美姐

标签:基片没人发现么因为确实没人提到 国产片故事讲得好一样可以很好看所以五星 爱我的我爱的还是过生活的做选择永远都很难 那种环境下是爱情还是性启蒙的原因谁分得清 某人说过的选择的不是我爱的也不是爱我的只剩凑活了 什么时候中国的院线能有艺术电影的生存空间都不知道观众和院线是谁影响谁导致这种局面理想主义者的代价。

美姐其实跟美无关，只是只能接触到的女性中代表了自己所处的那个年龄。

从小的时候的启蒙到初恋认认真真轰轰烈烈再到娶妻生子稳定的生活后来事业有成有人爱慕。

铁蛋只是被枷锁而且不敢跨越2013#241#为了清理标签#

等待郝杰导演的《美姐》快一年多，一年前看了其《光棍儿》就对郝杰导演念念不忘。

当初新闻中报导郝杰导演的第二部作品名叫《寡妇儿》。

一年之后导演拿出了这部《美姐》，剧名可能是为了和《光棍儿》映衬。

在《美姐》中，主角是铁蛋儿，此片额英文翻译也是“The love songs of Tiedan”，美姐在剧中出场不算多，但也是贯穿始终的影响人物。

主角铁蛋儿，生于文化大革命前夕，在陕北的窑洞外，穿一红褂子，光溜溜着屁股耍着。

其父亲是一个农民兼民间二人转艺人，拉一把四弦琴。

我也是第一次见着这种民间乐器，比二胡多了两根弦，叫不上名号。

美姐当时年轻貌美，寄住在铁蛋儿家，跟铁蛋儿的大大学唱曲。

年轻时的美姐穿着一身红色外褂，黑溜溜的麻花辫垂在胸前，唱曲时腰肢扭转，媚眼纷飞，神情活脱脱一个待嫁的怀春小姑凉。

相比之下，铁蛋儿穿一黑色粗布衣服，说话口气严厉的娘俨然一幅黄脸婆的形象。

一出场，便用锅子砸了正在和美姐唱曲的铁蛋儿他爸头上，“你大大要死了！

”年轻美丽有温柔的美姐，对于童年时代的铁蛋儿来说，应该是“母亲”这一形象的理想化。

与自己孩子分隔的美姐也把对自己子女的爱与投注到了儿时的铁蛋儿身上。

她抱着铁蛋儿转圈儿，她亲他的脸蛋儿。

她哄铁蛋儿睡觉，甚至在他半梦半醒间，磕了瓜子，口对口地哺给他吃。

他们的第一次见面时，美姐正蹲在土砌“厕所”（其实就是一土坑）里在尿尿，“诶，这个铁蛋儿”全然是有点责备但全无生气的意思。

孩童时期的男孩子普遍都有“恋母”倾向，视父亲为仇敌。

美姐顺利成章地成为铁蛋儿孩童时期所依恋的对象，甚至可以说是铁蛋儿混沌世界中的性启蒙者。

后来因为文化大革命，二人转演出被禁止，美姐无奈，只能和其丈夫去村外谋生活。

美姐走的那天，铁蛋儿跟着牛车后面追啊追，那段崎岖的山道，镜头随着牛车的摇晃而摇晃着，这一段似乎取自铁蛋儿的视角，画面中铁蛋儿跟着车后头，一遍一遍的问“美姐你要去哪儿？

”这是铁蛋儿本能的情感驱使，这里送走的是铁蛋儿童年时代所迷恋的母亲。

看电影时，和我一起观影的室友直愣愣地就问我“这小孩是不是爱上了美姐啊？

”这句话特别破坏我观影的情绪，一直以来，我都觉得语言太过于直白是一种暴力。

童年时代的铁蛋儿“爱上”美姐，这么形容是十分不合时宜的。

人性过于复杂不能仅仅是爱上或者不爱这种关系。

铁蛋儿对于美姐的依恋是发自人动物属性的本能，依恋母亲，追求安全感，喜欢美丽的异性。

　　就其电影片头，交代美姐与铁蛋儿渊源这一段，所传递出来的信息，远大于电影本身的内容需要。

铁蛋儿偷看美姐尿尿；美姐丈夫回来，从铁蛋儿家把美姐扛着带走，铁蛋儿跟着后面用树枝抽打美姐丈夫；铁蛋儿撞见美姐与其丈夫亲热；铁蛋儿父亲对美姐说话时的关切温柔与对其妻子说话时的样貌判若两人。

电影的这些细节里，话里话外透着性的暗示，或者是明示，中心人物便是美姐。

这是与传统的内地农村题材特别是跨度文化大革命这一历史题材的电影的关注焦点十分之不同。

联系郝杰导演的处女作《光棍儿》，导演似乎想要呈现的就是赤裸裸的人本能的欲望——生存的欲望、性的欲望。

导演似乎想要打破传统电影题材所传递出的主流形象与价值观，而打破传统窠臼的最好武器就是性。

就如同现代派艺术在挑战传统时出现的赤裸裸的性器官。

《光棍儿》中直接就是描写了三个光棍儿与一个需要钱供养孩子读书的妇女间的性交易，男主角因为性苦闷甚至去嫖妓，后来花钱买了一个媳妇还是性生活不和谐，最后还差点产生了一段同志关系（在《美姐》中也几次暗示了铁蛋儿与虎虎的同志性关系）。

这复杂混乱的关系用现代人的眼光都不免有点荒唐。

但我们还是会十分相信导演所讲述这个的故事，并且相信导演通过这个故事呈现出来的农村人民真切的生活现状，因为人的动物属性是共通的，基于这个前提，我们十分相信故事的真实性，并且认为这是个诚恳的故事。

　　在《光棍儿》中呈现出的战斗性与批判性在《美姐》中只是隐喻。

《美姐》这个故事的主线是铁蛋儿在特殊时代下与美姐三个女儿的纠缠情感关系。

铁蛋儿成年后的一天，在外面谋生的美姐带着三个正值妙龄的女儿回村了。

铁蛋儿与美姐大女儿——大女子（电影中对其的称呼）的渊源很早就埋下了，在其撞见美姐与丈夫亲热的那天，铁蛋儿就天真的问道“你不是说要嫁给我的吗？

”美姐用拉家常的口气说道“以后把大女子嫁给你”。

成年后的铁蛋儿一下子就望见了一进门就跑到厕所的大女子，还是那个茅坑，大女子蹲下了，又站起来，扎好裤子，娇俏地跑回到母亲身边。

就这一下子，成就了铁蛋儿名副其实的初恋。

后来的故事，就是一个直白的现实爱情故事。

美姐不再是那个童年铁蛋儿心中的理想化母亲的形象，时间让他们有所隔阂，美姐真正成为了三个女子的母亲。

因为嫌弃铁蛋儿家穷，拆散了铁蛋儿和大女子的姻缘，作为给铁蛋儿家的补偿，把哑巴吧二女子嫁给了铁蛋儿。

恋爱理想受挫的铁蛋儿远走他乡，成为了一名流动二人转艺人。

铁蛋儿的生活因为美姐的三女子的到来有了别样的色彩。

美姐的三女子是此片中唯一一个有大名的，叫郝燕儿。

她作为旁观者经历了铁蛋儿与大女子的轰轰烈烈的爱情，并且对铁蛋儿——她的二姐夫抱有强烈的好感。

郝燕儿读过书，说得一口流利的普通话，在大家都在唱二人转哥哥妹妹的时候，郝燕儿穿得一件白衬衫与一袭长裙，婉转地唱了一曲邓丽君。

年轻活泼的女子，酷似美姐年轻时的相貌，一下子就俘虏的铁蛋儿的心。

让中年铁蛋儿再一次尝到了爱情。

但这次铁蛋儿的爱情是隐忍的，铁蛋儿已不是与大女子恋爱时的莽撞少年。

当年轻的郝燕给予了铁蛋儿性暗示，试探铁蛋儿的心时，双手搭在了铁蛋儿肩上，在铁蛋儿耳边说道“姐夫，我们谈谈心吧”“你是不是还想着我大姐呢？

”铁蛋儿答曰“不会谈”“想甚，娃娃都五六岁了，早就过去了，还想甚。

”完全展现了一个成熟男人的担当。

后来当郝燕脱了衣服勾引铁蛋儿时，铁蛋儿落荒而逃。

中年男人对于少女的爱，应该是包容与保护，而不是占有。

当铁蛋儿听墙角发现剧团团长有潜规则郝燕的苗头时，铁蛋儿急冲冲跑过去锤门，“开门！

开门！

”门被踢坏后，铁蛋儿急的从，门洞里钻了进入想要解救郝燕。

这时郝燕才发现，她姐姐曾今拥有过的那个让她羡慕不已的铁蛋儿，她也拥有。

电影的结局，铁蛋儿一家三口躺在炕上，仿佛是睡前的喃喃细语，铁蛋儿搂着女儿“亲大大还是亲妈妈？

”“大大以后不走了。。。。

”最终铁蛋儿还是回归了家庭，那个曾经让他嫌弃的哑巴吧，她带给了他一个女儿，给了他一个自己的家，铁蛋儿一定是对她充满感激的，她让他的生命得以延续，进入轮回，生生不息。

　　影片中有一段，铁蛋儿剧团的所有人员，坐在一辆露天的卡车样的车上，在苍茫的大地上行驶，他们围着铁蛋儿恣意舒适地坐着或者靠着，铁蛋儿唱着小曲，旁边人一起附和着，一起在奔赴下一个演出小镇的路上。

背景音乐是《彩云之南》。

私以为这一段十分地出戏，彩云之南与铁蛋儿唱着的民间小曲十分不搭调，这一段之于剧情也丝毫没有瓜葛。

但这一刻我却觉得十分感动，与三五个知己好友在赴同一个目的地的旅途中，我们无忧无虑放声高歌，这是我所向往的，因为现在我们难以一见。

我必是又被青春撞了一下腰。

　　描写中国农村现实主义题材的电影，禁与不禁的我都看过不少，《盲山》、《盲井》、《米香》等等，主流的就不说了。

这些电影各种视角不一样，但大部分都流露出十分悲观的情绪，传达出小人物在时代、命运前面的身不由己。

甚至到去年口碑很好的一部描写武汉底层人民生活的《万箭穿心》，我不敢去看。

我知道是一部好片子，但我承受不起时代、社会所有悲剧的矛盾全部一起爆发。

我承受不住那么苦痛的力量。

反观《光棍儿》《美姐》确实是这类题材影片中的奇葩。

《美姐》贯穿影片始终的音乐，充满了古朴雄浑的生命力，这些底层人民，为着粮食担忧，为着媳妇儿担忧，倒是省去了人间纷繁的琐事。

他们一世一代繁衍生息，有着他们最朴质的思想与智慧，承担着整个民族的传承，他们远比我们想想中的勇敢，博大并且充满生命力。

小众的片子，终于自己跑去南山看了。

这种小众片子终归不会受大众欢迎的，满眼的黄土看过去真的很哀愁，世世代代的中原人民究竟是如何生存下来的。

当然，这个跟片子主题已经没关系了。

一开场就是露天的茅厕，震撼啊！！！

片名叫做《美姐》，但是我觉得英文名更为合适一点《The love songs of Tiedan》，直译为铁蛋儿的情歌。

几岁的铁蛋就知道自己喜欢上了美姐，可是应了铁蛋他娘的话，老去的美姐已经不能吸引铁蛋了。

看着长大了的大女子从露天茅坑里扎好裤子，走出来，就像他第一幕看到正蹲在露天茅坑里撒尿的美姐一样。

铁蛋这孩子唱山歌确实不错的。

只可惜不会讲普通话，对大女子又一往情深，即便大女子被嫁给了内蒙人，他还是痴心，这痴有点不可理解的让人觉得他疯了，所以村里人其实都觉得他已经疯了。

请来了神婆作法，说注定要娶个聋哑人。。。

真不知道是不是跟美姐串通的，还是怎么就这么巧，因为二女子就是个哑巴。

于是被迫成了亲，但洞房二女子也不让他碰她。。。

后来不知道怎么就怀孕了，他为了追求心里的爱情，抛妻弃女走西口去了。

混出个模样的铁蛋终于回来了，片子就嘎然而止了。

猜想应该是被迫回来的吧，现在的文艺片都喜欢嘎然而止，让你突然被棒子打懵了一样。

啊？

这就没了？

然后就字幕了。。。

当然，这片子实际是讲二人台的，我姑且觉得跟二人转差不多吧。

只不过通过唱二人台的人，其中有美姐、铁蛋他爹、铁蛋，还有虎虎。

穷山沟、方言、邋遢的农村、神奇的露天茅坑，我想这些东西很能吸引老外评委的眼神。

各种性暗示，也足够引起大家的兴趣。

只是回到一个经常被问起的问题，出去得奖的片子，一定都需要这么土么？

大概城市里是没有这些情节的了，也讲不出这么朴素的故事。

这部电影深刻反映了上世纪六七十年代在华北地区的农村人民独特的生活方式，能够从中感受到那个时代下的当地人民生活的朴素，人性的淳朴。

在上世纪七十年代以前，二人转是当地居民们日常最消遣的娱乐项目，这种二人的合作，擦出了儿时的铁蛋对美姐爱慕的火花。

这一切的改变源自于传统民间艺术的外部打压，二人转一度濒临灭绝。

多年后的人们早已经物是人非，铁蛋先后与美姐的三位女儿都产生过爱情的瓜葛，这一切似乎从小时候铁蛋对美姐的恋恋不舍就注定了。

但是如此结局还是显得非常悲惨，那个年代下似乎每个人的婚姻还是被包办的多，真正的自由恋爱寥寥无几。

本片还非常细致地反映出了人物内心的变化，每一个人物都随着时间的流逝有着各自不同的成长。

这部电影带给人的并不是惊喜，相反，是一种依靠简单呈现出来的震撼。

从光影、镜头，到台词、表演，以及这个影片展现的内容，都非常简单，简单到有很多现在已经看不到的纯天然的、原生态的东西。

纵然故事发生的年代离我们这一代人已经非常遥远，这种简单讲述手法展现的真实到残酷的人物与爱情故事，还是能在整体平淡的观影中带给人巨大的心理冲击。

中国的电影市场处于一个井喷的非理性阶段。

《美姐》这样的小成本文艺却又粗犷的片子，在娱乐与吸金至上的今天，可谓一朵奇葩。

新导演，小预算，没明星，文艺片，种种奇葩特性，又决定了其在市场上的局限。

尤其电影中对方言的选择，透出浓郁的地方性与真实性，对于山西和内蒙人来说，别有一番滋味；在其无明星的背景下，对普通观众却是一个挑战。

因此这个片子也难以获得院线青睐。

早在金马影展之后，一众影评人对皆此片评价不低。

因此得知此片10月18日上映后，前两周就计划下班后观看。

无奈等到了周五，却发现周边的影院没有一家有排片，只有五棵松耀莱有一场，还是在上午10点的非重要时段，于是只能19日上午奔过去购票观看。

当时的影院内，零落只有5个人，对于这种影片和导演，以及未能填满的场地来说，都是一种遗憾。

片名“美姐”即为故事的起源与核心。

影片讲述男主角铁蛋儿与美姐及其三个女儿之间的情感纠葛。

铁蛋儿虽有移情，但是却没有别恋，他爱的一直是美姐，而他之后也不断在其三个女儿身上寻找美姐的影子与童年时美姐带给他的那种似情非情的懵懂感觉。

大女儿上完茅房提裤子那一瞬间，与十余年前其初见美姐一模一样，铁蛋儿就此一见钟情，看似荒诞，实则相似场景勾起了其情结与欲望，也为影片后续的冲突做了铺垫；三女儿舞台上那一吻也让他想到美姐的吻而心烦意乱；最终他还是选择了像美姐一样回到无奈的婚姻生活中。

这三段故事或许可以解读为男人的情欲、爱欲以及无奈接受平淡的婚姻，也有不少人人为三个女儿即是美姐的三个不同化身。

我一直不太喜欢对电影或是文章的过度解读，但是导演这三段的安排在展现情感冲突上还是颇为巧妙的。

甚至可以猜测，铁蛋儿也并不爱美姐。

那个年龄里，即便是一种喜欢，又能坚持多久？

他只是难以破解男人的一种最初想要，最终却没得到的情结，或者说欲望。

虽然电影中有时代变迁的背景，但是通观全篇，导演并没有用力去表达这个冲突，时间的变化更多是一些符号化的东西来展现。

故事虽然平淡，但是感情上的冲击却是非常有震撼性的，这种震撼性源自于真实。

影片中的不少细节，对于没有在北方农村有过经历的人来说，或许难以理解。

我虽然没有在农村生活过，只有过年时会回去大伯家一到两天，但是电影中的这些细节却将我那些细碎的回忆勾勒成了一条比较完善的线段。

包括父亲打铁蛋儿他却不躲不跑，戏班子美女唱歌后被村里小伙子拦着要搞对象，草房的光屁股“晃了眼”然后在村口众人面前故意说这样的事情，对于小时候曾亲身经历的我来说难以理解，但却是在农村不多的日子里一些断断续续的烙在心底的北方农村印象。

故事的结尾平缓到让人有突兀的感觉。

这种选择是一种无奈，也是一种回归，或许也是暗示着铁蛋儿走了一条美姐的老路。

导演的风格非常别致。

很多镜头缓慢、平静。

不少人物面部的特写，将人物性格表现的非常有冲击性。

看似没有技巧，其实却也难得，尤其个人特点会非常鲜明。

如果没有记错的话，今年以来上映的国产电影在迷影上评分过6的只有寥寥二三部小众文艺片，而过7的这是第一部，剩下高分皆由港台导演与海外影片垄断。

对于这种影片，导演或许并没有蓄力奔着市场去，但是我仍然希望市场能够给这样的影片更多的机会，中国电影产业的发展，需要方方面面的共同进步，也需要不同类型的电影百花争鸣，不仅仅需要娱乐与商业化的电影来抓住市场。

而电影，也不仅只有娱乐的功能。

正片第一镜正片第一镜是手持拍摄，我生活在这种院子里的，所以能清楚的知道摄像机一直前进的方向是什么去处，心里不由的咯噔一下：“那是厕所，摄像机真的要去拍厕所吗？

以前的电影里从来都没见过拍厕所里面。

”而且是这种慢慢悠悠的前进，紧紧的拉着观众的心，我当时想赶紧切镜头吧，拍到里面肮脏的东西可能大家就不想看了。

而导演就是不切镜头，就是要一步一步的让厕所的里面呈现在大荧幕上，给全世界的人看，而且厕所里面还蹲着一个女的。

本片第一句对白接下来的对白是为了介绍本片的主人公——铁蛋儿和美姐。

本片第一句对白，直接把这种鬼鬼祟祟偷窥厕所的拍摄跟剧情完美融合，大家看图片的文字，就会知道这个镜头的视角原来是铁蛋儿的主观视角，而且女主看到铁蛋儿忽然进入茅房，没有任何惊慌，证明这个铁蛋儿做这种事是可以被原谅的，所以直接说明了铁蛋儿的人物背景——还是一个小孩子。

小孩子铁蛋儿先问：“你是谁？

”女主告诉观众：“我是美姐。

”听名字就知道她长的肯定不丑，因为村里人取名字很直白，很形象的。

小孩子铁蛋儿又问了一个小孩子经常问到的一个问题：为啥我是站着尿尿，你却是蹲着尿尿.女主没有正面回答，只是反问道：“你娘是站着尿的？

”这也是再正常不过的，大人打发小孩子问题的方法。

本片第二个镜头本片第二个镜头更具有冲击力。

有的观众这时候会想，你这摄像机进厕所了，你还是不敢拍别人不敢拍的东西呀，摄像机进了厕所有什么用呢？

屎、尿、屁，世间最肮脏的东西，难登大雅，所有的生活创作都会“敬而远之”，不敢直视，厕所就是为承载这最肮脏的三样东西而存在的。

本片第二个镜头直面这最肮脏的东西——直接拍屎、尿、屁给你看。

这个镜头的构图把厕所拍出了极简风，一泡尿直接浇出了右上角的美术指导，说明我们这部电影直面生活的任何问题，厕所的屎尿都是有设计过的。

有的观众说屎在哪，仔细观察画面上半部分的黑色部分就都是你想找的东西了。

本片第三个境头本片第三个镜头继续是小铁蛋儿的主观镜头，这个镜头介绍了院子里的环境，配合美姐唱的内容，进一步介绍美姐的人物背景——家住在太原，家里生下我这一个独女子，喜欢唱二人台。

美姐与铁蛋儿玩耍接下来的镜头是美姐陪铁蛋儿高兴的玩耍，所以后来铁蛋儿才会不让美姐走。

铁蛋儿娘生气用盆砸铁蛋儿爹在美姐把铁蛋儿放下以后，铁蛋儿爹走出画面并拿着二胡来关心美姐，此刻告诉观众刚刚听到美姐唱的曲儿，是铁蛋儿爹拉二胡伴奏的，并且铁蛋儿爹喜欢和美姐一起演绎。

后头铁蛋儿娘从家里冲出来直接就是一脸盆砸到铁蛋儿爹身上，这一个强力的节奏，所有人都会认为铁蛋儿娘会直接骂，你就知道看小姑娘之类的话，结果是告知铁蛋儿爹的大大快死了。

这里铁蛋儿娘不骂铁蛋儿爹和小姑娘一起玩，透漏着铁蛋儿娘的性格比较憨厚淳朴，后边美姐一个大闺女住在铁蛋儿家里才能合理。

铁蛋儿爹在别的女人面前自然不能丢面儿，骂了几句回怼，但是没动手，直接自己去看看自己的大大了。

这种用盆砸人的场景只有我们生活在村里的孩子才会见到，而且是经常是事儿，他们顺手拿起什么就拿什么打，但是他们不会选择尖锐的东西，因为他们也明白事情的严重性。

铁蛋儿爹摔尸盆画面直接切到铁蛋儿爹的大大出殡，图为铁蛋儿爹摔尸盆，一种冀晋地区出殡时的一种仪式，摔了这个前几天守灵时一直烧纸的尸盆，棺材才开始往下葬的地方抬，应该是都结束了的意思吧。

出殡路上后面是一段当地民俗的演绎，配合一段本土的悲凉吆喊曲调，显得人死是多么的孤独与凄凉。

铁蛋儿爹的大大出殡没有棺材，尸体都是用凉席卷着的，说明铁蛋儿家族是多穷。

美姐嚼碎大豆喂小铁蛋儿这个镜头前面是铁蛋儿娘在撕白布，做一些白事结束后的别的地方用，铁蛋儿爹在自己抽烟锅，美姐在嚼碎大豆喂小铁蛋儿。

因为这个大豆是用沙炒制而成，所以很硬，听美姐嚼碎大豆的声音就可以知道有多硬，而小铁蛋儿牙齿不全咬不动大豆，所以得别人嚼碎了喂他吃。

这个镜头再次告诉我们铁蛋儿与美姐的亲密，导致以后铁蛋儿非要娶美姐，其实此时还发生了更亲密的事情，只是导演将那些事件剪辑在后边，用在了更合适的地方。

我自己12 3岁大的时候，也这样嚼碎东西喂过邻居家的小孩子，当时喂的是小浣熊干脆面，大多数都被我自己嚼碎咽下去了，手动捂脸/小浣熊确实有点好吃。

美姐的老老公从口外回来接美姐下一个镜头直接转到有一个老头来接美姐，岁数快赶上铁蛋儿爹了，说是从口外回来的，态度强硬而且清楚的知道美姐就在铁蛋儿家。

这是在继续细化美姐的人物背景：美姐是被卖到这边给这个老头做媳妇，前段时间老头走西口去打工，有一段时间不在家，美姐一个人不愿意在家住，而铁蛋儿爹会拉二胡，铁蛋儿娘也算比较地道，就让美姐过来一起住，顺便替自己照顾孩子。

老头刚进院子来接美姐，铁蛋儿妈说不在，这是美姐交代铁蛋儿妈说的，因为自己心里不愿意和一个老头子过。

（美姐知道老头回村里的消息，是因为村里就巴掌大的地方，有点风吹草动的就会有人在大街小巷的吆喝开了，就像老头清楚的知道美姐就在铁蛋儿家里一样。

）老头来把美姐找回来，不好意思空手来，毕竟是刚才外边挣钱回来的，就随便拿了一点自己从口外带回来的吃的意思一下，然后强硬的把美姐从铁蛋儿家里扛走了。

美姐被老头强行扛到车上美姐被老头扛到马车上，抱着自己的两个孩子，证明老头去口外把两个孩子还带在身边，怕美姐把孩子带着跑了，自己回家一无所有。

1. "一个小孩拿着一根木棍对着一个墙缝不断地捅"这是郝杰在其导的《光棍儿》里的一幕，而这部电影，出现了一个柱状山和一个豁口山，这些都是暗含的性隐喻吧。

这或许也就是农村含蓄的性表达。

2. 大女儿被蒙古人娶走后，铁蛋儿喝着酒，对着驴买醉，学着驴叫，对着它说你也喝一口吧。

这一幕忍俊之余，却又替铁蛋儿失去自己的恋人伤心。

3. 当文革结束后，二人台又恢复了往日的气息，缺又抵挡不住时代的洪流，人们的思想开始解放，压抑的人性得到释放，歌舞团风头压过了铁蛋儿的二人台剧团。

戏中有一幕设计很是巧妙，两个舞台正对，演绎着两种剧目，一边是二人台，一边是歌舞；一边是人山人海，一边却门可罗雀。

后来，剧团也开始想着转型，以扭转受众日下的局势。

当三女儿郝燕儿唱着“潇洒走一回”，伴着辣眼睛的杀马特式快手风格舞蹈，一口大米饭从我嘴中喷涌而出，词穷的我只能用好看来形容了···PS：其实，铁蛋儿以现在标准来看，是一个好男人，痴情如一。

当和大女儿的恋情无疾而终后，被安排和哑二女成亲，之后，铁蛋儿出去走穴唱二人台，途中也能紧守自己的原则，遇到了勾引自己的中年妇女，也守住了自己作为“姐夫”的原则，不和三女产生不该有的感情和关系。

最后也算是小有成就，回到了还在一如既往守着他，为他生儿育女的哑女老婆身边，回到了自己父母的身边，所以，值得为这种男人疯狂打call ！！！

近年来，描述中国农村生活发展的现代电影本就稀少，甚至绝迹。

去年的《白鹿原》因为大篇幅阉割让我颇为失望，今年《美姐》也是存档一年后上映，却足以让我欣喜，有幸在纷乱妖娆的娱乐场所看到一部充满艺术表达和人性思考的电影，这16块钱包了美姐的场，花得太值了。

最美文艺片《美姐》不是美在艳丽情色，不是美在清新小资，而是美在真实质朴，美在粗犷浓郁。

《美姐》美的不仅仅是电影本身，还有电影中反映的大西北土地和生长在那里的人们，还有那些包括二人台、信天游等在内的民间歌声，还有导演郝杰对乡土、对回归母性和本能的态度和坚持。

在这个要求人们走出来闯天下的时代，有多少人能够回过头去思考我们的成长轨迹，有多少人只记得追逐梦想而忘却了引领我们迈向梦想的最初动力。

《美姐》又名《铁蛋的情歌》，铁蛋的成长成家，也是大西北农民和西北民间艺术在八九十年代变迁史的浓缩。

乡土文艺——“性”“谓”艺术土气恶俗、赤裸直接，这种电影哪有文艺的味道？

可能许多享受着现代文明生活的装逼青年瞧不起闻不惯来自农村的乡下土鳖恶臭，但乡土艺术就是直截了当的。

文艺片不是一定要有多组长镜头和王家卫式的慢节奏，不是一定要有小清新式的优雅明快的旋律和美丽柔和的画面，也不是一定要有内涵有深度有隐晦有忧伤。

文艺电影不都是需要装逼的电影，赤裸裸的写实风格和真情表达也是一种别样的文艺手法，我称它为反文艺手法。

为什么称之为反文艺手法，并强调这也是一种文艺手法，就不得不谈我熟悉的精神分析。

北京电影学院教授苏牧评价到：“当其他导演还在讲故事的时候，《美姐》已经在讲本能——食和性，它是社会的基础。

”——我爱死这个评价了。

教授这个称谓让人不怎么待见，但我要说他是《第十放映室》的总策划，你又作何感想？

而且苏教授在北影有一门课程叫做“影片分析课”，这是一门深受学生喜爱的课程。

影片分析就是对影片的情绪情感做精神分析。

个人认为，文艺的最高境界并不是遮掩最为低级的本能本性，而是敢于直面人类的弱小和丑陋的一面。

人类有三个叛徒：哥白尼、达尔文、弗洛伊德。

是他们三个残酷地剥离了人类可悲的自尊心。

哥白尼让人类臣服于宇宙，达尔文让人类臣服于环境，弗洛伊德更加“邪恶”，他的精神分析学说的创立让人类第一次觉悟到人类精心创造的文明背后是对宇宙、对环境、对一切失控的害怕，其中当然包括对本我欲望失控。

弗洛伊德才是最文艺的，他为这丑陋的发现起了一个非常牛逼闪闪的中性名词——力比多。

“力比多”最初就叫“性”。

这是人类生活的原始驱力，其他一切都是“性”的升华与压抑产生的派生物。

所谓艺术，就是“性”所派生出的人类自认为最为文明的表现形式。

一部影片的艺术价值能有多高就体现在对人性的表现和思考。

“艺”已包含，“文”又何来？

文学讲究信达雅，《美姐》粗俗的语言风格的确够信够达，但雅从何来？

这才是最被那些自命优雅非凡的装逼青年抓住不放的小辫子。

大俗大雅本无区别，在精神分析的世界观里都是极端的表现形式，其背后都是巨大情感能量的释放。

铁蛋当上艺术团副团长时能够在五位伟人的画像下发言，还不够上档次吗？

（16）之前也有些疑惑甚至反感为什么郝杰要拿裸露刺骨的情色画面和台词做宣传，我也在QQ空间里分享并发表过对“美姐裸奔”那个宣传预告片的一点微词，感觉拉低了电影的档次。

和我一起看片的朋友也在影片刚开始不久对我说不是很喜欢这种直白的艺术风格。

但看完电影后我能够理解了，这部影片一开始就不雅，但我认为它确实是美的，也是带给我的第一个惊喜，就是影片一开始就以美姐的屁股示人，在破腹产发明之前，我们每个生命都是从那底下出来的，哪个婴儿刚从母体出来时不是污秽粘稠的，但哪个生命不是美好的？

铁蛋的情歌等于美姐，用原名《铁蛋的情歌》真他妈球丫地装文雅，《美姐》不是更直接，更原始吗？

铁蛋对美姐的情感不仅仅是狭义的性或爱情的需求，美姐在铁蛋心中不仅仅是一个要做未来妻子的女人，那是他的原欲和本能所升华凌缩而成的象征，美姐=美好未来和幸福快乐，这才够文艺嘛！

导演郝杰谈到二人台时说，对于农耕社会环境下的人民，娶媳妇生孩子种庄稼就是他们的全部，在这个教育相对落后的环境中，二人台承担着性启蒙的作用，关于这个事情，他们就是通过这些荤段子和直接观察到猪狗之间的野战意识到的。

（18）草台班子不够资格谈论艺术，所以草台都是低俗不能称之为文艺？

草台班子就是要用糟蹋文明艺术的形式来表现草台精神。

这是草根最真实、最仇恨、最爽快的呐喊。

文明是修饰过的，草台是纯天然的。

老子就是下贱了又怎么着？

至少老子不像你们那样虚伪。

是谁叫草台永远无法去享受那些奢华大气的贵族精神文明？

答案正是那些排斥草根的贵族。

贵族利用手中掌握的资源让草根永远成为草根，有了这些扎根乡土的小草做铺垫，他们就能永远踩在绿地中央享受他们的高贵典雅。

哪里有启蒙，哪里就有阉割；哪里有阉割，哪里就有反抗。

自然之道并不愿意弱者消失，所以教会弱者更多一些狡黠，这个道理同样针对于男人和女人。

男权社会里，男人通常弄不清楚性和爱的区别，男人大多数情况下说的“爱”不过也是控制层面的性的变向满足；女人则必须清楚性与爱的目的，才能确保自己活着安全，所以强大的女人很早就学会了欲擒故纵，而更加无力的女人才会在无助和无奈中选择用性去交换社会资源。

所以铁蛋以为爱美姐就是要跟美姐结婚，娶不到美姐就娶她大女儿；所以美姐在面对铁蛋一家时能够进退自如，但在强大的外来土豪（有牛有羊的蒙古朋友）面前不得不妥协地送走懵懂时期的大女儿。

中国农耕社会是男权社会，甚至全世界的现代文明都是男性主导，所以铁蛋、大女儿、二女儿的婚姻都不能由她们自己做主。

小女儿生长在改革开放之后的环境中，所以她的个性更加自由奔放，敢于追求新事物，敢于表达自己的情感。

但她眼里的姐夫，其实就是姐夫眼里的美姐妈妈和大姐，那永远是一个遥不可及无法实现的愿望。

这就是我要讲得关于电影的第二个探讨部分，还是关于成长——专业的精神分析说法即关于早年关系和俄狄浦斯期。

恋“母”情结——性之束缚在铁蛋很小的时候，美姐几乎替代了铁蛋的亲生母亲，搂抱，亲吻，嘴对嘴的咀嚼喂食。

（小普及：行为主义研究表明高级的人类接吻时感受到的快乐，其溯源来自于低等动物嘴对嘴的喂食给幼体带来的安全感，最终形成了特定的生物本能之一）美姐不仅漂亮，还会唱戏，唱二人台，而二人台这些类似的艺术形式是农村生活里不多得的精神文明享受，如此优秀的美姐怎能叫人不喜欢？

“母”不单单是母亲、不仅仅是女性，它是一种对原始客体的寻求，我们被“母”创造，因为“母”而意识到自我的存在。

婴儿的“母”是喂他奶水的人；稍大一些，奶嘴和玩具会变成“母”的一部分；学会了走路说话，“母”不再是一个人，可以是周围任何一个对他特别好的人，但孩子的世界里还是以自我为中心，并不能完全去感受他人的想法。

铁蛋对美姐的执念就是他对自己心中那个美好客体在现实中寻找到的一个活生生的替代物。

虽然美姐回来时已经老去，但好在她有一个大女儿，大女儿继承了美姐的许多优点，所以完全符合铁蛋那个幻想中的美姐，他自然而然的爱上大女儿。

这就像刚刚认识到母亲并非唯一的完美的客体对象时的婴儿寻找到了一个新的客体来满足自己的情感，比如奶嘴和玩具。

可惜的是，奶嘴玩具也是不懂得表达情感的，甚至是可以被其他人剥夺的，当大女儿被蒙古人娶走，铁蛋就像失去了心爱的奶嘴和玩具，像个小孩一样哭得稀里哗啦不知所措，玩骑驴追马他去抢亲又打不过人家，可怜又可笑的也像个孩子。

这种创伤性体验虽然不是童年时期造成的，但这类似的原理却是标准的肛欲期或前俄狄浦斯所受的创伤，这种强烈的创伤让铁蛋退行到3-5岁的儿童状态，所以村里人看他都是疯疯癫癫的。

为了补偿铁蛋一家，美姐把二女儿嫁给了铁蛋。

但这个替代性的客体跟大女儿差远了，没她好看不说还是个哑巴，并且铁蛋自己也有强烈的抵触情绪。

铁蛋就像7-12岁的孩子在上学后知道了自己的不足同时也明白了其他人的差异，一个原本天真快乐的孩童突然懂得了这个世界上的许多不完美的存在，并且经历了伤害的发生。

这是一次成长的契机，用自己最真实的情感演唱了一曲《光棍哭妻》，铁蛋躺上了出门闯荡的道路。

在离开家乡的拖拉机上，铁蛋仿佛看到了当年坐着拖拉机离开的美姐，那是对过去告别的一个仪式，再见了美姐，铁蛋要去走一段没有美姐相伴的成长之路。

恋母是回归和保持过去，恋母是被“性”束缚；脱离母体之客体，去重建新的客体关系才是成长必经之路，这就是“性”的释放。

没有了爱情，铁蛋将全部能量投入到二人台表演中，所以他的进步飞快，一跃成为副团长，这是有些可悲但很常见的替代性补偿。

直到一天，美姐的小女儿出现在自己的眼前。

此时的时代背景已经是80年代末90年代初，阳光率真的小女儿不似美姐和大女儿的妩媚温暖，但是她有自由的思想，为了接近她理想的姐夫（小女儿对姐夫的情感就是当年姐夫对美姐的情感），她可以努力成为团里的当家花旦，她为了跟姐夫亲热可以主动脱衣，她为了刺激姐夫可以借团长演戏骗得姐夫撞门而入······面对小女儿的一再诱惑，相信铁蛋内心的欲望并未消失；只不过此时的铁蛋已经不是一个小男孩了，他受过伤，也经历过在外闯荡的历练，不会这么轻易投入一段感情，他的客体世界里不再只有一个“想象中的美姐”，还有责任、家庭、道德，也是为了保护自己的坚守的美好纯洁的回忆。

梦想是美好的，个人的现实终究要遵循时代的命运，在有限的命运中尽量活得精彩和自由才能享受更多情感体验，在经历相同的时空中收获更多。

该走的路，该跌得跤都躲不掉。

你选择去玩，你就不要怕累。

但铁蛋可能有些累了，二人台被流行乐和霹雳舞取代，他虽然为了生计学习，但无力再跳动，他选择了回归家庭，弥补女儿没有父亲的童年，去疼爱那个不能表达但是忍辱含辛的妻子。

关于叶兰分饰三角美姐=原始客体，性的启蒙；大女儿=过度性客体，初恋及梦想的破碎；小女儿=客体关系重塑，弥补缺失并促使铁蛋放弃补偿而真正成熟。

“叶兰的脸”即影片中“美姐的脸”，这张脸就是前文所说的铁蛋理想中的脸，那并不是现实中的美姐和她的女儿们，这张脸本身就是虚幻的梦。

惟有哑巴二女儿没有要求叶兰出演，也有此意，即让铁蛋魂回梦醒，去回归乡土，完成生命的循环。

没有人能够逃脱时代的变革和命运的规律，个人的人性在自然之性中渺小而无力，就像二人台的消亡、就像自然生命的繁衍生息。

但铁蛋还有女儿，那是他最爱的骨肉和传承；还有妻子，那个将要真正陪他度过余生的女人。

在这个小家庭里，他可以尽情释放他爱的天性。

结语正如片头打出的字幕，此片正是要献给在大西北甘、陕、内蒙地区的广大乡土和这片土地上繁衍生息的人们，这片土地并不肥沃，却也造就了这里的人们坚韧的性格，而摄影上也较之《光棍儿》有了长足进步，用明亮的光线将大西北的黄土拍出了强烈的生命气息。

个性的传承也是恋母情节的表现，包括本片的导演——郝杰。

我们需要好莱坞式的商业大片来满足我们的感官需求，但视听盛宴毕竟是梦境，所以我们同样需要《美姐》这类文艺电影给我们带来的内心对真实人性和真实生活的理解需求。

有的人看到真实会惧怕，因为真实的东西不浪漫、不迷幻，一点神秘色彩都没有，甚至是充满缺失的，但惟有真实才是最触动人心的。

《美姐》也绝对谈不上一部成熟的艺术作品，同类电影里它的表现自然不及《红高粱》，但它的诞生和存在具有划时代的意义，在这个中国文艺片几乎灭绝的时代，它撑起了那些真正关注精神层面和艺术追求的电影人的希望，哪怕大地荒凉，浮华入侵，属于文化的精髓永远不会凋零。

最后关于我对电影的两大疑问，望高人指点：1、《彩云之南》的乱入本来想用影片中的《彩云之南》作为该日志背景音乐，但发现这首歌是唱云南的，但这是讲大西北的故事啊，唱这歌是啥意思完全不懂。

2、镜头一再重复铁蛋与二女儿分被而眠，貌似是为了强调两人没有肌肤之亲，他们的女儿又是怎么怀上的？

所以总感觉这里差点细节处理。

看到一大片叫好声，文艺青年们欢呼雀跃，如饥似渴，好久没这样佳作产生了。

我一个俗人发表一下俗见，文艺青年请自觉回避哈，因为在下水平比较低下，是在下输了。

说明一下看的是webdl版，不是完全版。

谈谈剧情吧，开始看见题目就觉得纳闷，怎么美姐变成了the love songs of tiedan？

看完全片才明白，为毛叫美姐。

原来小男孩自幼和美姐在一起，形影不离，为了造成以后铁蛋对大妹子爱得疯癫，不惜用嘴对嘴喂食（有没震到），一起睡觉下身不穿衣服（不可思议）作为铺垫，当然webdl版是啥都木有得看的。

美姐离别时候，就有了铁蛋追车，要美姐嫁给他。

这里宣传的媒体谈到了，恋母，话说小时候我也对那些样子长得好看的老师啊，比较亲近的人特别喜欢，但要达到疯癫，一定要先疯癫。

好了，剧情转入美姐从口外回来，变化那个大啊，冲击了长大后的铁蛋，还娶不？

这时候，美姐情结转移到了大女儿身上了，一起嗨歌一起嗨，但是蒙古人过来抢亲了，蒙古人富裕有牛羊，父母之言，嫁了，大女儿有哭，但是也说了一句“能听懂一点蒙古语”，也不排斥到口外去，这就是那些铁蛋爱的人，因为从小积累的美姐情结，和初恋交欢导致铁蛋疯狂到傻了，骑毛驴追还算正常，炸房子那才是恶搞。

美姐迫不得已把二女儿嫁给了铁蛋，这。。。

傻了的铁蛋一次冲上台唱歌然后又恢复正常了，真行啊，然后随团出去唱歌，这里为了增加震撼，还加入基情，呵呵。

新生活开始了，此时迷失了的美姐又上了三女儿的身，一定要加入团，而且又非常喜欢铁蛋，要的就是这种感觉，有木有激情。

此刻的铁蛋有动情的那刻，但是更多的是理智，多次拒绝了三妹子后，回归老婆和孩子的身边。

END。

看完片子不禁要问，这片子想传输点啥呢？

片子经常都有民风歌曲，整个歌剧一样，是不是太多了点。

美姐这种爱，很畸形，甚至有人拿此片和西西里的美丽传说比较，称之为中国版的西西里，笑死人了，就那么点相同，小孩喜欢上大人就吹到天花龙凤，不得不佩服。

撇开西西里的唯美不说，不管玛莲娜是年轻还是衰老，主角始终如一，另外一部感人至深的天堂电影院也是如是表达爱情，反观这部呢，老了的美姐拿女儿替身，然后三女儿接力，无奈最终归于平淡的二女儿，有意思嘛。

本来对片子真不大感兴趣，直到三女儿的出场，一是奠定三个女儿不同风格，也有点不同时代的代表，二是三女儿的敢爱敢为的确令人赞许，不过唱着流行曲的靓眼邓丽君怎么会喜欢那个又黑又丑又老的姐夫，真是莫名啊，说明爱情这玩意的确是令人费解！！！

六岁的铁蛋儿爱上了美姐。

太亲切了。

记得小时候，我也喜欢过来我们村里唱戏的女演员，感觉那就是天仙，来自遥远的天宫。

后来，不久，又在看露天电影中，喜欢上了一个电影演员，忘记了当时的电影，更不记得那个女演员叫什么，只是莫名其妙的喜欢，打心眼儿里的喜欢。

也想要是能娶这样的媳妇，就美死了，尽管并不知道娶媳妇是怎么回事；甚至发下誓言：到了十四岁不娶上媳妇就上吊。

呵呵，我实际结婚的年龄是三十岁之后了，现在还好好的。

当时的誓言，多么的可爱。

我没有铁蛋幸运，我没有获得那两个演员任何的承诺，甚至她们根本就不知道有我们这个“暗恋”她们的小孩。

文革来了，电影里的美姐不能唱戏了，一晃就是十年，十年后的铁蛋儿长大了。

铁蛋儿也知道当年的美姐的话，就是那么一说。

可美姐的女儿却也一起长大了，他们恋爱了，爱的很深。

可是，美姐这时候却把女儿嫁到了远方，而把二女儿嫁过来，想要了事。

这个电影，最让我感动的就是，铁蛋儿那场拿着酒瓶子，撕心裂肺的唱到：哥哥不能走西口……（好像是这样的台词）。

声泪俱下，痛不欲生。

他义无反顾的走了。

我的小时候，看到身边的邻居家的哥哥姐姐们，也是情真意切的谈恋爱，也是由于种种原因不能在一起，于是有了当时的“私奔”，有了一个又一的义无反顾。

我有些感触，不知道为了什么。

这部电影，好像就是在写我的生活的，我哥哥姐姐们的生活，不，是命运，是属于那个年代的命运。

人终归要活着。

出走的铁蛋儿因为自身的感悟，演出的作品非常受人欢迎。

剧里老百姓的喜欢，剧团走的时候的恋恋不舍，一点儿都不矫情，非常真实。

最让我感动的是，铁蛋儿对美姐大女儿爱情的真挚与坚持。

和美姐二女儿结婚后，铁蛋儿没有妥协。

到了剧团，特别是有了美姐三女儿的苦苦追求，仍然守身如玉，太难了。

特别是在当下的我们来看，非常之难。

最后铁蛋儿回家了，我很喜欢这个结局，无比贴切。

就像我文章的题目，梦想很美，生活很残酷，人生很现实。

对了，最后应该说一下，电影名字应该改为《铁蛋儿》，而不是《美姐》。

想当然的主角儿是铁蛋儿。