冰雪奇缘

Frozen这部电影的功绩是，首先离开了传统的迪士尼王子公主模式，开启了女性独立的新时代。

男性要么心怀阴谋，要么是辅助角色，拯救女性的是女性，主导剧情的是女性，结尾还是女性。

第二个功绩是，文本的暧昧指涉产生的隐喻。

艾尔莎的处境有同志隐喻，被要求隐藏，被歧视，被当成怪物，只有在黑夜的异境才能充分自由与释放。

但这还不算完全的自我认同，只有亲人的接纳与包容才能获得真正的和谐。

因此let it go之后再怎么自信的艾尔莎，看到寻来的安娜还是会恐惧，因为自己的异能对亲人还是伤害，这是因为没有走出自我的局限，尚无法控制它，如果无法控制，恐惧的伤害就会发生。

虽然表面上展现的是艾尔莎的异能，其实观众一定会想到同志，以及“骄傲做自己”的感觉，这在let it go里得到集大成的展现。

很妙的是安娜与汉斯的对唱以及地精撮合安娜和克里斯的歌曲（这是必须为两男角配备的主题歌）里面都有可以视为写给艾尔莎的句子，前者不断出现的door意象（结合从小到大安娜与艾尔莎之间关于door/gate的情节），后者中的压力恐惧会让人选择错误云云，不都是对艾尔莎的证明么？

还看到有说雪宝就是艾尔莎的化身，所以I love you也说了，喜欢夏天喜欢拥抱也说了，”Some People are Worth Melting For“更是含义深刻，甚至可以将这句话套用在冰雕态的安娜身上，那值得融化的，不正是艾尔莎么？

但同时不正也是艾尔莎冰冻的心值得为安娜融化么？

文本的暧昧之美就在于它只给观众/读者提供现象，对文本的诠释权利掌握在观者手中。

所以经常看到剧迷将每句台词每个场景截出来，每句话都力图分析得十分透彻，为了证实自己的观点。

最有意思的是在每一个细节中挖掘隐喻的无穷感，觉得越想越妙哉，将这些线索整理起来，看出了一幅幅的地图，恍悟原来是这样！

这本身就是欣赏带来的乐趣之重要来源关于过度诠释的好玩与危险，《傅科摆》给出了十分强悍的假设。

三个明知道在虚构的人，对世界疯狂诠释，胡乱联系，结果玩大了，真的惹来坚信不疑之徒的追踪，最后搭上生命祭奠了这虚无。

但说实话，看到他们的诠释，定力不强的读者只怕也会信以为真，此时还真是要学习逻辑课才行。

表面的联系是普遍的但不是任意的，可只要抓住一些共同点就能得出足够多的脑补，全看你是不是艺高人胆大。

文本既然只提供了现象而将诠释的权利交给观者，那么隐喻就是无穷无尽的，也就没有标准的答案。

每一个场景，每一句话，每一个表情，都可以做出多重诠释，这才是文本暧昧性的魅力，因为它将文本变成了无限开放的空间，让它足以放置对隐喻的众多诠释，也就让不同种类的观者有了寻找自己需要意义的可能。

与其为Frozen是姐妹亲情还是暧昧百合辩解不休，甚至指责对方狭隘，不如感叹它是好电影，能够经得起这么多诠释，这就是妙处所在。

大家怪迪士尼故意打擦边球不点明，急得只想”怎么不亲下去“，为什么一定要亲呢？

地精只说了解开冰冻魔法需要an act of true love，然后俩地精才举例说a kiss of true love，意思很明显啦，不一定要kiss，只要是”真爱的举动“就行，那姐姐为啥不能拥抱呢？

况且克里斯抱了那么久也没有用（所以不完全是？

），其实安娜在雪宝点出克里斯之前完全没想到这点，脑袋蒙蒙的以为汉斯才是，但在汉斯黑化后，雪宝点出了真爱的意义“真爱就是将别人看得比自己重要”。

安娜舍身救姐的行为本身已经证明了谁是真爱，真正做出act of true love的，除了艾尔莎，亦是安娜自己啊！

这样的分析可以延伸到每个细节，并做出无穷假设（反正编剧也没给出官方解释），被刷过无数次的拥抱然后妹妹I love you啦，结尾的有爱滑冰啦，脑补停不下来的观者细节癖发作，恨不得用每句话当定理解出这道证明题，更加上官方的访谈啦，周边的画册剧本啦，然后诞生出许多让我观之兴奋的同人图文（不乏小黄图文），试图证明姐姐妹妹是真·爱。

怎么不是真爱呢？

姐姐那么怕妹妹受伤害为此可以一辈子躲着，妹妹在自己和姐姐的生命之间选择了后者，争论的焦点仅仅在于这种爱到底有没有身体欲望，有没有想扑与被扑的欲望。

哎呦喂脑洞开太大。

电影狡猾（或者说一贯纯洁）地一笑：”我只会给你们展现到这里哦，至于黑屏后的故事，完全由你们建构的诠释逻辑去发展它的可能吧！

“观者也狡猾（或者说一贯无辜）地一笑：”我当然知道迪士尼想展现什么价值观啦：亲情的修复、面对自我的勇敢、女性的独立、成长的学习等等，这部电影都极好地展现出来了。

“所以迪士尼怎么不明确呢？

它是如此鲜明地一以贯之自己的价值观。

既然迪士尼已经完成了它需要表达的，这些情节可能含有哪些更深的隐喻，就将诠释的权利交诸观众好了。

迪士尼止于它需要止的，但它通过情节引发了观者“不止于此”的兴趣。

——FROZEN編劇的Twitter上有網友問她：「我們想知道Elsa是不是同性戀，還有Let It Go是不是一首出櫃歌？

」她回應：「我想這點最好還是別講明吧 :-)」(Think this is best left unsaid :-))——即使艾尔莎的处境无限接近同志的隐喻（结合美国正在推进的同志婚姻合法化运动？

），和将它坐实还是很不一样，因为后者将只有一种解释，前者则可以衍生出更多。

当观者抓耳挠腮感慨为何不给出确定答案时，不妨回转过来想，正因为没有确定的答案才让它有了包纳更多意义的可能。

为什么不向更广泛的意义开放呢？

况且世界上有那么多可以为之赞叹的美好东西？

“百合”是一个描述“女性之间具有强烈连结感”状态的词，以区别有着明确身体欲念的les，它是一种状态不是一个定则。

认为百合是创作者“预设”在文本中，只待观者发掘和解读，每个人都认为自己握有正确的工具，于是争论蜂起。

百合是观者而不是创作者主导，描述观者看到文本中两个女性具有“天然连结关系”时感到的某种朦胧模糊快意时使用。

它只能暗示不可明言，暗示的范围就不是创作者可以把控的了。

创作者可以照亮他想照亮的东西，却无法把握观者可能从阴影中解读出什么暗示。

诠释的权利在观者手中，他人怎能代替自己的感觉？

一个人感到朦胧模糊的快意，由此建构了一套“百合”逻辑，另一个人看到相同的内容却无动于衷。

既然人和人是根本不同的，共情虽有但差别仍在，即使排出一个个细节，言之凿凿地说服，反倒是越俎代庖了创作者的工作。

谁说亲情和百合不可相容？

或者说它们之间的界线本来就很模糊？

况且什么是百合？

我认为百合指的是女性之间强烈的的依恋与连结感，如果两个同性角色之间能够给观众一种强烈的“天然连结感”，即他们/她们的行为、情感、思考方式只有在关涉到对方时才会出现，并且不明确涉及身体欲念（即使细节癖发作从每一句话里都看出它可能的走向）。

百合的暧昧之美在于，它给观者提供无限的想象空间，让他们将诠释的自由延展至无穷。

这无穷可止于何处？

止于任何可以止于之处。

Elsa女王好帅！

边唱歌边把头发放下简直是牛郎prprpr！

在雪城堡里边唱歌边扭着腰推开阳台门那里实在是不能更妖孽！

音乐都好好听！

特别是出柜歌和在雪城堡里的姐妹对唱！

我要去下ost！

话说放到安娜被冻住之前呼出一口气那里整个电影院都笑了，这是为什么！

试想一下，见到姐姐有危险，不顾自己虚弱的身体以及呼喊着找过来的鹿男，飞身去挡住了剑，然后在化成冰块的时候，仅有的是一声安心的叹息，真是又虐又感人！

想着能救到姐姐真是太好了，把姐姐的安危放在自己的幸福甚至生命之前，这样的安娜真是小天使！

最后真爱果然是姐姐，毫不羞涩的对姐姐说“I love you!"那里简直....都到这程度了你们俩不来个真爱之吻对得起观众吗！

顺带一提，迪斯尼居然推出了姐！

妹！

情！

人！

节！

卡！

片！

真是不能再更有病了23333333

通观全片，我们不难看出姐姐与雪宝的人怪组合，男主与驯鹿的人兽主合实乃两位一体！

即雪宝/驯鹿是姐姐/男主的潜意识的具象化。

男主出场不久，一些不明真相的观众便为其有人兽倾向，精分倾向而倍感失望或扼腕或兴奋，但这只是误解罢了，真相只有一个，驯鹿既非犬系运载工具也非幼驯染基友，而是口嫌体正直男主的本体！

理由如下:1．男主与驯鹿同吃一根萝卜。

你说你也敢和自家爱宠同吃一根萝卜，但要是爱宠先吃，没吃完吐出来，你敢接着吃么？

男主就特么敢！

2．雪宝问男主与驯鹿的名字，妹妹的回答都是sven。

这不仅是槽点，还是隐喻---男主不是精分，他只是常与内心对话！

3．意识与潜意识的区别简单点说就是，意识是理性的，潜意识是本能的。

驯鹿是潜意识的男主:遭受狼袭后，理智告诉男主不要揽麻烦不要帮助女主，但拗不过善良本性，还是听驯鹿的话助人为乐去了；送公主回宫后，理智告诉他“白富美爱高富帅，奈何屌丝当备胎”于是悻悻离去，这时驯鹿的反抗反映了男主“我是屌丝我爱你，我要我们在一起”的心声。

所以结尾妹妹送男主雪橇，别看男主一脸宠辱不惊傲娇样，内心其实和车模驯鹿一样得瑟着呢！

雪宝是姐姐童年堆的雪人，后来暴走时赋予了它生命。

无论是姐姐的童年还是暴走时，都是她最无畏最接近自我的时刻，雪宝便是姐姐“无畏的自我”的投射。

1． I'm Olaf, I love warm hugs. 这句话最早出自姐姐之口，当时的姐姐还是个不懂隐藏自己的小盆友，说明她天性是喜欢温暖抱抱的，而非后来所展现出的高冷孤清。

之后这句话就成了雪宝的专用开场白，作为一个snowman喜欢warm hugs憧憬夏天的矛盾，与成年后姐姐自我封闭而渴望他人接纳的矛盾具有一致的内在联系性。

2.雪宝与姐姐一样敢于为爱牺牲，舍己为人。

姐姐为不伤害家人变成了自闭症兼神经衰弱症患者。

雪宝抱大雪怪大腿让安娜逃跑，跟石头说话装疯卖傻让安娜逃跑，不畏融化为安娜生火取暖，赤裸裸的表明雪宝正是妹控姐姐的化身！

3．雪宝对真爱的理解。

这得从故事的主题说起，不是真爱融化坚冰or真爱拯救世界，而是真爱本身。

片中关于真爱的解读有两层：一是anna与hans所唱的love is an open door，这是anna对爱的理解与表达方式；二是雪宝所说的“Love is putting someone else's needs before yours”，这是elsa对爱的理解与表达方式。

Open door又有两方面，即open door to inner（接纳自我，自我坦诚）和open door to outer（接纳他者，与外界建立链接）。

Elsa出走的一段let it go意味着open door to inner，但恐惧使她slam the door拒绝与他者与外界建立链接（尽管内心很渴望）。

雪宝见证男主“送公主回王子身边后永远离开”（put someone else's needs before yours）觉得男主是真爱，它对anna说「你真是一點也不懂愛」，事实上anna还是懂一点的，在她看来love is an open door，爱应该是坦诚的，需要表达的 。

姐姐的拒绝和男主的离去尽管出于爱，但也无法传达给anna。

另一方面，雪宝说anna“一点也不懂”说明它也不是完全懂爱，它忽略了爱需要open door——它继承了姐姐的感情模式。

所以当男主听从驯鹿（内心）返回王国找妹妹（open door）时，雪宝感到困惑“我想我錯了，Kristoff不夠愛妳愛到足以離開妳。

”形成对比的是，妹妹立马便理解和认可了男主的行为，迫不及待地去见男主。

故事重新诠释了真爱，不是把爱情拓展为亲情，百合情或人兽情，而是对真爱的普遍性进行诠释:付出与接纳的统一。

妹妹用舍己为人这一姐姐理解和表达爱的方式撞开了姐姐紧闭的心扉，姐姐感受到来自他者的爱，与外界重新建立链接，从而真正而彻底地open door。

而妹妹也由爱的承受者转为施与者，懂得为爱付出也是爱的一面。

姐妹同时实现了真爱之举，冰冻之心因此消融，warm hugs象征着open door与put someone else's needs before yours的完美统一。

在妹妹诈尸后，雪宝惊呼“It's TRUE LOVE! ”姐姐解除了冰雪魔法。

4.最后，也是最最最重要的一点，雪宝竟然和姐姐一样抹了【眼影】！！

我真的没有开玩笑，不信回看==鉴于雪宝是姐姐的本体，驯鹿是男主的本体，那么妹妹的本体理所当然就是胡萝卜！

雪宝的鼻子！

理由如下:1．雪宝一开始是没有鼻子的，后来才用胡萝卜当鼻子，先后顺序说明姐姐比妹妹先出生。

2．胡萝卜是雪宝的鼻子，身体的一部分，说明姐妹骨肉相连。

3．驯鹿喜欢吃胡萝卜，男主喜欢妹妹。

4．雪宝打喷嚏飞了胡萝卜，识趣的驯鹿将胡萝卜物归原主。

姐姐疏远了妹妹，男主护送妹妹千里寻姐，最后两人成功合体！

还记得有一版预告短片，就是雪宝和驯鹿在冰上抢胡萝卜那个。

在短片里，雪宝两次失去鼻子对应电影里姐姐两次中伤妹妹:第一次雪宝因花(地)粉(板)过(太)敏(滑)打喷嚏将胡萝卜喷到冰上——这次是因为意外。

第二次是和驯鹿的争抢中不(魔)慎(法)失手(控)将胡萝卜扔向了远处的雪地——这次是因为恐惧，而且这次胡萝卜差点拿给驯鹿吃了，对应妹妹差点隔屁=_=幸而雪宝和胡萝卜情比冰坚感天动地，驯鹿深感天下的胡（女）萝（汉）卜（子）何其多，无需非吃这一根！

何况这（妹）根（妹）还是雪（姐）宝（姐）的鼻（真）子（爱），断不能大（棒）快（打）朵（鸳）颐（鸯），于是我们看到驯鹿历经千辛万苦将鼻子还给了雪宝，体现一（百）只（合）驯（男）鹿（子）良好的自我修养。

这短短几分钟的预告是整个电影的隐射，迪士尼真是在下好大一盘棋！

《冰雪奇缘》的英文名是“Frozen”，意思是冰冻的，可是我看完后却一点也不感到寒冷，反倒觉得暖意融融。

影片讲述了一对公主姐妹从被迫分离到再相聚相依的故事。

　　会使用冰雪魔法的姐姐艾尔莎，为了不伤害亲人而选择了隐藏和逃避，可是逃避让她更加孤独和恐惧。

普通却活泼开朗的妹妹安娜，一直在寻找真爱，总是用自己最坦诚的一面示人，可她却不知道姐姐为什么总躲着自己，内心一直都充满疑惑。

　　片中，我最喜欢安娜，她直爽、活泼，爱自己的家人，无论遇到任何事，安娜都用歌声来驱逐它。

安娜爱家人，用最后的生命拯救了姐姐。

安娜给姐姐的爱融化了她的恐惧，而艾尔莎所拥有的爱也融化了安娜所遭受的冰冻魔法。

一边是艾尔莎创造出的各式各样、精美绝伦的冰雪，一边又是温暖人心、可解冻一切的爱情与亲情，让我们在心中为她们姐妹俩的真爱而感动。

　　就是这么一部迪士尼电影，它唱出了真正的亲情，唱出了人与人之间真正的爱！

Letitgo，让什么寒冷的冰雪都飘走吧，现在降临在世界上的，应该是暖暖的真爱！

一个老套的故事情节，一个精美的制作，一个万能的爱，创造了美好的结局。

但我还是喜欢看，有人说：没有曲折的阴谋就不会有好的收视率或票房，我还是喜欢这种理想主义充斥的动画片。

姐姐的魔力来自内心的愤怒，内心的愤恨给国家带来冰天雪地，民不聊生，如何解除魔咒？

在排除万难的奋力劝说、用行动感化都没有用，最后妹妹用行动证明爱，是爱融化了冰雪，是爱教会姐姐用魔力造福国度。

配音好听，唱腔很美，有点东方的韵味，动画设计的妹妹安娜美丽飘逸，舞姿曼妙，我想这是真人绝对演不出来，而动画独有的魅力。

“从此以后，公主与公主幸福地生活在一起，直到永远。

”影片最后一个场景中，安娜与艾尔莎携手在冰上共舞，而将男主人公克里斯蒂夫隔出在画面之外，使结局留给我一种微妙而奇特的遐想。

《冰雪奇缘》（Frozen）是迪士尼自《长发公主》（Tangled，2010）之后的再一经典重编的力作，改编自安徒生童话《冰雪女王》（1845）。

本片是迪士尼动画历史上首次开启“双女主”叙事模式的长片，而“王子”形象大反转、化身为反派的大胆之举也让本片获得了“迪士尼的首部女权主义电影”的称号。

而在笔者看来，在女性崛起的这条路上，迪士尼又向前多迈了一部，不仅让女性角色拥有自主、自救、自由的性格特质，甚至赋予了她们一种前卫的酷儿底色，虽然其表现手法含蓄又暧昧，但这并不妨碍观者收取那些符号传达的含义，并作出酷儿化的文本解读。

隐藏起的天性姐姐艾尔莎的冰雪超能力是全片的矛盾所在。

因为童年的一场意外（艾尔莎失手用冰雪魔法伤害了妹妹安娜），艾尔莎决定隐藏起这份超能力，做一个“好女孩”。

她戴上手套，遮蔽躯体，接受束缚，克制欲望，并从此疏远了妹妹安娜。

她隐藏力量，内心恐惧。

借由父亲之口道出，艾尔莎的这种超能力是“先天的（natural born）”，即天性中无法改变的。

这种种表述与同志群体在当下社会中承载的语汇两相契合，毫无疑问，艾尔莎隐藏起的，是一种偏离正轨的、为世人所不能接受的、但先天拥有难以改变的欲望与本性。

父母的海难象征着家长制父权的丧失，在失去了父权的庇佑/限制的情况下，艾尔莎面临着选择：要么以自我控制力遵循“正常”的规则，融入“正常人”的社会；要么释放自我，但势必面临世人挞伐。

主观意愿上，艾尔莎为了保护安娜，选择继续隐藏，继续逃避，但让她失控的原因在于：安娜带着一个陌生男人来向她宣布两人的婚约。

这是很耐人寻味的一幕：尽管艾尔莎拒绝安娜的理由冠冕堂皇：不能和一个刚认识的人结婚，但何尝不可以解读为：艾尔莎为安娜选择了一个异性伴侣而感到伤心气愤。

而争吵中安娜扯下了艾尔莎的一只手套，象征着艾尔莎压抑心底的欲望开始抬头，本我超越了自我流露出来，同时，也变成了旁人心中的“恶魔”。

“Let it go”一曲（number），是艾尔莎释放自我的整个过程。

她先是摘下了另一只手套，脱下披风，散开头发，抛开王冠，每一个动作都是女性挣脱世俗束缚，展现自身躯体的象征，被艾尔莎丢开的王冠意味着世俗的权力已经无法再让她在意，而在艾尔莎法力下建造起的冰雪宫殿也正是她天性力量的外化，美丽而纯净，令人震撼与赞叹。

而变身后的艾尔莎，展现出女性完美的身体线条，同时也终于正视自己的本来面目，“寒冷再也不会困扰我（cold never bothers me anyway）”是她回归自我的宣言。

作为反派的异性身为王子，却又充当反派，这在“公主王子”童话的迪士尼门下还是头一遭。

汉斯王子出场时介绍自己是家族第13位继承人——联系到“13”这个数字在西方文化语境下的特定含义“不祥”，便为汉斯王子日后险恶面目的揭露埋下伏笔。

本片中，这位地位重要的男性角色，以一个经典童话中的标准白马王子形象出场，与女主人公邂逅、一见钟情、彻夜聊天、翩翩起舞，符合所有世俗故事中的言情桥段。

然而，一切结果却是：汉斯王子只是为了获得地位与权力才接近安娜，他欺骗，狡诈，阴险，残酷，颠覆了之前所有的美好形象，亦是对传统观念中完美男性形象的颠覆。

汉斯王子的首次登场，是唱段“For the First Time in Forever”的最后一句，安娜在唱“Nothing's in my way!（一切阻碍都让路）”时，撞上了汉斯王子。

从整个故事情节来看，作为异性恋关系（heterosexualiy）象征的汉斯王子正是两位女主人公隐含的同性恋关系（homosexuality）的阻碍者。

作为安娜姐妹之间情感的一个反证，汉斯王子代表的是：通过婚姻关系而取得权利、金钱和地位的世俗异性恋婚姻，完全与作为婚姻基础的“真爱（ture love）”背道而驰。

那么，对于另一个正面的男性角色克里斯蒂夫又该作何解释呢？

这个问题我将放在下一个小节中来讨论。

“门”的意象“门”在本片中是一个非常重要的意象。

艾尔莎用门将自己与安娜隔开，而安娜却一直期盼城堡所有门都敞开的加冕日，安娜与汉斯王子的“定情曲”叫做“Love is an Open Door（爱情是一扇打开之门）”。

最直白的含义，“门”即心门，关闭心门，意味着不沟通，不理解。

一方面，这扇门将艾尔莎与心爱之人隔绝开来，但同时，这扇门也是一面盾牌，阻挡了外界的偏见与恶意，为艾尔莎营造了一个安全的私密空间。

推而广之，“门”的含义与酷儿语境下“柜（closet）”的含义极为相似。

影片结尾，艾尔莎下令打开所有大门，永不再关闭，是一种美好的结局与憧憬。

走出这门/柜，除了需要勇气，自信，更重要的，是爱。

真爱与婚姻并存安娜这个角色与艾尔莎又有所不同。

如果说艾尔莎代表的是同性恋爱对异性存在的排斥，那么安娜所代表的，则是一种并存的双性恋关系（bisexuality）。

她一方面深爱着姐姐艾尔莎，但同时，也抱有和一个异性展开一段美好恋情的憧憬（从唱段“For the First Time Forever”中可以展现出来）。

安娜这个角色，作为一个聪明，开朗，善良，坚强的女性形象，她的本身就是自足的，她无需等待其他人/男性来拯救自己，敢于承担责任（骑马去追艾尔莎），临危不惧急中生智（狼追雪橇一段戏），她本身就是一个极为与众不同的迪士尼女性角色。

在最后关头，她没有奔向作为异性“真爱”象征的克里斯蒂夫，而是牺牲自我去救作为同性“真爱”的姐姐艾尔莎，这似乎再明显不过地表达了本片所拥有的酷儿色彩与态度立场。

然而，最后的最后，本片也不似之前的“公主王子”影片，举办安娜和克里斯蒂夫的婚礼，甚至都没表现女王的赐婚，而只是赐予克里斯蒂夫“特许冰块商人”的封号。

如我在文章开头所说，最后一幕中，仍是安娜和艾尔莎手牵手在一起玩耍，而克里斯蒂夫只是背景中的一个陪衬。

当然我相信，如果顺着故事的思路想下去，安娜终究是会和克里斯蒂夫在一起的，但这并不妨碍她心中的“真爱”仍是艾尔莎这个事实。

在这个童话故事中，编导以一种舒缓柔和的方式化解了两者之间的矛盾。

为了不冒犯还是异性恋支持者占大多数的观众群体（尤其是其中还有诸多小朋友），影片必须以一种“正常”的方式结局。

克里斯蒂夫作为一个用来平衡的角色，毕竟是一个讨人喜欢的男性角色，真诚，勇敢，幽默，带着男性惯有的小毛病，但显得那么真实。

但这并不能改变两姐妹作为影片绝对主人翁的地位。

杂七杂八的佐证影片中还有许多易被人忽略的细节，但细细品味来，似乎更突显本片的酷儿特质。

比如，安娜所造访的山中小店，老板就是一名同志人士，他向桑拿浴中的家人招手，其“家人”是一名同居男性和他们领养的四个小孩。

安娜在唱“For the First Time Forever”中，曾把王子头像丢到了一块紫色蛋糕上面，呈现出一个女性的形象。

另外，来聊聊本片的卡司阵容。

为克里斯蒂夫献声的百老汇音乐剧演员Jonathan Groff本人即为一名出柜同志人士。

而为艾尔莎配音的Idina Menzel曾在《吉屋出租》（Rent）这部经典百老汇同志平权的音乐剧中扮演女同志Maureen。

为安娜配音的金发妞Kristen Bell与未婚夫Dax Shepard在2010年宣布延迟婚期，直到加州同性恋婚姻合法法案通过才结婚。

2013年6月，DOMA通过以后，他们才宣布结婚。

当然，其实这些并不能作为本片文本的佐证来证明之前提到的酷儿观点，但是举出这些背景只是推测本片更可能抱有一种与传统截然不同的态度，更是希望各位看官知会：其实，将文本进行酷儿化解读在美国学术界乃至大众文化领域根本已然不是惊世骇俗之事。

迪士尼向来是女性主义者口诛笔伐的重灾区，其作品中千篇一律的公主角色更被斥为对女性的消极塑造与错误引导。

然而，迪士尼的公主角色中，也向来不乏具有突破性的个例，比如《美女与野兽》中的知性公主贝尔，比如《小美人鱼》中一头红发叛逆大胆的爱丽儿。

当然，日后，更要算上这两位阿伦戴尔的公主了。

带有浓郁酷儿底色的《冰雪奇缘》是迪士尼动画最彻底的一次反叛，虽然这种表现手法极为低调与隐秘，但是，它折射出这个社会对于不同态度、不同价值观的一次宽容的和解。

就如同本片发布25种配音版本，也希望这种普世价值观能够最大限度地传播到世界的各个角落（在此为中文配音版说句公道话，个人认为配的非常好，毫无违和感，配音演员们唱功也够，非常适合阖家观赏。

至于“Let it Go”的中文名“随它吧”，我个人觉得还好，很富有口语化特征，意思也无大碍，喜不喜欢都见仁见智罢了）。

调皮搞笑的雪宝作为艾尔莎与安娜之间真挚情谊的物化象征，在故事结尾，以一种童话的方式继续存在：这个只能存在于冬天的小雪人有了一朵专在夏天为自己降雪的云，他终于可以享受夏日的热浪了！

当然，这种梦幻的解决方式只能存在于童话电影之中，但这予以我们一种莫大的宽慰与希望：终究有一天，每个人都能找到自己的一种存在方式，幸福与快乐地，生活在一起。

说在后面：我从动笔那一刻开始，就似乎可以预见对于这种解读，势必会产生“过度阐释”“歪理邪说”等的评价。

我可以理解在一个酷儿理论还不能上台面的社会环境中，一些不一样的解读也许会收到很多负面的评价，但我想，既然创作者在影片文本中暗藏了许多巧妙的象征符号，就使我不能不推测，也许他们想传达不同于以往的声音，所以我斗胆做了这样一篇文本解读。

我之前提到，在美国，酷儿理论早就不是新鲜事。

从1990年代开始，美国学者Alexander Doty就已经出版过一本名为“Flaming Classics: Queering the Film Cannon（焚烧经典：酷儿解读电影经典）”的学术著作，其中更是将《公民凯恩》、《绿野仙踪》等影片进行酷儿化解读，赋予玛丽莲·梦露等影星酷儿化的形象特质。

这本书也着实启发了我对于日后所有影像作品的解读。

写这样一篇文章，我既不觉得这是正确的或者唯一的解读，也不求有很多读者能认同。

我只是想分享我从影片中读到的东西，并找到文本来证明我的观点。

但如果不小心恰巧给一些朋友带来了一点不一样的启发，那就是我最大的满足了。

最后推荐给大家一篇有趣的豆瓣贴：《关于Frozen你可能不知道的22件事》 by 老大http://movie.douban.com/review/6525389/?qq-pf-to=pcqq.group

曾经对美国电影不顾一屑，觉得无论是好莱坞还是迪斯尼的作品不过是是流水线上的商品，也曾用所谓的好莱坞模式得意洋洋的分析过一些电影，觉得不过如此，只是技术的发展让这个商品变得 越发的美丽动人，那些故事不难猜到结局。

而我曾经没有想到过的是，人性既然是相通的，那么就会有一定的模式可以人在的心里顺行无阻，那些缘起，期待，冲突……所有的那些故事都是野心勃勃，有所企图，它展示太多风景，织就太多的梦，灯暗下来的时候，你是另外的一个人，你或生在古堡，或成长于森林，你美丽不可方物，你英俊帅气逼人，你告别了平庸而无趣的生活，上演着一个又一个的传奇。

Forzen在世外桃源般小国里展开，晶莹剔透的冰雪世界不得不说是太大的亮点，却也不乏一些让人动容的小细节，妹妹被姐姐误伤昏迷之后醒来，只记得那些和姐姐美好的回忆，她每每去找姐姐，邀她一起堆雪人，姐姐却因为怕伤到妹妹而不能见她，就这样，在期待、失落和孤独中，父王和母后遇到海难离她们而去，她们隔着一道门，伤心着各自的伤心。

后来姐姐和妹妹长大了，加冕典礼的时候妹妹高兴的跳起舞来，她抱着孩子般的纯真对这世界充满了憧憬，她的眼里满是晴空的颜色，一如我们的小时候，不会想到这个世界的百种艰难困苦。

而最可贵的是，哪怕几经艰险、遭受伤害背叛，妹妹对姐姐的爱依旧依然，就好像有些人，永远值得你为其融化。

或许电影对受众而言，最大的意义就是造梦，向你展现爱、坚持、梦想以及所有的那些美好幸福，让你汲取力量和勇气，来面对真正的人生。

影院的灯终究会亮起来，再美好的梦都会结束，而你的眼底却会因此多加了几分澄澈。

所有的理论、技法、批判都可以是虚无的，而你的感受却是真实不虚的。

毫无疑问，《Snow Queen》几乎是经典童话中最难按迪士尼方式改编的。

事实上，即便迪斯尼本人生前即有改编它的想法，他有生之年也从未付诸实施。

因为，《Snow Queen》的情节及其象征含义，即使在一向深刻的安徒生童话中也差不多是最为神秘、复杂的。

镜子的含义、碎片飞入Kay眼睛的含义、小女孩Gerda穿越四季的含义，历来众说纷纭、莫衷一是，更不要说神秘、美丽、强大，无法用任何童话反面人物的传统模式来解读的Snow Queen了。

这样一来Disney在改编时就面临如下难题：1，要么就像之前很多真人电影和动画片那样，按原著情节拍。

结局：符合原著，中规中矩。

孩子们也许会去看，但肯定看不懂。

即使你把原著给大人看，十个里有九个也不敢拍着胸脯说自己已经看懂；因为《Snow Queen》绝不像格林童话那样人物形象正邪分明，故事情节单纯确定。

2，要么坚持Disney原则，按基于格林童话范畴的经典正邪斗争的套路来改编。

结局：小朋友们对此永远都会喜闻乐见，但反过来Snow Queen的形象和原著营造的氛围就等于被完全浪费了：她除了住在冰宫里有一点神秘以外，和其他坏女巫的符号化形象有什么区别？

于是，Disney对原著又作了彻底的、大刀阔斧的改编，其颠覆程度之大的确令人瞠目结舌。

最后有了这个半成品：http://tieba.baidu.com/p/2857424080#45712106339l从这个半成品来看，Disney其实还是想在原创故事和原著之间找平衡，但老实说情节铺设和人物性格并不完善。

如果说现在公映版后半部分的情节还有人诟病的话，那么初版很可能会引来多方吐槽——Prophecy的设置使得情节冲突和戏剧张力远不如现在（Prophecy本身也远远比不上《Frozen Heart》来得意境深远）；更可怕的是，Elsa逃离责任的行为已经不属于fault的范畴而是wrong的范畴了——如果不把她设定为反派，对于整体情节来说这是致命的；如果把她设定为反派，Disney式的Happy Ending基本不可能出现。

所以这个版本在production时被毙掉并不意外。

那么怎么办呢？

最后还是安徒生自己拯救了编剧们。

我相信公映的最终版本里Elsa的形象无疑是借鉴了安徒生《野天鹅》里那位几乎同名的elisa公主。

从两人展现出的如此相似的手足亲情、责任感、自我牺牲精神乃至“不能说的秘密”，都能看出这一痕迹。

另外，《野天鹅》Elisa有11个哥哥，对应到Frozen里就是Hans自述为十三爷。

我绝对不相信这是巧合。

更重要的是：《野天鹅》就剧情来讲是所有安徒生童话里最为“格林童话”的。

（话说我第一次读到时还以为是安徒生借鉴了格林兄弟。

）这样就给予了Disney按基于格林童话范畴的经典原则，以Elisa的人物形象为蓝本重新塑造Elsa乃至整部Frozen的机会。

将Elsa“Elisa化”，也就是将Frozen故事的核心内容尽可能“格林化”，使之与迪斯尼原则相适应。

所以结论是：解铃还须系铃人。

趁自己在脑洞大开人物崩坏之前来写点观后感首先，虽然已经被无数人讨论过了，但果然还是想再说一遍：恭喜迪士尼不再那么迪士尼了！

该说是合并了皮克斯后逐渐从善于创新的皮克斯那里有所获益了么，合并以来迪士尼的作品总是能看到创新的亮点（相比皮克斯的新作却总是被骂老生常谈ww），Frozen也成为了迪士尼第一部不那么传统的公主童话。

故事里的公主不再是等待王子来救赎的柔弱女子，开始自己主动去把握和追求属于自己的命运；也不再是眼里只有爱情的青春期少女，开始会意识到大千世界还有很多其他珍贵的情感比如亲情。

其中关于爱情的观点也更加的成熟，片中Kristoff不断重复地那句“You engaged with someone you just met?!"简直是在打迪士尼自己过去做的所有公主童话的脸ww，告诉孩子们其实爱情不是只有火花就够了的。

迪士尼的这部Frozen改编自安徒生的童话《Snow Queen》，安徒生笔下的Snow Queen是个类似于纳尼亚中的白女巫一样喜欢调戏小正太（误）的邪恶女巫，整个故事也与Snow Queen没什么太大联系。

在Frozen的设定集中也可以看到Snow Queen的早期设定也是个坏BOSS既视感满满的形象。

后来由于种种原因加重了Elsa的心理活动，Elsa的形象也被改得更为柔弱和复杂，甚至成为了全片最让人同情的角色。

Elsa的戏份变动使得整个影片形成了双主角的格局，姐妹两人的故事彼此交织构成冲突不断推动着整个故事的发展，而男角们则彻底成了背景和绿叶ww。

其中Anna那条线是最常见的救世套路，主角凭借自己乐观向上的精神和义无反顾勇往直前的坚韧意志，即使不具备多强大的力量，还是克服了千难万险、破除了误会和隔膜，阻止了灾难拯救了世界，途中还顺便收获了美妙的爱情，这样的故事已经司空见惯。

当然大部分时候这样的救世主角色都是由少年们来担当成的，而在Frozen里Anna虽贵为公主，但是从小就像个野人一样在王宫里胡作非为上串下跳一副精力过剩的样子，让她在后来即使身着宴会礼裙穿行在狂风暴雪中依然能面不改色看起来也毫不违和。

对于Anna来说，踏上寻回姐姐的旅程，其实也是试图解冻姐妹关系的过程。

两人在事故之后长达十三年的疏远让两人的关系早就犹如艾伦戴尔一样被整个冰封。

Anna恳求Elsa不要将自己挡在门外，但其实她自己只怕也早已经不记得与姐姐亲密无间的感觉是怎么样的了。

加冕之前在同样的伴奏下两人各怀心思而心境却有着天壤之别，即使在宴会上与姐姐并肩而立Anna都会不自在的拉开一段距离。

Elsa的房门也许是打开了，但是两人的心门却还依然是关闭着的，冰雪从心里蔓延出来危及整个艾伦戴尔，Anna才意识到她不仅需要去拯救自己的王国，也更需要去修复她与姐姐的关系。

在唱Love is open door时，Anna边唱边不断地打开王宫里的一扇扇门，却并没有看到Anna打开Elsa那扇门的画面，而在北山冰宫前，是成年后Anna第一次主动去敲Elsa的房门。

这一次门开了。

在冰宫里Anna希望Elsa回到艾伦戴尔，并表达愿意帮助Elsa控制她的魔力，却被Elsa反问你有什么力量能帮助自己能停下这场暴风雪。

对此Anna无言以对，这时的她根本不知道该如何融化两人心中的冰雪，这时的她甚至还在天真的以为她和Hans的那一点火花才是真爱。

经过山精和Olef的指点，最终Anna意识到心中对姐姐的爱，在情急之下舍身救下Elsa，亲口说出“I love you”时才找到答案：Only an act of ture love can thaw a frozen heart。

一个怀抱因爱而温暖。

或许那形同陌路的十三年已成既定事实无法挽回，但只要有爱总有一天能把造成了裂痕填补回来，能把夏天还给冰封已久的心境。

而Elsa这条故事线则要更有意思。

Anna担当了那个救世的主角，却并不像其他的主角那样有一个传统意义上的非打败不可的BOSS。

当然不是说片中没有BOSS，只是来自“猥琐顿”的公爵还有Hans王子都不是导致冰封的元凶，充其量只能算是趁火打劫的小丑。

Elsa就更不可能让人把她视为反派了，论凶狠只怕一次次把她逼至墙角甚至追上北山的妹妹还要比她更凶一点，失手将王国冰封作为女王她比任何人都还要自责和痛苦。

既然如此什么才是片中主角Anna要打败的那个BOSS？

谁又该为冰封的悲剧负责？

Fear。

众人对Elsa的恐惧和排斥以及所导致的Elsa对自己力量的恐惧和压抑。

在小时候山精治疗Anna时通过老国王和山精的对话可以知道Elsa的能力是与生俱来的，并不是什么邪恶的诅咒，小的时候Elsa也可以毫无顾忌地使用冰雪魔力与Anna玩乐。

也许那时大家都还觉得魔法顶多也就是另一种类型的天才，就好像有些人天生智力超群有些人天生运动万能一样。

然后当事故发生后，大家才意识到Elsa所拥有的魔力是异常的，是大家所熟知的常识外的事物，它有可能会伤人。

于是突然之间所有的人态度都变了。

山精告诉Elsa她的力量很危险要控制，父亲告诉Elsa要隐藏自己的力量不要让它暴露出来。

作为王国继承人Elsa必须看起来完美无缺陷，王国不需要个会危险魔法的女王，联盟的邻国不欢迎一个随时可能失控伤人的盟友。

Elsa从此不被允许与人过多的接触，仆人纷纷被辞退，门窗紧闭，城堡关起城门锁住秘密。

Elsa本已为误伤妹妹而懊悔不已，而周围人害怕的眼光更让她对自己心生恐惧，体内的力量从可爱的小雪人一夜之间变成恐怖的大雪怪。

周围的人都把她视为怪物，Elsa也把自己看成是怪物。

“What are you so afraid of？！

”，某种程度上来讲Elsa最害怕的恰恰就是自己。

她开始孤立自己，将自己长久孤独地锁在房中，为了不让体内的怪兽伤害在乎的人。

心中的爱越是强烈，心门关得也越紧。

尤其是Anna。

一直以来Elsa都是深爱着Anna的。

可以想象每次Anna敲着Elsa的房门、寂寞地请求她出来和自己玩耍时，一门之隔的Elsa一定很想马上打开门变出个雪人来安慰妹妹，却总是恐惧着会再次伤到对方，只能缩在门角安慰自己“she'll be safe from me”。

尽管把自己完全变成了个自闭宅，天生的魔力却不是那么容易就能被压抑住的，反而更加蓬勃的强大了起来，对情绪的过度压抑导致她害怕或紧张的时候，力量反而会以更糟糕的形式泄露出来，化为致命的暴风雪。

然而即使Elsa放下一切束缚逃到北山上，她也还依然把这份力量视为只会带来灾难和毁灭的利器，为了保护他人的安全和幸福，甚至整个王国的稳定，她觉得自己必须逃到山上远离人群远离Anna，宁可牺牲自己忍受孤独。

所以当Anna寻来时她无论如何也不愿意回去，在再次误伤Anna后彻底暴走。

当然Elsa的魔法根本就没有什么危险的，小时候那场意外不过就是个意外而已。

她的魔法也并不是无法可解的，虽然她一直都误以为自己只会把所有东西都冻起来而不能解冻它们，更无法用力量来保护所爱的人。

事实上Elsa不论对于妹妹还是王国都有强烈的爱和责任感。

迪士尼很巧妙地将Elsa的魔法设置成与她的情绪紧密联系着，就像某篇影评中指出在Elsa得知父母的死讯和以为自己杀死了妹妹的时候，周围的雪花都像人悲痛到极点而失神一样静止在空中，在冰宫里与Anna争执时Elsa内心的激烈斗争则让身边的雪花失控地化为了狂暴的风雪。

有个形成鲜明对比的地方是宴会那晚，Elsa因为与Anna的争执（妹妹又是你www）而力量失控，在庭院里不小心碰触到了喷泉，喷泉被冻住的形态狰狞而恐怖；而片尾Elsa在庭院中造出了大大的溜冰场，同样将喷泉冻住，这次却塑出了优美如凤翼的形状。

片中诸如此类的细节很多。

所以Elsa的魔力从来都不是什么毁坏的力量，只不过就是一种魔法而已，所形成的结果或好或坏，是与大家打雪仗还是冰封整个王国，完全取决于Elsa的情绪，本质上来讲，取决于众人对Elsa和其力量的看法。

把她看成是怪物，她就会变出雪怪来防御；相信她只不过是会魔法的女王，她就会变出贴心的雪云。

当然意外难免发生，毕竟是种格外强大的力量，但要因为偶发的意外就将其完全否定彻底封闭，显然是非常不成熟的。

这不禁会让人想若是事故那晚，山精和国王并不是胆战心惊地告诉Elsa这力量有多可怕有多危险教她恐惧自己，给她戴上手套压抑自己，而是告诉她这只是场意外，然后引导她学会正确使用和释放自己力量的方法，学会保护的力量，一切会不会比较不一样。

如果要套到现实中的话，Elsa的魔法可以解读成很多东西，比方说大家都觉得很有既视感的同性恋ww。

说白了其实世上每个人都是独一无二的，都有自己与众不同之处，小到性格爱好，大到种族文化或性取向，这些都可以算是与生俱来的一种天分，没有人理应因为不同受到排挤和打压，被迫去隐藏自己。

然而人们总是本能地恐惧不了解的东西，将群体里的少数视为异类不断地排斥和打压，最终往往使其更加边缘化和异常形成恶性循环，其实只要怀着善意去理解和沟通，就会发现往往是我们自己创造了怪兽。

=================这里是一本正经的分割线=================这是一个被妹妹逼疯的妹控和被姐姐疏远的姐控的故事。

（笑Elsa从各方面来讲Elsa都堪称完美无缺。

她庄严大方，沉稳内敛，优雅智慧。

Elsa也是个非常合格优秀的女王，即使过着足不出户的生活，在父母死后的三年，Elsa依然能把妥善的治理王国并顺利的迎来打开城门加冕登基的一天。

如果要说她有什么弱点，恐怕就是她对自己魔力的恐惧了。

手套对于Elsa来说有着非凡的意义。

幼年时由最信任的父亲亲手为她戴上的手套，一直被她视为控制魔力外泄的唯一方法。

虽然这其实并没有什么实际效果，更多的只是一种心理上的安慰而已。

手套能给Elsa带来安全感和面对人群的勇气，但是同时另一方面对于Elsa也是枷锁一般的存在，与她在北山上一起扔掉的披风和王冠一样，无时无刻提醒着她要做一个正常的女孩、一个合格的女王。

在OST中收录了一首早期版本的冰宫里姐妹争吵的歌曲，其中Anna提出的解决问题的办法就是让Elsa重新戴上手套，从而彻底激怒了Elsa，主动将Anna的心冰冻了起来。

此外手套还让Elsa的人物形象看起来更自持、理智、禁欲自虐（划掉），象征着她一直以来自我封闭、隔离外人的性格特征。

AnnaAnna的维基简介里常用eccentric和awkward来形容Anna。

姐妹两人的故事初看时会觉得Elsa更让人心疼一点，毕竟她的恐惧和挣扎表现的很直接。

Anna则是一直一副无忧无虑的野人样。

然而听完OST后，尤其是听完outake那几首，才注意到Anna的痛苦其实并不比Elsa少，只是被活泼的性格掩盖住了而已。

突然被最爱的姐姐隔离疏远，完全不知道发生了什么事；在城堡里寂寞了十三年，总是独自一人待在空荡荡的宫殿，无人做伴只能跟盔甲油画说话，孤独的程度不亚于Elsa，结果硬生生被闷成了个怪女孩。

所以Anna在宴会和一个刚认识的陌生人订婚这种在常人看来愚蠢至极的行为，也显得情有可原的了。

且不论Anna整个青少年时期都是作为个家里蹲度过的，让她严重缺乏对陌生人警惕的常识；孤独得太久也让她产生了对爱情的强烈向往，多一点陪伴和关注对她而言都是梦寐以求的。

就像她唱的那样：“For the first time in forever，I won't be alone.For the first time in forever，I could be noticed by someone.”Anna太渴望远离原来那个寂寞的世界，让她在遇到Hans时满心以为自己终于能获得爱情了，除了自己的幸福无暇再去顾忌其他事、比如Elsa的处境。

大概在看到Hans挥剑砍向Elsa的时候，是她第一次放下了自己的幸福，选择去救下Elsa的性命，put someone else's need before herself，从而找到了真正的true love。

OST音乐简直不能更棒！

虽然看的是枪版声音各种糊在一起有点可惜，只能等上映后再去影院一补遗憾了。。。

Let it go堪称全片的点睛之笔，作为人物转折的关键点，从开头的迷惘彷徨，到逐渐肯定自己自我探索，最后彻底放下束缚去追求属于自己的人生，完美的讲述了Elsa化蛹成蝶的心路历程。

Elsa不再是之前那个隐忍压抑着自己以求做个符合世俗要求的完美女孩，释放了自我的她强大而美丽，展现出来的冰雪魔法令人叹为观止。

而画面无比的精美华丽以及与音乐天衣无缝的彼此烘托和结合，简直到了在炫技的程度了，让人赞叹不愧是做出了幻想2000和狮子王的迪士尼，相信在影院里观看会更加震撼，光这一段就绝对值回票价了。

紧随其后的First time forever合奏版也是我非常喜欢的。

Elsa的角色曲Let it go，Anna的角色曲First time forever，将两首完全不同格调的曲子融合在一起来表现姐妹直接激烈的争吵，形成了极为动听的二重唱。

但是看歌词就会发现，Anna只是在一味地反复劝Elsa一起解决问题，而Elsa则沉浸在乍得知自己冰封了整个王国的震惊和懊悔，以及更强烈的恐惧中。

即使片子已经过了一半了，这两人还是无法理解对方的想法，对话起来牛头不对马嘴。

但相比加冕典礼前的那次合奏中两人各怀心事，这次至少是开始试图对话了。

此外OST里收录几首outtake，也让人一窥迪士尼在制作Frozen途中的一些早期设定。

比如《We know better》这首很欢快的曲子讲述了小时候Elsa如何教Anna当一个公(ye)主(ren)；《More Than Just The Spare》讲了Anna作为无人在意的备胎，生活在Elsa这样一个完美无缺的正统王位继承人阴影下的复杂心态（从这一点上来讲Hans说不定还真是Anna的知音呢）；还有《Spring Pageant》中提到关于王国冰封的预言等等。

在面对众多复杂设定时最终迪士尼决定把作品主题集中在对真爱的诠释上，应该说是作了个很好的减法。

OlafOlaf表面上是负责耍宝搞笑的，但实际上简直浑身上下都在证明着姐妹之间的羁绊有多深，根本是姐妹爱的结晶一般的存在。

（笑Olaf本身就是姐妹关系亲密的象征之一，小时候Anna每次找Elsa玩闹都会用造雪人的借口撒娇，而Elsa也每次都会宠溺地顺从她。

即使后来Elsa开始作死宅，Anna也是敲着门一次次重复“Do you wanna build a snowman？

”。

结果Elsa在决定不再隐忍后造出来的第一个东西就是雪人。。。。。。

然后看Olaf在冰宫出现的那场戏更是差点爆笑出声，Anna蹲下来介绍Olaf说“just like the one we built as childs”时语气氛围简直就像在说这是我们的孩子一样，然后Elsa的反应就像：“Wait,what？！

我们都有孩子了？！

”wwwOlaf的行为也有很多地方有着姐姐之间的影子，打招呼的“I'm Olaf.I like warm hug."是当年姐妹玩耍时Elsa说过的语句。

它总是挺身而出保护Anna喊着你先走我掩护，最后也是Olaf奇迹般地在偌大的王宫里找到垂死的Anna并救了她。

Elsa当年误伤了Anna从此让自己在懊悔中禁闭了十三年，若是她能再有机会能让Anna不受到伤害，我相信她也一样会奋不顾身去保护Anna的吧。

而那时在炉边Olaf对Anna说“Some people are worth melting for.”，简直就像Elsa在对Anna告白说为了保护你我就算牺牲自己也无所谓。

某种程度上也指出了所谓真爱是不是对方愿意为你做什么、而是你愿意为对方牺牲什么，于是才有了后面Anna为了Elsa自我牺牲的一幕。

Olaf 更有意思的是它是个向往着夏天的雪人，向往着与自己完全无法相容的事物，简直就像飞蛾扑火一样。

有时候人就是会向往与自己有不同特质的人。

Elsa和Anna就是完全不同的人。

若说沉着内敛的Elsa是象征着冬天的冰雪女王，热情奔放的Anna就象征着夏天。

而Olef对夏天的向往，也许正说明着即使Elsa一直以来都千方百计地试图从妹妹身边离开，然而孤独的内心深处，还是渴望着与妹妹亲近的。

更进一步的讲，Elsa并非生下来就是个端庄优雅、冷静自持，甚至有时略嫌冷漠的完美女孩。

在OST里有首未收录曲《We know better》描述了Elsa和Anna小时候的事情。

Elsa各种调皮捣蛋爱恶作剧，用雪球偷袭仆人啊把茶壶里的水冻起来啊，熊孩子程度完全不亚于妹妹，说不定Anna那副野人的样子反而还是从Elsa那里学来的。

Elsa其实也有淘气好动的一面，只不过在差点杀了自己的妹妹后她便活在恐惧中，将自己活泼的一面封闭了起来。

在北山上她十三年来第一次解放自我时便塑造出了Olaf，也让Olaf 继承了内心深处被压抑已久的活泼乐观的另一面。

而在最后，Elsa造出大大的冰场，牵着Anna的手带着她在冰上滑翔，而Olef紧紧地跟在后面，一如幼年时在宫殿内三人也曾一起快乐的玩耍一样。

The two will always love each other and do anything for the sake of the other's happiness.wiki note：Elsa的官方维基里有这样一段对Elsa外型的描述：“Elsa is a strikingly beautiful young woman with a tall, slender figure”。

再想想For the First Time in Forever里Anna唱：“I suddenly see him standing there；A beautiful stranger, tall and fair。

”Anna你哪里还需要去找什么王子啊你快看你姐姐！！！

“She has the face of her mother, as during her coronation, she bore a striking resemblance to the Queen” Elsa果然更像母亲，甚至可能能力都是继承自母亲的，另一方面大概Anna则在性格上继承了她父亲吧。

在整个影片里，父亲和Anna是仅有的两个从不惧怕Elsa的能力，始终相信Elsa能控制好自己的人。

在父亲死前，父亲是Elsa最信赖的对象，而如今则变成了Anna。

“In her Snow Queen state, Elsa wears her hair in a side braid woven with snowflake incrustation”不得不说Elsa的冰雪魔法实在是太好用了，能随意把原来的衣服变走（是的变走），还能变出一整套上到发饰下到高跟鞋的礼服只是穿着全用魔法变出来的衣服Elsa也够豪放的www，万一哪一天魔法失效了估计就是要全裸了（快停下你的脑洞！

“As a queen, Elsa acts calm, reserved and regal, and unlike her sister, is experienced in grace and poise.But beneath this elegant appearance, Elsa is quite complex; in truth......” 她其实就是个死妹控w。

从各方面来讲Elsa简直就是个完美的女王和姐姐，在早期的设定里Elsa简直是十项全能，《More Than Just The Spare(outtake)》里Anna也说她姐姐是诗人、学者、运动员，真是完美到只存在于二次元。

突然想到剧本里描述Anna在冰宫初见Elsa时的心情“Anna can’t help but be struck by Elsa’s beauty.”，官方分明自己病得也不轻嘛www“Despite her fear, Elsa shows to truly care about her family and her kingdom as more than just a position” Elsa也是个非常合格优秀的女王，即使过着足不出户的生活，在父母死后的三年，Elsa依然能把王国治理得很好并顺利的迎来打开城门的一天。

然而在将自己流放时，实际上也是放下了身为女王的责任，将它交给了Anna身上。

而OST里另有一首未被采用的歌，则描述了Anna作为次位继承人的复杂心态，某种程度上与Hans王子面对那十二个哥哥时的心态有微妙的类似。

而在Elsa逃走之后，Anna第一次（也是唯一一次）展现出了作为公主应有的威严控制住混乱的场面，主动去寻回Elsa。

“She is even going to be the 13th Disney Princess, which is appropriate since 13 is often considered unlucky, (this also includes how many years she has isolated herself from the public and Anna), and her film was released in 2013.” “ Elsa作为“反派”能够成为迪士尼第13号公主，考虑到13是个多么不幸的数字还是很恰当的。

而且她的电影也在2013年上映。

” 后面还有说Elsa是迪士尼所有公主里面最老的一个，以21岁成功登顶而且还没有一点要嫁人的迹象。

不要这样欺负Elsa啦！！

“Originally, Elsa's decision to flee the kingdom was because of an ancient prophecy claiming that Arendelle could one day be destroyed by a terrible winter, and since Elsa, who can control ice and snow, did not want to associate herself with this prophecy, ends up running away on her coronation day, only to end up fulfilling it instead. ”在早期的故事中有一个预言的设定，说艾伦戴尔有一天会被冰雪覆盖，而拥有冰雪魔法的Elsa主动将自己流放则是想要避免这个预言成真。

OST里也有一首曲子是专为预言而写的。

删掉这个设定大概是不想让Elsa冰封艾伦戴尔这件事成为命中注定的一个类似于诅咒一样的东西吧，以免将魔力定性成邪恶的力量，使Elsa看起来更像一个反派。

“Elsa (the cold moon) which stands alone and half in darkness, and Anna (the warm sun) which spreads over everyone (hence her optimism and positive outlook, enabling her to make friends easily).Even though the two are different, they complete each other. ”Elsa和Anna的关系相比于传统的反派与正派，其实更类似于阴与阳的关系。

在性格上是完全的两个极端，一个如同月亮一个如同太阳，但是又正好能彼此互补。

迪士尼的这部Frozen改编自安徒生的童话《Snow Queen》，安徒生笔下的Snow Queen是个类似于纳尼亚中的白女巫一样喜欢调戏小正太（误）的邪恶女巫，整个故事也与Snow Queen没什么太大联系。

公主跟王子碰见，一直自己孤苦伶仃的感觉却被这个外来国的王子展现出的友好取代，然后相信这是一见钟情，这就是爱情，一路奔波最后又是俗套的睡美人套路，公主坚信王子是真爱回城堡找王子，到后来，回到城堡，王子黑了，黑的那时候我发现迪士尼已经不是小时候的那个只会写王子公主绝配的童话故事的浪漫幻想家，它长大了，在风雪中拖着即将冰冻的身体去找那个在路途中对自己悉心照顾的那个人，相信他才是真爱，他才能拯救自己，像是要走王子被踢，穷小子跟公主在一起的套路时，迪士尼亮出了最后的底牌，在快要冰冻的那一刹那，她去救了姐姐，并没有听别人的谁才是自己真爱理论，她选择了冰雪女王，女王是可怜的角色，从小就害怕，害怕这个自己都不会控制的力量伤害自己最爱的妹妹，看着妹妹一年又一年长大一次又一次来敲自己的门，但她却走不出去，恐惧将她牢牢锁在里面，后来她解放了，去没有人的地方，随意挥洒，建筑自己的城堡，不用再害怕伤害某人，她解放了获得了自由，哪怕是自己一个人，看似解脱了，可是她还是在逃避，妹妹来了也不敢跟她回去，我不想伤害任何人，所以在王宫的人来解决她的时候她却一直害怕的逃跑，最后却伤害了自己，被关进了牢房，她受了诅咒，这个诅咒一样的力量，一直孤单到了现在，可是她却不孤单，因为有一个比任何人都爱她的妹妹，会跟她吵架会不远万里来找她，会在最后的关头放弃了男主放弃了生命来替她挡剑，