刘三莲和高裕杰的人物塑造,建立在人们对于同性婚姻普遍持支持态度的先决情感倾向上,刘三莲的泼辣和强势实则是为同性感情正名做让步,高裕杰被塑造成一个忠犬王宝钗,让原本和《后来的我们》一样的类出轨事件变得顺理成章起来,反而不用背负传统女性“小三”应该背负的道德审判;这个政治正确好不正确 本文首发于“幕味儿”微信公众号 《谁先爱上他的》由于喜剧向的人物设定,以及题材自身所带的话题性,率先在第20届台北电影节上大放异彩,狂揽最佳长片和影帝影后。
之后便顺理成章地以18年度台湾电影种子选手的身份,进入到一年一度的华语电影竞技场——第55届台北金马影展中,台湾业界对其寄予厚望,都希望它可以在各大奖项上有所斩获。
最后,凭借谢盈萱外放的表演拿下金马影后,这是在被一众大陆影片的围剿中,保留下了台片最后的一点尊严。
作为过去一年台湾电影最后的一块“遮羞布”,当被吊足了胃口的它终于来到大陆观众面前时,并不神秘的面纱也得以揭开。
但是在揭开《谁先爱上他的》的面纱之后,你会发现,这是一部借用了“同妻”题材外壳,却罔顾该主体对象感受的兜售虚假“爱最大”价值观的矫正向电影。
影片用一种不负责任的方式进行着“同性爱情至上”这类空泛的标语式宣传,从而进一步忽略、引导,甚至变相矫正着大众对于“同妻”群体在形式婚姻中受到的真实伤害的态度。
这样一部作品,在票房和口碑双攀升的情境中,是必须引起警惕的。
乘着台湾同性婚姻合法化的政治东风,《谁先爱上他的》为自身招揽了许多的话题红利,这本该引起创作者们更多的整体性思考和细致化体察,但可惜影片在这两点上的完成度都无法令人满意。
我们现在所看到的成品,是一个推翻先前剧本、大部分素材从剪辑室垃圾桶里抢救回来、零散拼凑起故事线,并用涂鸦风格和人物旁白进行后期串联补救而成的电影。
这着实是一种不专业,所以最后呈现的效果也让人失望。
这个靠后期剪辑去缝合的故事,最大的矛盾在于,视点选择与所表现主体的不契合。
人物视点的飘移让故事重心像槓杆一样被撬起,悬浮于半空之中,创作者再想架设起一座沟通真实情感的桥梁,就无法顺利达成了。
影片通篇运用儿子宋呈希的视角去审视,父亲死后,母亲刘三莲与父亲的男性情人高裕杰之间爆发的矛盾,跟随着叛逆的青春期男孩的视角,摄影机和故事在刘三莲和高裕杰之间来回摇摆,但并没有将连贯的注意力落到他们身上,这造成了人物情感表现上的断裂。
从相关的访谈中得知,影片的创作灵感,来自导演徐誉庭一位多年后重逢的同学,她给徐誉庭讲述了自己亲眼遇见丈夫与男性偷情的经历。
正是同学在讲述过程中,难以置信丈夫是同性恋,并且激动地拒绝承认自己的悲伤的状态,激发了徐誉庭对“同妻”群体的兴趣,引导她创作了这部影片。
所以影片的重心,本应该是这个妻子刘三莲,本应该可以是一个认真去探索「同妻」境遇的故事,但编剧和导演没有选择怎么做。
创作者们选择了一个折衷的方式,增加所谓「小三」高裕杰的戏份比重,来平衡、冲淡刘三莲身上需要承担的戏剧压力和悲剧性主题,改以一种剑拔弩张的外放形式去完成一种喜剧尝试。
这种化悲为喜的策略是可以接受的,但问题在于,他们最后选择的落地方式和呈现效果没有达到目的。
儿子作为主观视点去看大人的矛盾这种方式,是在弱化矛盾,是在避重就轻,是可以通过他的独白“他是坏人,他应该是坏人,可他为什么不难过”就可以不去呈现对方的真的“难过”,可以通过独白“她又来了,3,2,1”就让角色开始随心所欲地歇斯底里。
面对至亲至爱的死亡并不代表都要失声痛哭与混乱无助,但是不意味着就可以这么简单地处理成,一个儿子眼中“只爱钱”的母亲和一个苦守寒窑十八年的当代男版“王宝钗”。
这样不仅丢失掉刘三莲作为灵魂人物的核心吸引力,而且让高裕杰这个角色成为了男式圣母,最后的性情升华在有经验的观众面前显得颇为勉强,因为感情作用力没有给到位。
宋呈希的最大作用是叙事性的,他的离家出走借住高裕杰家成为另外两大主角可以交锋的契机,这是一个缘由,但不足以支撑起一个全长的故事,之后的重点应该放在刘高二人对这份保险金的不同反应和彼此之间无法相容的对抗。
但影片似乎从一开始就在明确地指向和解,指向越来越和气的重组一家人,嘴上的骂战只是一种表象,是唯一能维持人物矛盾的体现,但是你会发现,影片的人物关系一开场即是最高点,之后就开始马不停蹄地奔向互相理解而去,根本没有要从中作梗的心思。
影片的重点从探讨这个死去的男人给在世三个亲人造成的混乱,变成了“儿从天降”与“爱屋及乌”的养成游戏。
这依然是一种避重就轻的处理方式。
再者一点,如果影片选择了儿子宋呈希作为主体视点,那应该呈现的是一种相互割据的微妙三角关系,并发展其与父亲宋正远的父子线。
但影片的主体还在让渡,还是母亲和情人,那添加这层儿子的外部视角又使得主体表现不淮确不清晰,这种隔靴搔痒的凝视并没有解决核心问题。
同样,影片对于父子二人之间的故事也处理得漫不经心,没有投放过多的注意力,只通过一句“你爸其实很爱你”和一场父亲病重校门口偷偷探视儿子的戏来表现。
而这场戏,依然也只是一个彩蛋,一个附加在大段落表现同性情人相儒以沫,陪伴你走过生命最后旅程的闪回插曲而已。
全程儿子对父亲的态度极其模糊,他好像对于父亲的同志身份一点都不感兴趣,也一点都不困惑,他的注意力全在对抗烦人的老妈和观察这个要抢走他爸保险金的男人身上。
但是按照常理,这个男孩除了对抗母亲和好奇父亲的情人以外,真的就没有一点对于父亲的复杂感受吗。
这一点,对比秘鲁的同志电影《彩塑男孩》,就是一个男孩对于自己父亲同志身份本能的困惑和对抗,进而引发对于自身取向的探索和认证。
这才是符合正常逻辑的处理方式,即使《谁先爱上他的》的落脚点不在父子关系,但必要的人物状态是应该去挖掘和呈现的。
继续探讨角色塑造对于影片气质的影响和导向问题。
刘三莲和高裕杰的人物塑造,建立在人们对于同性婚姻普遍持支持态度的先决情感倾向上,刘三莲的泼辣和强势实则是在为同性感情正名做让步,从而达到宣传“爱最大”这个主题口号的目的。
而高裕杰则被塑造成一个忠犬形象,让原本和《后来的我们》一样的类出轨事件变得顺理成章起来,反而不用背负传统女性“小三”应该背负的道德审判。
这不得不说是一个致命的导向性问题,通过强化妻子的外在表现来弱化“同妻”群体所受到的伤害和真实的疗癒过程,转而一味高歌男同性恋之间爱情的伟大,这种“政治正确”显得有点不道德。
其实影片最讨巧的地方在于宋正远的死亡,在“死者为大”的华语社区语境之下,我们竟然不能追究丝毫他的过错。
这个故事前史的本质就是一个骗婚的男同性恋在发现自己身患绝症之后反悔,想要与妻子离婚重回同性恋人身边的类出轨事件。
宋正远是造成一切矛盾的根源,他切切实实地摧毁了自己的家庭,并给妻子、儿子和情人造成了痛苦。
但因为他已经死了,影片在闪回中呈现的,依然是,也只能是人们记忆中的关于他的美好的愿景。
因为人们在怀念死者的时候,往往蒙上了一成好人滤镜,何况怀念对象是你至亲至爱的人,你怎么捨得骂他,影片又怎么捨得骂他?
谢盈萱的表演,比如心理咨询室“真的没有一点爱吗”的痛苦诘问,部分地掩盖了刘三莲这个角色的单薄敷衍,但观众依然可以从影片的缝隙中觉察到,刘三莲的歇斯底里其实并不是这个角色所能表现出来的全部,也不应该是全部,影片应该给得更多、更丰满。
作为一个被丈夫欺骗十几年的妻子,在被丈夫告知他是同性恋,他要因为一个男人而离开这个三口之家的时候,刘三莲的反应是对的;当刘三莲背负着强大的道德压力对高裕杰进行报复,告诉阿杰母亲,她的儿子是同性恋的时候,刘三莲的行动也是对的,但除此之外的很多片段,她都仅仅表现得像个典型的拿青春期儿子毫无办法的更年期妇女而已。
刘三莲的歇斯底里和庸俗,不是用来剖析命运施加在她身上的苦难,而只是为了让故事有个衝突。
她发现丈夫死后的保险金不是留给儿子,而是留给了他在外的情人,她的抗争手段,从始至终,毫无展现,最多就是进行了一次最后一定会被和解的告密。
综观整部影片刘三莲的行动,作为一个孩奴,她一步步地陷在为“爷俩儿”的生活提供后勤保障的泥沼里;对于夫妻情感的困惑和自身婚姻失败的不甘,影片只是通过一段和同性恋情穿插在一块的闪回去回溯。
故事行至中后段开始呈现一种没有明确目的的、无以为继的散乱感,因此又通过剪辑加入大段落的同性恋人往事的闪回,给观众速成一种情感积蓄。
这是为之后到来的既定的大和解做淮备工作,但这种推演情感的方式带有着明显的加塞嫌疑,是补救性质的。
最后的矛盾大和解可想而知,是一种强行的我需要故事有个美满结局”的和解,让每个人物在所谓的特殊场域做一个“相逢一笑泯恩仇”的仪式,来结束这个在影片中的现实时空本不可能那么轻易化解的故事。
在现实时空里,刘三莲的“原谅”仅是通过一次伤病、一串风铃和一出逝者百日祭典的戏剧就化解了。
把前史后事交叉剪辑在一起做信息并置处理,不代表这个人物在当下情境就能得到解脱,如果蒙太奇那么有用的话,那我们都愿意活在电影里了。
背叛和质疑不再称其为痛苦,只要一闪回,我马上就能对一切释然。
对于人物的形象塑造,对比智利电影《普通女人》,会发现强势的“同妻”形象其实是外强中干的纸老虎,真正能形成情感震慑力的可能往往是来自脆弱维持的表面文明和欲盖弥彰的伪善行径。
虽然有人物性格与阶级上的具体差异,但是在对待逝世家人的跨性别情人时,《普通女人》里所展现出的有层级的複杂伤害,首先是带着理性文明的面具登场的。
观众能轻易地从妻子一系列虽然克制的神态语气中,识别出她对于女主人公作为跨性别群体歧视且厌恶的情绪。
这就是用非典型的手法塑造典型形象,创作者所表达的观点依然是具有典型的同情心态的。
反观《谁先爱上他的》,刘三莲和高裕杰的斗嘴则显得小儿科了很多,有为了喜剧桥段和娱乐效果而吵闹之嫌,这种牺牲了部分理性思辨权利的方式,带着一种小孩子过家家的幼稚感。
邱泽塑造的高裕杰比刘三莲就更弱气三分。
创作者把这个角色当成是影片的高光人物来处理,让他背负着最重要的反转使命:从出场的粗俗无礼、生活散漫、事业不顺,到之后通过儿子宋呈希的视角一点点剥开他的内心,表现其对父亲宋正远的深沉的爱,到最后揭示宋正远把保险金留给爱人的真正原因;这本该是个伟光正的标竿式好人形象,但正因为高裕杰太好了,导致这种虚幻感才被放大。
这种被冤枉的“正义好人”的套路,是建立在以伤害和摧毁为前提的基础上的,是建立在被极力削弱的受害者处境的基础上的。
设想一下,如果高裕杰的角色置换成一个女性,无论多年前她是否率先与宋正远相恋,他们俩之间的感情是否情比金坚,宋正远和高裕杰在多年后重燃爱火的行为,一定是会被定性为出轨事件的,是要接受道德审判的。
但现在由于人们在倡导、提倡同性之爱的平等,酷儿电影中的同性爱情成了最大的正义,所以影片里这样的性别设置反而削弱了主人公婚内出轨事实的道德审判感,这是一件吊诡且讽刺的事。
每一部酷儿电影诞生其背后的故事都充斥着或多或少的苦难,每一部酷儿电影所背负的社会责任和政治使命也是可以理解的,但这不代表可以允许创作者在创作过程中为了某种主义、某种观点,而强行传递伪善的价值观信息,调换人物本身的正负能量磁场。
这,并不是能让酷儿题材电影进步,能让同性婚姻平权化更快到来的方式,正视并重新评估在形式婚姻中不同个体受到的影响,才是《谁先爱上他的》这样的酷儿电影子题材应有的社会担当。
不能因为创作者要将这个题材处理成喜剧形式,就削弱对抗,就避重就轻,就开始进行注意力的飘移,这是创作大方向上的整体把握。
不能因为这是一个带有娱乐商业性质的酷儿题材电影,就为了更加亲民的合家欢目的而强行让故事圆满,更何况圆满的手段如此笨拙。
在这个世界酷儿电影已经发展到突破个体困惑,不局限于个体性向探索,不仅立足于单一社会平权诉求的新兴酷儿电影时代,酷儿题材电影的主题和类型呈现出细緻的分流状态,同志爱情已经不再是影片中唯一的呈现主题,酷儿元素也常被当作一种辅助性标籤夹杂在各种不同类型的电影中,去探讨不同层面的社会问题,这种酷儿电影平常化、去特殊性的尝试才是真正有益的发展方向。
在看电影之前,以为会是一个非常沉重的故事,没想到最后是以这个方式呈现。
也许制作团队想让整体的氛围轻松点,但以这个同妻这个基底,去达到轻松,也许是制作团队的功底不够还是怎样,只让我感受到了更大的压抑。
先说明,我做为女性,肯定是以女性视角去看这部剧,所以我感受到了无尽的压抑。
这是B站上一个真实的同妻的自我叙述,我相信看完以后没有一个人不会为之愤怒。
【是人过的日子吗!
老年同妻说出心声:不想再有我这样的人-哔哩哔哩】 https://b23.tv/mEE6Dam也请社会不要再神化同性了,同性跟异性在我眼里没有什么区别,该有的出轨都一样,甚至有些同性具体来说是男同即gay更加的让人恶心。
为了孩子和父母的期望不择手段的去跟一个女性结婚,处处说尽自己的苦衷,一段没有爱,没有性的婚姻,只会让在这个社会处于弱势的女性不断的怀疑自己,怀疑自己不够有魅力,被世俗指着说你是不是有什么问题啊,却没有人怀疑男性,所以说男人毁掉一个女人真是容易啊。
剧中的小三也让我觉得很冒犯,哪怕是以开玩笑的口吻说出来,看完全部电影,真的会有人说哪个人是小三吗?
错的是渣男宋正远,受苦的却是他的妻子和所有留下来的人。
宋正远从来就不可怜,死应该也是报应,作为一个自私自利到极致的人的报应。
死前表现出来的愧疚,怕只是以后可能会良心不安表现出来的吧。
全片最可笑的就是Happy ending的结局,不是他们不可以获得美好的人生,但对于整部片子而言太假大空了,要不是有主演的演技撑着,感觉评烂片的人会不少。
前面作为同妻的三莲遭受了那么多非议,她到底做错了什么,凭什么她儿子不理解她,凭什么要被阿杰这个外人指着她说到底谁是小三?!
最后又凭什么要她去原谅,她儿子那可以理解,但是原谅阿杰真的大可不必。
而且看完整部电影,都在想到底为什么会爱上他?!
他的可取之处也不是没有,但对于三莲和阿杰来说这些可取之处,真的会到他死后对他的爱还能不磨灭吗?
这样大的伤害编剧还要让三莲去原谅,在我看来,就是在美化同妻的结局。
说是聚焦于同妻群体,实际上还是在讲感情这东西,没那么多宏大视角的社会性话题切入,同性也好,异性也罢,感情就是感情,爱就是爱。
小王等待了宋致远十几年最后还为了给他治病借高利贷被打断腿,一直守候心里的那份爱情的人错了吗?
刘三莲被宋致远骗了十几年还不被儿子理解,她自始至终都不知道宋致远对她有没有哪怕一点点的爱,她作为同妻自然是无辜的。
宋致远肯定有错,可是想想看如果不是社会上的"变态"歧视与压抑,宋致远不愿意追求自己心里的那份爱情吗?
骗婚当然可耻,但通过对骗婚男同的无差别攻击与辱骂难道不也是在忽略社会背后几千年来封建伦理的不正常审视吗?
觉得同性恋是变态不正常的社会性共识才是真正唾弃的东西吧?
社会结构性的不公与歧视压到一个少数群体肩上却不允许他们做任何的妥协,是不是也是种暴力呢?
我无意为骗婚男做任何辩解和说辞,我只是认为骗婚这件事背后的东西是需要我们花时间去动摇和改变的......除了以上谈到的比较严肃的东西之外,我还是想感慨爱情的不易与伟大,人这一辈子能遇到自己的爱情就已经是最大的幸事了,为什么要让性别这种某种社会性的传统规训产物来摧毁一些缘分呢?
爱就是爱,我觉得这是一件很简单的道理,就像最后让我泪奔的小王母亲为小王献上鲜花的情节,难道因为你的孩子是同性恋你就不爱他了吗?
难道因为你喜欢的是同性你就不爱他了吗?
爱难道是这种说来就来说走就走的东西吗?
诚然最后的和解是一种消解矛盾和更深层次探讨的取巧行径,但是理想中的爱不就应该是这样的吗?
不管你爱的人是什么样子的,你爱他,爱他的一切,爱他的任何样子,我希望在任何时候你都愿意为你爱的人送上一束鲜花然后拥抱彼此,我也祝愿有人能为你献上鲜花然后拥抱你,因为单就爱本身,它就是极美之物......
同志和同妻题材、flop了的偶像剧演员翻红、台湾本土金马奖最大希望、台北电影节三大奖项得主……这一连串的话题,让「谁先爱上他的」在大规模上映之前就已先赚足了眼球。
不过鉴于这只是导演徐誉庭的长片处女作,再加上她的偶像剧编剧导演出身,和大多数人一样,我对于这部影片的预期也会停留在:料足,好看,但本身的质量或许就是电视电影的水平。
但事实证明,我们都错了。
「谁先爱上他的」,从电影的名字来看,似乎走的会是“以爱之名”的温情路数,而故事的展开却是一场由保险金争夺而引发的闹剧。
这种从一开始就给观众造成巨大的心理反差,也正是片中两位主演邱泽和谢盈萱给人的第一印象——一个放荡不羁只为爱而生,一个则是泼辣势利又嗜财如命,他们仅有的共同点就是爱上了同一个男人,而因为这个男人死去后保险金的归属问题,现在他们的命运又被紧紧联系在了一起。
故事便由此展开。
这样两个性格甚至世界观都完全相左的人,在前半段的嬉笑怒骂让人忍俊不禁,而正是因为这种啼笑皆非的轻喜剧效果,才让后半段的冲突与和解都来得更为汹涌,给人造成的情感冲击也更为猛烈。
这当然要归功于演员的出色演绎,其中谢盈萱作为一位功力深厚的舞台剧演员,转战大银幕后的表现同样是让人刮目相看。
不过相比之下,更令人喜出望外的还是邱泽,此前大家对他的印象始终停留在偶像剧小生上,而且还是那种已经flop多年的过气偶像,可这一次他却用生命演绎了这个“阿杰”的角色,打了一场漂亮的翻身仗。
这并非是说他演得多么用力,相反,从头到尾都丝毫没有表演痕迹,和阿杰这个角色完全融为了一体。
在金马映后交流时邱泽透露,为了让这个角色更为自然,导演打破常规经常临时修改剧本,甚至临时换道具、换场景,为的就是让他完全变成阿杰,而忘记表演本身。
而他们也真的做到了。
无论是开篇不修边幅的放荡不羁,还是中段爱人怀中的含情脉脉,还是结尾夙愿达成后的泪中带笑,都让我们相信此刻的邱泽就是阿杰本人,他已经和这个角色合二为一。
邱泽的几个高光时刻,第一个是在和另一位男主演的第一场对手戏,这是一场从现实到回忆的蒙太奇,邱泽的眼神从桀骜不驯到温情脉脉,只用了一秒钟的转换,就融化和俘虏了全世界。
还有一幕是在结尾,当他克服万难终于完成了献给爱人的这场表演时,得知儿子同志身份的母亲也到场送上了拥抱,阿杰那种幸福、遗憾、怀念与释然的复杂情绪,都让邱泽用微笑、泪水和眼神的交汇刻在了脸上。
如果这部电影将来可以在华语LGBT电影史上留下光辉一笔,邱泽对阿杰角色的完美塑造功不可没。
2018最难忘的银幕之吻除了表演之外,剪辑也是本片一大看点,也是让人彻底打消所谓“电视电影”偏见的重要因素。
本片的剪辑师雷震卿功力深厚,曾担任过蔡明亮「郊游」的剪辑,但这次她用了完全不同的剪辑手法,蒙太奇的出色运用是影片成功的关键要素。
这部影片还有一点独特的地方,则要完全归功于导演徐誉庭,那就是她开创性地在一部同志电影中引入了一个儿童的视角,正是这个选择让故事的讲述方式更加新颖,也更能让大多数观众接受。
对于这个做法,导演徐誉庭说每个人都想做李安,但我们都不是李安,所以要找到另一种和观众沟通的方式,于是他们在这部片中,创造了黄圣球饰演的宋呈希这个角色。
作为死去那个人的儿子,宋呈希亲眼目睹着妈妈和爸爸的前男友“争夺”保险金的过程,而这个真相抽丝剥茧般揭开的过程,也是他整个世界观重建的过程,是他逐渐走向成熟的过程。
而这整部电影,也正是通过这个孩子的眼睛去窥探成人的世界, 原本在孩子们眼中,这个世界上就只有好人和坏人之分,他们也会因为一件事去判定一个人的“好坏”,而有一天,当他们真的看清这个世界并不是非黑即白时,也才开始逐渐了解到成人世界的不易,那或许才是真正长大的开始。
但遗憾的是,一个孩子尚可以通过一件事来完善自己的认知,可我们成年人很多时候却会被根深蒂固的偏见所劫持,永远无法完成真正的蜕变与成长。
而这也正是导演选择这个儿童视角的良苦用心所在——除了要讲述了一个动人的故事,展示了当下重要的社会议题之外,更是想让观众可以学着“返璞归真”,试着像片中的儿子一样,放下固有的成见与批判,用包容和理解的心态去看待别人,为每一个人找到一个被爱的理由,让每一个看起来面目可憎的人也都找到了出口。
为了做到这一点,导演在片中没有预设任何道德立场,而只是把人物的动机和当下的真实情感都展示了出来。
你会发现片中每一个人都很自私,但又自私得真实,自私得可爱,就连那个“为爱而生”的阿杰,也会说出“你以为我是为了你吗,我是为了我自己,把你留在我身边,一直留一直留”这样“自私”的话。
而这对于那些看电影总是要强调“三观”,甚至是“政治正确”的人来说,无疑是一次赤裸裸的挑衅——尤其是对亡夫这个角色,最常见的一种批评会是:这么一个深柜同性恋,先是抛下同志恋人跑去骗婚;生下小孩后,又在家庭里冷暴力妻子;得了癌症后,又跑回去找同志恋人,说是想在最后的时光里做自己?
这样对妻子不忠,对男友不义的渣男,又怎么配得到爱?
所以在这些人眼中,对于这个角色的处理的方式,就应该是彻底的批判,让他得癌症死掉也是死有余辜,而不应该得到片中两位主角执迷不悟的爱。
其实对于持有这样的观点的人,他们尽管身处成年人的世界,却远远低估了,甚至是不愿意承认这个世界的复杂性,他们的身体看似已经成熟了,但是心理却始终停留在儿童那个非黑即白的“好与坏”的世界当中不能自拔。
其实回答这个问题,用“渣男”的扮演者陈如山的一段话最为合适:“到了一定年龄怎么都是错。
年轻时候你做什么都是对,错也是对;年龄大了做什么都是错,对也是错。
” 在责任与自我之间,在理想与现实之间,永远有这样一条模糊的线,虽然看不清也摸不到,却一直让我们作茧自缚。
于是有了片中动人的一幕:陈如山的角色在弥留之际,让邱泽骑着摩托带他去学校偷看一眼儿子,邱泽问道:你怎么不去和他说说话呢?
陈如山回答道:恨比较容易康复。
是啊,恨就只是恨,但是爱呢?
一旦沾染,就终身难愈。
于是那个看起来只是为了亡夫保险金的谢盈萱,最动情的一刻也还是问出了那一句:“全部都是假的吗,没有一点爱吗?
”看吧,还不是因为爱,爱是人生的症结,爱是痛苦的元凶,但爱也是唯一的出口,这就是为什么在前夫死后,她非要保险金的原因不可,这不只是关乎送儿子去国外读书,更是她眼中爱过的唯一证据。
同样,当她得知这笔钱最终的用途,也只是为了填补那个爱过的人留下的缺口时,一切也就变得释然了。
所以,虽然涉及了同志和同妻的话题,又恰逢台湾平权公投前夕上映,让这部电影会盲目被归于“为同志发声”的行列,但实际上它在处理平权议题上是相当温和的,它更多的是一个关于爱,关于理解与和解的故事,更是一部让我们学会用温柔的目光去看待别人,看待世界的教科书。
与其说是“为同志发声”,不如说是“为爱发声”,如果你用心感受,用力拥抱,爱或许真的可以发电。
(注:本文首发于「看电影看到死」公众号)
社会主流价值如何导向独立个体的意识形态,个体独立的意识形态又如何在社会主流中存在,才是我们最值得深究的。
没有同或者异,只有独立的个体意识才是深入理解这部电影的焦点。
压迫少数的稻草永远不会是性取向2018年4月22日,台湾导演徐誉庭的新作《谁先爱上他的》上映。
作为2018年台北电影节最大的黑马,在2018年11月又获得金马奖8项提名。
豆瓣随后发起了一个#怎样理解《谁先爱上他的》中的意识形态表达#的话题,参与者寥寥,但被浏览人数却达到1.5万人,可见其影响力。
笔者将主要从社会主流价值和个人独立意识形态这两点的冲突与协调上进行分析。
《谁先爱上他的》这部电影本身,笔者个人认为重点想表达的并不是对同性恋群体是否需要获得与异性恋大众同等的婚姻权、家庭权、工作权、不被歧视权等涉及到政治正确的问题,而是导演意图通过同性恋群体表现出社会大环境之下,任何一种主流价值对独立个体就生活方向的意识抉择的影响范围。
一、当事人自我价值的弱化,对自我价值的歧视,才是同性恋群体最大的困境。
《谁先爱上他的》这部电影发生所有连锁事件的导火索就是宋正远选择结婚这件事。
宋正远作为一个同性恋,他选择的是常态主流的生活方式,即体面的工作(计算机老师)——结婚——生子,包括他在选择这条路的时候说了一句“我需要正常人的生活”。
在笔者看来,宋正远即使作为一个同性恋,他本身也是不认可同性恋的生活方式。
在宋正远的思维惯性里,只有完成结婚生子这个主流人群选择的的人生履历,才能被称为正常人,由此也才能让自己面对所谓的更大的更主流的世界,而更大的主流世界就是刘三莲和她儿子宋呈希正在面对的这个表面看上去正统不会被歧视的世界。
在宋正远的心里,自己是同性恋这件事是非正常的,是不能被平等对待的,是不需要走出来让别人知晓的。
宋正远自己对自己的身份是有歧视的。
此外,宋正远在高裕杰的出柜思维里灌输的是“不要惹长辈伤心。
”宋正远自杀式的身份隐藏,让他作为一个同性恋,并没有获取到笔者的尊重。
传统的地位评判标准在现代社会依然适用。
这恰恰是宋正远没有想到的。
宋正远需要被主流世界认可,他需要参与进大社会的发展中并且试图获得某种存在的话语权。
他不需要从自我的幸福感出发去选择生活,他需要的是从参与感和话语权去选择生活方式,常态才是他关注的重点。
如果不进入“常态”这个轨道,宋正远可能在刘三莲和宋呈希面对的那个更主流的世界里也是无法获取到位置和尊重的。
但刘三莲和宋呈希参与的主流世界其实也是偏病态的。
在宋正远欣赏的异性恋世界,如果需要资源被配置,也是需要身份和入场券的。
刘三莲不离婚,是因为离婚妇女的身份在主流世界里是被认为低一级的。
如果宋呈希读书差,刘三莲会紧接着失去主流世界的另一张入场券,因为母以子贵。
如果刘三莲丧失了这两张入场券,那么她在主流世界里依然没有话语权。
刘三莲代表着传统异性恋世界里女性的价值,她们被要求三从四德,需要完成生儿育女照顾家庭的责任,婚姻不幸福也不能说出来,自我是不需要存在的。
而《谁先爱上他的》也重点在刻画这一点带来的恶果,这些恶果恰好就是社会主流价值带来的。
刘三莲作为一个异性恋,也需要被看上去正常。
社会主流价值让个体去选择符合大众期许的生活模式。
这个生活模式不需要让你开心,只需要让你看上去正常,否则,现实世界是将你排出在外的,你没有被纳入资源配置的棋盘上。
为什么前面一段时间有封les超话,查les话题等等一系列操作,其实就是在表达社会主流价值的导向中,独立的个体只能被动服从。
压迫少数的稻草永远不会是性取向,而是对自我深而为人的价值的否认。
笔者认为《谁先爱上他的》,对主流价值的反省是极具指导意义的。
作为一个独立的个体,如何在异性恋霸权世界里寻找到自我的价值,是我们作为现代人需要去思考的。
寻求婚姻平权仅仅是权利平等的一小点而已,重要的是独立的个体需要意识到主流价值的稀缺,任何一个点都可以形成主流与非主流。
几百年前的麻风病的发生,让麻风病人成为了被歧视的那一类;随后发生的梅毒、痛风,也同样让这一类群体成为非主流。
但只要自我意识不死,则所有的偏见和歧视都会被矫正。
所以,不管你的性取向是同性还是异性,首先都要先考虑个人自我价值的展现,去考虑个体是否应该去对抗或者引导主流价值分流,重新配置一切意识形态资源,以此实现一个更多元化的更自由的空间。
只有如此,你才能活的够自由,你才能不被社会主流意识形态所左右,舍弃掉主流可能会带给你不一样的感觉的那种幻觉,才能够坚持自己的人生轨迹。
看了电影《谁先爱上他的》后,我在网络上翻了一些关于电影相关周边资讯,几经周折,在电影官方Facebook上,看到了片中角色宋正远写给自己儿子宋呈希地那封信的内容,有种触目惊心般的哀痛。
正如信中所述,宋正远是一名同性恋,当年为了不让自己亲人担心及蒙羞,他隐瞒性取向,与刘三莲成婚,选择去做一个正常人,他以为自己可以那样正常一辈子,后来患了绝症,在生命即将停摆的时候,他开始不甘心,决定活出自己,于是他不顾所有搬了出去,选择与自己真正爱的人度过余生。
宋正远害怕儿子无法理解自己,于是写下这封信,信在电影中仅仅只是一个线索,内容并未展现出来。
读到这封信的时候,作为一个已经看过电影的观众,我很能够理解宋正远在将死之际的那份不甘心,以及他抛下妻儿去做真正自己的那份自私,甚至他不敢请求他们原谅的懦弱,他的诸多情绪,我都能够理解。
但坦率地说,从这封信里,我读到的更多地还是残忍,信的末尾,宋正远说刘三莲是他唯一爱过的女人,但那却不是爱情,我相信这句话根本无法慰藉刘三莲的心,相反更像是一把扎心的刀子。
电影《谁先爱上他的》是一部同志题材的影片,更准确地说,是同妻题材。
电影的开篇讲述的是丈夫宋正远死后,妻子刘三莲发现丈夫的保险理赔金留给了阿杰,阿杰正是丈夫的恋人,同时也是剧场的同事,他们早年间曾在一起过,因为向世俗的眼光妥协,这对同志恋人最终分开,宋正远选择与刘三莲结婚,直到后来,濒死的宋正远不顾一切又回到阿杰身边。
刘三莲自觉在这段关系中扮演了一个被利用而尴尬的角色,自己的丈夫是一个同性恋,从来没有爱过自己,甚至死后还将钱留给他人,她无法释怀,忿忿不平,于是去找阿杰理论。
一个男人死了,他的妻子刘三莲、他的儿子宋呈希和他的恋人阿杰组成了这部电影的故事。
电影以这三个人的矛盾贯穿始终,片子始终以儿子的视角讲述故事,穿针引线的去勾兑出了一个宋正远死之后,他们三人之间的吵闹和争斗,吵闹之下,是各自的痛苦、执念、不解或哀伤。
首当其冲的是妻子刘三莲,作为同性恋人的妻子,她被骗婚,浪费半生时光,受尽丈夫的漠视,还要因此蒙羞,儿子也并不理解自己,她为家庭付出了许多,最终丈夫却把爱和钱都留给了外人。
阿杰的悲痛同样来自于宋正远的离开,世俗容不下同性恋,早年间他们只得带着遗憾分开,后来好不容易又能厮守一块,却是那样短暂,宋正远离去后,好似阿杰的一部分也被带走了。
儿子宋呈希是一个正值青春期的男生,执拗又倔强,他其实早就看出了爸妈之间的有问题,爸爸走了后,他更加讨厌妈妈的唠叨与管教,为了弄清楚爸爸的问题,他宁愿与阿杰住,也不愿意回家。
他似乎懂得一些,又并不明白,画外音里都是他的问题,到底谁先爱上他的?
谁对谁错?
谁好又是谁坏?
自然没有答案,也不会有这些非此即彼的答案。
电影意在表现这样的一个特殊群体,同性恋人以及同妻的生存状态,他们孤立无援,备受外界的唏嘘与内心的折磨。
但电影《谁先爱上他的》并未一味的去表现那种悲天悯人,在故事讲述上,电影甚至充满了喜剧色彩,在台词上,在充满市井气的争斗中,以及小孩子视角天然所带来的某种童趣或荒诞。
可就是在这种喜剧衬托之下,有些东西格外令人心痛。
刘三莲的故作逞强,她的由爱生恨由恨生怒几乎肉眼可见,她要的不过是真真切切的爱罢了,在心理治疗时,她说了一大堆自己的无所谓,最后只是轻声轻语的说,我只有一个小问题,这一切都是假的吗?
没有一点点爱吗?
虽然泪眼婆沙。
阿杰说,你知道什么是一万年吗?
就是当一个人说他要当一个正常人,他离开了你,之后的每一天就是一万年。
宋正远死去后,他留着他的一切东西,他的衣物,他看一半的书,他甚至会忘记他已经死去的事实,照例买了他爱吃的小笼包去医院,看到病床上的人并不是他,然后才恍然明白,一切都已经过去了。
爱哪有什么谁对谁错?
谁先爱上他的重要吗?
电影《谁先爱上他的》讲述的就是这样一个能把人看笑骨子里却都是悲凉和无力的故事。
当时间走到最后,一切的情绪逐渐散开,他们也争吵过,也打闹过,最后却只得选择放下。
导演接受采访时说:我们花了100分钟讲了一个故事。
讲完之后,我特别有一种原谅的冲动,原谅那些伤害你的人,原谅那些你讨厌和痛恨的人。
你不知道为什么要原谅。
但是从那一天开始,你发现你比以前更加快乐了。
放过对手,其实也是放过自己。
电影的最后,是阿杰带着腿伤坚持剧场演出,在宋正远去世100天的日子,那场《假期快乐》,是当年宋正远的成名之作,也是他们俩的开始,同时也是宋正远与刘三莲相遇的原因,在最后的演出里,旧时温暖的记忆回溯,演员们扯着嗓子唱“梦幻的巴厘岛”,各自泪眼朦胧,斯人已逝,事已至此,除了与一切讲和,除了放下一切放过自己,又能怎样呢?
题图:《谁先爱上他的》官方FACEBOOK内容关注我的个人公号Moves,后台回复“谁先爱上他的”,获取电影观看资源你还可以:绿皮书:为谢利先生开车阿丽塔,你才不是一个不起眼的小女孩如果你喜欢本文,请点赞赞赏转发到朋友圈,你的鼓励是我的动力,你的沉默会让我也沉默。
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大家好,我是田静。
前段时间,朋友圈被一部同性电影刷了屏:《谁先爱上他的》。
我便也凑热闹看了看。
形婚多年的丈夫患癌去世,妻子才发现丈夫保险的受益人,是他的同性情人。
这笔钱,是丈夫唯一的遗产。
原本是儿子将来出国留学,出人头地的希望。
现在却不属于儿子。
这部电影在去年的金马奖上大放异彩,也将「同妻」这个话题,再次提到大家眼前。
作为一部同志电影,能勇敢的将同妻这个话题抛出来,并站在一个平等的视角讨论,非常值得称赞。
电影《谁先爱上他的》据同性恋研究学者张北川2012年的调查,中国当时就有1600万左右的同妻。
在任何一个同妻群呆一天,你都能清晰了解她们的遭遇。
2012年,成都某外国语学院的教师、博士罗洪玲,婚后遭到同性恋丈夫的出轨和冷暴力,因此抑郁,选择从13楼一跃而下,自杀身亡。
另一个女孩小秦,在与丈夫结婚12年后,才发现自己被感染了艾滋,生命已进入倒计时,而自己11岁的儿子,也同样被感染艾滋。
为了掩饰自己的同性恋倾向,为了传宗接代,给家人一个交代,很多同志会选择骗婚。
而代价,却是女性的一辈子。
在张北川的调查中,有位已婚老人,直到60岁竟还是处女。
为了家庭声誉,她守了一辈子活寡。
作为被骗婚的群体,「同妻」已被世界卫生组织和联合国艾滋病规划署列入艾滋病易感人群。
骗婚,家暴,无性,无爱,出轨,抑郁,艾滋,自杀……在这个充满谎言的骗局中,同妻的遭遇你无法想象。
今天想跟大家聊的,是作为女性,如何防止被骗婚?
以及被骗婚了怎么办?
为了避免更多女孩陷入这场骗局,我和我的团队采访了一些同妻,也跟一些警察律师聊了聊,总结了这份「防骗婚指南」。
结婚的请自检,未婚的请提高警惕。
不是每个骑白马的,都是你命中的王子,他还可能是个gay。
在我和23名同妻聊过之后,发现男同志的骗婚套路其实说来很简单,一句话:「女生要的他都有,除了性和爱。
」怎么理解?
来,我们替你捋一捋。
1.「女生要的他都有」这包括了两部分,「外在」和「心理」。
1.外在很多女生嫌弃直男脏乱差、没品味、永远胡子拉渣、小便沾在马桶上……相对的,女生对于「懂生活情趣,注重外表,讲究品味」的男同志就毫无抵抗力。
电影《喜宴》一位同妻这么回忆:「我们通过朋友介绍认识。
我当时觉得他人不错,干干净净的,看起来特别斯文。
身上还有好闻的香水味,我一下子就被迷住了。
他的家里收拾得很整洁,地上一根头发丝都没有。
在他的房间里有一个大大的梳妆台,上面摆满了各种牌子的香水、面膜和护肤品,很多连我都没见过,可他却如数家珍。
说真的,作为一个女人,在他面前我都有点惭愧。
」2.心理男同志通常心思细腻,所以他们很懂女性想什么。
很多女生也很乐意找他们作「男闺密」,为自己分忧。
男闺蜜作男友,其实也是一步之遥的事,再努努劲也能水到渠成变成老公。
更重要的是,由于男同志很懂女性心态,所以他们知道自己要找什么「目标猎物」:想结婚的大龄女性,特别是「性经验少或保守」的。
一方面她们急着结婚,戒心就小,性经验少的女性很可能连「男同志」是什么都不知道。
即便是有认知,也不好意思问。
美剧《同妻俱乐部》「有双性恋倾向的女性」,也是他们的首选,因为这样的女生可能比较容易接受对方也是「双性恋」。
在静姐前面提到的「罗洪玲事件」里,她的老公程建生追求她的方式就是:找到了31岁且有轻度双性恋倾向的罗,在交往中透露自己也是双性恋,所以对男生也有兴趣,但是仍然爱女性。
罗没有怀疑,答应了婚事。
没想到,婚后程某只是她「法律意义上的老公」。
2.「除了性和爱」想骗婚的男同志可能会用以下几种方法来应付「性和爱」的问题——1.说词通常用以下几种说法应付性爱问题。
例如「我对性很忠实,只想给我的老婆」一切拖到婚后再说;「我有阳痿」如果实在被逼的没有办法,他们会吃壮阳药敷衍了事;「我是双性恋,所以对男生会有点兴趣,但我还是很爱你的」同样,也用吃壮阳药的方式来「点缀一下」女方的需求。
还有用羞辱人的方式来搪塞的:「只有荡妇才会主动寻欢。
」很多保守的女性就什么都不敢争取了。
电影《喜宴》2.和家人的配合事实上,很多gay选择骗婚,就是因为家里的逼婚。
社会学家李银河认为,现在之所以有大量的同妻,主要就是由于「传宗接代」「男大当婚」等传统习俗的压力。
也就是说,成家和要小孩,比「个人幸福」重要得多。
所以,有些男同志的家人会配合着一起骗女方。
「同妻吧」网友发出的截图当然,以上都是同志主动骗婚的套路, 但还有一些同志,因为性认知的缺少,他们都不知道自己是同志,只是认为「自己肯定是心理的问题,结了婚碰了女人」就好了。
但是,婚后却发现无论如何「改不过来」,因此害苦了无辜的女性。
所以,女性在婚前辨别对方是不是同志,真的非常重要。
如何辨别男同志骗婚?
在「同妻吧」上,有近半的网友在问「怎么分辨他是不是在骗婚」?
光文字总结也有几十万字,我特地花了一周的时间整理出来。
如果有几类情况符合,请考虑和他分手。
1.如果他非常轻易爱上你有多轻易呢?
仅仅是跟女性见了一两面,他们就流露出好感,表示满意,甚至谈婚论嫁。
更怪的是,他们的条件明显优于女方,例如比你有钱,比你年轻,比你学历好。
之所以会这样,因为他们只是把女人当成生育工具。
他们不会选「结婚门槛高」的女性,而是单纯善良保守的女生,容易上钩的。
2.如果他不会也不想哄你吵完架只会把你晾在那,即使哄也很敷衍。
如果你出门找朋友,甚至生病,他也不会管你,更不会关心你在想什么,你会有一种自生自灭的感觉。
另外,如果你撒娇,他们不会觉得你很可爱。
同志朋友很直接地告诉我:「我非常受不了女生对我像情人一样的撒娇,很作,很讨人厌。
」3.如果他对你没有性冲动正常情况下,一个正常男人无论再怎么君子,如果爱你,肯定会对你有性反应。
但同志基本是没有的。
相反的,他会非重视女性的生育价值,比如月经期、屁股大小。
但是,只要他的计算机里有男同志黄片,基本上就可以肯定是同志了。
直男是不会去看的,会觉得特别恶心。
「同妻吧」网友发出的照片:丈夫手机里发现的男同A片4.如果有同志约炮软件如果有这些软件的任何一款,基本上就可以确认是同志了。
你还可以下载一个blued,定位到他住的小区附近,看看他到底有没有约。
我问过我的男同志好友,男同志一定会约炮吗?
他很明确的告诉我:「至少75%的男同志都会约炮。
」男同志和男人一样,都是肉欲极强的,太太无法满足他们的欲望,他们势必会去找其他的同志约炮。
对此,一个同妻补充:「是的,我老公连我的弟弟都想约。
」所以,如果他的手机里找到男同的约炮痕迹,那就坐实了证据。
如何避免得艾滋?
不管对方有没有可能是同志,你本来就该做「婚前健康检查」。
如果你有疑心,那更是得做。
目前婚前健检不是强制规定,而是自愿的。
并且是免费的。
其中「艾滋检查」属于必查项目。
如果查出来男方是阳性,那你就知道该怎么办了。
如果是阴性,也不代表安全。
因为男同志属于高危人群,他婚后很有可能持续约炮,只要有一次约炮,就有得病风险。
他就得每三个月做一次HIV检查。
一个HIV阳性的男同志朋友告诉我:「我平均一周约2.5个,从第一次到现在11年了,人数都达四位数了。
」他补充,像他这样高频约炮的,在同志圈很常见,加上后入和无保护措施,都是男同志容易感染艾滋的主要原因。
据中国疾控中心数据,2004年gay群体中HIV的感染率是1.3%,可2015年却猛增至8%,目前这个数字还在不断翻新。
如果你的老公是同志,那么你们如果不戴套行房,你的感染率是0.1%~0.2%。
如果是孕妇提早检查出来感染艾滋,要到传染病医院进行有效的母婴阻断。
阻断率可达98%以上。
但还有很多后续的工作要做,才能确保宝宝不会感染。
而如果孩子被感染,一般来说五岁以前就会死亡。
通常医生是建议已感染的女性不要怀孕,万一怀上,建议做流产。
「被同妻」了怎么办?
首先,我们要确认一个问题:「同志能否被掰直」?
有相当一部分同妻,对「性取向」缺乏认知,以为「爱他就可以掰直他」。
有些甚至在婚前就被老公告知自己是同志,还会有这种不切实际的想法。
到底能不能「掰直」?
很可惜,答案是很难。
同性恋的成因极其复杂。
遗传、精神、心理学等领域的学者,都做过深入研究,至今未得到确切的答案。
已经确认的是,同性恋不是病,是和异性恋、双性恋一样的性取向,并没有所谓的「治疗方法」,也就不存在「掰直」的事。
电影《断背山》那么,该不该离婚?
在生理上,你要冒着让自己和子女感染艾滋病的高风险,忍受长久的少性甚至无性生活;在心理上,你长期缺乏关爱,形同活寡,老公频频出去约炮,你很可能会患上严重的抑郁;在生活上,你仍然要照顾一家老小,并且极大的可能你无法继承遗产……答案很清楚:没有人受得了和不爱自己、欺骗自己的人在一起一辈子——你应该离婚。
那么,怎么离婚呢?
我访问了几个律师:由于同性恋不违反我国任何法律,无法可管,所以「老公是同志」并没有达成可离婚的条件。
唯一的方式,是依据《婚姻法》第三十二条第三款第五项「其他导致夫妻感情破裂的情形」判决离婚。
说人话就是:「举证对方性取向是男同志,有利于认定感情破裂」。
如何举证呢?
我们分成主要证据和辅助证据来说。
1.主要证据包括他的手机短信或者上网记录,特别是和某男约炮之类的聊天记录或者开房记录,证明他是男同志。
2.辅助证据举例来说,如果找能让老公放下心防的人,让老公对他说「我和太太多久没有行房」同时录音,坐实「夫妻感情破裂」,而且老公说话的语气并不像在开玩笑或说气话,那么法官很可能会作为证据采纳,进而获准离婚。
总之,能多一点证据,就有更多的胜算。
要注意的是,当女生获知老公是同志,通常情绪会比较大,直接找老公质问的话,会导致对方把所有的证据都清除。
所以请一定要冷静。
电影《喜宴》律师朋友告诉我,法官有自由裁量权。
意思是,同样的材料,A法官可以批准离婚,B法官就不一定能批推。
这很难有标准。
但是,即便是第一次起诉被驳回,半年之后仍可二次起诉,这代表你离婚的意愿非常坚决,通常法官还是会判离的。
离婚之后,就可以要求依法分割婚后共同财产。
关于抚养权问题:如果你的小孩不到2周岁,那你不用担心,一般法律都会判随母方生活。
超过2周岁,只要你能证明男方是同志,在一般情况下,法院判给母亲的可能非常大。
而且孩子抚养方可获得对方给付抚养费,一般是对方工资的二到三成。
关于这些细节,你可以迳直找当地的律师询问。
最后,关于赔偿问题:法律明文规定的离婚损害赔偿的情况,共有四种。
遗憾的是,和同志老公离婚并不符合任何一种,所以答案是赔偿困难。
但是,不要悲观,仍然有成功的例子。
2016年9月,在中国台湾,吴姓男同志因为「隐瞒性取向」,法官判「侵害女方婚姻决定权」,判赔15万台币(人民币约3万元)。
金额虽小,但起码让很多同妻看到了可能性。
田静后记:台湾同性恋合法草案已经在2月21日通过,并将于5月24日开始实施。
我从不反对或歧视任何同性恋,我也尊重他们追求爱和自由的权利。
但当这份自由,是建立在别人的眼泪上时,却令人不齿。
很多选择结婚的同志,都有一种无奈:我们也是弱势群体,是被这个社会逼的,为了应付来自父母长辈的压力,为了后代,所以不得不结婚。
这种软弱,也让他们从一个受害者,变成了加害者。
当然,这里的加害者,不只是同志。
社会上妖魔化的观念,对同性恋的压迫、歧视,都是帮凶。
这进而加剧双方的对立,也让大众对同性恋群体有更多偏见。
今天这篇文章看完,我不希望大家对这个群体抱有什么歧视或偏见,更不愿意听到所谓国外同性立法多么完善,国内多么落后的论调。
因为毫无意义。
刘瑜在《观念的水位》中有一句话我很喜欢,分享给大家:不要让「最好」成为「更好」的敌人。
八十分不完美,六十分也不完美,但不要因为八十分不是一百分而否认从六十分进步到八十分的意义。
我们必须承认,社会对同性恋群体的包容度在提升。
正视客观现实的存在,为自己的选择承担应有的责任,这才有价值。
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参考文献:[1]河南商报:男同性恋者娶妻超千万 60多岁老人还是处女[2]张北川:中国“同妻”生存调查报告[3]网易新闻:女博士因丈夫是同性恋跳楼 法院称不构成骗婚
《谁先爱上他的》单论立意和意义就至少是2018年度华语五佳,毕竟探讨伦理和道德、同性和异性、家庭和真爱的华语片太少了,上一部还是25年前的《喜宴》。
《谁先爱上他的》整体不见得比《我不是药神》好,但单论完成度还略胜一筹,因为《我不是药神》为了过审仍然进行了自我审查,而《谁先爱上他的》则创作更为自由和大胆,里面探讨的很多问题都要么是以往华语片不敢说的,要么是总是逃避的。
二刷时第12分钟阿杰习惯性地去医院给宋正远送早餐,他笑容渐渐消失,才猛然想起来宋正远已经去世。
随后他又故作镇定,假装很坚强,这一幕实在太催泪。
而母亲接受儿子则最治愈,这样一个看似最顽固、最保守的老人都能接受自己的亲生儿子是同性恋,还有比这更美好的事情吗?
但就是这样一部优秀的华语片,很多人却因为“三观不正”打了差评。
不知道从什么时候开始,人们看电影总是抓着三观不放,而且他们对“三观”的理解往往很奇怪,他们不允许电影里出现出轨、骗婚、婚外情,主角必须永远只爱一个人。
比如《钢琴课》,1994年奥斯卡最佳影片提名,就因为女主角爱达有丈夫孩子了还和邻居有染,有人就打了差评,理由是“说穿了就是个出轨故事”“这电影简直就是变态电影的典范”“恶心、做作”。
比如《英国病人》,1997年奥斯卡最佳影片,就因为考古学家艾马殊和已婚妇女凯瑟琳谈恋爱,有人就打了差评,理由是“三观有点厉害”“不能忍受婚外恋还那么理所应当”“毁三观”。
比如《泰坦尼克号》,1998年奥斯卡最佳影片,就因为罗丝都订婚了、有未婚夫了,还去和杰克谈恋爱,有人就打了差评,理由是“不就讲了老奶奶的一夜情吗”“无非是骗炮”“非常让人反胃的电影”。
比如《断背山》,2006年奥斯卡最佳影片提名,就因为杰克和恩尼斯都结婚了还藕断丝连,有人就打了差评,理由是“凭什么让女人做他们的牺牲品”“不就两个骗婚gay,有毛好感动的”“我厌恶明知自己是同性恋还要和女人结婚,最终把妻子儿女全部伤害了自己还在那边自怨自艾的臭男人”。
比如《请以你的名字呼唤我》,2018年奥斯卡最佳影片提名,就因为埃利奥和邻家姑娘、以及奥利弗都发生过关系,有人就打了差评,理由是“为什么这么多影视作品都还在宣扬男同性恋可以男女通吃这样一种错误讯息”“小男主渣爆了”“看完想把两个渣男男主炸上天”。
比如《廊桥遗梦》,美国电影协会“百大经典爱情电影”之一,就因为弗朗西斯卡都结婚了还有一儿一女两个孩子,还出轨摄影师罗伯特,有人就打了差评,理由是“有些恶心”“难道婚内出轨也是对的”“这道德有多扭曲啊”。
比如有人给《花样年华》打差评说“王家卫表达的思想是什么?
是出轨吗”,有人给《包法利夫人》打差评说“剧情好渣是怎么回事”,有人给《爱到尽头》打差评说“当小三还有理了”……还有《消失的爱人》《赛末点》《天才瑞普利》《昼颜》《布拉格之恋》《有希望的男人》……但凡是涉及出轨,或者男主是渣男的电影,就有人因为“三观”而打差评。
当然也包括这部《谁先爱上他的》,人们打差评的理由是“这电影确实是大部分男同的写照”“我弱我有理啊”“道德层面上站不住脚”“就是一个渣男骗婚的故事”“骗婚有什么可感动的”……以上电影的共同点是什么?
都是有出轨或者骗婚,或者婚外情的情节,所以很多人说“三观不正”。
那这是不是意味着以后的电影都不能拍出轨、骗婚、婚外情了?
只要拍了出轨、骗婚、婚外情,那这部电影就是渣男出轨的故事,就是导演呼吁大家去出轨、鼓励大家去骗婚,就是三观不正。
这让我想起了前段时间的传闻,规定以后电影中女主角从头到尾只能喜欢一个人。
这个当然是假消息,广电不可能这么要求,他们最多看看电影中是否涉及政治、色情,至于主角爱几个人、有没有出轨他们是不会管的。
恰恰相反,这倒是很多网友的要求,他们不允许电影中的主角出轨,他们要求电影中人们必须专一,不能出轨,不能骗婚,不能有婚外情,否则他就要说这部电影三观不正,然后打上一个差评。
不得不说网友比广电还严格啊。
《谁先爱上他的》中宋正远骗婚的确不对,但导演只是把它拍出来了,又没有说鼓励大家去骗婚。
就好比《盲山》,白雪梅最后忍无可忍砍死了“丈夫”黄德贵,你能说这部电影是在鼓励你杀人吗?
电影正是通过白雪梅的爆发,侧面反映人贩子,以及村子村民的恶毒。
他们太恶毒了,达到了想杀了他们的地步。
又通过白雪梅落到个判刑坐牢的下场,更加突出白雪梅的凄惨人生,从而说明拐卖妇女多么可怕,是会毁掉受害者的整个人生的。
恰恰相反,那部《嫁给大山的女人》,女主角山菊被拐卖到大山,不仅没有杀人,还依依不舍地决定留在大山当老师,最后豆瓣只有2.1分。
《嫁给大山的女人》表面上的三观正,恰恰是最三观不正;《盲山》虽然结局很悲惨,其实才是真正起到了反映拐卖的可怕之处的作用。
《谁先爱上他的》当然也是如此,刘三莲向大妈“告密”的确可恨,但这是不是侧面反映了仍然有很多人歧视同性恋?
所以很多人不敢出柜,因为让别人知道他的同性恋身份是件很可怕的事,甚至是别人可以用来威胁他的事。
宋正远骗婚也的确不对,但如果人们对同性恋更加包容,是不是当初他就不需要一个“别人看起来很正常”的婚姻了,是不是就不需要骗婚了?
单单是刘三莲那句“全部都是假的吗”就说明导演不仅没有支持骗婚,而是反对骗婚。
刘三莲这句台词实在太让人痛心,反映了骗婚会害人害己、会一口气毁掉三个人的生活的危害。
导演真要是支持骗婚,就不会拍刘三莲见心理医生这段了。
的确任何情况下都不可以骗婚,也的确任何情况下都不可出轨,但电影中的剧情和现实生活是两回事。
主角是渣男的电影太多了,难道只要主角是渣男就是烂片?
好电影的主角必须非常专一,从头到尾只爱一个人?
就好比几乎每部动作片中主角都杀了人而且没有接受法律制裁,你能说这些电影是在赞美杀人犯、洗白杀人犯吗?
他仅仅是影视作品中一个虚构的角色,并不能说明电影三观不正。
导演只是把这个剧情拍成电影,但他并没有说他支持这种做法,还是不支持这种做法。
如果每部电影中的主角都是一心一意、专一不移、从一而终,男主和女主相爱一生,没有任何背叛对方的举动,甚至一点念头都没有,试问你真的想看到这样一部电影吗?
看动作片、科幻片的时候,我们并没有想过电影中主角杀了人就该判刑,因为我们明白主角只是影视作品中的一个虚构的角色而已。
然而看完《谁先爱上他的》,很多人都觉得宋正远是个骗婚的渣男,不但没有任何让人感到感动的地方,甚至很恶心、很毁三观,那么这个时候我们是否忽略了他也只是影视作品中的虚构角色的事实?
宋正远很渣,并不代表导演想让观众向他学习。
就好比《教父》是讲述黑帮家族的故事,并不代表导演就号召大家去混黑道;《绝命毒师》是讲制毒的美剧,并不代表导演就鼓励观众去制毒。
透过宋正远骗婚的行为,我们看到同性恋的生活艰难,看到仍然很多人歧视同性恋,看到很多同性恋不敢出柜甚至明明不爱女人还和她结婚,看到很多人不懂为什么自己的父母会因为他爱一个人而难过……这才是电影真正想要表达的主题,而不是一句“不过是一部渣男骗婚的故事”可以概括的。
导演拍骗婚,并非鼓励你骗婚,而是通过拍骗婚来反映一些伦理和道德、爱情和人性的问题,是想让观众通过骗婚看到它背后的东西。
骗婚、出轨、婚外情任何情况下都是不对的,但并不代表电影里出现了这些情节就是三观不正。
如果人们一直不懂这个道理,仍然不接受一部电影里出现骗婚、出轨、婚外情的情节,非要每部电影里主角都非常专一,那么之前谣传的“以后电影主角从头到尾只能爱一个人”的假消息,可能会在不久的将来弄假成真,成为影视作品的硬性规定。
届时,影视作品中再也没有骗婚、出轨、婚外情的情节,男主和女主从头爱到尾,没有小三,没有小王,不劈腿,不吵架,不离婚,不脚踏两条船,多么美好啊。
01前些天和几个老同学小聚,照例是天南地北地胡扯,席间插入了一个话题,整个台面的气氛骤然有些严肃了起来。
“如果,你的儿子有一天告诉你,他是个gay,你会怎么办?
”第一个人说,这绝对不行!
第二个人说,起码生个孩子,留个后代吧?
第三个人说,如果有一天我儿子这么告诉我,我一定会坦然接受,并且支持他。
你是第几种?
如果是我,我会是那第三个人。
关于性取向的问题,正如我另外一个朋友强调的那样,从来没有什么正常或者不正常之说,无非是同性少,异性多。
而当下,性取向变成了少数服从多数的既定规则,一旦是成为那一小撮人群,总会有人站出来试图击倒你。
这是当下社会面临的一个巨大的问题。
当我的孩子成为那少部分,成为这个社会的弱势群体,如果连他最值得依靠的人都不能给他力量,我觉得我会相当失败。
这也是为什么,我会不假思索地选择成为第三个人。
电影《谁先爱上他的》中,令人动容的镜头太多,但真正让我泪如雨下的,其实还是那个“一定会难过、伤心”的妈妈,在被告知儿子是同性恋的时候,捧着一束鲜花,送上的那个理解的拥抱。
02我相信在第55届金马奖过后,很多人注意到了这部电影——拿下包括最佳影片、最佳男主角、最佳女主角在内的8项提名,最后获得最佳女主角、最佳原创歌曲、最佳剪辑三项大奖的《谁先爱上他的》。
影片于2018年11月2日在台湾上映,今年2月1日,在Netflix全球首映。
这是近期,乃至这两年最好的华语电影之一,只可惜,我们并不能在电影院看到,个中原因,嗯……你们都懂的。
聊电影。
故事由一笔保险赔偿金金归属争议引发。
刘三莲(谢盈萱 饰)的丈夫宋正远(陈如山 饰)因为绝症去世留下了一笔巨额的保险赔偿金,于情于理,这笔钱都应当归属于刘三莲和她的儿子宋呈希(黄圣球 饰)。
只是令刘三莲万万没想到的是,宋正远在生前已将受益人指定为另一个与刘三莲以及这个家庭毫不相干的人,这个人是阿杰(邱泽 饰)。
于是,刘三莲开始了对这笔保险赔偿金的追讨,故事也就此展开。
刘三莲,集中年妇女的唠叨、单亲妈妈的雷厉风行、缠斗小三的不依不饶于一身的女人。
小三是谁?
阿杰说,我不是小三,我是小王。
也对,女性第三者是小三,男性第三者多了一根,自然而然要叫小三。
所以,对这个故事,我们也有了一些初步的了解:即,刘三莲的丈夫出轨了一个男人,死后还把自己的保险赔偿金受益人指定成这个男人,留下的孤寡的母子二人相依为命。
出轨也就算了,竟然还是个男人,这事儿刘三莲面对同事的发问甚至都难以启齿。
遭遇这种事,你说刘三莲可怜吗?
当然。
管小三是男是女,丈夫这样的行为简直就是渣男之举。
那这小三,也就是阿杰,该死吗?
错。
看完电影你会发现,原来阿杰并不是小三。
在丈夫和刘三莲在一起之前,阿杰才是他真正对象。
这也是为什么在本片第一视角的儿子宋呈希眼中,阿杰和刘三莲都是小三。
至于丈夫为抛弃阿杰的原因,也容易理解,那个时代,社会无法包容这样的人,尤其是丈夫有一个体面的工作,在社会上受人敬仰,他没有那种勇气打破藩篱。
于是做出了和文章开头和第二个人一样的选择,形婚。
就这样过去十七年,他像个大多数人认为的“正常人”那样生活了十七年,他决定重新做出选择,因为他得了绝症,他希望在自己生命的最后一段时光里,和自己最爱的人在一起。
而那个他最爱的人——阿杰,独自一人度过了那段漫长又孤独的时光之后,终于重新等到了那个自己心爱的人。
邱泽值得一个影帝没人能体会阿杰内心的煎熬,只有在阿杰告诉宋呈希的话里,能略微感受到一二。
当有一个人跟你说他想当正常人,然后离开了你从哪一天开始之后的每一天就是一万年
所以这就是整个故事,不是狗血的原配斗小三的故事,而是一个畸形的社会下,两个可怜的人和一个可怜的家庭。
03影片中,刘三莲做得最多的一件事,就是想方设法弄回这笔保险赔偿金。
宋呈希相当不解,尤其是在逐渐了解到阿杰的为人,因此刘三莲的步步紧逼,愈发令宋呈希不齿,在他看来,母亲就是一个视钱财如性命的小人。
刘三莲当然在意那笔钱,但她真正在意的是钱本身吗?
其实并不是,赔偿金的归属是丈夫宋正远指定的,这意味着,得到赔偿金的那个人,才是宋正远最在乎的那个人。
与其说刘三莲争的是那笔赔偿金,倒不如说,刘三莲争的是宋正远的爱。
这是刘三莲的执念,是她一直以来都想不透的一点正如她对着心理医生声泪俱下的发问的那样:你可不可以告诉我?
全部都是假的吗?
就这一段表演,金马影后当之无愧她始终不愿意相信,那个和他同枕共眠了十七年的男人,根本没有爱过她的这个事实。
而在故事的最后,刘三莲主动放弃这笔赔偿金,把赔偿金全部交给阿杰,她放下了,因为她意识到,阿杰对宋正远的爱,远远多过了她。
阿杰的爱,是牺牲,是奉献,是无怨无悔。
当宋正远想做回“正常人”的时候,他不打扰,只是远远地望着他希望他幸福。
当宋正远生病,明知没有希望,也要向地下钱庄借钱给他治病。
当宋正远做化疗,头发一直掉的时候,他也把自己理成了板寸。
当宋正远去世,他倾其所有,拖着自己的断腿,在宋正远百日祭的时候,重新演出那场属于他和宋正远的话剧《峇厘岛》。
影片让我喜欢的一方面在于,整个故事,几乎没有从正面去特意描写阿杰在这段感情的付出,你也很难感受得到阿杰在宋正远去世之后的悲伤,作为观众的我们,会像宋呈希一样疑惑,他为什么一点都不伤心?
因为他的情绪都被他自己隐藏了起来,取而代之的是在排练话剧时的歇斯底里,是坐在轮椅上也要坚持下去的表演。
又或者,像影片开头,阿杰拿着煎饺来到病房,护士和他很熟,向他打了招呼,他恍惚了一下,把煎饺递给了护士。
煎饺是宋正远住院时最喜欢让阿杰偷偷带来的东西。
可想而知,宋正远去世那么长时间了,阿杰还是沉浸在宋正远依旧弥留时的生活状态中,他走不出来。
所以,刘三莲认输了,这个男人令人心生敬佩。
04看《波西米亚狂想曲》的时候,经纪人问乐队的成员们:皇后乐队和其他想成为明星的摇滚乐队有什么不同?
乐队的几个人回答道:我们都不合群,特立独行所以我们的音乐是做给和我们一样的人那些受排挤处在人生低谷的人我们很确定他们不属于任何人而我们正是为了他们而歌唱把这段话中的音乐替换成电影,同样也是说明同性题材的电影存在的意义。
这些电影,就是告诉那些受排挤处在人生低谷的人,告诉他们,他们并不孤单,这世上多得是和他们一样的人。
不管是这两年的《爱你,西蒙》、《请以你的名字呼唤我》、《月光男孩》、还是过去的《春光乍泄》、《断背山》等等 ,每一部电影都在向我们传递,同性的爱情和异性一样,一样美好。
只是当下同性题材的影视作品在内地的形势进一步恶化,在眼下的环境中,其生存的空间几乎为零。
我们所能做的,就是告诉自己身边的那“少部分人”,我们爱他们,他们不弱小,他们要坚强、勇敢,全世界都支持他们。
希望有那么一天,内地也能看到彩虹。
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ps:文章刚发出来就无奈被删最近发生了太多事情 我们都来不及去思考想说很多事情你看的都只是表面 很少人会想花时间去真的了解一件事情现代人都是浅尝辄止 猎奇贪婪的一条转发 一个热搜 都可以让全体人澎湃 似乎只要及时掌握热搜关键字 我们就参与到了这个时代的每一件事情中 每个人都成了所谓 有深度 有想法 的人可是真的如此吗。。
哭死,妈的同性电影为啥都这么好哭。邱泽是真的骚,谢盈萱也不差,把一个尚在年轻时期的东亚鸡娃同妻演得丝丝入扣。但从故事的根源上来说,那死鬼男人其实根本配不上你俩这么爱啊……
片名已经剧透了一切啊,台湾电影还是用爱发电MV的底子。邱泽为爱守候十八年忠犬苦情人设,渣男病死不招恨,同妻性格发癫扰乱观众道德审判,这也太算计了。和解这件事真的是人性表达里最高级的东西吗?
之前看过一篇报道说,中国大陆至少有1600万的同妻,但稍微关心这个议题的朋友应该都清楚,这是一个非常保守的数字,事实上进入异性婚姻的同志数不胜数,说句难听的话,同妻不可怜,是这些同志更可恨。希望同志不要进入异性婚姻,放过自己,也放过别人。
骗婚Gay有什么好玩苦情的
为故事而故事的故事 为电影而电影的电影
女主金马奖实至名归 邱泽很棒他的表演都是常人想不到的 片子风格也很喜欢!棒!
狗血。整个故事的前提就不合理,小孩叛逆不回家正常,但跑去缠着自己父亲的同性情人,是不是过分了?另外虽然爱情是盲目的,但男女主角也太瞎了,骗婚死gay凭什么让“小王”这样的菩萨死心塌地,就凭写了首难听口水歌的所谓才华?人当然可以选择任何生活方式,包括自欺欺人,害人害己,只是这样的人值得被爱吗?
导演拍的烂 演员演的烂 剧情没法看 除了内容有点现实意义之外我不知道这片到底什么鬼 更完全不懂为什么豆瓣给我推荐这种片让我看
我发现,我已经很难纯粹不带价值地去审视一部电影了。但这部电影确实让我觉得很不舒服,悲剧的发生固然有社会压力的原因在,但一个有学识有文化有选择的成年人,总不能总是把责任归咎于他人。但是悲剧的根源,因为他生命的消逝,真正地隐身了。所以在需要一个“正常的妻子”的时候,他将妻子拖入深渊;在生命将逝决定做自己的时候,他拉上了爱人陪葬。但没有人指责他,我不明白是为什么。谁先爱上谁的重要吗?他是否有一点点爱过你重要吗?女主以为她知道了答案,所以答案对女主来说格外重要。但答案不是这样的。他确乎从未爱过你,但除了他自己,他也从未爱过任何人。
彼此不打扰便是最好的祝福。
看之前就担心会踩雷,结果真的疯狂在我雷区漂移😓超心疼里面的妈妈,她凭什么要受这样的委屈?是想表达如果大家对gay宽容点他们就不会骗婚了就不会有这样的悲剧这个意思吗?我也不想用所谓的道德三观去绑架戏剧情节,但是,我真的好讨厌这个故事!
女主演技浮誇又吵,臺詞刻意賣弄,情感表面破碎,毫無層次的表演令人發膩,就和電影一樣
骗婚有理,真爱无敌。一切都太舞台剧了,对白、转场、表演……导演不考虑舞台剧和电影是两种完全不同的形式,观众观感也会不同。其他人都在用舞台剧夸张的表演方式,而邱泽却好像没吃透角色懵懂地演戏。主创人太自我陶醉了。
選擇從兒子視角講述令這個故事特別起來,手繪漫畫的插入亦很有風格。是認真在做喜劇,三人對峙場面真的化學反應超強十分爆笑。小王和母親收尾略潦草,還有一齣苦肉戲碼也是有點狗血啦。2018BIFF1011L
在火车上看的,边哭边笑,拍的真好。本来看见是Netflix原创剧,推到首页几次都没看,猜会太鸡汤,结果颇具有人文教养,一切都基于神经病妈妈的善良跟妥协。青春期的小朋友可真是能气死人,自己当初也是这样的烂脾气,嫌弃妈妈爱哭,完全体会不到妈妈的辛苦与不易。在孩子眼里,爸爸的男朋友总是比陌生人要亲近一些的吧,生活的复杂真是一言难尽。教养是很憋屈的,换个泼妇,直接上门来挫骨扬灰,儿子长大恐同见一个杀一个,最后母亲在探监时又后悔没把孩子教育好。这位妈妈真的好善良,蠢货儿子的内心继承到了她那不易被察觉的温柔。电影很棒,可我的台湾朋友最喜欢的是大陆的《上瘾》,如果这个世界还值得热爱的话,那一定是因为有一些善良的人在不断妥协、忍让,别欺负她们。小王真是一个迷人的小王八蛋!
7.8没有谁比谁爱的更伟大也没有谁比谁爱的更卑微小王把每一天过成了一万年小三把每一天过成了柴米油盐母爱是拥抱时圣洁绽放的花此后取向大同弯弯合法每个人心中都有一座断背山每个人心中也有一座巴黎岛他们在小剧场交换了彼此的哀思从此一座岛不在锁住一个人
“恨比较容易康复”
反正是要有女人来剥削的是吗
太过工整以至于有蹭热点的嫌疑。平庸。
宋正远出柜这场戏相当精彩,可是全片太多尴尬和做作桥段,同性恋人这一对非常不可爱,邱泽的角色可说是很令人讨厌了,还说没有偶像剧痕迹?好在女主塑造是成功的,可是只有一个成功的角色,却没有丰满的故事,花哨的摄影和剪切技巧反而成为了新人导演的累赘。