词典

很好看的历史影片，同是抗日题材，却别有新意。

再现了1942年，朝鲜日据时代的“韩国词典事件”的真实历史事件，不仅编写词典的过程细致具体，引入入胜，更重要的是艺术地塑造了两个生动的性格迥异之人物。

历史题材的艺术作品要想成功，叙述史实重要，关键更在于人物形象的塑造，真实、丰满、光彩，方可让观众接受和记住。

片尾字幕说：世界现存2000多种语言中，只有20多种有自己的专用词典，韩语是一个。

真是个勇敢的有文化坚持的少数民族！

网上说《新华词典》的电影题材也立项了，不知会拍成什么样子？

先来科普一段朝鲜被日据的历史。

19世纪末甲午中日战争中，日本战胜了朝鲜的宗主国大清，并对朝鲜半岛内的清势力进行了驱逐。

之后，朝鲜在俄国的支持下改为大韩帝国，俄日战争战败后，日韩两国陆续签订了系列不平等条约。

直到1910年8月《日韩合并条约》的签订，日本算是完全吞并了朝鲜，朝鲜王室成员也被陆续挟持到日本，直至王室消亡，朝鲜半岛正式成为日本殖民地，电影《德惠翁主》就是这段历史的回忆。

语言是民族的精神，文字是民族的生命。

有人的地方就有语言，有语言汇聚的地方，就有思想，众人的思想汇聚起来，才有独立精神，就可以开展独立运动，同时期的电影有《暗杀》、《密探》等。

《词典》这部电影讲述的是1942年，日本侵略者为了抹杀朝鲜民族精神，永久统治朝鲜，在全国范围内废除朝鲜语教育，并禁止使用朝鲜语，全民尤其青少年儿童渐渐被同化。

当时唯一幸存的民间组织朝鲜语协会为了保护本国的语言和文字不被国民遗忘、民族精神不被历史抛弃，遂以周时经先生没有完成的朝鲜语词典原稿为基础，发动全国民众一起参与，进行了完善和编撰，力求恢复本国语言和文字，将朝鲜民族的语言共同体精神保留下来。

在这一年，京城发生了拘留33人、被拷问致死2人的词典学会案件。

在民族生死存亡的关键时刻，大抵可分三种人，抗击型、依附型和中立型。

抗击者就是那些独立运动的先驱者，这部电影的代表人物是朝鲜语协会的全体成员和朝鲜语教师们，他们不畏侵略者的淫威和生命危险，为了国家和民族存亡贡献自己的微薄力量。

依附者有两类，一类是一副丑恶嘴脸的卖国贼，一类是无力抗争忍辱偷生的胆小者。

比如柳正焕的父亲京城第一中学的理事长柳顽泽，金判秀的儿子金德陈。

中立者是那些众多的路人，在动荡的岁月里，他们没有远大的理想和目标，只局限于今天能够吃饱穿暖就已知足。

有的人可能因为一件很小的事情转身投靠侵略者，有的人的思想被启蒙后会变成抵抗者。

虽然他们没有那么深的文化知识和造诣，但却是力量最强大的一拨人。

金判秀无疑就属于最后一类人。

别人因为搞独立入狱，而他却因为偷东西打架被关起来，嘴皮子厉害，大字不识一个，为了两个孩子忍受各种屈辱，领了工资第一件事就是给孩子们买他们需要的东西。

他不知道饭盒和便当的区别，只知道都是为了吃饭，他不知道语言和文字是蕴含民族精神的器皿，更不知道什么是“我们的共同体精神”。

作为朝鲜语协会代表的柳正焕对金判秀成见很大，他不相信不识字没有文化的小偷可以保护这个国家的语言和文字。

他不知道，对文字保护的责任和担当不仅仅是知识分子的，也是每一个朝鲜人民的。

正是受到思想启蒙后的金判秀，领悟到了“比起一个人迈十步，十个人迈一步更大”话的含义，主动学识字，并像蒲公英那样承担起对收集文字的传播作用。

视野的开阔，思想的转变，他的着装也从刚进书屋的小痞子混混才穿的皮夹克衬衣，渐渐改为和协会成员们穿的西装衬衣。

电影中，为了显示词典的权威性，以柳正焕为代表的朝鲜语协会成员们四处寻找教授朝鲜语的老师们对语言进行规范，好比从理论的高度对各地的方言进行归纳。

然而，有时候理论只是纸上谈兵，离开实践就是枯燥乏味让人不得要领。

而金判秀代表的恰恰是民间，是语言的实践者，在众人面对屁股腚的定义而分不清时，他用行为为大家进行了区分。

正式成为让柳正焕仰视和尊敬的那个人。

自1933年起，朝鲜语学会历经13年的时间，在全国民众的帮助下一起完成了词典原稿的补充完善出版了《词典》，也使韩国成为第二次世界大战之后独立殖民地国家当中，唯一一个完整恢复了本国语言的国家。

由于个体的牺牲，成全了韩国语词典、民族精神才得以保留，这也是除了战争之外另一种守护国家的方式吧。

电影完成度很高，感动指数也直逼《辩护人》，有人说都是韩影的套路，我觉得说得不错，这类题材这么拍也不算高级，但把故事讲好讲得漂亮就是好电影。

起初看电影被电影里的故事感动，倒也不是因为什么拍摄手法高不高级，最重要的还是好好讲故事，甭管用什么手法。

词典编撰故事我记得还有日本的《编舟记》，影片氛围和这部截然不同，但也很好看，很安静也很热血。

两部影片里的人物其实都是出于对本民族语言的热爱才着手编撰词典的，只是这部在日殖背景下更凸显拯救和抵抗精神

語言是民族的精神，文字是民族的生命。

看到韓國，不免想起台灣。

在日本殖民時期，早期統治者為了便於統治，除了要求派駐台灣的日本官員學習台灣本土語言（包括台語、客語、原住民語等），也同時對台灣人推行「國語教育」，此時的「國語」指的是日語。

但就在1937年， 台灣總督府一改過往四十多年的雙語政策，強力推行日語教育，廢止報紙、雜誌的漢文版，在各地設立「國語講習所」、「國語練習會」、「國語保育園」、「國語愛用會」，取消漢文課，要求老人也要學日語，同時又設立「皇民練成所」，公布「國語家庭認定規程」、「國語模範部落建設競進會要項」、「關於官公署國語使用要項」，展開正式的皇民化運動。

這段歷史曾聽阿嬤說過，不過，由於出生鄉下地方，倒是沒有受到太大的限制，但幾句日文還是記得的。

語言可以滲透生活的方方面面，最可怕的就是思想的轉變，你會開始以為自己就是日本人，這也正是殖民者想要的效果。

也因為這段過去，到了二戰結束後，國民政府在台大力推行「說國語運動」，此時的「國語」是普通話，具體的舉措包括 「國語廣播教學」 、 推行《國語小報》（今國語日報），也著力加強學校、機關及公共場所須使用國語。

初期也並未限制人民說本土語言，但到了1951年，教育廳明令各級學校應以國語教學，嚴禁方言，教師和學生之間談話都必須用國語，聘請教員時，國語程度太差者，不予聘用。

此後又陸續出台更嚴格的措施，1973年， 教育部為「為普遍推行國語及注音識字運動」公布《國語推行辦法》，依照辦法第2條：「各級教育行政機關，得聘請專家及熱心人士，組成國語推行指導委員會，負責研究、設計、及指導事項。

」，所有教育單位需設立「國語推行委員會」。

在「國語推行委員會」推行國語期間，台灣各主要道路及在原住民部落較顯眼之處，皆會以大型標題「人人說國語」或「愛國說國語」及「請說國語」等看板宣傳，且在學校必須講國語，電影院禁播方言、外語電影。

作家侯文詠的小說《請說國語》生動描述了那段推行「說國語運動」的歲月：小學校長想出點子，硬紙板上寫著：「請說國語。

」一條尼龍繩綁的狗牌用來懲罰那些用方言交談的人；狗牌共有6面，每個年級各發一面，戴狗牌的人兼任糾察當「鬼」，在他發現另一個說方言的人時，就可以把狗牌交出去了。

這段提到的，是校園中對於說方言的學生，會祭以「掛狗牌」的方式侮辱。

媽媽也曾跟我分享，小時在學校說台語是要被罰錢的。

但在社會上，人民為了表達抗議及不滿情緒，也會以普遍敵視不會講方言者為回應。

這就造成了社會中的敵對仇視（譬如大家可能常聽到台灣有本省外省的衝突，現在偶爾還是會被政治人物拿來炒作）。

直到解嚴後，國語運動才廢除，改行推廣本土語言，但是國語取代母語的趨勢已無法停止，許多年輕人已不太會聽或說方言。

不過，還有政府及許多有志之士仍在努力，除了推行方言學習，在台灣也有客語認證、閩南語認證等措施。

學校也開闢課程，讓學生從小學習本土語言。

重視語言、重視文化，該是人的自覺。

想要從根本摧毀一個民族，打擊語言、湮滅文化是必要手段。

但是，這些可都是寶啊，在現代，保護都來不及了，想著打擊是怎麼樣地殘酷呢。

說完台灣，還是回到本片吧。

電影的題材沉重，雖然加入了諸多情節軟化了一些，但結局不免是以犧牲換成就。

就題材而言，該拍，不過還是有明顯的缺憾，節奏稍顯拖沓，許多情節甚至安排得太刻意，可以刪減，譬如警察長明知聽證會有鬼卻查不到，在手下匯報時，命令他們密切探查朝鮮語學會留有的後手，結果教堂外都沒人盤查，只去監視代表，這實在智商太低，不如不要安排這幕。

還有些演員的表演較為生硬，偶爾會讓人出戲。

幾個試圖意象化的元素，如童謠、蒲公英等，倒是不用多次點明。

唉，不知道中文辭典的編撰出版背後又有哪些故事，希望可以有更多的挖掘，或是以那段歷史為主軸的再現。

电影完成度很高，感动指数也直逼《辩护人》，有人说都是韩影的套路，我觉得说得不错，这类题材这么拍也不算高级，但把故事讲好讲得漂亮就是好电影。

起初看电影被电影里的故事感动，倒也不是因为什么拍摄手法高不高级，最重要的还是好好讲故事，甭管用什么手法。

词典编撰故事我记得还有日本的《编舟记》，影片氛围和这部截然不同，但也很好看，很安静也很热血。

两部影片里的人物其实都是出于对本民族语言的热爱才着手编撰词典的，只是这部在日殖背景下更凸显拯救和抵抗精神。

突然好奇如果日殖时期日本的词典编撰先生遇到了非法编撰朝鲜语词典的先生会是怎样的情景？

历史的传承和多样性，才是民族精神的基石R君说“生命中最重要的，不是你遭遇了什么，而是你记住了哪些事，又是如何铭记的。

What really matters in life is not what you encounted, but what you remember and how you remember it.”（加西亚.马尔克斯 《百年孤独》）

如果问大家杜牧的《过华清宫三首》中的这个著名句子“一骑红尘妃子笑”里面的这个“骑”到底应该读 ji，还是qi ？

答案是......从1985年12月27日的国家语委发布的《普通话异读词审音表》开始，就已经官方改为qi了.......（？？？

那R君为什么一直记得标准读音就应该是 ji？？？

平行宇宙了么？？？

）好吧，无论如何，其实这个“骑”最初就应该读成 ji，正是汉语多音字的体现。

那么，再问大家，贺知章的《回乡偶书》里著名的“乡音无改鬓毛衰”里的这个“衰”，应该读 shuai，还是 cui？

如果你查最新的标准审音表，甚至百度，都会告诉你，现在 shuai才是标准读音........（至少过去很长一段时间，确实是延自古韵的cui才是标准读音，这个没有平行宇宙了.......）至于为什么要改，据说是“因为读错的人太多”.......（这也能成为原因？？？

）

好吧，今天当然不是来探讨我们有多少文字被改了读音的。

但是，如果我们看过韩国的这部《词典》，对比着别人对于保存民族文化和地方文化的态度和精神，却真的应该感到一丝丝汗颜.......也许正是因为我们不曾面对着别人要把我们的国家进行彻底的文化消灭这样的局面，因而不会体会到那些在历史长河中经年累月所积累下来的各种不同的文化，其实才真正代表着中华民族的发展历程、多样性和精神。

实际上，这部《词典》不仅仅是一部文化影片，更是一部韩国主旋律影片。

是以第二次世界大战，日本占领韩国期间，试图彻底将韩国日本化，不让韩国人使用韩语，甚至阻止韩国爱国文化人士编纂纪录韩语及其方言的《词典》的真实历史事件为背景的抗日作品。

因此，故事不仅歌颂了为了保存国家和文化，努力抗争的各界义士；也算是在第一次能把枯燥的《词典》编纂过程写成如此惊心动魄的谍战般的历程，实在是精彩至极。

看完这部作品，你真会需要好好思考下：在我们的文化中，到底什么才是真正宝贵，值得恒久去保护的东西？

.......尊重多元，才能尊重和发展文化

没有人会否认，承载一个文明的文化最重要载体，就是语言和文字。

所以，直到今天，对于历史的研究，几乎都基于流传下来的古籍、传说、纪事，甚至对于考古而言，相对于发现古迹和文物，古籍文字、壁画、刻字往往其实更具价值。

而方言，则更不可否认，其实往往真正承载了一个地方的特色，文化和灵魂。

虽然在很多的时候，方言给人以一种封闭，落后和排外的感觉。

但是本质上，方言的存在和演化，正是一个地域文明演化至今的传承载体。

方言往往和地域的生活特色、环境、人文偏好、传统习俗都紧密相关，甚至还会反映出很多当时的时代特色。

比如典型上海话中的“小开”，就是指民国初年上海滩上生活优裕，但往往不务正业，只知道娱乐的花花公子。

因此，方言，本身就是一种文化遗产，是值得尊重，保留甚至传承的精神财富之一。

但是令人非常百思不得其解的，却是某些地方管理对于方言的文化的深恶痛绝。

比如，R君所在的大都市上海，就非常不提倡在学校和社会生活中大量使用沪语，以致于新生代能讲一口流利上海话的人已经越来越少了.......所以，对比之下，当你看到这部《词典》中，一群没有任何报酬，并在占领军的铁蹄下还苦苦努力，甚至冒着生命危险，要把各地的韩语方言都统计成册，以此来保存自己的民族精神文化遗产时，真的百味杂陈.......对于日本占领韩国的这段历史，R君在《凤梧洞战斗》的影评中写过，就不再赘述了。

（《凤梧洞战斗》的影评：《凤梧洞战斗》：在我们国土上，别人的抗日）

实际上，自1910年8月的《日韩合并条约》开始，日本就开始对韩国准备进行彻底的吞并。

到1942年发生“朝鲜语学会事件”时（也是这部电影的真实历史背景故事），日本统治韩国已经30多年了。

在这段时间，从允许韩国人民使用韩语，到日语作为官方语言，到开始打压韩语，甚至禁止学校教授韩语，必须使用日本语。

显然，作为占领者，非常清楚的知道，只要民族语言能够存续，日本就不可能做到全面彻底的占领韩国。

（实际上，在日本占领我国东三省后，也曾经推行过强制日语使用和教育的做法）自己的语言，自己的文化，自己的历史，自己的价值观，这都是如血脉一般自然联结在一起的整体。

所以，当1942年女高中生朴英玉在火车上因为使用韩语而被抓后，牵连到以存续和推广韩语的“朝鲜语学会”的学者丁镇泰及其他30多位学者，以“渲染民族主义，煽动朝鲜独立运动的民族主义团体“为由抓捕入狱，就是历史上真实发生的“朝鲜语学会”事件。

也说明了语言其实对一个民族文化是多么的重要.......

看到电影中，全国各地的学者们冒着生命危险挤在剧场中，为了一份韩语大词典热情洋溢的贡献着每一份方言的读音和解释，你突然会感到，这样的精神才是真正民族一家的精神和力量。

实际上，就连宇宙文明，都可能充满了无穷的变化和可能。

即使大一统的标准本身是为了更高效的沟通和交流，可是掐灭应有的多样性和多元文化，究竟是真正的进步，还是出自一些个人私欲的偏好？

而至于因为“很多人读错”就非要把古语改成现代读音，就又是显得多么的无知和浅薄呢.......所以，很多人感叹于印度电影和韩国电影多么“敢拍”，又有那么多题材，那么多不同角度，充满想象力的优秀作品层出不穷，却没有想到，也许限制我们更优秀的，正是我们自己太过功利和狭隘。

只有尊重和正视自己的局限，才能更好的尊重多元和差异，也才能发展更好的文化。

这才是我们应当学习的文化精神

你很难想象，这部2019年，豆瓣评分7.7分的作品，到今天在豆瓣上不过只有不过1.2万人的“看过”.......即使R君自己，也不过最近才补看到了这部优秀的作品。

因为，《词典》，无论从电影名字本身，还是题材，都似乎让人感觉不像是个精彩的电影.......就连R君自己，也一直觉得这可能又是一部比较沉闷的讲述编纂词典的社会题材电影......

但是，其实事实偏偏相反。

没有人想到，这竟然是一部主旋律电影，是一群手无寸铁的文人，用自己的执着来抗争占领者的文化消灭的暴政；更没有想到的是，电影竟然还拍的如此精彩，充满趣味，让一部完全可以“说教”的电影，能如此充满生气和活力，还能这样完美的融合着文盲平民和学者这2个完全不同的阶层，让他们共同为了高尚的民族大义紧紧团结和奋斗在一起.......这真的太出色，也很“韩国”........完美体现了韩国电影中，人文与爱国主义精神的无缝融合。

从为了糊口的小偷金判秀，到受过高等教育，家境出色，但就为了要保存韩国文化，不惜对抗家庭和占领者的柳正焕，以及最终受骗上当，为了挽救狱中妻子而出卖了整个项目的朴奉斗.......无一不是有血有肉，充满个性的个体。

尤其是金判秀这个人物，从最初目不识丁的社会混子，到不甘示弱的学习文字，领会到语言和文化的魅力，更从一个从来不考虑未来的社会底层变为想为了子孙后代和整个韩国民族作一点事情的民族英雄般人物，整个历程相当的感人，且逻辑安排的毫不违和......这实在是电影，尤其是主旋律电影，特别出色的地方这就是韩国电影里最常见的特色：一群不完美的，甚至充满缺点和不足的人，却往往可以凝结在一起，相信着一些几乎不存在的机会，做成了令人倾佩的事情。

反而是身为名校的校长，柳正焕的父亲，韩国文化的权威人士，早就对韩国复兴失去了信心，认为经过这么多年殖民，是不会再有希望了。

所以，教育程度，财富背景，甚至地位高低，都从来不是决定一个人真实品质的要素。

口若悬河之徒，往往金玉其外，败絮其中，甚至不如更底层的人充满江湖义气和社会大义。

谁说一个国家和民族的优秀文化和精神，只有所谓的“精英”才能决定和传承？

实际上，正是因为许多普通人的努力和坚持，才会形成一个民族真正的核心力量。

韩国电影中的这些角色，往往让我们感觉到，他们就像我们身边的人物一样，充满了人性和环境的真实感。

这实在是非常值得中国电影学习的一个重要地方。

而将编纂“词典”这样的题材，又能如此精妙的作出一场精彩、感人又惊心动魄的爱国主义故事，更是令人值得起立鼓掌的创新。

所以，谁说主旋律电影就应该样式化，谁又会觉得“讲方言”是狭隘，而不是爱国呢？

这便是《词典》的魅力，也是我们应有的对民族文化的态度和纪念.......不知道，我们还能有多久，能期盼到我们自己如《兹山鱼谱》、《词典》这样真正具有文化深度的影片........R君，2022年11月19日，于上海。

感谢阅读全文，如果觉得还行，点个“赞”和“在看”支持一下吧！

谢谢啰！

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1上个周末，清明假期，于家中小院聚众烧烤。

聚众，意味着齐齐整整，少长咸集。

于是，在烧烤趴体开始之前，还得有独属于学龄孩子的假期作业环节。

而帮助我展开此篇文章的，正是孩子所翻查的那本工具书——《新华字典》。

2作为小学语文的必搭单品，《新华字典》绝对是我们这一代人的共同记忆。

因此，当看到这样的一部电影片名时，自然也就毫不犹豫地选择了观看起来。

《词典》。

印象中，韩国这种采用人海战术的电影海报大致都有一个共通的特点，那就是：海报笑得越灿烂，影片就让你哭得越潸然。

这部影片同样如此。

3影片讲述了二战时期，日本殖民统治时代的朝鲜土地上，一帮朝鲜知识分子为帮助本民族抵抗日本的文化入侵而秘密搜集朝鲜方言词汇，以编著出史上第一部朝鲜语词典的故事。

已故的漫威之父斯坦·李老爷子曾经说过一句话，大意差不多是这样：超级英雄的成功与否不在于其能力的大小，而是在于能否引起观众的共鸣。

事实上，不仅仅是超级英雄类电影，几乎所有拥有明显普世意义主题的电影类型都是如此。

因此，尽管《词典》是一部再明显不过的民族主旋律电影，并且剧情套路也分分钟都能被猜透，却还是让看过它的观众们不由自主地感慨万千。

而这，就要看你的主旋律究竟是怎么拍的了。

4首先要提到的，就是我们那些广受诟病的献礼片——正是这些影片，让我们开始对“主旋律”这个词儿有了条件反射般的质疑。

其实要说的话，我们也拍出过不少好的主旋律电影作品，但就好像国漫的命运一样，这类作品不知怎么地忽然就一蹶不振了。

在我看来，毛病其实很明显：缺乏戏剧冲突。

作为一部剧情长片，戏剧冲突是推动影片故事发展的重要核心之一。

没有戏剧冲突的电影，即便拥有再多的偶像明星作为卡司，也会让观众们觉得索然无味。

而戏剧冲突的来源，则是人物。

5相比于《复联》而言，我为什么会更偏爱单行版的漫威超英呢？

原因很简单，就是因为人物。

影片中人物角色们的性格缺陷造成了彼此之间的矛盾冲突，而如何去解决这些矛盾冲突，则让故事有了继续发展下去的必要。

于是，在解决矛盾冲突的过程中，人物思想开始逐渐发生转变，角色逐渐成长，形象也逐渐立体了起来。

正是这一与人物一同成长的过程，让观众感受到了共鸣。

在《词典》当中，亦是如此。

面相和性格都酷似二龙湖浩哥的金判秀是个有着一儿一女，却什么也不会的市井混混。

可以说，除了还算得上是比较讲义气之外，金判秀几乎一无是处——甚至连字也不识一个。

而这两点，也为其后来的命运——或者说影片的故事发展——埋下了伏笔。

正是由于为人义气，金判秀获得了狱中好友曹老师（他曾在狱中救过曹老师一命）的推荐，成功进入朝鲜语学会所在的租书屋打杂，也因此得以负担上儿子所在中学的学费。

同时，也由于他的大字不识，毫无文化修养，使得他和学会中这帮知识分子们之间的这种文化差距制造出的笑料令人捧腹，也使得他和与学会代表柳正焕之间产生的种种误会成功推动剧情。

6最终，与柳正焕代表成功化解彼此间误会的金判秀不仅在各位老师的指导下学会了朝鲜语，更是喊来了自己在狱中认识的各地文盲帮助学会进行朝鲜语方言词汇的搜集。

比起一个人走十步，十个人迈出的一步更大。

没想到吧，小学数学里学的单位生产力应用题，竟然是一道哲学题。

而我也终于第一次直观体会到了漩涡鸣人学习螺旋手里剑时，所运用到的影分身之术的作弊经验积累能力。

不仅如此，在进行制定标准朝鲜普通话的听证会上，金判秀更是帮助柳正焕代表向在座的来自全国各地的所有语文老师们区分了“屁股”与“尻”所表达的具体位置的不同。

这一知识分子们一本正经讨论“羞耻部位”的桥段设计，不仅表达了单纯的语言文化本无雅俗之分的正确观念，也让我们明白相比于繁琐复杂的文本定义，有时候通俗的直观表达才更容易使人理解你想要表达的东西。

而金判秀的这些行为，与那些空有一身学识却毫无文人傲骨，并且还轻易就屈服于侵略者的所谓的“老师”们之间的对比，则让我们不由得感叹“天下兴亡，匹夫有责”这句话的意义所在。

7关于文化入侵是一件多么可怕的事，我们在《最后一课》中早已学到过。

同时不仅在朝鲜半岛，在抗战时期被日本占领的中国东北同样也存在着日本试图通过文化改造和思想改造而达到征服目的的文化入侵行为。

这些，都是伤痛。

为什么这么说呢？

因为，语言绝不仅仅只是单纯的交流工具。

正如影片中柳正焕代表告诉金判秀的小女儿顺熙胡饼为什么叫“胡饼”所展现的那样，文字和词汇当中本身就蕴含着历史与文化。

而这些所体现出来的，都是生活在这片土地上的人们对其所在民族的认同感。

我们尚且不去谈论一个民族其所在文化属性的优劣好坏——毕竟首先无论如何，具有社会性依赖的人类在生物本能上是必定会需要获得某种归属感的——但总之，由于语言本身在其历史长河当中所沉淀积累下的一切意义，对于一个民族而言，其母语存在的意义绝对是毋庸置疑的，也是不容侵犯的。

也正因为如此，前段时间为了从众（那些不好好学习的众）而修改某些汉语文字发音的消息一出便受到大片的反对一事，自然就是理所应当的了。

8最后，影片中还有一个地方是最令我有所感慨的。

有天晚上，刚学会看懂一些朝鲜文字的金判秀待在租书屋没有回家，他随手拿起一本《好运的一天》（玄镇健 著）读了整整一夜。

第二天早上柳正焕代表看到他的时候，发现他竟然已经因为书中的剧情而哭得一把鼻涕一把泪了。

原本略带喜剧效果的桥段，在令人忍俊不禁的同时，也让我想起了影片《海蒂与爷爷》中的一处片段：

克拉拉的祖母泽塞曼为海蒂讲了一小段童话故事，然而却在故事进行到一半的时候把书本合了起来。

这时，海蒂央求她继续把故事讲下去。

而泽塞曼的回答，则是如此地睿智：想要知道后面的故事吗？

等你学会这些文字以后就行了。

于是，一开始厌学的小海蒂便主动学习起了那些令她头疼的文字。

是啊，对一个民族而言，其所拥有的文化作品本身的魅力，才是让人学习其语言的最大动力。

完。

很少有电影能够在一本书的来龙去脉上讲述的富有张力，这不仅是因为书籍大多属于个人的苦斋冥思，更在于书籍的动人之处往往是其本身。

所以，拍摄一部书籍的诞生故事，大多会显得画蛇添足、难触内里。

然而韩国电影《词典》，却能让这种佶屈聱牙的改编方式催人泪下。

这当然是由于《词典》一片所讲述的对象——《朝鲜语大词典》——所积蕴的真实历史。

影片讲述了在1942年的朝鲜，由于日本的文化奴役，导致本国文化面临毁灭的险境。

为了挽救民族语言于水火，几个文化教育界人士连同一帮市井小混混，发起了修订《朝鲜语大词典》的行动。

某种程度上来看，本片完全是一部韩国主旋律爱国题材电影。

然而，“爱国题材”并没有使其僵化木讷，反而让影片有种浩然之感的文气和活泼。

浩然，来自于韩国电影人对于本国文化的尊重和惜爱；文气，来自于影片所讲述的题材和质感；活泼，则是韩国商业片天然的市井气和放纵感。

可这种观感并不是由片中的文人教授们合成的，相反，恰恰是由柳海真饰演的市井无赖所锚定的。

他从一个无利不起早的文盲小人，到最终只为成全民族文化的无双国士，柳海真的演技和影片的细节让这种转变显得妥帖可信。

尽管《词典》如同《我不是药神》最后的长街痛哭那样，有些过度煽情。

但柳海真饰演的金畔守在“小我”中不断抽离，这种抽离甚至带有残忍的血丝。

也正因如此，我们才能够感受到“由小变大”，这种崇高加持的阵痛和无畏。

以至于当影片另一位主角柳廷焕用扒手伎俩骗过日本军方时，我们才恍然想起电影才开始的金畔守。

同样的掉包手段，前者是极致自私的贪利，而后者却是难以名状的无私。

《词典》的妙处，正在于它能够将民族大义的无远弗届，缩略到词典的方寸之间，其中有朝鲜民族的文化，更有朝鲜国士的鲜血。

当著名主持人“汪涵”正在着手保护我国各地方言的时候，韩国影视已经将他们曾经为此所做的努力与牺牲拍成了电影，故事发生在被日本殖民时期的朝鲜，对于本国文化的保护不仅仅是责任更是民族的尊严与情怀，对母语的侵略与抵制和践踏自己的家园与土地一样，都是不能被原谅的恶劣。

影片在讲述方式和叙事节奏上很像《我不是药神》，就连人物设定都有点雷同的意思。

通过影片，首先你会感受到为何到了如今这个和平年代的韩国依旧不是那么待见日本，那种国仇家恨的咬牙切齿是打娘胎里带出来的，是在灵魂里扎根的状态；其次，不管韩国人的素质是怎样的差强人意，但是不得不佩服他们对于文化的保护意识是那么强烈，虽然在“申遗”这件事上韩国多次耍流氓，但那种强大的占有欲和保护欲还是值得我们去学习的。

文化，就是历史给予的财富，既然继承了这份遗产，就要为未来承接它的后辈负责。

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语言是民族的精神，韩国根据真实事件改变的电影《词典》，反映了在日本占领统治韩国时期，不甘屈服的青年对日伪政府的抗争和对语言的收集和保护。

2019年3月1日，恰逢韩国发起日本占领下的独立战争100周年。

这部主旋律电影，虽然仅聚焦一本《词典》的编著，却荡气回肠，让人感受到那个年代的青年对于国家独立的斗争和勇气。

1940年左右，日本人占领韩国后，禁止韩国人说韩语，在学校里要求学生说日语，妄图消灭韩国的语言，从精神上彻底统治韩国。

对于韩语运营的杂志社也严加禁止。

柳廷焕，父亲是一家亲日的校长，身为朝鲜语学会的代表，看到一些年轻人不说韩语改说日语，痛心疾首，下定决心收集各地方言，编著一本《朝鲜大词典》，保留住韩国的语言和文字。

金畔守，监狱惯犯，为了两个小孩的生活艰难挣扎，却误打误撞加入朝鲜语学会，成为保护词典草稿的勇士。

影片展现了年轻人如何抗争，如何受到日本政府的搜查和压迫。

也有同志的背叛和生活的艰难。

但这并不影响各个职业的人成为为民族独立而斗争的兄弟。

日本对朝鲜的统治，是一段非常黑暗的历史，柳海真的表演时不时的引人发笑，直到最后拼尽全力护住词典草稿，倒在血泊中。

《词典》是很简单的故事，却表现的非常具有悬念和吸引力，牢牢地抓住观众的眼球，有欢笑也有泪水。

或许这就是真正的历史，虽然很艰难，每个人都在努力的活着。

不得不承认，韩国有一些非常优秀的编剧和导演。

一部主旋律电影，拍的比抗日神剧，手撕鬼子，裤裆里面塞手榴弹好了不止几百倍。

更多的时候，抗日神剧，虽然打鬼子打的很爽，却显得很假很荒谬，这是对那些逝去的烈士极度不负责任。

只有真正接近历史真相的影片才能足够震撼人心。

一个很淡又很美的小众电影公衆號：凉心评（文中图片来源《 词典 》，侵删。

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