七月与安生

自《致青春》后国产青春电影迅速成为继国产喜剧电影、爱情电影、恐怖电影之后第四大类型电影，这里说的“大”并不指生产此类电影的成熟度和标准化过程，而是指数量之多。

反观影片质量，却鲜有在水准线之上的，青春电影以内容的矫情、狗血、无病呻吟、脱离现实而饱受诟病，这些青春亦实在并非大多数人的青春，在难以引起观众共鸣的情况下，也只能以所谓演员颜值取胜了。

在这样一种大环境下，青春片的标签似乎一度更为了烂片的代名词，于是电影版《七月与安生》，从一开始就不太被看好甚至没有多少期待，主角们也不是当前最受热捧的人气挂演员，即使有陈可辛加持，也并不抱什么期望。

9月11号在北电看了首映，却发现，影片没有了传统青春电影的矫揉做作和太过狗血的情节，不仅看的让人不尴尬，甚至出乎意料地有点好看，下面从几个方面具体分析一下。

故事结构及影片节奏电影以一本正在连载的小说《七月与安生》作为蓝本，借用小说把电影分为几个篇章，利用七月的讲述（旁白）巧妙地构造了一个相对规整又有新意的叙事结构。

节奏紧凑不拖沓，成长到长大的过渡也很自然，特别是七月与安生互写明信片的部分，用明信片内容带出情节，节奏加快的同时叙事也很明确，情节推动也很自然。

其实故事很简单，就是一对从小一起成长但是性格迥异的女生同时爱上一个男生，然后发生了一系列故事。

从小家庭幸福成绩优异什么都好的七月和家庭破碎缺乏关怀的安生，因为差异而互补，又因为差异而彼此隔阂。

结尾的反转与埋下的细节陈可辛导演所说，电影的三个反转其实他一开始是反对的，他觉得观众接受不了这么多次的反转，会把观众弄烦，但是在一个200人的试映场中观众都表示非常喜欢这样的处理，于是这个处理被保留下来，事实证明，这样的处理确实成为了电影的一个亮点，而如何在三重反转的情况下还让观众觉得有合理性，很大部分的原因都基于电影前半段埋下的一些细节和线索。

在第一个结局里，追求自由的安生嫁给了一个平凡的男人，过上了平淡的生活，而追求安稳的七月却因为家明的逃婚而不得不过上安生向往的流浪人生，这样的结尾其实充满了无奈又充满了必然，他们的结局或许都不是他们意志选择的结果，更多的是为了救赎自我和救赎对方。

在第二个结局里，七月变成了勇敢的出逃者，她让家明逃婚，只为自己的出逃有一个合理的借口，她坐在医院的楼梯说出安生曾经说过的：“我只是不想把离别弄得太伤感。

”安生变成了责任的承担者，她抚养起了七月与家明的孩子，过上了安稳的生活。

在这个结局里，七月变成了安生，安生成为了七月，跟第一个结局不同的是，这个结局是主人公自由意志的结局，其实七月从小心里就埋了不安分的种子——第一次见面时俩人砸的消防栓，其实是七月砸下去的，七月所谓的乖巧和听话，只是她懂得如何讨大人开心——“真正聪明的人是不会让别人看出来她聪明的”，七月的这句台词点出这段的中心，而安生，只不过表面追求自由和不羁，她始终没有取下过家明送给她的玉坠，即使换了个链子挂它，她的心中其实一直向往着一个安稳的家。

而第三个结局（真正的结局）中，那个在27岁结束生命的人，是七月，所谓的第二个结局只不过是安生编出来骗家明的，这是一个残酷的结局，而七月与安生的关系，正是在这种死亡中得到升华，结尾俩人照镜子的长镜头暗示——安生其实已经变成了七月，她其实是在代替七月活下去。

或许是怕这样的结局太过残忍，导演最后还加了一个温暖的结局（其实就是第一个结局）——在安生的小说里，七月自由自在无拘无束地生活着。

这样的三重反转在观影过程中必然是一个很好的体验，难得的在于每一个结局都有其合理性而不显得突兀，其实导演最后想表达的还是温暖与美好，不论七月与安生的关系中有多少互相伤害，但最终她们是彼此交融的，谁都离不开谁，身上都带着浓重的对方的影子。

甚至可以说，七月与安生，已不再是性格迥异的一对闺蜜，而是一个人性格的两面。

演员表演在演员表演上，三位主要演员都奉献了完成度很高的表演。

首先在人物设定上，七月与安生的性格就要比小说当中更加丰富一些，七月除了温吞也有爆发的一面，而安生除了不羁也有敏感脆弱的一面。

先说安生，这个人物首先就是性格分明的非常出彩的，周冬雨把这个角色诠释得很丰富立体，印象深刻的是她与家明初见的一场戏，略带痞气的台词和暗暗的偷笑都演的太生动。

但相比起来，其实难度更大的是七月这个角色，因为她不止要演出温吞的一面，还有她隐忍中各种复杂的心理活动，以及最后的爆发。

七月对待这段感情可谓一直是小心翼翼，不管是饭桌上爸妈对安生的偏爱，还是男友对安生的好感，她都心知肚明，但她包容与照顾的表面正如安生所说：“你算的比谁都清楚。

”庙里发现安生和家明在庙里的所作所为装作浑然不知，发现家明送给安生玉佩也只是默默哭泣，马思纯把这种小心翼翼拿捏得非常到位，在表演的难度和层次上看，其实这种内露的戏比外露的戏难度更大层次也更丰富。

而且马思纯也有一场精彩的爆发戏，就是卫生间脱内衣的一段，她的多年以来所有不满、隐忍、退让、伪装在那一刻仿佛火山一样喷薄开来，这一场哭戏看得人太揪心，眼神充满各种复杂的情绪、面部肌肉都在颤动，可以说是身体的每个毛孔都在戏的情绪里。

之前马思纯演绎过很“安生”的黎吧啦，选择七月其实是不重复自己的表现，而这个角色的完成度也非常高。

最后还要特别表扬一下马思纯的台词功力，电影所有的旁白都是马思纯完成的，声音很有故事感台词也说得很棒。

对比到前段时间《盗墓笔记》的阿宁，不得不说马思纯的戏路真的很宽，期待一下之后娄烨的《地狱恋人》。

最后说说男主，很成功地演了一个很讨人厌的角色，恩，就酱。

总之，这部电影结构非常好，剧情不算狗血，节奏还算流畅，演员表演很好，值得推荐。

《七月与安生》经过改编后，大约有三个反转：1、小说不是七月写的，是安生化名七月写的；2、安生的小孩是家明的，但却是安生领养的七月亲生的；3、你以为七月死了，其实她没死，母女平安，可是“母女平安”是安生在书里写的，现实中七月还是死于生产。

第三个反转可以说嵌了两个包袱。

想起小时候在《萌芽》上第一次读到《八月未央》，那些充斥着青春、背叛、流浪的文字，人物都是是留着海藻般长发，穿白棉布长裙，光脚穿球鞋（不怕汗脚吗？

）的籹籽，用干冰包裹着哈根达斯这种美丽而昂贵的食物。

当年居然有惊艳之感，闺蜜对安妮宝贝推崇备至，某年我生日送了我一本《蔷薇岛屿》。

《七月与安生》这本书，按照小学老师教的归纳中心思想的法子来说，无非来自破碎家庭的女孩抢了品学兼优闺蜜的老公，生私生子时不幸难产离世，闺蜜和老公共同抚养这个孩子的故事，当年纯真得犯着中二病的孩子们，似乎觉得青春颓废流浪是一种很酷的事情，我们还有校友模仿过安生辍学离家出走去广州打工。

放到今天，有了微博有了天涯，这种文百分百要被批三观不正无病呻吟，也算是一种正确的社会舆论的引导。

回到电影上，改编的对话文字没有那么空洞矫情，几个剧情转折也有悬念有看点，尤其最后一个关于七月是否死了的包袱，我认为把书的主题大大升华。

如果说书里讲的是不良少女悲剧的一生，电影则是讲一个女生性格的两面：安生来自破碎家庭，从小没人管，跟着七月才能体会到家庭的温暖，十几岁就四处漂泊流浪；七月优秀得稳稳妥妥，美丽听话善良，大学毕业就在家乡的小城镇找到体面工作，一心等待英俊温和的男友回家乡结婚，很少踏出家乡一步。

七月的妈妈老是说安生只是命不好。

电影中的现实，七月虽然是死了，安生在书中安排七月在发现未婚夫的背叛之后，终于打破自己“安稳”的生活，走过安生走过的路，安生在现实中安稳下来，七月在书中踏着安生的步伐走向更远的地方，这何尝不是电影《赎罪》结尾一样的救赎——“I gave happiness to myself”。

最惊艳的一段表演以及情节设置，来自周冬雨饰演的安生在七月的死亡通知书上签字。

看到死亡通知书上“27岁”这个年纪，想起自己中二时期各种”自己会27岁去死“的预言，没有想到验证在了自己最平和的好友身上，是否对自己当年的一语成谶有种无可奈何和自我鄙夷？

多年后的今天，看到超市收银台旁雪柜中摆放的哈根达斯，我们也可以随意拿一盒让收银员结账了。

实在是充满了惊喜的一部电影，让我很后悔自己没有去电影院贡献票房，毕竟今年烂片这么多，难得一部好片子自己却没有支持，心里内疚得很。

这些惊喜里，简单拆分的话大概可以分成四部分：第一导演竟然是曾国祥，曾志伟的儿子，我根本不知道他会导戏，事实上他作为演员拿出手来的作品也没有几部，在一个固势思维中这么直男这么港灿形象的人怎么会拍出这么有质感近乎百合向的电影？

两个女孩子相互之间的情愫真的是隔着屏幕都可以感受到，而且这部作品丝毫不逊色于《花与爱丽丝》；片中对于年代的考究，不管是服设还是场景都很用心，一个香港人，根本没有经历过那么年代大陆的成长环境，怎么能对这些细节做到这么棒的把控，这是我最吃惊的。

这么细腻这么有质感的电影，不要说是香港导演，连台湾可能都拍不出来几部，所以我觉得是华语电影的一大进步。

第二是真的理解了金马奖，因为周冬雨和马思纯都演得太好了，我一开始觉得马思纯因为角色定位的原因是逊色于周冬雨的，但是后边的反转，包括马思纯说出那句自己只是装作乖乖女、只是知道怎么讨大人欢心这段话，完美将角色的表演升华到另一个高度，因为观影者在屏幕外的确也是对七月这个角色更加喜爱有加，觉得她如此讨人喜欢，安生去招惹家明那是她的不对（何况她表现得又很浪荡）；然而原来一切七月都是看在眼里的，她的聪明可以看到一切的发生，她知道自己只好扮好乖乖女的角色安生就会自动退出，安生的确退出了，这一切看上去还不是她的错。

能把安妮宝贝这么单薄的几页，扩展成这样一个故事，真是不能不称赞这部戏编剧的才华，而两位的演出真的给电影大加分。

第三也还是回到选角，每个演员都很好，就连只在电影里出现了一次的安生的妈妈，都表现得很好，甚至大家都不需要讨论安生家里到底发生了什么，单从她的妈妈对待小时候的七月和安生的态度就能明白安生有家不愿意回的原因。

再者就是男主角家明，真不算很帅，但是干干净净一眼就让人喜欢上，这种男生在学生时代最招人喜欢，但现在想起来也是最可怕的，为什么？

因为他来者不拒。

他喜欢安生，但是他懦弱不敢说出口也拖着七月不跟她分手，他可能以为这样是保护七月，事实证明是伤害了三个人的人生。

自己喜欢什么不喜欢什么都弄不清楚的男生，千万不能跟他在一起，因为这是他的人生态度，他不单单是对爱情这样，对事业也会这样，这种人，注定最后会在茫茫人海默默无闻。

最后就是回到安妮宝贝，果然还是文艺教母，在郭敬明、韩寒和张嘉佳都滑铁卢的情况下，她活过来了。

她的几页小说可能对电影最终的帮助并不是最大，但是基础是她奠定的，所有的一切都是由她而生的，她是写作人里，最成功的典范。

可能最后《小时代》的票房会比这部电影高（毕竟郭敬明将电影分成了四部），但如果现在这些小年轻们，有一天真的长大了，不再是个老小孩，他们会明白，小时代那里的四个女生没有任何友谊可言，随时可以撕逼随时可以和好，这不是友情。

真正的友情是隐忍的，使了劲装，希望表现出自己的无私和成全，以为这就是对对方的爱。

然而最后架着面子把大家都伤害了，等到大家都真的装不下去了大吵一架大闹一场，褪下伪装，那么时候才发现渺小的两个人，其实无论怎样，都只有彼此。

在看电影的过程中，不止一次想起我最好的朋友，高一认识，也就是十五六岁的年纪，也都是小镇孩子。

就这么一起陪伴着，度过了好多有意义和无意义的岁月。

曾经一起在街上和地铁站又跑又跳，青春也就这么一晃眼一点一点慢慢慢慢过去了。

那些年拍过的贴纸照，最后都放在抽屉里最里格，再没有拿出来看过。

要说到底是哪个节骨眼开始进入青春，又是什么时候慢慢离开青春呢？

总是很难界定，给不出肯定的答案。

但是毕业之后就慢慢不再联络，如今过去六年，变成了微信朋友圈里的一个头像，一条信息。

我们曾经曾幻想着要一辈子住一起，但是现在一个人在上海租下一个两室，孤孤单单在深夜码字的也只剩下我一个人罢了。

你说我们是朋友吗？

我们不只是朋友，我们真的一起在一个浴缸中脱光了衣服一起洗澡，不觉得羞耻也不觉得有什么不对。

你说我们是恋人吗？

我们不是恋人，我们对彼此的身体没有性的渴求，我们可能会爱上同一个人，就像是七月与安生都爱上了家明一样，但是我们不会相爱。

我们是第三类情感，是这部电影的英文名——SoulMate，是灵魂的伴侣，尽管我们未能相互陪伴在一起。

电影里，无论是最终的结局，还是小说里的结局，七月与安生最后也未能一起生活，也许这就是人生吧。

就好像前几周在纽约的一个朋友说过，“你这辈子最好不要住在最喜欢的城市，要住在第二喜欢的城市，因为只有这样，你的那份喜欢才会因为得不到，而永远都不会变质”。

最喜欢的城市，没能住在那里；最相爱的人，也没有在一起。

本来对青春片不感冒的我，却因为朋友的推荐去看了这部片子。

剧情很简单，也不贴近生活，甚至有些过于颓废残忍。

两个在青春期相识的女孩成为了最好的朋友，两个女孩在不同的家庭背景中长大，有着不同的性格，却一路相知相伴一起长大。

外表乖乖女的七月心里藏着一个狂放不羁的安生，而外表叛逆不安分的安生心里却也向往七月按部就班的生活。

也许每个女生心里都住着两个人，一个是七月一个是安生。

做久了安生，会羡慕七月有温暖的家和安定的生活，而成为了七月也会想要安生无拘无束自由随性的生活。

七月渴望成为安生，安生渴望变成七月。

她们之间互相爱着，嫉妒着，却又想互相保护和互相占有。

她们之间的感情超越了闺蜜之间的感情，并不是简单的陪伴，她们互相吸引 成为了对方潜意识里最想成为的那个人。

男友在她们的情感博弈中已经显得不那么重要。

她们可以为了姐妹情谊牺牲自己的爱情。

爱情这条线狗血套路，但是影片中更多强调的是她们在追求爱的过程中的思考纠结，比原著更有深度和层次。

她们在对方身上寻找自己想要的东西，让自己明白自己真正想要的，从中学会成长，变得更加成熟自信。

七月母亲的话很戳我的泪点“女孩子一生要习惯很多的不方便” “女孩子不应该那么辛苦，但女孩子不管选择怎么的路终归是辛苦的”生孩子大出血的情节虽然老套，但通过这个情节七月与安生算是交换了人生，七月终于可以自由飞翔，安生终于学会了停泊。

活下来的人都必定是安生也是七月，是两个人的揉和体，有着两个人的灵魂。

年轻导演的表现手法让人觉得真诚 平实 感人，力道张弛有度恰到好处，难能可贵。

周冬雨的角色有更大发挥性，更容易让观众看到她的好。

而马思纯的角色在影片前半段都很安静，稳。

到后来转折之后的爆发也是势不可挡，两人发挥都非常出色。

影片的配乐也是加分项，传递出了青春的感觉和情绪。

是一部难得的电影比原著更动人的作品。

在岩井俊二的神力下，这部大型PPT加诗朗诵电影，总算挽回几分陈可辛监制的面子。

后半段还算可以，因为后半段比较像岩井俊二的《情书》，毕竟，连女主发型都“致敬”了，雪山也挺美，那一闪而过的马思纯的侧脸，简直让人怀疑，是不是直接从《情书》里剪了几格贴过来的。

《七月与安生》我没看过小说，就电影而言，改编自小说，没能化掉安妮宝贝小说里的弱项，挺遗憾的。

我说过，人生有很多不可思议，其中之一就是读安妮宝贝，安妮宝贝是那种我读一段就会吐学身亡的作家，但当时因为女友说她曾经很喜欢安妮宝贝（大抵和我曾经很喜欢王小波相若），我是个充满好奇心且永远愿意挑战自己的人，于是鼓起勇气读了当年的《莲花》，并且，勇敢的写了书评。

安妮宝贝到那为止，我再不会看了。

比起抄袭狂人郭敬明，她起码是有作家基本操守的。

个人风格姑且不论。

郭敬明在《梦里花落知多少》里，让一个刚大学毕业的上海小姑娘，说一口王朔小说里的北京痞子腔调，着实把我恶心的够呛。

我人生的另一个不可思议就是捏着鼻子吐了很多次，读了半本郭敬明。

安妮宝贝显然是对自己进行过自我写作训练的女作家，不是靠一时冲动或者无病呻吟，或者像郭敬明那样靠抄袭。

但她的不足也是明显的，就是她小说里人物关系完全是莫名奇妙，没有因果，性格发展也是离谱到让人心里不停的“我操，这也行”。

我觉得一是因为她编故事的能力相对较弱二是她小说卖的是矫情，矫情起来也就不必那么合理。

这类小说我看过最厉害的是麦卡勒斯，《伤心咖啡馆之歌》也是一个非常离谱的故事，情节拧巴到了极点，人物之间的爱恨情仇完全是莫名其妙的。

但你稀里糊涂的读完了，竟然也觉得挺好看，这就是魔法般的催眠能力，不是人人能制造的。

用李海鹏的话说，《伤心咖啡馆之歌》就是完全不顾一切的瞎几把写啊，写啊，最后竟然也挺好看。

但安妮宝贝显然还没有练出这种催眠能力。

我看她小说，除了矫情之外，最大的感觉就是：胡扯。

《七月与安生》也不例外，这种女生之间的暧昧关系本身是很美好的素材，但是问题在于安妮宝贝并不知道如何熟练的处理这种暧昧，最后就弄成了四不像，不像是女同，也不像是闺蜜。

变成一种模糊不清（而不是水乳交融）莫名其妙的关系。

感染力非常低，小说如此，电影亦如此。

另外，就是安妮宝贝小说里万年不变的男性形象模糊，毫无性格可言，人物扁平到就是个男性符号，这一点电影倒是挺忠实原著的。

曾国祥毕竟是个新手，能去学《情书》已是很不错的起点，但这种PPT和画外音电影最糟糕的就是拍成了个大型MV配乐朗诵。

幸亏最后半段儿，情况急转直下，俩人开始撕掉矫情的语言，用生活中的语言吵架，对话。

总算为这部电影挽回几分。

最近我越来越喜欢看老手的电影，新手可以欣赏他的激情，可能会有突破（当然这部不是），但老手永远不会失手，总是交出驾轻就熟的专业作品，像伍迪艾伦最近的几部，《午夜巴黎》，《蓝色茉莉》，《魔力月光》等，手法圆熟，行云流水，不蔓不枝，短小精悍的止于所止。

就连张艺谋，拍《归来》也能让人感到专业的魅力，他发展人物性格，回望过去的镜头寥寥几个足以打动人心：陈道明背对着巩俐弹一首当年的曲子，巩俐拿着一张黑白照片发呆。

这几个短短的镜头，可谓克制，节约，沉郁顿挫，一切尽在不言中。

而这部《七月与安生》里，为了强调安生的流浪生活，可真没少费功夫，但效果非常一般，因为缺少打动人心的对话与镜头语言。

戏的后半段才渐渐令人入戏，可惜很快就结束了。

不得不说，鸣谢岩井俊二是非常合理。

这部电影的美学风格完全是《情书》式的--不要小看这一点，很多电影处理不好，你以为小树林，雪山，延伸向远方的铁轨，大海，夕阳，这种常见的美景，是人人都能拍好的吗？

并不是。

这部电影处理的不错。

金蓓达的音乐也加分不少。

陈可辛这算是回报曾志伟的知遇之恩。

另外，我觉得最好玩的一点就是，在我看过的为数不多的电视剧电影里，为何每个男的倒霉蛋儿都叫家明？

最后，电影对白里没有出现“男子”，“女子”这样的词，我对编剧感激涕零！

#love是爱，而不仅仅是爱情#因为你是我想要成为的我；因为我是我无法成为的你；因为你是你；因为你不是刻意成为我想成为的我；《七月与安生》是目前电影对于“爱”解读比较好的，中国比较西方文学作品，对于“爱”的描述一直都是刻板的，要么就是友情要么就是爱情，对于因“精神图腾”“人格或缺”“成长向往”而聚集的亲密关系（两人或多人）描叙的相当吃力，用力不足典型代表是《雪花秘扇》，用力过猛代表是《道士下山》，《道》最后一个故事根本没有和“爱情”相关，我所理解的是“不能实现的人生”在另一个人身上的映射，而恰巧又是双向的，所以周西宇和査老板的相遇到分别是他们的成长过程，这个故事给何安下这个人格（或心智）不全的主要角色在弥补了亲情友情爱情之后，重重填上最难理解的“爱”的空缺，所以《道》我认为是很西化和前卫的电影（除了有点儿用力过猛），类似文学作品可参考《自由》中的理查德和沃尔特两个角色，以及《校园秘史》中所有主要人物角色描写。

《七月与安生》在影视展现上用不同背景的两个角色以友情和私密感情穿插演绎，确实对这种“爱”有更好的解读（比较遗憾我没读过原著）。

（ps马思纯短发几个侧颜镜头有点儿像高圆圆）

在《七月与安生》里，两位女主角第一次撕破脸，是因为安生给七月写的那些明信片：“这么多年，你给我的每一封明信片，最后都要问候我的男朋友。

”（大意）看到这里，我马上想起了《水浒传》里那段著名的八卦：《水浒传》第五十七回，鲁智深与林冲久别重逢，鲁智深张口就问：“洒家自与教头别后，无日不念阿嫂，近来有信息否？

”相比李安生只是在明信片末尾捎带问候一句家明，鲁智深如此开门见山可要尴尬多了。

金圣叹看到这里都喷了：“奇语绝倒，令人闻之，又感又笑”。

对这个唐突的问题，林冲只是如实作答，两人并未当场起矛盾。

只是，“在五十七回之前，花和尚嗜酒如命，而五十七回过后直至坐化，花和尚竟然从此涓滴不沾。

”“鲁提辖与林教头的一段义薄云天的恩情，也从五十七回戛然终止。

自此全书再没有一句话写道此二人的任何交往。

”（王怡《花和尚的英雄本色》）可见男人之间的情谊也未必简单直接，各自心里的曲折算计未必不是九曲回环。

鲁智深心里未必没有一个安生，林冲心里未必没有一个七月，梁山好汉的兄弟情和小女生的闺蜜情并不是什么截然不同的情感。

和很多男性一样，我一直不太理解女人的友谊。

她们往往刚认识三天就好得蜜里调油，手拉手上厕所；可分开之后丝毫不见伤感，很快就能结识新闺蜜。

她们在一起时可以分享一切秘密与悲欢，背地里却又互相嫉妒，说对方坏话。

男人之间会讲义气，而女人好像根本不讲义气。

我们经常半开玩笑地质疑：女人之间真的有友谊吗？

看完这部电影，我不由得感慨：“原来女性的友谊是这样的。

”甚至她们对待友谊的方式有比男性更高明的地方。

七月与安生虽然撕破脸，可撕完之后两人还是好朋友。

林冲和鲁智深表面上云淡风轻，然后却再无来往。

相比而言，哪种友谊更直接、更坦诚呢？

七月与安生这对朋友在电影里没少撕，但她们撕得不令人生厌，反而能激发观众的理解和同情。

这是为什么呢？

我觉得有三层理由。

首先因为她们没有撕得太难看，或者更简单一点说，没有像某些劣质青春片那样热衷于扯头发扇耳光。

看那场捉奸戏的时候我一度非常紧张，心想“卧槽卧槽，是不是要扇了，是不是要扇了”，结果到最后也没扇，只是洒洒水了事。

看完我整个人都松了一口气。

更深的一层理由，我觉得是因为角色的行为都出自真情。

劈腿、背叛、三角恋……这些行为当然都是政治不正确的，可事实上谁又能一板一眼按照政治正确活着呢？

友谊爱情分不清，先来后到理不明，想控制又控制不住，想躲避结果还是遭遇……哪个年轻过的人没遭遇过这种困扰呢？

王国维在《人间词话》里说，像“昔为倡家女，今为荡子妇。

荡子行不归，空床难独守”这样的诗，可为淫鄙之尤，用今天的话说就是极度政治不正确。

——“然无视为淫词、鄙词者，以其真也。

”邓安庆老师也曾经说过，政治正确是一刀切，而现实生活是犬牙交错。

将这种犬牙交错展现出来，是足以打动人的。

而最终极的理由，我觉得七月和安生这对朋友即便在矛盾最尖锐的时候，都依然彼此信任，为对方牺牲。

安生一直在三人关系中退让、回避，而七月对此也心知肚明，正是这份情谊使得她们即便在捉奸时也依然没有扯头发扇耳光。

一个人的成长过程中，总有几个特别重要的朋友。

朋友之间总会相互学到很多重要的东西，是学校和家庭教不了的。

你们深深影响了彼此的一生，从而建立起无法隔绝的联系：“如果踩住一个人的影子，就一辈子离不开”。

这部电影没提女权，但其实很女权。

两个女主角无疑都是自强自尊、人格独立的女性，这从他们对待男主角方式就可以看出来。

有人戏称两个女主角对男主角的态度是“姐妹如手足，男人如衣服”，但我觉得恰恰她们没有把男主角当“衣服”，而是在保持自尊的同时也给了他足够的尊重。

安生特立独行，自不必说。

七月一直是个乖乖女，期盼早点在老家结婚，过上安稳生活，甚至当家明劈腿时依然选择了和他结婚……就在所有人都以为她会就此忍气吞声时，我们突然发现原来她早已安排了分手。

而她分手的方式也很独特：让家明去主动承担弃婚之名。

这当然不符合现实逻辑，但却符合戏剧逻辑：谁先背叛，谁承担后果。

让家明去主动背负骂名，是给他一个赎罪的机会。

而家明真的这样去做了，也说明他总算是一个值得尊重的体面人。

（想想《让子弹飞》里，张牧之让黄四郎“体面”，而黄四郎是如何的不“体面”。

）最后说说两位女主角的演技。

我本来觉得俩人演得都还行，但看完电影，听到监制陈可辛说了这么一番话：周冬雨扮演的安生是比较容易出彩的角色，相对好演一些；而马思纯扮演的七月比较难拿捏，既不能被安生映得黯然无光，又不能强行表现得太“抢”。

马思纯最终能把这个角色hold住，挺不容易。

陈可辛老师这番话说得很有道理。

仔细一想，安生这个角色那么容易出彩，而周冬雨演得只是“还行”，那实际上等于演得很烂了。

而马思纯能把七月这个难演的角色演成这样，值得加1星。

电影还没上映的时候，我在电影院看到过预告片，两个小女孩在林子里追逐奔跑，感觉很有意境很文艺，知道讲的是两个女孩之间的故事，因为对周冬雨和马思纯都有好感，所以上映以后我一听口碑不错，就去看了。

觉得两个女孩之间的友情特别美好，一个是乖乖女一个是小魔王，一起做坏事一起冒险，一起吃饭一起洗澡，你的妈妈对我比你好，服不服？

可惜两人喜欢上了同一个男生，矛盾开始了。

安生说她要走了，七月去送她，她们依依惜别，火车开动的时候，七月看到安生的脖子上挂着家明的吊坠。

她其实早就知道了。

安生给七月写了很多信，没封信的最后一句都是，“问候家明”。

最好的闺蜜和男朋友，她两个都不想失去。

她想和家明结婚，尽管知道他的心并不完全属于自己。

他们没有结婚，她失去了家明，但她没有失去安生。

她离开了这个世界，把她和家明的孩子交给了安生。

你向往我的生活，我最后却活成了你。

安生和七月就像我们每个人的两面，安定时向往不安，不安时又向往安定，不管怎么样生活最后都是归于平静的。

不喜欢家明，两个都喜欢，标准的渣男。

这个故事原著我没有看过，就说原著并不出彩，电影改编还是比较成功的，觉得这部电影里剪辑特别好，剧情衔接的很自然有趣，一点都不乱。

（一）失去——终于，女性的成长可以不必依附男性、不必单纯靠一场失恋去完成。

安生明白自己所有的一切都是七月给的，所以当七月告诉她有了喜欢的人，安生才会有点慌有点恼，因为她知道自己要失去七月了。

所以她甩开家明的手，却可以接受他的项链。

因为只有这个是她可以给自己的，她已经一无所有，一点小小的私心并不过分。

七月的爱情并没有因安生的离开而变得完美，这是一场失败的交换。

安生的每一次问候都在拷问她脆弱的爱情，让她怨妒，但安生在外漂泊的事实又逼她承认自己的自私，让她歉疚。

所以外面那个有安生的偌大的世界让七月恐惧，而象牙塔中成长的代价，不过是在和家明父母吃饭时默默咬下连皮带馅的包子。

她已经失去了安生。

长大的七月与安生终于不能再和年少时一样挤在破旧的房间里打着地铺开心夜聊，而是争吵过后在上海干净宽敞的酒店客房里无声分别。

（二）彼此——要经过多少流浪，才能向心中的另一个自己投降。

你的东西都是我给你的。

除了我，根本没有人爱你。

面对安生，七月挥霍的优越感并不能给她安全感，所以她才哭的歇斯底里，说这些话给安生但更是给自己听。

安生只有七月，七月又何尝不是只有安生？

那个用石头砸响消防警报的人是七月啊，是安生原本就活在七月心里。

那个自由的无所畏惧的安生的样子，先是让七月活成了任性，所以她无法留下安生；但终于活成了决绝，所以她不能接受家明不够爱。

七月明白自己的人生不能靠别人去成全，只能自己成全自己。

七月是安生在颠簸流离的青春远行中呵护的小小温暖。

七月的样子被安生活成了隐忍和知足。

七月对安生的友情和亲情馈赠让安生在面对家明时底气不足，离开是于心不忍，重逢是情不自禁。

她们都清楚对方才是自己最重要的人，所以安生不敢回去，七月不敢离开。

安生的可爱之处在于，当七月不要住条件恶劣的小旅店时，安生并没有玻璃心地质问你是不是看不起我，而是用骗酒请客来维持自己面对七月时仅有的骄傲。

当她明白自己想要的那个家并不在路上，当她终于可以用自己真正的家来招待七月，七月已经不在了。

七月的母亲说，安生就是命不好。

可是死在27岁的那个人却是七月。

母亲对七月对，女孩子无论怎样都会辛苦。

可是守着逝者的回忆活下去的那个人却是安生。

七月对安生说，跟我走吧。

安生对七月说，你留下来。

到底是谁活成了谁的模样。

（三）牵挂——若你在安稳中向往自由，愿你不再沮丧；若你在自由中贪恋安稳，愿你不再彷徨。

的确，每个人身上都有七月与安生的影子，但这部电影打动我的地方并不是因为它让我思考自己更像谁，而是去想，她们像谁。

我也曾经坐在朋友的自行车后座上穿过一片光影错落的小树林，那个时候我们年纪还很小，她只有站着骑车才能勾到脚蹬。

年少时，我也有来家中吃饭过夜洗澡看胸的朋友，我去朋友家时也总是得到长辈的宠爱和照顾。

有恋家的七月对我说好希望让我未来去她自己温馨的小窝里玩耍，也有不守纪律的安生拐我去网吧刷卡丁车。

那时的莫名其妙的笑点，朦胧羞怯的心事，不管不顾的占有欲，脑洞大开的未来，永远不必是自己一个人。

而这些朋友，真的不是非要和她们爱上同一个男孩才会与她们告别。

我想我会永远怀念，那个成长的世界里我们只有彼此，和为彼此的喝彩声。

有时七月是安生的影子，有时安生是七月的影子，从影片片名英译:soulmate就可以窥见她们俩是two hearts beat with same rhythm. 故事是带有鲜明的安妮宝贝式的压抑，疼痛。

七月与安生就是那偷影子的人，彼此窥探，艳羡与成全。

自由，安稳，矛盾着并存着，却是人类永恒的追求。

影片中的Bgm许巍，崔健，王菲，窦靖童，无不彰显着自由，叛逆。

“有些人只拥吻影子，于是只拥有幸福的幻影”，七月与安生是一朵双生花，是现实，是理想，不管是什么，生活还是再继续，可以听听歌，吹吹风，做做梦，不要追求幸福的幻影。