青春变形记

从the joy luck club到saving face到turning red，似乎华人母女的矛盾永远是I’m never good enough for you. 这个主题反反复复了几十年，却仍然能获得共鸣。

红熊猫是什么？

是fear, dread, rebellion, anger, 也是empathy, crush, passion。

很有意思的是，对美美控制能力的测试中，竟然还包括了一窝可爱的小奶猫，可见触发红熊猫的并非全是负面情绪。

那个封印红熊猫的神秘仪式其实就是成人仪式吧？

成年人需要时时刻刻情绪稳定，而象征emotion的红熊猫，则是需要摆脱的inconvenience。

但是在成年人眼里制造麻烦的红熊猫，在少年眼里却是毛茸茸的萌物，是酷酷的人气王。

这不就是年少轻狂恣意人生吗？

没有激情没有疯狂，又谈何青春呢？

华人妈妈总是想让孩子在正确的轨道上做一个perfect girl，绝不能偏离一点点。

有些片段实在是太令人窒息了：不分青红皂白冲到便利店，在学校附近探头探脑，指责朋友带坏了自己孩子。

妈妈的心里只有“我是为你好”，化身control freak想要控制孩子的一切，却没想到自己的行为会让孩子尴尬，羞愧，甚至沦为笑柄，直接社死。

美美骗妈妈能让自己恢复平静的“我最爱的人”是家人，但其实心里想的是她的朋友们。

因为朋友们能爱她如她所是，即便拼字比赛落败也会对她说你已经很棒了，而似乎自己只有做到完美才能让妈妈满意。

影片开始部分有个画面让我很不舒服，美美跪在地上给妈妈奉茶，背后一个硕大的“孝”字。

而且从1994年跪到了2002年！

5岁跪到了13岁！

爱父母是一回事，但孝是另一回事。

“站起来，不许跪！

”当爸爸告诉美美，妈妈也曾变成红熊猫和外婆争吵的时候，我感叹这真是一个打不破的循环，屠龙少年终成龙，难道这就是长大成人的宿命？

就是“等你做了妈妈你就理解了”？

所以当美美在仪式中拒绝和红熊猫分离，我真想为她叫好。

在体育场内进行第二场仪式的时候，我真担心美美会跟随妈妈一起进入那个镜子，成为“真正的大人”，尤其那个时候的她已经与妈妈和解了。

好在她没有。

美美理解也原谅了妈妈，但美美仍然要做自己！

拥抱自己的红熊猫，即便不“成熟”又怎样！

我相信美美会打破这个循环。

P.S. 我觉得这个电影非常好，但我还是希望再过十年二十年，华人可以摆脱这个题材。

当白左主流创作正力求把自己写成拥抱多元移民不做文明人教师爷的大善人，亚裔移民却依然忙着披上文明皮，争做荣誉马莱人，真是吃屎都赶不上热乎的。

——这就是《青春变形记》给我的感觉。

（而这个感觉来得很晚，完全在我萌点的造型、流畅的故事，我只当不用动脑看个乐呵三星走人，谁能想到当“母亲”变身怪兽之时，那些说不清道不明的别扭，最终汇聚成一股怒意呢？

）当《驯龙高手3》为了“高尚”的动物保护，都不能蓄养野生动物作战，非得让无牙回归自由了，当《疯狂原始人2》“文明救赎野蛮”的命题不再政治正确，不能再写追求人类进化的发明家日常，对边境墙、文明人的讽刺魔怔腌入脑，四个白男大善人编剧努力拥抱多元移民（看看里面的肤色和描绘，没有任何指代性我把头吃掉）的时候——无论是从多元文化角度还是女性意识角度，《青春变形记》里的亚裔模范公民母亲究竟做错了什么？

需要变成一脚踏平演唱会的怪物？

搁一块看实在太讽刺了哈哈哈哈哈哈。

我不能理解，女性创作者为什么对“母亲”角色有更大的恶意。

敏感少女更容易记住因为付出和照顾而离自己更近的母亲，进而将伤害者塑造成“母亲”，母亲是青春期的敌人、逼迫自己走进秩序，于是把母系写成一脉相承的阴森恐怖、规训秩序的怪兽；而父亲是缺席的，于是他们是和善的旁观者、不被批判的路人、甚至还承担戏剧转折时捡漏展现父爱的鸡汤；天使翅膀造型从天而降的男爱豆就更可怕了，一边赚你早饭钱一边还是救世主呢！

在这些新移民创作者的庸俗逻辑里，TikTok上#AsianParents话题的刻板印象就是深度。

抹黑上一辈（写虚假的个人独立），消费主义洗脑（包装成人性自由），讨好男人、讨好塑料友谊（做作的girl power），讨好“文明”和“自由”（土气的多元化），一股子原生文化羞耻+讨好型人格的谄媚（却唯独不愿讨好自己的文化/家庭）。

Asian Parents真正的问题 ，不就是饲养出什么事都责怪原生家庭的巨婴吗？

巨婴果然是一种养不熟的怪物，TA最好不要汲取一些半吊子的自由主义思想，因为TA一旦觉醒自我，做的第一件事不是反抗世界，而是对组成世界的最小元素——家庭（尤其是母亲）开炮，这到底算不算一种欺软怕硬？

当国内爱女解配合着#AsianParents的舆论，制造出返销国内的媒体语义学上“东亚三国手拉手”的概念，谁能想到她们艳羡的自由壬，却忙着与母体文化切割，在一部女性成长作品里写出如此吊诡的情节：靠慕男冲动建立叙事冲突；小女孩反思讨好型人格，终于不讨好母亲了、却讨好塑料友情；和那个要花钱在身上多骑几回的霸凌男孩和解（这种给人当狗的桥段是用脚写的吗？？

怎么不把他变怪物啊？？

）；疯狂氪金做男爱豆的脑残粉并以此为荣；把高光给缺席捡漏说鸡汤的父亲和消费主义男爱豆……糟糕的喜福会式封建家族七大姑八大姨人设，母亲和外婆抗争要因为男人，孩子和母亲抗争还要因为男人，那恶灵巨兽般的母亲形象一出来，再怎么往回掰都显得导演机关算尽，甚至她还那么吝啬，吝啬到不肯给母亲和外婆一代多些和解的时间，吝啬到不肯让母亲真正自由，甚至于高高在上“自由爹”味地教训母亲……我真的要笑疯，在沾沾自喜的性别领域，都如此落伍。

信不信以上任何一个桥段出现在国内古偶流水线剧里，都要被骂男宝妈被骂到刷屏啊？

这屎上雕花就是被吹嘘的女性意识？

就很好笑，吹女性成长作品，女性成长写了个全然依托“性缘”推动故事进展的伪母女和解戏码，所以，究竟是国内网络的性别舆论过于先进？

还是文艺青年追随的“先进”审美的女性意识过于落后？

这中间的信息差怎么回事？

到底谁在赚这个舆论返销、远程养殖的钱啊？

哦，这里就要提一下我打了五星的《瞬息全宇宙》了，同样是#AsianParents话题的庸俗复刻，和《青春变形记》堪称卧龙凤雏，但关家永是叙事元素上堆砌过多的庸俗，石之予是价值观上的恶毒。

关家永是老华裔洗衣店出身，不用着急证明自己要当个“文明”美国佬了，不用急于输出什么“自由”价值观了，所以没有艺术家中产阶级二代移民那种荣誉马莱人的皈依者狂热和精于算计（建议看一下两位导演的背景资料）。

他在兜售亚裔元素时，至少显得颇有生活，他在复刻母女关系的龃龉时，至少要把视角温柔地给到所有家庭成员。

最重要的是，“母亲”变成超人vs变成怪物，这种视觉上的价值倾向一样吗？

第一视角是母亲，她就拥有了表达自我的权利，可以在结尾，向逼问自己的世界、向女儿要的“自由”开炮，不至于成为青春期叛逆成长里的廉价一环。

谁来关心“母亲”的自由呢？

到头来，唯有亚洲家庭是敌人，太可恶了！

竟然不征求自己的同意就把自己生下来，用近乎抛弃自我式的利他，承担着养育、学费、乃至成人后房贷的压力，并且竟敢用这些付出进行道德绑架！

（这些一辈子永远被困在幼儿园的叛逆者说）。

我们当然可以批判没有自我的人生，批判“为你好”有多大的压力，并反思自己不想过这样的人生，但是作为一个既得利益者，一边消费着父母一代无法改变的“利他”，一边究竟有没有资格堆砌一些肤浅之至的刻板印象，并以此作为自怜的工具？

Asian Parents是非常复杂的审美群像，那些冗长反复的自我拉扯和内耗，爱恨交织却不离不弃，沉重的“利他”，所恨即所爱，“我执”不破，何谈“自由”。

写家庭关系，是写人类的情感和代际的复杂，是需要一点基本审美的，否则所有的家庭和解戏码，都会沦为精于拿奖之道的功利心和世俗算计。

永远活在“母亲是怪物”的自怜幻想下，想要自由，却要求别人给自己自由，同时上杆子批判别人不自由，以及“这不是我想要的自由”……实在太好笑啦哈哈哈哈哈哈，所以我常说，有些所谓追求自由的创作者，谈不上什么独立自由思想，“模范少数族裔中产阶级”的头衔、根深蒂固的讨好型人格，才是自由的真正禁锢，我看TA的心中照样三六九等条条框框，TA依然在讨好，TA在给“自由”当狗。

华裔女导演石之予的首部动画长片《青春变形记》上线后评价很高，豆瓣开分高达8.3，这也是皮克斯继《心灵奇旅》后最受好评的一部作品。

2022《青春变形记》影片能俘获大票粉丝不难理解：它不但将敏感焦虑的青春期状态展现得惟妙惟肖，更细腻真实地还原了中式家庭教育模式中家长那极强的掌控欲，以及子女在成长过程中与长辈必然产生的价值观念冲突，还顺带讴歌了一把“girl helps girl”的女性纯真友谊，沾了点时下流行的女性主义气息。

这让影片不仅对大洋彼岸有着相似移民经历的人来说极易产生共情，对同样经历过原生家庭阵痛的我们而言也非常感同身受。

如果将影片的主题浓缩成一句话，就是它海报上的那句宣传语：“成长的烦恼，犹如洪水猛兽”。

就像这两年的《飞奔去月球》和《许愿神龙》，影片《青春变形记》也已不单单满足于对中国元素的广泛使用，而是拥有在全球语境下讲述华人故事的野心。

从文化输出的角度看，我们对此当然持欢迎态度。

《青春变形记》中对中国饮食文化的呈现

《飞奔到月球》同样对中式建筑与饮食文化详加呈现仰赖皮克斯一以贯之的高水准制作，凭借其自身对戏剧节奏的精准掌握和天马行空的画面设计，石之予导演将这个故事讲得波澜起伏、引人入胜，无论“变身”、驱“熊”仪式还是二“熊”对决的场面都极富画面冲击与情感张力。

驱“熊”仪式女性导演、女性编剧、少数族裔、儿童议题、家庭成长、歌星文化及诸如唱片、电子宠物等复古“怀旧杀”——如此的视角选取和主创配置，简直能让影片老少通吃、包打天下。

然而，作为一部动画片，政治正确的快船谁都会登，关键要看你拿出的是最终被归为几等舱的“想象力船票”。

穿越“灵魂之镜”同“另一个我”告别的创意颇似《黑客帝国》以红熊猫作为青春期隐喻的高概念，本来足以让《青春变形记》昂首阔步地迈入一等舱。

但可惜的是，这张票在具体的打印过程中还是出了点问题：这导致它暂时只能屈居二等舱。

而眼下的分数，其实有点虚高——当然，这也是纵向跟皮克斯过往的经典动画作品相比。

何出此言呢？

不妨细细道来。

红熊猫：成也高概念，败也高概念红熊猫，或干脆使用本片的英文名——“变红”这一全片最核心的高概念，至少有三层喻指：最直接、最明显的寓意当属女性“长大成人”的身体变化和身份确立：以初潮的到来为标志，伴随着青春期性意识的萌动。

这点已借人物之口做了直白的宣示，无需多言。

此外，它还指难以自制的青春期情绪，既包含敏感易怒、喜怒无常的非理性发作一面，也孕育着自我意识的觉醒。

所以它不仅仅是少女的专利，更代表普遍的女性特质或女性力量——这力量可以为善，也可以作恶，若不加以控制，力量就会变成“麻烦”甚至引发灾难。

美美的妈妈、姥姥和姑姑们封印的可不是一颗“少女心”，而是一种历久弥强、源自内心黑暗面的破坏性力量。

妈妈化身巨兽，是全片最惊悚的一幕所以母亲茗因愤怒变身为巨型红熊猫的情节大有深意，石之予在这里想说的是：人必须学会与黑暗面和谐共处，而不能一味地排斥它和否定它。

所谓“黑暗”的必不可缺，恰如《头脑特工队》中“忧忧”在大脑总部的重要性一样——“乐乐”必须与“忧忧”协作打造出更为复杂的“情绪混合球”，而单纯的“快乐球”反而会促成危机。

2015《头脑特工队》终究“完美”的好人是危险的，因为那些被压抑在内心的负面情绪总有一日会以更令人意想不到的方式爆发出来，不论对个体还是社会构成的危害都更大。

母亲的破坏力惊人当然《青春变形记》本质上还是一部主打合家欢的迪士尼动画作品，这点属于成人思考的弦外之音要赶紧以理解万岁的团圆结局收场，因此不便展开。

所以我们看到：拥有哥斯拉体型的妈妈虽然一路暴走，却在川流不息的公路和人员密集的场所完全未伤及一人——这怎么可能。

第三层含义相对而言就不那么直白：不管“红”还是“熊猫”都是中国的象征。

因此，还意味着对中华文化的认同。

影片展现的传统文化有哪些呢？

——祖宗崇拜、中华孝道与家国情怀。

祖先崇拜在影片中具象化为李氏祠堂和其供奉的先祖新怡，而孝文化集中体现在美美从小是乖乖女学霸、以当全家人的骄傲为荣，深怕让母亲失望。

“孝”是首要规则比较容易让人忽略的是家国情怀。

在母亲向美美介绍家族与红熊猫的神秘渊源时提到：在古代由于一场战争的爆发，男人们被迫参军。

而独守家中的女人为了保卫村庄、抵御强盗，向众神许愿变为一只战力爆表的红熊猫。

自此往后，新怡的女儿和后代们都会继承这一“天赋”，于是祝福变成了诅咒。

新怡化身巨兽击退强敌让我们捋一捋红熊猫的血脉传承是怎么来的：如果男人们不上战场保家卫国，就不会有留守女性孤注一掷的与神立约。

因此她们的天赋异禀，归根结底来自男人的家国情怀。

关于那场战争，影片虽未作明确的交代，但也从母亲追溯展现的卷轴上留下了蛛丝马迹：应该就是明清战争，女真人曾作为异族入侵，明军的反抗当然属于卫国战争。

要注意这一天赋是代代遗传的，更说明这一集体无意识是独属于中国人的家国情怀。

在这必须补充一句：说家国情怀是“集体无意识”可不是什么“乳化”讲法或汉奸言论。

集体无意识是瑞士心理学家荣格发明的术语：指一个人在拥有明确记忆前即由遗传得来的集体经验，其中包括先祖生命的残留，而这种代代叠加的经验藏在每个人的灵魂深处，在某个条件刺激下就能够被唤醒和激活。

所以，我们可以认为，红熊猫就是一种集体无意识。

至此，我们再次总结下“变红”这一高概念的三方面内涵：以初潮为标志的女性身份的确立；以青春期为伊始的自我身份意识的确立，以及对忠孝一体、家国同构的中华文化认同的确立。

家族-历史-国家因此，问题出现了。

这一高概念的第二层和第三层诠释之间似乎有点矛盾：“变红”到底该被视为恪守孝道、保家卫国的中国传统文化，还是追求个体权益自由、讴歌女性力量的所谓西方文化呢？

还是石之予干脆就想说：都是——这部电影要做的正是中西合璧，融合传统文化与西方价值观啊！

但问题是：融合并不是那么好融的。

无论“百善孝为先”的儒家伦理，还是更广义的家国情怀，都是舍小家、为大家，牺牲自己、成全别人。

而这对“变红”所象征的个人成长的核心要义却恰恰构成悖反：人要倾听内心最真实的声音、接纳本来和最真实的自己。

家族“乖乖女”发表“个人至上”的叛逆宣言如此说来，《青春变形记》最像的，其实不是同样将情绪具象化的《头脑特工队》，而是迪士尼两年前那部《花木兰》。

2020《花木兰》这么说不是故意贬低《青春变形记》，也不是说《花木兰》中同样出现大量中国元素和建筑。

而是《青春变形记》与《花木兰》在主题诉求上所犯的错误如出一辙：分裂且自相矛盾。

《花木兰》与《青春变形记》中都有祖宗祠堂影片《花木兰》将融合东西文化的尝试，都浓缩在花家祖传宝剑上的三个字：忠、勇、真——当这把剑被损毁后，皇帝御赐的新剑上还补充了个“孝”。

对“孝”是第一原则的强调，可以说两部影片真的不要太像。

我们不妨来看看，这四个字里面：“忠”是为皇帝、“勇”是为国家、“孝”是为家族，这全是利他的、东方的、集体主义的价值观。

偏偏这个“真”，代表要做真正的自己：当花木兰隐瞒自己的女性身份时，她的真“气”就不纯，打不过女巫。

求“真”又是当代的、西方的、个人主义的价值观。

真我才能发挥最大潜力最终《花木兰》给出的调和方案是：就算是充满现代精神的女权主义者，也要当个最坚定的“保皇派”，与为实现个人利益的最大化而不择手段的女巫划清界限。

最终，内心的那个小小的“真我”还是不得不向忠君爱国的传统文化低头，这一以当代女权主义思想包裹着封建文化核心的作者表达，非但不“乳化”，简直是舔华。

所谓人生赢家：屠了父子两代人不说，“女权主义者”也要效忠于他石之予并没有选择《花木兰》的道路，因为若想打进全球市场就不能简单地让“东风压倒东风”或“西风压倒东风”，否则就难免会像《花木兰》一样弄巧成拙，两边得罪。

所谓“文化多元主义”就得两种文化平等共存、并行不悖。

具体落实的结果就是：美美不必在牺牲自我还是牺牲家人面前选边站队，而是“自由家人我都要”——典型的“双赢”。

可这一双赢方案之所以能够成立，所靠的又是另一招：偷换概念——影片先前一直铺垫的麻烦不断的亲子关系，到最后突然变成拯救家人的人性本能。

意外降临时的生命本能可不能作为改善亲子关系的药方。

如果只有到生离死别的地步，亲子关系才能改善，就等于说：日常生活中，我们根本无法扭转自己同家人的关系。

两对母女的最终和解全拜一个人的摔晕所赐，这让《青春变形记》的大团圆结尾显得非常理想化且令人难以信服。

即使经历生死考验，上一代对下一代的态度转变依然缺乏交代。

代际：封印是成长，不封亦成长姥姥的心理转变好说：女儿因为选择“自由恋爱”曾经伤害过自己，对此耿耿于怀的她才会如此牵挂孙女的“成人仪式”，她怕这个孙女将来会像女儿一样“不孝”，重蹈她的覆辙。

但母亲茗的心理就很古怪了：作为曾经一样厌恶“完美”的叛逆少女，居然活成了自己最讨厌的模样，这多少有点说不通。

但尤其让人不能理解的是，曾为爱奋不顾身、敢与家庭决裂的她面对让女儿心动的男生却如临大敌、出口伤人，完全不知如何正确应对。

按理说，她该更明白纯真感情的可贵。

唯一的解释就是：她因为自己追求真爱的举动曾经伤害了母亲的心，身为人母后将心比心，不愿女儿伤自己的心，一面将来感到后悔。

但这个理由难免很牵强，我们看到父亲的存在感虽低，可女儿争气，全家都其乐融融，现在的幸福生活有什么地方是特别值得后悔的么？

这人设的矛盾在于，影片先前将母亲塑造为一个蛮不讲理的中式家长，不仅是个一手将女儿打造成“十项全能”学霸的唯成功论者，甚至对女儿的一举一动都疑神疑鬼、跟踪成癖。

可到剧情反转阶段又告诉观众：母亲曾和女儿一样，孜孜不倦地寻求过自我价值和人格独立。

固然“中式家长”的刻板印象是主题所需、“自由人”的身份转变是剧情需要，截然相反的性格就这样矛盾地强塞到母亲身上。

“我讨厌完美，所以要让你更完美”？

除美美这一角色拥有从“听话-启蒙-逃避-接纳-反抗-成长”的角色弧光外，《青春变形记》的其余人物塑造都很难称得上有多成功，不是铺垫不足就是彻底沦落为工具人——譬如登场酷炫随即“神隐”的暗恋对象戴文，和那个一直都与“姐妹帮”针锋相对、找茬挑事儿的泰勒。

泰勒总在嘲笑美美的“妈宝”一面和“单相思”最工具人的莫过于虚构的歌唱天团“四城乐队”，你简直不知道这五个人是怎么从惊吓过度、死里逃生的状态迅即加入到拯救大军中来的。

面对一群怪兽+颂经念咒的恐怖场面，他们居然还能淡定地引吭高歌，绝对真·艺术家。

还有那些原本惊慌四散的演唱会现场吃瓜群众，此刻也都纷纷掉转头来，为偶像们神魂颠倒。

这比《不要抬头》中只管听演唱会，不顾头顶彗星的人民厉害到哪去了——起码怪兽就在眼皮子底下，彗星还远着呢。

或许你会说：动画而已，浪漫就行，何必较真嘛！

是的，当然可以打造一个迥异于现实生活的乌托邦，可问题是刚才的情节也太“浪漫”了点儿。

眼下真实的亚裔处境如何、会不会遭校园歧视可以不管；巨熊造成如此巨大的城市灾难无人问津，甚至无人报警也可以漠视；但最起码的人之常情总得考虑吧？

不能通通让位于：你们把注意力集中在主角一家身上，她们正在尽全力感动你们。

而且大家该想想：稍后众人“穿过那道门，告别另一个自己”的段落，为什么看起来如此波澜不惊——本应达到情感最高潮的场面，却不如第一次仪式上美美与自己的“熊猫之灵”告别时那种生拉硬扯、灵魂撕裂带来的疼痛？

原因大概在于这个时候我们已经知道：告别或保留，其实也没什么关系。

这是什么意思呢？

这就说到影片为了治愈“变红”而顺势引入的第二个高概念：封印。

这个“封印”异常脆弱，就是将“熊猫之灵”吸收进一件属于女性的贴身物品当中——吊坠、发簪、耳环、戒指都行。

还尽是些易碎物。

就像母亲茗只不过摔了一跤，链子碎了“魔鬼”就被释放出来。

其一是封印的效果不佳，其二是我们看到：姥姥等四人为救母亲可以主动解除封印。

既然如此的话，那封不封印、办不办仪式又有什么所谓呢？

解除封印很简单：摔碎随身携带物其实就像众神允诺给新怡的那样：“变红”是“赐给她驾驭情绪的能力”，既能驾驭“变红”，也能变回去，如果控制不住自己的脾气、随时随地都会失控发疯的，这不是巨婴么？

我们看到：经此一事的美美虽然只有13岁，却也能随心所欲的变身和还原了，她不再需要辛苦地酝酿情绪——对儿童来说都是如此，更何况心智健全的成年人。

所以这一很欢乐的大团圆结尾，又对先前不断渲染的“熊猫的黑暗面”和“你只有一次机会”来了场狠狠的自我解构。

但事实却是：除了青春期，未来的人生路上还有无数机会，“封印”后随身携带也是“保留黑暗面”的另一种方式。

这么说来的话，“选择真实、直面自己”的影片核心主旨便已经摇摇欲坠了。

这里没人不“真实”，无论妈妈还是姥姥。

正如先前所述，笔者并不是对一部动画片吹毛求疵，或者故作高明之语。

讲这么多缺点，是因为优点已经被谈得太多。

我想强调的是：对于一部以高概念立足，并以驰骋的想象力为其服务的动画电影来说，它所使用的高概念必须是无懈可击的才行。

如果连这都有逻辑上的各种瑕疵，那无论如何都与距离成为“神作”还相去甚远。

影片《头脑特工队》在这点上远胜本片，它的高概念更为恢宏繁复且设定严谨——除将单一情绪拟人化后又有更多的情绪立足点，但一是“情绪小人”的情绪并不等于人的情绪，二是也可将其视为一种无限分割和递推。

《头脑特工队》的单一情绪表达出丰富情绪此外，就表达层面而言：无论是原生家庭带来的困扰、成长期的阵痛，还是对中西方文化冲突的展现，哪一项是我们原先从未见过的？

别说动画领域了，2019年同为华人女导演的王子逸就已经带来了类似主题的优秀作品《别告诉她》。

2019《别告诉她》只能说，《青春变形记》这盘兼顾了东西口味的“硬菜”炒得色香味俱全而已，它的好评如潮与催人泪下更多是来自情感上的共鸣，而非品质本身多么出类拔萃。

当然，首部长片能做到“色香味俱全”的工整圆熟，这已然非常难能可贵。

较之四年前获得奥斯卡最佳动画短片奖的那部《包宝宝》，石之予导演这回又向前迈进了一部。

相信携新作的好口碑，她能在人才济济、男性为主的皮克斯站稳脚跟。

2018《包宝宝》无论对皮克斯来说，还是现年仅32岁的石之予而言，我们都理应保持更高的期待。

作者| 纪扬；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

这部电影表达比较明确的主旨是，经历成长的烦恼，和家人朋友们和解，接纳自己的缺陷和负面情绪，keep real，但后来我才意识到也许它还有另一个主题，讲述女性的初潮，以及伴随着初潮到来的，少女成长中不可或缺会遇到的一些经历和身心上的变化。

主人公美美在一开头就展露出了她的优秀，她不断在告诉自己，她是一个冷静、稳重的大人（即使她其实只有13岁），她可以处理所有事情。

在学习上能够拿到很好的分数，在家里也能好好协助妈妈管理祠堂。

不过她也像普通的13岁女孩一样，有喜欢的乐队，还有不小心见过一眼就爱慕上的便利店男生。

在某一个雨夜，她突然梦见很多红色的能量喷薄而出，还有一些奇怪的幻象，早晨起来，她发现自己突然变成了一只红熊猫。

她崩溃了。

她不敢见人，不敢和父母说发生在她身上的巨大变化，她的尖叫让妈妈觉得她初潮了。

后来妈妈发现她会变成红熊猫以后，和她讲家族的历史，说女孩儿们青春期的时候就会继承这个天赋，释放出体内的红熊猫，只有控制住了自己的情绪，才会变回人形。

它的原名Turning Red的red，既可指美美愤怒激动时会变成的红熊猫，也可以指代月经。

把月经隐喻成红熊猫，还挺有意思的。

（而且美美这只红熊猫真的太可爱了...）妈妈和她说要尽量少释放出自己的红熊猫，不然会很难封印住它。

但是美美为了凑演唱会门票，一直变成红熊猫和同学玩，不小心差点伤害一个同学的时候，被妈妈发现了，美美也开始觉得自己糟糕透了。

当美美说“我是个怪物”的时候，爸爸回答说：“每个人都有很多面，有些是乱七八糟的，重点不在于推开不好的东西，而是给它腾出空间，和它共存。

”在所有女性亲戚都过来帮助美美做封印红熊猫的仪式的时候出现了大混乱。

美美在仪式中回忆了自己拥有红熊猫后的种种经历，在和红熊猫的相处中，和它产生了感情，她学会了很好的控制自己的情绪，随意控制红熊猫的出现和消失，所以她决定留下自己的红熊猫，而大家都很惊讶地认为这是不应该的事，但美美直接打断仪式去听喜欢的乐队的演唱会了。

妈妈非常失望和生气，由于封印红熊猫的项链碎了，她的红熊猫也跑出来了，是一只非常巨大的红熊猫，它跑来演唱会找美美，把演唱会现场破坏了。

由于妈妈的红熊猫实在是过于庞大，仪式很难进行，所以所有的亲戚都变回了红熊猫去帮助妈妈完成仪式。

在仪式的幻境中，一个亲戚说所以美美要留下她的熊猫？

另一个亲戚说：那是她的生活，走吧。

在这里看到，美美好像是除了为了保护家族的新怡祖先之外，第一个选择留下红熊猫的女性，在我看来就象征着女性意识在不断地觉醒。

女性可以拥有自己的力量，不必要迎合世俗眼光，规训自己成为一个“完美女性”。

美美在变成红熊猫的这段时间里，她也开始更表现出她在叛逆情绪，不再规训自己成为妈妈眼中那个只会学习，一板一眼的小女生。

在影片最后，美美也成功地留住了她的红熊猫，并且和它相处得很好，她不再像故事刚开始那样追求完美，做个只会听妈妈话的乖小孩。

与此同时，她的妈妈也变了，不再像过去那样把那些要求都加在美美的身上。

美美说“有时候会怀念过去，但没有什么是一直不变的。

我们都有潜在的野兽，我们都隐藏着一个邋遢、吵闹、怪异的自己，只是很多人从没让它暴露过，但我做到了。

”我正好是在生理期第一天看到这部电影，生理期与我而言除了意味着我拥有了生育能力，还有非常难以预料变幻莫测的激素变化，会让我上一秒非常开心，下一秒难过到没有理由地哭泣，然后就是好像拥有了吸血鬼的一些特质，嗅觉会变得稍微灵敏些，讨厌阳光，怕冷，区别是我不是靠吸血维生，而是在淌血中勉强保持活力罢了。

我时常会厌恶生理期给我的生活带来的巨大变化影响，但我也会庆幸于自己是一位女性，拥有更多女性的特质。

所以在这个时候看到这部电影，会让我觉得心里有被温暖到。

每一个女性都是有力量的。

我很喜欢这部动画，因为她用了一个挺荒诞但也挺具有象征意义的故事，告诉女孩们，可以选择隐藏和压抑自己的一些女性特质，但也可以选择接受并拥抱自己体内的“红熊猫”。

美玲在13岁的某个雨夜做了个奇怪的梦。

梦里有爱慕的男生、扭曲的欲念、和排山倒海喷涌而出的红色能量。

早晨醒来，她发现自己变成了一只巨型红熊猫，全身长满红毛还散发着奇怪的味道。

惊恐、羞愧、不知所措、不敢示人、哪怕是对父母也难以启齿。

一位女性友人看完Turning Red的这段情节感叹说，这不就是少女初潮时的真实反应吗？

初潮（首次月经）这个充满了尴尬、不安和慌乱的时刻，在这部动画中被赋予了一个神奇的脑洞。

美玲的母亲从宗祠中取出一卷轴，娓娓道来她们家族与红熊猫的神秘连接：一位女性祖先为了在战乱中保护儿女，变身成为巨大的红熊猫，后来这个能力被刻入血脉，母女相传。

女孩们青春萌动时会释放出体内的红熊猫，只有控制住自己的情绪和欲望，才能变回人形。

好神奇啊！

竟然能想出用这种方式讲述大姨妈！

但其实，在浩如星海的人类社会中，与月经有关的神奇故事数不胜数。

在很多文化里，经血被视作污秽和诅咒。

在印度尼西亚的一些村落中，女性经期来时需搬进“月经小屋”自我隔离，不能触碰家庭的男性成员和食物，以免带去疾病和灾祸。

在另一些村落中，月经被视作性病的源头，当地人认为在经期啪啪啪会让男性血液凝固，一些女性甚至会利用这一点来施展“黑魔法”，惩罚不忠的男性伴侣。

而在另一些文化里，月经则是女性独有的纯净力量。

在加利福尼亚的印第安村落，月经则被视为女性之力的巅峰时刻。

经期的女性不应被家务和异性所累，她们会结伴去“神圣月池”（”sacred moontime pond”）里沐浴祈祷，在月下舞蹈和冥想，“思考生命的意义并积攒自己的精神能量”。

一个村子的女性甚至会通过与月光对话，实现大家一起来姨妈的“月经同步”。

你看，即使在现代文明、女权思潮到来之前，月经也不总是与肮脏和羞耻挂钩，它也可以是女性的白魔法、力量源泉、“代表月亮净化你”。

当然，正如Turning Red的中文译名《青春变形记》所示，它想讲述的绝不只是月经和初潮，而是伴随初潮而来的，少女成长为女人必将经历的心路历程。

她们需要去判断，那些独属于女性的情欲和情绪，究竟是“力量”还是“麻烦”。

她们需要做出决定，是否去隐藏、压抑、驯化那些萌生的女性特质和女性意识。

战乱时的先祖靠着熊猫之力保护了族人，而她的后代，则在安稳富足的“新世界”里选择了封印有失控风险的熊猫，成为贤妻良母、“完美女性”。

这是我很喜欢这部动画的一点，它用一个有点荒诞、充满象征的故事，告诉女生们，你们可以选择隐藏和封印，但你们更可以选择相信白魔法、接受并拥抱身体里的红熊猫。

参考文献：1. THE MENSTRUAL HUT AND THE WITCH'S LAIR IN TWO EASTERN INDONESIAN SOCIETIES2. Menstruation and the power of Yurok women: methods in cultural reconstruction

看得我泪流满面，Mei就是我，我就是她。

我们在一个女性众多的家族里，女人占有大部分权威，好比一个母系氏族。

这没什么不好的，可能比很多人好太多了，没有大男子主义的父辈，会少去很多麻烦。

但是在这样一个权威母亲，绵羊父亲，以及权威外婆的生活里，的确也有很多压抑。

她们虽然是女性，但是也变成了中国传统父系孝道里的一部分，换句话说，她们把自己的部分精神系统变成了男人。

在家里她们是权威，她们有绝对的话语权。

她们不允许忤逆，不允许后代脱离她们的掌控，更不允许别人纠正她们的错误，因为她们会认为自己没有犯错。

这样的环境让人很想逃离。

但是她们同时又有体贴的一面，无微不至的照顾和百分之百的关心。

我们都知道她们是好意，但是有时候这样的好意让人难以接受，甚至觉得是束缚。

Mei是幸运的，通过红熊猫让母亲看到了自己本来的样子并且使全家接受了。

但是现实中大部分的我们，当我们在展示真正的自己时，换来的更多的是疏离。

我们的母亲没办法像Ming那样感同身受，她们所接受的教育和传统已经将她们的思维固定住了，再加上几十年来在家里的权威地位，已经让她们无法改变了。

展示自我的女儿和在中国传统孝道中的母亲，一旦矛盾激化，那么换来的要么是女儿的妥协，要么就是母女关系的疏远。

如果女儿妥协，那么势必会使下一代，下下一代都活在这样的阴影中，女儿将自己变成了母亲。

母亲永远也无法女儿，甚是会发问：“为什么你变成了现在这样”或者说：“我是一点儿也不喜欢现在的你，发自内心的不喜欢。

”母亲们从来没有想过，这些话对孩来说，会造成多么大的伤害。

并且在这样的关系里，只有母亲能说这样的话，如果女儿说出这样的话，母亲势必会闹得天翻地覆。

女儿在家里得不到理解尊重，就只有离开，在朋友和其他地方寻求自己需要的感情。

作为女儿，我说不出母亲所说的那些话。

我爱我的母亲，但是她不理解很多时候我们只是需要一句赞同或者安慰。

更多时候我们得到的只是嘲讽、不理解和呵斥。

所以很多女儿才会说：我爱她和我受不了她不冲突。

故事内容的种种让我如鲠在喉，第一次看Pixar的电影并不那么愉悦。

背景是海外华人二代三代，没有什么共鸣，大体能理解是在讲青春期开始对于自我的认知和情绪无法控制的阶段，华人家长把希望寄托在孩子身上，导致孩子不敢违背父母期望，懦弱的放弃自己的热爱和朋友，要做个完美的孩子。

不知道为什么，看这个片子的观感就像强行在体内运行一个大周天一样，每到之处气息都错乱，看的我心浮气躁的。

可能是我对Pixar的期望很高，完全不如我的预期和逻辑，加上对这电影的理解有限，完全主观，如果有喜欢这电影很有共鸣或者逻辑没问题，请保持你的喜欢，这电影就是为你拍的，请容我发个牢骚。

这部电影给我的感觉非常错位◉ 人物没有立住外婆出场体现把手伸很长的老太太okay，想表现美妈这样严格的对待美美，是外婆也这样对美妈的。

但是一出现带了4个女儿就开始有点走偏，一共有五个女儿，难道每个都这么看着吗？

而美妈的人设，一个穿旗袍精致妆容的优雅亚洲女人，躲在树后面偷窥教室，被保安撵，非常违和。

完全不顾校方规定，偷偷摸摸溜进学校，亚洲父母是变态吗？

她根学校打个招呼大大方方进来不好吗？

想表现父母监管的窒息，真的没有感受到，我只是为编剧这样塑造角色感到窒息。

美爸做仪式前跟美美说，每个人都有很多面，不好的一面不一定让它消失，可以给它留个空间（房间），学会如何跟它相处。

这话本来任何一个人说都ok，但是她这个爸爸被塑造成一个特别怂非常孬特别没用极其没有存在感，就是个不讨好的工具人，像无数丧偶式教育里面的爸爸，说这个话一点治愈效果没有。

美爸还补充说“你见过你妈妈的熊猫吗？

很大，我上次看是你妈妈为了我根你外婆吵架，呵呵呵呵”………..呕呕呕想吐血。

◉ 情节太没有说服力〖学会和情绪相处〗𐂂 𐂃 𐂄 𐂅除了刚开始变熊猫不知所措，美美很快就学会如何控制情绪，甚至为了攒钱秒变身秒变回，这让这个关卡难度为零，贯穿全片的终极课题在刚开始轻轻松松被主人公拿下，让整个剧情的情绪线非常疲软，即使后面轰趴根小男孩起冲突，对无法控制情绪变熊猫的情节力度弱化很多，根本不考虑调动观众的情绪。

〖自我认知〗𐂂 𐂃 𐂄 𐂅亚裔小孩成长过程中的自我认知冲突太多了，种族少数，性别，家庭，每个都值得拿出来做剧情，影片对这些完全没有体现，只是轻描淡写的把亚裔数学好，戴眼镜，胆小，不敢忤逆家长那一套又拍一遍。

至于青春期对自我的认知，困惑，迷茫，我是谁，我是什么样，我需要什么，我是什么个性，完完全全一点没涉及。

这就让变熊猫，把熊猫这一面留下这件事不太能站得住脚，显得面目模糊，不名正言顺。

〖改变〗𐂂 𐂃 𐂄 𐂅美美到底有什么改变了？

她前面有多懦弱，轰趴后面妈妈和朋友对峙就有多懦弱，用熊猫来攒钱招揽生意和朋友闹不就只是一个听话小孩的另一面么？

所以通过朋友的口说“你已经改变了”这话很没说服力。

〖自我成长〗𐂂 𐂃 𐂄 𐂅没有任何称得上好的行为，没什么改变，对自我也没有认知，更谈不上自我成长，轰轰烈烈大闹了演唱会，反而是美妈变身成熊猫，外婆和姨妈都启动熊猫技能，那把熊猫留下和不留下有什么区别？

真的搞不懂这一系列的操作，而且我很好奇电影是为哪个年龄段拍的？

青春期的孩子？

还是成年人？

难以理解，如果目标受众是青春期的孩子，控制体内熊猫或者反抗家长做自己的主线并没有讲好，难道是鼓励他们多背着家长去演唱会吗？

如果是成年人，对过去成长的过往，就真的太偏狭了，这个把不好的面留下了相处也没有讲好，总之就是浅的太浅，深的也挖的不够深。

总之就是情节不到位，话题立不住，说是什么成长片真的算不上，让我看的非常分裂，像很多片不同的碎片拿口香糖全部杂糅在一起，很难受。

看评论更傻眼，有人觉得turning red这件事就是暗语初潮，非要往xin上靠，是不是女性成长就要谈这个很高级？？？

到底有没有看电影？

儿童心理发展学理论认为12-18岁的青少年是处在建立自我认知的阶段，青春期的大脑又和成年人不一样，属于较无法控制自己的情绪，从头到尾，变红熊猫这件事都是在讲情绪，只要她一激动就会变身，来月经是骗妈妈的，爸爸跟她说，每个人都有阴暗的一面，给它留个房间，学会跟自己相处，最后外婆姨和妈妈都把红熊猫留在镜子里，只有她选择让熊猫留下，这跟月经有什么关系？

不想给这个片子上纲上线。

但是看来看去，这脊柱确实有点问题。

先说优点。

我不反对这么塑造华裔的家长，保护欲过强，干涉过多的家长不在少数。

但不仅限于华裔，在这一点上指向性非常的明显。

缺位的无力父亲，控制欲过强的母亲。

为了孩子，很多对外人的过激言语与行为，都很常见。

为了自己的孩子甚至无所不用其极。

包括对数字4的厌恶，姥姥眉毛上的伤疤，都是认真观察生活得来的点。

这些细致活算得上是认真工作吧。

问题是出在核心议题上，孩子青春期因为追星跟他妈干仗，你挺孩子。

看那个拍摄明星的感觉，你也知道这年少追星的心态很幼稚可笑。

但总结的意思就是，家长还是应该让她随便干，甚至支持她干。

追星比学习强，父母管这个是父母本身有心理疾病和精神创伤，是上一代的教育模式本身就有问题，最后都快赖到她姥头上了。

能不能讲点道德，说句玩笑话：“孩子考不上清华你负责啊。

” 归根结底就是想说，我们这套教育不行，还是得让她玩，让她乐，让她追星，去外边瞎整，才是最健康的。

那你这个核心，是引导啥呢？

说你蠢呢？

你观察得还挺细，工作很认真。

说你坏呢，那有点杀人诛心。

有点蠢，有点坏，一半一半吧。。。

无法自洽的叙事。

因为隐藏了阉割女性的根本原因——父权维稳。

因为父夫不在场，才召唤出红熊猫，并用红熊猫的力量保卫家族。

当父与夫返回，女人就要封印红熊猫，重回父权秩序。

封印即阉割，仪式即规训。

更重要的问题是，如果红熊猫是女性血脉遗传，为什么在她们的文化里却讳莫如深缄默如谜呢？

难道不应该成为部族图腾，代代相传吗？

用男性崇拜（四城男孩乐队）召唤起主角的自我意识，跟母亲、姥姥对抗，看起来荒诞不经，但跟始乱终弃的逻辑是一致的：用爱情吸引女性背叛家族，再用道德压制使之为夫家家奴，完成将女性从父家搬运到父家的物流路径。

对成年女性的污名化和妖魔化，更令人发指，因为对很多人来说，外婆是世界上最温暖最坚定的词语。

隐藏的父权秩序，才是导致冲突的根本原因。

将权力系统造成的问题甩给个人独自解决，用不可能完成的任务巩固男性统治。

2022/03/14 05:22 看完皮克斯的新动画片《青春变形记》，我真的如鲠在喉，不吐不快了这或许是一部西方人喜闻乐见的欢乐动画，但对于一个生活在多伦多20多年的华人来讲，观影过程真的是一直在OMG，一如变成了李佳琪各种不适的点，都集中放大出来，让人百爪挠心：虽然导演是华裔，在上一部短片《包宝宝》中也是反映多伦多华裔背景，但没有太多故意讨好西方观众的地方，加上没有对白，所以“文化与成长叛逆”的点还不是那么刺眼，到这一部就被无限放大了(这一点还真的是和《尚气》不谋而合呢！

)对于海外华裔的刻板印象与污名化，是最糟糕的部分：不是所有华人都会念咒开坛，邪恶神秘；不是所有华裔家庭都是女强男弱，父亲神隐；不是所有华裔都是虎妈鸡娃的教育方式……而影片展示出的，是华裔在多伦多生活了很多代都不愿(不能)融入本地文化，自己圈在唐人街开祠堂变神变鬼——(刻板印象之华人不能融入)——最可恨的是，影片还表现出用印度人来驱赶华人——(现实中也的确如此，白人更喜欢用“听话”的印度人)。

人设方面，更像是花生漫画和蔡志忠漫画的合体，对于不是包子脸就是高颧骨短下巴的华裔造型，实在是高兴不起来——而且皮克斯还能顺理成章的甩锅：这不是你们华裔导演自己搞的玩意吗？

怎么你还不喜欢呢？

对不起，香蕉人已经没有了文化内涵(然而，老外们真的在乎你什么东方文化吗？

才不是呢，从之前的功夫熊猫就能知道，只不过要借用些文化元素来圈钱而已，尊重与理解？

就扯淡吧迪士尼皮克斯估计已经准备好一大波小熊猫的毛绒玩具来卖了)PS：TTC(多伦多公交)司机会在站边等你和同学玩一场说唱了再上车？

我是不信的