尔斯1988年去世之后，经历了马可·穆勒（MARCO MULLER，现任威尼斯影展主席）和女掌门人珊德拉等的不同时期，在08年走马上任的鲁格·沃夫森（RUTGER WOLFSON）领导下影展不但对其长期使用的“老虎”标志重新设计，替换为一个憨态可掬的圆形虎头（被人戏称为“乖宝宝”老虎），更加对影展固有的单元设置做出重要调整，依据时态化繁为简为三大部分：分别是“光明未来”（BRIGHT FUTURE）、“幽灵重现”（SPECTRUM）和“讯号”（SIGNAL），各单元都可包括长短片、影像装置展及现场表演。

　“幽灵重现”主推资深影人和大师的新作和回顾作品，其中也包括鹿特丹曾经热切关注的青年导演最近一个时期的实力作品，如中国导演贾樟柯的《二十四城记》、何建军的《水上人家》和应亮的《好猫》都进入了这个单元。

有趣的是同样被视作“幽灵”的作品还包括侯孝贤1980年首执导筒的作品《就是溜溜的她》——影片最终以团圆收场的梦幻桥段贴近琼瑶的爱情故事，却已经呈现对乡土的迷恋。

发展38年以来，IFFR依旧能够走在全球视觉工业的风口浪尖，凭借的正是对世界各国尤其是发展中国家新晋青年导演的关注和扶持。

而鹿特丹毫不妥协的选片标准和对全球独立影业视觉语汇变化的关注非但未令电影节成为曲高和寡的小众事件，反而成就了每年伊始鹿特丹城乃至荷兰全国引以为傲的电影盛事；IFFR也与戛纳、柏林、威尼斯、洛加诺（瑞士）一起被誉为欧洲五大电影节之一，在主要来自于鹿特丹市政府与赞助商的资金支持下，每届的鹿特丹影展都不断做出自我革新，对以青年人为创作主体的独立电影和视觉实验始终不离不弃。

影展本身因为它选片的视野、展映影片质素和先锋精神培养了一批自己的忠实影迷，而各国青年导演也把鹿特丹视作他们与世界尤其是欧洲对话的前沿阵地。

现状到现在，鹿特丹的发展壮大是近十几年的事情，除了本国政府和基金会的支持，也和HBF在发展中国家发挥的持续的影响力有关。

它到现在已经资助了600多个项目，每年提供两次申请，按不同的制作阶段给作品提供1到3万欧元不等的辅助金。

鹿特丹国际电影节年度预算达到了480万欧元，分别来自政府基金、企业赞助和票房；参展作品一度达到300部，近两年都限制在250左右，他们声称质量永远比数量更重要。

包括媒体和产业场，每天最多可以有27个影院（厅）同时展开放映，每个厅4－5场，这样每个作品都可以放映2－4轮。

在欧洲，关于IFFR，有一种说法是它是戛纳唯一有所忌惮的电影节。

的确，鹿特丹有一种鲜明的左派立场，而戛纳，包括努力步戛纳后尘的柏林和威尼斯显然都太主流了。

主流有主流的标准和趣味，这正是鹿特丹反对的。

它总是把自己和“独立”“反叛”“实验”这样的词联系在一起，尽量容纳各种风格，把每种尝试都当作电影的一种可能性；它在总体倾向上显示出来的，绝不是一种优雅的趣味，相反这里的很多作品常常是直接和生硬的，正如这个电影节本身品性的不易消化。

这种立场当然不是说，而是做出来的。

】虽然这2小时的电影有点小意思，但整体上它还是有病的。

它就像一个命题作文，“OK我要拍一部复古电影，我就那么砸！

”噢对了，它是一部很没有说服力的软色情电影。

但是对的：“不管怎样，最终我们都会变成肥料。

”除了这点小启发和电影文化的关联之外，这部电影其余的部分都是病入膏肓的。

知道它差，因为我知道什么是最好的。

导言：迷人且危险的世界 电影《爱之女巫》（The Love Witch），由安娜·比勒（Anna Biller）编写并执导，是一部独具风格的视觉盛宴，致敬了20世纪60年代的B级电影，同时通过复杂的角色设定和隐喻，探讨了性别、权力、欲望和爱的复杂关系。

这部电影表面上是一个讲述现代女巫通过魔法寻求完美爱情的故事，但其深层内涵更在于揭示女性在男权社会中的处境，以及如何通过掌控他人的欲望来获得满足。

本文将通过电影中的主要人物女巫的行为、思想，以及她所面临的情感困境，探讨掌控与幻象之间的关系，并从现代性别角色的视角出发，解读她为何陷入无法真正体验爱的悲剧性境遇。

一、女巫的渴望：爱，还是掌控？

女巫的核心动机是渴望获得“完美的爱情”，她通过巫术、魔法、甚至利用她的美貌与性魅力，去掌控和征服男人，企图让他们为她痴狂。

电影中的她用爱情魔药和各种仪式引导男人爱她到极致，甚至愿意为她而死。

然而，电影逐渐揭示出女巫并不是在追求一段基于真诚情感的爱情，她真正渴望的，是通过掌控别人来获得自我价值的证明。

1.1 女巫的媚男表现：掌控的手段影片中的女巫利用性魅力和幻想来取悦男性，这似乎是一种媚男行为。

她不是因为自身的真实而被爱，而是通过迎合男人的欲望，变成他们心目中理想化的形象。

这使得男人对她失去理智，陷入无法自拔的情感狂热。

这一行为反映了她对掌控的极度依赖。

女巫不仅仅想要爱情，她想要控制别人的情感和行为。

通过占领男人的思想和欲望，她获得了一种至高无上的快感——她不仅让男人爱上了她，更让他们完全迷失在对她的痴迷中。

这种掌控他人的能力成为了她权力感的主要来源，掌控感是她自我价值的核心。

1.2 幻象的本质：虚假还是真实？

然而，女巫所构建的爱情和掌控，本质上是基于幻象的。

她并未让男人真正爱上她的内在，而是爱上了她所塑造的外在形象。

她并不是这些男人的真实爱人，而是他们欲望的投射体。

因此，这种基于幻象的爱情始终是不完整的，无法长久。

女巫在追求掌控时，孤立了自己。

她以为掌控是通往真爱的途径，但实际上，这种方式使她远离了真实的情感连接。

没有人能够真正爱上一个完全被操控的幻象，而她所追求的爱也永远无法得到满足。

她渴望被爱，但她的掌控方式注定她无法获得真正的爱。

二、性别权力的扭曲与反转：为什么掌控他人而非掌控自己？

影片中的性别权力关系是极具象征意义的。

女巫的行为不仅反映了她个人对掌控的渴望，也映射了在男权社会中，女性如何被动地适应和回应男性的需求。

2.1 男性的欲望与女性的困境电影反复强调，男性在性别关系中占据了主导地位。

他们可以在第一次见面时就对女性提出性需求，这种无礼的要求似乎在他们的认知中是自然的。

这正是电影所揭示的男性特权，即男性在社会中享有更大的表达欲望的自由，而女性则往往被要求满足这些欲望，甚至在自我表达上受到限制。

女巫选择通过满足男人的欲望来获得他们的爱和崇拜，这也是她在这个性别不平等的社会中找到的一种生存策略。

她用身体、性魅力和巫术来吸引男人的注意和爱意，但实际上，她是在利用男性的欲望反向掌控他们。

她在利用这些社会赋予男人的特权，但这也让她陷入了情感和心理上的自我矛盾。

2.2 为什么女人的需求被污名化？

在现代社会中，女性对爱情、金钱或地位的需求常常被污名化。

当女性提出她们的需求时，往往被贴上“恋爱脑”或“捞女”的标签。

这是性别双重标准的典型表现：男人的欲望被视为自然，而女人的欲望则需要隐晦地表达或包装成“无私的爱”。

这种现象反映了深刻的社会偏见：女性被要求为爱情牺牲，而男性则可以自由追求自己想要的。

这也解释了为什么女巫在追求爱情时，必须通过控制男人的欲望来获得爱情的掌控权。

她不敢直接表达自己的需求，因为她知道那样会被污名化，所以她选择用一种扭曲的方式——通过施展魔法来获得爱。

三、女巫的终极困境：爱，永远无法填满她的内心空虚电影中一个关键的对话揭示了女巫的内心困境：她已经让男人们为她疯狂，甚至愿意为她死，但她依然不满足。

为什么？

3.1 掌控无法填补内心的空虚这是女巫逻辑上的根本漏洞：她以为掌控他人就能填补她的空虚，但事实却相反。

掌控他人确实给她带来了权力的快感，但这种快感是短暂的，无法带来持久的情感满足。

她所追求的“完美爱情”实际上是一种对自我价值的渴望，但她选择了一个错误的途径——掌控他人，而非掌控自己。

掌控他人意味着剥夺真实情感的体验，因为她从未让自己真正成为一个独立的情感个体。

她的整个生活围绕着对男人的操控，而不是与自己和解。

正因为如此，尽管她获得了许多男人的爱与崇拜，她的内心仍然是空虚的。

3.2 她真正渴望的是什么？

女巫的终极目标并不是单纯的爱情，而是通过爱情来验证自己的价值。

这种对外部认同的依赖，使得她永远无法满足，因为她从未从内在找到自我认同。

她的需求不是爱，而是对力量的掌控感。

通过掌控男人，她试图弥补内心的脆弱与不安，但这恰恰导致了她的情感破碎。

她的悲剧在于，她并未意识到，真正的力量并不来自于对他人的掌控，而是对自己情感与内心的掌控。

她的追求永远指向外部，导致她内心深处始终无法找到安宁。

四、现代社会的反思：女性力量与掌控的再定义女巫的故事让我们不得不反思现代社会中女性力量的定义。

电影虽然借助了复古的风格与魔幻的元素，但其核心议题依然具有当代意义。

现代女性是否也像女巫一样，在追求外界的掌控时忽视了自我的价值？

电影中的女巫实际上为我们提供了一个反面教材，提醒我们不要陷入对外部权力的追逐中，而是要真正建立起内在的力量。

4.1 掌控他人与掌控自我：力量的转变女巫的困境反映了许多现代女性面临的挑战：在男性主导的社会中，如何找到属于自己的力量？

有些女性像女巫一样，选择通过迎合或操控男性来获取权力，但这并不能带来长久的满足。

真正的力量来自于自我认同和对自己生活的掌控，而不是通过他人来定义自己的价值。

女巫的悲剧在于她过度依赖外部的力量，而忽视了内在的成长与情感的真诚表达。

她的故事告诉我们，只有当我们从内心找到力量，并勇敢地表达自己的需求时，才能获得真正的满足。

结语：爱情、掌控与孤独的循环《爱之女巫》是一部极具深度的电影，它通过女巫的故事，探讨了关于爱、权力、性别关系的复杂主题。

女巫的故事不仅仅是一个现代女巫的爱情追逐记，更是一部关于女性自我认知与社会角色的隐喻。

她的掌控行为揭示了她内心的孤独与无力感，而她所追求的“完美爱情”，最终成为了她无法获得内心安宁的悲剧之源。

她的故事让我们思考：真正的力量来源于哪里？

是通过外部掌控他人，还是通过内心掌控自己？

女巫的掌控方式让她孤立了自己，剥夺了她体验真实情感的机会。

这是她的悲剧，也是她的警示。

作为一部非主流的B级片，《爱之女巫》（The Love Witch）的影评中，存在着两极分化的争议：形式上，有人认为它用70年代意大利邪典影片的壳反映了时代新意，有人则认为这只是无意义的赝品。

内容上，女观众觉得男的会因为女主角的邪门儿行为，心怀恐惧；男观众则觉得惺惺作态的部分，女的肯定不爱。

而事实是，男观众看到性感段落，激动不已；女观众则因为心底深处的情感被触及，感到惺惺相惜。

我想，大多数女人有过以下类似经验：1，向天要一个好男人

2，用计增加桃花运

3，心怀公主／小女孩梦

没有什么大不了的事，就是地地道道的柔情。

当然……片子没我说的这么老百姓。

女主角研究了超心理学（parapsychology），请大师举行仪式，成为了一名女巫。

影片开始，她脸上带着艳丽的彩妆、开车迁去新居、smoke gets in her eyes。

取烟时，包里的塔罗牌跟着滑落出来。

第一张的牌面是：宝剑三。

正位“宝剑三”的含义是：三把剑插入内心，流血流泪之后，大命不死。

杀不死你的将使你变得更强。

影片女主角经历过难忘的失恋，搬到一所新的房子，与邻居结为了一起喝茶聊天的朋友。

平时她在家做魔法小物，放到街上的魔法商店寄卖。

业余则积极寻找可以共度余生的好男人。

“爱我，爱我，爱我”……

女主遇到的第一个男人，是位大学教授。

教授邀她去乡间小屋度假。

她给了教授奇幻缤纷的体验。

教授疯狂爱上女主，做爱后就面容憔悴地躺在床上大哭大叫，喊她来陪。

她在楼下抽着事后烟，默默嫌弃。

两人当夜分居楼上楼下。

女主再上楼时，教授已心力衰竭，死了。

警告：以下图片可能会引起您的不适！。。。。。。

女主调制了加入自己尿液和经血的女巫瓶，和教授的尸体一起埋了。

而正如女主所想，男侦探们真的不认识……

第二个男人，是女主邻居的丈夫理查德。

趁邻居出差，女主主动出击去给理查德做饭，并与他共进晚餐。

理查德挖巧克力蛋糕的镜头，上接男侦探埋回教授尸体的镜头，暗示了理查德注定的悲剧结局。

:(

晚餐后的沙发红酒时间，理查德说了一番疑似中年危机的话。

女主附和、认同，叹，“好可爱～” 。

理查德郁闷地抱怨自己老婆听了这些，只会翻白眼。

“那是因为她不理解你。

我完全理解你”，女主搬出小三经典语录。

再配上狂野的挑逗，理查德立刻觉得女主太棒了！

理查德认定女主就是他的终极幻想，爱得恍惚、晕眩。

可惜……在爱情里的，只有理查德一个。

女主在魔法仪式上吐槽他（顺便黑了双鱼座）：

理查德因对女主魂萦梦牵，心力交瘁而自杀。

失去丈夫的邻居找女主喝茶，倾诉孤单和自责的心情。

女主一脸贴心闺蜜。

甚至在邻居说想把丈夫与他情人一起杀掉时，露出了嘲弄又得意的微笑。

第三个男人，是警长。

两人一起骑马散步，遇见了正在庆祝魔法界节日的成员们。

众人怂恿下，他们举行了舞台上假的婚礼。

在两人亲密小动作进行中，导演用男、女方各自心理独白，表现了不同步关系的残酷。

警长：

女主：

警长：

面对警长坚固的心理防线，女主的沟男招式百无一用。

在掌握了之前两宗命案的证据后，警长强烈怀疑女主，想要逮捕她。

女主以爱辩解，遭到警长的批判。

女主不甘示弱骂回。

也算是从另一个角度，表现了感情中不同步关系的对垒。

吧台旁偷听的女人，联系起新闻里的命案，大喊女主是女巫凶手。

正如之前魔法大师所说，人们害怕女巫的非正当手段。

酒吧里的人狂躁起来，齐喊，“烧死女巫，烧死女巫”。

实际的行为却是另一回事：男人们把女主压倒在地上，纷纷解开裤带。

女人们在旁边帮着腔。

各种错位的幻灭令女主绝望。

在魔法的协助下，女主亲手杀死了警长，最终活在了与爱人“永远幸福地生活在一起”的美好幻想里。

骑在白马上的公主却没有快乐的神情，反而显得怅然若失。

影片就这样结束了。

我个人认为，《爱之女巫》可以说是一部作家电影。

这部片子的制片、编导、作曲、置景、服装职能，都由安娜·比勒（Anna Biller）完成，所以整部片子带有她强烈的个人风格特征。

Anna Biller在IMDB网站上，关于她的一句话介绍是这样的：“安娜·比勒，因她对色彩的丰富运用、自恋的女权主义，及对旧好莱坞和类型电影的聪明模仿而著名。

”听起来“自恋”和“模仿”都不像什么好词儿，我佩服她没有反对一个权威的电影网站如此介绍自己。

但诚实讲，这些也的确正是安娜·比勒本人作品的特色。

看安娜·比勒的轶事，她从少女时期就喜欢用服饰来塑造自己的幻想王国。

中学毕业舞会时，她不顾他人嘲笑，穿了自己装饰的、繁复的复古二手衣，而不是常规简洁礼服。

这让我想到日本导演中岛哲也的电影《下妻物语》。

住在日本乡下的龙崎桃子，向往中世纪法国，而她日常洛可可风格的装扮就是她穿越到梦想世界的一个通道。

深田恭子饰演的龙崎桃子《爱之女巫》传达出相似的价值观，即女性可以通过自己的意志去得到想要的。

女主和邻居喝茶时，曾被批评。

而两性间的互动，其实可以是具有更高阶手段的女性引领的。

我想借豆瓣用户Nin的话反驳：女性天生而自发地取悦男性，不露声色调情，假装一些激烈的高潮，从来不是因为女性性别臣服于男性性别，而在以此刺激男性更加满足女性自己。

一个不太恰当的比方，dominant看似掌控权力而submissive受控于dom，实际上sub通常会引诱dom占据主导（肉体上），所以dom虽然是手握鞭子的那一方却屈从于服务于sub的欲望（精神上）。

更进一层说，双方互相掌控与服从，但硬而傲娇的dom远没有能屈能伸的sub狡猾。

《爱之女巫》，拍摄于2016年，用的是35毫米胶片。

安娜·比勒说，“胶片就像性。

它满足我的所有期待。

视频则哪里都不对。

如果不能用胶片拍片，我就不拍了，重新回到绘画和写作上去。

”数字时代里，这样的选择，任性而奢侈。

任性的还有：《爱之女巫》全面复刻了上世纪70年代意式邪典片的风格。

很多置景和服装，都是安娜·比勒亲手制作的。

身兼数职的她，好像点金术士，一一将物点化，带着强烈的自恋情结，也泄露了她的欲望。

安娜·比勒在采访中说不希望自己的电影成为笑话，因为拍的都是真实的事情。

她甚至不希望观众意识到自己在看电影。

但因为她的特殊品味，和自然的做作风格，安娜·比勒很怀疑自己是否有这样的能力。

法国评论家让·鲍德里亚的理论恰恰呼应了导演的心声，他认为当代艺术的仿真（simulation），比真实还真实，比虚假还虚假，形成了“超度现实”（hyper-reality）。

虽然听上去像是悖论，我个人也是这样的观感。

《爱之女巫》有着奇怪的氛围、“故意”的复古，你可以说它的一切都非常“假“，但其中流露的情感却十分真诚。

看至结尾处，能深刻感受到创作者私人体验的悲伤和破碎。

也难怪有些人会将这样的片称为“私宠电影”。

彩蛋：

影片开头，警长曾与女主相遇。

他将女主拦下，提醒女主汽车的尾灯坏了。

白天。

尾灯坏了。

怎么知道的？

……我不想把这个情节bug归因到女创作者身上。

我不想。

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本以为是老电影，居然是16年的。

里面的巫术和仪式都好有意思，像成年人的过家家，还有维多利亚式下午茶，好羡慕！

如果国内也有这种复古的下午茶活动就好了。

这部电影很多地方让我想起《仲夏夜惊魂》，尤其是使用经血的那段理论。

经血确实是种很强大的物质！

高浓度烈酒、浆果，还有剧毒且致幻的曼陀罗。

这就是爱情魔药的配方。

使用需谨慎。

调制七彩小药水四个男人，前两个可以说是被爱莲的爱情魔药毒杀，第三个男人爱她爱到自杀，只有最后一位警长是真的被爱莲故意杀死的。

虽然前三个都可以解释为巫术，她是无辜的，但是爱莲每次被警察盘问的时候其实都是很心虚的吧，不然怎么会在回答问题的时候撒谎。

爱莲真的太美丽太优雅了，只是她的那套满足男人的理论只会吸引来巨婴男，她注定无法得到她想要的平等的爱情（既不把她当女仆，也不会把她当妈），无法得到一个强大善良的白马王子一样的男人。

#今日观影 《爱之女巫》🇺🇸 剧情 情色 4.5/5 第一次的时候喝多了，后半段没仔细看，今天补看一波，修改文稿。

观影体验是非常私密的东西，我发现我就喜欢这类题材：神秘学、邪典、模糊的善恶界限、极端但直指人心的体验。

现代社会背景下的女巫题材奇幻片，充满浓浓的意大利铅黄电影的复古风。

画面华丽精致，对人物情感脉络的展现细腻而不失真实。

电影气氛邪恶而诡异，没有明确的善恶界限，也不能用常规世俗观念评判。

本片风格特别，很难归类到具体某几类电影分类。

个人认为可以划分为剧情、情色分类。

女巫伊莲人设：邪魅、古灵精怪、充满情欲的诱惑力。

伊莲搬到新的小镇中。

善于调制秘药（爱情魔法），具有极强的催情与致幻效果。

伊莲渴望爱情，以巫术引诱男人上钩。

巫术具有反作用，强化情欲的同时也会让男人更容易陷入内心的脆弱。

与第一个男人的露水情缘。

在公园里，大学老师韦恩主动搭讪，便带伊莲去林中小屋。

他们吃过晚饭后，很自然就做了。

男人袒露心声，发泄不满，觉得伊莲才是完美的恋人，兼顾美色与聪颖。

但韦恩得不到伊莲，有些自卑，显得很脆弱，害怕失去伊莲。

伊莲喊他宝贝，像个大姐头一样；觉得他是娘们、小女孩。

她认为没有人能走进她的内心，没有人配在她哭泣时自然地安慰她。

第二天韦恩突然猝死，疑似是心脏病突发。

伊莲伤心片刻，似乎对此已习以为常。

调配灵药：新鲜尿液、沾染经血的卫生棉条、迷迭香。

她埋葬了韦恩，将韦恩最喜欢自己的那件衣服、灵药作为陪葬品葬在一起，并在他的胸口刻上五芒星。

第一次巫师集会：教授情欲法术。

“所有女巫都要搞清楚她们的力量在哪。

我们认为女人最强大的力量在于她性魅力（sexuality)。

这种力量并非罪恶，也非反女性主义，而是女性作为自然生物的一种礼赞——是尘世之躯体、一种精神实质、一处孕育之所。

”“外在情欲表现与情爱是打开爱情闸门的关键，当双方跨越恐惧与心灵隔阂，才能透视内在之美，敞开心扉后方能做一切该做的事情。

”第二个男人。

翠西出差后，伊莲与翠西丈夫理查德约会。

伊莲问什么真正地让你兴奋。

他从未出轨，却幻想自己像电影里的角色一样去抢银行、黑帮火拼。

伊莲表示非常理解，试图打动他。

伊莲以同样的套路，以展现曲线美的舞蹈渐渐褪去自己的衣裳，勾起理查德的情欲。

他们相拥而吻，理查德问她：“你是谁？

”。

“我是爱情女巫，我是你的终极幻想。

”第二次巫师聚会。

极其诡异的场景，在现代文明社会的背景下诞生的巫师聚会，看着极其诡谲可怖。

也许是爱情魔法的作用，理查德被伊莲迷得神魂颠倒，但又暗自神伤，觉得对不起妻子。

翠西似乎发现了理查德的异样，但并未戳穿。

警长因韦恩死亡的案件上门调查。

伊莲使用魅力法术，降低警长的怀疑。

警长消除警惕，还邀请伊莲一同骑马。

他成为影片中伊莲的第三位情人。

他们在郊外观看一场诡异的话剧。

话剧团或为巫师集会的人，为伊莲与警长营造暧昧氛围。

警长和伊莲换上花哨的衣服，玩起了话剧游戏。

二者交换戒指，佩戴王冠模拟成婚。

他们相互激烈调情，似乎是真实历史中的公主与王子。

这段拍得魔幻、浪漫，却透露着一丝邪气，像是童话里的场景。

警长被蛊惑了，各种偏袒伊莲。

甚至成功要求警监撤除对伊莲的指控。

随后，理查德割腕自杀，疑似被蛊惑。

女人间的情感交流与嫉妒。

第一次见面，翠西向单身的伊莲秀恩爱，即使她的婚姻只是看起来幸福。

第二次见面，与警长“订婚”的伊莲给丧夫的翠西秀恩爱。

翠西死了老公，但似乎并不是太伤心，更多的是惋惜、失望。

翠西早就知道丈夫多次出轨，对理查德又爱又恨，觉得他不够爱她，也因为自己不善取悦理查德而感到自责（？

）。

翠西以归还戒指的名义进入伊莲的房子，发现伊莲的诸多秘密。

看着琳琅满目的饰品，翠西心动了。

她模仿伊莲的风格打扮了起来，仿佛打开了新世界。

人靠衣装，保守的翠西仿佛换了个人。

她发现了伊莲企图诱惑理查德的法术，以及理查德寄给翠西的情书。

翠西极度愤怒，把伊莲按在床上大骂一通。

她扬言要让大家烧死女巫，抢走证物夺路而走。

伊莲自觉理亏并未出手，而是诅咒翠西遇车祸。

第三次巫师集会。

众人为伊莲施法，以期伊莲与警长顺利结合。

此时DNA证据显示伊莲害理查德自杀。

站在法律与世俗制高点，警长在酒吧指责伊莲。

虽然爱情魔法有一定的反作用，但伊莲认为这些男人都是死于情欲，跟自己没任何关系。

酒吧中，众人以烧死邪恶女巫为名，对伊莲施加侵害。

警长将伊莲救出，乘上警车而走。

警长没有逮捕伊莲去警察局，而是去了伊莲家中。

被控制的警长恶狠狠地盯着伊莲，没有一丝爱意。

伊莲心如死灰，此时警长的脸幻化成曾经多位情人的脸，依次对伊莲说“我爱你”。

伊莲刺死警长，挖出他的心脏，正如她的画作一般。

结尾，伊莲进入美妙幻想，回到话剧团中的虚拟婚礼，在警长扮演的王子的伴随下，随着马队驶往远方。

影片戛然而止。

本片主题当为女性情欲的研究探讨。

剧情和设定基本围绕着女主伊莲展开。

她渴求性与真爱，并为此不惜使用爱之魔法，打扮自己吸引男人。

巫师集会和爱之魔法，是一种求爱手段，可替换为现实世界中的同类事物。

追求情爱是人人皆有的朴素情感。

人们往往碍于社会风俗，或个人的道德与个性约束，并不敢勇敢追求。

站在这个角度出发，伊莲大胆求爱而不择手段的行为，以世俗眼光看待是极端、下流的。

本片并未给出价值判断，旨在展示一个女人的生活，反映这类特殊的社会现象。

虽然部分剧情和举止言谈看似很变态，但我认为很合理，符合剧中角色人设。

我主观上对伊莲是充满理解与同情的。

一些有趣的细节：伊莲的画：女子杀死男子，掏出心脏。

伊莲将亲密接触过的男人肖像摆在房间里，包括那些已经死去的。

小镇附近的河流中，开始出现胸口刻着五芒星的男性尸体。

小镇上的药草商店：类似于巫师3中的药草商人，同时也是炼金术士。

提供各类药草与神秘配方情至深处，爱是包容的，爱ta风流的一切，包括但不限于真切的心灵交流、体液交换。

男人总是充满各种幻想的。

女人或许无法永远成为男人美好幻想中的完美女人。

爱之女巫.2016.The Love Witch 又名 恋爱魔女_哔哩哔哩_bilibili 竖琴源自古埃及，音色优美如同天籁，其鲜艳的色彩也容易成为一支乐队的焦点。

有意思的是，古埃及的这一拨弦乐器传到西方成了竖琴，传到东方成了箜篌，然而不管是竖琴和箜篌，都带有道德的完美境界的寓意，在西方绘画中看到持有竖琴的人，一般寓意为圣人，这和东方文化语境中弹奏箜篌和古琴（卧箜篌演变而来）者一般寓意为君子或高洁之人有异曲同工之妙。