无双

首映日后，今年国庆档的口碑黑马《无双》跑出来了。

四部同一起跑线的片子里，获得观众最多好评的，是之前谁也没想到的这部庄文强自编自导的电影。

在几个月前看到先期预告片和剧情简介时，一度以为这会是个毫无新意的“火爆警匪动作港片”而已。

发哥烧美金的画面，仿佛穿越到了《英雄本色》里的小马哥，有一丝“炒冷饭”的味道隔着银幕飘出。

不禁好奇：庄文强打造了十年的剧本，就为了写这样的故事？

这样的电影在香港还不够过时吗？

在这个时代还有观众想看吗？

看完后，初始的印象完全打脸。

本片简直就是编剧笔头下的编剧养成，是庄文强的“编剧的协奏曲”。

表面上看，这部电影90%的时间都在讲述“李问版本”的故事。

代号“画家”（周润发）为首的犯罪团伙，掌握了制造伪钞技术，难辨真伪，并在全球进行交易获取利益。

他将落魄画家李问（郭富城）一路提携成伪钞制造高手。

从威逼利诱的开端到各怀心思的纷争，事件冲突不断，引起警方高度重视。

然而，“画家”和其他成员的身份一直成谜，警方的破案进度遭受到了前所未有的挑战。

在关键时刻，李问的被捕打开了破案的突破口，他告诉大家事件的前程往事，而“画家”的真实身份却让众人意想不到。

在这个版本的故事里，庄文强故意埋下了非常多的“BUG”，让观众在三组真身与替身（真钞、假钞 / “画家”、李问 / 秀清、阮文）里不断兜兜转转。

庄文强还不时地从女警察的侧面角度展开她的记忆，虽然只有对几个部分的补充，却都刚好暗合了李问的叙述，让他的故事似乎显得可信度更高了些，也更为完整。

戏剧张力极强的剧情，被抽丝剥茧的叙事结构稳住，变得十分顺畅，但中间却又总有些奇怪的段落，看起来像是记忆的模棱两可，又像是从未真实发生的事：为什么李问能主导纸的订单，直接订下五百吨？

为什么团队那么多人，“画家”却几乎永远都和李问形影不离？

为什么李问刚从前女友阮文的房间里出来，“画家”就要马上带着毫无经验的他提枪去抢劫变色颜料？

为什么闯金三角毒枭这种场面，都要让李问来手捏炸弹遥控器？

为什么“画家”都被枪伤地半死不活了还能满血复活、栽赃陷害？

……就是这些疑点，让李问的故事显得亦真亦假。

“画家”不存在于这个世界上，李问版本是他用“编剧思维”临阵磨枪出来的，“画家”只存在于他的心里。

郭富城的确在处理这个内心复杂的角色时，演地很好。

他把自己塑造成了一个善良、憨傻、习惯于退缩的普通人，神情语态皆未失分毫，从头可怜到尾。

他一进警局就大喊“画家让所有人处在危险之中，大家都会死”，借此埋下伏笔。

再加上秀清（假阮文）身处一旁，让他口述的前因后果更有信服力。

警察们一步步落入他的圈套，从未把他放在眼里。

“我出产的假钞，是全世界最多人喜欢的像真画。

”假作真时真亦假，在之后不同的叙述版本里，一切奇怪的BUG都得到了解释。

本来习以为常的情节，一旦把“编剧意识”直接嵌入文本，套上角色的叙述视角，再度回想的时候就会产生变形。

看完结局，再回过头来重新思索，就会发现《无双》里面的不少段落和第一次看会产生完全不同的观感。

因为情节与视角之间发生了错位。

而发哥的表演则让这个充满了奇情的剧本真正立住，因为他饰演的“画家”，是作为一个“活着的符号”被写进电影中的。

潇洒、幽默，又有不羁的狠劲，“画家”这样的角色不仅是庄文强在剧本写作中就以周润发的银幕形象为参照量身打造，在电影里更变成了一种具有双关的意指。

庄文强说：“拍这部电影能和周润发合作已经是圆梦，不奢求票房有多高，回本就好。

我只是希望00后看完这部电影，能明白周润发这三个字意味着什么”。

戏里戏外，无论是庄文强还是李问，都以这样的态度来对待自己创作出的角色。

换言之，这个剧本神奇的地方在于，编剧在创作它时的精神信仰，全部被放在了一个不存在的角色身上。

周润发在《无双》里复刻了自己几十年来的银幕形象，这是一种对自我的戏仿，也是庄文强在致敬周润发出演过的那些经典电影——《英雄本色》中的小马哥，《上海滩》里的许文强，《喋血双雄》里的杀手小庄，《纵横四海》里的亚Joe……

在这里专门提一个小细节。

让我们回想在故事之初，使得李问和“画家”相遇的那幅《骑士、死神与魔鬼》。

李问在审讯室里谎称自己在一个无良贩假画室里打工，所临摹造假的第一幅作品就是花了一礼拜做的德国画家阿尔布雷特·丢勒于1513年创作的铜版画《骑士、死神与魔鬼》。

而也正是因为这幅作品，让“画家”侧目于他，将他纳为团队成员。

当初看到这个细节不以为意，直到最终反转的揭晓，方转过头去回想。

这堪称是一个李问在短时间内就迅速编织出的，极具“真相感”的细节。

接着，我们还能回想到李问在那个不存在的画室的一些角落里，也陈列了几幅仿丢勒等画家后进行拼贴的作品。

作为线条大师，阿尔布雷特·丢勒的素描向来是习画者学习的对象，但如果暂且抛开丢勒高超的绘画技艺与制造假钞的李问之间天然存在的“祖师爷”关系，这幅《骑士、死神与魔鬼》为什么会在那个关键的节点成为一个人分裂成两个人的重要道具？

庄文强设置这个细节，究竟用意何为呢？

在这幅李问临摹的画作上，占中心位置的骑士形象，威武而又沉着。

他披盔戴甲进入一片晦暗的森林，陪伴他的是马和猎狗。

他没有注意到，密林中突然横窜出一个骑着瘦马、头上长角的狰狞的死神，在骑士身后，又钻出一个手持长柄斧的魔鬼。

死神要阻拦他的去路，魔鬼想拉他下马。

这些都象征了易逝的时光、死亡和邪恶的念想，但骑士视若无人继续前进。

他坚定的步伐意味着刚毅，在这个骑士心中，只有一个目标，那就是远处隐约可见的山顶上的巨大城堡，这是骑士的最终目的地。

潘诺夫斯基在《丢勒的生平与艺术》里解读这幅作品为“道德的美德”，丢勒希望自己能保卫真理，“他的心灵无意中将他与自己版画里的英雄联系起来”——这正是丢勒在他的版画中所表达的：与类似主题的所有其他画法不同，人的敌人不是真实的。

敌人不是有待征服的敌手，而是可以忽略的“鬼怪和幽灵”。

那位骑手从他们旁边经过，仿佛他们根本不存在，继续自己的行程，“坚定而热烈地注视着事物本身”。

在这个细节之后，让我们再切换入那个令人唏嘘的结尾，阮文的真身告诉女警，自己曾经和李问不过是没说过几句话的邻居关系。

不合理之处也就有了解释。

在不断的翻转里，观众得以窥见真相。

但这些仅是叙诡上的技巧，还不够让它变得能令人在回味时感动，所以有了这样一个“路人邻居”的结尾插叙作为补刀——原来直到最后一秒，我们才认识李问，一个彻头彻尾的可怜人。

在李问心中，一直住着一个“理想的自己”：一个能够占据画面中心位置的主角，拥有一切美好的品质与希望。

他希望自己的人生方向是丰富多彩的艺术家，却只能成为承继家业成为伪钞制造者。

他希望自己能和真正的阮文共度一生，却只能成为羞于启齿的邻居。

他在想象中烧掉了自己的画作，实际上是烧掉了自己充满遗憾的暗恋爱欲，又连累秀清的容颜与身体被火焚烧。

他让秀清整容、改变身份，其实就是对她的生命和情感进行绑架，作为替代品来满足自己。

他希望自己能成为有着人生目的地的骑士，最后却得过且过，没法拥有真正的，便自己制造虚假的。

“假的比真的还要真”这句台词，在全片里出现了两次。

一次是“画家”对李问说的，一次是李问对秀清说的。

但这两次的听众，其实都只有他自己，聊以自慰罢了。

易逝的时光、死亡和邪恶的念想全部困住了他，但这些都不是真实的敌人。

虚幻，成了他自己给自己创造出的敌人。

结局揭晓，我们才突然意识到，原来开头安排的那幅画作有着这样的作用。

在几秒钟里，就暗示并发掘出了人物的心理、动机，并且涉及到电影的主题。

专门提这一处细节，便是想要举一个具体的点，来说说庄文强这么十年来雕琢、完善剧本的过程，是如何挑拣细节，再通过一个细节，扩散到全片的构建上。

但同时，这些细节又没有被创作者滥用或喧宾夺主、过分强调——它们都被适如其分、安安静静地放在角落里，等待着观众们去看到，就算错过了也不要紧，每个人都能有自己的解读。

说到这里，就必须要谈谈庄文强在剧本上的创作契机，同样蛮有意思的。

2006年，庄文强与麦兆辉成立工作室，虽然当时凭借着不少知名电影（《无间道》、《窃听风云》）等声名鹊起，却没想到工作寥寥。

此时，庄文强看到一则美国新闻，众多警察围剿美国中部某农庄，农庄内制造伪钞的匪徒身旁只得一台印刷机，却仍兀自不停在印刷假钞，大概印了两万亿左右，被包围的匪徒已经没有了使用这些伪钞的任何可能，但他还是选择迷茫地印下去。

庄文强当时的心情，跟这位伪钞制造者一样迷茫，所以想要写一部关于制造伪钞的电影，里面包含了人生的迷茫、遗憾与人性的荒诞感。

在剧本的创作上，庄文强直言：“其实真真正正的人物只有郭富城一个，那就顺着他来写。

难度在于他经常在同一时间有三四个动机，有大的、有小的，但幸好他是一个人。

”顺着一个人的心路历程，而非先制造结构再进行填充。

就是在这样的创作态度上，我们可以发现这不仅仅是一个编剧的“行货”，将叙诡的技巧进行罗列、重复与堆叠，并一步步在建立冲突、制造悬念、情节铺垫上进行细致的梳理。

《无双》这部电影在剧本层面的丰富性，就体现在如此的心态上。

在结构之内，它的细节是充沛的、情怀是饱满的。

也正因此，它能给人以并非从影片叙事结构、而是从故事内容本身出发的“解谜”感。

就如今的电影市场而言，港产悬疑动作商业片的剧本，能做到如此紧密、精细的地步，在观赏性和节奏步调上都能给观众留下很好的体验，已是足矣。

文/徐若风

因为《无双》的高口碑，所以带着高预期去看的，没有让人失望，但期望过高惊喜倒是减了不少。

总的来说《无双》确实对得起“重回港片黄金时代”的称号，《无双》就像是一部港味《非常嫌疑犯》+钞票版《搏击俱乐部》+金三角野味《湄公河行动》+人格分裂《英雄本色》+土味《变脸》。

恰巧大聪在大学期间，做过香港电影发展史的相关论文，所以香港从“歌舞升平”到“武侠传奇”，从贺岁“综合喜剧”到“警匪金融”，从“香港新浪潮”到“盛世时代”再到“衰落危机”，看《无双》的时候，这些香港符号划时代的印记，都一一在大聪脑子里闪过。

不管是《无双》，还是早前的《寒战》，《树大招风》，《追龙》等，似乎让人们看到了港片在新千年的卷土重来，香港电影在兜兜转转这么多年后，尝试过不断创新，改革，自我思考，如今似乎慢慢找到了感觉，用一句很鸡汤的话说，港片终于“做回自己”了。

《无双》有着经典的香港符号，演员阵容来有黄金时代的周润发，新香港代表郭富城，题材类型来看是香港片擅长的犯罪警匪，时代背景则放在了1996年的90年代，这正好是香港黄金时代的末班车，离香港回归还有一年，为什么香港回归前夕就是香港电影黄金时代末班车呢？

嗯...就不展开了。

《无双》故事从郭富城饰演的李问被抓开始说起，李问是印假美钞的重要人物之一，只要李问说出幕后大BOSS“画家”的故事，就能获得保释。

于是李问开始用回忆录的方式，聊到了10多年前在加拿大自己做穷酸画家的日子，因为李问擅长复制大师作品，所以得到了“画家”的赏识，画家让李问直接复制美刀，穷途末路的李问就这么走上了制造假美钞的道路。

《无双》在表现形式上，是复古怀旧的港片味道，影片魔鬼出细节的地方，是把部分时间用在如何制作假美钞的细节上，比如团队分工，收集原材料，制作流程和分发等都全部展示出来，不得不说让人大开眼界。

《无双》在故事的编织上，杂糅了很多商业片所具备的要素，比如悬疑（挖坑）吸引观众往下看，周润发负责让观众回味当年小马哥风范，血战金三岭的枪战满足视觉欲，反转剧情颠覆观众认知。

不过最后李问和秀清同归于尽的结局，坏人必须落网或死亡，成为了影片最不自由的地方。

虽然说细细去品《无双》，主人公的动机还是在许多场景值得存疑，但影片赢在了第三幕的解释性剧情，把前面剧情的动机和硬伤挽救了七八成，剩下的二三成看似说不通的逻辑，还能看做是导演的伏笔，让人不断联想画家是否另有其人？

李问的故事渗了多少水分？

到底这些人物中，有多少人说了真话？

就着这几个疑问，我们来复复盘，让自己做一次侦探，来看看李问的口供。

如果说警方找到的凶杀现场都是真的，那么就有变色油墨抢劫，金三角火拼，杀鑫叔，和阮文未婚夫凶杀现场，这些都坐实死了人，也是李问有在场嫌疑的四处。

李问围绕警方知道的四处展开口供，但每一处李问都渗入了水分，更重要的是，李问分化了自己人格的一部分，塑造了幕后大boss画家（周润发饰演）。

画家出场神秘，之后对李问可以说百依百顺宠爱有加，还在关键时刻不断救下李问，成为李问的感情专家，最后还送李问度假酒店，这种蜜汁激情很难让人理解。

我们可以选取一段，是他们在抢劫变色油墨之前的车内对话，原文如下：画家：我都帮你想好了李问：就是不停的撒谎吗？

画家：一个正常男人对自己最爱的女人，不撒谎怎能过一辈子？

李问：就当我不正常行吗？

画家：不行！

（画家急刹车）画家：我告诉你，我带你上了这个舞台，你不单要当主角，还要当阮小姐的男主角李问：你怎么想一出是一出？

画家：听着！

你放弃她，等于放弃你自己，我不会放过你！

如果不看结尾，画家在这里的人设对白是诡异的，除非李问和画家是亲兄弟或恋人，而不是雇佣关系。

那句“你不单要当主角，还要当阮小姐的男主角”，明显是呼应了结尾鑫叔对李问说“记住，你和世界上所有人一样是观众，主角没你的份儿”。

同样提到主角，画家力挺李问做主角，鑫叔嘲讽李问做不成主角，这在心理学有一个叫做镜子型人格分裂，大白话的意思是现实中的自卑的人，会自己想象分化一个自信的人去填补。

比如说如果每个人能拥有一个超能力，那么每个人想拥有的超能力可能会各不一样，你心里最想要的那个超能力，就是你现实中最缺的东西。

所以说，李问口中画家的形象，完全就是李问在现实中最缺乏的形象。

在现实中李问一事无成，所以画家有钱有势；李问追求不到阮文，画家不断鼓励李问已达到心里暗示；李问不愿意杀人，画家对杀人轻描淡写；李问有同情心，画家铁石心肠。

李问眼里画家的言行举止，都是和现实中的李问反着来的，就像一个人内心的天使和魔鬼，最终天使和魔鬼综合变成了真实的李问，也就是第三幕的一些解释性画面中的李问，他在杀死鑫叔的时候，虽然伤心但也残忍，他时而癫狂，时而理智。

画家和李问两人的设定，也很好契合了片名《无双》，说的就是独一无二，画家和李问，其实只有一个。

分析到这大家以为就结束了？

并没有，因为影片结尾依然疑点重重，李问被保释后和秀清的对话依然诡异，让人不得不再次展开联想，画家是否是李问？！

有一个观点是阮文是画家，她是幕后真正的Boss，在影片中最明显的证据指向有三个。

第一是假阮文到警局保释李问，呼拉拉带了好几个跨国公司的老总们，这些老总以各种名义担保李问，凭什么？！

很多人说是凭李问是画家的影响力，但也可以理解为，几位跨国老总，是在假阮文（画家）的号召力下跟着带过来的。

第二是要李问说出画家故事时，李问和假阮文之间的对话，其实这些对白是有潜台词的，原对白如下：李问：你知道说出来，我们俩都有危险（阮文会杀了我们）。

假阮文：那你也应该知道，你不说，就没有危险，对吗？

（你不编一个故事吸引警方注意力，就会更危险）。

李问：这是为什么？

（再次确认要不要编故事）假阮文：我最爱的人是画家杀死的，我有权知道吧（真画家阮文把李问出卖，也就等于把秀清最爱的李问杀了，也暗指确定要编一个故事骗倒警方，既不用供出真画家，又能保大家的命）。

第三是影片中段，李问和假阮文的对话，同样富含潜台词，原对白如下：李问（对着假阮文）：你还好吗？

（我编得怎样？

）假阮文：看来那个画家，对你影响蛮大的，要不是因为他，我们也不会落到今天这个地步。

（要不是因为阮文，你就不会被抓，我也不会被整容）看起来，你是永远摆脱不了他了吧，也就是说，我们注定是个悲剧（你爱着阮文，而我们之间没戏，你是不是永远摆脱不了阮文了）。

李问：不会，我保证 （我爱的不是她，是你）假阮文：干嘛要向我保证呀，在你的故事里，我只不过是个配角（ 你一开始不是爱阮文吗？

你爱我只是因为我样子像阮文，我只是你们的配角）。

李问：你是我最爱的人，我在信上已经写得很清楚了。

（李问再次确认爱的人是秀清）

按这个人设分析下去，那么秀清被整容，其实并不是李问的主意，而是画家阮文要做一个替身，所以把秀清整成自己的样子，让秀清充当自己替身。

而在以前李问确实暗恋着阮文，但阮文只是把李问当做赚钱工具，秀清整容成阮文样子以后，李问把感情嫁接到秀清身上，而秀清从始至终弄不明白，李问爱的是自己，还是阮文的样子。

李问为了表达自己爱的是秀清这个人，所以才画了秀清的画像，写了一封信给秀清。

但秀清此时已经陷入极深的自我怀疑，无法让自己释怀，所以在结尾选择和李问同归于尽。

那么问题来了，最后内斗火拼他们连画家阮文也敢绑架？！

答案是为什么不敢，秀清已经失去理智了，难道黑吃黑杀老大场面大家还见得少吗。

结尾鑫叔的出现很有意思，看他们的窘境，他们那时并没有做假钞，而是在临摹大师的画作，也就是说，鑫叔当时是和李问同一画室的工友，也是靠着临摹大师的画作为生，所以鑫叔说了句：努力赚钱吧。

因为临摹大师画作卖不了多少钱。

但因为阮文就住在李问隔壁，所以阮文看中了李问和鑫叔的复制技术，于是招兵买马，把李问和鑫叔一起招进制作假美钞的团队，所以最后结尾是整个印假美钞的故事源起和开头。

当然，脱离主线的脑洞还有很多，或许阮文还是那个阮文，真正的画家另有其人，一位根本没出现在影片中的人，李问说的口供中的画家是真的，只是李问把画家的样子变成了警察周润发，再把画家的人设塑造得很奇怪，让所有人聪明反被聪明误，以为画家是李问编造的，然后认为李问就是画家，以双保险保证真画家不被找到。

因为从结尾看，李问依然不像是真画家该有的形象，依然自信不足，而且活在自己构建的小阴影下，这样的人，怎么能成为印假美钞的真正大BOSS？！

无论如何，《无双》能解读的地方还有很多，如果不想费脑子去解构，直接相信影片所陈述的事实也说得通，但这也是《无双》的一个缺点，不管怎么去推理画家是谁，都会存在Bug，不知道是导演有意而为之，还是前面坑挖得太多，到最后填不过来呢？！

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不可复制，是谓无双画家和李问的第一次‘’深谈‘’，在温哥华的小酒馆里。

画家在听完李问如何精益求精地制作假画之后对李问说，你这样的艺术家，我真不应该在这种地方招待你，应该换个地方为你开支红酒。

李问说，不用了，我这种“艺术家”，还是跟啤酒比较衬。

画家不以为然，说，任何东西做到极致都是艺术。

红酒和啤酒，这两种在一般情况下被赋予了截然不同格调的饮料，也给人以前者是艺术品，后者不过是工业化产品的迷思。

品酒师可以是艺术家，而最好的啤酒技师，在大众眼中不过也就是技师而已。

在李问讲述自己和阮文早期经历的时候，提到了画廊的经理对两人作品的评价。

画廊经理说阮文的画有激情有创新，是真正的艺术创作，而李问不过是复制前人技巧的拙劣画匠，学得再像也毫无艺术美感可言，因为“世上只能有一个梵高，后来的人都一文不值”。

所以在大多数人看来，即使李问能把前人的作品复制得“好过真货”，他还是无法超越“画假画的”这一对他艺术价值的终极评价。

那么我们对艺术的推崇，以及艺术自身的可贵，其落脚点究竟在哪儿呢？

一定不仅仅是对美的呈现，难道复制画就不美了么。

也不简简单单是对人们情感的投射，比如李问那幅广受诟病、算不上艺术的“四季”，在故事里也是阮文的爱情寄托。

我觉得其中有一点原因可能是，艺术的灵感、激情、创意等等这些，是人类思想火花难得迸发才有的产物。

而这些火花，是当时当刻独有，只属于创作者本人的，其他人不可借鉴也不可复制，甚至创造者本人也休想随时产生或者企图复刻灵感。

红酒也有这个特点，比如当年的气候水文、葡萄偏酸偏甜，酒桶木质的细微差别，甚至品酒的器具和品酒时的环境温度，似乎都影响着品酒人的味蕾，影响着对一瓶红酒好与坏的评价。

对品酒师来说，一瓶最好的红酒和当时的品酒体验，可能也是难以复制的。

点题，无双。

李问高超的复制名画技术被画家看中，有了本文开头的一段谈话，然后画家邀请李问加入自己的假钞制作团队。

在假钞的制作过程中，富兰克林画像、字体、油墨、水印、纸张等等，团队成员对每个环节的用心和专业程度不逊于任何一位日本工匠，最终假钞成品的像真程度也堪比艺术品。

没有人能否认技术对于艺术的重要性，那么对于极致像真的技术追求，是不是也可以算得上是艺术呢？

伪钞种种的工艺集中在最终成品的电板上，有了电板、凹版印刷机和变色油墨，任何人都可以生产超级伪钞。

在泰国，“将军”要把画家和李问一行人强留下来教自己的团队生产伪钞的技术。

言语不和即将触发枪战之际将军的手下告诉他，杀掉画家没关系，懂技术的是李问只要他不死就行。

极致的技术追求之后，李问获得的似乎不过是可以在一定时间内教给学徒的“工业技巧”而已。

电影里，成批的伪钞从印刷机里被制造出来，似乎也正是在宣告着技术可复制的“非艺术性”。

然而我们整个社会运行发展的根本，似乎更多地要归功于可复制性。

可复制性让人类享受到了高效率的工业化生产带来的一切生活质量的巨变，可复制性让很多曾经的昂贵生活必需品飞入了寻常百姓家，可复制性让吃土少女如我可以在ZARA买到当季最新的流行。

对于推动人类社会发展贡献最卓越的科学界，科学实验是否具有可重复性也是判断其是否可靠的标准之一。

可复制对于人类的意义，似乎比不可复制要大得多。

可是我们无法不去歌颂偶然，不去赞美灵感的可一不可再，不把艺术放在至高无上的位置，不把那一个个独一无二的人放在心尖儿上。

是谓，无双。

甚至这些人和事是不是真的无双都不重要，只要我们认为他们是无双就好。

无双本身，就意味着最高的价值。

你说，人类是多么感性的动物啊。

电影的最后出现了大反转，原来贯穿整部电影的画家吴复生(周润发饰)是李问(郭富城饰)臆想出来的人物，是在李问被押送回香港的车上看到同行的警察后，将自己的经历嫁接到一个完全陌生的人身上，以此摆脱嫌疑的故事。

让人看完才恍然大悟，原来李问才是假钞头目“画家"本人，可怕他的智慧，应变以及编故事的能力。

可如果真是这样，影片中很多的桥段就无法解释，不能说我看懂了或者理清了这部电影所有的情节，关系，故事，只是拿一些不同的观点和大家一起分享。

影片多个地方值得细思——1.最先让我疑惑的是影片的最后，当女警官找到真画家阮文，给她看李问的照片，问她是否认识，阮文的回答，他是我的邻居，然后画面切换到多年前，阮文在和某人告别，回过头看到李问，李问回自己的工作室，工作室里鑫叔在操作机器，并且和他说"拼命赚钱吧，赚到钱你怕没女人？

记住，你和世界上所有的人一样都是观众，主角没你的份。

“仔细揣摩一下，首先这时候，观众已经下意识认为李问就是"画家"，而闪回前阮文说李是邻居，所以我们会想当然的认为李问暗恋阮文，阮文是画画的，而李问和鑫叔在他家隔壁造假钞。

但如果没有这些前提，李问很可能认识阮文，甚至他们是同一个团队。

第二，在李的描述中，"画家“是一个讲规矩，脾气暴躁的存在，而鑫叔和李问说话的口吻就显得非常不合适，试想一个犯罪团伙的领导，会让手下的人这样和自己说话吗。

而这里最让人起疑的就是鑫叔说话的内容，“我们都是配角"，主角，配角这两个词一直贯穿着整部电影，如果李问真是"画家“本人，那他就是一个操盘者，操盘者又怎么会是配角，起码不是鑫叔这种格局认知的配角。

所以，在这里得出一个初步的结论，李问并不是“画家"本人，只是团队组织成员，"画家“很有可能就是阮文。

2.在影片揭示李问的谎言时，画面闪回了发哥和郭富城对比的画面，导演在这里做了奇怪的处理，将李问臆想的画家和李问自己呈现出两种状态的表现。

在炸掉油墨车时周润发是无所畏惧的，而郭富城是害怕的，在交易时郭富城的画家显得格外兴奋，在往鑫叔身上倒汽油时又是痛苦的，种种的一切表现都和谨慎的，富有手段的假钞首领非常不搭，两相对比下更是让郭版本的“画家"显得没有什么说服力。

由此回到第一条的推断，李问不是真正的"画家“。

3.酒店火拼的情节，为什么李问和假阮文对质的时候，他的成员除了华姐都拿枪指向李问，如果李问是“画家"，明显不合逻辑，但如果按照之前的推断，真阮文才是"画家“本人，而酒店里和李问对质的就是真阮文，那一切似乎都合理了起来。

而当李问被众人拿枪指着时也没有惊讶，说的是大家一场兄弟，而不是你们造反之类的说辞。

4.另一点是为什么假阮文可以找到这么多名流来保释李问，假设真阮文是名人，可以结交很多社会名流，可要大家集体出动，保释一个如此重要的罪犯，不合情理。

其次，来保释李问的阮文是冒牌的，那问题来了，脸长得一模一样难道就可以知道真阮文认识哪些人了吗？

就可以联系上这些名流了吗？

就可以不费吹灰之力让他们来保释一个重度罪犯吗？

答案是根本不可能。

只有一个解释，假阮文只是负责露面，真正联系名流的就是真阮文本人，也就是“画家"本人。

影片中鑫叔的一段话可以佐证，"三代做假钞，从没有人坐过牢，因为守行规，只做批发，买家有权有势，保护我们"，回过头看，那些只手遮天，阮文用来保释李问的名流是否就是那些有权有势的买家。

其他还有很多情节导演在影片中似乎做了明显的比喻。

5."画家“和李问在飞机上，“画家"对李问说“所有成大事的男人都是为了女人，我父亲说过，放弃爱情的男人没一件事干得好。

"当李问反问"画家“时，回答是"我是极少数不为女人而活的男人"，如果“画家"是阮文，那就合情合理了，阮文自己就是女人。

6.影片中，唯一真实身份是画家的人只有真阮文，而假钞头目被称为"画家“，这样，阮文反而成为最不会被联系起来的人，而一旦联系起来又是那么顺理成章的角色。

7.电影的片名叫做无双，明面上无双指的是周润发和郭富城饰演的“画家"和李问，其实电影里唯一能被称为双的只有阮文，真阮文和假阮文这两个模样一样的女人。

8.最后，佐证真阮文就是"画家“最明显的两处地方，影片中给了两个相同的镜头，李问带“画家"回去还钥匙，"画家“拿了印有阮文头像的杂志，慢慢的遮在自己的脸上。

同样的一幕还出现在李问在泰国被捕，“画家"再次出现，这次镜头给了特写，慢镜的处理，着重的呈现了"画家“用印有阮文头像的杂志遮住自己，用电影镜头的语言告诉我们真正的“画家"其实就是阮文，身为画家的真阮文。

1995 年， 在地球的那一边有一部叫非常嫌疑犯的影片上映了。

2018年，有一部叫无双的电影在中国大陆上映了。

我只能说，感谢互联网。

伪钞的题材非常有趣，但是现实中明明有那么多案例可以参考，改编，司法考试刚刚过去，有多精彩大家可以自行百度。

在素材这么丰富的情况下，为什么要去抄别人的框架呢？

对，我就是在说无双抄了非常嫌疑犯的架构。

这次有发哥我也不买账了。

我们这一代人注定喜欢港片，喜欢那种和世俗文化搅扰得难分难舍，在弹丸之地做出大业绩的精神气质。

双周一成，梁家辉梁朝伟张国荣……各自摆在影迷的神龛里，使看电影不仅仅成为了看电影，亦转变为一种成长旅途。

衣不如新人不如旧，即便几十年前在港片里演技平平表现温吞的许多女演员，也成为各大门户按时打卡“那个年代素颜女神”的月经贴。

毕竟，你不能低估情怀这两个字的力量。

问题往往又出在情怀这里。

自从港片北上，两地合拍之后，不知道是因为文化冲突使香港导演迷失了方向，抑或干脆是简单的人傻钱多速来带来的怠惰，这些年的港片，几乎没有带出一个令人印象深刻的新面孔，不过是上世纪那批演员轮轴转，一次次消费着观众对港片寄予的美好情怀，譬如最近被网友誉为“烂得均匀”的《黄金兄弟》。

再深再厚的情怀，也会有被磨损消耗的一天，这对影人来说是令人焦急的，但对观众来说，是更不公平，更大的痛苦。

然而事情往往又有两面。

在炒冷饭卖情怀之外，确实还有影人在努力探索，试图在“港片已死，有事烧纸”的大环境里做出一些努力的探索。

从《树大招风》到《寒战》，已经让人隐隐感到这股努力和韧劲，又恍惚闻到巅峰香港电影的色、香、味。

看了《无双》之后，我觉得，似乎这股劲儿，又大了一点。

说回电影。

毋庸讳言，吸引我去看这部电影的是周润发，也就是说，在不清楚影片的质量之前，我依然对情怀买账。

我在以前的影评里说过，周润发是天生的演员，他是那种少数能为演员树立话语权，并且盖过导演的人。

他的优势实在太大了：亚洲人里少有的高大身材，不怒自威的领袖气质，而又偏偏有阳光到一塌糊涂的白痴笑容。

香港电影里能和他的大哥气质匹敌的似只有万梓良，但宝璧难全，万梓良长了一张猪肉佬的脸，而周润发，却是犯规的一脸贵气，温润如玉。

但这却挡不住近些年周润发烂片频出。

周润发的使用是一个极大的问题，他万里挑一的外形限制，使他很难去演那种底层的，穷苦的，不择手段而又卑琐的人。

他往往要担负起神话人物的职责：天生魅力无穷，能力超群，谈笑间樯橹灰飞烟灭。

然而这往往使周润发被打上演技平平的标签，毕竟戏路广，是演员登入殿堂的基本条件。

你让周润发去演一个穷形尽相的恶人，去演一个变态，不要说效果怎么样，观众本身就是疑虑，就会反对。

我把这称为一种观众伦理。

以前导演的解决办法是利用机会把他变出第二个人格，譬如《赌神》或者《让子弹飞》，但是毕竟不够深，不够恶，不够变态，第二人格总是浮于丑角的浮皮潦草。

但在看《无双》的时候，我却有了新的发现，周润发饰演的人物，有了很不同的感觉，甚至在某些段落，某些镜头，我嗅到一股变态的凶狠劲，是一个往常很难出现的非典型周润发。

导演是如何破除观众伦理，做到这一点的呢？

为电影点睛的反转。

反转在现在的电影里已经用滥，但在这里，导演用反转制造了一种虚构，一种谎言，我们再次体味了虚构和谎言的精妙之处。

在其中，我们可以尽情卸下道德包袱，给演员进行伦理松绑。

且慢，我们往回看，电影不本来就是一种虚构吗？

不就是一场黑暗里的梦吗？

但已经不仅仅如此了，它深刻地浸入了工业社会，成为我们生活的一部分 ，甚至，成为我们的一部分。

这就是为什么我们会对港片怀有这么深刻的感情，因为身体里的月亮有它构成的部分。

电影的反转并不令人惊诧，也并不复杂，却有一种刀尖上舞蹈的难度和快感。

熟悉反转的影迷会在影片中途猜到影片必有反转，却在影片结束前频频看表，不相信在电影即将结束前能将这一切收场，而不熟悉反转的观众可能会打着呵欠准备离场，因为电影百分之九十多的内容只是讲了一个无功无过的故事，但是电影在最后十分钟把这些东西翻过来了，在我所看反转的电影中，大概很少有反转所占时间比例更小的了。

在绝大部分影片恨不得在预告片和片头十分钟就把所有包袱像猪食一样抖光，能骗一个算一个的电影环境里，这样的做法，有刀尖上舞蹈的勇气，也指向影片本身的信心。

反转也使演员在漫长的第一阶段被压抑，尤其是张静初，在漫长的电影前段，她表现实在平平，但在反转来临之后，她借由角色揭秘而演技爆发，贡献了相当不俗的表演，回过头来，才看见这平平的深意。

想起来，我已经很久没看到张静初和绯闻或者蹭红毯等污污泱泱的新闻拉上关系，在流量时代做一个沉默的实力派，我想这也是演员和影片气质的相互吸引。

然而就反转而论反转，本片的反转并不工笔天成，也非新颖夺目。

拿反转迷局的硬核去和同类型影片相比，未免要落于下风，但是他在其中如同旧作《无间道》上带上了一些禅意，当片尾山谷的烟云弥漫，当郭富城和张静初似真非假地揶揄起真和假，一种别具一格的东方气质若隐若现。

这种东方气质，就是好莱坞翻拍港片即使拿到奥斯卡也画虎画皮难画骨之所在。

我是多么希望这点禅意弥散开来啊，然而它就那么点到为止，转瞬即逝了。

这也许和电影场景的气质有关，当镜头对准港片传统的穷街陋巷，排挡冰室，会道社团，导演往往得心应手，佳作频出；但当镜头转移到摩天大楼，金三角，便有气质和表达上的水土不服。

然而，港片要往前走，不能只消耗和依赖自己的资产，它们必须走出更广，更新的路。

香港电影当然回不到过去的辉煌，因为它自有今后路要走。

我依然对它饱含期待，毕竟它已经构成我们经历的一部分，或许从这一系列有诚意的港片开始，我们能摸到港片新的意识，意味，意蕴。

因98金融危机和盗版业而遭遇重创的香港影业早已盛况不再，毕竟资金和观众都在大陆，香港仅凭自己的经济实力已撑不起往日繁荣的电影市场，但廋死的骆驼比马大，依然持续不断有让人眼前一亮的优秀电影推出，毕竟最佳的港片，不仅是娱乐大众的商品，也孕育着让人欣喜的艺术技巧。

没错，说的就是庄文强、周润发和郭富城三个名字组合在一起的最新警匪片《无双》。

国际伪钞集团、艺术家与伪画、香港半岛酒店谋杀案、加拿大抢钞劫案等各种激烈枪战、单枪匹马与泰国军队火拼的壮烈，光听听就让人腺上激素狂飙。

《无双》首演时，可爱的庄导分享了创作电影的十年心理路程。

2006年，庄文强与麦兆辉成立工作室，虽然早有《无间道》系列和《窃听风云》等佳作傍身，没想到却工作寥寥，此时庄导看到一则美国新闻。

众多警察围剿美国中部某农庄，农庄内制造伪钞的匪徒身旁只得一台印刷机，却仍兀自不停在印刷假钞，大概印了两万亿左右，被包围的匪徒早已无使用这些伪钞的任何可能，他只是不懂停下来，只能迷茫地印下去。

庄导说自己彼时的心情跟这位制造伪钞的人一样迷茫，所以想写一部关于伪钞的电影。

关于如何创作剧本，庄导也吐露，麦兆辉说可以从有人伪造邮票开始（片头的由来），他思来想去不值钱的邮票只有在监狱里才有值钱的可能，写作时刚好听到泰语，于是把片头监狱设在了泰国，写到郭富城被抓到香港警局时，遭遇创作瓶颈于是就撒了谎，以便让故事继续衍生发展。

这么实诚讨论创作方法论的庄导可以说是real可爱了。

庄导纵横香港影坛几十年，有无数脍炙人口的电影佳作傍身，曾以《无间道1-3》、《窃听风云》、《头文字D》、《听风者》等多部电影佳作得过金像奖和金马奖的最佳编剧提名多到数都数不过来，并在2011年以《飞砂风中转》拿下了第30届香港电影金像奖的新晋导演奖。

庄导对警匪片可谓是轻车熟路了，更何况《无双》这个剧本已经打造了近十年，品质确实毋庸置疑，人物有多重身份、故事多次反转的讲故事技巧让看电影的人也觉得很过瘾。

警匪片、枪战片、人格分裂等类型优秀电影在影史上确实很多，题材不算新鲜，但如何把旧题材讲出新意才是创作者才华的闪光点所在。

美国著名文艺批评家哈罗德•布鲁姆在《影响的焦虑》里曾说过，“天赋较逊者把前人理想化；而具有较丰富想象力者则取前人之所有为已用。

”庄导在电影手法上的借鉴，无论说是致敬也好，说是偷师也罢，都不影响《无双》是一部非常优秀的电影作品这一事实。

影片故事从两个角度进行叙述，镜头从郭富城饰演的绘画高手李问在泰国监狱复制邮票开始（颇具抽象画的意味），再到李问被周家怡饰演的香港女警带回香港，在香港警署里李问在前女友画家阮文（张静初）陪同下，讲述了自己被国际伪钞集团的头目“画家”（周润发饰演）利诱和胁迫之下参与伪钞、抢劫、谋杀等各种犯罪的故事。

另一个副线就是从女警察的角度展开，只有非常少的几个部分，主要是对李问叙述的故事进行补充，让整个故事显得流畅完整。

在故事的最后，故事进行了多次反转，人物的身份也成了一个难解之谜，李问的故事亦真亦假，假假真真，到底谁才是国际伪钞集团的头目“画家”？

只有看到影片最后才能揭晓。

“我出产的美金，是全世界最多人喜欢的像真画。

”当发哥用一张绿色的百元美钞点燃嘴里叼着的香烟，眉毛一挑说出这句话的时候，依然恍若二十多年《英雄本色》中的小马哥那样潇洒不羁，只是更多了岁月的磨练和一份狠劲。

从父母辈的白月光走过来的发哥，无数佳作傍身自带光环，演绎“画家”这样的角色真的是手到擒来，毫不费力，挥洒自如，诙谐逗趣。

发哥在伪钞制造追求极致的儒雅艺术和随手杀人、拼死也要杀死杀父仇人的残暴之间可以瞬间切换，毫无压力，而且一点都不觉得突兀，因为这就是人物本身的复杂性格。

在画家这个人身上可以看见发哥以前演绎过的很多角色的影子，《英雄本色》小马哥的不羁，《纵横四海》里砵仔糕的那份潇洒自如，还有《让子弹飞》里黄四郎的那股狠劲。

作为警匪片，自然少不了暴力枪战。

加拿大拦车抢劫和香港半岛酒店的枪杀案本来就已经很暴力，然而最火爆最血腥的一场戏自然是在泰国，画家带着李问开车去某将军营地卖假钞，实际上却是单刀赴会与泰国将军血拼，以报七年前杀父之仇，机枪扫射、火箭炮等杀伤力很强的多种武器，不停歇的爆炸场面，场面火爆和残酷得让人血脉喷张，直呼过瘾，电影票钱真是一点都没浪费！

当发哥手持双枪，长身飞起，飞弹在眼前不停扫视，他身后衣袂飘飘，茅屋爆炸火烟冲天泥土四溅，在发哥的邪魅一笑中依稀可以看见死亡的残酷和人性的残忍，这种场景里的发哥恍若当年的小马哥附身。

然而跟当年的小马哥又是那么不同，小马哥风衣飘飘，双手持枪扫视，是青春的潇洒，眼里是自由的不羁，身后是江湖义气和兄弟情长；而画家持双枪扫视，眼神却带着为父报仇的愤怒不甘以及最后整体爆发的那股狠劲，相似，却又完全不同，这就是发哥的演技。

六十多岁的发哥依然亲身上阵演这么辛苦的打戏，真是敬业。

这个片子，郭富城的演技最为惊喜，原本对他没有过多的期待，以为就像《寒战1-2》这样警匪片里差不多，没有特别高的期望，但整部片子看下来郭富城的演技真的非常惊艳。

从电影一开始以爱好艺术的技术宅的李问出现，居住在加拿大的华人李问虽然画技高超却性格懦弱，因为艺术创作长期得不到人欣赏，不得不四处打工糊口，因为生活窘迫而显得郁郁不得志，为人处世也像个艺术家一样一根筋，有一种傻傻的憨劲。

面对才华横溢的女友，由于自尊心太强而才华又匹配不上自己的自尊心，在生活中显得落落寡欢，李问是社会底层一个不得志的小人物形象，郭富城演得非常自然细腻的，显得可怜又可恨。

到后来跟着“画家”一起干，但也只喜欢伪钞艺术创作本身而不喜欢“画家”的残暴多事，颇些理工男木木呆呆的样子，在电影前大半部，他始终都是脑袋低垂，目光躲闪，从来不与任何人进行目光直视，整个人是畏畏缩缩的，怕前怕后，到后来故事和身份超级大反转之后，由于身份的改变而整个人也为之全部变化，从双目无神变得双目精光四射，行事果断凶狠，残暴气势压人，身形全部打开，人物形体都是大开大合，为人行事所表现出来的残暴和残忍都让人所料不及，特别是在多个同一情景下以不同性格的人物进行演绎，对比非常鲜明，判若两人，而且表演非常自然，水到渠成，没有任何做作的尴尬，可见演员本人也是很入戏的，不愧是郭富城作为影帝的演技。

张静初在本片中的演技也是可圈可点的，一开始她以画家阮文身份来警署对李问采取取保候审措施的时候，就觉得与其说她像画家，不如说她更像是中环的高级白领，戴着墨镜戴着珍珠耳环，头发梳得油光滑亮，说话阴阳怪气的，自带一股凌厉之势，一点都不像画家，完全没有艺术家的气质，当时对她演绎的这个画家还颇为质疑。

不过后来证实她当时确实不是画家，这种演绎还是很到位的，只是这一点要到影片最后才能够理解。

到了电影最后几分钟，当她确实是以画家阮文的身份出现时，是在陕北画画，作为真的画家时就看起来颇为艺术家了，显得很艺术青年，而她身前的画作与其说像后印象派不如说更像传统画派，所以仅就这一点而言，演员拿捏得还是很不错的。

唯一尴尬的就是李问说她是后印象派画派，后印象派都属于19世纪20世界初的古老事物了，在21世纪还说她是后印象派，在艺术界根本不存在能红的可能性，因为印象派和后印象派在百年之间已经被抄烂了，毕竟20世纪现代艺术大师是毕加索、马蒂斯、达利、安迪·沃霍尔、罗斯科、培根、卢西安·弗洛伊德和霍克尼这些人。

说她是抽象主义，还有可能红，反正普通观众也看不懂，但考虑到说她因为后印象派画家暴红的人是李问，而李问的话又能有多大的可信度呢？

或许也正是这一点暴露了李问在警署现场来不及make up那么多不出破绽的故事，才显得李问的故事有破绽，当然这都是看完电影后思考的马后炮。

整部片子看下来行云流水，剧情非常紧凑，而且故事由于讲述人的不同进行了多次反转，看得真是过瘾，真希望这样的好片可以多来几部。

为了过审，影片最后以游艇爆炸作为结束，不过这倒像是另一个伏笔，毕竟追踪器在船上，而人到底是不是在船上呢，这谁也说不准，说不定还有续集呢？

有人說<無雙>裡的周潤發是史上演得最出色的周潤發。

就演技而言, 如此論斷當然有商榷餘地，但我猜想不會有人否認這齣戲裡的周潤發是史上最靚仔的周潤發。

簡直是一場”六十型男”的超級時裝秀。

<無雙>重複出現這樣的沙龍鏡頭: 低炒鏡頭下的周潤發, 一雙大長腿, 瀟灑挺拔, 輕抿嘴唇, 兩邊嘴角微趬如鈎, 即使憤怒, 亦見溫柔。

印象中, 周潤發從影以來從未憤怒過。

戲裡的角色要求或許是憤怒的, 但他的眼神和嘴型都太柔情似水了, 所以再憤怒仍然只像委屈, 觀眾覺得戲中人有滿腔苦水吐不出來, 抑壓到極點了便得往暴力裡爆發。

所以再暴力的周潤發亦是讓人同情的周潤發,。

即使是<無雙>裡所演的畫家, 殺人不眨眼, 夠壞了吧, 卻亦不至於使人厭棄。

觀眾或會在心底感慨, “想不到啊, 這個男人這麼兇殘狠毒”, 但又忍不住憐惜他、心疼他, 替他編織許多沒拍出的故事, 譬如說，他曾經吃過無數苦頭所以變壞, 譬如說，他心靈受盡創傷所以心理扭曲。

觀眾總是, 不會的, 不會恨他。

何況眼前的男人如此華服麗裝。

在一百多分鐘的戲裡, 成熟到了頂峰的周潤發在鏡頭前走動復走動, 西裝、便裝、領呔、三件頭、企領襯衫、黑、白、粉紅……說得出的式樣和顏色都在他身上出現, 或喝紅酒, 或持雙槍, 瞬間召喚觀眾多年以來對他的演藝記憶, 有時候是許文強, 有時候是船頭尺, 有時候是 Mark 哥, 這戲幾乎成為周潤發從影以來的造型總集編或形像回顧展, 一幕幕鏡頭如一幅幅的跨頁彩照, 讓中港台數以億計的”發粉”一次看個飽和看個夠。

周潤發近幾年拍了王某導演的某些電影, 六十歲的男人像十六歲般在賭場之間跑跑跳跳, 幼稚可笑, 幾乎毀了多年辛苦建立的型男形像, 莊文強此番用<無雙>把他拯救回來,。

聞說周潤發曾經力爭這個角色, 也許發哥心知肚明, 再不發功便將千年道行一朝喪, 年紀到了, 最後一輪的黃金盛世若不牢牢抓住, 回不去了, 必須在好導演和好攝影下讓觀眾重新看到他的英雄本色。

五十年出一個電影明星, 謂之絕代。

女版是林青霞, 男版是周潤發, 沒有其他。

林青霞久未露面, 周潤發卻仍頻密演戲, 散槍打鳥, 總算打到了<無雙>這隻大鳥。

--- 唯一抱怨是，戲裡的”畫家”應該少講一點所謂人生哲理, 型男不廢話, 否則, 淺了俗了, 唉，太失分了。

看片之前，我对这电影的预期其实还挺低的。

一个关于伪钞的犯罪片。

这种题材的电影，我实在不知道该怎么讲出新意。

而且，发哥岁数不小了，虽然在我心目中一直是既有演技又很会演戏的人，但这么多年来，出演的电影实在不敢恭维。

遥记得他上一次出演的还算不错的电影，还是2010年的《孔子》。

此后的《澳门风云》搞成那个样子，我看了之后心里留下了阴影，以至于没敢去碰后面的两部。

但是，看了之后，还是非常惊喜。

只不过，要在不剧透的情况下把自己的惊喜讲清楚，还是一件挺难的事，只好有限地剧透。

一、 发哥，你到底有几张脸发哥在这部电影里贡献了不俗的演技。

演技是实力，但要把演技展现出来，就实在需要好的剧本。

本剧对“画家”这个角色的设定，让发哥的演技如鱼得水。

“画家”有极高的艺术修养，混迹于上流社会，举手投足都充满了发哥的涵养与潇洒。

李问臻于化境的画功，能够被他轻而易举地识破。

而他寻找李问的方式，也实在苏得厉害——他在大厅广众之下，李问将挂于画展中的作品批得一无是处，而且指出了画中所有的精妙之处，迫使李问主动现身。

他对着那幅画于14世纪的丢勒的作品，一边笑一边问：“我能见见画这副假画的人吗？

”其次，“画家”又是伪钞集团的首脑。

在这个身份之下，发哥展现出了非凡团队掌控力。

有时候，他是其他人的兄弟：“你TM给我定了500吨无酸纸，你可别死啊，等你给我印完了再死。

”——亲密得让你忘掉他是老大。

有时候，他又是你的兄长，他看不惯李问在感情上的唯唯诺诺，给他买了豪宅，要帮他追回阮文。

但有时候，他又将行规作为底线，并亲自对违反行规的成员处刑。

鑫叔是他的长辈，与画家父子有几十年交情，画家连开两枪，然后转身离去，一霎那让你搞不清楚他是不是真的那么冷血。

他时而亲密，时而仗义，时而无助，时而决绝。

你猜不到他什么时候会爆发，也不知道他为什么突然低三下四。

就是这么一个人，笼络了在各个专业上做到了极致的天才，组成了最牛的伪钞集团。

最后，发哥又演了一个底层小警察。

当他被摁倒在地，高喊冤枉时，那一脸的无辜、惊慌、委屈，又让你确信这确实只是一个被误会的小角色。

这个剧本所玩的花活儿，主要就是角色身份与境欲的不断转换，而发哥的演技，在hold住不同身份角色的同时，也很好地将自己的演艺才华展现得淋漓尽致。

可以这么说：角色与发哥，互相成就了对方。

二、 郭天王的三段人生这是一部双男主的戏。

由于发哥实在太耀眼，身份转换如大变活人一般，相较之下，周天王所饰演的李问，角色特点没有那么花哨。

但是李问的特点是无于声处听惊雷，郭天王能将这个角色演绎好，功夫也实在了得。

李问原本是个不得志的画家，他精研各路大师的技法，但不能融会贯通，所以成了艺术界不入流的人士。

在决定跟“画家”从事伪钞事业之前，他窘迫得去生产假画。

郭天王骑着车在街上走过，眼神四处飘忽，那是一双清澈的充满希望的眼神。

李问见到“画家”，迎来了他的第二段人生。

他极具天分，成了画家团队中的技术核心，但伪钞事业与他的价值观有严重冲突，他时时做着要离开的打算。

“画家”倚重他，善待他，并且真心实意想帮他追回从前的女朋友，但这些都无法让他从内心真正接受画家。

郭天王在做假钞时，脸时常闪现内心情绪的撕裂，那种知行不合一的挣扎，表现的恰到好处。

李问成为“舞台上的主角”后，脸上多了阴鸷之气。

在监狱中，他用手画的邮票从容骗过狱警；在前女友和她男朋友面前，郭天王一脸的狠辣与癫狂。

发哥所饰演的“画家”是一个成熟的角色。

发哥的功力在于展示“画家”的不同面孔。

而郭天王所饰演的李问，却是一个成长中的角色。

随着时间的推移，李问完成了青涩、犹豫、撕裂、不甘，最后到狠辣阴鸷的转变。

李问的每一个人生阶段，都是重塑自己三观的过程，郭天王对角色的重塑，实在是很到位了。

三、 足够的花活儿看了一些资料，据说这个剧本是庄文强主导的，不禁有些了然。

庄文强的执导的作品中，凡是口碑不错的《无间道》、《窃听风云》等，电影中的角色都在身份转换、角色重塑上有足够的花活儿，这是他的强项。

这种路子，对演员要求有点高，但实在是好看。

发哥与郭天王在银幕上交相辉映，交锋在飙戏与不飙戏之间，霎是好看。

有些人与物，一旦注入感情，就注定成为唯一，再也无可替代看过太多注水的所谓“大片”，对《无双》本无期待，但却在观影后大呼过瘾，这两天推荐了很多朋友去看，并打算趁放假带老公再去二刷。

在传媒圈工作过，知道艺人如果想挣快钱有多容易，一部粗制滥造的商业片甚至两三个星期就可以拍摄完成。

为什么那么多艺人都跑去拍综艺？

因为相对于拍影视剧，参加综艺实在是挣钱太容易了。

作为一枚影迷，真心希望所有被认真打磨的电影作品都能大卖，否则，真怕如唱片行业一样，以后没有人再敢认真做电影了。

《无双》这部影片集犯罪、动作、悬疑于一身，故事情节环环相扣、悬念重重，个人认为是近年来港片的上乘之作。

虽然影片长达2个多小时，却高潮迭起，无论是艺人阵容、故事情节还是视觉效果，这都是一部不容错过的影片，可以说，具备了所有卖座电影的要素。

同样，由于故事的悬疑性，这是一部不能剧透的电影，也是一部需要至少看两遍的影片。

在此，以过来人的身份，奉上我的3条观影建议：1. 不要犹豫是否值得去电影院看这部电影，良心安利：这会是一部能让你值回票价的影片，而且不止想看一遍2. 观影前不要看任何剧透，虽然预知情节会让你对故事发展脉络了熟于心，但一定会削弱剧情反转后带来的戏剧冲击力。

3. 如果条件允许，强烈推荐看粤语原声版本——越是优秀的演员，台词越能彰显功底，发哥的声音实在太有辨识度、太有魅力了，是国语配音版无法替代的。

以下内容涉及部分剧透，可在观影后继续阅读～～～ 作为一部犯罪悬疑电影，《无双》中的很多细节都耐人寻味，预埋的疑点线索贯穿整部影片——所以，这也是一部全程没什么尿点的影片，进影院前，记得少喝水。

列举几个让我在观影后印象深刻、反复回味的细节：郭富城被引渡回港时，坐在警车里眼神鬼鬼祟祟，被（猛地一看难辨性别的）女警呵斥：“看什么看！！

”李问口中“画家”吴复生的形象：暴露他行踪的人，都得死——身中乱枪还能复活，“画家”真的如李问口中仿佛鬼魅般强大、还是如“画家”的名号一般“并无复生”？

在李问回忆与阮文恋情经过时，饰演“阮文”的张静初表现的极度冷漠且不耐烦——这其中的不屑是来源于“阮文”的绝情还是其他什么呢？

在李问的回忆中，冯文娟饰演的“秀清”在画展看到阮文的照片后失声痛哭：“我终于知道你为什么都不愿看我一眼了！

”——对着一个与自己毫无相似点的女人，为何感情起伏如此之大？

仅仅是因为自卑吗？

……而所有的悬念设置，如引爆点般在影片最后的半个小时一一爆破，转折不断，令人恍然大悟的同时忍不住大呼过瘾。

在此，再次手动为本片导演同样也是本片编剧的庄文强老师点赞——他曾连续多届获得香港金像奖最佳编剧及最佳导演奖，《阳光警察》、《东京攻略》、《特警新人类》、《愿望树》、《爱君如梦》、《我家有一只河东狮》、《无间道》、《老鼠爱上猫》这些经典港片剧本均出自他手，确实实力非凡。

麦兆辉与庄文强被称为香港影视圈的黄金搭档，一向“秤不离砣”的二人此次却没有合作。

庄文强在专访中透露，称是因为麦兆辉认为《无双》的内容太虚构了，“他没办法相信，没法投入进去。

”——所幸《无双》成片后的完成度非常高，并未令影迷失望。

在郭富城饰演的“李问”口中，代号“画家”的伪钞制作团伙头目吴复生玩世不恭、拥有“带头大哥”所应具备的一切特质——他时而气宇不凡，时而心狠手辣，自称是世间绝少数不被女人、爱情所牵绊的男人，为惩戒手下破坏行规，杀害从父辈起便跟随家族的老部下时可以不带一丝犹豫和感情……在李问的描述中，“画家”吴复生是一位隐世枭雄，是最完美的恶人形象，令其闻风丧胆。

而郭富城饰演的李问则痴情、懦弱、落魄、自卑、瞻前顾后，即使入了黑道也仍感情用事、善良且胆小怕死……与“画家”相比，李问是个绝对的小人物，在他的回忆中，他落魄无能，拼搏多年却始终不被认可，因与爱人间存在着巨大的才华差距而自卑、痛苦，最终无奈投靠“画家”，走上犯罪之路。

而阮文则是他口中最爱的女人，二人虽因现实而分开，却彼此刻骨铭心……所有的前情铺垫，待情节再三反转、真相大白后，令人恍然大悟之余，更多的则是唏嘘和无奈。

李问口中的BOSS“画家”吴复生，更像是他心中的另一个自己，他希望能够成为的完美偶像——心狠手辣、玩世不恭、有勇有谋、气宇轩昂……更重要的是：不会因为女人、爱情而痛苦牵绊。

可惜，李问终究无法成为吴复生，而李问自己，也并非如他口中所描述的那般仅仅是个平凡懦弱、善良痴情的小人物……

饰演“李问”的郭富城，虽贵为香港老牌“四大天王”之一，近年来，令人印象深刻的，却往往是他饰演的一些社会底层、边缘人物类型，如：《最爱》中身患艾滋病的农村青年、《父子》中的落魄父亲、《踏血寻梅》中的失意警探……这些小人物与他年轻时喜欢饰演的玩帅耍酷的偶像形象相去甚选，却令他的演技逐渐被认可，先后获得金鸡奖、金像奖、金马奖等奖项的最佳演员提名。

郭富城在《踏血寻梅》中饰演的警员帮他夺得了第35届香港电影金像奖最佳男主角很多艺人，最适合他们的角色类型，或许往往就是与他们内心隐藏的自己最为贴近的那类人物。

即使拥有再多豪车，坊间乐于评说的还是郭天王的吝啬与小气，明褒实贬地讽刺他把多年的女友比喻为“旧鞋”，虽然身价不菲，对待爱人却十分抠索，婚礼的排场还不如村中土豪……或许，正是这些传闻中亦真亦假的性格特质，让他在饰演一些小人物时表现得更为自然深刻。

能看清并坦然面自己性格、经历中的一些特质，对演员来说是一件很不容易并且需要勇气的事。

对于年轻一代的影迷，周润发“发哥”似乎是一个既熟悉又陌生的符号。

他饰演的经典人物众多，但如《英雄本色》、《阿郎的故事》、《上海滩》、《纵横四海》等影片火爆录像厅时，90后、00后还并未出生而对于80后来说，“发哥”也是一份有点儿遥远的回忆——“发哥”的经典形象众多，但大多都停留在泛黄的回忆之中，近年来，似乎少有叫好又叫座的佳作问世。

相信《无双》能让很多“发哥”的影迷欣喜感慨，这是一部配得上“发哥”名号地位的作品。

此次，周润发饰演的“画家”吴复生，是《无双》中的灵魂人物，也是李问口中的恶魔级的反派BOSS，他大开大合的演技在影片中得到了彻底的释放，强大气场与个人魅力在影片中充分展现。

影片中发哥一袭白衣手提双枪一路扫射的镜头简直魅力值炸裂，影片中甚至还有发哥赤裸上身做引体向上的镜头，身上不见一丝赘肉——年过六十，依然能保持如此不输年轻人的状态，着实令人佩服，也应该会让很多同龄的艺人汗颜吧？

都说“美人迟暮”，但真正的美人、绅士如同佳酿，都是不怕老的，时间会增添风霜，但同样会积淀发酵，岁月经历下的智慧与故事，会让他们的一颦一笑更具深度与韵味。

另外，忍不住说一句，真心觉得香港艺人最令我佩服的地方，就是他们的冻龄能力。

拿片中的几位演员来说，周润发1955年生，今年63岁（呃，饰演因为破坏行规被杀的“鑫叔”廖启智是54年的，就比发哥大1岁，但看起来完全像两代人……||| ）；郭富城1965年生，今年53；饰演马仔之一的张松枝竟然是1967年的，已经51岁了（看起来还是二十多岁的小伙子啊！

）；方中信1963年生，也55了；饰演女警官的周家怡比较年轻，但1979年生，也39岁了……真希望他们能出一本如何保养的书，相信一定大卖，至少我肯定会买！

很遗憾没有找到周家怡在《无双》中的剧照，出场时的墨镜扮相实在太帅了，感觉分分钟被掰弯影片中周家怡饰演的女警官不知你是否看着眼熟，她和廖启智一样，曾在很多港剧中饰演配角。

周家怡在港剧中饰演过不少“女主身边的丫鬟”之类的配角 |||在《无双》中，周家怡出场时的扮相中性高冷，言语中透着冰冷与不近人情，而随着剧情的展开，才知她与恋人未满的同事警员相遇时也是甜美柔情的。

在恋人去世后，她将短发理得更短，不施粉黛，冰冷漠然，再看不出任何女性色彩。

镜头拉近时，脸上的斑斑点点透露出她心中的痛苦与憔悴，女警在恋人死去后形象的改变，不用多言，便能让观众感受到她内心所经受的痛楚压抑。

在“阮文”办理好手续，准备将“李问”带走时，周家怡饰演的女警问她：“你到底爱不爱你的丈夫？

还是把他当作李问的代替品？

”“阮文”被戳中痛处般反驳：“什么代替不代替的！

别说的那么难听！

你就保证你不会再找个其他人代替你那个死去的警察？！

”周家怡沉默了几秒，平静地说出：他就是他，他只有一个，怎么可能被替代……从某种意义上来说，周家怡饰演的女警和张静初饰演的“秀清”是一类人。

“别说的那么绝对！

”——张静初在影片中丢下的这句反驳，初看是对女警深情的不屑，待真相大白后，却又令人反复回味，体味到了她被迫替代另一个人的无奈与痛苦。

秀清深爱李问，却被迫听他编撰的那一套脑海中与“情敌”的深情与缠绵，当李问在警局对着她的背影喊出那句：“我最爱的女人一直是你！

”时，她的表情与眼神是复杂的。

在片中结尾，秀清在缠绵后问李问，抱着她的时候，他心里想的到底是谁。

“像我们这种人，注定不可能得到最好的。

”——她得到的，只有这句回答。

显然这并非是她所期待的，但她无力改变。

对李问来说，他不可能得到阮文，即使杀死她的丈夫对秀清来说，也不可能得到李问，即使她拥有与阮文相同的面容

无论是“画家”还是李问，他们都乐于宣称：“假的做到极致，就会比真的更完美。

”而秀清便是李问一手缔造的“替代品”，但李问却常常“连看都不愿看她一眼”。

这种替代，更像是李问的自欺欺人。

假的一旦做到极致，真的可以比真的更加完美吗？

对某些事物来说或许确实如此，但那种所谓的“完美”永远只能局限于物理形态真与假最大的区别，存在于人心你知道它是假的，即使再真也没用有些人与物，一旦注入感情就注定成为唯一再也无可替代这或许便是片名“无双”所蕴含的意义吧PS:影评发布后断断续续有同学留言说《无双》与《非常嫌疑犯》相似度很高，周末特意重看了一遍《非常嫌疑犯》。

个人觉得《无双》的故事结构确实与《非常嫌疑犯》相似（最后凶手就是讲述故事的人自己），不过内容情节个人感觉相似度并不大，如果这种形式都算抄袭，是否穿越、盗墓之类的属于同一题材的影片设置都算是抄袭了？

因为不太了解行业内如何判断影视作品抄袭与否的具体规范，所以不敢妄加判断，欢迎有不同意见的同学共同讨论～～