霍元甲

Solo lau/文最初看《霍元甲》上映版本的时候就觉得虽然武戏精彩，文戏也算流畅，但这部号称是李连杰武学生涯总结之作的电影却并没有令观众看到多少深层次的思考，而最近看到的导演剪辑版化解了这个疑惑。

长达140分钟的影像更大程度上丰富了人物的内心戏，为观众丰满形象地展现了一个武者从迷失到回归本心，并悟到武道巅峰之境的完整过程。

在《功夫片的秘密》一书中，作者张力用“手中剑”和“心中剑”的三重境界来论述霍元甲武学境界和武术精神的提升，看过之后受益匪浅。

古龙也曾用“手中无剑，心中有剑”来形容西门吹雪“人剑合一”的剑道境界，当然这并不是武术的绝顶，真正的巅峰境界是“手中无剑，心中亦无剑，无剑无我，剑我两忘”，这也正是霍元甲最终悟到的境界。

这里就浅谈加长版《霍元甲》中人物人生境界的提升和武术修养的健全，一方面向《功夫片的秘密》这本专业分析电影动作的著作致敬，另一方面也是自我的反思和感悟。

导演加长版开始展现的就是霍元甲陷入人生低谷的狼狈状态，看着逝去女儿留下的荷包，往昔的一幕幕不断浮现心间，这也从根本上奠定了全片深刻反思的基调，而后清晰的三个人生阶段或者说是人生境界，逐一展开，生动而富有张力。

手中有剑，心中亦有剑初期的霍元甲执着于争勇斗狠，动不动就跟对手签生死状，想通过武力来证明自己的强大。

这阶段无论是他的武功、智慧，还是心胸，都处于迷失自我的疯魔阶段。

与赵建比武，招招凶狠，毫不留情。

虽然面对对手稳如泰山的马步能及时调整策略，拆掉木板令其无法立足，但当赵建使出虎爪的时候霍元甲几乎招招对准下阴、太阳穴等要害，最后更是连击对方胯部取胜，这种绝户阴招将这一阶段被俗世红尘遮住了眼睛的霍元甲之凶狠暴烈展现无余。

与秦爷决战，两人从一招一式的打斗一步步竟然发展成凶残的肉搏，在此时武术已经完全失去了止戈的精神，所以用动物野蛮原始的杀戮本能取而代之。

看到这里不禁想到了徐克的《蝶变》、《黄飞鸿》系列等作品，徐老怪对于这种国人毫无意义的内斗，或者说是一种民族劣根性的批判更加犀利和深刻。

同时这一时期的霍元甲一心扑在比武逞强上，对家人、朋友都是敷衍应付，收徒弟更是随意，丝毫不考察品性道德，一杯酒就可以入门。

可见名利熏心、欲望遮眼的他，越来越偏执极端，最终酿成惨剧。

不但过分执着于毫无意义的云烟，而且停留于事物表面的假象，无法透彻灵明，正是手中有剑，心中亦有剑，眼界和心胸都难以开豁。

手中无剑，心中有剑中期遭遇打击的霍元甲流浪到世外桃源般的村庄，与一群民风淳朴，善良勤劳的乡民一起生活，给了他亲近自然的醒悟机缘。

值得说道的是霍元甲种水稻的戏，他见周围的乡民不但干的轻松，而且非常迅速，于是不甘地用蛮力快速插秧。

当微风吹过，大家静静站立感受自然的抚慰时，霍元甲更是露出不解的眼神。

可见这时的他还是放不下执着和功利心，解不开心结，静下心去领悟自然之道也无从谈起了。

导演加长版最精华的戏份就是阿贵被抓，霍元甲替阿贵受罚这段。

一开始霍元甲一味忍让，坚决不用武功，被打得很惨。

很显然，放不下过去的霍元甲选择用自我封闭的方式来防止重蹈覆辙，并没有明白如何面对现实。

此时孙婆婆的一句“你不愿伤别人的命，你也不能让别人伤了你的命”，成了点睛之笔。

可以说从听了这句话起，霍元甲才开始真正思考武术的真谛，而孙婆婆的话恰恰是武术的最基本意义，即是自保和保护身边的人。

于是他出手防御，招数都是在卸力，并且在对手即将受伤的关键时刻出手相救，点到即止，化解了矛盾也得到了对方的尊重。

此时的霍元甲真正走出了领悟的第一步，只是眼界和心胸仍然没有真正豁达，手中虽然无剑，但心中却有剑。

手中无剑，心中亦无剑最终让霍元甲悟出武学精神，人生境界得以升华的时刻其实是在他返回天津之后，目睹了半殖民地化同胞的困苦生活。

发现自己的徒弟沦为赌场打手之后，他低头黯然，无疑这时的霍元甲看到了自己过往为人师表时的肤浅和错误所造成的后果。

而当他将《霍家拳谱》送给赵健时，正代表着他放下了所有的恩仇和狭隘观念，豁然开阔，真正成长为一个高尚的理想主义者，并且进入了以武术修炼来强壮国民，用武术精神去开启民智的宗师境界，这是尚武精神的根本目的，也是武道人生的终极关怀。

这一时期他的言行举止尽显一派宗师风范，胸襟宽广。

虽然当时的民族矛盾严峻，但霍元甲与人比武，都是点到即止，将一个泱泱大国宽容智慧的开明气度展现地从容自然，甚至是日本武士也因此而深受启发和感动。

武术虽然流派招式有区别，但根本的精神都是共通的，“止戈为武”是永恒不变的根本。

创建精武体育会，摒弃门派之见，希望以武术修炼和武德修养，唤醒并改变国民，这正是返璞归真的新境界。

此时的霍元甲胸中再无功力心和执念，将眼界放在整个中华甚至是世界，用一颗博爱包容的心去感染和激发民智。

武功也到了随心所欲不逾矩的境界，对战任何对手都能因时而变，灵活应对，做到了举重若轻。

从蜻蜓飞舞悟出的迷踪拳，也体现出东方天人合一的古老智慧。

此时的霍元甲，已是真正的“手中无剑，心中亦无剑”。

其实想想，所谓的“手中无剑，心中亦无剑”、“看山还是山，看水还是水”、“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，还有《蜀山传》里的开窍，等都是一样的境界，指的都是见到本心后，眼界和心胸空前开阔后的返璞归真。

赖声川在自己的《赖声川的创意学》中所讲的观察事物的方法也是如此，放下对事物的既定观念和偏见，开阔心胸和思想，去重新认知事物，直指本质。

举个简单的例子，当人看到漫无边际的大海时，那一刻顿觉自己的渺小与狭隘，很多平时放不下的俗事都会自然地忘掉，而去静静地感受天地的胸怀和威严。

霍元甲最初是执迷于毫无意义的内斗，后来感悟自然，目睹苦难才最终觉醒。

这不仅是凤凰涅槃的真义，更是每个人都会经历的人生阶段。

《论语·为政》讲“三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩”，孔圣人尚且在70岁才真正地阅尽世事、透彻通明，很多人终其一生局限于狭巷也不足为奇。

但真要等到我们都白发苍苍了，才懂得放下手里剑，抛却心中剑，是不是也晚了呢。

这更像是一部传记电影，看传记电影要细品，不像商业片，于仁泰花了大量时间去叙写一个年少轻狂、争强好胜的青年霍元甲形象，又花了大量笔墨展现霍元甲慢慢走出阴影走向成熟的过程，最后成为一代宗师，引领国人。

这难道不就是一个人的一生吗？

影片很多人不给高分无非是觉得前半部分把霍元甲拍的太狂妄，中间一些情节没有交代清楚等等。

这也是国内许多观众思维僵硬呆板的原因，你们只想看李连杰老师演黄飞鸿的一生正气，方世玉的可爱正直，一个一身本事的年轻人怎么就不能在年轻的时候放纵、轻狂过，你在中学时候成绩在班上拔尖你就没有嚣张过吗，重要的是要学会成长，人生不也正如此吗？

诚然，于仁泰导演能力不是极佳，个别片段设置稍显不流畅，但并不影响整体观影效果，但胜在李连杰老师表演到位，抓住了一个男孩质变成男人再到民族英雄的特征。

影片动作戏相当出彩，儿时记得看那场酒楼和秦爷对打戏，还有结尾的对打戏，久久不能释怀，行云流水、酣畅不绝，动作戏可以说是引领新世纪动作片的走向。

自强不息，每每听到这个词我都想想起儿时看的这部霍元甲，每每听到这个词总要留出泪水，我们不也像片中霍元甲一样吗，年幼时对父母的教育左耳朵进右耳朵出，往往事情临头了才知道父母早已告诫过我们。

将近而立之年，可能比那时更懂什么叫成长什么叫自强。

霍元甲我同学之前忍不住看了枪版，觉得不好看，说是打得不够爽。

豆瓣上粗粗瞟了两眼，有人说就看看打斗也行了。

照我的说法呢，这片子实在是拍得相当不错的，就是别扭了一点。

李连杰在讲这个故事的时候犯的错与陈凯歌有点接近，都是太想讲话了，太想指点下观众了。

区别是凯歌想讲的太复杂，最后全成了烟雾，而李连杰想讲的道理蛮简单，大白话就能说清楚了，说得太费功夫，就教条了。

《霍元甲》是不同于传统的武侠电影或是动作片的，因为它的动作设计虽然十分的精彩，然而导演却很花心思与气氛的营造，而且这次的武打细节处理趋于真实，算是充分体现了中华格斗熟悉人体关节的特点，说白了也就是“专打要害”，所以最后出来的效果是反暴力的，自然不够爽快，但是与片子整体的情绪很合。

连战三洋人的那一段非常之华丽酣畅，不过也是特地的放在了片子的开头，作为开胃菜，也不会影响了“讲道理”的效果。

《霍元甲》非常明显的加重了文戏的比例，或者说让李连杰也展现了一下自己的演技。

没有很出彩到喧宾夺主，也不至于拖了后腿不值一看。

但照我看啊，整部电影当中要真有什么地方是失败的话，还只能说是这个剧本，具体来讲就是对白。

对白的说教味道实在是太浓，以致于我怀疑写这剧本的是不是就直接把李连杰想讲那些的道理的原话给直接放了上去，要不然全片怎么就那么多“这个人呐，这个人活着啊，这个什么什么就好比人活着啊”这种台词咧？

这片子关于武术的讲述算是最多的，按照李连杰的说法“我42岁拍‘霍元甲’，把人生中的感受，融和到霍元甲那个年代，用武术、哲学意境，表现对中国文化的执着，探讨生命的意义，讲武术是什么，把中国、泰国、日本武术都做了总结，拍完这部片，就没有太多对武术的话好谈了。

”可我咋就觉得这片子讲述的手段远不及多少年前的那部《精武英雄》咧？

对于功夫电影的剧情的深究是无意义的，就如同你要去追究我为什么要说“功夫电影的剧情的深究是无意义的”，这多别扭啊。

所以我们也不用向霍家后人那样去深究甚至去追究...可是情节不够出色不能算做是缺点，情节只是表达的一种手段。

情绪则是要去表达的，品位高级艺术品的魅力就是要品位它所蕴涵的情绪。

《霍元甲》可以按照地域变化分做3个阶段，天津卫的打擂生涯是故事第一段，那时的霍元甲目中无人，心比天高，盲目争胜。

李连杰演出很倒位，非常傲。

但是观众心里都很明白，他会摔下来，这就是片子想要传达的情绪，这种情绪是悲剧的，惋惜的，又悔恨的，与倒叙的手法也很契合。

在与秦爷一战中，这种情绪达到了顶点。

阴暗无人的酒楼，外面闪电交加，不得不进行的死斗，搏命者的怒吼。

这是全片武打戏的重中之重，场景最丰富，过程最激烈，打斗最精彩的部分。

按照武侠片的惯例，观众们在享受完这样的一场生死之战后，将放松下自己紧张的神经，与主角一起迎来美好的结局。

但实际上不是，我们应该迎来的是一场悲剧。

实际上也确实是一场悲剧，这个转折来的有点牵强。

可我不是说过讨论情节是很别扭的么？

我们不谈情节，那是霍元甲的悲剧。

我们观众的悲剧是，作为一部动作片，此后就再没有，再没有一场爽快感盛过这沽月楼之战的打斗了！！

等待我们的只有精武精神与李连杰的人生感悟了第2阶段，在神秘的某个民族村落，我们不用追究，真的，什么都不用去追究了。

这段的风景和音乐都已经值回票价了，去追究行程，去追究水田和玉米，那都是自己找别扭。

就再算是盲女的满口人生哲学，那都只是《霍元甲》想离传统功夫片远一点，离文艺片近一点罢了。

第3阶段，上海，其实还是打擂，本来有5场打戏，但是有3场被放到了片头。

坏处是整部电影的武戏彻底的头重脚轻，好处是大家可以专心学习人生感悟。

本来我是想夸一下这电影的，不过自己这么一番分析下来看看《霍元甲》首先是部武术电影，但是武戏分布严重不均衡，而且整部电影对打斗的处理不同于传统武侠电影的英雄化，追求爽快。

相信让只是想看看拳拳到肉的打斗，感受下一代大师称霸擂台的美好的观众十分的遗憾了一把。

说《霍元甲》是人物传记片的话，它确实又相当的文艺戏份，不过实在是太梦幻了。

画面是梦幻的，情节也是梦幻的，可惜对白实在不够梦幻。

其实我对《霍元甲》讲这么多实在是有点小题大做了，《霍元甲》要讲述的人生哲学啊什么的相信 大家都是能一眼看明白的，就算看不明白片中角色也轮番的说跟您听了。

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电影《霍元甲》应该改名叫《农敬荪》，因为农敬荪才是了不起的人物，值得我们中国人学习的真英雄。

※以下内容含大量剧情※ 农敬荪对朋友尽义，对国家尽忠。

小时候农敬荪替霍元甲抄书写字，无怨。

长大后，习文的他在乱世不能一展抱负，未有酸秀才的心结，下海经营沽月楼，搞得有声有色，腰缠万贯，却让霍元甲风光豪气。

霍最盛气凌人时，农敢逆耳忠言，苦苦规劝，甚至不惜以绝交来阻止霍铸成大错。

霍把沽月楼打个稀巴烂，最后惹来家破人亡，那时农早已与霍绝交，但农仍暗中为霍保存大宅宗祠。

霍洗心革面要从天津跑到上海打洋鬼子做民族英雄，路费还得农来接济。

霍终于在上海打出名堂，为中国人争了口气，农马上不记前嫌，跑到上海来道贺，甚至还未跟霍说好，便已把沽月楼卖掉，带钱来上海为霍开精武体操会。

精武体操会不是烂仔（流氓）馆，农为体操会立宗旨订会规，会长由霍来做。

农有接受新事物的胸襟和视野，他穿洋装戴眼镜，却没有当汉奸。

他教霍喝咖啡，叫霍走出中国去看看外面的世界。

农对事态世情心明如镜，早叫霍不要与四大外敌一次过对打，霍硬要把民族声名尽放在自己身上，到霍与日本的田中对打时毒发，霍说了一句每部戏最有人性的说话：“元甲，不要打啦，没有什么比活下来更重要。

”我把这句话转赠予所有想过轻言放弃生命的朋友。

霍最后要拼死一战，农带头叫了一个不亢不卑的口号：“自强不息”（注意：农不是愤青，他不会说：“打倒东洋鬼子！

”那样失格的话），让霍无论胜负与否，都已赢尽人心，日本高手最后也不得不服，举起霍手以他为胜。

霍元甲要花了几十年兼祸及亲友才懂得武术真谛；农敬荪老早便懂得大智慧，他所做的每件事，都是知识份子的典范，都是极少中国知识份子能做到的事情。

试想想霍没有农这个朋友会如何。

得朋友如农敬荪，死而无陷；我们国家如果多几个像农敬荪的商人，国家有救。

农敬荪处处为朋友为国家，家财散尽，却连风头都没有机会出一下，是不是很傻瓜呢？

如果你这样想，你才是个傻瓜。

***霍元甲在电影中不是第一英雄，算个第二可以吗？

不成，第二位的英雄是英国大力士奥皮音（O’Brien）。

奥皮音打遍天下无敌手，理应比年青时的霍元甲狂傲，但他被寂寂无名的霍元甲打败时，无恨，举起霍元甲的手以他为胜。

奥皮音不是只是一介武夫，也不需家破人亡才觉悟。

奥皮音是正宗英国绅士，尖酸刻薄的陶才子不是。

其实不需要什么一代宗师、武术至高境界，做人不要把胜负看得过重，服输，多一点大方宽容就可以了。

奥皮音和日本的田中最后都举起霍元甲的手，心服口服，中国人何时有举起对手的手的胸襟？

电影是电影，历史是历史。

一群傻逼东西看个电影非要去在意他与历史吻不吻合，那么多的虚构历史的电视 甚至开头就打上本故事纯属虚构标语的电影 你们倒是去吠啊。

而且明明是动作片，你非要来死磕历史。

好比老子明明表演的铁头功，你非说老子的表演的表演没秀出金刚腿，其实是你们成功的秀出了一脑屎。

我只能说中国太多的人不配拥有好电影了，国之悲哀，名族之悲哀

請大傢注意,我看的是加長版本的,普通版本早在06年初的時候已經在家用DVD租碟子看過了,普通版真是沒什麽意思,看的全部是jet li的武打而已,感覺片子沒什麽劇情,沒什麽深度...不過今天看過這次的加長版本來說,這才像一部武術片,這才稱得上是一部大片,是的,大陸版本確實删掉了太多了劇情發展,而只剩下一個武打片的外殼,沒什麽意義在裏麵,說教也太生硬,覺得就像是在誇誇其談,而這部加長版本加上的內容將霍元甲中的人物性格都飽滿起來,劇情最後也感人至深,雖然早已經知道劇情(小時候就知道吧,還看過一邊大陸版本)可以説這樣一句話,只是看過大陸版本的霍元甲,可以不算看過這部片子了,希望大家重新看一邊這個霍元甲[导演剪辑141分钟国语完整版]

重新打分系列。

小时候看的是110分钟的公映版，也觉得挺好看的，后来看到豆瓣评分竟然这么低，还以为是自己童年滤镜的缘故。

最近看了传说中的140分钟导演剪辑版，能理解为什么公映版评分低了。

从导演剪辑版来看，这部作品相比过往的霍元甲影视改编人物形象更复杂。

李连杰驾驭文戏的能力在这个角色身上得到了充分发挥，塑造出一个浑身戾气甚至略带反派气质的青年霍元甲，与传统的大侠形象大相径庭，看得出主创想要做一点颠覆的意图。

公映版中霍元甲的转变过程被剪得只剩几分钟，显得十分突兀。

导演剪辑版则把霍元甲在乡村和大自然的洗礼下走出阴影、重获新生的过程完整呈现，剧情合理太多了。

当然，不合理之处也很明显，比如结尾安排得有些草率，给人感觉是“篇幅差不多了，赶紧安排一场戏升华一下主题收个尾吧”。

这就暴露了导演和编剧谋篇布局能力的不足，前面太拖沓导致没有足够篇幅来让角色回归大众印象中的霍元甲形象，也塞不下一个合理的结尾。

这一缺陷在时间更短的公映版中就显得更突兀了。

同时，对日本武者形象的塑造有些扭捏，又想塑造出一个有武德的武术家形象，又让人觉得只是做做样子，知道霍被下毒也不干预，而是非常实诚地把他打得半死然后举起他的手高呼“霍元甲”，最后骂了几句下毒的日本人。

动作设计方面，除了延续李连杰的飘逸潇洒风格之外，还根据人物性格在前期和后期设计了不同的动作风格。

前期是凶狠凌厉，后期是冷静克制。

另外，片中展现了刀、枪、剑、棍等多种兵器，以及中国武术、拳击、泰拳、空手道等多种武术流派，堪称一次武术文化展演，是非常硬核的功夫片。

小时候最喜欢看的就是动作片，李连杰是最喜欢的动作明星。

胜过李小龙成龙，洪金宝甄子丹，还有吴京，更不用说国外的动作演员了。

那时候，对国外的动作片和动作演员是完全看不上的，因为动作太难看。

所以很长时间里，李连杰就是动作明星的代名词，除此之外，再没有多余的意义。

第一次看霍元甲，也是完完全全当动作片看的，所以不是很喜欢，因为打戏占比相对较少，而且结局悲惨，不是标准的动作爽片。

很多年后再看，有了不一样的第二阶段的看法。

能够看懂它的剧情了，然后就发觉其中传达的是一种过时的价值观，所以也不是很喜欢。

现在再看，有了又不一样的第三种看法。

价值观不是以时尚与否，先锋与否来评判的。

这属于攀比。

还有个更重要的判断方式，是看它在现实中被实践到怎样的程度，做到怎样的程度。

无论多么花哨的观念，如果脱离现实实践，其实就没什么实际意义了。

通过逻辑推理的观念，可能有着完美的逻辑链条，完美到就像数学或艺术一样，但是我从自己的经验教训里了解到，它其实是脆弱的，对于人来说。

它不一定什么时候就可能崩掉，像个定时炸弹一样，而且人其实凭借本能是能感受到这一点的。

想起一部特德姜的短片科幻小说《领悟》。

霍元甲让我想到一种可能性，一种传统的价值观，一种传统的人格，在面对现代思想的冲击时，会显现出的一种可能性。

这个问题可以辐射到现实中的李连杰自身。

联想到他的采访，李连杰说这部电影包含了他对武术的理解，看这部电影第一次对李连杰有了作为演员的认识，而不再仅仅是一个标签式的动作明星。

现代的意识形态分左右，电影中有呈现霍元甲在遇到这种现代化问题时的反应，尤其是从他与农劲孙的关系中可以看得比较明显。

霍元甲不属于左右的任一，现代的意识形态是基于假设或理念的推理，而他拥有的价值观却是基于体验，从绝望中生长出来的。

基于体验的价值认知，就像是从身体里生长出来的，要比从脑子里架构出来的理念，稳定太多了！

身体比思维稳定。

看了期待很久的《霍元甲》偶像李连杰的最后一部武术电影要在90分钟里讲述一个人一生的传奇，不是一件容易的事情不单单是时间上的跨度，还有性格和思想上的跨度加之它是一部武术电影电影里的李连杰还是一样的潇洒飘逸，武打场面也比以前的电影更加精巧画面的色调很沉郁，像凝聚了什么，却不感到压抑不喜欢李连杰演的前半生的霍元甲，活象一个天津的黑社会老大后半生的霍元甲悟出了武术的精髓和人生的真谛李连杰的淡定从容和大侠风范就好象是在演他自己向我们述说他20年来的人生感悟徐克说，李连杰身上有种顽皮和天真的气质李连杰说，活着，不是一个人的事情昨天看他在《康熙》侃侃而谈对人生对生活做老公做爸爸他还是一个英雄。

十三年前买了光盘在家里看过一遍，今天又看了一遍，两遍看到的完全是不同的感受，当年只看到了招式的动，十三年后才发现了贯穿这部电影的，是静。

我认为，即便说这部电影是功夫片的巅峰也毫不为过，这是我所看过的所有功夫电影中，唯一一个表现出了真正的武术精神的。

不管是甄子丹彭于晏，或者成龙洪金宝，他们的功夫片都止于表面的拳脚，只有这一部，十分可贵的着墨于武术精神。

在我年幼习武时，教练首先就告诉我，武术是追求平和的运动，大多数的功夫电影都忘了如此初心，也是可惜。

片中大段的田园描写，把控好了影片的节奏，又将平静的气氛带入电影，不说这段片段在本片中的重要作用，就是把它放到田园文艺片中，也是绝对出色的一段。

霍元甲年轻时饮酒，中年后饮茶，打擂时国外武者嘶吼，霍元甲沉默，都是值得品味之处，这些细节让电影在武术动作的动中表现出武术精神的静，凭借这高难度的一点，就可以打九分以上。

另外，这个电影给我的另一个感觉是真实，“来来来”，“吃，吃”好像已经好久没有电影如此贴近真实的中国了，人物对话也充满了中国哲理，在此不一一细谈。

最后，很多人都说周杰伦的歌好听但与本片不搭，我反到觉得周杰伦的歌与本片搭配是恰到好处，说唱能表现出武打的动感，京腔唱出了武者内心的平静，动静结合，这才唱出了武者。

这首主题曲，可以算是本片的点睛之笔。