危情时速

我不止一次的说我不懂电影专业，想写影评是因为与心共鸣。

危情时速这部电影赚走了我的眼泪，听起来有点不可思议，但确实被感动了。

电影中有二次工人的违规操作、有指挥系统的官僚、有为了减少金钱损失的不负责任、有措施的不切实际；有牺牲、有不被理解；当然更有且重点突出的英雄壮举；最后还有美好的人与事的结局 电影开端没有像众多的灾难片那样平铺大量和谐温馨画面用来与后面的爆发对比呼应。

而是一上来就是第一次违规操作！

用看似漫不经心的手法轻点出事故发生，是一个火车司机违规在火车行进时擅自离开火车，在同事拼命要求回到车上、不能空车行驶时，仍然自信（固执更贴切）下车扳道岔，火车成为初期好像是“滑行车”的事故，开始火车只有15迈，都认为可以追上重新控制它，但事与愿违。

从而一步步演变成一场看似不可避免的灾难。

此时的调度室并没有认真核对事情，也认为是滑行车，喝着咖啡、聊着天，让铁路维护人去扳道岔，引导火车进入侧轨，当这个人告诉调度室没看见火车，应该已经过去了，才意识到这有可能不是滑行车，才开始找司机核对情况和火车货运内容，才知道这是一列栽有危险爆炸品、30节、有动力火车，时速已达80迈。

向上汇报遇到的是心疼钱的头。

与此同时，一名资深司机开着火车头迎向777列车，以期通过减速缓冲让列车慢下来，给其它人创造条件重新上车，但车毁人亡，还被上面说是逞英雄（第一次泪，实在为他不平，人的良心何在？

）。

第二个违规是1206货车（丹泽尔开的火车）被不服指导的新司机（佩恩饰）多挂了五节车厢，使得要求火车离开与事故车相撞的同一条铁轨上时，因火车挂载太长本该能够进入侧轨而不能，导致尾部与事故火车相撞，险些脱轨。

也正是这第二个违规也教育了第一天上班的新司机，使他对丹泽尔这个老司机的指导多了信任。

与事故车相遇后丹泽尔看到了那列火车尾部挂车没有关闭，有与之相接的可能。

他提出反方向用力让火车减速，遭到上峰否定，否定的言辞好熟悉：我开除你！

对所有支持这个方案的人都是：我开除你！

此时我再次流泪，不是感动是共鸣的伤心，与我的上峰是如此相像，遇事总是：你要承担责任！

我撤了你！

好像应该有一丝安慰：这是上司们的通病吧？

大家在积极解决问题时候，你们只会咆哮着撤职查办，伤心自怜的泪。

丹泽尔笑着轻蔑地回答：你已经开除我了，我只剩一个月就要提前退休了。

上峰又对佩恩说：我开除你！

佩恩回答：真遗憾，我刚爱上这个工作。

1206火车在这问答间依然高速追赶着事故车，催泪更浓。

这里有很多桥段相当感人，佩恩问：如果火车真的脱轨，我们呢？

丹泽尔平静的说：那就再多一个事故。

说实话，这样的员工这样的举动身边也不少，上峰们你们看得到吗？

有好的结果你就看到了，不成功则付之东流，我好像不是一个观影者，好像身临其境的当事人，渴望......无数的渴望出现懂人心的上峰。

后面险象环生，最终是制服了脱缰野马。

结局是美好的，最美好的是上峰终于是明白的上峰，那个高喊着开除你的人被撤职，有功之臣都有提拔和奖励，包括那个受伤的勇敢工人，旁白：他还活着，还在工作岗位上，这“淡淡”一语，比别人的奖励还催泪，努力过的人都值得尊重和纪念。

一个真是事件能够写的如此生动接地气，感人至深，值得借鉴。

豆瓣很厉害啊，推荐的电影还都是挺不错的。

我现在一般都是现在豆瓣上看一部电影的评价，分数在7分之上的才去影院看，基本上遇见的都是好电影。

这部电影能够让人完全吸引进去，画面也很精美，值得一看。

其实看电影享受的就是完全投入剧情的那种感觉，让人忘记外面的世界，对我来说，看电影和看书，踢球，旅游，听音乐，与好朋友聊天一样，都是最舒服的时刻。

在好莱坞制片工业中，既有像科恩、沃卓斯基这样兄弟二人倾力合作、取长补短，打造共同作品的兄弟导演，也有像斯科特兄弟这样各自闯荡、独立发展，最后分别竖立起牌子的导演兄弟。

哥哥雷德利·斯科特和弟弟托尼·斯科特差不多同时在80年代中期出道，两人都主要以制作动作片著称，且作品质量皆时有起伏、参差不齐，而时至今日都同样跻身于好莱坞一线导演的行列，这让人对兄弟二人的才华感到钦佩的同时，也不得不感叹好莱坞对同质性人才的容纳能力。

虽然两人同属好莱坞主流商业导演，但在一些观众（特别是批评家观众）眼里，他们的身份实际上还是有一定差别的。

由于拍摄《末路狂花》、《火柴人》等具有现实关怀的影片，雷德利身上带有一定的作者气质。

他的《银翼杀手》也不仅仅是一部科幻片杰作，同时也带着浓郁的人文关怀。

相比之下，弟弟托尼则具有更多的商业和偶像气质。

86年他拍摄的《壮志凌云》不仅成功树立了汤姆·克鲁斯的偶像形象，还在全世界引发了穿皮夹克的风潮。

之后凭借塔伦蒂诺编剧的《浪漫风暴》，他差点树立了严肃导演的身份，但很快便偏离了这一方向，在他最擅长的商业动作片中越走越远：《红潮风暴》、《全民公敌》、《怒火救援》、《地铁惊魂》……一直到今天这部《危情时速》。

随着对同一类型的反复实践，托尼·斯科特的动作片不仅在技巧和对类型规范的把握方面越来越成熟，而且形成了一定的导演风格。

这种风格包括：在演员实际身体动作不足的情况下，通过频繁剪辑和快速的镜头运动人为地制造紧张感，扩大叙事张力；一再塑造以丹泽尔·华盛顿为代表的平民英雄形象（两人前后合作五次），比如《地铁惊魂》中地铁监管员，《危情时速》中的弗兰克·巴恩斯。

这类英雄不具有邦德或兰博式的超能力，也没有警匪片中探员的职业优势，却拥有惊人的毅力和顽强的信念，因而更容易为普通观众认同；通过多重视角全面展现一起事件的能力。

这一点在《危情时速》中最为突出，对火车失控事件可能引起关注的方面电影几乎都兼顾到了：媒体、群众、官方、铁路部门、当事人、他们的家庭。

在多重视角叙事中，电影的真实性不仅大大增加，事件所能唤起的情绪张力也水涨船高。

如果你已经习惯于007式的动作片，那么看《危情时速》时相信你定会感叹：在不同的动作片中，世界得以运转的物理规则真是千差万别。

《危情时速》中的“大事件”在邦德看来连小儿科都算不上：由于一名铁路职员的疏忽，一辆无人驾驶、满载危险品的火车以70英里每小时的速度行驶在宾夕法尼亚州的铁路上，你要做的就是使它停下来。

各位有什么好办法吗？

邦德肯定会架着直升机开到火车头顶上再从上面跳下来，《危情时速》里确实也有人那么干了，结果只是摔了个半死；换成史泰龙大概会驾着摩托去追火车，再使出扒飞机的力气爬上去，本片中也有人打算这么干，结果发现手指与火车总隔着段够不到的距离。

为什么放在007电影中一个桥段就能解决的事愣是给拍成了两小时长的电影，还让你紧张个半死？

夸张与写实作为拍摄动作片的两种不同规范，与观众的心理默契是很不同的。

前者直接告诉你我是假的，我能让你体验你不能做到的事，这样你会觉得很爽；后者则声称自己是真的，我做的是你也有可能做的事情，意识到自己有成为英雄的潜质肯定也会让你倍感舒服。

《危情时速》就是这样，通过一起真实事件和两名恰好撞到枪口上的平民英雄，让观众扎扎实实地体验了一把“真实世界”中的动作奇观。

作为一部好莱坞的A级动作片，《危情时速》绝没有一味地堆砌动作，肆意营造火爆场面。

在赋予电影写实外观的同时，导演和编辑并未疏于发展主人公的情感心理线索。

由于影片中发生的是突发事件，事件单一且经历的时间比较短，因此并没有为刻画人物的心理情感留下多少空间。

在相当有限的叙事空间内，编剧马克·鲍姆贝克却十分难得地回溯了两位主要角色的情感和职业经历，将眼前的事件与他们的人生经历结合在一起，使事件成为他们人生的转折点。

电影中的威尔森和巴恩斯不仅仅是两名普通铁路员工，两个抽象的英雄，而是带着全部生活经历的极具质感的人。

在影片的总体效果上，情感元素的引入也使其更为饱满丰富。

当然，从严肃电影的角度看，这些几乎“硬塞”进去的情感显然是虚假的，是影片赖以抓住观众的意识形态成分。

但成功的好莱坞商业片就是这样，有技术基础、艺术润色，还有意识形态外衣的包装。

近期由于《西风烈》的上映，华语类型片如何向好莱坞学习的话题一再引起人们的关注。

其实任何类型都根植于一定的社会文化背景中，很难被具有文化差异的其他国家原样复制。

八、九十年代的香港动作片被认为“抄”了好莱坞不少东西，但这些港片普遍都疏于情节和人物性格刻画，与好莱坞有很大不同，它们的成功更多依托的是原创性的本土特征：如异常激烈的身体动作、巧妙的构成剪辑技巧、过火而风格化的表演、粗俗谐谑的本土情感元素……《西风烈》这样的动作片似乎仍旧处于照搬好莱坞动作片火爆惊险场面的阶段，本土化特征却极其微弱。

《危情时速》可以说是一部好看的电影，同时也是一部典型的好莱坞商业电影。

本片充分动用商业电影一系列吸引人的元素，摄影、剪辑、配乐都称得上是一流。

最主要的是在有限的100分钟，能够做到充分抓住观众的心。

虽说电影没有营养，乃是典型的娱乐快餐，但这种快餐吃多了也不会消化不良，干嘛不看呢？

记得昆汀曾经说托尼斯科特是电影界的大混子，此话不假。

这位大导演莱德利·斯科特的弟弟确实是一位混迹于好莱坞的著名痞子。

托尼是好莱坞工业体制的强烈拥护者，其的作品可以看做是好莱坞工业体制的缩影，拍广告出身的托尼电影中充满了强烈的色彩对比、MV式的剪辑和动感的节奏，总之炮制一切花里胡哨的玩意是他的拿手好戏，从《壮志凌云》到《红潮风暴》、《全民公敌》，再到《时空线索》和《怒火救援》，托尼斯科特深知市场规律，懂得观众想要看什么，可以保证其生产出来的电影（与其说是电影，不如被叫做商品）满足最大的商业追求。

所以要想领略了好莱坞电影工业的真实面孔，托尼斯科特的电影无疑是最好的入门教材。

说实话个人还是比较喜欢这个纯粹的商业导演，起码其以往的几部作品还是很好看，只不过去年一部《地铁惊魂》让这哥们栽了不小的跟头，票房和口碑双重失利。

不过托尼斯科特似乎与火车较上劲，这部《危情时速》确实又让我们看到了那个擅长动作片的电影混子。

《危情时速》讲述的是一列满载危险化学药品的列车失控如脱缰“牦牛”冲往人口密集区，是丹泽尔华盛顿和克里斯派恩必需与时间赛跑控制住这辆危险的“魔鬼”列车。

由于本片改编自真实事件，对于剧本的拿捏程度自然要轻松不少。

照着当时事件发展路线，再融入一些家庭个人因素加以圆滑，便是典型的商业片路线。

如果本片的剧情放在一部成龙式电影当中只不过是让英雄大显身手的一个好机会而已，但本片“有史考究”的前提限定了本片的题材，所以说也别想着有什么云霄飞车或者飞檐走壁的大侠现身之类的夸张情节出现。

电影的故事就是顺水推舟的发展而下，我们所要关注的就是在有限的时间内去还原一个事件发展的过程。

而《危情时速》无疑是一部好看的地电影，在电影结局早已注定的基础上，本片的过程实在令人惊心动魄。

在这一点上托尼斯科特的标志性的摄影和剪辑派上了大用场。

由于是一部类似《生死时速》般的电影，火车庞大的身躯难以展现汽车的速度感。

所以在电影中，当列车静止或缓慢移动之时，摄影机采用大量的仰拍画面来展示列车硕大的身躯和狰狞的一面，此种做法让人似乎感觉到了火车强大的气场和山雨欲来的压抑气氛。

而当火车飞驰时，又利用大量俯拍来展现火车的速度感，两种不同摄影方法的对比无疑烘托出火车一静一动时截然不同的两面。

而且片中又有很多镜头展示飞驰的列车与盘旋的直升机齐头并进的画面，比如那段高空营救情节，高速运动的机位搭配凌厉的剪辑，使画面充满了张力，故事发展扣人心弦。

就连是丹泽尔华盛顿与克里斯派恩在驾驶舱内对话的情节也采用了不同角度摄影和多重剪辑的方法，也颇具动感。

所以本片开场即进入主题，随即也被拉入到紧张的气氛当中。

电影的明快节奏和扣人心弦的情节充斥全片，令人在100分钟的故事中全神贯注与故事发展中。

电影的技术手段为这个真实事件改编的故事更增添了一份紧张气息，显得夸大而不夸张。

《危情时速》可以称得上是一部灾难片，没有天灾，只有人祸，包括火车员工的失误导致列车无人驾驶飞驰而去，还有货运公司高层利益优先的决断等种种阴暗面。

所以本片在人物方面并无过多笔墨，有意思的是这回托尼斯科特似乎再向晚辈迈克尔贝学习，后者在《勇闯夺命岛》和《世界末日》中，在事件发展中安插了主角妻儿的角色，比如《世界末日》里在航天中心与父亲对话的丽芙泰勒。

这样的做法使得主人公的一举一动都牵挂着其家人的心，也为电影增添了一丝人文色彩。

《危情时速》中事件的发展借助了媒体的功效进行现场直播，而直播大厅和电视机前也有两位主人公的家人，此做法与《世界末日》异曲同工。

而且本片除了还原真实事件外，有遵循好莱坞的游戏规则，将两位主角的英雄主义刻意的放大。

于是我们看到了攸关之际对女儿说“我爱你”的丹泽尔华盛顿，还有高速行驶中对接车头又险象环生的克里斯派恩。

所以别看《危情时速》的故事源自真实事件，但实际上本片还是一部典型的好莱坞工业产品，情节紧张，英雄主义，还有最后一刻的圆满结局。

特别提一下的就是本片的配乐，同样精彩，托尼斯科特的御用配乐Harry Gregson Williams为本片谱写的紧张的背景音乐，大量的电音配合着电影画面，烘托了电影气氛，令本片显得动感十足。

那段丹泽尔华盛顿两位女儿在辣妹餐厅的背景音乐来自于其旧作《怒火救援》中墨西哥舞厅火并的一段。

去看了《危情时速》。

决定看电影的时候并不知道这个片，不知道是因为最近没有上网还是此片很低调。

小G说他上网看评论不错，我说那就看吧。

《危情时速》剧情非常紧凑，我抽空发了一个关于打架的微博，就发现有点看不懂了……不过还好是美国好莱坞大片，你们懂得，不需要带太多脑子看。

男主角因为某些原因被禁止接近自己的孩子和老婆，心情郁闷去参加新工作——1206列车的列车长，和他搭档的列车驾驶员是一个上点岁数的黑人，那天是他大女儿的生日，他忘了参加，打电话过去被女儿无情的挂断。

于是，两个心情欠佳的男人开始了这次旅途（关于他们两个为什么驾驶一辆空的货车行驶在某某州（我忘了）的主线上，我没看懂，我当时去发博了…）。

另一方面，一个在吃午饭的死胖子，（我是死胖子，谁看见我吃东西，请踹我的脸。

）被铁路调度要求将他负责的列车驶出主线，因为一会将有一辆载满小学生的列车驶过，可惜，胖子闯了祸（有没有发现，美国电影里，败事的都是死胖子），导致一个无人驾驶的列车全速逆向行驶在某某州的主线上。

险情就此展开，一环连着一环，拉着小学生的车躲过了，相处不够融洽的二人组躲过了，但是，这辆拉着大量柴油和有毒化学品的列车还再全速行驶，如果它继续开就会到达斯坦顿市的弯道，弯道限速15迈，如果以将近80迈的速度通过必定出轨，斯坦顿市人口78万，列车一旦出轨后果不堪设想。

调度场的场长曾经提议在无人区将列车强行出轨，但是铁路公司正在打高尔夫球的大股东在电话里听说，这样会使公司损失1亿美元，股价大跌3到4成，他毫不犹豫的选择了公司副总裁高达夫的意见——让一个经验丰富的列车司机驾驶一个火车头在无人驾驶的列车前方顶住它，迫使它减速，然后从飞机上放下来一个经过训练的前美国陆战队员进入驾驶舱控制列车。

计划和爱情一样，只是看起来很美，他们低估了列车的力量，它把火车头顶出了轨，车头爆炸，铁路司机葬身火海。

故事先暂停这里，设想一下，如果那个司机成功了，他为那些有钱人省下了什么，一亿美元和稳定的股市，但是他能得到什么，大概一枚胸章，一点可怜的奖金，和不会被提前辞退的承诺。

故事继续，那个躲过了灾难的二人组决定再次把自己扔进灾难的漩涡，因为他们要去拯救灾难，他们决定做一次不用外穿内裤的superman。

高达夫问那个年老的火车司机，你还有3个星期就退休了，还要为我们卖命？

那个被强制提前退休，只能拿到一半退休金的老司机说，not for you。

这大概就是一种使命感吧，一种作为一名火车司机的使命感。

为公司卖了28年命，最后被一脚踹出大门，连应得的退休金都被克扣，即使这样都无所谓，做这个职业，不管它是否卑微，不管它是否有利可图，因为这是我的职业，我做了28年，我要对得起自己的那份责任，因为我爱它。

可是，在如今的中国社会，有谁有这样的职业道德？

我所见的是，当一名老师不是因为这份工作高尚，不是因为教书育人很崇高，而是因为办补习班可以挣很多钱，做了入编教师待遇好，工作稳定。

当一名医生不是因为这份工作可以拯救生命，对社会对人类有意义，而是做医生挣得多有红包拿，家里有人做医生看病方便可以走后门不用被骗。

当一名警察不是因为你想伸张正义维护治安，而是男孩子学习不好，好赖家里有点关系使点钱进了警察局就算有了工作啦!于是，我们看到，教师节变成送礼节，医生变成卖药的，警察我更不想提了，蛇鼠一窝，还有什么好说的。

剩下各种各样的职业，媒体，建筑，商业，金融等等，大概他们都会问，什么是职业道德？

我在这里大谈职业道德，大谈工作不是为了五斗米，大谈工作是因为自己热爱它，因为这个职业有他的意义，因为一个成年人应该有社会责任感，你一定觉得我很扯淡。

对，我也觉得自己很扯淡，这个悲哀的社会让我觉得很扯淡。

故事的最后，美国又一次宣扬了个人英雄主义，和谐二人组向世界证明，不用外穿内裤也可以拯救地球。

最后，老司机升了职，拿到了全额退休金，不是很帅的男主角得到妻子原谅生活美满。

老司机拼了命才拿到自己本应该拿到的东西，但是他很高兴，没想过去怨谁，因为这么做not for you。

我真的希望中国的电影，即使拍不出很牛逼的视听享受，也别每天拍一些炒冷饭，一夜情，婚外恋，宣扬背叛，小三正名，贪污腐败的东西。

这个社会已经很荒谬了，你们就别推波助澜了。

这也算是你们电影人最后的一点职业道德吧。

终于了却没看过首映的遗憾，虽然片场空荡荡的，虽然明天中午还得去广州，虽然查不到全球是不是也是今天首映。

IMBD又TMD被屏蔽。

而且，还在影评里抢了上映后的沙发。

发现，之前有好几片，不知道为啥被删了。

刺激是刺激，但这种被刺激的感官主要集中在听觉上。

轰隆隆的火车声，仔细听后发觉，火车声里，夹带着一些诡异的配音，而使人产生更强烈的恐惧感。

影帝的魅力没能在剧情中得到充分的彰显。

坐火车的镜头让人直接联想到《SPEED》，生临生死之际给家人打电话的片段让人想到《世界末日》。

影片的亮点是这个故事是真人事迹改编。

为什么主人公清楚知道如果火车对接，将有一半可能会被因脱轨而被撕裂。

还毅然决然在那么短却能够思索的时间内。

决定冒这个险呢。

逞英雄，出风头这个可能，第一个从我大脑里PASS掉。

片中的年青人，很有可能一时义起。

抛开一切，只选择自己认为对的事去做。

但丹泽尔饰演的即将要退休的大叔，看他在整个过程的机智果敢，他是怎么做这个决定的？

可惜故事没表述，后面的采访似乎是故意忽略这点，留给观众猜想！

谁知道！

我不得不想到宗教，尤其那种年龄的人总是会更虔诚些。

我由前两年的开始相信，现在又开始否决它了！

不管是什么原因，这样的英勇行为，总是该受人尊敬的。

看到最后那个肇事司机的工作我不地道的笑了。

这样的故事片，我相信广电局肯定是举双手欢迎的。

看看现在的社会，低俗的节目，无耻的商业竞争，罪恶的ZF与民争利。

真实故事的温暖还是有温度的！

《危情时速》的故事来源于一桩发生在美国俄亥俄州的真实事件。

2001年5月15日，俄亥俄州的东北部的一条铁路线上，铁路工作人员发现一列车头后面挂着长达47个车厢的火车，并没有按照预定的计划行驶，而是一路朝前冲。

这列失控的火车不仅体积庞大，车厢众多，最让人害怕的是其中两节车厢装载的是工业废料和剧毒物质，如果这些剧毒物质在当地倾泻，扩散到空中或者水里，都会给当地居民带来致命危险，而且会造成长时间的生态污染。

为了避免灾难的发生，火车公司一方面调整其它列车的线路，避让这列“脱缰”的庞然大物，同时还派出经验丰富的火车司机驾驶一辆单独的火车头跟在它后面，并单独的火车头的钩舌与失控的火车的钩舌连在一起，让火车头刹车拖慢前面列车的速度，然后让一个驾驶员爬上前面那列火车，这才将它停下来。

火车公司对于这列火车狂奔的解释是，驾驶员心脏病发作，失去了对火车的控制力，而警方发言人却声称，拦下火车时，车上根本就没有驾驶员。

　　在整体剧情方面，电影《危情时速》对于此事件的改编并不太大，只是对一些细节进行了戏剧性的夸张。

例如本来列车在一条比较偏僻的线路上跑，在电影中变成了向着人口密集的生活区直冲过来；两车厢的工业废料和有毒物质在电影中被乘以四，变成了满满八节车厢的、有毒且易爆的化学物质，爆炸威力的覆盖面积将达到方圆45公里；靠单一的火车头吊队尾拖后腿的办法，对于电影来说也太保守了，所以影片中铁路公司先安排一名老司机驾驶一列双机SD40-2机车拦在777号列车前方试图让它减速停下并带入侧线岔道，但未成功，老司机车毁人亡。

于是丹泽尔·华盛顿要驾驶火车头从后面勾住暴走列车，然后朝反方向加速；登上失控列车的方式也更为惊险——被从直升机上吊下去；如果像现实中那样有惊无险地停住火车，对于电影来说也是不可以接受的，所以导演安排老司机所在机车发生爆炸，将破坏和损失控制在既不算惨重又让观众觉得刺激的程度。

前天去影院，在《危情时速》和《猫头鹰王国》之间抉择了两分钟之久，最后还是觉得支持大叔。

可能是本人学的专业和铁路有关吧，这片子刚开始调度中心那段，真的很激动，从这部电影可以看出美国铁路行业的科技投入不是很多，以至于旁边的哥们不停的问我为什么他们的铁路上方没有电线，Orz。

铁路管理混乱而且大部分线路是单线运营，片中所提到的“侧线”应该就是避免两躺列车碰撞而铺设的类似高速公路“紧急停车区”的东东。

由此看出，美国的交通结构是很极端的，这种极端也造就了美国这种独特的铁路模式只存在货运（或绝大部分是货运）。

我想到了至今还运行在中国东部省市的NJ5。

以美国的科技水平，把一个人送上时速70英里的火车上应该不是什么难事，但编剧却选择了一个看似不可能的方案，一辆机车挂在后面加反推力，这在现实里是非常危险的事情，大量的特写镜头和呼啸而过的音响效果还是让我紧张不已，不得不说，在剪辑上，这是一部上乘之作。

片中大量的温馨对白是看点之一，两个男人在那么紧张的时候，还在聊关于爱情和亲情的话题，让本片更显温情。

尤其是大叔在谈到两个女儿在美国下层酒吧当服务员的时候，大叔始终都觉得很自豪，正是这种底层蓝领工人的朴实打动了银幕前的观众。

给此片定位成灾难片有点过。

这是一部好莱坞主旋律电影，没有《盗梦空间》的玄机，没有《2012》的特效，甚至剧情单一到一句话就能概括，但我还是把评价加到了力荐，影迷们需要这样的电影，看一遍就能看懂的，商业气息不是很浓厚的，就够了……

盗梦之后，垃圾片横行。

终于有一部像样的电影出现了。

虽然是传统的美国英雄式情节，虽然不如上个世纪的生死时速，但至少让我回到了久违的电影世界。

五颗星，必须的！

春节最后一天假期，选择了这部片子做收尾，必须5星！

原因是4星的片子+1星的感情——咱是火车司机的儿子啊!大天朝尽管事故没少出，理论上这样的事情是不会的，因为机务、车站、工务等等的人员比电影里面一个司机一个车长的配置豪华得多，面临下岗啊，换头啊，等等的体制变革时，父辈们从未放松过。

客观的说98分钟的容量，来自于简要的剧情和缺乏高潮的故事，与747绝地悍将那样送部队上飞机比，大美利坚送个人上不去火车太扯了。

但是新老两代主演的表现弥补了故事性的差距，而紧张的尽头切换，也紧抓眼球，毫无尿点。

铁路工人，其实一辈子就是在琐碎的小事中守卫安全的，希望将来铁路博物馆能播放这个片子，做安全教育。

大天朝如今高铁横行了，不知道有多少人知道货车是如何运作的，今年花了半个小时领老爸逛了东郊的铁道博物馆