年轻女子

Feature debut from French female director Léonor Serraille, MONTPARNASSE BIENVENUE won Golden Camera awards in Cannes from formidable rivals. Essentially a heartening find-your-toehold underdog story, Serraille smartly irons out its formulaic déjà vu with a blithe tonal inflection that cunningly belies the story’s harsh undertone but never alienates audience’s empathy.Our heroine is Paula Simonian (Dosch), a 31-year-older whose decade-long relationship with herphotographer boyfriend Joachim (Monsaingeon)isunceremoniously severed by the latter, and right out of the box, Serrailleintroduces Paula in her lowest point when she totally loses it in a hysterical rambling which could falsely give the impression that she might be a head case andLaetitia Dosch gives a superbly looney tunes shtick which shows that it is her inning to hold court. But Paula is not a fruitcake, although admitted by herself, she is not a very bright gal, who reacts badly from the bolt out of blue and is left with Joachim’s cat with nowhere to go. For the first time, she must earn a living off her own bat, and her personal past and family ties also emerge in piecemeal instead of spoon-feeding. The script handles with care of a dejected situation when a young woman (which is actually its French title), throws herself on the mercy of others' kindness, how close she will subject herself ass a victim of a predatory society. But there is also light during Paula’s rite of self-independence when by sheer luck, sorority spirit comes to her rescue, she is mistakenly recognized as a schoolmate by Yuki (Simaga), who helps her land a baby-sitting job, meanwhile she also finds a sideline career in a shopping mall’s underwear boutique, although one of which doesn’t last long, because in Paris, caste-hopping is not something can be stomached by the callous folks.Serraille makes sure there is enough droll and mordant moments to temper with her astringent critique of the pandemic apathy encroaching the contemporary society, through her close-range but steady and unobtrusive lens, interlaced with occasional aural and optical abandon.Ultimately it is an invigorating, slightly belated Bildungsroman of adapting oneself into adulthood, to contact, to communicate with others, those likeminded ones (Paula meets cute with the security guard Ousmane played by an equable, earnestNdiaye)and lives a life as honest as possible, and of course we are blasé about a second chance with Joachim routinely materializes itself because her answer is already set in the stone, but courtesy ofDosch’s pyrotechnic performance, her Paula is the whole package of a real woman in full flesh and blood, funny, compassionate, obfuscated, discomfited, defensive and resolute in turns, in the end of the day, you will love her for her strength, perseverance and goofiness, hats off to a tremendous achievement.

“凡事不能打败你的，都只会让你变得更强大”“你可能会感到孤独，但你是自由的女子。

”在影片[年轻女子]的开头，这句话让女主角宝拉，砸了镜子。

几天之后，她在巴黎落魄、游荡——还是靠这句话，站了起来。

一个世纪前，娜拉嚷着争取的女性自由，到了今天，可能还是奢侈品。

不过，影片女主角是幸运的。

她在巴黎街头只短短几天，就从温室一朵小花生长出了顽强的枝干。

影片结尾，宝拉收拾完东西，站在窗前，平静得像个大人。

成长，是巴黎送给她的礼物。

①三十而浪《东京女子图鉴》、《北京女子图鉴》、《上海女子图鉴》……都市小白打怪升级逆袭成大boss的励志剧情，渐成主流。

别说现代都市职场女性了， 延禧、如懿等清宫娘娘也照样是辛者库—小答应—嫔妃—皇后的晋级之路。

“我天生脾气爆，不好惹”在明晃晃的刀光剑影中，“愿得一心人”的花前月下，显得轻飘苍白。

那么多人脚踩恨天高、一脸“老娘不好惹”地觊觎着C位，可偏就有人，沉溺温柔乡，一晌贪欢。

宝拉，就是后者。

被男友“领养”十年，丧失生存能力，已是先天不足；对方一句“没感觉了”，“砰”一声把她关门外，那就致命了。

电影的开头，宝拉是崩溃的你从来都不是他的全部啊喂。

人家原话是，“你是个迷茫的女人，不过还算让人想睡”深陷痛苦时，本能地美化回忆？

法国电影向来能把生活的朴素细节，拍出花来，比如[年轻女子]，在表现宝拉生活落魄时，一点儿没客气。

她不学无术，撒谎成性，跟人交往没边界感；走投无路，只能想到挽回男友，投靠闺蜜，甚至没出息到啃老……

但转了一圈儿才认清现实：无家可归了于是，变本加厉地姿态难看：扯着嗓子在楼下，大剌剌喊男友开门；被邻居骂完，转身就去派对热舞；住廉价旅馆，把老板怼地甩她一句：“你真恶心”。

②成长教育课她不恶心，她只是被自己不熟悉的残酷生活，恶心到了。

“凡事不能打败你的，都只会让你变得更强大”——这话怎么听，都像是事后装逼的马后炮，真正让你在泥沼里翻身的，还就是一点儿本能的求生欲了。

于是，宝拉连蒙带骗地找到一份照顾孩子的工作，还成为一家内衣店的柜姐。

没想到，走出温室才发现，原来自力更生要有趣得多：

地铁偶遇的女孩告诉她：一个人住，也可以自得其乐

内衣店同事让她知道，什么是雪中送炭

她带小女孩儿吃棉花糖，拯救中产小女孩儿的不开心

她找到冷战多时的妈妈，用短短几天里生长出来的一点儿勇气，化解隔膜宝拉是幸运的。

在被艺术家男友“保护”十年之后，被推出温室， 还能踉踉跄跄站起来。

一堂“成长教育”课后，如梦初醒：原来，被保护的十年，自己错过了这么多。

隔海相望的英伦小岛，漂亮的女文青安妮，看得更透：在成熟大叔的权利春药作用下，她半推半就，终于决定用青春的身体换取眼界和资源后，才意外发现：对于无所不能的大叔来说，她不过是众多向往上流社会，容易攻破的玩物之一。

只几个月，起起落落，像经历了一辈子。

此刻，她是一朵开累了的花于是，重回正轨：老老实实求学，战战兢兢考试，上名校，进名企，嫁心爱的人。

格雷塔·葛韦格说，[弗兰西丝·哈]的女主角，有自己的影子。

身处十八线小城市，眼巴巴望向文青圣地——纽约。

于是，在加州小镇和纽约之间奔波虽风尘仆仆，却也终于拿出了自己导演的得意之作[伯德小姐]。

你看，或早或晚，你都得给自己买单。

③巴黎是主角[年轻女子]不是那种以戏剧冲突取胜的电影，生活流的影像风格加上天然去雕饰的表演，让影片呈现出真实、细碎的质感。

女主角不加修饰、略显下垂的脸，就那么大大方方占据着银幕再比如，手持摄影，跟拍女主角流浪在街头、地铁站，观察、捕捉人物的落拓、自弃；又在朋友不经意一句点拨中，若有所悟。

这是巴黎街头，女主彷徨的舞台影片还难能可贵地还原了浪漫之城——巴黎，并不浪漫的另一面。

内衣店同事或有经济学文凭，或在写博士论文，还有兼职做柜姐的设计师。

他们都有自己的理想职业，站柜台，只是暂时的原来，在二十几岁的半流浪生活中，理想，有时候真的可以当饭吃。

无数个宝拉，在深夜回到出租屋，懒得脱衣服，一头栽床上，累到梦里都是订单号、KPI；可一翻身，依然憧憬着日常生活之外的无数种可能。

这可是巴黎啊。

电影展现的中产阶层，则实际多了。

艺术家男友，对宝拉的生命力感到疑惑：我以为你早就离开巴黎了。

宝拉的雇主——一位中产单身母亲，称不喜欢丈夫，独喜欢丈夫留下的房子。

这也是巴黎。

宝拉浑浑噩噩之时，曾问黑人同事：你为什么呆在巴黎？

“巴黎很美。

”那时候，她还不懂。

影片结束前，医生问宝拉，什么是爱？

“你深夜大醉，身边是个疯子或变态之类，但你却很高兴自己在那儿，这就是爱。

”我自作多情地想：她体验到的爱，当然不是富有的男友。

而来自于与巴黎各色人物的碰撞，来自于街角乞丐、地铁轰隆和偶遇知己、自我觉醒等共同发生的巴黎街头。

-文： 七瓣儿 文章源自微信公众号：电影解毒

💙去他的流芳百世 我只想当个平凡人 生平第一次 我有勇气成为平凡人 我总是被遥远的地方所吸引 那些历史不为人知的地方 人们很孤独 非常非常孤独 无论在哪里 只要适合 你是自由身 这是个好消息 我们终于可以一起上床了 你在柏林独居吗 你为什么说乐意那样 乐意独居 我一个人比两个人过得好 回学校是要勇气的 但你以后做什么 我不知道 过好当下 偶尔关掉对讲机 喘口气 节省精力 别玩她们那些把戏 我要先跟她们打成一片 她们永远不会跟你打成一片 为什么不会 那些女孩从来不会待很久 只要你的状况足够稳定 就能留下他 我在一个小房间住了15年 15年的稳定 我第一次嗅到不稳定的气味时 就离开了 稳定就是无聊🥱 听从自己的心声很重要 注意发生的事情 了解自己❤️

法国新浪潮电影的影响力惊人，其自由即兴的拍摄风格与灵动活泼的角色塑造，给无数同辈及后辈作品带来深远的启示。

毕业于法国著名电影学院 La Fémis 的女导演蕾欧诺·瑟哈伊相信深谙此道，一出道就凭《年轻女子》拿下了戛纳金摄影机最佳处女作奖。

这部作品不仅让她受到极大的关注，而且还被戛纳相中，成为有意力捧的新导演，去年她的第二部作品《异国远乡》便顺利入选主竞赛，羡煞不少新导演。

《年轻女子》讲述30岁的女主角与男友分手后，精神饱受挫折，住进医院心理科，之后受不了偷偷出逃。

身无分文的她带着男友的猫咪在巴黎游荡，遇见各种各样的人，寻找着全新的自己与生活。

影片采用手持摄影拍摄，捕捉女主角不受约束、偶尔疯癫的行为状态，我行我素的性格魅力扑面而来。

不过，在我看来这部处女作更接近于美国独立电影的格调，看过约翰·卡萨维蒂、诺亚·鲍姆巴赫、萨弗迪兄弟等人作品的影迷会有似曾相识的印象——古灵精怪、坚韧不屈的女性角色在此再度登场。

这俨然是一幅社会底层女性的生动肖像，感情失败没有击倒她，生活窘迫也没吓到她，她凭着顽强的意志与随机应变的能耐，在陌生人的身上找到了生存的新动力。

在外人看来也许是一段潦倒落魄的人生，但在主人公眼中却有着无比乐趣的时刻。

导演没刻意组织出一个严密、情节起伏的剧本，却让光彩夺目的女主演 Laetitia Dosch 在看似即兴的表演中，将角色琐碎的生活片段演绎成一张张感触良多的人生速写。

无疑，这个核心角色具有强烈的女性主义色彩：她身无分文、无家可归，在底层徘徊，却抱着自信饱满的心态迎难而上，重拾生活的乐趣。

她凭着口齿伶俐与变色龙的应变力，先后应聘找到居家保姆的兼职，在商场内衣店找到体面的工作，甚至在地铁上被误认为是别人失散多年的好友后，利用此来展开一段意外的女性友谊。

导演故意用各种特写镜头放大她身上各种可笑、让人讨厌的缺点（神经质、亢奋、粗俗、小偷小摸、不负责任），让观众感受到这根本不是一个完美无瑕的人物。

然而，导演从不对人物表露道德上的指责，却用幽默的笔触来勾画她不甚光彩的经历，旨在塑造一个被男人抛弃后也能靠自己生存的独立女性形象。

她不需顾及别人的眼光，也不祈求怜悯同情，她确信自己有异于常人的心态特质（异色双瞳、年轻自由），一切难题（感情、工作、家庭）在她眼中都能迎刃而解。

也许这个角色身上有不少导演本人的影子，据导演说她刚到巴黎的时候，也住过一段时间的女佣工人房，这也使角色融入了私人的感情色彩。

而影片更出色的在于对种族/移民的敏锐观察，透过女主角与黑人保安的相知相遇的情节，引出非裔移民在法国的艰辛，尽管他们在工作上获得了平等的机会，却不免依然遭受隐性的歧视。

这个主题在导演瑟哈伊的第二部作品《异国原乡》中有更全面的展示。

看不懂的举个爪吧。

我真的有很努力啊。

好吧，还是说说我的看法。

整个电影的过程很生活很现实，让你感觉不到这是在演，每一个镜头切入都是生活，没有狗血剧情，没有痛哭没有悲情没有喜悦。

宝拉，从最初的祈求开门的可怜女，到最后挣脱离开那个男人，这个世界没有哪个女人离开了男人不能活，学会爱自己，才会有人爱，不依附。

崇尚女性独立并不是所谓女权主义的作祟，这是现代女性追求完整人格，追求男女平等的必经之路。

为啥法国电影的剧情总是让我看得没那么明白呢，有些人物的出现以及剧情的展开看的我一头雾水，可能要多了解些法国文化才能更懂了照例是一些有触动到我的截图

天生异瞳的女主，听说还没学过演戏，但是演的好自然，整个性格的转换也很顺畅，刚开始很落魄很神经质的样子到最后很充实有了自己的追求，是部蛮好的女性片子啊，女性本来就该是个独立的个体

电影情节很简单，有点像法国版的《成长的教育》。

电影的画面很有质感，对人物关系的安排非常细腻，其中多数都是两个人的场景，在日常摄影中也是很有借鉴意义。

和保安第一次交谈，两个人被框在同一个空间内，但彼此又拉开一段距离。

为两个人之后的关系做了铺垫。

宝拉带着孩子来到商场吃棉花糖，两个人坐在墙角，像两个躲开大人偷偷做坏事的小孩。

左侧电梯的侧面强挡住视线，把画面封闭在一个有限的范围内，强调了这个情节的私密性。

终于和母亲坐下来心平气和地聊天。

龟背竹肆意横行的墙面，还有阳光透过窗户照上去的光影。

一片岁月静好的样子，也暗示了母女关系的和解。

整个背景亮度拉到最低，用线性排列的光点做引导。

桌面用纯白色，反光打到人物面部显得很柔和。

非常干净利落的画面。

再来一张和教授的同框。

茶具已经不是第一次被导演拿来丰富构图了。

人像摄影也一样，要想显得不刻意，得让主角拿点东西。

左侧镜面反射非常有趣，在动态影像中显得格外有节奏感。

背景墙又出现了生长旺盛的龟背竹。

也许这也很巴黎。

还有一些宝拉单独出现的镜头，布景和她的服饰颜色有些很和谐的呼应和对比。

宝拉独自一人在街头流浪，她站在街道上的斜线的夹角处，与一条斜线平行驶过一辆公交。

虽然都是线条，却没有明确的指向。

宝拉此时还不知道该何去何从。

姜黄色，深蓝，还有宝拉身上的赭红色。

和谐的秘诀就在于，所有的颜色都是差不多的饱和度和明度，有一种油画颜料般的质感。

宝拉的蓝色毛衣和柜子颜色相近，身后还有一盏差不多一样颜色的台灯，窗帘带着红色条纹，打破了蓝色调的宁静。

宝拉坐在阁楼，蓝色调为主题的房间里，整整齐齐叠着姜黄色和橘色的被褥。

宝拉应聘时说自己有整理癖，这点她没有撒谎。

特别出片的阶梯俯拍视角，宝拉把外套放在身边，差不多又是一个人的占位大小。

让人物不至于显得太过落寞。

最后一张，茶茶出镜，宝拉始终不离不弃的小猫猫。

躺那里拍照都是盛世美颜。

这个故事不是太法国，可能是太有教育意义？

记得宝拉说过，她讨厌巴黎。

那时候她刚被男友扫地出门，在哪里都碰壁，没有朋友。

但是摄影镜头下的巴黎生活却实实在在地为观众展现着这座城市的魅力。

在结尾时她说：

也许这时候，她才真正打开了巴黎。

电影的名字叫年轻女子。

在主创眼里，31的女子还是年轻人。

她还在犯错，也还对未知充满探索欲，这就是年轻人才会有的特质呀。

嘎纳电影节关注的影片其特点就是文艺，独特，甚至不惜小众化。

即便是导演的处女作，也是大有可能在嘎纳电影节上放出异彩。

法国影片的传统就是生活真实感十分强烈，而且低成本。

这反映出法国影片的美学追求，和镜头语言及表达的风格化。

看法国影片你经常会体会到生活的原本味道，而且还能发现许多细小情趣。

就像本片那样，你好像跟随女主在遇挫后流浪街头，种种滋味难以言述。

连自己的妹妹、母亲都拒之门外，那该是一个怎样的女屌丝？

其实本片的故事情节比较清淡，清淡到一些观众“坚持看完”。

就是女主的一段生活经历，直到她找到一份工作后，不知不觉中渐渐地开始走出生活的阴影。

法国影片并不会去有意制造戏剧冲突，总是按照生活应有的轨迹认真地观察、捕捉、提炼出应有的人生价值呈现给我们。

看惯了狗血剧是无法提起兴趣的，被种种压力折磨的时间碎片化的人们也难免缺少“耐心”。

我也承认片子不算精彩，但细细品味，总有些触动在心头。

女主遭一系列挫折后，原本不难看的外貌变得越来越丑，后来回归正常后也就开始回春有味了。

这恰恰是创作的心思。

整个片子特别流畅，看完有种在一个晚上一个舒适的bar里听一个多年前萍水相逢但许久未见的，外表并不出众，但就是有一种发自内心由内而外的对生活持有热情，有年纪有经历能洞彻生活的女子讲自己的故事一样，内心一片暖流，忍不住投以欣赏的目光。

女主Laetitia本人就给我这种感觉，就像她在描述即将在伦敦电影节上演的她参演的新片时发现很难说清楚到底是个什么故事，她会露出思考和为难的表情，最后说就是kind of art film，太可爱了，跟电影里的Paula本人一模一样。

法语真的是一门太迷人的语言，法式气质中不乏艺术因子的激荡，蓝灰色的街道，瞬息而过的人群，法国人将镜头对准平凡又非凡的个体。

女性主义的讨论在如今被视为更接近于噱头或是博人眼球的卖点，我觉得任何一部作品无法承担全部的社会责任，对filmmaker来说太累了，将镜头对准自我意识开始树立或觉醒的女性，回到人物本身，她们本就是美丽动人的。

By the way，才知道女主也是前两天看The Melody of death的女主，佩服她的职业精神和表演实力，本人真的好有魅力。

📺年轻女子『剧情片』（利蒂希亚·多施、Souleymane Seye Ndiaye、Grégoire Monsaingeon、Marie Rémond）该片讲述的是30岁的宝拉因被交往十年的男友抛弃而崩溃住院，从医院逃出来的她带着自己的猫开启寻找自我的旅行，最终欣然面对新的人生的故事。

2024.9.17法语要说的话一多语速就很急，这电影告诉我们女人永远不能只依靠男人，女主二十岁和教授在一起十年，十年里什么也不会，什么也没做，变成了教授的床上伴侣和摄影模特，女主就像菟丝花一样攀附着男人，随时都可能被抛弃，十年了教授抛弃了她，她一无所有，什么也不会，与社会脱节，被抛弃了还想着回去找男人，最终被迫自己生活，重新去适应这个社会，渐渐地她有了自己的生活自己的工作自己喜欢的男人，他不在需要教授了，教授却这个时候回过头来想挽回女主，还好女主拒绝了。

不管什么情况女人永远都不能只依赖男人，都得有自己的生活，自己的工作，要经济独立，要做到即便分手了自己也能正常生活。