少女☆歌剧RevueStarlight

1.求求其中几个女角色不要不要太掐着嗓子说话，我总感觉日漫对女性总有些误解，声音越“软”“细”就可以体现出纤细，呵呵，只是苦了我的耳朵。

明明唱歌的时候声音非常有英气，偏偏要在日常的时候掐着嗓子。

2.变身动画实在是没有意义3.人物仍然逃不出贴片化，和某个偶像团体的人设很接近，居委会大妈型女主，傲娇黑长直，还有一个备胎（雾），见得多了只觉得无聊，几乎没有侧面说实话，这部动漫我最失望的就是人物了，这些年凡是角色全都是女性的动漫几乎都是一样的人设，扁平化的既定人设，一次一次出现，经久不衰，最早看第一集和豆瓣评分以为他可以跳出既有的模板，没想到，不光没改还没学好，制作其实非常有想法，然而他们却在最不应该的地方选择了维稳，离神作就差一个有意思的人设了

“我会让大家都闪耀的”，华恋如此雄心壮志，短暂的闪耀很容易，但怎么长时间“闪耀的再生产”？

是小心投入火种（高昂激烈的热情、两人之间分享，约好的地点）的活火山周期爆发。

还讲不讲能量守恒啦？

讲的。

源源不断的火种哪来的？

自己提出要求得到的回应，前提是知道自己有什么要求。

主要分析一下华恋怎么提出要求，及处理 “恋爱对象和我差异巨大”的方法。

“我每天都在进化中，你现在看到的我就是最新最好的我”——所以也许处理昨日之我与今日之我差异巨大的方法。

一、童年第一次看歌剧剧情：小光走出了第一步，带华恋去看star light，虽然本意是“向对方炫耀自己懂音乐”。

华恋接过了舞台上的“闪耀”，对小光说“我们以后一起唱歌剧吧”。

小光提出交换可以随身携带的定情信物发夹。

提出的要求：交换随身携带定情信物发夹。

处理差异的方式：有来（的要求）有回（的要求），两个人都做了以前一个人不会做的事情。

要点：1，鼓励对方去做她喜欢的事情（一起做效果更好）；2，定情信物要求：A可随身携带，B非必需品，不然起不到提醒思念的作用。

储蓄结果：在两人关系里投入了闪耀*3，一起看歌剧、一起有一个未来梦想、约定好一起佩戴定情信物。

二、童年分别剧情：又是小光发起的，这次是她为了前面提出的梦想要去留学。

华恋的反应是哭了表达不舍，等对方解释了是为了她们共同的梦想“有我在，华恋总是撒娇”（此处花叶遇到同样的问题），华恋表示理解。

然后对方提出“打电话也不可以哦，不然我会太想你的”（放现实里这就是渣吧），华恋要求了写信的权利。

随后两人一起对着东京塔再次承诺一定要好好学习站在同一个舞台上。

之后开始了一个月写一封信的快乐生活。

剧场版里真昼质问光你为什么丢下华恋跑了，这段我哭了，真昼真好啊！

我支持你们三个永远在一起！

华恋提出的要求：要回到东京塔下一起演出star light。

处理差异的方式：郑重其事的承诺共享未来，并且采取行动，去实现这个未来（以证明自己对待承诺是认真的）。

要点：东京塔变为见证承诺的巨型信物，该信物同样具有到处可见的特点。

储蓄结果：投入了闪耀*1，东京塔下约定。

同时日常规律性小闪耀（信件）*12*10（忘了几）。

三、留学生涯剧情：异地恋逐渐忘记对方的情况如约发生。

直到为赢而赢的人输了，甚至失去对梦想的热情，光才想起来这个梦想的诞生是为了谁。

同时华恋也在辛苦考上的学校摸鱼。

要点：异地恋打咩，人就挺善忘的，忘记动机就会失去闪耀。

四、转校剧情：华恋不听劝阻参战，光跑来一起住，隔天把恋锁设备房里，阻止她下一场。

华恋坚持参赛输给了天堂，光离家出走，接了电话不吭声，然后去看水母，绕了一圈回到东京塔下。

华恋认为可以两个人一起闪耀。

买了水母抱枕当作信物。

华恋提出的要求：（爬上滑梯）拉住我的手，和我一起相信这个未来。

处理差异的方式：寻求共识：都记得要一起做的事情，都对于彼此为梦想所做的努力的价值是认可的，在此基础上再非暴力沟通（目标是理解为什么）。

要点：周期性郑重其事的承诺“还记得我们约好要一起做的事情”。

储蓄结果：投入了闪耀*1，满城追人表达爱意。

五、赛前闲逛剧情：华恋提出去水族馆，实现上次的约定。

顺便旧地重游大套餐。

处理差异的方式：旧地重游挺安全的没有什么差异。

储蓄结果：投入了闪耀*1，“谢谢你记得我们的过去”。

六、决赛/信仰之跃剧情：光将闪耀视为不可再生资源，输赢可以将参赛者的闪耀全部消耗完，所以决定将众人推开。

华恋的要求“将我的一切都拿走吧，就算全部夺走也不是结局，每次登上舞台我都可以重生。

”东京塔倒下变成桥梁。

华恋提出的要求：拿去我的一切，也把你的一切给我。

处理差异的方式：先（非暴力沟通）理解情绪，再找出第三条路。

七、三对重像华恋*露：天赋差异——土豆也很好吃呀。

摆脱依赖崇拜，发现自己的闪耀。

（华恋正视自己的自卑）双叶*香子：人生观差异——两片交叉落下的花重叠在一起。

距离够近，才能第一时间看到对方闪耀。

（华恋、光两人约定短暂分开后要相遇的重像）奈奈*纯娜：世界观差异——人生若只如初见，此后一直在下坡，直到最后相忘于江湖。

我能做的最大的努力只是让初见一次次重演。

——无人能预测的命运舞台。

——挑战未知事物的勇气。

八、综上总结1，固定模式——光提出无形的约会场景，华恋提出一个有形的信物，并要求对方每天看到这个信物。

有形之物和无形之物做了一个交换。

有形之物包括随身饰品、做见证的地标、睡前抱枕。

无形之物包括歌剧、歌剧周边商店、水族馆的体验。

信物们将来就是阻止悲剧的最后桥梁。

2，“约好一起做的事情”——不应该是白头偕老这种旧时代脚本，单纯的相处时间长（白头偕老）是不会增加闪耀的。

哪怕最后登山到顶峰，发现山顶什么也没有，也要一起爬山啊，OKRS用起来。

3，信仰之跃——“因为你是宝贵的动机所以非你不可”，才会给出如此冒险的信任。

每一次提要求其实都是“接住我不然我就摔死了”。

换成女本位视角，去看这样交付一切、和理性可以讲毫无关系的信任，合理吗？

存在吗？

我会走到如此危险的一步吗？

一开始是仿制品当代餐吃， 结果舞台效果意外地非常棒。

能看出对几原系的大量neta，少革百合熊企鹅罐魔圆既视感极强，点播能对上几原及其衍生系就会被爽到。

【一些玩笑：双叶递糖那一幕真的不是佐仓杏子本尊吗？

颜色也是红蓝嗷；花柳香子—>海王满—>七海八千代（？

）；花叶—>遥满（仅发型）；转学生光+双马尾女主——>吼姆拉和馒头卡！

；露女士—>露露女士（？

）；砍扣子—>击落蔷薇 ；手机铃声—>百合审判在召唤你，etc.】

本作和几原的区别还是挺明显的 比几原更商业更通俗更讲人话了 ，而且优缺点明显且突出。

表现力：不如传统几原系那么富有冲击力，但是制作确实精良：用舞台剧的表演形式做舞台剧题材在形式上是很占便宜的，这使得本质上观众的门槛变低，在表现形式上不会和背景冲突代入感强就算是一般观众也能接受。

（大声BB:一上来就蔷薇新娘绝对命运默示录生存战略百合审判在当下就很容易暴死。

但是少革还是我心中永远的TOP）前两集云里雾里实属正常操作， 但是整个中期(3-10)表现力都是很好的，情感刻画也在及格线上，曲子服装舞台设计都有配合角色心境和历程，战斗曲、bgm和轮替的ED都能看出来制作组很用心了；被大家吹的最后一集个人却觉得最疲软，而且就题材而言无论如何都不可能上升到少革和百合熊的高度，最后一集才是真正的画虎不成毫无精髓。

画面设计和表演很明显不如少革或者魔圆那样风格突出，但是在背景和主题下的表现个人认为已经没什么可以挑剔的了。

【个人实在是太喜欢花叶的Revue、第十回光恋和迷宫的打斗、十一回全员随华恋下楼的曲子还有OPED了】此外尽管主题上降低了门槛，但是却保留了几原系传统【登台/变身/从外部演变至内部】的重复画面。

（真的很舒服很流畅，很香）。

其实这一点没什么好评价的，不存在什么降格不彻底或者照猫画虎这种褒贬的意义，就仅仅是保留了一种风格。

（不过看到弹幕槽省经费就真的很火大，是你们不懂，无语。

再三建议，食用几原系就不要开弹幕。

）顺便解释一下，几原系战斗力从来不是固定的物理属性，观念/立场的正确性和坚定性才是战斗系统中判定输赢的主要标准。

Babanice输给华恋，属于树璃输给欧蒂娜的范畴，自己不再坚定立场上就输掉了，与本身实力无关，再或者也可以说类似于马猴烧酒的愿望大小决定了魔法输出。

都可以看成是抽象的决断。

内核/观念：这个确实还是差了一大截，没得说。

主要问题出在设定和背景上，处在在类偶像的定位，无法突破学园（空间）的限制，[显而易见是世界尽头>马猴烧酒>舞台少女]，就算再怎么表现刻画细腻情感或人物成长，最多就《冰菓》这个等级的。

格局太小，是没有办法输出宏大或者普世（具有震撼力）的理念或者说价值观的。

这个跟传统几原系都无法站在一起比较（少革百合熊魔圆企鹅罐）在抽象理念不够宏大不够普世的情况下，少歌已经算是良心之作了。

【没写完，待补充

音乐剧与“有音乐的剧”（后者如迪士尼动画）的重要差异在于音乐扮演的角色：后者中音乐与歌舞元素仅仅担当过场与背景板的作用，而不会用于人物命运转折的关键场合。

如狮子王电影中，歌舞用于描述草原生态、主人公的玩耍与觅食等轻松幽默的剧情，但当辛巴面临是否承担复仇使命的重大抉择时仍然靠台词解决。

而在冰雪奇缘中，let it go用于表现了Elsa从怀疑到坚信自我的一系列复杂心理变化，此处音乐的作用则更接近音乐剧，起到了更加复杂的叙事功能。

而这一变化同样发生在了少女歌剧动画中。

第五话以前，音乐的作用仍显单薄，多数时候作为故事的附庸存在。

如在第二话中，歌曲基本为纯那的独白与少量华恋的反驳，但内容苍白，难以撑起一段剧情，因为华恋如何反驳纯那的观点并制胜这一要素无法解释，结果就是歌曲中形象丰满的纯那不明不白地输给了形象单薄的华恋，饱满的唱功死于对方单薄的说教，令人观者尴尬。

如果说音乐剧中华恋因为保护小光的爆发情有可原，动画里这段剧情就显得不明不白，以至于需要纯那在ed部分解说是源于对方“单纯的强大”。

第三话的歌曲出现了明显进步，天堂与华恋对争夺第一的理念之争中，天堂压倒性实力表现和唱功为整首歌增色不少，但华恋角色力度的缺失依然影响了整首音乐的结构感：以双人对唱开始的歌曲最后以天堂的独唱结束，给人缺憾与单调之感。

以上歌曲除了音乐本身的原因，也受制于华恋这个角色尚未被塑造起来，仍处于懵懂状态的她无法表现出强烈的个性，以和其他角色开展势均力敌的对手戏，台词单薄空洞，也缺乏行为动机，自然很难转换成强有力的旋律与戏份。

但经过第四话的铺垫，伴随华恋新目标与决心的建立，其后的音乐淋漓尽致地展现了其叙事设计上的强大：歌曲开始能够真正讲述一个完整的故事，有开端、起伏、高潮与双方的互动。

在恋之魔球中，用五话时间塑造的露崎的嫉妒这一主题完全爆发：不同于在纯那剧情中的懵懂的乱入者、天堂剧情中不知登顶动机为何的局外人，这一剧情中华恋遇到了真正意义上势均力敌、需要彼此倾诉的对手。

露女士的先手独白舒缓缠绵，却饱含病娇的激情，表达了对华恋的依恋，与对其成长的不解；华恋的对白报之以自身的志向与前进的动机；之后在激烈的战斗场景中双方对唱，节奏紧凑：“是谁改变了你？

”、“约定改变了我”、“是和谁的什么样的约定啊？

”，伴随着动作戏上露女士挥舞战锤、步步紧逼，这一连珠炮式的歌词问答也让气氛达到高潮，最后华恋鼓舞之下，露崎认识到了自身价值所在，双方在达成共识后荣耀一战。

面对因自我怀疑而深陷依恋之中、气势逼人的露女士，以完成初步成长的华恋很好地完成了和她的对手戏，讲述了一个完整清晰的故事：对华恋而言，是一场为了梦想突破阻力的战斗，也是自己决心与信念的证明；对露崎而言，不仅终于开诚相待，了解了华恋的所思所想，更回忆起了自己的价值与抱负，觉醒了即使不依赖他人，也可以独自闪光的自我形象，得以从自卑与焦虑中走出，绽放出属于自己的风采。

这一段音乐包含了一系列复杂的心理转折：负面情绪的积累、宣泄、交流、及最终的和解与升华，其丰富程度远超仅包含单一情绪、唱词同义重复的口水歌，可见对叙事音乐而言人物塑造与剧情安排的重要性。

而第六话中，两人的花道一曲在叙事上做得更加完美。

与恋之魔球相似，这一歌曲同样被用于讲述人生中常见的冲突与选择：如何面对来自同辈竞争的压力，是把对方拴在自己身旁，还是你争我赶，并肩前行。

与恋之魔球相比，这首歌曲在二人交互上做得更好：在第一阶段，双叶的武力压制表达了与香子共同成长的渴望，而第二阶段的香子利用“诈死”情节重占上风，实现了对双叶情谊的考验。

就像双叶要“矫正”香子性情、督促其成长的心愿得到了回应，香子也重获了自己珍惜的宝物：双叶的友谊与忠诚。

在两人终究理解了彼此渴求之物后，矛盾和解并升华为奋进之心的情节也显得水到渠成，最后战斗中，香子闪光舞姿态的重现呼应主题，伴随着两人花道合二为一的歌词与不要钱一般令人成瘾的灯光设计，成功收回了之前所有的剧情铺垫，令人惊叹。

与之相比，华恋对露崎的说服与后者的成长略显生硬，与对香子知根知底的双叶相比，华恋似乎并没有真正理解露女士的人生经历与切身感受，独白中更多是自我鼓劲而非与对方换位思考，其说服成功给人歪打正着之感，无怪乎弹幕纷纷吐槽其说辞是渣男念经。

露崎自身的觉醒也更多借助剧情铺垫而非歌曲中的对白，说明露女士的歌曲中两人互动深度有限并非音乐之锅，而单纯是自己与对方的关系不如香叶二人有深度有层次而已（真是可怜）。

此外，五六两话的舞台设计也颇有新意。

第五话中露女士大锤破墙而入，两人钻入了舞台的另一面，由学院外观的白日场景转换为宿舍内部外观、代表露崎内心世界的“里世界”黑夜，仅靠象征华恋闪光的水晶道具熠熠闪光。

第六话中，和式庭院与樱树的切换魄力十足，最后灯光打亮的闪耀樱花之道更是效果非凡。

相比前几话，人物心境更丰富的变化也为场景的改变提供了强有力的创作依据。

总之，制作组在音乐与内容的整合上体现出了非凡野心，不满足lovelive等传统音乐动画的音乐植入，而侧重于结合音乐剧手法，赋予歌曲叙事功能。

但值得注意的是，可能由于考虑到单曲贩卖等因素，制作组仍对音乐与具体对白进行了分离，在音乐叙事的同时让角色同时以台词推动情节。

这一作法的好处在于完成了音乐与具体情境的切割，保持了其独立性，不至于出现音乐单曲中大喊角色名或招式的场景，在单曲层面更符合一般音乐受众的审美需求与习惯，在观剧体验上也照顾了非音乐剧硬核的番剧观众。

副作用则在于音乐与台词双轨并行，大大增加了观众的认知负荷，看起来很累，再加上华丽的动作设计与舞台灯光效果就更是如此，往往对转锤子多看两眼几句歌词就已经过去了。

为此，不耐心多看几遍的观众，或许会错失revue中的诸多精彩内容，是所谓有一得必有一失吧。

一开始观感还不错，越往后看感觉越来越差。

舞台上的战斗体现的显然是意志的较量，热血动画一般是虽然对手的意志很强大，但我的意志更为热烈，所以我战胜了你，而爱城华恋的绝技NONO哒哟，都是否定对手的意志来获胜的，对手被打败后，意志也没有得到升华，反而是就此咸鱼了下去。

工具人露崎女士，被NONO哒哟后就被指露为妈了，这正好和我喜欢的黑岩射手相反，几个病娇角色虽然由于过于极端的情感使心灵战士被黑岩射手击杀，失去了情感，但最后主角认识到面对情感不应只是逃避，其他人也恢复了情感。

剧中九个人利落地配成了四对工具cp和一个工具败犬，也就是一个萝卜一个坑，并不能体现出复杂的感情。

为什么我们是cp？

因为设定就是这样的，既然你们是cp，那就再多加几个闪光弹吧。

本来还期待一下结局，看主角怎么推翻黑心长颈鹿，让大家的闪耀不再是零和博弈，结果来一句你就是我的星星，我们在一起就好了，那主角组儿时的摘星约定呢？

儿时就是为了摘星而分别，早知如此，儿时不分开，星星不就直接到手了？

整部剧感觉就是本来大家都是战士，十二集下来，主角先把对手打成咸鱼，自己再咸鱼化，这样大家就都是咸鱼了～下一部咱们演校园轻喜剧吧～

http://note.youdao.com/noteshare?id=04c6876f8200e61bcc251c62298dc08b源我的有道云note.一年前的旧文了. 这部番给了人太多的感动。

前后的完美呼应，优美动人的歌曲，坚韧美丽的少女们。

这部番糅合着具有神话意义的象征，带给我们最为诗意的表达。

她像一曲最为独特的诗，不卖弄也不谄媚，没有去迎合萌点，她是最独一无二的，她有独特的气质，如晚间的花开般幽香。

最开头的曲调，对应的歌词正是这一句： 摘星是罪孽的宽恕，摘星是夜晚的奇迹。

星是最为古老而浪漫的意象，它贯穿着全剧；星下是高塔，高塔中有被囚禁的女神，塔下有少女们，弗洛拉意味“花”，克莱尔意味“光”。

弗洛拉跌落后，又一步一步重新回到塔顶，她和克莱尔抓住了那颗星。

这是在远方的星球上，很久以前的遥远未来的故事。

在一个小国家的小村庄流传的，夏天的星之庆典。

少女歌剧是一部稍微需要对上电波才会觉得精彩的作品，少女歌剧与魔法少女小圆有相似之处，乍一看是校园日常番，还有点选秀争c位的即视感，实则与魔园的内核一致，即命运的悲剧性，不过相比魔园正篇结尾也受到命运的捉弄，试图拯救小圆的焰被小圆拯救，然而小圆最终也被规则束缚，少女歌剧最终还是正统的喜剧结尾，想要拯救自己和华恋的小光最终华恋拯救。

在少女歌剧的设定中，被选中的几位少女都是心怀渴望的少女，渴望在舞台剧中成为主角，成为所谓的star light，华恋和小光从小时候看了舞台剧之后就决心一起成为star light，虽然由于小光的离开使华恋在平时显得很咸鱼，但从中途介入小光的舞台后，她的渴望重新被唤醒。

小光在另一场选拔中失去了星光，但是同样的正是因为失去，想要重新夺回星光，重新取回对舞台热爱的心情更为强烈。

纯那稳重的性格和眼镜遮盖了对舞台的渴望，在日常生活中是相对内敛的，在周围都是天才的情况下也不甘于仰望，但其实纯那对舞台的渴望并不比其他的少女轻。

真昼在日常生活中依赖小光，也曾说过想成为能带给打架欢笑的和煦的星。

天堂，克罗迪娜，奈奈，双叶，香子都有强烈的渴望，此处不一一赘述。

本作一集讲一个或一对舞台少女的羁绊。

在本作中，长颈鹿作为舞台的管理人，是旁观者，我个人认为长颈鹿可以看作观众的化身，长颈鹿的口头禅“我懂了”，“我明白的”，“我看出来了”虽然经常被评论和弹幕吐槽，你又懂了？

你明白个锤子，但是这样的长颈鹿不就是上帝视角的各位吗？

我认为可以理解为观众在欣赏作品的过程中，感受到的少女的友情，迸发的情感，羁绊。

比如在第六话两人的花道中，双叶和香子的出场台词一出来，作为观众的我们不也是明白了香子和双叶的羁绊，明白了双叶打算用revuen打醒香子吗？

所以长颈鹿会说把选拔舞台当做私物，我明白了。

长颈鹿不断的举办选拔舞台，不就是像追番的我们一样想看到闪光的角色吗？

但是在每一部作品落幕后，随着时间的推移，作品的光彩渐渐蒙尘。

长颈鹿一直期待的不仅是在舞台上散发出光彩的舞台少女，也同样期待挑战命运、改变命运的舞台。

本作中各位的“定场诗”也都很有讲究，浓缩了每个舞台少女的经历、愿望和羁绊。

华恋的是星屑飘洒的舞台上可人绽放的爱之花（此刻身披重生的自己中途跳入闪亮的舞台）此句仅在第一次登场及第十话中有99期生爱城华恋我会令大家星光照耀的小光从用力举起的手中滑落坠入奈落的往昔誓言再次登上的命运舞台哪怕最后以悲剧告终99期生神乐光一切为了StarL ight天堂真矢月之光星的爱让我集众多光芒递给你的心99期生首席天堂真矢令晚将闪耀带给你克洛迪娜闪耀的机会众人平等因此我会用爱之舞跳得比任何人更热情以自由之翼飞得比任何人更高99期生次席西条克洛迪娜要成为Star的人是我.露崎真昼登场台词:闪耀的舞台我所爱然而闪耀的你我更爱愿我们跳起这支圆舞曲今生今世永不息99期生露崎真昼一直在你身边的是我纯那人有命中注定的一颗星烁星明星流星就算见不到我的那颗星从令天起我不再做只懂仰望的自己99期生星见纯那我定会抓住自己的星奈奈舞台上结出的丰硕果实可是大家太过柔嫩必须有人来守护99期生大场奈奈由我来守护永远无论多少次双叶然而我也找到了耸立夜空的一人路99期生石动双叶鼓起干劲一冲到底香子登场台词:歌唱舞蹈来来回回一起走过来的二人路99期生花柳香子我要你陪伴我到最后

这部番能完整的讲完一个平凡而又不平凡的故事，在短短12集里描绘了9个生动可爱性格各异的少女，从不成熟走向成熟，从迷茫走向坚定的变化。

小光的看似冷酷实则呆萌和忠犬，为了保护华恋不惜一切，华恋看似忠犬，性格天然懒散，但是为了找回小光也会变的坚毅勇敢，从不放弃希望。

这部动画有着一流的分镜与作画（11集的作画监督数量让我一度以为是原画），打斗场面也是在2018年里也是十分拔尖的，几乎每一首的曲子都十分好听（ed百搭），还有什么不满意呢。

至于棒读的问题，反正我是不怎么听得出来的 。

其实发这篇评论主要还是因为看到有些差评很片面。

给出差评的人，从发表时间看很多都是因为没有看完，有说看不懂故事情节，还有说为了一个皇冠打来打去的，皇冠只是一个象征，代表着舞台少女永恒的闪耀。

但是获得这份闪耀是有代价的，只是长颈鹿刻意隐瞒了（某些角度看这货就是又一个qb）从第一集可以看出这是类似魔法少女的奇幻番，第七第八集更加透露出这个神秘的舞台有着扭曲现实和时间的力量，所以忽悠几个少女来参赛我觉得也说得过去，而且长颈鹿并未说谎只是隐瞒了失败的代价。

再就是小光消失后，老师欲言又止，华恋即使报警也找不回她。

（说起来还真是难得看到会去报警的少女百合番，太真实了）轮回的存在不但完善了故事，更可以看出几位的少女的成长（焦哥哥也说这一次净是些意外事件，说明小光不在的轮回中并没有后面的事情）最后轮回被打破，少女们才能继续前进。

还有差评就是说这部番模仿什么什么风格，借鉴了哪些作品，没有深度之类的，有必要吗，我只想问这和好不好看又有什么关系呢？

不过这确实是一部很难安利的番，要电波对的上，我最初是被打斗所吸引，如今为了恋哥哥，我他喵要看100遍。

最后如果你能看完这部番，你就会发现这是一个平凡而又不平凡的故事，有着浪漫而又美好的结局。

如果这部番不扯那么多和少革啊几原啊相关的噱头，作为一部热血少女战斗番应该会和LL/KOn那样大火大卖吧。

然而正是古川监督有意把一个普通的故事赋予了更有深意的形式与引申，它才能像今天这样成为一部富有争议且绝对能称得上佳作的作品。

少女们努力在争夺什么呢？

其实并非是圣翔祭的主角，而是长颈鹿许诺过的top star——这个理解有很多种，长颈鹿是番中唯一的男性角色，他甚至在最后一集打破了第四面墙——我们可以把这种力量视作外在的、由看客们决定的女性表演体系等级制度。

这样想其实非常合理，小光拒绝燃尽其他同伴的热情成就自己（这是她在经历过失去后一定会做的选择）于是被惩罚在观众看不见的荒漠里重复无意义的演出——她被自己所热爱的东西束缚，却无法赋予这份热爱以价值。

正如小光自己所说“这个皇冠与弗洛拉克雷尔追寻的星星一样都是虚无的，是命运的舞台上，引诱新罪人前来的光辉”。

成为闪耀的存在一定是会付出代价的，同样拒绝游戏规则也会被惩罚，这便是竞争为本、资本辅佐、女性被注视消费的造星体系的原罪。

华恋一直在意的“要一起站上舞台”的约定，实质上在打破这种由外力决定的等级体系——历来残酷的舞台竞争最终只有C位闪闪发光，边缘位的孩子们向来难以被看到。

除了一起成为明星，华恋还在一直强调舞台是属于大家的——台前表演的幕后工作的前期策划的后期准备的还有观众，所有人——在华恋眼里大家都一样重要。

同时华恋自始至终是一种情节之外的闯入者形象：不论是最开始还是结尾，她都为了救小光临时登上了舞台——搅乱秩序和规则。

很像一个完全不受推一开始也不努力上进的孩子却始终有要成为正统偶像的梦想。

于是这种不稳定的非定型的能量是摧毁舞台原罪的关键。

但是，败笔也出于此——最后解救小光的戏码，她们依然在拿着武器决斗，并且小光输掉了决斗。

这就很奇怪了。

打破原罪一定是要通过某种疯狂的酒神性的形式进行。

这里就不得不提《少女革命》了——Utena最终没有救出Anthy的本体，也没有在形式上成为王子，但革命已经完成，因为王子-公主的链条被摧毁了。

于是纵使最终东京塔倒下来成为联通两人心之间的约定之桥再如何震撼（这幕真是原汁原味的几原味），也很难圆回结局所缺乏的力量——结局成了一种概念偷换，原本的讽刺和批判瞬间成了对二人美好感情的歌颂。

所以这样的超现实海市蜃楼就轰然倒坍，华恋与小光因此成了圣翔祭的主角——不切合实际的反转。

其他部分真的挑不出什么大毛病。

华恋的声音太幼算一个？

小光的声音感觉比她大10岁……再生产很明显致敬了少革剧场版的变车环节。

Starlight这个剧中剧设定真是有趣，很好的充当了符号系统参照。

配角群戏也相当出色，每一个人物都立起来且有明确的足以构成目前状态的前史，12集的体量能做成这样着实不易。

如此看来，古川未来的作品还是相当值得期待的！

PS：Fly me to the star真是好听啊，不管词曲画面都太棒了太戳我了！

最近两周，大场奈奈（蕉哥）经历了大起大落的人生：在第七集被送上了本作最高战力的神坛，又在第八集被之前剧情中战斗力表现低下的光打败，引起了部分观众对本作战斗力系统的质疑。

当然，考虑到强者这一称号本身就拥有的时效性，以上结果也并非不能接受，蕉哥的形象更像是一种模板——燃尽的强者。

说起燃尽的强者，古龙小说中的天机老人，孙小红爷爷可以算一个典型形象。

老头虽然是设定上的战力最强，兵器谱第一位，弹弹烟管就能吓走上官金虹，但出于身心衰竭与状态不再，两人动手时还是被后者所杀。

很难认为这个剧情不合理，因为没有人能一直最强，总会迎来新旧交接，老人走下神坛的时刻。

蕉哥现阶段的定位可能同样是一个走着下坡路的“老年”强者。

虽然身体无恙，但沉湎于过去造成的精神麻木，让她有点跟不上新版本的环境变化和年轻人的节奏，只是轮回给众人经验归零掩饰了这一缺陷。

当光和恋开出隐藏剧情加速进化后，蕉哥技艺和经验开始无法弥补精神空虚与热情的匮乏造成的劣势。

虽然同样孤独，但没有小光的渴望与表现力。

空洞的眼神、空洞的台词、取胜后空洞的表情都在暗示蕉哥内心激情与活力的枯竭。

可以认为，这次蕉哥未必发挥出了全部实力，但显然不再是无敌的形象了。

考虑到商业企划不会太黑，我个人觉得蕉哥不可能成为最后阶段Boss，首先B格已跌，考虑到企划因素最后加入众人一起跳舞也略显尴尬。

所以可能会成为孙小红爷爷、或指环王中汤姆那样的强力NPC。

被主角说服后，可能送个人头、或者利用丰富的经验为观众担当战斗解说、或干脆不参战、或像舞台剧那样和全员一起kirakira地闪光。

与其他角色不同，蕉哥需要改变更多是心理成长而非能力与技艺。

作为众人眼中的完美同学与实际意义上的最强者，为了摆脱孤独，她需要学会的是真正依赖他人，而不只是被人依赖。

与华恋相似，蕉哥同样有着不执著于个人成就、心系团体的特性，但与华恋的区别在于两人是否能得到真正的支持：华恋的孤独在于只与小光交心，蕉哥的孤独则在于没有任何人可以交心，也没有让任何人来容忍自己的脆弱。

一方面，蕉哥是个自私的彼得潘，为了自己的怀旧与恐惧让所有人都无法成长；另一方面，蕉哥又是个圣人版的西西弗斯，为了防止众人受到伤害一次次将命运的巨石推回原点。

但我认为蕉哥的本质是个极度缺乏安全感的人，因为害怕未来带来的不确定性而拒绝未来本身，认为到手的一切随时可能失去而紧握不放。

因为自己害怕未来，而为所以人都做出了逃避未来的决策。

这种征状可以认为是一种身份危机——同一性弥散：蕉哥拒绝思考未来，也不做出行动与尝试，是一种自欺欺人的活法。

如何解开蕉哥的心结？

个人认为她需要找到在轮回之外仍能有“安全”与“永恒”意义的事物，告诉她有一些东西即使随着时间流逝也不会改变，即使冒着承受挫折与伤害的也要争取。

蕉哥自己应该也知道这些想法，只是利用孤独把它们压抑在潜意识中。

因为她的西西弗斯之路并非是单纯的重复，而是在不知不觉中消耗着自我，积累着孤独、压力、焦虑与恐惧。

现在的蕉哥可能就处于即将改变的临界点，需要一个冲突把她所有压抑的情感释放出来。

只有这样，才能让她走出“燃尽强者”的舒适区，以成长的姿态重新绽放人生的光彩。