零的焦点

不喜欢。

一是因为松本清张的小说改变成电影往往显得深度不够，不好好读原著是无法感受到松本特有的历史感和社会感，以及人物深层的思想涌动的。

二是作为中国人是很难理解那个年代日本社会的情况的。

所以虽然片中极力渲染“新时代”和“女性解放”一类的主题，我也很难有代入感。

三是我本身就不喜欢松本清张的风格。

书读了《点与线》《沙器》，电影看了《黑色福音》《三亿日元抢劫案》和本片。

不算多，但是大概有了个了解。

这里照旧没有惊天动地的诡计，没有神机妙算的侦探，只有与社会现状缠绕在一起的真实。

而我就是不喜欢这真实的平淡。

相比于社会派的娓娓道来，我果然还是更喜欢本格派的简单粗暴，甚至于稍微添加了一些人物感情的东野圭吾我也觉得看起来不够爽快。

虽然看过《少年包青天》，但是读完《占星术杀人魔法》的时候仍然难以抑制自己的激动；《斜屋犯罪》和《本阵杀人事件》（貌似这个严格上不算是本格派了）虽然不记得有没有读完了，但是空间想象能力极差的我也曾绞尽脑汁的自己画过示意图。

可能是因为小时候柯南看多了，我觉得侦探小说果然还是需要惊天诡计和神奇侦探这两大要素的。

因此，最喜欢的广末凉子姐姐也没办法让我对该片提起兴趣。

最后，thanks to《大话西游》，我已经无法严肃地对待《Only You》这首歌了。

所以在片尾凉子姐姐跪在雪地中哭泣，响起了这首背景音乐时，我很不厚道地笑了出来。

《零的焦点》中三个女人的命运因为一个男人牵扯在一起。

新时代的女子广末凉子的梦想是和丈夫好好的生活，而她的丈夫偏偏是旧时代的过来人，有着难以言语的陈旧心事，参加过第二次世界大战，目睹过许多死亡，回到家乡做警察时又遭遇美军的管制，直到遇见纯洁的小妻子，才开始找寻到新时代的生活意义。

故事从丈夫的失踪开始进入高潮，小妻子踏上寻找丈夫的旅程，一篇曲折的小说章节由此拉开，旧时代的两个女子，一个积极为新时代到来努力的社长夫人，扶持女市长上任；另一个则是毫不起眼的前台小姐，她们和失踪的丈夫之间有着共同的过去。

原来这个沉默的旧时代男子有过不同常人的过去。

化名和前台小姐同居，想以假死离开旧情人，反倒被谋杀，一切皆在情理之中，意料之外。

战后的心灵创伤，渴望新时代到来的梦想，可能是导演想要着力表达的主题。

只是片中情节没有处理得太合理，比如社长为什么要为社长夫人背负杀人的罪名？

为什么要自尽？

哪怕这对夫妇之间看起来并没有太多的感情演绎，令人莫名其妙。

时代成为片子表达的主题，故事反倒被淡薄了，三个女人的戏，有点遗憾。

不知道不看原著，先看这部电影会是什么感受，但看了原著再来看这部电影，就忍不住想宣泄一番，为什么电影要把原著改编的面目全非？！

……这里说的面目全非并不是指剧情，而是作品的精神主旋律——一个时代的无力，一段人性的救赎！

原著中表达的是在无奈的时代中人对人的救赎，人性是可期待的，电影的结局简直就是人吃人，把对方逼入绝境的快感得到大肆张扬，看的我如坐针毡，尤其是最后贞子对佐知子的一系列行为，得到松本先生的认可了么？

我相信宪一所爱着的贞子是可以救赎他人的形象，甚至可以说是松本在整部作品中安置的一个神化的角色，可能显得不真实，但那个水深火热的时代所需要的正是这样一个可以洗清人们心中罪恶的信仰与寄托，宪一也正是出于这个原因才不顾要抛下沼田也要和贞子在一起的吧。

而电影结局，不禁让我失望，不是对影片的失望，而是对整个人类人性的失望，因为在那个浑噩的社会，连最后一点救赎的光辉都泯灭了，当最后贞子挂着那副恶鬼一样的眼神，恶狠狠的对着佐知子大喊“玛丽”的时候，我的心情也随之跌落，这一刻，我听到了人性分崩瓦解的声音，这样就好了，哼哼，这样一来，所有的人都站在了绝境的角落，无论怎么迈出下一步，毁灭都是不可避免的了！

还有，室田大叔，您最后的替罪举动是出于什么意义呢？

无法想象，难道是爱情？！

那我只好为你一把年纪还保有少年般纯真的心而感动了！

无论从哪个角度，电影的结局都远远不如原著！

可能电影改编剧烈让我产生的抗拒，评价苛刻了些，其实电影本身还是制作不错的，那个时代的日本国，北国的景色都很美的展现了！

作为松本清张的名作，我先不去讨论故事本身如何，只是看了这个版，还是震撼到了。

虽然一直都不喜欢社会推理，没有本格的故事真的没法回味，但零的焦点，如果不把它当成推理小说，而是视作悬疑小说，那还是相当精彩的。

作为推理，当然还得划分为社会系的话，佐知子的犯罪动机还是不太够成立的…最初对鹈原的犯罪是来源于害怕自己曾经panpan的身份被曝光而影响到现在的身份和事业。

可是鹈原当时的状态是，在东京新婚，准备完全结束在金泽的生活和关系网，彻底走人了，这里看不出他对知佐子能构成多大的威胁。

反倒是后来一系列的犯罪显得更合情合理（用罪行掩盖罪行）。

但电影的戏剧张力是相当强大的，也许是因为中谷美纪的恶女魄力，也许是因为整个北陆能登半岛汹涌的日本海和狂暴的降雪带来的恐怖感和冲击感，总之，是一部让人难以忘怀的电影。

虽然故事的主旨在于思考战后日本社会的问题及女性屈辱于美国驻军的悲惨现状，导致女主角知佐子身上流露着浓郁的女权主义味道（包括贯穿始终的金泽市女市长的政治选举）。

然而恶女始终是恶女，一切由战争和社会现实导致的悲剧让她即是受害者更是犯罪者和加害者。

一开始为了西岛秀俊看的，结果却被他仅有的那几个镜头中，车展送别，给广末凉子一颗糖，和一个温柔的微笑的场面深深地揪住了少女心。

这片子出戏的人不是小女孩气的广末凉子，然而西岛叔无论何时何地，都是不需要用力演，就那么出戏的一个人。

就像在那样的残酷的加贺地区，如果想起有他的存在，那竟然是很浪漫的。

纪念推理小说家松本清张，改编自他的同名小说。

第一次接触社会派推理小说，明显感到与金田一和小五朗等注重推理悬疑的本格派不同，社会派把故事融入大的时代背景，更有真实感，也通过故事对历史和人性进行反思。

这个版本的零的焦点虽系翻拍，但拍得相当不错。

画面很有质感，故事也设置得很好，虽有还是有些bug，但有那么一些市川昆的金田一系列的感觉。

刚刚看过《零的焦点》原著小说，借这个电影来谈下文学、电影、剧本和改编剧本。

我试着用三个公式来总结它们。

剧本公式先说剧本公式。

剧本是个特殊的品类，属于商业化作品。

剧本 = 主题 -->人物 --> 情节 --> 情绪。

其中：人物 + 情节 = 故事公式中"-->" 表示因果关系。

剧本的商业性体现在——最终目标为观众的情绪。

剧本的作者性体现在——整个剧作根基于作者想表达的主题。

完全相同的故事（人物+情节），会因不同的主题，产生不同的讲述方式，从而导致不同的情绪。

没有主题的故事很难达到情绪目的。

主题依赖认知深度，故事依赖艺术创造力，引起情绪依赖共情能力。

这是剧作者的三个核心能力。

再看电影公式，就比较简单。

只是在剧本创作流程中，插入了影视化表现。

电影 = 主题 -->人物 --> 情节 --> 影视化表现 --> 情绪可见，电影中引起情绪的是影视化后的剧本。

目前，影视化约等于视听外化，因此剧本的故事是要适合视听外化的。

最后说文学公式。

文字比具象的视听更抽象，因此形式也更丰富（散文、诗歌等），我们只考虑和影视关联密切的剧情类小说。

文学小说 = 主题 -->人物 --> 情节 --> 文学化表现 --> 情绪可见，小说和电影的核心区别在于表现形式，文学化表现 vs 影视化表现，各有千秋。

对于即使相同的主题和故事，小说和电影会采取不同的方式来表现。

原著剧本与改编剧本利用三个公式就很好理解了。

原著剧本是以影视化表现为目的的，所以在写作时设计故事（人物+情节）就在遵循这个约束。

因此小说改编剧本，从小说的人物与情节直接开始影视化是很困难的（因为它是为文学化表现设计的），所以需要改编步骤：第一步. 提取小说中想保留的部分，比如主题，人物，情节。

第二步. 以第一步结果为辅助，完全重走剧本创作流程（剧本公式）：主题--> 人物 --> 情节 --> 情绪。

第二步切忌直接搬用小说的主题、人物和情节，而要用第一步中提取的结果，进行再创作。

更忌讳搬用文学表现来作为影视表现。

对影视改编而言，小说只有主题和故事是有用的，文学性表现力不但无益，可能还有害。

这也是为什么伟大的文学作品难改编，而二三流文学作品（但有好故事）却常见改成伟大电影。

零的焦点用上面的分析方法，我们很容易看懂《零的焦点》的改编思路：完全保留小说主题，微调（增删）人物，相应微调情节。

犬童一心的影视化表现能力显著弱于松本清张的文学表现能力，所以一流原著通俗小说，改编成二流电影就无可奈何了。

我深为中谷美纪女士的演技所折服。

本片讲述了室井佐知子女士为了掩盖自己做过潘潘女郎，杀害多人的故事。

先后杀害了鹈原兄弟，田沼久子女士。

这是为了掩盖过去。

与此同时，她资助女性政客竞选金泽市长。

从男女平等出发，践行宪法。

这是开启未来。

人物性格的两面性，要充分演绎。

导演先生设计了在悬崖边哀悼田沼久子女士，在胜选新闻发布会上发表演讲等情节。

中谷女士在演讲时的面部特写、自残时的肢体语言成功塑造了这位性格复杂的女士。

本片的主题是过去与现在。

开头是昭和年间的学徒出阵、东条英机在日比谷公园举办的群众大会和李梅轰炸带来的惨况。

结尾是现在金泽的市容。

那副室井佐知子残破的肖像油画的出现独具匠心。

我想到了不要忘记过去的教训。

希望日本不要再走上军国主义道路。

本片拍摄十分考究。

服装、摄影、布景做出了六十年代的风貌。

演员的表演更是到位。

比如广末凉子女士活活演了一位大和抚子。

题外话：今年是太宰治先生诞生一百周年。

一批他的作品相继被搬上银幕。

日本国对于文学的珍视令人钦佩。

松本清帐是日本享誉海外的推理大师。

2009年是大师诞辰100周年，犬心一童导演了这部大师的代表作之一——《零的焦点》。

电影观毕，没有在这部作品中看到什么奇妙的诡计和精彩的推理。

可是没有完美的谋杀，没有心思缜密的侦探，也不能妨碍它成为一部优秀的社会推理作品。

一起离奇的失踪案，几起随之而起的谋杀，展现在我们面前的是昭和32年（1957年）那个经济恢复期的日本。

影片通过几起关联的案件，一个一心寻求真相的新婚妻子，刻画了几个经手战争和战后屈辱洗礼的中青年，在旧时代与新时代交替背景下各自的命运。

战争之痛，战后的屈辱生活，这些伤痕是不容易痊愈的，它们始终刻在心底，不能言说，所以我们看到了沉默寡言的鹈原宪一。

所以不管是曾根益三郎、玛丽甚至是艾米，他们都渴望得到重生，跨入新时代。

可是重生不意味着丢掉过去，把过去的岁月都格式化的重生跟把二手车的里程数抹掉一样是作弊的行为。

一个民族，一个国家，或者是个人，总会有因情势做出一些不得已的选择，可就是这些选择和经历成就了历史。

大家不能背负着过去前行，但也不能抹灭掉那些历史，不管是好的坏的，是痛苦还是愉悦，都是组成现在的我们的基因和血脉。

不论在哪里，不论哪段历史，都值得我们面对和直视。

——————————————————————————————————————分割线影片除了关于那段历史的陈述，一些社会问题也是不容被忽略的。

战后的日本，作为战败国，美国在日本本土上建立了军事基地。

就算在近几年，也偶有报道冲绳美军性侵日本民众的案件，在美国刚接管日本那几年，日本女性的命运就更是悲惨。

在那个年代，战后的日本经济萧条，女性的地位更是没有保障，就算上过大学的佐知子在双亲去世后，也只能沦为伴伴女郎。

然而在影片发生的年代，即1957年，已有女性竞选市长，并最终当选，不得不说当时女性的地位已经有了很大的提高。

这部影片也可以说是围绕女性的作品，最初出场的西岛秀俊戏份并不多，并且保持着一贯面瘫的水准。

而当中最重要的应该分别是中谷美纪分别与广末凉子和木村多江的对手戏。

凉子姐姐的戏份并不出彩，饰演温柔执着的妻子却也是足够了，只是在中谷美纪面前明显少了气场。

据小道消息说凉子姐姐不喜欢推理片，不过得知有中谷美纪参演后，为了与她对戏，于是屁颠屁颠的接下了这个角色，不知这里是否有小粉丝心境。

影后的魅力不容小觑。

看到都是评价是伤痛和悲剧，但我却被安慰平静到了_(:з」∠)_，虽然在时代潮流的裹挟下，人民尤其是女性被推着没有更多选择地去生活，在所有人口中的新时代到来的时候，宪一有了新生活的选择，（虽然是渣男，祯子最后明白自己是和丈夫心意相通，是真正的夫妻了。

田沼为佐知子的人生献身，佐知子的丈夫居然也是出乎意料的为佐知子的‘清白’自首自尽。

而佐知子也推动了第一位日本女市长的诞生，实现了她从做潘潘女郎时的志愿。

单从所求得所梦来讲，最后能跳出桎梏，朝闻道夕可死的梦想实现，这个结果真的很喜欢。

二战后的日本，背景下三名悲惨女性的悲惨故事。

广末凉子淡淡的弱弱的追问居然找出了事件真相。

中谷美纪那满脸笑盈盈的背后果然是一颗坚强得坚硬的洗呢，从她跟生病的弟弟说，今天开始，姐姐既是父亲，也是母亲开始，她就变成了Mary，后来一直试图走出来，亲手创造了梦想中的明天，扶持第一个女市长，后来却又费劲地因为想要掩盖曾为Mary的事，做了许多违心的事，内心倍受煎熬，自责到自残。

她的演技爆发力很强，眼神简直了。

做为推理大师松本清张的代表小说改编电影，还不错，毕竟故事在那。