无敌破坏王2：大闹互联网

片中有多少彩蛋，国产就和它就有多远的距离首发于公众号“影探”ID：ttyingtan作者：探长转载请注明出处这是一部足以载入史册的电影（单凭彩蛋数量和14位公主同框）。

虽然单纯从电影角度来说它没有传说中那么好看，但它带来的，是所有影迷的高潮与狂欢。

不同的人，看到的世界是不一样的。

这部电影能告诉你，影迷的世界是多么精彩。

观影必备《无敌破坏王2》故事很简单，即使你没看过第一部，也不会影响观影。

这个系列讲述的是游戏或电影中的人物都是有个性和灵魂的。

《无敌破坏王1》男主是游戏《快手阿修》中的反派，破坏者拉尔夫（Ralph）。

第一部中，作为反派，他被孤立，没有朋友。

直到他遇到在另一个游戏中也被孤立的小女孩云妮洛普（Vanllope）。

《无敌破坏王1》第二部故事紧接第一部，两人成为最好的朋友。

云妮所在游戏的游戏机手柄坏掉，只有找到仅存的手柄，才能保证这个游戏不被废弃。

而为了买到这个手柄，拉尔夫带着云妮来到了网络世界。

《无敌破坏王2》片中网络世界的设定让人大开眼界。

包括天猫、新浪和QQ等在内的网站赫然在目，许多404网站比如Google、Twitter和YouTube也很形象生动。

而最精彩的，莫过于财大气粗的迪士尼版权秀，14位经典公主同框，直男能看到眼球爆炸。

本片制作团队的人都是制作过高水准爆款（《冰雪奇缘》《疯狂动物城》等）的高手。

不仅如此，为了做到经典的角色精准还原，剧组有5位公主的幕后动画师马克·亨恩（Mark Henn，《小美人鱼》《美女与野兽》《阿拉丁》《花木兰》《公主与青蛙》，《冰雪奇缘》和《超能陆战队》中他是2D动画组组长）坐镇。

冷知识：这一部的故事版画稿足有283,839张，其中大部分被筛掉。

马克·亨恩，1958.4.6-而对于每个公主的配音，除了已故的白雪公主演员阿德里亚纳·卡塞洛蒂（Adriana Caselotti）和不再适合配音的88岁高龄睡美人玛丽·科斯塔（Mary Costa）。

迪士尼找回了11位公主！

影片的彩蛋和幕后故事绝不止这些。

废话不多说，探长熬夜N刷《无敌破坏王2》，只为给你带来最全和最有深度的彩蛋解析。

>>>>多图高能预警<<<<>>>>多图高能预警<<<<>>>>多图高能预警<<<<《无敌破坏王2》终极彩蛋解析我们先从片尾说起。

片尾有两个彩蛋，而且还有贴心的进度条，可以看到字幕进度。

>>>>片尾彩蛋片尾第一个彩蛋是蛋中蛋。

拉尔夫和云妮来初到互联网世界，他们乱入一个游戏，莽撞的拉尔夫直接把一个角色喂到爆炸。

现实中玩游戏的小女孩受到一万点惊吓。

这个片段本来因为没有太大意义而被删除，但大家实在太喜欢了，于是就作了片尾彩蛋。

彩蛋中的小女孩不是普通路人，她和《海洋奇缘》中的女主莫阿娜Moana小时候长得一模一样。

而且，配音是同一人。

第二个彩蛋，是恶搞了美国人10多年的“瑞克摇摆”（Rickroll）。

片尾字幕本来说为大家呈上《冰雪奇缘2》的预告，所有人都激动的不能自己。

结果……点开是拉尔夫唱歌：

《Never Gonna Give You Up》Rick Astley，1987这首瑞克·艾斯利演唱的歌曲《Never Gonna Give You Up》（永不放弃你）本来很红，后来，它由神曲变成神烦。

一些人把它做成网络恶作剧，写着《阿凡达2》预告甚至新闻链接点开后会跳转到这个MV，瑞克摇摆因此成为假链接和假新闻代名词。

如今10周年之际，我们被拉尔夫摇摆了一次。

冷知识：1987年该歌曲在25个国家拿下榜单冠军，2008年，瑞克摇摆链接坑骗1400万次点击，甚至YouTube首页的链接都是，该歌曲变得“臭名昭著”。

接下来我们从头说起。

时间从开头游戏厅外的牌子上可以看到《无敌破坏王2》发生在第一部故事的6年后（和现实世界一样）。

第一部中写着“祝SVZY5岁生日快乐”，如今成了“祝SVZY11岁生日快乐”。

至于SVZY是谁，希望大神能解答。

《无敌破坏王2》

《无敌破坏王1》>>>>游戏角色街机游戏在现实中的游戏厅，经典街机游戏在落寞阳光中勾起一些人小时候的记忆:吃豆人（Pac-man）、超级酒保（Tapper）、小蜜蜂（Space Invaders）、VR特警（Virtua Cop）、真人快打（Mortal Kombat）、青蛙过河（Frogger）、街头霸王（Street Fight II）、龙血历险记（Dragon's Lair）、甜蜜冲刺（Sugar Rush）等。

在游戏机中的大厅，第一部中出现过的经典角色悉数到场：刺猬索尼克（Sonic the Hedgehog）、《街头霸王》中的隆和春丽、弹头博士（Eddman）、第一部中结婚的卡尔霍恩军士（Calhoun）和快手阿修（Felix）等。

Tron其中，拉尔夫和云妮玩的游戏叫做《Tron》。

1982年根据此游戏改变的电影《电子世界争霸战》上映。

冷知识：《电子世界争霸战》是第一部赛博空间（Cyberspace，虚拟电子世界）电影（如《黑客帝国》《异次元骇客》）。

游戏《Tron》Walter Day·尤达大师·楚巴卡和第一部一样，游戏厅老板的衣服是在向现实中的游戏老顽童Walter Day致敬。

Walter不仅发明了游戏Twin Galaxies，他还开游戏厅，而且他还是多项游戏记录保持者。

在屏幕上方，有两个纪念币或托盘一样的东西，上面分别是来自《星球大战》的尤达大师和楚巴卡。

Interneat·苹果电脑·奶奶的信老板使用的台式机是旧的苹果电脑，其接入的网络不叫Internet，而是叫“Interneat”。

桌面上，还有个文档名叫“Letter to Nana”（给奶奶的信）。

第一部中，这位老人多次提到自己的奶奶，看来他是真的很爱奶奶。

《无敌破坏王2》

《无敌破坏王1》>>>>网络梗网站拉尔夫和云妮进入网路世界后，开启了新世界的大门。

这里的许多网站、logo和品牌网友都再熟悉不过。

首先引入眼帘的是三巨头：脸书Facebook、“中国脸书”新浪微博、和“油管”YouTube。

接着是搜索引擎Google以及影迷们熟悉的全球最大、最全、最权威的电影资料站“IMDb”（Internet Movie Database）。

亚马逊Amazon以快递堆成，推特Twitter则是树上的一群叽叽喳喳的小鸟，“阅后即焚”的色拉布（Snapshot）犹如燃烧的黄色火炬，易贝eBay像个大型商场。

Google和IMDb

亚马逊

易贝天猫和QQ也有登场。

要不是搜到的广告太多太坑，估计百度也能上。

其他网站还有维基百科Wikipedia、Fandango、国家地理National Geographic、Pinterest等。

天猫和Twitter

阅后即焚分析网站Snapchat

新浪微博和QQ不爽猫其中人气喵星人不爽猫（Grumpy Cat，又称暴躁猫）多次出现。

它于2012年出生于美国，因天生臭脸而迅速火爆网络。

冷知识：它天生侏儒症和反颌症，所以显得一脸不爽。

2014年，它身价已超6000万英镑（约5.5亿人民币）。

脸书超能陆战队卡斯姑妈登录ebay的时候，片子还吐槽了下烦人的弹窗广告。

其中一个广告牌中还有个彩蛋，约会交友广告牌子上的美女是《超能陆战队》中的卡斯姑妈。

PS和AppStore拉尔夫和云妮找到了相当于搜索引擎的“万事通先生”（Knowsmore）。

而在万事通隔壁左侧是24小时的PS商店，顾客络绎不绝（对于女生PS真是刚需），右侧是App Store。

糖果国王为万事通先生配音的是艾伦·图代克（Alan Tudyk），在上一部中他为反派糖果国王配音。

爆音网站Buzztube在网络世界，拉尔夫来到一个火爆的网站，叫做爆音Buzztube，它是现实中新闻聚合网站BuzzFeed和油管YouTube的合体。

在这里，可以感受网络热点和流行文化的巨大冲击。

heart heart heart 赞 赞 赞插播一下苹果用户最讨厌的标志：

暴徒生活·Thug Life墨镜、香烟、大金链的网络红梗Thug Life多次出现：

它是指给很酷很屌炸天的情形加上酷酷的表情以达到装逼和搞笑的效果。

比如：先赚它一个亿。

Thug Life的梗源自美国传奇嘻哈歌手2 Pac（1971-1996）发行的专辑《Thug Life》。

其标准搭配是墨镜、香烟、金项链加棒球帽。

虽然这个梗现在有些搞笑，但2 Pac至今仍是最伟大的说唱歌手之一。

冷知识：1994年2Pac遭袭，身中6枪不死。

2 Pac（右）甩手舞网络梗还有SNL（周六夜现场）上背包男孩（Backpack Kid）跳的火爆网络的甩手舞（Swish Swish）：

辣椒挑战沙雕一样的吃辣椒挑战（Hot Pepper Challenge）：

@GloZell这位“网红”在片中还有个小角色，就是闪姐的小跟班：

山羊叫无聊又魔性的山羊叫：

欢乐画室以及学死侍恶搞画家鲍勃·罗斯（Bob Ross）的教学节目欢乐画室（The Joy of Painting）：

这些国外的热点足以证明：全世界都需要沙雕。

米兰达仙子片中出现的网红不止一个。

还有“美国的Papi酱”米兰达仙子（Miranda Sings），在拉尔夫搞断网的那个网友就是由她本人配音。

她以录制搞笑奇葩怪异的视频走红，鲜艳的大红唇和夸张的表情是她的标志。

她最大的贡献就是给大家源源不断的提供表情包。

吐槽无聊的抖音

迪士尼爸爸的版权秀拉尔夫和云妮进入网络中的迪士尼，这里的彩蛋直接爆炸。

迪士尼、卢卡斯影业的星战、漫威、皮克斯的角色打破次元破壁，这里也是考验阅片量和眼神儿的时刻：

远远可见迪士尼经典的睡美人城堡。

中央的标识牌写着“Oh my Disney”，这其实是迪士尼的一个官方网站：

《无敌破坏王2》片头

ohmy.disney.com进去之后，云妮左边的屹耳（Eeyore）来自《小熊维尼》。

钢铁侠穿着《复仇者联盟3》中的血边战甲（马克50，Bleeding Edge Armor)从天空飞过：

屏幕左上是《飞屋环游记》里的气球房子。

往右是来自《星球大战》的千年隼和死星，R2D2在下方，X战机和钛战机从天空飞过（还有熟悉的声音）。

中间挂满了迪士尼经典动画海报：能看清的有《灰姑娘》《小姐与流浪汉》《狮子王》《闪电狗》《疯狂动物城》《木偶奇遇记》《四眼天鸡》等等。

左下还有《汽车总动员》（Cars）。

《超能陆战队》中的大白穿着红色战甲，《布偶秀》（The Muppet Show）中的绿色比克（Beaker）：

正中间是来自《幻想曲》（1940）的米奇。

中间圆锥右下是小飞象。

《幻想曲》1940

《小飞象》1941再往右是漫威专区：钢铁侠的手套，雷神的喵喵锤，美队的盾牌清晰可见。

其中，小树人格鲁特强势客串，配音还是范·迪塞尔。

右边紧挨着的是来自《小飞侠彼得·潘》的Big Ben：

最右侧部分是皮克斯公司的早期logo（不好意思真不是龙珠），球右边是《恐龙当家》里的小恐龙阿洛Arlo。

下方有来自《机器人瓦力》的伊娃Eva。

右下角是《玩具总动员》中的伍迪和巴斯光年，话说上面的云彩也和《玩具总动员》还是同款：

接着，云妮被《星球大战》中的暴风兵追捕，后面还能看到星战大Boss达斯·维达的身影：

云妮跑过的场景中还有大白和巴斯光年。

其中有个不容易发现的彩蛋：一个走过的用户造型是《星球大战》中杀死奎刚的反派达斯·摩尔：

路上云妮遇到老爷子斯坦·李客串的用户。

以前每次见到老爷子的客串都会会心一笑，这一次探长却忽然怎么也笑不出来。

老爷子在影片上映2周前去世路上可以看到《小飞侠彼得·潘》的影子、《奇妙仙子》、《海洋奇缘》中的呆公鸡和《白雪公主》中的小矮人：

最后，云妮差点撞上《疯狂动物城》中的狐狸尼克。

尼克还在悠然的吃他的雪糕。

《疯狂动物城》的尼克在后台的走廊上是大大的A113编号，这是个经典彩蛋。

皮克斯工作室的大师们大都毕业于加州动画学院（CalArts），A113是其中一间教室牌号。

从这里毕业的学生们总是不厌其烦的纪念他们的母校。

《玩具总动员》中的A113

加州动画学院最后，云妮远远看到迪士尼的14位公主，仅凭这一幕公主同框，《无敌破坏王2》就足以留名史册。

而《无敌破坏王2》做的更多，也更惊人（下文细说）。

台下的人都带着经典的米奇的黑色耳朵。

14位公主的闺房接下来，云妮闯入公主套房，这一段，观众炸了。

其实能看出影片好坏的，不是彩蛋的数量，而是彩蛋的质量。

迪士尼这次彩蛋的用心程度，能把人感动到哭。

>>>>蝙蝠侠主题曲进门的一瞬间，响起的是DC蝙蝠侠的主题曲，DC的粉丝不要慌。

这个主题曲来自1966年的《蝙蝠侠大电影》，当时这个剧的出品方是20世纪福斯，而不是DC的东家华纳。

今年迪士尼爸爸以713亿美元收购了福斯。

>>>>公主们的标志进门的一瞬间，各个公主一下都亮出自己的看家本领。

我们一个一个看。

花木兰从右边一个空翻拿下“最野公主”称号。

花木兰将出真人版，有刘亦菲主演，甄子丹巩俐加盟，预计2020年上映。

木兰左边红毛卷发，手持弓箭的是《勇敢传说》中的梅丽达（Merida）。

14个公主中，她最彪悍。

顶部的蓝色装饰镜子上印着每个人的代表物品：海螺带走了小美人鱼的美丽歌喉，木兰是把剑，水晶鞋属于灰姑娘。

其他的给大神解答吧。

木兰右边黄衣服拿书的是《美女与野兽》贝拉（Belle），她这书看的真是“信手拈来”。

Belle的造型还原的非常精准：

《美女与野兽》1991接着三位分别是：Elsa——《冰雪奇缘》Rapunzel——《长发公主》Ariel——《小美人鱼》

Elsa双手拥有制造冰雪的魔法，她继续摆出寒气逼人又帅气的姿势：

头发最长又神经大条的Rapunzel手里拿的可不是一般的平底锅。

在《长发公主》中这锅可是立下过汗马功劳：

《长发公主》2010最右边红衣红发的Ariel歌喉无与伦比。

她曾为了爱情放弃了自己的声音，也放弃了自己的生命，差点变成泡沫。

《小美人鱼》1989这里面最纯最傻的公主就是她了（复原这版显得小家子气）。

至今她还觉得拿个叉子就能走天下：

《小美人鱼》1989接下来是三个社会人：Jasmine——《阿拉丁》Cinderella——《灰姑娘》Pocahontas——《风中奇缘》

Jasmine心大，直接拿老公的阿拉丁神灯当武器，她是苏丹王的女儿，最有异域风情。

神灯里的神仆当时的表情大概就是这样的：

《阿拉丁》1992灰姑娘Cinderella急了竟然打破了水晶鞋当家伙。

多少年过去，我们才知道，最社会的原来是她。

《灰姑娘》1950Pocahontas的还原真的很用心，她是风一样的女纸，她手中拿的是父亲的权杖。

如果你仔细看，你会发现她的头发一直在飘动，还有树叶围绕她旋转。

《风中奇缘》1995Pocahontas右边，是Elsa的妹妹Anna和《海洋奇缘》中的Moana。

Anna握紧拳头，手中没有武器。

她虽然不像姐姐Elsa拥有魔力，但她的敢亮出拳头也不是没有原因的：

《冰雪奇缘》2013至于Moana，手中还是那个木浆：

《海洋奇缘》2016最后两位公主：Tiana——《公主与青蛙》Aurora——《睡美人》

手拿擀面杖的Tiana是迪士尼史上第一位黑人公主，她本是个服务生，这武器再符合她不过。

她大概也是唯一一个吻过青蛙的公主。

《公主与青蛙》2009睡美人Aurora手里拿的是织机上的尖针。

16岁时，她就是被女巫诅咒，碰到了织机上的针而沉睡：

《睡美人》1959>>>>经典场景还原你以为迪士尼让这些公主标志性的亮个相就完事了吗？

不！

迪士尼用心到了丧心病狂的地步。

如果你足够细心，你会被吓到，这还得从云妮刚进来说起。

睡美人Aurora手持玫瑰，保持着原作中一模一样的睡姿：

白雪公主和苏丹王女儿Jasmine也保持着和原作中一样的姿势：

长发公主Rapunzel继续画着她的壁画：

灰姑娘Cinderella给风一样的女子Pocahontas整理头发，她摸出一片枫叶：

>>>>满是回忆的梳妆台再看她们人的梳妆台。

木兰身后是《美女与野兽》中Belle的梳妆台，Belle爱读书，上面摆满了书。

除此之外还有她的魔镜以及变成烛台的仆人：

睡美人背后是小美人鱼的梳妆台。

因为小美人鱼Ariel对人类好奇，并喜欢收集人类的的物品，梳妆台上有她收集的红酒开瓶器和烛台：

Tiana是个黑人服务生，她的家人梦想着开一家餐厅。

这家餐厅的照片还贴在她的镜子上，桌子上放着她爱吃的甜品，如果细心还能看到她家人的照片：

红发卷毛的公主Merida桌上有三只小熊。

在《勇敢传说》中，她的母亲和三个弟弟受到诅咒被变成小熊。

Elsa的妹妹Anna非常喜欢向日葵，她的梳妆台上还有一盆。

向日葵旁边，还留着她小时候喜欢玩的洋娃娃：

Anna的洋娃娃在Buzztube的网红猫那里也有出现：

我们还能看到和Elsa一起的那个小雪人。

还有长发公主的宠物变色龙。

灰姑娘的梳妆台上放着可以变成马车的南瓜，以及提醒她12点的钟表：

>>>>公主们的定制衣服换下变装之后，可以看到每个人独特的衣服。

中间Elsa胸前印的是神曲“Let It Go”。

前面Cinderella的衣服上印着“G2G”，意思是“Got to go”该走了（12点再不走就要变回原形）。

旁边白雪公主胸前印的是毒苹果：

右边木兰的棒球服上印着她的小龙：

《花木兰》1998Merida胸前印着MUM“妈妈”和狗熊，代表着片中她被诅咒变成狗熊的母亲。

睡美人衣服上写着“Nap Queen”，意思是小睡女王。

Belle胸前印的是“BFF”，意为“Beast Friend Forever”永远的怪兽朋友。

Tiana胸口印着NOLA，因为她老家是路易斯安纳州的新奥尔良（New Orleans, Louisiana）。

她的青蛙王子的爪印印在“O”里。

Anna的衣服上画着三明治，上面写着“Finish Each Other's”(吃完对方的三明治)，这是她和汉斯王子之间的歌词。

长发公主的内衣上写着“I got a dream”的歌词。

Moana胸前是“Shiny”，是她片中反派大螃蟹唱的歌曲。

小美人鱼和Pocahontas胸前印的也是各自片中的歌词。

几乎每位公主身边除了“王子狗子”，还有“野兽”。

比如Jasmine的老虎，Cinderella的小鸟和老鼠们，还有Pocahontas的浣熊。

这群公主在这里还吐槽一番：是不是有个又大又壮的男人一来就解决了你的问题？

我们都没有妈妈啊！

其它彩蛋C3PO来招呼公主们的是《星球大战》中的C3PO，他由天行者阿纳金亲手制造：

片尾拉尔夫坐在楼顶的一幕有没有让你想起《金刚》？

《金刚》2005这一幕有没有让你想起《大白鲨》：

《大白鲨》1975闪姐由女神盖尔·加朵饰演，在《速度与激情》里，他也是飙车党大家庭的一员。

最后拉尔夫用的大头针来自现实中的网站Pinterest：

第十四位公主是云妮洛普，在第一部中，她确实成为公主，并穿上了公主装：

《无敌破坏王2》的彩蛋探长就先整理这些。

还是那句话，彩蛋的好坏不在数量，而在质量。

片中这么如此用心的彩蛋，不禁让人佩服和感叹，每个角色，每个小物件都注满了电影人的心血，都承载了我们的回忆和那个角色的灵魂。

什么时候，我们也能拍出这样的电影呢？

文/探长（更多原创影评，微信搜索ttyingtan，或保存图片，然后扫描识别二维码关注，后台回复片名，一起来看片儿）

时隔六年，《无敌破坏王》原班团队终于带着续集归来。

不仅在豆瓣取得8.7的超高分数，更被不少网友认为提前预定明年奥斯卡最佳动画。

这一部中，两位主角从红白机穿越到当下互联网时代，与网络上各式各样的新奇事物不期而遇，有钱任性的迪士尼爸爸更贡献出庞大的版权库，整部影片也变成一场大型彩蛋寻找游戏，每一秒都有惊喜！

我们也整理了这部“动画版《头号玩家》”中出现过的大小彩蛋，看看你都找全了吗？

PS：文章内含核弹级剧透，不建议没看片的同学阅读哦！

游戏篇同上部一样，主角拉尔夫来自于红白机时代的经典游戏《快手阿修》，她的好友云妮洛普是游戏《Sugar Rush》中的赛车手。

在游戏中心出现过的重要人物还包括《街头霸王EX》的春丽、《索尼克英雄》中的刺猬索尼克。

影片开端，拉尔夫和云妮洛普在1982年的游戏《创》中一较高下时遭遇病毒，也成为全片情节转折的一个预示。

其他出现过的经典游戏还包括《吃豆人》、《青蛙过河》 、《大金刚》 、《打空气》、 《跳方块》 、《酒保》、《超级汉堡时代》等等。

当拉尔夫和云妮洛普来到咨询台时，配乐用了《口袋妖怪》中的音乐。

当拉尔夫和云妮洛普刚来到网络世界时，出现了任天堂游戏《马里奥》中的蘑菇Goomba。

网站篇本片最为新奇的，便是将整个互联网进行影像化地创造。

包收发邮件、搜索相关词、弹窗广告、网上支付、算法推荐、点赞留言、爬虫病毒、暗网……这样日常发生在网上的行为，都通过动画的形式奇妙展现。

片中出现过大大小小的网站太多了，包括Twitter、YouTube、Google、Amazon、Facebook、IMDb、TripAdvisor、Spotify、Instagram、Snapchat、Skype等等。

对情节至关重要的几个网站——首先是eBay，正因为拉尔夫希望在eBay买到游戏驾驶手柄，才主动穿越到互联网世界。

拉尔夫在Buzztube网站上传视频，通过收获观看量与点赞数变现，来支付手柄的高额价钱。

拉尔夫坐在Gmail的小信封中飞到高处，也很形象传达了互联网收发邮件的媒介功能。

最后拉尔夫与“巨人版”拉尔夫之间的大战主要发生在Pinterest大楼，这是一个基于视觉图片分享的社交网站。

值得一提的是，不少中国的互联网品牌也出现在影片中，最明显的几个包括新浪微博、QQ、天猫、猫眼，还有一个不太容易被发现的爱奇艺。

迪士尼篇云妮洛普在躲避追踪时进入Oh My Disney网站，迪士尼一连串经典角色在这个环节悉数登场，应该是影迷最为高潮的时刻之一。

Oh My Disney的主要板块包括迪士尼动画、皮克斯动画、星球大战、漫威和大青蛙布偶秀。

光这一张图就出现了《飞屋环游记》中的气球房子，《星球大战》的R2D2、千年隼、死星，小飞象，钢铁侠，美队盾牌，皮克斯的标志小跳灯，《机器人总动员》中的伊娃，《恐龙当家》中的阿洛和点点，《玩具总动员》中的胡迪和巴斯光年等等。

米奇、米妮、唐老鸭、高飞、幸运兔奥斯华、乔奥·卡里奥卡、班基德等一批迪士尼最早起的经典角色都出现在电影中。

其他匆匆一瞥的迪士尼动画形象还有：《超能陆战队》的大白和小宏《疯狂动物城》中的朱迪和尼克《小熊维尼》中的维尼、小猪、跳跳虎、屹耳等《木偶奇遇记》中的匹诺曹《小飞象》中的丹波《爱丽丝梦游仙境》中的爱丽丝和疯帽子《狮子王》中的辛巴、丁满、彭彭和刀疤《星际宝贝》中的史迪奇《科学怪狗》中的埃德加《圣诞夜惊魂》里的杰克《布偶大电影》中的青蛙科米和Baker《欢乐满人间》里的仙女玛丽《泰山》中的猩猩托托《幻想曲2000》中的鲸鱼《闪电狗》中的波特和佩妮《小姐与流浪汉》中的“淑女”狗狗等《石中剑》里的梅林和亚瑟《森林王子》里的黑熊巴洛《罗宾汉》中的约翰王子《彼得潘》里的小飞侠彼得潘和胡克船长《黑神锅传奇》里的伊罗薇公主《电器小英雄》中的电器《谁陷害了兔子罗杰》里的罗杰《锡铁小兵》里的玩偶《奥丽华历险记》中的狗狗道奇《飞天巨桃历险记》中的蜈蚣《钟楼怪人》中的加西莫多《大力士》中的海格力斯《变身国王》中的国王库斯德《亚特兰蒂斯：失落的帝国》中迈罗《星银岛》中的占美《熊的传说》中的德纳米和克纳《母牛总动员》中的玛姬、格蕾丝和卡洛维夫人《四眼天鸡》中的小鸡玛德《狂野大自然》中的狮王萨姆森《拜见罗宾逊一家》中的刘易斯《火星需要妈妈》中的迈洛《新唐老鸭俱乐部》中的几只小鸭子当然让影迷最为炸裂的，莫过于迪士尼旗下动画中的14位公主的集体亮相，不仅脱下公主服换上便装，还互相自黑制造笑点，果然官方吐槽最为致命。

这14位公主分别是——

《白雪公主与七个小矮人》的白雪公主《灰姑娘》的辛德瑞拉《睡美人》的奥罗拉公主《小美人鱼》的爱丽儿《美女与野兽》的贝儿《阿拉丁》的茉莉《风中奇缘》的宝嘉康蒂《花木兰》的木兰《公主与青蛙》的蒂亚娜《魔法奇缘》的长发公主《勇敢传说》的梅莉达《冰雪奇缘》的艾莎和安娜《海洋奇缘》的莫阿娜当云妮洛普听不懂《勇敢传说》的梅莉达说话时，其他公主跟着吐槽“我们也不知道，她是从皮克斯来的”，这个梗大概要成为我近期的快乐源泉了。

刚好有个趣事，在2013年奥斯卡上，《无敌破坏王》就输给当时仍然独立的皮克斯公司制作的动画《勇敢传说》，这次吐槽也算顺便“报仇”了。

皮克斯篇皮克斯的版权也表示毫不示弱，几乎派出了经典动画的所有主角。

除了刚刚提到的梅莉达公主，还包括——

《玩具总动员》中的胡迪和巴斯光年《怪兽电力公司》的毛怪和大眼怪《海底总动员》中的玛林和尼莫《超人总动员》中的一家人《汽车总动员》中的麦坤和麦大叔《美食总动员》中的雷米《玩具总动员》中的瓦力和伊娃《飞屋环游记》的小罗和大鸟凯文，还有飞起来的气球房子《头脑特工队》中的乐乐、忧忧、怕怕、厌厌和冰棒《恐龙当家》中的阿洛和点点《寻梦环游记》中的米格尔《虫虫危机》中的菲力漫威篇这样的狂欢怎么能少了超级英雄的身影，虽然复联没有全部现身，但钢铁侠、灭霸手套、美队盾牌这些元素都很显著。

在云妮洛普利用弹窗广告赚钱时，舞台上表演的正是《银河护卫队》的格鲁特，云妮洛普还说出了小树人的那句经典台词“I am Groot”。

刚刚去世的斯坦·李老爷子，没想到也在影片中客串了一个角色。

云妮洛普在被暴风兵追赶时，身边和钢铁侠说话那位老人就是他，可惜并不像在漫威电影中那样有台词。

星战篇作为科幻经典，《星球大战》中的众多元素都在片中出现，除了匆匆一瞥的R2-D2、千年隼、死星、尤达大师和莉亚公主，不少角色更在片中承担起重要戏份，比如通知公主换装的是机器人C-3PO，追捕云妮洛普的是暴风兵等。

开篇游戏机厅长的房间书架上，摆放着尤达大师和楚巴卡的盘子。

其他影视梗拉尔夫的缺点形成的巨人捧着云妮洛普一路爬到摩天大楼顶部，这一情节毫无疑问是像《金刚》致敬。

大力水手、辛普森、《洛可的摩登生活》中的洛可，都出现在游戏slaughter race中。

搜索引擎提到了关键词“Urkel”，这个角色来自于美剧《凡人琐事》。

该剧于1989年首播，共三季。

BuzzTube频道中在播出青春剧《汉娜·蒙塔娜》和动画剧集《恶搞之家》，该剧于1999年首播，目前已经播出十七季。

拉尔夫飞向月亮的镜头，致敬了的1902年乔治·梅里爱的短片《月球旅行记》。

彩蛋篇全片共两个彩蛋，第一个彩蛋出现在片尾全部Credit之前，是一个小婴儿在玩Cookie & Milkshake的虚拟游戏，如果是出现饼干蛋糕就喂兔子，如果是奶昔就喂猫，然而结果非常爆笑了！

第二个彩蛋虽然要等到全部字幕后，但绝对值得。

因为这可是独家首发的《冰雪奇缘2》的预告哦！

至于里面的精彩内容，相信看完你一定舍不得分享给别人吧。

虽然罗列了这么多彩蛋，但其实影片最后的主题还是回归到友情和梦想上。

朋友不应该互相占有，而是互相成全。

真正的友谊，不管相隔多远，都不会变质。

感谢迪士尼，永远鼓励我们在对世界保持好奇的同时，又不忘记那些最善良的本质。

愿你永远都是一个孩子！

· THE END·这是“不散”的 第 761期 文章

电影里的第三代公主们不再被爱情绊住双脚，感情戏越来越少，男人退居次席，王子也在逐渐消失。

谁能想到，[无敌破坏王2]里，竟能看到所有迪士尼公主。

她们风姿绰约，各成一派，不但优雅端庄，自黑起来也是毫不留情。

©[无敌破坏王2]，精彩的桥段莫过于迪士尼公主们的自黑简直人间瑰宝，即便是动画，也难掩发散的魅力。

试问哪个女孩不曾幻想成为公主？

也难怪曾几何时，点亮无数孩子幻想的她们，亦如今天的漫威宇宙，是迪士尼炙手可热的IP。

时光荏苒，孩子们长大了一波又一波，公主也越来越多。

1937年至今，81年，14位公主。

她们的故事各自独立，若不是[无敌破坏王2]的天马行空，难以聚首。

而其变化的形象恰与时代洪流里的女性意识达成了共鸣，正是与时俱进，所以经久不衰。

1920年，美国第一波女权运动落下帷幕，女人终于有了选举权，社会上女性意识觉醒。

没多久，来自纽约的费雪工作室顺应潮流，创造了一个努力工作，独立自主的女性卡通角色——贝蒂娃娃。

其备受推崇，很快成为首个风靡银幕的女性卡通形象，风头甚至不输当日如日中天的米老鼠。

©1931年，贝蒂娃娃还主演了第一部有声卡通电影而远在加州的华特·迪士尼坐不住了，开始筹备白雪公主，向来以匠人精神著称的他，此去便是三年。

为抢夺市场，白雪公主的外表不但借鉴了贝蒂娃娃，更是参考了美国男人的大众情人珍妮·盖诺。

©白雪公主初稿和珍妮·盖诺三年后，[白雪公主和七个小矮人]问世，迪士尼公主鼻祖诞生，顺带还成就了影史第一部动画长片。

不过，白雪公主只是学到了贝蒂的皮，她很漂亮，连魔镜都表示赞同，但身上毫无女权特征，甚至有点“无脑”。

正是她无论敌我，全是朋友的“缺心眼人道主义”，才招致了后面的杀身祸端，俨然一个傻白甜花瓶。

©[白雪公主和七个小矮人]，片中的配角甚至都比白雪公主要有趣得多动画上映后口碑两极，喜欢的大都是男性观众，其中还有希特勒，不但收藏了拷贝，更是盛赞“有史以来最好的电影之一”。

争议同时也带来了丰厚票房，迪士尼赚的盆满钵满之余，下一个公主的制作也提上了议程。

但是二战打响，又加上[木偶奇遇记]和[幻想曲]的接连失利，待筹备[仙履奇缘]时，迪士尼已是风雨飘摇，濒临破产。

比起白雪公主，辛德瑞拉则更不女权，虽是贵族家的小女儿，来自原生家庭的歧视却逼迫她成了一个煮饭扫地且逆来顺受的老妈子。

当然，如果只是老妈子那就坏事儿了，故她还有个艳压群芳的设定，且不管多苦多累，永远细皮嫩肉，而最后正是靠这和南瓜马车翻了身。

©[仙履奇缘]，灰姑娘是迪士尼二公主，也是迪士尼本人最喜爱的公主辛德瑞拉无疑比白雪公主要更讨好男性观众，毕竟，大部分男人总希冀找个任劳任怨还貌美如花的女人。

票房也确实爆棚，救迪士尼于水深火热，其中，多归因于战争刚结束，大众乐意看几经磨难终成眷属的故事来治愈创伤。

只是迪士尼还以为是角色的成功，以致于照猫画虎塑造的第三位公主，成了著名的赔钱货。

第三位公主叫奥罗拉，更接地气的名字叫[睡美人]。

依然是花瓶，仍旧是公主等待王子解救的戏码，不过奥罗拉也太不走心，不光全片仅有18句台词，更是从头睡到尾。

©[睡美人]观众甚至一度怀疑，邪恶的皇后和恶龙才是主角。

©至少新版的[沉睡魔咒]里，看上去确实是这么回事另外，电影1959年上映，二战已打完14年，治愈套路和花瓶人设十足捉襟见肘，得不到女性青睐，连男性观众也都顿觉无聊。

这次失利直接让迪士尼30年不敢触碰公主题材，而没过两年，美国第二波女权运动全面爆发。

第二波女权运动伴随各种民权运动同时进行，浩浩汤汤，一直持续到80年代末。

而30多年过去，迪士尼前后历经创始人病逝，遗产争夺，动画品质下滑的多重打击，急需一部作品来打开局面。

于是，管理层又把目光瞄准了公主，毕竟上一次救其于危难的，是辛德瑞拉。

这次则找的是《安徒生童话》里另一位公主爱丽儿。

1989年，[小美人鱼]上映，赶上女权运动尾巴，爱丽儿也算有了点儿独立的影子。

至少，她不再是被动等待王子出现的女孩儿了，为爱情，主动离家出走，喝下魔药。

©[小美人鱼]，比起安徒生原作里爱不得化成泡沫的下场，迪士尼给了女性意识萌芽的爱丽儿更好结局，终和王子幸福生活1991年[美女与野兽]里的贝儿则更甚，不仅是村里唯一读书的女性，感觉对了甚至不在乎对方是野兽。

©[美女与野兽]不过，那个各路民权运动轰轰烈烈的时代，女权并不耀眼，弄潮儿是反种族歧视。

所以，迪士尼给了小美人鱼一头飘逸的红发，意在控诉对红发白人的歧视。

©红发由特殊基因控制，人口中比例极低，中世纪以来，一直被看作是“地狱之火”，受尽主流白人歧视而即将到来的90年代，亦是成了各族公主的狂欢。

1992年，[阿拉丁]上映，迪士尼迎来第6位公主，来自阿拉伯。

©[阿拉丁]，阿拉伯公主茉莉1995年的[风中奇缘]更是以历史上真实存在的印第安公主宝嘉·康蒂为原型，这位酋长女儿当年可是促进原住民和殖民者关系缓和的女英雄。

©[风中奇缘]，右为真实宝嘉·康蒂的画像更不用提98年的[花木兰]，不仅照顾到了华裔群体，女性光宗耀祖的故事更是将二代公主的女权元素发挥到了极致。

©[花木兰]，来自木兰爹的由衷赞叹不过，第二代公主们虽然展现了种族团结，对女权的声诉却仍有一定的局限性。

爱丽儿喝下魔药，茉莉缠斗国师，又或是木兰相亲不得替父从军，她们反抗的原因是对现状爱情的不满。

故事主线也无非是囿于爱情的公主最后又回归爱情，始终未能逃离婚姻和家庭的束缚。

并不是说女权就是反婚姻，只是在男权社会下，婚姻和相夫教子似乎成了女性的天职和唯一归宿，而在女权看来，这只是选择之一。

第二代公主无不流于此，纵然是征战沙场的木兰，最后也不得不屈从于族规嫁作人妇，带有明显取悦男权的意味。

而新时代的女权，取悦的是自己，讲究男女平等，抛开对男权的附庸。

天大地大，老娘最大。

所以，第三代公主们开始走上舞台。

自然，第三代公主离不开美国第三波女权运动。

开始于90年代初，至今仍在继续，其跳出前两次的框架，对女权内涵有了更为深层的解构和剖析。

还消灭了性别角色和偏见，提倡泛性化，号召不带性别色彩的男女平等，将女性意识化成了自我意识的觉醒。

这些正是第三代公主们性格塑造的核心。

就像2009年的[公主与青蛙]，迪士尼不仅终于有了黑人公主，她也不再只为爱情流泪。

©[公主与青蛙]，从小便坚定开餐馆的蒂亚娜，为实现梦想，每天努力攒钱，是为自己而活值得一提的是，电影里的第三代公主们不再被爱情绊住双脚，感情戏越来越少，男人退居次席，王子也在逐渐消失。

2010年的[魔发奇缘]，主线是长发公主对自己身份的发现之旅，爱情只是副线，甚至没有王子，只有一个英俊的飞贼。

©影片最后，长发公主剪成短发，是一次女权的宣誓到了2012年的[勇敢传说]，和头发一样不羁的梅莉达干的更为彻底，直接拒绝了家族的逼婚。

而参与相亲的那几个王子，歪瓜裂枣，更是不值一提。

©[勇敢传说]也成了第一部公主没有谈恋爱的电影[冰雪奇缘]更加夸张，讲述两位公主消融隔阂之余，还让王子成了唯一的反派。

尤其是艾尔莎，不像是公主，俨然是女王，没有爱情，依旧潇洒。

©艾尔莎女王至于到最后一位公主登场的[海洋奇缘]里，通篇没有男人，只有一个粗犷的半神毛伊，爱情线也被彻底删去。

而莫阿娜那句“我不是公主”，无疑说出第三代公主们的心声。

©[海洋奇缘]，莫阿娜将自己嫁给海洋，为自由而快乐，为拯救小岛而活，率性又强大这些颇具新时代女性范儿的公主，将美发挥到了极值。

如今的[无敌破坏王2]里，所有公主齐聚一堂，动画技术的革新让她们愈发光彩动人。

不过，真正迷人的是骨子里的独立精神，张扬个性，自黑时的睿智和洒脱。

这是迪士尼创造公主的灯塔，也是公主们芳华永驻的秘密。

或许待下一位诞生之际，迪士尼公主应该改口，叫迪士尼女王。

-作者/夭夭酒文章首发于微信公众号「破词儿」

本文可见于公众号深焦DeepFocus：解读下《无敌破坏王2》风影电影纪：解读一下《无敌破坏王2》的深层含义 假如说《无敌破坏王》第一部的世界观是一种“游戏厅＋局域网”的古早味拼贴，那么当《无敌破坏王2》来到了真正的信息时代时，观众们已然从一种童话般的错位时空过渡到了更真实的世界。

因此，或许观众在欣赏第一部时还能够抛开复杂的现实指涉（主要表现为难以跨越的阶层区隔以及主人公Ralph被严格限制的实际生活选择），完全沉醉于影片营造的怀旧与奇幻氛围中。

那么当来到第二部有更丰富切身体验的互联网时，那些带有隐微焦虑色彩的生活经验便被轻而易举地激发了出来。

这一系列狂欢喜剧动画虽然一如既往流光溢彩，背后那层晦暗的底色却更加浓重。

在更为浩瀚光鲜的网络世界，以“破坏”为功能的Ralph不再有能够安放自我的位置，这部续作显然没有完美如初的结局，而成为了他的《网络迷踪》，更是创作者在“虚拟”中对“现实”的忧郁回眸。

“虚拟”还是“现实”尽管《无敌破坏王2》不可避免地被拿来与年初同样火爆的《头号玩家》作比较，但实际上二者所构建的世界观存在着巨大差异。

在《头号玩家》中，斯皮尔伯格构建的虚拟与现实的关系十分明确：科技是一种现实力量，虚拟世界由科技创造并界定；虚拟世界内的斗争，是现实世界斗争的反映；最终结论：捍卫虚拟世界的纯粹，但不可放弃现实世界。

我们似乎能从结尾的玩笑中获得一个“要回归现实”的模糊人生道理。

但事实上，技术制造的虚拟作为一种剥离于现实的存在，已经切割了实际的生活时间。

如此看来，《头号玩家》的世界观在于，“虚拟”和“现实”截然二分，而结局则是“虚拟”对“现实”单向的控制。

头号玩家《无敌破坏王》则有明显的不同。

在第一部中，影片塑造的基本是一个完全封闭的虚拟世界。

它并不执意于区分虚拟与现实，而是将现实生活的复杂关系埋进虚拟世界的人物塑造与关系中，从而让非玩家同样获得了充沛的情感共通与游戏体验。

到了第二部，这种虚拟与现实的复杂交缠关系在网络想象中被更迫近地端送到观众面前。

作为封闭程序内的“虚拟”主人公，偶然坠入了这个与“真实”有着更直接互动关系的网络空间。

网络是真实的还是虚拟的？

要如何区分主人公行动属于虚拟还是真实？

创作者从头至尾都没有直接给出标准答案，而是通过丰满的情节与充满想象的科技视觉化，带领观众去抵达种种矛盾、彷徨、迷失的结点，探索两者的关系。

作为“现实”表象的“虚拟”影片世界观的基本框架诚然是根据网络技术的流程所设计的，但创作者也在多种细节中反映虚拟世界中相同的现实逻辑。

这些奇趣的机巧不仅作为现实世界的表象，更从另一个扭转后的视角撕开了从“虚拟”中旁观“现实”的缝隙。

最基础的便是不同世界“物种”的设定。

在第一部中，游戏机之外的人类显然要比游戏机内的角色更“真实”。

而在第二部中，网络世界中的“人类”被构造为一群方头物体，他们有着固定的表情，整齐的动作，以及比现实世界低得多的运动能力。

而Ralph和Vanellope作为已逐渐过时的虚拟世界人物，却比这些来自真实世界的人要生动得多。

而在特殊的情节关口，比如Ralph需要更多的赞时，这些真实世界的人类完全被虚拟世界的角色所控制，他们没办法自主选择去向，只能进行被动的观看并送出手中的“赞”。

此时，我们看到了互联网世界与游戏机世界截然不同的一点。

游戏厅里，不受控制的方向盘展现的更多是一种“奇幻”风格；而在互联网中，这种用户被操纵的状态已经不是臆造的桥段，而是大数据控制下客观存在的事实，这是一种具有确凿现实基础衍生出的“科幻”色彩。

那种被网络世界所统一为方头小躯干的公仔人偶，也隐约贴合了人逐渐被数据科技所同化的单一状态。

同样有趣的是影片的空间设定，这也与穿梭于不同空间中的虚拟人物分工有着密切联系。

在网络世界的表层，我们看到了“人”流如织、光明有序的繁华图景。

其中最具代表性的无疑是短视频App社区。

所有真实世界的用户蜂拥而至，围绕着中心的视频塔载歌载舞献出每个“赞”，整个大厅仿佛证券市场般欢腾着激情——尽管现实生活中点赞的一瞬间可能只是疲惫的几丝苦笑而已。

而掌控算法的赞姐，只是以点赞数、流量排等次看待Ralph并以此追求公司运行效率与利益的管理者。

在高楼外的广场上，我们看到的是与现实生活同样混杂的人群。

拿着广告牌四处奔劳的弹窗人，仿佛我们在地铁站与购物中心见过无数次的发传单小哥或英语课程推销员——只不过作为程序他们有更高的效率与毫不疲倦的工作热情。

在故事中，他不仅带我们进入了离地表并不遥远的垃圾广告网站棚户区，更直接抵达了深埋于地底的暗网，而这一幽暗、狭窄的地域也间接触发了最终的庞大危机。

互联网表层高效清洁运转的空间似乎只是将深层涌动的暗流遮蔽起来，以肮脏、病态和破坏为特征的地下社会并不外在于互联网，而是这个充满矛盾的庞大体系的一部分。

第一部中“好人”与“坏人”的身份危机，通过更宏大的空间设定再一次被呈现出来。

因而我们的主人公Ralph必将再次经历抉择，但这一次的抉择，在互联网中亦有其独特的发酵方式。

“虚拟”的反客为主Ralph自第一部开始便是游戏系统中的异类。

作为一段虚拟的固定程序，他不甘于被限定在“坏人”的位置上，因此打开了跨越空间隔离的旅程。

在一整套危机爆发与解决之后，尽管没有改变自己在游戏中的坏人设定，他也获得了所处社群中他人的尊重。

伴随着Ralph“干一行爱一行”的职场鸡汤，Vanellope作为Sugar Rush曾经高贵的公主则极为自然地完成了从上流到“凡人”的自然转变。

在如此轻而易举的人生境况改变中，Vanellope可能从未真正理解过Ralph作为一个被限定为“破坏者”的普通人想要成为“好人”的艰难。

Ralph的目的自始至终十分简单，那就是帮助Vanellope重建过时的游戏。

尽管他曾经如此渴望不同的生活，但是作为旧时代的虚拟人物，他依赖于足够安稳的局域游戏空间。

在少有变化且限制繁多的游戏厅中，他和Vanellope的互相依赖能够以一种稳定的方式长久存在——即便这种联结很多时候只能通过遥远的对望来实现。

作为一道程序，一方面他不得不去行使被设定的规则，另一方面他“拟人的”真实情感并不为程序本身所容纳。

因此作为一个“破坏者”，帮忙“修补”程序——即找到方向盘便是他最大的弥合这一裂隙的方式。

因而，当Vanellope拒绝归去，对于Ralph来说，方向盘的存在也彻底失去了方向感。

他作为非程序的“人”的那一面，因Vanellope的离去被剥夺了一大块。

在虚拟世界占有实际控制权的程序不仅限定了他在游戏厅中的位置，更是通过给Vanellope提供看似更广阔的生活选择，以一种先进技术的姿态将她从他身边夺走。

他的愤怒并非台词中所呈现的那样，认为Vanellope “被毒害”，而是因为假如Vanellope离开，他自己好不容易建立起来的具有完整体验的美好“人”生，将会就此垮塌。

看过《头脑特工队》的观众一定不会陌生，这种“愤怒”的丧失感、被剥夺感，对于一个真实的普通人来说是再正常不过的。

但耐人寻味的是，正如一个过气反派的“土味视频”能够被新时代的网络所缅怀、嘲讽、围观、凝视并最终聚敛大量财富，Ralph面对失去的情感时如此自然的“人之常情”，也同样能被互联网世界的程序轻易捕捉，并放大为一场恐怖危机。

空虚的Ralph被病毒判定为100%的漏洞，并无限繁殖到足以吞没整个互联网。

此时Ralph的“破坏”属性和互联网程序内在的毁灭性悄然重合，而由这一个漏洞投射出来的，则是更深层次的弥漫于整个互联网的恐惧与焦虑——这种焦虑并非一天到晚赚流量的赞姐、以游戏能力为最高尺度的闪姐和彬彬有礼的搜索引擎先生所能表达的，它被隐藏于评论区的戾气中，被深埋于暗网的破坏欲望之中，更穿透屏幕映射于所有使用社交网络的真实人类的疲惫、紧张与烦闷之中。

某种程度上说，如此庞大的“破坏”并非一种特定条件之下的偶然，而是虚拟网络技术的制式化互联网规则统治下真实的“人”急需得到释放与纾解的必然，是情感的被压抑和理性程序高效运转之间的根本冲突。

密密匝匝爬满了整个网络空间的Ralph幽魂并不是人们所恐惧的“破坏王”，而正是所有人在网络空间中的焦虑情绪本身。

和Ralph一样，人们以为在互联网中获得了最大程度的自由，但却无法挣脱这一重根本的程序结构。

Ralph遇到了比在游戏厅更为棘手的难题。

曾经他以为自己可以以一个“坏人”的角色获得同样的社会认可，他破坏的能力带来的是第一部中喷薄而出的可乐曼妥思灯塔，是对Vanellope生命危机的解决，是生活方式的重新看待与展开。

在这里，“破坏”具备另一面修复与重建的力量。

然而，到了程序更严密的互联网世界。

他的“破坏”失去了效益，他只能作为一种灾难、一种错误被解决、被改正。

他的能力再一次被固化，他与程序冲突的一面，已经可以被程序所修正并掩埋——正如暗网和弹窗被压抑在地下一样。

这已然不是他这样一个旧时代的程序/“人”所能自我拯救的事情，通过可视电话和Vanellope继续遥远的对望，是他唯一的自我慰藉。

虚拟的程序与真实的人，在Ralph身上交融一体。

但高度发达的互联网程序逻辑将这一真实溢出的人的情绪发酵，并操练为一场自我修复的盛大表演。

最终，“破坏”的积极面向只能回到游戏厅中继续存在，互联网的虚拟已然吞没了真实的人的需求。

“现实”的重新叩问从以上分析中我们不难看出《无敌破坏王2》的视角扭转。

它首先将现实世界人的特质赋予“程序”，让观众能够通过“人”的属性去产生共鸣。

回过头来，从虚拟与现实融合的人物出发，观众又得以反观生活中的自我位格。

细化虚拟世界内部逻辑的过程，同时也是完成对外部世界描摹的过程。

虚拟与现实之间产生了纷繁错杂的交融互动。

虚拟世界不再是纯粹程序化的、僵硬的、中立的供人类操纵的工具，而人的现实世界也不再是完全主动的、充实的主体。

虚拟世界不仅成为人类社会的投射，也通过人类社会的统治逻辑反过来控制着人自身；人的情绪在虚拟世界中被虚化，也在被加工操纵之后反作用于现实。

在“虚拟”反客为主的过程中，创作者并没有局限于对虚拟的迷恋，而是完成了对现实世界的重新叩问。

当虚拟与现实的界线逐渐模糊， “虚假”与“真实”、“进步”与“落后”、“理性”与“感性”的价值判断也必将面临同样的迷失，“网络迷踪”的故事必然是对这几层二元关系的重新辨认——哪怕只是一种暗含悲观的尝试。

出现在影片末尾的可能是最黑暗的动画长片彩蛋。

儿童小游戏中被安然喂食的兔子，按照程序的规定只能吃下松饼。

当Ralph到来捣乱时，它只能被迫吃下无数松饼。

电影最终用小女孩的尖叫掩盖了虚拟世界内一片狼藉的血腥。

那现实中的人类呢？

当人类被互联网的数据规则所限定，他们同样只能吃下无数算法所给出的信息“松饼”，他们能说“不”吗？

这一场人和程序的博弈中，他们的结局会如何呢？

作为一只互联网从业者，我总是对互联网心存敬畏。

据《纽约时报》报道，硅谷科技圈的家长们严格控制孩子们的屏幕时间（A Dark Consensus About Screens and Kids Begins to Emerge in Silicon Valley，事关电子设备与子女教育：硅谷浮现的黑暗共识），以至于互联网从业者子女上网时间远低于平均水平。

如今看完无敌破坏王2，互联网没有伤害到我卫生纸上的孩子，倒是先把我喜欢的故事毁了个稀碎。

拉尔夫太过单纯，和云妮分开之后，可以聊的话题只会越来越少。

原本平衡的供求关系被打破，互相之间谁也不再需要谁了。

天要下雨，娘要嫁人。

云妮有自己的追求，谁又能拦的住？

拉尔夫空有一身上房揭瓦的本领，对飙车却只能空悲切。

于是只能自我催眠了。

故事的最后，拉尔夫加入了读书会。

他会读什么书呢？

大概是叶芝的《当你老了》。

当你老了 袁可嘉译 当你老了，头白了，睡意昏沉， 炉火旁打盹，请取下这部诗歌， 慢慢读，回想你过去眼神的柔和， 回想它们昔日浓重的阴影；多少人爱你青春欢畅的时辰， 爱慕你的美丽，假意或真心， 只有一个人爱你那朝圣者的灵魂， 爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹；垂下头来，在红光闪耀的炉子旁， 凄然地轻轻诉说那爱情的消逝， 在头顶的山上它缓缓踱着步子， 在一群星星中间隐藏着脸庞。

叶芝的诗写得好，好到在1923年得了诺贝尔文学奖，可惜女人还是没追到。

某些政治特别正确的文学专家会说，叶芝之所以没追上他献诗的那位女演员茉德·冈，是因为女人乃爱尔兰独立运动斗士，她嫌叶芝太软弱，居然反对独立运动中的暴力行为。

曾为叶芝作传的Ａ·诺曼·杰弗斯，1945年时在茉德·冈的公寓采访过她。

当时叶芝已于1937年去世，小叶芝一岁的茉德·冈也有七十八高龄。

她居然真的拿了一本诗集，坐到火炉边，念了这首《当你老了》。

然后，茉德·冈告诉杰弗斯，叶芝为她写的另一首诗，《Cathleen, the Daughter of Hoolihan》（抵抗英格兰入侵的爱尔兰传说女英雄），才是她最喜欢的。

真相总是让人心碎，姑娘到老了也不觉得“群星星中间隐藏着脸庞”是叶芝。

叶芝尚且如此，更何况是只会拆墙搬砖的拉尔夫呢？

其实电影里拉尔夫完全可以去《狂暴飙车》里搞辆车开开。

奈何上有阿修要养，下有房子要拆，男人的负担和责任总是不能放下。

从一个游戏跨越到另一个游戏，像极了从一个阶级跨越到另一个阶级。

《无敌破坏王2》毕竟是资本主义做出来的电影，阶级固化从社会现实不知不觉映射到了编剧的脑子里。

这个故事本来可以不用这么悲伤的。

《无敌破坏王2》的故事，用我们社会主义巨著《新华字典》来总结就很好嘛：她在网红游戏里开跑车， 我在过气单机里搬砖头， 我们都有光明的前途！

作为上一部《无敌破坏王》的脑残粉，电影上映之后我第一时间就赶去电影院朝圣了这部经典动画的续作 。

果不其然，迪士尼就是迪士尼。

世界观，满分（网络世界和现实世界无缝对接，看到某浪某猫的logo+建筑我差点笑出声）情怀，满分（迪宝宝的全家福大秀，公主趴简直不能更赞）画面效果，满分（毋庸置疑，一如既往的精美酷炫）彩蛋，满分（字幕全走完后还有第二个彩蛋，大家千万别错过了= =+）不过以上这些都不是我今天想要讨论的重点，今天重点想讨论的是人，也就是我们的男女主角，破坏王拉尔夫与赛车手云妮洛普。

（以下内容有剧透，不想被剧透的童鞋请看完了电影再来吧= v =b）有豆友表示，“如果说第一部的拉尔夫是傻的可爱，那在第二部就是傻的讨厌……特别是病毒事件直接把他的形象变得油腻又屌丝。

云妮洛普挺正常，但就是莫名的对拉尔夫无限包容？

好不容易对拉尔夫生气了，却是脾气来的快去的也快？

两个人害得甜蜜冲刺直接被关闭，那么多人无家可归，感觉他们俩却一点罪恶感也没有，只是一个劲在担心今后云妮洛普该何去何从……”对于这个看法，在一定程度上我是赞同的——是拉尔夫自作主张增加新赛道导致甜蜜冲刺主机受损，也是拉尔夫为了把云妮留在身边偷偷传播病毒，同时又没管好病毒，导致整个互联网都面临重大的危机。

甜蜜冲刺被关闭后，他俩看上去也确实没怎么充分地反思和考虑其他人的处境。

但我又不能完全赞同。

仔细想想，当初如果没有拉尔夫，云妮到现在恐怕还窝在甜蜜冲刺的某个没人知道的犄角旮旯里过着流浪儿一般的生活。

她是在拉尔夫的帮助下，费尽九牛二虎之力才夺回了甜蜜冲刺里的赛车手地位的。

然而日子一长，她逐渐淡忘了过去的种种艰辛，又对日常生活不满足，跟拉尔夫抱怨甜蜜冲刺里的日子太安逸不够刺激，所以拉尔夫才会给她搞了一条新赛道，否则后面一系列的麻烦都不会发生。

拉尔夫虽然有愚钝和让人火大的一面，但不可否认他在这一部电影里的所有行为的出发点，都是“让云妮再度快乐起来”这一单纯到不能再单纯的理由（当然放病毒的那会儿是他自私的时刻，但他很快就意识到了自己的问题，并努力地去挽救）。

最后云妮确实重新获得了快乐，因为她得到了更大的舞台和更多酷酷的伙伴，所以她果断从小小的游戏厅跳槽，去往更广阔的世界大显身手了；而拉尔夫什么也没得到，甚至还因此与最好的朋友异地而居，再也不能天天见面。

但他不怪任何人，只是默默地回到了自己的小游戏厅，过回了自己的小日子。

他唯一得到的东西，只是学会了“如何放手”。

屌丝或许是屌丝，但说他油腻我真的不能苟同。

当然，甜蜜冲刺被关闭确实是他俩的错。

但他们也很努力地在帮忙安顿那些流离失所的游戏角色，并且最后也通过自己的努力买到了新的游戏操纵杆，让所有人都重新回家了——更不用说在这一过程中，拉尔夫为了赚钱而使自己的恶搞视频在整个互联网疯传。

虽然受到了许多人喜爱和点赞，但也被无数人耻笑和厌恶。

联想到现实中长期存在的网络暴力，他付出的代价真的太大了。

当他看着键盘侠们的一条条充满恶意的留言，当那个曾经鼓噪到停不下来的破坏王背对着我们不发一语，只是一个人对着屏幕静静地发呆时，你敢说他真的一点也没往心里去，真的一点都不悲伤，不难过吗？

但他并没有对周围的人表示任何不满，也没有任何抱怨，只是吸了吸鼻子，强打起精神回去一心一意地继续做好自己的工作。

那时的他，依然天真地以为只要赚够了钱，甜蜜冲刺就能够修好，云妮就会高兴，生活就能够回到从前。

为了这个目标，忍辱负重根本不算什么。

相比起破坏王拉尔夫的牺牲，云妮洛普在本片中的付出确实不太够——在赛车游戏里玩了把自己擅长的赛车，在迪士尼发了几张广告传单，除此之外她几乎全程都在开小差。。。

想离开，却连最起码的跟拉尔夫当面商量、当面告别的勇气都没有，直接将手机调成静音，跑到新游戏里体验新生活去了。

新游戏闹病毒之后，拉尔夫没有隐瞒，第一时间向云妮坦白了真相，可云妮根本就没想去了解拉尔夫这么做背后的原因，直接“你不配做我的朋友”，一把扯掉了自己亲手给拉尔夫做的奖牌。

而面对这一切的一切，拉尔夫依然没有责怪云妮。

正所谓“人无完人”，我们如此，他们亦如此 。

云妮是很包容，可拉尔夫又何尝不是？

除此之外，也有一些观点提到“ 见异思迁贪玩婊与默默付出备胎男”，认为拉尔夫和云妮完全就是男女朋友的关系，之所以设定成友情只是迪宝宝不想惹上恋童癖这种麻烦 ，对此我更加不能同意——云妮和拉尔夫谈恋爱是恋童癖，那阿修和女队长结婚又算怎么回事呢？

人小俩口可是结婚多年已经准备当爸妈了呢，总不能因为性别对调了就双标了吧。

事实上，迪士尼动画最高明的一点，就是知道怎么将现实中的人性与普世价值投射到电影里的动漫角色身上，并引发不同年龄层、不同际遇的观众的广泛共鸣。

仔细想想你会发现，拉尔夫和云妮他们俩的关系其实是一种很微妙同时又很普遍适用的关系，可以是友情，也可以是亲情，当然也可以是爱情——你有过怎样的人生经历，看到的就是怎样的关系，仁者见仁，智者见智。

这也正是一部有社会影响力、有广度也有深度的全年龄向动画电影所应当具备的品质。

所以最重要的不是“他俩谁好谁坏”，或者“他俩什么关系”，而是“我们从这种现实中广泛存在的关系模式中能学到了什么”——天下没有不散的筵席，当分别的时刻到来之时，不管是朋友与朋友，父母与孩子，还是恋人与恋人，都要学会尊重、放手、彼此成全。

唯有这样，我们才能心无旁骛，像拉尔夫那样笑看每一天的日落日出，勇敢直面人生中的每一次潮起潮落。

昨天晚上看完《无敌破坏王2：大闹互联网》以后兴奋得不行，心想明年奥斯卡最佳动画长片基本上有着落了。

除非再冒出一匹巨大黑马，否则基本上是没有悬念了。

当然，惨痛的历史教训告诉我们，这种大话也不要随便乱说——鉴于无敌破坏王系列第一部就是在2012年被一匹黑马踩踏后按在地上摩擦了（片子里还特意反黑了一把，有兴趣的可以找找），所以明年到底什么情况，还是要等等看，等等看……虽然如此，还是要说，《无2》（自创脑残简称）真的厉害。

这里所谓“厉害”，不仅是脑洞大开，想象力爆炸，不只是里面有各种让迪士尼粉丝心满意足的小浪梗（毕竟笔者本人也不是迪士尼铁粉，不敢说自己看出了多少“东西”）。

最最主要的是，《无敌破坏王2》和现实发生了十分紧密的连接，从而让电影产生了一种仅在当下才能产生的新表达。

这种表达虽然很新，但并不激进；它让人感觉经过了沉淀，既能提出足够尖锐的问题，又不至于一刀抡过去伤及无辜，处于一种“温文尔雅的有态度”的状态（跟“动画”这种特定的媒介也有关系，但更多地是创作者的表达问题）。

一句话，这种观照现实、将现实迅速转化、提炼成精美自洽的、散发着艺术气息的工业产品能力，实在让人全方位多角度地佩服。

实际上，像《无2》这样一部每一秒钟都尽心谋划的电影，是不可能单靠一个人的力量完成的，别的不说，至少得有一整个像样的编剧团队才能把现有的全部意图巧妙缝合在一起：这里面得有人懂迪士尼，有人懂游戏，有人懂好莱坞历史，……这不仅仅是个“工匠精神”的问题，也是极完善分工和极高工业水准的体现，而在其他国家，如此精细化的分工无疑还是一件令人兴叹的事情。

正是从这个角度上，你很难想象今年有一部动画会比《无2》更强。

要是这都拿不了奥斯卡最佳动画，小金人还对得起列祖列宗吗？

（不经意间又立了一遍flag）关于片子里到底有多少梗，这里就不再赘述了，大家先看电影，然后去豆瓣影评一搜就行，没啥技术含量。

《无2》不仅让人眼花缭乱（视觉信息爆炸），也让人脑花缭乱（文本信息爆炸），有些段落看似没什么，但细想起来，真的会吓人一跳。

你可以从各个角度去解读它，甚至从最不可能的角度。

比如笔者就说，《无2》其实跟科技毛关系都没有，它本质上是一部女性题材的电影。

这里就举一个例子。

举例子免不了要剧透，但剧透似乎并不太影响观感，所以笔者就大胆地透了——片子里有一个段落，是主角小女孩云妮洛普（以下简称云妹）从一个狂暴的赛车游戏场景出来之后，进入了迪士尼乐园，见到了一票公主，这些公主都是曾经出现在迪士尼动画中的角色，一只手恐怕都数不过来。

在这里，我们就会发现一个非常有趣、但不太容易被发现的空间设定：所有公主无一例外地呆在一个密闭的房子里等候召唤。

公主们问，您老人家是谁，云妹尴尬了，灵机一动说我也是公主。

公主们答，就你这样儿也是公主？

你穿的什么鬼？

迪士尼创造出如此之多的公主形象并不奇怪；但有趣的是，这些公主的穿着打扮、举止言谈大同小异，放在一起往往很难分清谁都是谁。

那么问题来了：这些公主，为什么都差不多呢？

她们到底是谁创造出来的呢？

为什么几十年过去，公主还是那个公主呢？

直到后来，所有公主都换上了云妹款式的“shirt”——这是公主们有生（史）以来第一次穿“shirt”——我们才明白，这些公主的集体现身并不是毫无来由的，她们的换装也不是单纯为了搞笑的，因为创作者实际上是借云妹的出现将公主们从固有形象中“解放”出来了呀！

这时我们再想一想好莱坞 #MeToo 运动，就能明白好莱坞电影中，女性形象一直以来是如何被男性建构起来，如何呈现出同质化的面貌，以及《无2》是如何意识到这个问题并加以反思的。

要知道，这可是一部迪士尼电影，如此表示相当于迪士尼在自黑（我们的公主都一个样哦，看一个就够啦！

），更别说公主们还把自己故事里的种种套路全都抖搂了一遍……艺术上的自我解构和观念上的自我剖析，体现出的迪士尼无比强大的自信——至少它相信自己绝不会被以前所束缚住。

当然，这也不是说迪士尼从今往后就不会在创造公主故事了，而是说，它的创作团队不会把公主这一身份架空，放在一个全然虚构的文学真空里，对现实世界完全不负责任、视而不见。

如果说这一个场景还不足以说明他们的想法，那么我们可以从前后另外两个场景里看到《无2》团队编织的一整条暗线：第一个场景，也就是云妹进入互联网之后最开始前往的那个井盖儿里蹦出鲨鱼的赛车游戏，里面有一个游戏女主叫闪姐。

在这里，云妹一直在强调自己对闪姐性格的偏爱，以及闪姐所在的这个游戏的“自由”。

注意，游戏所呈现的开放空间与公主们那个封闭空间形成鲜明对比，闪姐的性格形象也与公主们大相径庭。

有趣的是，云妹正是通过公主们给出的办法（“凝视深渊”）最终又回到了闪姐的游戏里，得到了自由（尽管并非无限的），如此设定，意味可以说是不言而喻的。

而在结尾处，无敌破坏王自由落体下降之时，公主们前来救援——她们明明有各种各样的办法可以救他（比如故意展示出来的魔毯），可她们偏偏编织出一件公主服，并让他在落入衣服之后软着陆。

无敌破坏王醒来之后，第一反应是“你们都是个谁”，第二反应就是“我穿了个啥，好紧啊”——也就是说，一个男性无意中说出了女性身上的枷锁——然后把衣服撕开了。

从这里我们可以看出，创作团队实际是从男性视角表明了女性解放的观念，而当我们再回顾一下片中所有男性形象（至少是男性声音）：破坏王，双头蠕虫，弹窗小哥，……就会发现《无2》内部隐含的真正创作动机。

以上这些，只是《无2》的一个“微不足道”的侧面，可以说创作团队完全无意把这个主题推向前台。

真正处在前台位置的，仍然是迪士尼一直以来的拿手好戏，什么友情啊，老梗植入啊，等等。

关于这部影片如何用形象化（其中又得分为真人形象通过网络数码化和数码形象通过影像呈现真人化，而且还涉及到动画中的人本身也不是“真人”）的方式呈现了互联网商业运作、游戏亚文化；如何在两个时代之间架起一座桥梁，让对过去的留恋和对未来的憧憬并存；如何呈现了互联网愈演愈烈的语言暴力，进一步将个体的性格缺陷与互联网问题进行等价；如何融入了歌舞片、怪兽片等好莱坞经典类型，在新的语境下创造新的含义……我们还都完全没有涉及。

想一想片中创造的“无敌金刚王”形象具有多少重含义：网络病毒、性格缺陷、经典好莱坞怪兽、男性荷尔蒙意淫……夸张一点说，《无2》对于这个世界的观察、思考、整合和呈现，已经在很大程度上超过了2018年绝大多数真人电影。

这样的电影不拿算了算了，已经立三遍flag了。

作为迪迷挖出了大量的彩蛋。

5000字左右的文，细节向，科普向，会有不重要的剧情的剧透预警。

今天参加了《无敌破坏王2》的提前观影，先说一下大概感受：自黑，玩梗非常出色，故事性和剧情和上一部比较接近，人物性格引发的矛盾是随着剧情累积起来的，而不是像一部一样一开始交待，剧情高潮部分不像皮克斯那样催泪，汽车追逐战非常精彩，作为喜剧也有足够多的笑点，这个故事的内核仍然和上一部一样是友谊与成长，虽然主角们在上一部已经经历了巨大的改变与成长，但这并不意味着在第二部中主角是完美的，这种不完美成为了迪士尼能够拍好续集的一个重要突破口，足以打破迪士尼的“续集魔咒”。

只要后期口碑宣传好能够大卖的，可能会影响知名度的一个因素是第一部在中国知名度不够高。

（迪士尼公主的彩蛋比预告片的多，看到这一部分差点哭出来！

）这一个彩蛋分析影评是基于所有公开的视频资料而不是正片，无任何重要剧透，放心食用，同时会根据正片观影经历补充一些预告片里提到的世界观设定。

首先是关于网络世界：这是游戏厅店主第一次连上互联网的情形，这里可以看到一个设定，现实中的人类连上互联网会在互联网的世界里生成一个互联网化身，衣服和本体相同，头是方的。

化身在互联网世界中的行为对应着人类上网的行为。

如果化身死掉，网络就断了

这里可以看到，在互联网世界中每一个网站就是一个地理位置，进入不同网站的方法是靠的这种瞬间出现的飞车一样的东西，这一种交通工具对应的是现实中的浏览器。

另一个设定是“点赞”，人的互联网化身可以对互联网上的内容送出一颗“爱心”对应的是点赞现实世界中给视频点一个赞

下图就是他的互联网化身，送出赞的行为

“赞”是用吸尘器一样的东西收集的

注意左下角的Thug life，油管上的meme视频，在国内也有一定的知名度，视频的标志性元素是大麻烟，金链子，墨镜，同时还有一个《疯狂动物城》里的大先生的头像

《疯狂动物城》大先生，致敬教父

Thug life的基本元素

Mr.B算是疯狂动物城里的黑帮老大，和Thug还是比较相关吧

Thug life又出现了一次

开始有一个叫“弹窗仔”的角色向主角推荐一个叫Lootfinder的东西，顾名思义，就是通过收集游戏道具来卖钱。

点击这个牌子会自动出现“浏览器”把人送到指定的“网站”

注意这个不爽猫手上的公仔：就是《冰雪奇缘》中安娜的公仔

上一部的卡洪军士和快手阿修以夫妻档回归，不过这一对的戏份集中在喜剧剧情上。

涉及到主要剧情的赛车游戏，女主云妮原本是一个赛车游戏“甜蜜冲刺”的角色。

赛车游戏现场，拉尔夫手上的心型项链是《无敌破坏王1》中云妮送给拉尔夫的，这个项链在正片中是一个重要的线索道具

心型项链的内容（截自《无敌破坏王1》）

盖尔·加朵 配音角色 Shank ：

这是盖尔·加朵在《速度与激情5》中的扮相：不多说了，自己感受吧

因为某种原因，云妮进入了 OH MY DISNEY，这是一个官方的迪士尼粉丝网站，现在是这样的：

按下break it

网站左右两侧会出现拉尔夫和云妮，按下fix it这两个头像会消失

迪士尼公主联盟！

左到右依次为《美女与野兽》中的贝儿，《公主与青蛙》中的蒂安娜，《睡美人》中的奥罗拉，《仙履奇缘/灰姑娘》中的辛德瑞拉，《勇敢传说》中的梅琳达，《花木兰》中的木兰，《冰雪奇缘》中的艾莎，《魔发奇缘》中的乐佩，《冰雪奇缘》中的安娜，《海洋奇缘》中莫阿娜，《小美人鱼》中的爱丽儿，《风中奇缘》中的宝嘉康蒂，《阿拉丁》中的茉莉和《白雪公主》中的白雪。

白雪的右侧阴暗角落里有一个《头脑特工队》中的怒怒

这里补充一个预告片里没有的剧情，一个女孩在进行“谁是最适合和你做朋友的迪士尼公主”的测试，对应在Oh My Disney的网站是这样的，不同的是，测试出现结果时迪士尼公主也会在舞台上出现和女孩的化身互动。

可以说是迪士尼乐园公主互动环节和Oh My Disney上的测试的结合体。

这一段在电影中出现了：

官方吐槽最为致命 （云妮的性格使然，她喜欢刺激，危险，不可预测，老少皆宜的迪士尼网站她当然不感兴趣）

《小熊维尼》中的屹耳（Eeyore) 说：“唉，别这样说”

这张图信息量超级大：左上角是《飞屋环游记》里的飞屋，左侧The Muppet Show的logo和青蛙科密特，左二是星球大战logo，上面是千年隼和死星，下面有一只R2D2，中间是Disney Animation的logo是《幻想曲》中《魔法师的学徒》的片段中的魔法帽，门口的是小飞象，中上方是星战里的钛战机和X翼战机；接下来是漫威logo，钢铁侠和他的手套，以及美队的盾牌和雷神的锤子（，然后是皮克斯logo和跳跳灯，其下方有一只《机器人总动员》中的女主Eva，右边的恐龙出自皮克斯的《恐龙当家》最右下角有一只q版的巴斯光年半身像

下图为《超能陆战队》中的大白，《玩具总动员》中的巴斯光年，背景中的球状化迪士尼角色是TSUM TSUM（官方中文名是松松），最早出自LINE：Tsum Tsum手机游戏，现在几乎所有的迪士尼角色都有一个对应的Tsum Tsum

同时还有“格鲁特的粉丝问答环节”，当然，不管粉丝问的是什么问题，回答只有“我是格鲁特”

星战中的暴风兵 ，云妮因为发广告被他们追捕，追捕过程中的背景音乐是星战的《帝国进行曲》和《千年隼主题曲》

云妮逃跑过程中撞到了斯坦李，并说到“Sorry, Mister”

斯坦李的彩蛋，注意左边的R2D2和右边的钢铁侠逃跑过程中背景中也是彩蛋量爆炸 很多彩蛋真的要按帧来找，途中撞到了《疯狂动物城》的男主角尼克，吃着他的“爪爪冰棒”（疯狂动物城中的尼克是卖冰棒的小贩）,注意，云妮进入的幕布后面是“staff only”（演职员专用，也就是迪士尼角色的休息室/房间）

逃跑中途碰到的角色：《七个小矮人》中的Grumpy(坏脾气小矮人)，《海洋奇缘》中女主的宠物公鸡憨憨，《小飞侠》中的小飞侠和奇妙仙子(Tinker Bell/小叮当)，云妮试图跑进七个小矮人的房间，无奈门锁了公主们的休息室，云妮逃到了这里，需要注意的一点：公主的休息室隔壁就是复仇者联盟的休息室（可以看到标志性的A字母logo）！

!！

妇联隔壁是妇联这是之前官方发出来的剧照，Elsa和Anna的招牌姿势，拍照的人是乐佩，可以从这张照片中各个公主的位置估计出戏份除了白雪，辛德瑞拉《灰姑娘》，艾洛（睡美人），其它的公主的配音演员都是原班人马，但从之前2011 D23现场（b站av1430190）的表现，可以注意到《美女与野兽》女主贝儿的配音演员Paige O'Hara是声音受年龄影响最大的（1991到现在，贝儿变成茶煲太太了），所以贝儿的台词戏份会比较少，观影时可以明显注意到贝儿的声音变化很大；同样可能受声优影响的还有爱丽儿（《小美人鱼》是89年的），但是实际观影时爱丽儿戏份在公主中比较多，她还唱歌了！！！

为什么自拍的是乐佩呢？

看看这张图就知道了，之前有人吧这个旗子P成平板，如果是自拍毫无违和感

其实乐佩必须把手伸这么长才能自拍到所有人，不用在意这些细节（下图来自 无敌破坏王2的公主设计师 ）

云妮进入房间后是彩蛋及其密集的一个片段，星战的C-3PO机器人在接下来的剧情也有出现

注意到小美人鱼爱丽儿的红色礼服，和她的标志性的梳头动作（用的是叉子），2D版的爱丽儿本来就眼睛比较大，所以3D化没有那么突兀。

木兰在这里飞踢过来了，梅琳达出现

梅琳达的武器是弓箭（《勇敢传说》里梅琳达善于射箭），木兰是剑（《花木兰》木兰会用剑大家都知道的），贝儿的武器是............书（《美女与野兽》里的贝儿是一个书虫）

茉莉拿的是神灯，辛德瑞拉直接打破水晶鞋，宝嘉康蒂用的是印第安战锤之类的

云妮解释道自己也是公主，云妮在《无敌破坏王》里曾经是《甜蜜冲刺》里糖果王国的公主，在最后放弃公主身份，将糖果王国改成糖果共和国，她成为糖果共和国第一任总统

其实云妮穿这套礼服的时间在电影中不超过10秒钟公主们开始问云妮问题，迪士尼自黑开始。

乐佩的魔法长发出自《魔发奇缘》

魔法长发，这个故事是《莴苣姑娘》改编的

《冰雪奇缘》中的艾莎，用手施法，emmm角度刁钻

《冰雪奇缘》里艾莎的魔法迪士尼公主的动物朋友梗

茉莉和她的老虎（《阿拉丁》）

辛德瑞拉和她的老鼠（老鼠会做衣服，这一点在后来的剧情里很重要）

宝嘉康蒂和她的浣熊（浣熊是《风中奇缘》里的喜剧戏份担当）

白雪公主的毒苹果不多解释，白雪是3D化公主里面变化最大的（毕竟1937年的审美和2018年的差距太大）

蒂安娜是亲了被诅咒的王子导致自己也被诅咒，也就是变成青蛙

亲完青蛙的后果预告片里蒂安娜的绿色礼服其实是这一套；

睡美人的诅咒是被纺锤刺死

奥罗拉被纺锤刺时穿的是蓝色礼服奥罗拉的礼服在这个预告片里是粉色的，不过在《睡美人》中，由于仙女教母们的“颜色之争”奥罗拉的礼服的颜色一直在粉丝和蓝色之间切换

《魔发奇缘》里，乐佩是被女巫绑架来的

《美女与野兽》里贝儿代替父亲当野兽的囚犯

2D版的穿礼服的贝儿

在预告片中没有出现的几个问题：一个是爱丽儿问的“有没有海女巫跟你进行用声音换腿的交易”，一个是白雪问的：“你有没有体验过真爱之吻?”（迪士尼在《魔法奇缘》里拿这个自黑过）一个是茉莉问的“你有没有关于父亲的问题” ，云妮：“我连妈妈都没有！

”，各公主：“我们也是！

”

都是没妈的孩子接下来的对话暗示迪士尼公主电影里的王子；云妮指的是拉尔夫（确实是高大强壮...）

官方吐槽最为致命

白雪公主唱歌是唱的是《白雪公主》中插曲Someday My Prince Will Come 的一段

接下来的一幕让人惊喜：迪士尼公主们首次穿上现代的休闲服装，这些服装是灰姑娘让她的会做衣服的老鼠朋友们按照云妮衣服的款式做的。

大家的衣服都挺有意思的，基本上对应了自己的电影里的剧情艾洛衣服上写的是“Nap Queen”，睡美人在两个预告片中多次以打瞌睡的状态示人，粉红色的睡衣和她的粉红色礼服相对应，虽然睡美人的礼服的颜色是蓝色还是粉色一直没有定论，但似乎迪士尼在各个场合倾向于给艾洛穿粉色衣服，这可能是出于59年《睡美人》之前《灰姑娘》女主的礼服也是蓝色，避免撞色的考量。

在动画版电影中，贝尔头发上的是蓝色蝴蝶结，在这里换成了黄色的蝴蝶结，贝儿的休闲服装是黄色，和她的礼服颜色相同，她的在动画中穿着蓝色便装时的发型就是这个发型（贝儿穿礼服时发型不同）。

梅琳达衣服上是一直带皇冠的熊，下面写着Mum，梅琳达的妈妈变过熊。

梅琳达的外套上是苏格兰格子。

安娜T-shirt上写的是Finish each others，出自《冰雪奇缘》中唱段Love is an open door, 在这段的剧情中Anna和渣男Hans坠入爱河，其中Hans唱到“We finish each others”，Anna唱到“sandwich”并拿出一个三明治。

安娜的外套颜色对应着安娜在《冰雪奇缘》中的穿的礼服：都是黑色和绿色

安娜的右侧辫子上有一缕白色的头发，这对应的是《冰雪奇缘》里童年时期艾莎施法失误打中安娜头部的剧情

艾莎衣服上写的Just Let it go，对应艾莎唱的《Let it go》，艾莎吃冰淇淋，意料之中。

莫阿娜衣服上写着Shiny，下面画着一只寄居蟹，这对应的是《海洋奇缘》里的反派寄居蟹蟹暴打男主毛伊时唱的一首十分骚气的歌:《Shiny》

反派寄居蟹长这样

反派原型是椰子蟹属于一种寄居蟹

乐佩T-shirt上和裤子上画的是乐佩的故乡科罗那王国的标志：太阳花，乐佩的头发足够长以至于能当沙发用

辛德瑞拉衣服上画着南瓜马车和"G2G" "Got to go"的缩写 ，指的是动画电影中灰姑娘到了晚上12点时魔法会失效，不得不在12点前离开舞会。

白雪衣服上的毒苹果和poison不用多解释

木兰外套上的龙其实是在动画电影中木兰的伙伴“木须”的形象

蒂安娜喝的饮料杯上有迪士尼的logo，蒂安娜衣服上的单词是应该是Kola（ 柯拉果 ，据说是可口可乐的原料之一，非洲植物；蒂安娜是迪士尼公主中唯一的非裔）这里含少量剧透：公主们换完衣服后，大家对舒适的新衣服十分满意，灰姑娘说“So this is love(这(指衣服)就是爱)”出自《仙履奇缘》中灰姑娘和王子跳舞时的音乐《So this is love》，此时爱丽儿穿上短袖后忍不住唱了一小句关键歌词改为“短袖”的《Part of Your World》（《小美人鱼》主题曲），同时周围开始出现奇异的光，云妮非常惊奇，公主们解释当一个公主开始唱自己的梦想之歌时，便会自动出现特效（迪士尼继续自黑），云妮唱了一段关于她对游戏手柄的渴望的歌，但是毫无效果。

木兰便告诉云妮，你需要凝视自己的Reflection（对应木兰的主题曲《Reflection》），宝嘉康蒂也同意，说：“找一片水，死命盯着就行”（对应《风中奇缘》中唱《The Color of the wind》的剧情）,大家建议云妮去水边，于是莫阿娜说“海边”（《海洋奇缘》的《How Far I'll Go》片段便是在海边发生）灰姑娘补充说“泡泡也可以”（对应动画版灰姑娘打扫时面对飞出的肥皂泡唱歌的剧情），白雪说：“井也可以”（对应白雪公主在井边唱《Some Day My Prince Will Come》的剧情），爱丽儿补充说，只要是重要的水就可以（《小美人鱼》中爱丽儿的歌都是在水中唱的）。

木兰说“马槽也可以”（木兰在马槽边凝视自己在马槽的水里的倒影唱《Reflection》）得出结论“一个公主可以在水边唱出梦想之歌” 云妮将要离开公主们的房间时，梅琳达用她的苏格兰口音跟云妮告别；周围的公主是这么表示的： “We cannot understand her” "She's from another studio" 《勇敢传说》的女主梅琳达是唯一一个用苏格兰口音英语说话的迪士尼公主（不过勇敢传说里的苏格兰口音没这里这么重），就把这个口音梗和皮克斯工作室（其余迪士尼公主出自华特迪士尼动画工作室）的梗加起来用了。

贝儿翻字典，艾洛被梅琳达拍醒

“We cannot understand her” "She's from another studio"

最后一段含少量剧透： 云妮离开公主休息室时，此时极具迪士尼自黑属性的片段来了：云妮看着路边的一滩水想到了自己真正的梦想：离开《甜蜜冲刺》待在《狂飚赛车》，于是画面转场到《狂飚赛车》的世界，云妮像迪士尼公主一样唱出了她的梦想之歌，Alan Menken给这首歌作的曲，风格和历代迪士尼公主的梦想之歌一样（结尾的配乐都是和《Part of Your world》一样的）不过这一首歌演绎的场景非常的“不迪士尼”，云妮在充满破坏，危险，爆炸，暴力的世界中歌唱着她对这个世界的喜爱，最后歌唱结束后飞在天上的烟花不是烟花，而是爆炸的油桶！

最后的一个关键剧情中公主们再次出现，公主们发现“有一个等待被拯救的高大强壮的男人”，于是又是一段玩梗+彩蛋量丰富的剧情：公主们都利用上自己的能力和特长，这一段的背景音乐是随着公主们使用自己的能力而切换的，根据片尾字幕的提示，这一段音乐之前的有以下迪士尼公主相关音乐：《白雪公主》里的《Someday my prince will come》《美女与野兽》里的《Beauty and the beast》《白雪公主》里的《I'm wishing》《小美人鱼》里的《Part of your world》《仙履奇缘》里的《So this is Love》这一段按照时间顺序出现如下音乐《海洋奇缘》里的《How far I'll go》《小美人鱼》里的《Part of your world》《冰雪奇缘》里的《The great thaw》《冰雪奇缘》里的《Vuelie（reprise）》《花木兰》里的《The Avalanche》《风中奇缘》里的《Colors of the wind》《白雪公主》里的《Someday my prince will come》《公主与青蛙》里的《Down in new Orleans》具体情节如何呢？

电影院见分晓！

电影结束后有两个非常有趣的彩蛋，在车上一个叫小莫（长得很像《海洋奇缘》的童年莫阿娜）的小女孩对妈妈说“预告片里的一段没有在电影里，不开心”，大家都知道这指的是什么了。

另一个彩蛋是“点击观看《冰雪奇缘2》预告”，当点开后会发生什么呢，先留一个悬念吧（保证你们能够看到阿伦黛尔）！

特别惊喜的电影！！！

很喜欢！

互联网的世界具象化后太有趣了，想到自己变成一个小方脑袋的小人儿在里面逛，就觉得好可爱。

闪姐真的超酷！

超帅！

超美！

开赛车的时候简直了！！

我一直有一个开赛车的梦想，忍不住想尖叫，太酷了！！！

闪姐就是我梦想的样子，虽然知道不可能实现，但是能看到，也是很美好的！

那一群公主们，真的好可爱！

原来她们也是要上班的，哈哈哈哈哈。

把所有的公主聚集在一起，看得好满足。

我好久之前还存了好多图，没想到是这个电影里的哎。

后面那些病毒，都好恶心，特别是拉尔夫病毒，密集恐惧症，最怕蠕动的东西了，强忍着看了那一段。

第一次在影院看电影的彩蛋，看到这个小兔子的时候，才知道，我今天早上逛豆瓣觉得超可爱存的兔子原来是这部电影里的，刚吃完饭的时候还想用这个图发个朋友圈，说自己最近毫无节制的吃，都要胖死了😂

真的超萌啊！！！

https://weibo.com/2210606602/H4OkE0bxC 前两天的这篇“爆款”微博不知道大家有没有关注， 作者从破坏王2的票房失利论证到中国观众不喜欢“合家欢”动画，结论不可谓不惊人。

我在第一次看完的时候甚至也有些感触和认同，但总有种不对劲的感觉。

直到动画学术趴发表了反驳了文章：https://weibo.com/3899327798/H5gzRkru8 ，我才惊呼，靠，我好像被忽悠了。。。

好吧，接下来就说说自己的观点吧，至于为什么要发在无敌破坏王2的评论下面呢，那当然是因为我爱公主（来蹭热点）啦！

Okay, you want the short version or the long version?The short version is：放恁娘的屁，Coco都不算合家欢动画的话，那没有动画称得上合家欢了，论证结束，再见。

The long version is：首先，我并不是很清楚作者对于所谓合家欢的动画电影的定义到底是什么，我也搞不清楚为什么寻梦和动物城并不算合家欢动画，如果说题材“成人”，不幼稚，有现实意义，有思想深度就不算的话，那头脑特工队呢？

玩具总动员3呢？

我大概能理解作者把动画分为低幼向、合家欢、成人向三类，但后面两者却没有做出更加明确的区分。

其次，正如作者所说的，(他定义中的)合家欢动画并不是没有成功过，功夫熊猫，神偷奶爸都是超过10亿的票房，无论如何也称得上是爆款吧，这样的话中国观众不喜欢合家欢动画这个观点又是从何而来呢，就从他列举的那几个不查资料名字可能都叫不上来的国产动画吗？

再次，电影票房这个东西影响因素不要太多，绝对数量来说肯定跟全年的电影市场相关，所以拿不同年份的电影比票房绝对数量肯定是不合适的，更需要考虑档期啊同期上映的竞争对手啊宣发啊等等等等元素，非要比那我建议去对比同档期上映的票房排名，所以原文里只对比绝对的票房数据就得出迪士尼“只有两部爆款的动画电影”的结论很显然是不合适的。

这个部分我没有具体去查询，有时间可以补上。

最后，也是最初的问题，就事论事，为什么无敌破坏王2票房成绩一般，原因很简单，且不说前有毒液神奇动物，后有海王蜘蛛侠，中间还杀出来一个无名之辈的档期，就动画本身来说，他确实还不够优秀，影片本身作为迪士尼动画第一次尝试拍摄续集的院线电影，可能是经验不足，在叙事把控和故事内核上都有不小的问题，当然互联网世界的具象化和公主以及其他迪士尼IP都是很大的亮点，但总体来说还远远达不到动物城和寻梦的高度，票房失利也是事实，但这是影片本身的问题，跟合不合家欢并没有半点关系。

最最后再补充一点对作者本人的看法，抛开是不是灌鸡汤的质疑，如果他真的是动画业内人士的话，希望还是静下心来，不要整天把爆款啊、题材啊什么的挂在嘴上，好的电影好的动画是不挑题材的，观众都是用脚投票的，什么样的动画是中国观众喜欢的，我相信没有简单的答案，就像你不能因为冰雪奇缘在日本票房爆炸就得出日本观众一定喜欢公主动画，精灵宝可梦在美国火爆就得出美国观众喜欢游戏改编动画这些结论，但用心用创意用想象力，为观众带来万千异彩纷呈的世界，是动画工作者们永远的理想和目标。