就爱断舍离

哇，是看到一半想百度导演和编剧的片子。

看到最后，原来还是一部爱情电影啊，之前看片名以为是一部关于整理自己的作品了，难道这就是传说中的前任一回头，现任靠边站？

本来只是百无聊赖，翻了一圈电影片名简介都不知道看什么的时候，无意间看到电话影名心说随手打开看看吧，越看越有味，太适合现在自己的状态和心情了。

最开始有感触的是琴随手扔进垃圾袋里的萍送的礼物，被萍发现生气了，后面琴打电话给萍，萍说：你就是这样，明知道应该做什么就不做⋯一件事情不是你认为结束就结束了，是对方也放下了才是结束⋯代入感好强了，琴真的好真实，一个自私的明明白白的人。

再后来，对前任的态度，前任真的很宽容了，那句：你是为了你自己⋯你只要承认你是个自私的人，然后继续过你的人生就够了，你不用有压力，每个人都是这样，都必须为自己选择最好的路。

字字珠玑。

再后来的后来，琴卖了父亲的钢琴，母亲哭着敲她的房门，她默默地戴上了耳机，虽然是打着以为母亲放下过去的旗帜，但是方式未毕合适，你以为你是为了别人好，但是别人放不放下或者放下未必就是你认为的好，琴另一面也是为了筹钱重修房子。

真的是自私者的自我发现之路啊。

时间不早了，不够再多说，片子值得再看一遍，断舍离，是啊，彻底的，告别过去，断舍离，只要做到自己开心就好，自私也无可厚非。

另，我应该是世界上最合格的前任了吧，自己一个人硬熬，如果这过去的一年在那个人心里算得上是恋爱关系？

仍旧卑微但无可奈何，如果人能操控自己的感情就好了，如果人脑有个一键删除某个记忆功能就好了。

去两年曾经泰国电影有过一阵小火，上映了好几部影片，不过如同昙花一现。

前几日，一部叫做《就爱断离舍》的泰国电影上映了，算是泰国电影再一次走上中国的大荧幕。

广义上说，这是一部讲述情感的片子。

这里的情感，不限于亲情或者爱情，而是混合着亲情、友情以及爱情。

电影一开始，大约是从友情入手，然后切入亲情，中间有插入爱情，最后又用亲情收尾。

整部影片描写的是，女主在追求所谓“极简风格”的老屋装修过程中，面对一大堆所谓“无用的”，“没有感觉”的老物件，本想着一丢了事，却最后不得不一一去面对，去处理。

在此过程中，她开始重新思考自己，思考亲情友情以及爱情。

这是一部文艺性的电影，技法上没有什么特别的，也没有什么悬念。

不过就是在叩问心灵。

至于观众是否会被这样的叩问所感动，或者说是被触动，这就是个人的自己感觉了。

前几年的泰国电影热，主打的是悬疑。

这次换成了讲心灵鸡汤，改变是很大的。

总的来说，这部观众对这部电影并不买账。

我个人也认为这部电影评分大致不会超过7分。

俗话说，忘记过去等于背叛。

确实，没有过去的自己，就不会有现在的自己。

过去是那么容易就断得了的吗？

过去和现在，以及未来，总是藕断丝连的。

真的其实也没什么可说的，就会挺喜欢这种朴素淡淡的风格，同样是亚洲，可以看到日本，韩国，新加坡，台湾，香港，泰国都可以拍出这种普通人生活的影片，还是我们的生活档次太过高大尚，不对，是因为我的生活太寒酸，无法对国内的影视剧奢华生活产生共鸣。

别的不说的，主题很简单，风格像一阵清风，我们很多割舍不了的，用任何形式去遮掩其实都是在自己骗自己，放下很难，其实努力割舍，我倒觉得不如把它压在大脑底层，有时可能会翻滚一下，但逐渐地也会习惯这样的艰难，克服过了其实想想也不是多么痛苦了，毕竟生活还是要继续的。

用图片代表我对留个阶段的体会吧。

第一阶段，设定目标寻找灵感

第二极端 不要怀念过去

第三阶段 不要有太多感觉

第四阶段 别动摇 要无情

第五步 不要增加东西

第六步 不要留恋

文章首发于公众号【储星罐】从Steve Jobs的“less is more”到“断舍离”，关于极简主义的话题和生活方式近些年似乎越来越受追捧。

一本来自日本杂物管理咨询师山下英子出的一本书《断舍离》，前些年还总能被作为畅销书摆在任意一家书店最显眼的位置。

▲ 乔布斯与他的生活空间断舍离，断：指断取购买生活不必要的商品，舍：大胆舍弃对你生活帮助不大的物品，离：远离对物质的迷恋。

这种生活方式说实在没什么不好，当消费主义越发盛行，清理不必要的物品，减少不必要的剁手，反而能给你带来理性审视物质欲望的机会。

但生活的沉淀，有一些物品反而成了时光沉积下的情感寄托，让你难以做出取舍。

人的许多行为，与其说是囤积物品，不如说是在囤积记忆，许多逝去时光总能被清晰地记录在每一件生活物件中。

今年年头上映的一部泰国电影《时光机》，就将这种关于取舍的心境很好地展示了出来。

主角小琴是一名刚从瑞典回国的设计师，由于深受北欧极简居家理念影响，决定将物品囤积得满满当当的泰国家中，改造成斯德哥尔摩式的素练空间，作为自己的工作室。

这是一套商住两用的空间，一楼前身是乐器修理店兼音乐学校，二楼以上是居住空间。

在父亲离开这个家庭后，只剩她与母亲和哥哥生活在此。

为了实现自己的美学追求，决定依据断舍离指导理论对这个压满杂物的空间进行大动手术。

大号塑胶袋备好，大型生活化石挖掘现场即刻启动。

书籍、CD、影碟、娱乐产品，能以数字云端存储的一概不留。

家里不是古董店，与时代脱节的黑白屏手机甚至卡带录像机留着作甚？

而写满成长记忆的成绩单课本甚至同学录，千万别动心，扔掉！

假如你要留着到老忆青春，那就别干了。

关于如何断舍离，其实是有指导理论可以遵循的，这些理论分别被作为副标，用在电影里的不同章节。

它们步骤分别是：1、设定目标 寻找灵感2、不要怀念过去3、不要有太多感觉4、别动摇 要无情5、不要增加东西6、不要留恋不知道要如何断舍离的朋友，不妨参考以上几条步骤。

但拉回正题，表面上这是一部手把手教你如何断舍离的生活小电影，实际上导演是想通过一个个实操性很强的小贴士，来探讨关于断舍离之下，人与物，当下生活与感情记忆之间的取舍关系。

故事被真正打开的，是闺蜜阿萍在即将运往垃圾场的杂物中，找到一张曾经作为礼物送给小琴的CD开始。

在关于友情、爱情和亲情，与物品断舍离之间复杂的关系，才真正如此起彼伏的高潮被倾泻而出。

友情阿萍是小琴的闺蜜，也是工作室的合伙人，作为全力支持小琴走断舍离路线的阿萍，发现曾经的礼物被当成垃圾，内心多少会膈应。

假如物品承载了他人的情感记忆，你要怎么取舍？

毫不犹豫扔掉，还是继续保留？

这让小琴陷入了无法自圆其说的瞬间。

当越来越多无法割舍的情感信物出现后，选择物归原主有点丢脸，但或许是一个止损最低的方式。

小到一幅耳钉，大到一个低音提琴，即使这件物品曾经让彼此关系破裂，也要硬着头皮让它物归原主。

但最难面对的，还是在一堆物品中，找到前男友安哥留下的胶片相机和一堆胶卷。

爱情为了避免不必要的尴尬，小琴选择邮寄，哪怕安哥的地址就在邮局隔壁。

但就像命中注定一样，有些主动放弃的感情，选择还回去也只能被拒收。

无法被接纳的物品，变成不得不亲自偿还的感情债。

而早有新欢的安哥，同样选择将小琴留在家中的物品打包退还。

本以为偿还掉物品的负担，却又戏剧性地徒增新的烦恼。

毕竟爱情的关系本不像友情，即使分手了，曾经印证彼此深刻情感的物品，还是会在回忆之下产生复杂的化学反应，让两人过去的感情纠葛被放到最大，大到无比复杂和尴尬。

形成两种不同对比的，是穿插在剧情中的另一幕。

大学同学里，一对分分合合的情侣即将步入婚姻殿堂，对于这对情侣来说，步入婚姻殿堂前，能在婚礼放上一张学生时代由小琴偶然拍下唯一一张的双人入镜照，对他们来说无比珍贵。

一边是急于清理干净寄托着沉重感情负担的物品，另一头却极力寻找恐怕丢失微不足道的珍贵瞬间。

亲情生活物品的魔力就在于，它投射出太多关于过去的记忆，这种记忆就像张扬的触角，链接起最深处的无数瞬间。

电影的开场预设，就将小琴的母亲设置成怀旧的角色。

父亲离开后堆满乐器的凌乱空间，反复循环唱个不停的过气老歌，以及莫名其妙的汽车保险杠。

所有旧物寄托的，都是母亲留不住放不下的逝去记忆。

极简主义的空间改造或许哥哥可以理解，但母亲不一定能接受。

小琴用尽办法说服母亲，但对母亲来说，在空荡的房间里生活就是脑子有病。

还有那台占足空间的三角钢琴，年久吃灰，略显破败。

既没人弹，留做装饰又显突兀多余。

直到哥哥在橱柜缝隙翻出一张颇有年岁的旧照片，才清晰道出这台钢琴对这一家人的意义。

三角钢琴曾经是这个四口之家的幸福见证，也承载着无数关于这个家庭的沉重回忆。

只是有些人选择努力遗忘，有些人选择用力留存。

对于小琴来说，她早已不记得这个家庭曾经这么有爱。

而对出走的父亲而言，这台钢琴跟这个家一样，内心早已没有足够承载的空间。

里面只有母亲一人选择用极端的方式，通过物件牢牢捆绑回不去的记忆。

电影并没有交代清楚父亲离开这个家的原因，但却能通过这一家人对待钢琴的不同态度中读出。

大家之所以对于这架钢琴争持不下，只不过因为它高度浓缩了一家人的幸福瞬间，也深刻记载了家庭破碎的不堪记忆。

在母亲眼中，小琴就是自私以及不顾他人感受的代表。

但小琴也提出同样反驳：坚持不肯放弃沉重记忆，有想过她的感受吗？

一个巴掌拍不响，同一屋檐下并没有谁的生活可以真正独立不被干涉，两种不同观念冲撞，自然形成相冲的悖论。

2019年12月29日这一天，三角钢琴终于被偷偷卖去。

一边是歇斯底里的母亲，一边是选择逃避的小琴。

想要不顾一切彻底放弃物品留下的记忆，小琴发现自己并没有想象中勇敢，少数背负沉重记忆的物品留待哥哥帮忙清理。

在即将告别旧年这天，以逃避的方式躲进酒店，在烟火欢呼迎接新年的一刻，解除安哥的好友关系，撕毁唯一一张象征亲情记忆的照片。

希望重回这个家，能有新的勇气告别过去，直面未来。

最终，所有都跟小琴最初设想一般——我的家里空无一物。

在电影结尾的小琴的面部特写中，复杂而深沉。

既有对告别过去时光的不舍，也有迎接全新未来的喜悦，但真正的感受，留待不同的观众，给出不同的解答。

“过去是我们的敌人，这是最难断舍离的，如果已经没有用处，就想办法遗忘，然后全部割舍”。

这是电影中引用了一段关于断舍离纪录片的原话。

关于断舍离，电影没有给出一元化的观点论断。

无情斩断物品记忆的人不一定冷漠；放不下过去选择沉迷旧物也没什么过错。

舍与不舍都是生活常态，也都是人间真实瞬间。

《时光机》即便风格文艺小众，但或许也能称得上是泰国今年影响力最大的一部电影，女主角茱蒂蒙·琼查容苏因，曾经饰演过大热电影《天才枪手》中的小琳，国内的观众也都很熟悉了。

这部电影的导演是纳瓦珀·坦荣拉那迪，此前有过两部个人风格（文艺氛围）非常强烈的电影，分别是《死于明日》和《谢谢分享》，两部电影的主演，茱蒂蒙也都有参与主演。

▲ 电影《死于明日》纳瓦珀·坦荣拉那迪的电影风格一向以浓烈的日式文艺气氛为主。

《时光机》中，4:3胶片相机比例和质感，自然光加暗冷色调，强迫症似的极简构图，随便截一张图都是很好的ins风图片拍摄案例。

整体画面呈现，也都有着是枝裕和电影风格的特点。

▲ 导演纳瓦珀·坦荣拉那迪（左一）与电影众主创演员电影在叙事上通过生活化的宁静细腻，来突出人物的感情冲突，细节中不乏透露着泰式特有的幽默风格。

而纳瓦珀·坦荣拉那迪此前也是电影《下一站，我爱你》的主要编剧，如何通过朴实简单，且温馨幽默的生活细节来升华人物感情，不得不说他是个厉害的老手。

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这部影片就是我一直在寻找的——“痛苦回忆”。

发现自己内心的丑恶才是真正的痛苦，当你痛苦到反胃痉挛时，是什么话都说不出的。

如果你不知道自己背负着多少罪恶感，让这部电影告诉你……

打开这首片尾曲再看吧

看完的那一刻，回想起导演在影片开头开的巨大玩笑，诺大的讽刺。

如果你已经认真看完并想听听我对几个人物情感纠葛的分析，那请继续阅读下去吧。

⭐根据每个人经历不同，也许我们的看法会有很大出入，既然点进来了，只希望你能包容我的想法。

毕竟你眼中的可能是时光机，我眼中的却是拖拉机🚜，都没错啊都没错。

开头本篇必看:首先，我觉得，这不是一部自私的女主经过旧物的救赎、好友的原谅而涅槃重生、放下一切的故事。

女主小琴一直都是一个自私的形象，结尾也可以看出她并没有得到救赎，诸位不要把它看成一部教大家断舍离的电影，如果你真的这样断舍离了，和女主一样，那些痛苦的东西不会消失。

影片的本意是让那些自私、健忘的人承受她们该承受的痛苦。

有些人觉得影片把角色刻画的太真实了，没有魔幻，没有反省，没有升华。

但如果这部电影就如此云淡风轻地掀起你自己的回忆，没有旁白的滥情，没有歇斯底里的嘶吼（因为我们最后可以发现，女主痛哭的时候导演没有选择放出她的声音，但却比听到她的声音还让我们心痛），这部电影为什么算不上一部佳作？

没有人生来就是前来治愈你的，这部影片亦然，它只会席卷你的过去。

这里还有一点，它的确会让你陷入回忆，但有些人没有相似的回忆，导演可以说放弃了大众化，选择私人化处理，这一点就让我很欣赏！

绕回开头发现太多细节本片以收拾家里的旧物为线索，展现的是友情、亲情、爱情里的遗忘与记忆，自私与愧疚。

简概: 留学回国的学生小琴因工作需要，打算把自己家改造成极简主义办公室，她把属于别人的物件归还，其中也包括前男友安哥的相机……一段段回忆就此揭晓.女主小琴极简主义的外壳下其实是父亲不辞而别、自私自利的映射。

极简主义教会她把最有用的东西留下，其他的都是无用的、羁绊的，应该丢掉。

她把父亲的钢琴卖掉，嘴上的理由是没人弹、不想母亲继续拘泥于回忆，但最终还是为了抹掉自己的痛苦回忆、建成自己的办公室。

她一边想摆脱父亲的影响一边又快马加鞭地变成他，她丢弃那些“珍贵回忆”就像父亲丢弃她们那么果断，不顾及别人的感情。

小琴拆掉了母亲的客厅、卖掉了父亲的钢琴、归还了亏欠的人情，她做的一切都是为了洗白自己的过去。

她允许自己有过去，与前男友的过去让她能够名正言顺地再次出现，被父亲伤害的过去让她能够名正言顺例行极简主义。

但她不允许母亲有过去，母亲与父亲最后的回忆，最终殉葬于女儿的自私，殉葬于女儿的极简主义。

这本身就是一场轮回，受伤最深的往往是最深情的人。

母亲这个角色很出彩

小琴的软肋我这里不是说极简主义都是无情的，影片也不是针对这整个群体，既然把镜头全怼向了女主，我们就要从女主的行为出发，她明显是借着极简主义的幌子想方设法地逃避，就好像世界上美的丑的都有，她却因为有丑陋的东西选择永远闭上了眼睛。

不要较真于此，把目光放在影片本身最好。

断舍离六步走:

……

这也是我觉得设计非常巧妙的地方，小琴只坚持到第三条，后面的剧情完全是朝着与小字相反的方向发展的。

极简主义不允许添加东西，小琴就马上拿回了自己的旧物，极简主义不允许她留恋，她打通了父亲的电话。

可是真的有人那么擅长遗忘🐴，也许他们只是过了眼睛这道坎，心里这道坎过不过得去，只有自己知道。

安哥有人说这条爱情线很碍眼，我觉得不然，通过安哥和小琴的故事，也是父亲在小琴身上产生射影的体现。

前半段女主去归还相机，宣泄了自己压抑已久的愧疚，她给安哥煮汤，和他的现任女友小密认识，她回来了，她想补救。

这一切都是如此的自然，如此合乎情理，我们真的以为他们重归于好了，但事实不是这样的。

为了自己的利益，小琴曾像扔垃圾一样把安哥甩掉，拥抱自己的未来。

为了自己的利益，小琴主动上门认错，哪怕安哥让她不要说了。

为了自己的利益，消除愧疚，她劝安哥和小蜜复合两个小时下来，小琴总共说了不下十遍的抱歉，可是几声抱歉真的管用吗？

自我感动中

占据道德制高点

（发泄够了吗？

）

看似无事，其实非常生气安哥和小蜜分手时，她知道这是自己的出现造成的，但她还天真地认为安哥已经被自己感动不计前嫌，甚至想要亲自劝安哥和小蜜复合。

这都是小琴的内疚在作祟，看到安哥幸福才能真正抚平自己的愧疚，自己给不了他真正的陪伴，只能希望别人给他。

但这些早就被安哥看穿了，当安哥质问她为什么不自己去承受罪恶感的时候，小琴开始手足无措，她的秘密被戳中了，她疯狂解释到自己是因为在乎他，反而质问安哥为什么不愿意释怀。

她不愿意承认自己的自私……她认为自己和父亲不一样。

放P

不能还有一个很有心机的点是小蜜告别的最后一段话，她说“这件上衣是你留在他家的最后一件东西，他把所有东西都还给你了。

”看到这时我心里咯噔了一下，想必安哥一定和小蜜讲过小琴的事，前面小蜜说自己拒签了快递，能看出她是真的在乎安哥。

这放在一个想要赎罪的人身上，无疑是最致命的伤害，所以如果你此时把自己想象成小琴，就很容易与角色取得共鸣。

小蜜微笑离开抛弃与被抛弃:其实我们换位思考过后会感觉更加深刻体会到两对抛弃与被抛弃者的心理。

母亲和安哥都是被抛弃的人，在母亲身上我们能更加直观的体会到她的感情:小琴给父亲打完电话后想要转告给母亲内容，但母亲是十分抗拒的，她已经适应了一个人的生活，丈夫不告而别逼她要靠自己，这时候告诉他丈夫的消息无疑是往伤口上撒盐，母亲疯狂尖叫，捶桌子，泪水在眼眶里打转，但最起码父亲没有嘘寒问暖，没有想方设法排解自己的罪恶感。

安哥再一次见到小琴也是相似的感觉，只不过小琴的目的是单纯的为了消除愧疚，重新在家乡站住脚根，她忘记了自己对安哥造成过多大的阴影，她出现在安哥身边，就像父亲出现在母亲身边一样。

是啊“有些事只是你自己忘记了凭什么要别人也忘记？

”尾声:说到头了这就是一个关于记忆的电影，那些记忆有些是有形状的，有些是有画面的，有些是记忆中飘忽不定的，我们每个人都有管理自己记忆的权利。

你可以爱他，也可以恨他，可以选择单方面的忘记他，但是，就像小萍说的那样:“有些事只因为你自己遗忘了，不代表会就此消失，双方都要释怀才算真正结束。

”我们都做过错事，都有无法触及的历史，总有人会在当中受伤，承受那份痛苦。

所以不要逃避了，我们每个人都做过不好的事情的，去过你的生活吧。

回忆是影子，只要明天还在，它就不会消失。

它永远都在哪里，那些记忆的存在可以让我更好地对待别人，不让悲剧重演，没人想再经历一遍那样的痛苦，我们只做对自己有利的事不是吗？

善待回忆，该缅怀的缅怀，该不过问的，就再也不要过问。

……

小琴说

好友说

意难平啊意难平。

（我的第一篇影评，如果你喜欢的话请帮帮忙点一下有用，这会成为我写下去的动力！

）——The End

1.对她性格的描述和来源用过去资料的方式展现也挺有意思，有说服力。

2.多愁善感只会增加麻烦。

3.清冷的色调，很合适。

4.会独自展示物品，以一个中近景，仿佛赋予它生命。

5.音乐的对比，扔别人的东西时美声交响乐，很宏大略欢快；但到自己的东西的时候，就比较悲伤的钢琴单音独奏。

6.情感爆发时的追拉走垃圾大叔的长镜头设计的太好了。

坐在钢琴边哭的长镜头也很有力量。

7.还礼物开始变得有趣了。

8.长镜头声画不同步。

9.放CD的那个天黑天亮的转场很高级。

10.我最喜欢的一个画面是小琴和小蜜站在门外，全景，拍的太好看了。

这个片子拍的好像我，有很多感触，前几年的我就是很冷血无情，不会留恋任何人任何事，离开了某一区域过了某段时间就也会相应的离开那段记忆的人，但是不知道从什么时候开始，我也开始有很多以前感觉很复杂的感情，才明白真的爱一个人是不能放下的，也许永远也不能，以前的我确实没有真的爱过除我妈以外的人。

我觉得这个片子很有新意的一点，就是她与自己的对抗，自己带来的阻力很大，而不简单是外在压力的压迫，这样的话，很多的情绪就很有爆发力表现力很合理，很多的长镜头我都很喜欢，比如结尾。

还有一点就是对于空间的思考很吸引我，题材比较新颖，无论是居住空间还是心灵空间，这些思考我觉得能成为未来热门的话题和趋势。

而且音乐也是极简风格，主要以单音为主，这样整体就很和谐融合。

关于剧情设置有一点是我没想到的，我原本以为父亲是去世了，没想到竟然是抛下他们离开了，所以和妈妈对话那一段，我真的真的觉得写的太好了，拍的太好了。

衣服的设计也很好，就是当时小琴就知道小蜜的角色设定，而观众看到那儿才知道原来小蜜是替代品，她心里其实也明白，是不过爱情就是没办法控制的事情。

还有就是不同的人，不同的情感角色，对于归还物品和道歉对我态度不同。

嗯……但是我觉得还是欠缺一些什么东西，就是想不到，总觉得解决妈妈对爸爸的情感的那一段还欠一个交代，是和外在压力有关的，应该是给一个结果的吧，起码外化的结果也该给一个。

周末下午，包场看完这部节奏很慢的泰国文艺片《就爱断舍离》，相比我更喜欢英译名《Happy Old Year》，如果不是女神茱蒂蒙主演，差点就因为这个很二的译名错过了这部片子。

大概剧情就是瑞士海归设计师Jean，回国后开始着手老屋和工作室的装修，奉行极简主义风格，开始对满屋旧物、旧情感进行一场仪式感十足的告别。

Jean信奉极简主义——屋子只能留下最重要的东西，多余的物品一律消失。

刚开始时，以为把旧物通通丢进塑料黑洞就可，但一次朋友拿起CD当面控诉，她才发现这些旧物背后的情感并不是可以单方面丢弃的——许久未归还的耳环、黑胶唱片、大提琴、胶片相机，都让她回忆起了曾经轻易应许下的承诺、不疾而终的恋情、缺失的家庭温暖。

同时，在这过程中还发现了：过去的自己是个混蛋，一边热衷于不断占有他人的物品，一边冷漠忽视了他们的感受。

从中醒悟过来，她便开始了自己的救赎之旅：不断寻找每个旧物的主人，直面他们的回应。

他们当中有的人遗忘已久、有的高兴不已、有的怨恨已久、有的控诉质问、有的表面原谅但内心依旧生气······直面过去是勇敢的，也是痛苦的，蝴蝶效应导致前男友感情破裂；强行卖掉父亲留下的古董钢琴引来了母亲的撕心控诉。

最后，经过了一系列物品归还和情感切断，履行了从前遗忘的承诺，说出心中了的歉意，决别儿时痛苦的记忆，Jean是否得到了救赎？

留下的真正重要的东西是什么？

导演设置了一个开放的结局，只给我们展示了女主精心打造的工作室，而女主的友情、爱情、亲情的结局收场没有给出答案。

不过，从电影开头，女主被采访时凝固若有所思的表情可以看出，Jean似乎成为了冷漠割舍了所有“多余”的情感，只剩下事业成功的女强人，这样的结局令人唏嘘。

不过，试想了一下，假如经过一番断舍离，Jean不但收获了事业成功，还收获了儿时友情、挽回了前男友、修复了母亲的执念等等，这样皆大欢喜的结局好像又落入了俗套。

周末包场观影，极度舒适

《时光机》也叫《无痛断舍离》，是泰国导演纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利在2020年的一部作品，该作品入围了第15届大阪亚洲电影节主竞赛单元。

看完之后我不觉得本片中断舍离的过程是没有痛苦的，相反，我觉得断舍离的过程就是在揭伤疤的过程，直到最后我依然觉得小琴的内心是痛苦的，当然可能更多的是解脱。

片的基调是缓慢且悲伤的，通过诉说主人公小琴断舍离的过程，来展现小琴逃避情感维持的现实，一步步解脱，一步步成长。

1·友情·做一个好人阿萍是来帮助小琴设计改造工作室的好朋友，支持小琴的断舍离行为。

直到她发现小琴扔掉了她送的礼物，生气的对她说：“你要是实在不想要，你可以鼓起勇气给我，我可能觉得难过，但我不会生气。

”当小琴如无其事的邀请阿萍去吃饭时，阿萍只要求小琴对她说声对不起，这是小琴说的第一声对不起。

看到这里，导演的意图仿佛更深了一层；小琴是一个不会表达自己的人，现实生活中有很多像小琴一样的人，我们完全站在自己的角度想问题，总以为自己没有错，却在无形之中伤害到别人。

阿萍教会了小琴面对自己的不足，要勇敢说对不起。

后小琴学会了将朋友的东西物归原主，并且收获了朋友的理解与赞赏。

这是她处理关系的第一步，也开始有了人情味。

2·爱情·说不清原因小琴与安哥的回忆从一部相机开始，这是三年前小琴去瑞典学习时安哥送给他的礼物，但她们分别之后小琴就与他断了联系。

但是小琴的理由却让大部分人无法理解，这里看来小琴的人设还是一种极端，极度自私到常人无法理解。

电影将人物性格极端化，来体现蜕变的过程。

相对于小琴自私的极端，安哥的表现却又让人心疼的不满。

一开始可能无法理解，但是当我们知道安哥一直对小琴念念不忘时也理解了他的做法。

相比于小琴的冷酷无情，安哥的善解人意也体现的淋漓尽致。

小蜜的出场让人出乎意料，，安哥对小琴的感情也变得扑朔迷离。

但随着事态的发展，不难看出小蜜只是小琴的替代品，而安哥对小琴的情感也是超乎寻常的深情，相比于努力忘记过去的小琴，安哥对回忆的依恋程度真的很深。

然而，个人对小蜜的结局感到惋惜，但也是意料之中。

一个人的替代品往往是没有好的下场的，走进一个住着人的心里，就像是拼命挤进超重了的电梯，哪怕是踏进一只脚，最后也会被刺耳的叮叮声给挤出来。

但是现实中拼命试探的人倒真的不在少数啊！

3·亲情·要学会放弃家庭中，父亲的形象只出现在一张全家福当中，而钢琴成为了全家人的情感寄托。

母亲对丈夫的情感是卑微的，即使被狠心抛弃，也始终对丈夫能回来抱有幻想，阻止小琴扔掉钢琴。

钢琴是母亲对丈夫的唯一念想，她不想扔掉，不想忘记，更怕忘记。

然后就是小琴和哥哥对父亲的情感，打完电话的小琴后悔自己把钢琴留到现在，这样就不会那么难过了。

我个人认为结果可以不用说出来，以最后卖掉钢琴来告诉观众结局，可能会更有悬念。

除了那些可以自己亲手丢掉的东西之外，还有不能丢的东西，那么解决方法就是，放在那里让别人帮你丢掉。

真正的断舍离实际上是和回忆的一场告别，那些承载着回忆的旧物，会占据自己的内心，那些没有处理掉的感情更会纷扰你的思绪，逃避问题只会让心里更乱，不如理清自己的内心，勇敢的说抱歉，勇敢的说爱，勇敢的面对才是最好的解决办法。

〈Happy Old Year〉译为《就爱断舍离》，它讲了深受瑞典“极简主义”影响的女主角Jean，回到泰国家中后打算将家中杂物尽数清理，在扩展原本狭小住宅空间的同时，也能达到精神上的“极简主义”。

我很喜欢这部片子关于“保留旧物即一种逃避”的理论，Jean的母亲保留着其父亲当年离开时留下的钢琴，她无法执行扔掉这个决定，因为想留个父亲还会回来弹奏的念想，但可能包括她自己都知道，父亲可能不会回来了，而自己也没有勇气再联系他，手里也没有任何东西能留住他。

但为什么还要留着呢？

好像不做这个扔掉的决定，不把自己置于看着收旧货人拿走这台钢琴时所要面对的是拦下，还是鼓足勇气不看这样的情形，自己就永远可以情绪稳定，继续也不至于沉溺幻想，但还算过得去的生活。

好像我们大部分人并不会极端地沉溺幻想，但总会把自己放在那个安安全全地不用与残酷真相对峙的空间里，我们怕的不是在这场对峙中，输给残酷真相，我们怕的是决定是否参与对峙本身。

决定去做远比失败后的心理建设难。

Jean去面对了前男友，去面对了父亲，去面对了曾有矛盾的朋友，她把那些呆在安全角落的旧物拿了出来，贴上“已不用期待”的标签，也把自己的情绪放在了可能由他人摆布的桌上。

那也好过，未来是有一个貌似情绪稳定的自己，但身后却是堆积如山的，贴着“我好像可以期待一下”标签的旧物，而它们有一天多到你无处可躲，多到你被它们彻底吞噬。

《再见列宁》里，出于母亲生命安危考虑，主人公在79平方米的公寓房间内，延续着已不存在的，迷你微缩版的东德。

他也在无意中，打造自己理想中的共和国。

泰国导演纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利的《时光机》做了一次相反的时间旅行。

从瑞典归国的女主角，为了让自己，也让一家人斩断跟过去的联系，换取更大的生活空间，走上了不无痛苦的断舍离之路。

她要做的，是前往未来的跳跃。

以人生整理断舍离走红的近藤麻理惠，用扔扔扔对抗消费主义引发的买买买——许多人并没有被物质充足所满足，却发现自己被一堆垃圾所包围。

近藤的理念，是不再怦然心动的东西，统统扔掉。

排在最后被处理的东西，是纪念品和照片。

看到《时光机》的小琴一上来，就买上几十个黑色垃圾袋，秋风扫落叶般扔掉所有东西，包括有父亲签名的成绩单，原主不明的相机和胶卷，朋友的礼物……我内心是诧异的。

她的执行力，未免强大到不可思议。

《时光机》延续了纳瓦彭在前作《36》和《死于明日》中，对摄影照片的探索，胶片味满满，构图讲究。

外观上，除了流行的断舍离话题，《时光机》还有着ins风（即instagram）的外观，小清新的面孔，故事与国内当下的梦想改造短视频，同步发生，片子却是以余味致胜的那种高级电影。

扔东西是个陷阱，还东西是连环陷阱，《时光机》要讲的，是如何切断与故人的联系，即小琴的昔日恋人和出走父亲。

表面上，这两个男性已经不再出现于小琴的世界，她的生活静水深流。

断舍离的到来，突然刺激了小琴，她意识到自己是个逃兵，不敢面对，甚至害怕真正的失去。

小琴几句话就说服了哥哥，成为极简主义改造的同盟。

她的母亲，一个成天单曲循环《九百九十九朵玫瑰》，露面不多的角色，却成了最大阻碍。

冲突聚焦于父亲留下的，一台没人弹奏的钢琴，母亲怒斥小琴的自私。

《时光机》的最大特点，就是它充斥着往日回忆，却没有出现泛滥的闪回手段——漂染的青春画面，黑白的家庭影像，或者是不无伤感的音乐。

那些勾动观众记忆，涟漪不断的，都是一些不经易出现的照片。

一张遗忘在记忆深处的家庭照片。

一张无意捕捉了好友姻缘一线牵的照片。

这种手法也有自作多情的风险，观众需要获知情节，紧抓戏剧冲突，《时光机》却抹去这一切，默认每个人都有接触过青春照片和家庭合影，不问悲喜。

在光盘、硬盘和笔记本电脑间，照片来去移动，正如记忆的舞动浮尘，闪耀着许多美丽一瞬，击中了小琴没有铠甲保护的软肋。

那就像梦中走入春天的花园，醒来时发现枕边有一片花瓣，是花瓶上掉落的，还是梦里飘来的？

你注视着花瓣，知道它没有了依托，注定要枯萎。

小琴身上，有着现代人追求的独立自主，《时光机》却在说，大家都是负重前行。

当小琴还给安哥相机胶卷，她却从安哥那里拿回了更多的东西。

记忆就是这样一种产物，它往往发生在两个人或者一群人之间，你来我往。

小琴不以为然的一张照片，却让一对新人泪眼迷茫。

但有些记忆，是要主动清理的。

这是一个不断卸载货物，与自我和解的过程。

追求更美好生活的路上，小琴发现，原来自己是那样不完美且不完整的一个人（常人经常如此，只是多数人并不自知）。

她不体面地甩掉了男友，正如父亲不体面地扔掉了整个家庭。

极简主义换来了更大的空间，更少的负载。

最重要的，它代表了年轻世代主动做出与上一代不同的选择，是打造“我们的生活”。

相信与此同时，也有人选择遁入过去的生活，渴慕田野与星空。

不少人会觉得，《时光机》的矛盾冲突，似乎没到非要如此不可的地步。

譬如小琴可以找个旧屋，存放旧东西。

可以找个地方，做成个人工作室。

中国人的家庭和宅居观念，忤逆父母是大错，再不然也要同时保留两种生活。

父母活在简欧装饰、红木家具的世界，自己吹拂清爽的ins风，随时可以像个斯巴达人那样战斗。

作为一种选择，谁也不能说，改造两层楼本身就代表着不好。

甚至也不需要专门谈论小琴的设计风格有多好，电影会让观众自己看出来。

旧屋的逼仄紧张是其次，对小琴而言，那永远代表着，它是父亲遗留下的交通信号灯——就仿佛他随时可能会回来，指挥起一家人生活。

如此一来，扔掉一切，粉刷一切，停掉单曲循环，那是太有主见的一种生活。

= 原文刊载于《中国新闻周刊》，请勿转载挪用 =