声之形

首先，请务必去看漫画。

漫画和动画的差别不是一星半点的。

这部电影是一部非常糟糕的电影，它严重低于漫画的水平。

这部电影基本上抹消了漫画所有优秀的部分，叙事节奏松散，思路断断续续。

接下来我慢慢分析。

电影给人的感觉是一个青春恋爱故事，残疾的女主角大度，甚至“圣母”。

男主角知道自己的过错，众人一番努力，大家都获得成长，皆大欢喜。

然而漫画不是这么讲的。

（1）小学阶段细腻的铺陈似乎是女性作家的强项，漫画《声之形》把很多人物做事的动机，都偷偷埋在一些看起来日常化的、热闹的情节里，让你不会一下就明白，但前后对照一下，马上豁然开朗。

主角为什么要欺负硝子？

动画的叙述非常浅薄，就是班级合唱比赛输了。

而在漫画里，硝子转来这所小学之前，有一个主角的运动鞋被偷的情节，当主角找到了偷鞋的胖子，将对方一拳放倒，主角超级兴奋地说了句“正义胜利！

”。

而他为什么这样做这样说呢？

在另一个细节里也提到了，就是主角和朋友放学一起看动画，动画里坏人被英雄一拳打败的情节。

硝子转校以后，和同学之间发生了各种各样的不愉快：合唱比赛失败；老师提出学习手语，给大家添麻烦；提出要好好学手语的那个女生不来上课了；同学之前总是因为硝子产生矛盾。

漫画中，面对这些事件，主角萌生了“这人就是坏蛋”的想法。

于是开始变本加厉地袭击硝子。

电影里，主角是没有这个觉悟的，电影刻画的是主角只是觉得这个人残疾，可以很好玩而已。

而这个时候，是另一个副线，那便是“老师在这种情况下是怎么做的”提出学手语的那个老师，属于理想主义，想当然地认为大家都有热情学，而她自己连半个手语都不会，就提出这种没头脑的倡议。

这是老师的肤浅的代表；另一个便是班主任，班主任在漫画里有很多细节刻画，他所有的事情都不担责任，主角捉弄西宫，老师就是叫到办公室说两句，然后就放了。

更可怕的是，这个老师的是非不分，纵容恶的发生：小孩不懂为什么有人先天聋哑，主角调皮地说了一句“诶呀，今天忘画耳朵了”。

大家笑得很开心，这种时候班主任应该怎么做呢？

这位班主任自己噗嗤笑了一声，被同学们听到了。

老师装作没事儿一样走开了。

这一声嗤笑，是在暗示主角们“老师跟我们想的是一样的”。

所以，“我们欺负她老师也是理解的。

”，至此，大家的欺凌和纵容，变得越发升级。

接着当事态发展到了严重的程度，上级来班里调查的时候，这个班主任是怎么解决的呢？

直接把主角献祭出去，以保自己的太平。

于是全部的罪责全部落在了主角身上。

这些小学时期的刻画，是在告诉读者，学生的作恶多端和老师是脱不开干系的。

所谓养不教父之过，教不严师之惰。

↑请大家注意，这些副线，在动画里全部删掉了，请大家对比一下区别，动画和漫画层次上的差距。

（2）高中生活以及高中同学因为电影篇幅问题，电影大量地删除了高中每一个角色的背景和生活。

红色头发的少年，在漫画里是一个从小也被欺负，长大希望成为老师，靠自己的力量保护弱小学生的人。

但是这一点因为电影里删掉了“大家一起拍电影短片”的情节，所以全部删除。

如是种种，其他每一个学生的个人背景都被删除了，唯独保留的是植野对硝子的嫉妒，这下可好，故事完全成了三角恋了，欺凌的阴沉一下子变了味。

那么再来说拍摄短片的事情，小胖子为了让大家凝聚起来，就提出要拍电影短片。

有一部分镜头需要回到小学拍摄，这时候班主任见到主角，第一反应是谄媚：“你很优秀呢！

竟然上了重点高中”而且道出了一句直接揭示这个角色内心主旨的台词：“你已经从那件事里走出来了吧？

就是那个残疾的学生啊，没办法啊，谁都有不走运的时候，谁让你那时候赶上了这么个人呢？

”这段情节我不再描写了，漫画这段后续的情节非常精彩而且令人震撼。

从这段台词可以看出，小学班主任与主角的赎罪心态形成的反差。

和小学生活情节的完全呼应，点出的是，这个老师不仅仅是非不分，逃避责任，而且他根本就没拿残疾孩子当人看待，残疾人，对他来说就是个累赘而已。

更可怕的是，这样的败类，一直在学校生活着，教着一代又一代的学生，其意味令人不寒而栗。

（3）西宫是不是圣母？

答案是：不是。

但是因为动画异常混乱的叙事节奏，让人根本没有注意到这一点。

西宫从小就彬彬有礼，别人伤害她，她反而道歉。

这是什么心理？

动画看的糊里糊涂的，肯定觉得这么博爱，不可能啊，不可能啊。

但是我觉得懂得孤独的各位都能理解，那种卑微到极处、自卑到极处的人才会有这种反应。

漫画里被强调，但在动画里轻描淡写的，是硝子的妹妹整天拍摄死去动物的照片，意在吓唬硝子，让她不要想着自杀。

而硝子，是从小学便产生自杀念头的。

硝子的微笑、道歉等等等等，都是这样一个思维：对不起，我的残疾给你们添麻烦了，是我不对，你们不要因为我的错互相冲突不和。

但是久而久之，硝子痛苦：根本治不好，我该怎么办呢？

所以，她选择自杀。

她认为只有自己死了所有人才幸福，因为她错以为周围的人因她不幸。

所以硝子不是博爱，而是极度的自卑和恐惧以及自我厌恶，才表现出那样的反应。

而且我想说的是，那些借这部电影表达自己被欺负经历的人当中，叫嚷着“硝子是圣母，真正被欺负的人才不是这样博爱，而是充满仇恨云云的”，你们知道吗，你们还能叫嚷，就是因为你们还有退路，而且你们都活下来了。

硝子的残疾是没有退路的，当硝子看到昔日同学重聚首，大家又在为了她做出各种努力，但越努力关系越尴尬，她是更加无助和崩溃的，这对于她来说是双重的打击。

所以让她开始坚定了自我了结的方向。

（4）主角的思想过程男主的思想变化也是这部动画败笔之一，前面说过了，男主欺负硝子的动机（这实际上点出的是儿童的作恶的动机是因为懵懂的、缺乏成人引导的正义感）。

而后来，主角要去见硝子，其思想依旧是畸形的，他是为了自己的赎罪而去见硝子的。

本来打算见面之后就自杀，结果没自杀成，于是就用压抑自己，取悦硝子为赎罪方式，继续赎他自己认为的罪。

我觉得有必要提到的是，“自己觉得应该怎样”和“实际应该怎样”是不同的。

主角在这里是自私的，他的行为处事还停留在自我认为的程度，而不是真正的为硝子着想，所以他才会一直没有理解硝子才是更想自杀的。

硝子跳楼，主角住院，这件大事让两个人明白，各自沉浸在小自我的自私的思考方式之中而给别人带来的恶果。

于是，从这里开始，两个人才开始变的成熟。

他们开始能面对和每一个人的关系，和双方母亲的关系。

这是漫画给出的出路：受害的，不要被加害的一方打倒，不要把对方的过错揽到自己头上。

加害的，如果意识到了自己的过错，不要用赎罪的心态去找对方，那样只是另一种伤害。

重要的不是清算过去，而是让那些仇恨结束、消失，回归自己健康的一面，并且好好生活下去。

这是动画完全没烘托出来的。

所以那些咒骂叫嚣硝子圣母的人，你的自私和怨恨，和硝子、主角沉浸在小我时的自私，有什么本质区别呢？

况且你们每天在盘算的都是如何报复，如何回味自己被虐待的仇恨，然后再回味思考着这些肮脏事情的自己是多么可憎，自怨自艾。

而硝子自始至终没想过要去加害别人。

我本人也在高一的一年中生活在恨意和恐惧里面。

我明白老师不作为，父母没办法，学生不知好歹的事态，我当初也特别憎恶那些戏弄我的同学，每天起床就想睡过去，再也醒不过来，并且这种恶意持续了很多年很多年。

但是，那些事件没有让我死掉，事到如今，我更明白，人不应该被这些别人的恶打倒。

这一点，硝子做的很好，但我远远不及：她从不计算别人的恶。

所以请不要用硝子是圣母这种嘲讽，来掩藏自己的恶，然后兜售自己的记忆和情绪，这真的真的非常难看，除了在暗示你内心的怯懦和憎恶以外，再无其他。

（5）叙事节奏与结局整部动画，都是日常式的叙事，而且很多欺凌情节，用轻快的音乐，配以插画式的罗列剪辑，仿佛都是轻松的日常。

和观众本来预测的基调完全不符，从而产生了一种怪诞的气氛。

京都把《声之形》结局定在了一个十分京都的结局上面——文化祭。

而且给了一个流水账一样的大团圆结局。

彻底弱化了故事的主旨。

这个结局非但一点都不高明，而且坐实了“这群人都是傻子吗？

”的感觉。

总结：有很多认为动画很好的人，在分析情节安排的时候，总喜欢把故事往合理的方向说。

但是实际上这部动画确实就是一个十分失败的典型。

如果你们有查该电影的导演，就知道其年龄和履历所暗示的驾驭能力，是承担不起整个故事的压力的。

更何况把一个七卷之长，谋篇缜密的漫画，压缩成两个小时的长度，后果是什么样的可想而知了。

传闻动画因为迫于舆论压力而删改了很多内容，具体是哪些不得而知。

但我认为该动画，在叙事上面没有做到应有的水准。

更没有考虑过如此弱化情节的后果。

电影是一种阐述政见的媒介，触碰了敏感的社会问题，就应该负责到底。

如果因为担心风评、影响口碑而削减情节，来为自己减负和自保，这就是怯懦和自私的表现。

京都这一次做的事情看起来和事佬，不惹麻烦，实际上恰恰用糟糕的电影，败坏了漫画想要表达的精神。

可怕的是，京都似乎还挺沉浸于自己的票房上升的。

说白了导演和编剧不仅没有吃透故事，而且我觉得她们并没有打从心底里相信这个故事。

=================================================附录：1、电影还删除了很多刻画两方母亲的情节，这些情节也是让人理解为什么硝子总是在忍耐的，具体还请看漫画，为了不破坏阅读感受，不多说了。

2、请明白漫画作者并不是在靠噱头出名。

她因为亲人职业关系，自己懂手语，并且接触过很多聋哑人，正因为这个社会问题她了解的深，并且这些事件不能靠正常渠道解决，所以她才画成漫画。

如果诸位读过漫画，会明白其谋篇布局的紧凑和缜密，还有在情感表达上的恳切、踏实，非动画这般松散漫不经心、故意粉饰太平所能及。

所以，请大家去看漫画吧，不要被动画误导，放下你在动画里得到的理解，去看漫画，重新体会一下这个故事本来应有的面貌吧！

近期在国内热映的《声之形》是一部和《你的名字》比肩的现象级动画，不仅拿了一堆奖，还打破了京都动画的票房纪录。

新海诚还发推文盛赞这部作品：“我看了《声之形》试映，这是一部非常棒的作品。

到处都充满了认真细致的构思，画和色彩还有情绪都呈现得很唯美。

文雅端正的演出是别人想模仿也模仿不来的。

还有配音的各位也非常棒，我个人是被入野自由的表演吓到了。

我非常喜欢。

”

获新海诚盛赞值得在意的是，因为电影涉及霸凌和听障题材，日本文科省决定要向中小学生推广《声之形》，目的是防止校园欺凌与自杀，以及普及对残障人士的理解。

《声之形》为什么能这么厉害？

这得归功于它背后的制作公司——京都动画。

动漫迷们应该都听这么一句话：“京阿尼出品，必属精品”，京阿尼指的就是成立于1981年的京都动画，从干外包工作起步，03年成立京都动画开始独立制作动画。

几年后凭借一部《凉宫春日的忧郁》名声大噪，现象级的神作一部接一部，从《轻音少女》到《CLANNAD》，即使是不熟悉动漫的观众，可能也对这些作品有所耳闻。

《轻音少女》除了高水准的动画制作，京阿尼最擅长的是制作情感细腻的剧情，这使得京阿尼在校园青春恋爱题材的把控上保持着超高水准。

《声之形》延续了以往作品的优点，在演出和作画上一如既往地给力，对细节的把握也非常到位，这使得整部作品看起来唯美浪漫，光是画风就征服了观众。

画风很美抛开牛逼的背景加持不谈，《声之形》的题材也很特殊，女主角是听障人士，并因此成为校园暴力的受害者。

这个设定使《声之形》赢得了更广泛的关注，关于青春期情感的题材在日剧和日漫中很常见，而欺凌和残疾题材却相对少很多。

看完之后，仔细想想，盛名之下的《声之形》其实问题很多。

导演的野心不小，她想在电影里探讨很多问题：听障、校园霸凌、救赎、单亲家庭等等，配合众多关联人物，试图通过强大的制作实力将这些都塞到两个小时的电影中。

导演想将所有内容都呈现出来，却忽视了电影的剧情与立意，这是《声之形》的硬伤所在。

被欺负的女主硝子影片中对欺凌的描写，一定程度上还原了日本真实的校园暴力状况。

一般来说，普通人对霸凌的态度分几个层次，影片一开始呈现的就是这个现状，为了保护祖国稚嫩的花朵们，国内上映时删掉了所有校园暴力的画面。

男主和女二是霸凌的执行者，他们直接对女主实施了暴力，比如拽下女主的助听器玩游戏，将她用来交流的笔记本扔到水池里，在他们的带动下其他人都开始排斥女主。

女三是一个戏份不重的参与者，她表面上看似和善，却在背地里说女主坏话，暗中使坏。

更多同学都属于旁观者，如大部分普通人一样，对眼前发生的校园暴力漠不关心。

女主受到排斥，一方面是因为身为听障者，本来她和同学之间进行沟通就比较费力。

其次，老师想让同学们每天花点时间来学手语，但大部分同学并不想学。

再加上女主在合唱团的表现拖了大家的后腿。

时间一长，女主就成了一个破坏了集体和谐的异类。

合唱川井使坏另一方面，这也和女主的性格有关，身体的残疾让她有很深的自卑感，遇事只会习惯性道歉，把事情都往自己身上揽。

这种过分的善良，男主无法理解，于是就愈发欺凌她。

这里有我最讨厌的日式电影的套路，女主没有做错任何事却把过错归给自己，欺凌者反倒一个个借口十足。

不管出于什么借口，伤害就是伤害，欺负人还有理了？

将也看向被孤立的硝子既然在普通学校遇到这么多麻烦，为什么女主一开始不去聋哑学校？

如果身边都是和自己一样的人，不就可以避免欺凌了吗？

这里得提到女主的妈妈了，女主的妈妈是个性格强悍的母亲，她对女主抱有很高的期望，希望女儿能通过努力成长为一个正常人。

让女主去普通小学读书也是妈妈的意思，这种期望基于母亲对女儿的爱。

遗憾的是，女主并没有按照她的预想顺利地成长。

女主确实很努力地想要融入新的学校，但是因为交流障碍和性格懦弱，这种努力并没有让她得到正常人一般的对待，反而遭受欺凌。

在女主喜欢上男主后，她试图用正常人的方式跟男主表白，不仅被误会反而被说“很怪”。

男主和女主虽然男主是无心的，但是这种不断努力又不断遭受打击的死循环，让她怀疑自己天生就是一个异类，所以在面对任何问题时，女主都只会责怪自己。

最终女主得出了一个非常可怕的结论：自己的存在，会让身边的人遭受不幸。

在孩子们还很小的时候，霸凌也许不带有恶意，这也是最可怕的地方。

那些欺凌者和围观者，或许并不知道自己做错了什么，但是对别人造成的伤害却是残酷而深刻的。

校园暴力产生的原因很大程度上是氛围造成的，在这个氛围中没有人是无罪的，每个人都是校园暴力的参与者。

当男主自己变成被霸凌者时，他才发现自己对女主犯下了多么深重的罪孽。

这个在世界上找不到容身之处的少年，愿意去试着弥补以前的错，是一件很有勇气的事。

导演也回馈了这种勇气，男主在赎罪以及自我救赎之路中，渐渐接纳了自己。

然而，影片的问题也就出在这里。

男主的问题解决了，但相对更严重的女主的问题却被搁置了。

女主的根本问题在于听障导致的严重自卑感，所以她才会说“我不喜欢我自己。

”电影解决问题的方法，是让男主对女主说他需要她，给了女主一个继续活下去的理由。

但是这种依附于他人需要的生存意义，能一直持续下去吗？

如果未来男主不再需要女主了，怎么办？

难道女主的价值就是被某人需要吗？

我们不难看出，女主具备许多优点，温柔诚恳，努力聪慧。

为什么从头到尾都没有人告诉女主，她没有做错任何事，她是个好孩子，她应该从内心真正地喜欢自己，接纳自己。

作为重要存在的女主角，这个角色塑造是失败的，她的存在变成了推动剧情发展的一个道具。

当男主需要找到机会再和女主联系上时，他就在手语班遇到了女主。

当男主需要完成赎罪时，故事就安排女主自杀来让他拯救。

西宫自杀影片对女主的内心的描述只有寥寥几笔，使得观众对女主的印象只停留在温柔和可怜。

作为特殊群体中的一员，她的挣扎和突破，被有意无意地忽略了。

设置这样一个没有个人意志的女主角助推男主角的自我救赎，其实是对“救赎”的一种误解。

电影《瑞士军刀男》就是一个很好的示范：男主汉克自幼丧母，性格孤僻，甚至被父亲当成弱智。

不被社会接纳的汉克想要结束自己的生命，却在自杀时遇见了一具会放屁会说话的尸体。

在尸体的帮助下他来到了一座海上孤岛，和尸体在孤岛上搭建了他们的小世界。

荒诞的情节暗示观众，尸体其实是汉克自我分裂出的内心镜像，他对尸体一次次坦露心声，其实是在和自己的内心和解。

故事的最后，汉克重新回归人类社会，虽然现实依然残酷，汉克依旧是人们眼中的怪咖，但是他已经能接受自己的缺陷，坦然面对众人的嘲讽和质疑，不再受困于外界的束缚。

《瑞士军刀男》看起来很魔幻，但是它诉说的道理却是真实直白的：能否完成自我救赎，不应该期待别处的力量，所有的动力都来自你内心的沸腾。

回到《声之形》，在一部听障题材的电影中，制作组却没有给这个群体发声的机会，这从某种程度上来说是对题材的不尊重。

《声之形》的结局在画面和BGM的烘托下确实挺催泪的，但是也很莫名其妙。

因为无论发生什么事，欺凌都是洗不掉的黑点，而且大部分加害者根本没有道歉，也没有意识到自己的过错。

在这种前提下，安排受害者和加害者强行和解，只是导演和制作组一厢情愿的美好罢了。

男主将也得到女主硝子母亲的原谅而从头到尾受伤最深的女主，一直没有任何人体谅她，这种日式浪漫化的和解很多人无法接受和理解。

尤其是通篇在给欺凌者找借口和理由，试图给欺凌者一个行为正常化的解释，似乎只要理由充足，行为的伤害就可以被原谅？

我反手就是一个意大利炮！

导演在访谈中说，不想把校园暴力做的太过耸人听闻，有意淡化了欺凌的恶果。

但是电影毕竟也是具有导向作用的，尤其是这样一部面向日本中小学生推广的特殊题材电影，更应该好好考虑电影上映后造成的社会影响。

如果能展现出这些特殊人群的生活状况，剖析困境形成的原因，并试图给出一些解决方案，可能比一部以 “欺凌”“听障”为噱头的青春娱乐片要有意义得多。

在面对严肃的社会题材，正视问题比逃避现实来得更为可贵。

导演希望把校园暴力做的不那么耸人听闻，却忽视了这个问题本身的严重性。

电影一旦公映就会产生导向性，正视问题比淡化欺凌更能体现这种意义。

所以我们反倒是希望《声之形》的气氛能更真实些，毕竟浪漫化校园暴力这种做法并不能解决任何问题。

电影名为《声之形》，遗憾的是我们没能看到女主角内心声音真正的形状。

写得太长，只好转为影评。

人物动作细节刻画太棒了，原以为是一个治愈的青春爱情故事，没想到看得这么压抑……女主角太可爱了，勇敢又脆弱，让人忍不住想去保护她。

特别不能认同莫名其妙一团和气的剧情走向，既然这么真实地刻画了校园欺凌和它带来的伤害，为什么要故作轻松地用日常去化解过去的伤害？

特别是曾经给女主带来伤害的人，除了男主角以外所有人都一副理所当然的样子，直野甚至还用女主没有试图去理解自己的理由而继续欺负女主。

就算再讨厌一个人也没有理由去欺负人吧……不懂这部作品想表达什么，连道歉都没有，何谈原谅？

你竟然去苛求一只鸡蛋没有拿出它应该有的姿态去反抗一堵墙？

女主有缺陷，女主有错，女主没有有效反击，女主总是笑着去面对讨厌的人和事，所以这是欺负她的理由？

真是自私自利自说自话。

———————————————————2019年2月 机缘巧合在自家网络电视上又看了一遍，怎么跟我以前看的不一样了呢？？？

是我记忆出现问题了吗！！！

打硝子那段没有了，结尾好像也有点变化，看上去合情合理多了？？？

故事的总体风格还是偏沉重的，先有霸凌，后有矛盾吵架，解决的过程也比较长，话题也比较严肃，里面的“熊孩子们”也思想比较极端，欢乐的片段不多，总体还是比较压抑的，毕竟是反应成长的问题，太欢乐就没有重点。

虽然沉重，但是角色的成长还是让人觉得欣喜，总能让人展望“故事往好的方向发展后”的那种期待，故事相当细腻，无论是对角色的细节描写，还是从动作语句反应出的内心，表达的都很到位。

像是男主角最后去学园祭，反反复复照镜子打理，对于一个对自己形象没有太过注重男主角来说，显然是很在意和朋友们一起去学园祭的“机会”。

整篇动画画面是略带偏冷的色彩和精致的风格，不过在需要暖的时候，自然也会显得充满阳光，总体画面风格更加突出一种青涩的味道。

硝子只是受到被扔助听器等等长期校园暴力，而植野可是因硝子的交流方式产生了不快啊！

如果不是人设好看，京都作画牛比，会有一堆三观跟着五官走的弟弟吹植野直花？

作为霸凌者代表的植野直花，毁了整个片子。

这片子最后只应该有两种出路，植野直花给西宫土下座。

西宫和植野直花老死不相往来。

把所有剧情简化了得到的就是真相。

植野直花就是一个垃圾。

入宅十年，非战斗系动漫，主要年轻女角色殴打女角色的妈妈（还是女主的妈妈），这种剧情除了声之形我再也没在其他地方见过。

植野直花这种鹅心东西就应该被五个阿三轮了再卸掉一条腿，然后告诉她，这是为了让你更坚强啊。

首先，女主都遭受到男主的校园霸凌了，为什么最后还要接受男主的道歉并原谅他，并表示自己也一直在寻找男主？

或许有人会说原不原谅是自己的事情，那我们就抛开这个来说，女主原谅就算了，为什么最后又还要爱上霸凌她的人？

其次，剧情发展到最后怎么感觉曾经霸凌过女主的那群人都转变成了受害者，女主反而成为了弥合分歧和矛盾的那个人？

明明最受伤害的是女主啊！

从角色设定来看，佐原这个角色的作用是啥呢？

在初期的时候是陪伴女主的那个人，那么之后呢？

被男主定义为「只会一味地逃避」以后，结尾佐原又突然来一句「抱歉，自己什么也没发生改变」，所以她后期存在的价值是什么？

除开这个角色以外，更不用说植野和女主之间莫名其妙的戏份和对话了。

这部片所要表现的寓意的确很好——勇于直面自己的内心，以自己最大的温柔和善意去对待这个世界，但是剧情走向和人物设定真的非常令人迷惑。

从某种程度上来说，这部片只是对「校园霸凌」进行了过度美化与理想化罢了。

——————————其实全片中我还蛮喜欢女主的妹妹——西宫结弦，全片唯一一次流泪是在女主自杀未果、男主为救她受伤之后，结弦在家中撕掉贴在墙上的相片，这些都是她专门为姐姐用相机捕捉下来的「美好」，然后她哭着说「我以为她看到这些，就不会想去自杀。

」再结合此前她所作出的种种举动，可以看出，其实结弦一直都在姐姐的身旁默默地守护和陪伴着她，就像守卫在公主身旁的骑士。

首先，这只能称得上个人的观后感，基本上就是在剧透，而且是漫画和电影在对比着剧透，如果真的不愿意被剧透想单纯享受这部电影作品的人，就真的没有必要打开了。

《声之形》是一部漫改电影，原作漫画一共62话，这次电影的时长是127分钟。

那么来计算一下，将这个时间按照TV动画来划分，大概就是6话左右的进度。

由于原作漫画每一话篇幅在20页左右，那么一般情况下，动画1集的内容差不多可以是漫画里3到4话的左右的进度。

即使再加删减，用动画1集的进度相当于漫画5话。

这样计算起码也需要12集动画的进度也就是说需要4个小时才够。

所以如何删减修改掉原作一半的部分就显得非常的重要。

《声之形》 的漫画讲述的是男主角石田将也在小学邂逅了一个天生听力有障碍的女主角西宫硝子，将也对于这个突然转学的不会说话的女孩子充满了排斥，然后开始欺负她。

最终导致硝子转学，而将也他也从欺负别人的人变成了被欺负的人。

5年之后，一心想要为自己赎罪的将也学了手语，然后与硝子再次相遇的故事。

是的，如果要给这部作品做一个定位。

并不能完全说这是一部爱情片，因为这里面其实还是有着爱情元素的。

但是作品的重点主要是想向人们传达，人之间应该要通过交流来相互理解的故事。

山田监督之前就说，她会把原作里面一些看了会让人觉得非常压抑的情节全部删掉。

这也就可以解释为什么可以删减那么多部分的内容了。

原作漫画一大半以上的内容就是一群神经病在相互伤害。

电影在叙事上，删减掉了原作大部分的撕逼内容。

即使保留了一些争吵的场景，也几乎只是一带而过，节奏很快。

为什么男主角要去欺负一个身体有缺陷的女孩子？

这怎么想都只能得出他是个坏心眼的熊孩子这个结论。

但是，从另外一个视觉来审视这件事。

因为硝子听觉有障碍，所以导致她说话的时候声音非常奇怪。

上课朗读课文的时候，她奇怪的声音成为别人嘲笑她的笑柄。

歌唱比赛的失败也全部归罪于硝子执着于参加比赛的原因（虽然事实确实是这样）久而久之，那个天不怕地不怕的孩子王自然会把气撒到硝子的身上，然后将也对硝子的欺凌也就开始了…… 天道轮回，害人终害己，由于将也过分的行为，他渐渐也从一个欺凌者变成了一个被欺凌者。

当年和他玩得好的朋友，现在也成为了欺负他的人。

对于他来说，这是一件非常痛苦的事情。

因为一些误会，将也看到硝子在擦他的桌子，却因为硝子话说不清楚的原因莫名其妙发起人来疯去打一个女孩子。

而硝子终于也愤怒到极点和将也厮打起来，漫画里面硝子真的是被打得很惨。

这一段厮打电影做了非常多的删减，因为这是一个无论谁看了都会愤怒的场景。

可是之后将也才知道，其实硝子是在给被欺凌的他擦桌子（桌子上面的内容大概就是一些，你这个欺负人的坏小孩快去死）这类。

我一直觉得这一段一定需要保留下来，因为这样才能更加显现出人性的善良和丑恶的区别。

但是，山田监督或许认为这种温柔和善良给硝子带来的是更多的伤害，故而把将也和哨子扭打的那段内容也有所删减。

但是如果没有看过原作的观众会好奇将也为什么会突然对硝子的态度发生天翻地覆的变化，自责的深化，误解的落差，如果缺少了这种具有冲击性的事实，哪怕这是让人看完之后也会不悦的部分，它也是应该被保留下来的，平淡的叙事结构如果没有突如其来的冲击，那么印象一定也不会更加深刻。

还有一个印象深刻的地方就是，男主角打算存一笔钱然后就想自杀来赎罪的事情被妈妈知道了。

原作中妈妈是非常生气非常悲伤烧掉这笔钱然后告诉将也，你就拼命去赚钱吧，反正不赚到XXX钱你就不算是完成任务，没有完成任务你就不能死，然后一个不小心把钱给“处理掉”了 。

“自杀”这个词在这边似乎已经成为一个习以为常的事件。

如果通过这种笑一笑就过了幽默的方式来缓解这个紧张的气氛，那么或许大家关注的重点就会从自杀转移到其他地方。

关于删减的地方还有很多，比如制作电影的部分，植野和佐原吵架的那部分，真柴揍了将也的部分……是的，凡是在漫画里的撕逼场景大部分都被和谐了。

因为这些互相伤害本身就莫名其妙，当时漫画看到40多话的时候我简直也是看得一头雾水。

为什么他们要互相伤害？

这样做对他们自身到底有什么好处，我真的实在完全感受不了。

电影当中，植野和硝子妈妈打架的那里保留了下来。

因为这也是因为剧情所迫，看了PV的人都知道硝子跳楼的那个场景，其实最后她阴差阳错被将也救了，但是将也却一不小心掉到河里昏迷不醒。

所以植野打硝子，然后硝子的妈妈和植野打架的那一段就顺理成章保留了下来。

说到关于硝子的自杀，我想或许一些没看过原作的人会有一些困惑。

将也明明就已经浪子回头改邪归正了，然后和大家好不容易又融入了一个圈子里面，为什么这种时候要选择自杀这种方式？

这难道不是很奇怪么。

其实漫画我看了好几遍，要找到一个绝对的标准答案也很难。

但是我个人的理解就是一个人的忍耐能力到达极限。

说到校园欺凌，我也算是有过相同经历的。

凡是在小时候遭遇过这种事情的人，一般朝3种方向发展。

第一种，仇恨世界，想报复那些所有欺负过自己的人，然后逐渐成为一个愤世嫉俗的人。

第二种，因为有过被欺负的经历，他们深深知道这种痛苦，所以哪怕自己被伤得遍体鳞伤，也坚决不会去伤害身边的任何人。

第三种，因为受到欺负的经历，对身边的人和事永远都是持着悲伤的态度。

他们不相信任何感情，他们不乐观，人情世故在他们的眼中只有对与错，以及和我有关或者和我无关的认知。

很明显，硝子就是属于第二种人。

她因为自己有着深刻的被欺负的经历，她不想伤害任何人，有些人觉得她是不是有一点斯德哥尔摩综合征？

为什么会喜欢一个当年欺负到自己想自杀的男生。

其实答案真的很简单，那就是因为西宫硝子，她是一个善良到不能再善良的好女孩。

她因为从小听觉有障碍不说话，她的妹妹，妈妈，外婆被别人也当做排挤的异类，她无奈。

将也因为自己的事情和身边的朋友又发生了矛盾，她自责。

再加上外婆的去世，身边少了一个理解自己的至亲，她难过。

此时我又想起了春物里面静老师的那句“温柔正确的人总是难以生存，因为这个世界既不温柔，也不正确”。

就如同压垮骆驼最后的一根稻草，即使妹妹拍了那么多关于死亡的相片千方百计想阻止姐姐自杀，还是失败了。

因为她似乎已经失去了自己还能活下去的动力，而这个时候，将也拯救了她。

这个拯救不只是救了硝子的命，更是拯救了她的心。

我希望你活着，我想要你活着，你活着我就会开心，你开心我也会开心。

所以，请继续这样坚强地笑着活下去。

然后说到关于爱情的元素， 植野给将也表白的那段也删了（没办法，你不是女主角）一开始我也在纳闷，为什么这姑娘就莫名其妙爱上了当年那个欺负他的熊孩子了呢？

首先，小时候欺负你的人就是在乎你这种说法，我觉得还是要考虑程度的。

结合将也小时候做的那些熊事，这种可能性应该是很小的。

那么，硝子是从什么时候开始喜欢上将也的呢，或许就是5年后的那次邂逅吧。

也许小时候的硝子单纯只是想和别人做朋友，没有考虑其他太多的因素。

但是渐渐发现一个男生为自己做那么多（她完全没有想过关于赎罪的问题），同时因为同样是受到过校园暴力欺负的人。

他们就有着相同的视界了。

如果我遭遇过你遭遇的那些破事，感受过你不想感受的感受，那么我们的距离是不是能更接近一些？

（笑） 然而，关于男主角，我觉得一个不得不谈的人就是他的妈妈。

人之初性到底是善还是恶，其实我一直都不清楚。

像求生欲，占有欲，性欲这些属于人本性的东西或许因为立场的不同就会从“善”变成“恶”。

说到底，将也小时候为什么是一个熊孩子，难道是因为家教不好么？

大错特错！

恰恰相反，将也的妈妈也是一个非常善良，有担当的母亲。

当知道儿子闯下大祸，把人家几百万的助听器弄坏的时候，二话不说马上取钱赔偿，然后一直赔礼道歉。

看着这样一个温柔善良的背影长大的人，难道他的本性是邪恶的么？

肯定不是！

那么为什么他要那么过分去欺负一个残疾的小姑娘。

因为异端，日本整个社会，有一点我一直不能理解，就是一定要保持和大众相同，如果你很特别，你或许就会被盯上。

至于被盯上以后会遇到一些什么事情，那就是由你的能力来决定的。

很显然，在经历过自己被欺负的经历之后，他理解了之前自己对硝子的所作所为给她带来的伤害，他已经考虑到以死来谢罪，硬要说他是一个大恶之人，这也有点牵强附会。

再通过和硝子的再次相遇，他决定要好好赎罪。

然而殊不知不知不觉中，他也被硝子所拯救。

电影最后的内容不是漫画里，两个人手牵手走向成人礼的会场那样。

而是将也放下手，开始认真去倾听他身边每一个，那张本来画着×然后全部消失的面孔的声音。

也就是说，他终于从阴霾中走了出来，开始认真去面对生活。

人与人之间，要通过心与心的交流，相互理解，相互体谅。

温柔正确善良的人或许确实难以生存，但是这并不能成为他们不温柔不正确不善良的理由，或许正是因为这样，他们才显得是那样的伟大和崇高。

正如罗曼罗兰所说的“世界上只有一种真正的英雄主义就是认清生活的本质依旧热爱生活。

”声音是一把双刃剑，可以给人带来幸福，同时也可以给别人带来伤害。

这些都是无法避免的！

但是通过心与心的交流，把自己最真实的想法友善地传递出去，大家一定会迎来相互理解的那一天，这就是山田监督想要传递给我们的东西。

作为一部漫改，因为大框架已经被固定，而且作品的地位也是属于比较小众向的。

不像原创一样能够突如其来给你来个神转折，所以《声之形》只能算一部还不错的佳作，篇幅的限制始终还是最大的问题，并不能算神作。

如果说，把这部作品哪怕是做成一部季番，效果或许都会比剧场版更好一些。

整场电影看下来，身边的人都是在笑，煽情的地方也不至于哭得像个泪人。

但是不得不说的就是——早见沙织真的太棒了！

她的配音的实力，我觉得真的没有可以挑剔的。

那让人听着能听懂但是却不太清晰的发音真的已经无限还原了那些有听觉障碍说话的声音。

然后不知道为啥面包的存在感太高了，freedom也是非常卖力！

不愧是被诚哥安利的蓝人！

另外mizuho银行这次估计应该砸了很多钱吧，电影里面名字干脆直接用都不玩neta了。

因为《你的名字》的票房成绩实在太好，所以也有人在担心是否《声之形》的票房是否会受到冲击。

其实吧，一部作品的好与坏不能单用票房来说明。

但是票房高的作品并不见得都是优秀的作品，票房低的难道就不可以是好作品了？

《玉子爱情故事》的票房也没多高，可是同样是一部优秀的作品。

和其他作品对比是难免的，但是情感终究只是主观上的东西，别人觉得好的你可以不一定觉得好，相同，你觉得好的别人也不一定会认同。

但是想这些干什么呢？

自己喜欢的作品，自己去好好享受就行了。

当你的内心已经赞同它的时候，不需要去给身边的人强行安利。

己所不欲勿施于人，己所欲，慎施于人。

不要因为本来应该开心的事情，结果闹得各种撕逼的后果，哪样不是得不偿失了么？

最后，愿这个世界的人们能多一些相互理解，少一些互相伤害。

每个班里都基本有个这样的男生，有点拽，成绩不好也不坏，厌倦无聊，每天只想着找点新乐趣。

身边常有两三个小跟班，也有几个小女生偷偷爱慕。

石田将也就是这样一个“孩子王”。

有天，一位转学来的少女西宫硝子引起他的注意。

她听觉障碍，只能靠纸和笔和同学交流，却被石田将也视作“趣事”。

自此石田将也等人不断欺凌、孤立西宫，抢走助听器、在黑板上写“去死”、撕掉作业本等,最后西宫被迫转学。

西宫离开之后，他也因为欺凌西宫而被周围的人孤立，便意识到自己当初所做的恶。

多年之后再相遇，希望能赎罪。

而在重新接触的过程中，西宫硝子却发现自己喜欢了石田将也......这种“爱上那个伤我最深的人”的套路，难道不是郭小四、饶雪漫的校园残酷青春物语吗？

没有正视“校园欺凌”的残酷，而是辅以京阿尼式忧郁感，变成少年少女的青春救赎。

对不起，我只能看到自以为救赎的幻相，无法感动，甚至有点不适。

其实从一开始，《声之形》的导演想要表达的就不是“校园欺凌”的残酷，而是着重于人与人之间产生的联系。

“山田在这里再次强调了一下，本作的主题并不是“欺凌”，不能简单地把欺凌的一方视作是“恶”。

电影想讲述的东西，其实是每个角色都有着不得不去面对的处境与烦恼，但他们并没有选择逃避而是直面问题寻找解决办法。

山田尚子对于能够理解这一点的观众表达了感谢之情，或许正是在日本这片土地上，大家才能接受这样的风格。

”Anitama这段文字我没有找到出处，但我在日本文部科学省的网站上看到导演的相似评论：山田監督「いじめや障害を描いている作品ではあるんですが、実際にこの作品に触れてみると、そのことだけがすべてではなくて、もっとその根っこにある、相手を知りたい思いとか、わからないものに対して手を伸ばしてみるような、すごく不器用だけれども人を知ろうとする、つながろうとする心が大切に描かれている作品だなと思いました。

划重点：虽然作品里有欺凌和身体障碍的描写，但接触作品之后知道并非全部，还有更根本的问题.....我认为想要建立联系的心是作品想要重点表达的。

“欺凌”的罪恶色彩自然而然被淡化，所以回忆小学时的欺凌，色彩都是柔和，场景切换间还增加一大片花海、夕阳的特写，轻描淡写仿佛不过是小孩子之间的打闹，不足挂齿。

所以接下来就是“重塑友谊”的时间：石田将也找到西宫道歉，想要成为朋友，西宫也答应了。

佐原、植野、井川，这些或曾欺负或曾围观欺凌的人一个个出现......

这种相逢一笑泯恩仇的设定.....至于后面硝子对西宫告白这样的狗血展开想必大家都知道了。

我无法猜测这个角色的心理变化，她如何可以在受尽孤立、欺凌之后，在多年重逢之后，可以轻而易举地，喜欢上那个当年那个欺负自己的男孩。

其实整部剧让我最不适、最恶心的，是所有人，包括女主角在内，都将“听觉障碍”带来的不便视为一种“恶”。

从一开始，硝子无法辨别音准，导致班级合唱失败，大家认为她的存在扰乱了班级原有的秩序；再到石田小团伙欺负硝子，硝子转学后石田被孤立，植野认定他们友情的分裂是硝子的错，从来没有反思过自己曾做的事有多么残忍。

甚至连硝子也认为是自己的错，她将好不容易重新建立起来的关系给毁了，于是轻生。

看到这里的时候，内心有一万只草泥马奔腾跑过。

而这样的植野直花，导演是喜欢的、甚至是称赞的。

山田　「 そう、植野はかっこいいなと思いました。

あと、硝子のことを特別な目ではまったく見ていなくて。

対等な存在として、本気で硝子に向かっていくんです。

すごく魅力があるし、尊敬に値する人だなと思っています。

」山田：我认为植野很好。

她完全不会对硝子另眼相看。

作为平等的存在，真心面对着硝子。

我认为是一个非常有魅力，是值得尊重的人。

但植野做得最多的事情是什么？

是丢弃西宫的助听器、大喊让她说出自己想说的话，还是在摩天轮里自顾自说着不满，进而甩了硝子一巴掌？

施暴者毫无忏悔之心，而她的这些举动居然还被导演看做是“平等对待”的体现？

对此，我只能说：脑子有屎。

说实在，对京阿尼太失望。

不是所有的故事都能做成小清新校园爱情故事，这种校园欺凌背后的鲜血和眼泪，都不知道要加多少滤镜才能美化如此。

女主典型的受了多少委屈都保持微笑温柔待人的大和抚子 这种女人现实中不存在 就是个男人构想出来的的完美沙包 被霸凌还被安排喜欢男主 男主被刻画得好像很受苦似的（而且你不就是霸凌者？

自找的） 他的生活其实还是很正常 只是被孤立而已 与此相比硝子受了多少苦？

助听器被拔出来耳朵流血，被浇水，桌子被写上恶毒的话语，被黑发女扇巴掌，然而全片重点都在男主身上，从头到尾都在怜爱男主男主道个歉+反力学救人就成了英雄了 女主还得因为想自杀被他救了 好像她做错了什么似的跪着给男主妈妈道歉（这里最恶心，编剧自以为很煽情但完全就是在找理由虐女）被原谅 还以他重新开始美好生活感动哭了升华结尾 而且那个霸凌的黑发女也喜欢男主 男主一个丑男眼睛都小的快看不见了有什么可喜欢的那个戴眼镜的也不知道在干什么 自己装的什么都不知道 实际上也是霸凌者被霸凌 没有报警和寻求帮助 而是默默忍受这一切 最后爱上霸凌者的故事 这能有什么好夸的 有什么可感动的 依托答辩 充分体现小日子某些人多么变态 也体现很多人多缺乏判断力和正常三观

高中时在布卡漫画追完的《声之形》漫画，最喜欢的是漫画的前17话，主要内容是小学时男主将也和朋友们的日常和他对生活的态度、对小硝霸凌使她转学、之后反被同学霸凌、在被孤立中成长、于绝望中寻求救赎、重遇小硝，结识永束和结弦，帮助小硝联系上也曾被排挤的小学同学佐原。

以上内容是我最喜欢的部分，之后植野出来搅局，开始讲述其他人的成长经历，最终以同归于好作为结局，是我很不喜欢的部分。

漫画是否在为霸凌者洗白，这是个备受争议的话题。

我个人认为作者是想讲述他们的成长，对自己的霸凌行为的反思，但其中不免也有为他们洗白的成分，而我，只接受小将的洗白，因为其他人大多是些混蛋。

当年的那些人都有问题，而小将是最突出的，也是唯一值得谅解的：作为主要霸凌者的他，之后也遭受来自同学和友人的霸凌和孤立，在这样的环境里成长，他变得孤僻内向，并感到绝望，想要以死来逃脱这一切，但在死之前，他想要救赎自己，弥补自己的过错。

所以，他主动去找小硝，他是第一个向她道歉的人，并打算用此生来弥补自己造成的伤害。

他的经历和所作所为使我接受这样一个霸凌者的洗白。

但是其他人，植野的真性情赢得了我的部分好感，但还是不能完全接受她，而川井、岛田、小学班主任那些人，我是发自内心的恶心他们，看到结尾川井和他们在一起时，真是反胃！

从结局将也把叉号从人们脸上去掉这点来看，京阿尼的剧场版想讲的应该是将也一人的救赎，这也是我最想看的东西，既然如此，那剧场版完全应该删掉那些漫画剧情，自己做些原创内容，在我看来，漫画剧情是作者用以刻画其他人物，并引向大家一起完成电影的Happy End，而剧场版的结局却是关于将也本人的救赎，掺入那些内容反而显得婆婆妈妈的。

因为时长，所以修改故事走向和结局，而从结局看，硬塞的漫画主线反而是个累赘，京阿尼如果以结局来考虑剧情，反而能做的更好