梦魇之旅

听Nightwish有个七八年了，看见他们整了部电影，期待值挺高的，看了之后说实话很失望，但是看得出Tuomas做了很多隐喻。

btw，文中大部分内容都是道听途说的，如果有误还请大神指正。

这片其实说白了就是Nightwish新专辑的宣传片。

乐团主创兼键盘Tuomas的名字赫然写在编剧那一栏上，这是个特别喜欢玩隐喻暗示的家伙，片中的tomas指的是谁应该不用再说了（况且这货还亲自上场演了）。

曾经，Tuomas，Tarja Turunen，Emppu，Jukka这几个年轻人意气风发的组了Nightwish，凭借着Tarja的嗓子，NW在强手如林的芬兰金属圈站住了脚（据统计芬兰大大小小的金属团有3000+），后来贝斯手Sami被开除和那个酱油的第二吉他手跑路了，Tuomas于是干脆就不要第二吉他手了，然后招募了在芬兰赫赫有名的Hietala家族乐团Tarot的灵魂人物Marco Hietala当贝斯手和第二主唱，胡子大叔的加入促成了Oceanborn和Once两张NW最成功的专辑，他的伴唱和黑嗓也成了NW的标志之一。

NW在灵云乐团（Stratovarius）衰落后接过了芬兰金属的大旗，成了世界范围内有影响力的乐团。

话说，早年间唱片公司对金属乐团的考察十分残酷，一张DEMO听了20秒没能吸引住考官就会直接被扔出窗外，当年歌金始祖Theatre of Tragedy和黑金传奇Burzum都遭遇过这样的待遇，而当Tuomas战战兢兢的拿着NW的三首DEMO去给给考官听的时候，考官立即被吸引住了，当唱片公司要为NW出专辑的时候，Tuomas甚至不知道自己有没有足够的歌。

那三首传奇性的歌为：The Carpenter, Astral Romance和Angels Falls First。

（这段是在这里看到的http://tieba.baidu.com/p/1839210920，这贴有很多NW的八卦，有兴趣的朋友可以去看下）后来就是轰动一时的Tarja离队事件。

当时，Once的全球巡演进行到了最后一站，也就是芬兰本土的赫尔辛基，Tuomas把这场演唱会起名叫End of an Era，也就是说这小子早就憋着坏要把Tarja弄走了，大家可以看看演唱会的视频，你会发现Tuomas与Tarja在演唱会途中几乎没有任何交流，Tarja在唱一首歌的时候特意走到了Tuomas的合成器旁边，Tuomas也没理她。

于是乎第二天Tarja就被Tuomas以各种罪状开除出团。

大家一起合作10来年了，Tuomas和Tarja有没有过什么不得而知，反正Tarja后来嫁给了一个阿根廷富商，似乎对乐队的事情也不怎么上心了，所以Tuomas才会指责她没有摆正在乐团中的位置，Jukka和Marco也对Tuomas的决定表示支持，他们觉得留着Tarja对NW来说是慢性死亡，而吉他手Euppu则没有发表意见，据说目前乐团里还跟Tarja有联系的就是他了。

离队后的Tarja被索尼签下，出了一张圣诞翻唱专辑而两张全长，不过我觉得这两张真心一般。

Tarja离队后的NW便开始了新主唱的遴选工作，在一场类似快女的选秀中，他们选中了瑞典籍歌手Anette Olzon作为Tarja的接替者，就是影片中的Ann。

Anette和Tarja完全是两个不同嗓音的歌手，所以在Anette刚进团的时候的几场演出，唱到Tarja的老歌的时候简直惨不忍睹。

虽说Anette的天资不高，但是个十分勤奋的歌手，而且经常在非死不可上和歌迷闲扯，让NW变得亲民许多。

大家可以对比一下Anette刚入团时的Dark Passion Play，和这次的Imaginaerum，你会发现她的进步真的很大。

话说Tarja离团之后我反而更喜欢Anette这支NW，因为以前的NW是Tarja的NW，现在的NW是Tuomas的NW，Tarja在的时候，NW的风格多多少少有点死板和媚俗，突出一个不耐听，而当Tuomas能够放开手脚干起来之后，NW也被解放了，曲子的配乐更加丰满，风格更加多变，当然，女主唱声音上的缺陷也只有靠编曲来补了。

现在可以说说影片中Tomas妻子的隐喻了，Tuomas曾经在DPP这张专辑中一边喊着Get away, Run away, Fly away，一边Bye bye beautiful，似乎跟Tarja摆出一副老死不相往来的样子。

而Tarja也不甘示弱，单飞之后的第一张专辑My Winter Strom的主打歌就叫I Walk Alone，歌词里面也有一副你丫给老娘等着的架势。

如果那个因为Tomas疏于关心而意外身亡的妻子真的是指Tarja的话，那么Tuomas似乎对以往的所作所为有所愧疚，如果是这样的话，也许将来NW与Tarja再次同台也不是不可能的事，当然如果将来还有NW的话。

而片中的Ann这个角色与Anette在NW中的角色也如出一辙，她是Tuomas借以宣泄情感的代理人，所以片中的她最了解Tomas，但却不是他的妻子，也无法代替她的妻子。

为什么说将来可能没有NW了呢，因为Anette在去年10月也走了，估计就是这片子拍完没多久。

Anette与NW的矛盾自从DPP这张发行之后就一直不断，先是有爆料说NW5人在一起时，那几个芬兰人都是说芬兰语，身为瑞典人的Anette根本听不懂，然后Anette曾经抱怨说开完演唱会，那四个人一瞬间全跑了，连送她回酒店的人都没有，后来，居然发生了Anette在演唱会途中崩溃的事情，然后NW10年还是09年停止活动了大半年，因为Anette生孩子去了。

话说我对Anette离队并不感到奇怪，倒是满佩服她呆了那么久，一路过来看着Anette从一个愣头青成长为一个镇得住场子的世界一流乐团主音，然后就这么走了，挺可惜的。

Imaginaerum的这只NW跟Tarja时代的NW拉来比的话，根本就不虚的。

Anette离队之后，Tuomas找来了荷兰籍歌手Floor Jansen临时替补巡演，这位被称为地板姐的前After Forever女主音在欧洲金属圈算是鼎鼎大名了，如果真能加盟NW也算是两个传奇之间的结合，但是人家是有自己的团的，估计正是入主的可能性不大。

NW又要进入一个漫长的与主唱的磨合期，对于一支已经将近20年的乐团，不知道还经不经得起这样的折腾。

人都有面具有些是被生活所迫有些是怕被伤害有些纯粹是想忘记过去无论怎样的理由最后都会让自己支离破碎假如谎言连自己都欺骗了那剩下的只有无休止的空虚和寂寞你在逃避什么懦弱的自己抑或是那个伤害了你的人那个伤害了你的城市埋藏过去只因为无法忘记也不愿意忘记于是深埋再心底深深的伤害着自己也深深伤害着身边的一切To whom i love, i won't hurt by you, i just burial the love deeply, you wouldn't know and you wouldn't feel that i still around you, never leave.Slow, Love, Slow慢走，吾爱，慢走Come and share this painting with me来与我分享这幅画儿吧Unveiling of me, the magician that never failed给我揭开，那从不失败的魔术师的面纱This deep sigh coiled around my chest我的心房盘满深深的叹息Intoxicated by a Major chord醉倒在大三和弦里I wonder我想知道Do I love you or the thought of you?我爱你吗，抑或只爱想你？

Slow, love, slow慢走，吾爱，慢走Only the weak are not lonely惟弱者才不孤独Southern blue, morning dew南边的蓝天，清晨的露珠Let-down-your-guards, I-love-you's“放下你的戒心，我爱你”Ice-cream castles, lips-to-ear rhymes冰激凌城堡，耳边唇语的音韵A slumber deeper than time沉睡得比时间更深Slow, love, slow慢走，吾爱，慢走Only the weak are not lonely惟弱者才不孤独

10.7上海场归来把这片儿找出来又看了遍，决定写点东西。

首先这是一部粉丝向的作品，铁粉们可以把这当成一个加长版的MV，我个人也觉得电影是对同名专辑的补充，音乐里没表达清楚的，在电影里把故事讲完整。

所以没听过同名专辑的非粉丝就不是很推荐这部电影，因为可能会看得不明所以。

骚托说过，自己给Nightwish写歌时很多时候都是先有一个概念或者一幅图景，然后才有歌曲和情节。

Imaginaerum，顾名思义，最实质的精髓就是超越现实的想象力，想象力是孩子的游乐园，孩童时期的我们可以毫不费力地构想出水晶球内的一整个世界，和水晶球里的女孩生活在那个终日积雪的小木屋里，和玩具士兵一起冲锋陷阵，打得敌人丢盔卸甲，简单的就像“从此公主和王子幸福地生活在了一起”以后就不用考虑更多事情一样。

同时想象力也是孩子的梦魇，它是床下那个随时会爬出来啃掉我们脚趾的怪物，它也是潜伏在黑暗中窥视着你的幽灵，它是一切源于未知让你我不安的恐惧。

所以当一个孩童长大成人，丧失了丰富的想象力以后，他摆脱了梦魇同时也失掉了乐园，我说不清这是一件幸事还是不幸。

说到这里我不是很赞同这片子有隐喻Tarja成分的观点，从2005年Tarja离队到2012年拍这部电影已经7年过去了，Tuomas的怨气不应该还在。

我同意《Bye Bye Beautiful》这首歌是带有恶意的，但之后Nightwish在Tuomas的率领下已经形成了新的风格，Tarja对他们来说更像是一个分道扬镳的路人，这时再说Tarja就有点牵强和过度解读了，为什么不能把它当作一个独立的故事呢？

这个故事表达的东西关于死亡，关于误解，关于永恒的爱，关于自我的发现与救赎。

我不知道算不算Tuomas的自白，因为Tuomas的童年以及他的父亲是一个怎样的人我们无从得知，不过主角Tom绝对是骚托在电影里的化身，从选择演员的神态还有红颜知己Ann对应Nightwish的第二任主唱Anette Olzon都能很明显看得出来。

主角的姓氏，惠特曼，应该是指19世纪美国著名浪漫主义诗人Walt Whitman。

同名专辑里有一首歌叫《Song of Myself》，骚托给这首歌的简注是“这是我们充满敬意的，也是我们自己的版本关于沃尔特·惠特曼的对于生命与存在的卓越的颂扬和个人宣泄的深入研究。

” 同时在Walt Whitman的《草叶集》里，也有一首诗叫《我对自己进行歌唱》，虽然内容与歌词没有什么关系，但你去读《草叶集》，会发现Walt Whitman的诗歌鲜活而有生命力，对自然母亲的敬畏与对平凡生命的歌咏与Nightwish歌词的一贯风格非常近似，我们有理由相信Walt Whitman的诗歌给了Tuomas很多创作上的灵感和启迪，同时我们也明白了Nightwish风格上独特的美感部分来源于何方。

当然这部电影有缺点，比如人物的刻画过于单薄，剧情依附于表达专辑的内容更像是音乐的附属品，但是如果顺势把电影当作专辑的附属品来看的话，黑暗氛围的童话故事、斯堪的纳维亚风格的音乐、诡黠的雪人女巫和奇幻的场景环境设定、Nightwish全员的集体出镜，对Nightwish的粉丝们来说已经足够了。

题外话，以前有人傲慢地跟我说他觉得Nightwish和凤凰传奇以及一些土嗨DJ没区别呀，都是动次大次，我一脸WTF地告诉他，把这两者进行对比只能显示出你自己对音乐的无知和自以为是。

梦魇之旅实在是太精彩了！

十分佩服导演的表现手法，每个画面都处理的很精彩，细节的地方更是让人看得震撼，多种角度视觉的配合，加上主人公内心不同时间线的角色穿插，以及各种重要事件混乱而聚焦，更有气势磅礴的音乐，给人视觉甚至内心的震撼！

把梦魇表现的淋漓尽致，仿佛你就身处这样的一个梦境中！

在梦境中，他不停的同心中的恶魔做斗争，他要找回心中美好的记忆，要记起他心爱的女儿。

他心中的黑暗因童年而起，为了不伤害到女儿，他选择封闭，但是他从来没有停止过对女儿的爱，他把所有的爱都放到了一个秘密的地方。

在生命即将终结时，他终于放开了心结，也得到了女儿的原谅！

梦是破碎的凌乱的，导演很好的表现了这一点！

澎湃的音乐真好了再现了做噩梦者的内心情绪，切合故事点，连转折的地方都表现的何其细腻。

看得我整个人心情激动，身上时不时泛起起鸡皮疙瘩！

精彩！

看评论很多人觉得本片形式大于内容，剧情不如音乐等等，其实我觉得这可能是因为太文艺而使得很多人没有看懂，而音乐和画面又很宏大，所以显得过于形式感了。

我不敢说看懂了多少，但是还是想谈谈个人的观影感受。

首先，这是一部心灵救赎片，讲述的是男主和女儿分别走出自己的心灵牢笼的故事。

所以如果要给影片一个标签的话，我觉得“心理”更合适。

1. 男主线男主在儿时目睹了父亲饮弹自杀，受到了心灵创伤，所以自我编造了父亲是救人英雄的故事来弥补创伤。

影片中恐怖惊悚的雪人就是父亲阴影的化身，另男主久久不能释怀，父亲生前暴躁的脾气也让男主深受伤害，以至于在发觉自己也有暴躁倾向的时候故意疏远了女儿，以免让女儿变成童年的自己。

影片中父亲自杀和自己摔水晶球的场景被交织在了同一个空间的两个维度，巧妙地将两个悲剧的根源展现出来。

2. 女儿线女儿年少丧母本已脆弱，非常需要父亲的安抚，然而父亲却暴躁而且故意疏远她，让她幼小的心灵蒙上了阴影，对父亲的怨念也与日俱增。

再加上母亲出事当天父亲和另一个女人在一起，更让她觉得父亲对她们母女不闻不问，毫无感情。

所以开篇女儿甚至同意给父亲安乐死。

后来通过父亲锁在保险柜中谜一样的笔记和当年“小三”的口述得知，其实父亲一直深爱着自己。

影片通过男主的痴呆病情和他的梦境逐渐还原了事情的真相，让他逐渐认识到其实父亲的阴霾一直笼罩着他，深藏心底的是对女儿的爱，这时他终于选择放开父亲的手，让他消失在迷雾中，而自己奔向了心中挚爱的女儿。

当他醒来看到明白了一切的女儿坐着他的病床上，握着他的手，他终于释然的离开了人世。

女儿也因化解了心中的怨恨而找到了水晶球里舞女旋转的秘密。

大概是前年看了这部电影，然后怀着好奇去搜了这个乐队，一下子爱住。

最近又看了一遍汤姆年幼时目睹了父亲用枪自杀，自此，父亲的形象就如同噩梦一般伴随着汤姆的一生。

他既害怕成为父亲那样的人，怕伤害到自己的家人，但又无法控制的重蹈覆辙，这里指疏忽了自己的女儿。

也难怪开头女儿会说

在梦里，他见到了乐队的老朋友Ann，见到了年幼的女儿，看了一场奇怪的马戏团表演，甚至又一次目睹了父亲对他的疏远以及自杀的经过。

这个画面很有艺术感就连地板上的锡制玩具士兵也活了过来，他们抬着汤姆，带他去找寻已经遗失很久的——关于女儿的回忆。

这里我真的很喜欢这几个士兵小人

歪脖子很可爱最后有一个小细节，他患病后总是很在意水晶球里的小人，认为“G和弦和Em和弦可以让红衣小人转起来”。

女儿把它拿去病房，以为父亲睁开眼会想看到水晶球，但他却推开它，转过来对女儿说了“princess”，这是汤姆的最后一句话，他的公主不是水晶球里的红衣小人，而是他的女儿。

G和弦和Em和弦拼起来就是女儿的名字Gem。

他的潜意识一直在寻找记起女儿的办法，而此时的女儿也在寻找父亲爱她的证据。

这场梦魇之旅，不仅汤姆得到了救赎，对不幸的童年释怀。

女儿最终也找到了他的爱，就连影片中一直借着雪人形象出现的汤姆的父亲，最终也说出了那句：“I have to let you go”整部影片中的插曲也是夜愿的，所以把这部电影当成他们专辑的加长版MV也不为过，其中I Want My Tears Back，强烈推荐！

电影有很多留白，音符跳跃的颇为厉害，于是试着描绘一二，从父爱缺失等角度粗略勾勒下主角老爷子的归家路。

弥留之际，戴着呼吸机的老爷子面对女儿会喃喃自语些什么呢？

故事开始于1914年，那年我两岁。

我的父亲作为法国首批飞行教练被军方征召，在马恩河战役里参与巴黎空域的防空巡航，这也是飞机作为一种现代战争机器首次投入战场，工业化战争给民众带来了全新的体验。

如荣格所说：战争火力从此已然投向于空间而不是人，可以远视距攻意味着战争更加残忍，某种程度上对手已丧失了作为人的自然属性，士兵的射击欲望集中于看不见的物体之上。

当时，陆军占有军方的绝对主导。

空军只是作为配合者存在，于是空中与地面侦查的报告时常迥异矛盾。

父亲他们基于高空垂直的，全景视野下所提交的德军部署与进攻的区位概图，经常被偏好水平的，透明的地面视角的陆军司令部否决。

作为对手的德军起先也是如此，战争便进入了长期的拉锯状态。

父亲也是位业余歌剧演员，最为喜好瓦格纳的咏叹。

可战时，瓦格纳的剧目被明令禁演。

战争的残酷性在你来我往的拉锯中愈见明显，交战双方突然意识到飞机除了侦查载体，更可以作为一种更为有效的杀人机器存在。

自此，曾经以为紧贴于地面上，把自己与大地伪装成一体就能保证安全的广大士兵，开始发现自己所处的就是一个偌大难以丈量的天然墓场，死亡随着飞机的轰鸣声会随时降临……1918年，战争已接近尾声。

一个阳光灿烂的下午，父亲忽然回来了，带给我的不是渴求很久的飞机模型，而是一只水晶球，轻轻触动，里面身着华服的漂亮女人会随着简单音符翩翩起舞。

当我稍懂些乐理后，似乎听见这曲调仿佛“尼伯龙根的指环”。

我猜父亲在那个下午始终静静的坐在书桌前，赌气没得到飞机的我返回书房去叫他吃晚饭时，父亲突然做出了一个意外举动，将水晶球抛向我，示意我将它接住。

当我全身贯注于水晶球时，枪声响起，透过水晶球我看到他仰面倒地。

自此，瓦格纳的音符对我来说意味着着终将逝去的十四行诗。

……1939年春，在莱比锡音乐学院上学的我得到了一个为德国元首演出的机会，当时希特勒战争狂人的面具还未公诸于世人。

除了抗拒“尼伯龙根的指环”，我参演了瓦格纳的大多数曲目。

音乐会结束，希特勒携一众纳粹高官接见演出剧团，挑了几个学生与其握手交谈，很不幸的是，我是其中一个，并且是照片见报的唯一一个。

当然，我必须要说，希特勒当时与我们的交流拘泥于音乐方面，并且他对于瓦格纳音乐的理解虽有偏激，但远高于普通民众。

我的人生如有污点，这算是唯一的一个。

1945年，为了躲避那些莫名的嫌疑与诘责，我没有事先通知任何人，独自去了加拿大，离开了爱人和刚刚六岁的女儿。

后半生她没有原谅我，我可以理解，但我不理解女儿为什么如此。

宝贝，其实我想保护你，在战后氛围悲伤诡异的周遭环境下，你有一个被称之为法奸的却已失踪的父亲不好吗？

……后来几年后，你们也到了加拿大，我很高兴，我爱你们，你们是我的亲人。

可是我有了新的爱人，她是我的学生。

她是我见过对于瓦格纳作品演绎的最为准确的人，我也突然发现，父亲当年留给我的水晶球里的女人似乎活生生的出现在我眼前。

她使我有了爱情，更想起了儿提时的家，理解了瓦格纳对战争中父亲救赎与毁灭，甚至起了念头——回家……现在我要离开这个世界了，丑陋与美好不是这个世界的两极，私欲与纵欲才是，一切美好与苦难都是由欲望而生，爱会熄灭多余的欲望，父亲交给我水晶球，告诉我瓦格纳的主题是救赎……

个人感觉应该没有隐喻第一任主唱，但是我猜这个是托马斯的自传，因为感觉里面电影里的男主对父亲的情感刻画的非常深刻，如果没有托马斯自己的影子，很难这么深刻吧（当然只是个人猜想）。

第一次看这部电影只当做普通奇幻电影看，不免觉得剧情单薄，角色单薄。

但是在了解了Nightwish以后，认真听了Nightwish以后，再次看这部电影，感觉泪点好多啊。

最悲伤的情节是，托马斯目睹了父亲的自杀和GEM目睹水晶球的公主被摔在地上。

另外，有一个感人的情节是玩具兵始终保护着托马斯，在把他送进他的珍贵回忆的保险箱以后，玩具兵们和邪恶雪人大战一场，玩具兵们重创了邪恶雪人，好壮烈。

最后一个感人的情节是，托马斯终于摆脱了邪恶雪人（他一生的阴影），勇敢的面对女儿，在死前看了女儿最后一眼，终于把自己对女儿的关心传达给了女儿。

配上Nightwish的音乐，感觉电影的表达更加丰富了，非常感人。

另外我很不懂怎么能有人把Nightwish叫做芬兰的凤凰传奇。。。

Nightwish和凤凰传奇明显不是一个层次啊。

Nightwish能做出这样一部宏大的音乐电影来，却无法想象凤凰传奇做一部音乐电影来是什么样。

没有贬低凤凰传奇的意思，只是二者真的不是同一个层次啊

好看的电影不过就是自我风格重到无视规则的导演吧：）因为外头大部分都是些少了很多自我的片子，很快就会被下一个年代的人所取代。

这部电影要用想象力和内心触觉来看才真正发挥，当我的想象力跟导演的想象力重叠在一起，我发觉好像没有任何言语可以表达到那种内心的触感和感动。

可惜，这不是个人人看得明白的片子。

可喜，因为他没特意希望人懂，所以才会有真正的感动。

这部电影的手法，可以说是不随规则而走，随感觉很走。

导演把幻想力映像化，可能我们真正爱的原因，就是因为我们了解导演，感同身受。

梦魇之旅，年逾七十的作曲家汤姆·怀特曼（Francis X. McCarthy 饰）罹患癫痫和血栓痴呆，他早已分不清现实世界，更遗忘女儿杰姆（Marianne Farley 饰）的存在。

他的脑海，早已退转到那个充满奇幻色彩的童年时代。

记忆的最深处，是他人生中最黑暗的时间，他目睹了爸爸的自杀，目睹了自己朋友的自杀，他害怕重蹈自己父亲的覆辙，变得更加暴躁，所以他故意疏远自己的女儿，但是这却让自己的女儿非常不理解他，反而认为他不爱她而恨他，于是他产生懊悔之意，他也就陷入自己记忆和人性的黑暗之处，逐步把他美好的记忆吞噬掉，他为了找到失去的记忆而奋斗，并且受到了士兵的帮助，最终找到了记忆。

生活在孤儿院的10岁少年汤姆（奎恩·罗德 Quinn Lord 饰）十分思念自己的父亲，于是有一天受到雪人的邀请，开始一场神秘之旅，他们御空飞行追赶多年未曾谋面的父亲（Ilkka Villi 饰）。

他们遭遇风暴，坠落在一处陌生所在，四周是回环往复的不变旋律，汤姆甚至见到了年仅7岁的杰姆（Keyanna Fielding 饰）。

仿佛不曾存在过的世界，以及三代人剪不清理还乱的情感纠葛。

　　弥留之际的老人，灵魂困在朽败的躯体内，经历着毕生刻骨难忘的旅程…… ，最终找到自己的记忆，女儿也逐步了解到他对她的爱，结局是美好的。