还有明天

发自内心的为Paola这位有才华的创作者鼓掌！

实在是太精彩了！

好久没有走出影院后，要好久才能平复澎湃的心情的感觉了哈哈哈这部电影不止于真实的痛苦，但是对真实的描绘是如此细腻。

母亲用承受暴力作为维护孩子的方式，父亲用战争创伤作为无耻混蛋的借口：父亲告诉儿子狠狠打一顿才有用，因为妻子会习惯暴力，儿子将赡养劳动推给妻子，顺便表演痛苦；女儿厌恶母亲，说永远不会像她一样，母亲全副希望寄予女儿的未来，完美的婚纱，然后在日光下被往年今日的相似性打了一枪。

这才是电影！

开膛破肚不是为了咀嚼苦难，而是用手术刀一层层的的挖开病灶！

代际之间的旧疾存在，但是并不是只有女儿才有希望，很喜欢描绘迪莉娅日常生活的细节，她的工作关系的维护，她的友谊（谢天谢地！

你终于要有外遇了！！

哈哈哈）她细腻的打针手法，发现薪资不公时的直接交涉，与社区其他女性的日常借还和冲突，当一个女性有了日常，她就成为了一个人，一个即使在家宴中被当作仆人也还会让你对她有希望的人！

即使是现在我也认识这样的女性长辈，在家庭聚会中承担了绝大部分的劳动，自己觉得自己操劳不体面，只会在别人问她需不需要帮助时才会发出最大的拒绝声音。

是的她们确实是这样的人，很多女儿在心中哀嚎，哀其不幸，怒其不争！

其实当我看到这个情节也很痛苦，尤其是桌上其他的女性，未婚夫妹妹和母亲闻到了这个桌子上仆人的气息，自以为作为更富有的男性附庸，她们也轻蔑对待那个仆人母亲，然后发现自己想成为一个好女人，最好也是个仆人哑巴。

但是还好，导演拍了迪莉娅的其他生活，她在和朋友的对话中机敏有趣，她手工技术很好，她乐观有韧性，她每天都和人打招呼，她善于观察，能很好的发现照片和它的主人，她远远不止，那个可怜又可悲的母亲！

很开心自己之前没有看到剧透，着实被最后投票的场景震撼到了。

是啊，女性需要的不是浪漫，不是婚姻，不是年轻美丽，也不是口红，我们需要的是能让我们去读书的钱和工作的权利！

财产和权利，这不是闭嘴可以得来的，它需要坚定，需要勇气，需要不退让，需要在面对顾客的时候说这里就是没有男人，然后继续好好的做自己的工作！

电影最后，迪莉娅和女儿遥遥对望，抿嘴哼唱的桥段绝对是我今年的电影名场面，Paola实在是太有才华了，我无数次感叹于导演的能力，对音乐挥洒自如的使用，有经典电影的克制温和的质感，但是当刀戳出来的时候又非常有力，那种现代的蓬勃的力量！

从一开始走过街道那个老的旧的女性的形象，到最后伴随着说唱在街道上奔跑的血肉充沛的一个为了明天努力的女人，一切在不言中。

看完喝了杯全糖的咖啡，真好喝！

在三星和五星之间反复横跳。

它有可圈可点的女权主义表达，但其中的两个主题——权力与权利——在剧本的设置上没有流畅地衔接起来，导致我需要在电影的文本之外寻找其逻辑连接点，电影内部仍然存在着一定程度的断裂。

前90%展现的是权力，也是这一部分让我觉得值得五星。

它以敏锐直白得近乎可爱的方式向观众展示了性别压迫是如何渗入了生活的每个毛孔，如何被有意识无意识地再生产，女性如何反抗又如何顺从；喜剧和歌舞形式的加入并未消解这一议题的严肃性，却减轻了观众的沉重感和拍摄她人苦难时难以避免的俯视感。

正是这部分决定了结局必然不是女主和另一个男人私奔，毕竟进入婚姻/其他形式的性缘关系后紧接着就是自我决定权的让渡，这不是“擦亮眼找个好男人”的个体问题，是整个结构的问题：施害者和受害者是被批量生产的，只是具体规格略有不同。

电影也通过多对妻夫/情侣关系的相互照应清楚表达了这一点。

命运的重复后10%的投票，是在说权利，非常具体的政治权利，而断裂之处也正在于此：以家庭影射政治能否成立？

换句话说，即使在现实中公领域和私领域有着密切联系，但在电影里，这种联系是否被有效地表现出来了？

还是说，这种联系只能通过想象性的、推测性的、故事续写式的阐释来补足？

让我们回到影片中女性面临的主要困境：家庭暴力；几乎丧失经济自主权；被剥夺受教育权；生活中其他的琐碎歧视，如不能用电梯、不被允许表达意见等等。

这些情况是父权社会所共通的，并不是（影片也没有说是）特定政治制度（如意大利的君主制）所特有的。

1946年意大利女性拥有了选举权，89%的妇女都参加了那一年的全民公投，且投票结果真实地改变了历史，意大利女性第一次在政治上站在了和男性平等的位置（至少名义上如此），这当然是重大进步。

但此事对女主角的影响却着墨甚少，甚至大部分时候政治元素都作为时代的背景音而存在，我们几乎看不到选举权和制度变革对个体来说具体意味着什么。

只有很短的象征性镜头：她面对丈夫由闪躲转为直视，围绕她身边的是人群无声的支持。

至于回家后如何，只能以政治历史的一般逻辑来进行乐观推测：或许她以后可以......这一切都是可能的，想象的，未必的，而没有展现出来，没有拍真的反抗，真的逃走，真的离开暴力，甚至没有真的愤怒。

与丈夫的对视因此，当影片在那一刻结束的时候，我感到非常疑惑，像一块小石头突然落进齿轮，卡在那里——它并没有说清（哪怕是暗示）公民权利的行使将如何导向女性困境的解决（哪怕是缓解），更没有展示权力的天平是如何因此转变了倾斜方向的。

它只呈现了平等选举权这一斗争的结果，而没有呈现斗争过程，更没有呈现一整套父权制意识形态发生动摇的过程——甚至女主是什么时候因为什么而开始关心政治都几乎没有铺陈，第二遍看才能找出几处和结局一样短暂仓促的暗示镜头。

对比而言，影片中关于女性受教育权支线就非常完整，女主对女儿的婚姻从鼓励到阻断，试图以教育来打破悲剧的闭环，其中的心态转变都有对应的镜头表现。

片名是《还有明天》，如果不告诉我一切是怎么变好的，我凭什么相信明天会变好？

如果迪莉娅有明天，请展现她究竟有什么样的明天，而不是笼统而狡猾地说：毕竟她（们）还有明天。

这留白留太多了，我需要看到在地的东西。

原打算买婚纱的钱其实完全可以通过另外的历史陈述/历史影像来弥补这种断裂，用字幕告诉观众：法西斯统治下的意大利妇女既不能受大学教育也不能参与政治，自意大利共和国诞生以来，女性一步步在法律上争取到了包括平等就业、受教育等权利。

虽然看起来像在宣传主旋律，但至少表达上是完整的。

另外，就算只谈现实，投票权也没有想象中作用那么大——大部分时候，即使在民主国家，政治也并不是所有名义选民的投票决定的。

苛刻地说，所谓“历史的螺旋式上升”，作为女权主义的表达已经不够有力了。

我们需要看到那些与明白书写的历史/法律比起来更为隐蔽的东西，需要对非理性的、嵌刻在语言和行为逻辑底层的、情感和经验的领域进行更为细致的解剖；在白纸黑字的、名义上的、宏观上的平等一步步实现以后，微观的权力等待着更多的解构。

二编：感觉很多人根本没懂我的意思就急着来反驳我了......我再次重申：如果导演想要最大程度上达到“出其不意”的戏剧效果，就难免要牺牲家庭与政治之间的连贯性铺垫，这和投票权事实上能否改变女性在家庭中的处境完全无关，因为这不是一个逻辑问题，这是一个拍摄上的技术性问题。

如果没有get到我的意思，就不要回复我了。

三编：这几天重新反思，其实这个结局让我不适的另一个地方在于，它将一种无比切肤的痛苦抽象为了一个进步理念，个体的经历过分轻盈地变成了历史洪流中的一个分母；你给我展现了那么多具体的苦难，我自然会去共情那个具体的人，我此刻不关心结构不关心宏大叙事，我只关心迪莉娅。

当我提心吊胆地跟着她穿过街道、接过纸条，当我满心以为她的生活即将好起来的时候，你却说，以后会有无数的女性慢慢觉醒，明天会越来越好的。

那迪莉娅呢？

她的明天呢？

她还要被打多久？

她是那无垠的进步之海中的一个小水滴吗？

她是一个缩影？

一个象征？

一个喻体或本体？

服务于电影表达的艺术？

我觉得这里面是有一种微妙的残忍的。

记者：csh编辑：Timmy本文首发于《芭莎电影》《还有明天》始于一个耳光。

1946年的意大利，一个早晨。

当妻子与丈夫道过早安后，他的巴掌落在她的脸上。

这不仅仅是身体的暴力，也是逻辑的暴力——无论是银幕上的妻子，还是座椅上的观众，大概都无法理解这场暴行，还有从八十年前至今的许许多多场暴行。

矜持的构图与调度，又让这残酷的行为染上几分幽默的色彩。

当世界荒诞到一定程度时，只会令人觉得可笑。

这种形式与内容的张力、悲剧与喜剧的混杂，让这场戏成了整部电影的缩影。

这些微妙的冲突，恰恰体现了这部电影的力量，使它挑战着那些长久的秩序，那些看似正确而整齐的东西。

女性主义的视角非常擅长利用混杂、零散、边缘的对象，她们挑战的是统一、完整、中心的霸权。

无论是在玛雅·黛伦（Maya Deren）的实验创作中，还是在阿莉克丝·比斯顿（Alix Beeston）的女性电影研究里，都可以看到这种复杂的技艺。

她们不能或不愿延续现有的故事，所以要在男性统治的世界里，用游击战的方式讲述自己的故事。

所以，正如宝拉·柯特莱西在访谈中指出的那样，《还有明天》的故事令本国的一些影评人感到困惑。

他们不知道该将这部影片归为哪种类型：“这到底是一部情节剧、一部喜剧，还是一部音乐剧？

”首先，影片当然细腻地还原了二战后意大利的日常，迪莉娅的经历反映着当时女性的整体困境——在家中承受丈夫的暴力、在外受制于专属于女性的道德规范，还需要照料老人与许多小孩。

曾经喜爱的男同学，以及对她示好的美国大兵，不时给她带来几分暖意，但终究还是无法改变她的生活。

然而，在情节发展的过程中，时不时会冒出像是讽刺喜剧、浪漫喜剧、荒诞喜剧或是闹剧的场景。

在意想不到的时刻，角色们甚至会沉浸在莫名其妙的歌声与舞蹈中。

于是，我们的悲伤与愤怒，时常会被笑声打断，然后我们便会反思这些笑声——悲剧与喜剧的边界究竟是什么？

数十年来，人们是不是就像我们这些看客一样，把她们的痛苦当成一个笑话？

这种混杂不仅体现在类型上，也表现在风格上。

她会用俯视镜头展示当年意大利家庭的室内空间，用运动镜头跟踪孩子们奔跑的动态，用旋转镜头表现浪漫的情感，用适时的遮掩与显露创造出人意料的效果。

对她来说，在选择视觉方案时，必须服务于故事的具体进展，在特定情境下发挥最准确的功能。

甚至她的创作生涯也是“混杂”的。

对她来说，无论是戏剧、电影还是脱口秀，无论是表演艺术、剧作艺术还是在《还有明天》中首次诠释的导演艺术，都是她表达自我的方式。

对她来说，珍贵、鲜活、极富感染力的“自我”，要比任何一种艺术门类、表现形式都更加重要。

所以，当她在一个领域碰壁时，她会立刻选择其他的路径。

最重要的仍然是发声。

无论是固化传统性别角色的工业类型、结合男性作者论宣传的统一风格，还是文化行业内要求的职业稳定性，都不是宝拉·柯特莱西想要遵守的成规。

她放弃了那种完满、规整的电影艺术，但她收获了另外一些东西：更精确的情感表现，以及更丰富的视觉感受和情节诠释，她还将这一切与女性共同体的表达结合在一起。

在《还有明天》的结尾，她用一张选票替代了一封情信。

这场戏也和第一场戏一样，构成了整部电影的缩影，只不过是以另一种方式：她用这部关于自己、关于女儿、关于意大利女性的电影，这部独一无二的电影，替代了大家本已习惯的千千万万部电影。

问答问：想必很多人都问过您黑白电影的问题了，所以我想换个问法——设想一下，如果您要把这个故事拍成彩色电影，您会怎么拍？

答：（笑）我很喜欢你的这个角度。

如果拍成彩色电影的话，也许会变成更接近意大利新现实主义的质感。

这种叙事与形式层面的偏好，在我奶奶所处的时代非常流行。

所以这种风格加上电影的色彩，或许可以让那一代的女性们“复活”，创造一种更亲切的感觉。

我使用黑白的方式再现过去，创造的是另一种效果。

在《还有明天》的影像中，观众们或许可以更深刻地理解那些变与不变——有些东西已经消散，但遗憾的是，还有一些东西依然存在。

问：您曾在之前的访谈中提过，这部影片源于您和女儿的交流。

答：拍这部影片的契机，确实和我女儿有关，那时她大概只有九岁半，现在已经十二岁了。

三四年前，我的女儿在读一本涉及妇女权益的童书时发现，在她曾祖母所在的时代，女性受到过许多压迫。

她觉得现在的意大利女性有许多权利，所以她并不相信过去发生的事情。

这事给我造成了很大冲击，我希望能用这部影片告诉她，她曾祖母的时代究竟是什么样的。

正是因为当时那些女性的努力，我们现在的女性才得以获益。

当然，这部影片不光是为了我的女儿，也是为了和她同代的人们，让她们了解曾经的女性走过的道路。

希望她们可以沿着这个方向，为了争取更多权利而奋斗。

问：用喜剧的方式展现这种严肃而残酷的主题，也是这部影片重要的策略之一。

答：这首先和我一直以来的创作习惯有关，多年以来喜剧始终是我熟悉的领域。

此外，我也受到了意大利电影传统的影响，从上世纪四十、五十年代开始，意大利的电影大师们就很擅长用喜剧来处理悲剧性的主题。

问：但这部影片也不只是喜剧。

答：没错，其实这一点也向意大利影评界提出了问题。

评论家们也会感到犹疑，这到底是一部情节剧、一部喜剧，还是一部音乐剧？

但我其实就是综合运用自己擅长的、电影演绎的手法，尽量让这部影片形成和谐的综合体，所以很难从类型层面上来定义它。

问：从这个角度上来说，这其实也挑战了既有的类型惯例。

答：（笑）希望如此。

虽然我已经入行三十年了，但这毕竟是我导演的第一部电影，要是能达成这样的效果，那就太好了。

问：除了类型之外，您在风格处理上也很多变。

比如在开场时，您采用了4：3的画幅，还使用了一些传统的视听手法。

答：在展示标题字幕之前的八分半钟左右，这一部分我确实致敬了新现实主义的影像风格。

除了画幅的选择、色彩的选择之外，我也采用了上世纪四十年代末、五十年代初的音乐。

我希望能够通过这段缓冲期，让观众直观地体验到这是一个来自“过去”的故事，慢慢地沉浸在当时的历史情境中。

我想让观众透过这样的滤镜，更精确地理解影片里的房间、街景、人物与故事。

在此之后，我才回到16：9的画幅，也就是大家所熟悉的、电影叙事的框架中。

问：在整部影片中，您综合运用了各种不同的风格技巧来处理不同的场景，可以谈谈您印象深刻的场景吗？

答：我可以举几个例子。

先从最后一场戏说起，当时我用长长的机械臂拍摄了一个垂直镜头。

在一开始的时候，观众会发现每个人手里都拿了一件东西，这时大家还不知道那些东西是做什么用的。

但渐渐地，镜头慢慢抬升，原来这是一个投票的空间，这样就通过遮蔽与显露，创造出一种出人意料的效果。

而在另一场戏里，我用运动镜头达成了完全不同的效果——在拍摄家中的孩子穿过三个房间时，我选择了让摄影师追身拍摄的方案，因为如果采用分镜头和剪辑的方案，就没法展示孩子们体现的动态感。

有时候，我也会利用背景中的视听元素。

比如在玛塞拉男友的酒吧爆炸的画面后，承接的是迪莉娅家中庭院的场景，几位妇女在画内织布，而玛塞拉的哭声爆发在画外，我通过这种方式来体现冲突感与戏剧性。

此外，在迪莉娅与高中喜欢的男同学分享美国大兵给的巧克力时，我采用了环绕拍摄的运动镜头，展示两人被染黑的牙齿，画外传来男同学上司的咆哮声，这也是用反差的方式，强化两人之间温情的氛围。

总之，我会根据不同场景的需求，选择能够达成特定功能的技巧，我不会“为了技术而技术”，也不会简单地遵守固定的美学。

问：谈到最后那个出人意料的镜头，其实许多观众看到结尾都很惊讶，因为此前影片给了许多欺骗性的暗示，仿佛最后迪莉娅手中所握的是男同学的情书。

您是怎么想到采用这种叙事方式的？

答：影片的剧本是由我和另外两位编剧——吉利亚·卡伦达（Giulia Calenda）和法里奥·安德烈奥蒂（Furio Andreotti）——合写的。

起初大家的设想，其实就是把那张纸片处理成简单的情书。

但我们最后在讨论之后，达成了一个共识，就是要追求一种出人意料的效果。

从观影体验的角度来说，这部影片本来是针对意大利观众的，许多意大利市场的观众确实会想象一个收到情书的结局，在他们的预期里，女主角肯定会随着心爱的人离开这个家庭，踏入另一个世界。

所以我们想要创造一种更新奇的观感。

当然，在构思的过程中，片尾引用的、意大利记者安娜·加洛法罗（Anna Garofalo）那句话也给我们很大的启发：“我们紧攥着选票，就像紧握着情书。

”加洛法罗的比喻促使我们把两者联系在一起，让这些选票替代了情书，让女主角想象出一个新的世界，在那里根本不存在忽视她、虐待她的丈夫，她可以获得某种新的尊严。

问：这是您从影三十年后导演的第一部影片，在此之前，您是否有因各种原因未能完成的项目？

答：有趣的是，我总会选择不同的方式“完成”我的项目。

我在创作的过程中，确实感受到男性的优势地位，但这一切对我来说反而是一种刺激和鼓励，促使我选择其他的道路。

所以，我的创作其实是相当多元化的，我做过电影表演、电影编剧、话剧表演、话剧编剧，也参与脱口秀的创作。

如果在一种艺术中无法完成构想，我会尝试另一种艺术。

举例来说，我曾经作为三个主创之一，为一个电视台的节目撰写了脚本。

当时我在意大利已经算是小有名望了，但最后审片的时候，电视台的负责人根本正眼都不看我一眼，只关注另外两位男同事的创作。

虽然我在这个项目上受挫了，但我并没有气馁，而是和这两位男同事讨论了这件事，最后我们以这段经历为灵感，又写了一部电影剧本，讲述一个女性在职场中受到歧视，于是选择女扮男装，最后大获成功的故事（记者注：此处指的是2014年上映的影片《不好意思，我在这》[Scusate se esisto! ]）。

这部电影本身也取得了成功。

无论如何，还是要表达自己的想法。

问：可以谈谈在北京和上海两地参与放映活动的感受吗？

答：我是第一次来中国，对这两个城市都不是特别了解，所以始终能收获新奇的体验。

在北京，我看到的是传统和古老的事物，北京和意大利虽然都有古迹，但两者给人的感受完全不同。

在上海，让我印象深刻的则是那些现代化的空间。

但无论是在北京还是上海，最让我震撼的还是观众互动的环节，中国的观众们提的问题都极具深度，这种交流触及了我的心灵，我想这才是艺术可以带来的、最深刻的感动吧。

女友說去看一部意大利主旋律電影，《明天還有夢》（There's Still Tomorrow）。

不久前參與一個podcast節目時，有位朋友正好提到過這部電影。

我不知道它講什麼，但知道它大概是一部女性主義電影。

於是我說，女性主義也成主旋律了？

看完之後，尚未起身離場，我趕緊向她表達認同：太主旋律了。

女主角經歷過男權壓迫帶來的所有苦難、掙扎之後，她選擇勇敢地跑出丈夫的轄地（家庭），去參加意大利在二戰後的第一次投票，那也是意大利第一次給予女性投票權。

電影有一些歐美諷刺小說的影子，對人物描寫極盡諷刺挖苦之能事，不管人物身處上流抑或基層。

然而，直到最後，電影卻忽然換上另一種非常「正能量」的表達手法，去表達一些幾乎命題式作文一樣的觀點：民主賦予女性力量、投票就是對父權最好的抗爭。

在人類歷史上，對於任何一個國家而言，女性投票權都理所當然具有重大歷史意義。

但女主角從逆來順受到堅定勇敢的轉變，電影採用了極為簡化的方式處理。

最後那一場戲的力量實在不足以承接住前面對男權的描寫和諷刺，整部電影對民主、女權的歌頌就因而略顯幼稚。

事實上，只要換一個主題，這部意大利主旋律電影和中國主旋律電影並沒什麼分別：一個女性在封建舊社會受盡欺壓，新中國成立促成她政治覺悟飛越式進步，申請入黨，最終成為了革命女性。

有意思的是，有一場丈夫毆打女主角的戲，和最後那場女主角投完票後抬頭直面丈夫的戲，負能量與正能量，居然都用了歌舞這種虛幻的方式去演繹，像極了中國樣板戲。

「明天還有夢」，一切都是夢。

我以為，在女主角請求下，美國軍人去炸了她未來親家所經營的咖啡館，也應該是一場浪漫的夢，但之後劇情的發展卻又似乎證明那並不是一場夢，親家失去了咖啡館失去了一切，而女主角丈夫也正因此退掉了女兒婚事。

這不應該視作女性電影的典範，否則，就好像女性電影只能作這種簡單的表達（《Barbie》亦如是）。

我甚至以為，那種簡化的正能量表達手法，恰恰就很男性一一大是大非勝於一切。

1. 今天影片开始，是一张床，主角们梦醒，意味着“今天开始”，而今天开始的第一件事，就是女主结结实实挨了男主一巴掌，但女主不以为怪，习以为常，背景音乐响起，欢快的今天就此拉开帷幕。

2. 家庭卧床的猥琐老头——蛮横的家暴男人——脏话连篇的小男孩一套清晰的家庭结构，一套清晰的权力传承，一套清晰的压迫切面。

3. 女儿貌美如花的女儿，作为“后辈”既是写实，也是“年轻一代”的意象，清晰的表达了自己被压迫的处境，即在男朋友家访前，嫌弃爷爷神经病，嫌弃父亲醉酒发疯，嫌弃两个弟弟没有教养。

但无意识真正的压迫，并向压迫谄媚十足。

爱上巧言令色的男朋友，即使被掐着脖子，也觉得男朋友是爱他的，并希冀借助压迫自己的力量，达到逃离现有环境的目的。

甚至在爷爷死之后，还在为失去“爱情”（或“靠山”，其实就是压迫）而哭啼。

压迫常披着温柔的外衣将愚蠢捕获4. 信导演做了模糊化的处理，即安排一场浪漫的重逢后，一封女主的信件，递到了女主手中，女主诧异，表情复杂，并恳求送信人，不要告诉她的丈夫，她的丈夫会打死她的。

很有意思的设计，我相信几乎全部人都会笃定那是一封前男友送给女主的情书，两人约定一起逃离。

直到最后几分钟的剧情，我们才知道，情书事实上是一张选举人票。

5. 爷爷的死恰巧是女主选择出走的日子，戏剧冲突的逻辑是“女主的出逃导致爷爷的死亡”。

如果你的内心选择了“勇气”一些看似重如泰山的“结构性压迫”会随之而亡。

6. 女儿的觉醒女儿作为“年轻一代”的象征，是一个近乎“花瓶”绝对“恋爱脑”，向“金钱”无限谄媚的世俗化形象，被导演嘲弄了一整部剧，没错，嘲弄地也是屏幕前的“年轻一代”。

但，女儿的觉醒是在女主的“还有明天”的明天中完成。

睡醒的女儿，打开母亲留给她的信封，“有了这些钱，就可以读书了”，后捡起选票，递到母亲手中。

7. 钱“我已经存了8000块钱”“那可是一笔巨款”“我要留给我女儿买新的婚纱，他父亲要她穿我结婚的那套，但那套太久了。

”起初，女主决定用“偷”攒的钱，给女儿结婚用，以此改变女儿的处境。

在看到女儿和她男朋友在一起的画面后，联想到自己的经历，最后这笔钱变成了“去读书”，至此点题“劝学”。

攀龙附凤的婚姻无法解脱困境，“万般皆下品，唯有读书高”8. 读书戏剧情节先后设计：因为女儿看到了“读书钱”，然后女儿从“不理解且嫌弃且依靠”母亲的角度，完成到把“方法”递给母亲的跳跃。

当女儿把“遗落”的“关键”“选票”递给母亲，导演再次将“年轻一代”推到聚光灯下，读书吧愚蠢的孩子，去读书吧，救赎之道藏在其中。

9. 大兵大兵要给被压迫的女主提供帮助，但语言不通，很讽刺。

但高明之处，我们都会寄希望与，如果“反叛者”（女主）被“权力掌控者”（男主）抓获后，第三方（大兵）会救女主与水火，导演却在最后安排了新思想（母）救旧思想（女）新人（女）救旧人（母）双重救赎的戏码。

10. 闺蜜女主的闺蜜是女主破烂生活的安慰剂，在女主脆弱的时候给予安慰，甚至是女主逃跑计划的关键一环，但在逃跑最关键的时刻，门铃响起，女主开门，看到本应接应她的闺蜜站在自己家的门口，女主悬着的心，终于死了，逃跑计划至此全部破灭。

注意导演的安排，闺蜜的家庭和女主的家庭截然相反，一个在菜市场肆意亲吻的丈夫，看上去美满而幸福，且闺蜜带领女主吸烟，去咖啡馆，支持女主逃离，似乎是“无压迫”的美好生活状态，但注意，注意，女主打开门看到闺蜜，闺蜜的第一句话是“她丈夫知道了爷爷的死，一定要来看”。

以及，在祷告时，对女主说“幸亏你没有逃走，要不然我怎么面对男主？

”无意识的被奴役，才是真正的细思极恐。

11. 烟全剧女主唯二自由的，选择，为自己做的事，其一是“投票”，其二是“抽烟”12. 信封留给女儿，装读书钱的信封，是装“情书”（选举票）的信封。

13. 毕竟打过两次仗出现多次“毕竟打过两次仗“，这是一句为男人的错误辩护的撇脚理由，但注意，这个辩护理由没有一次是从“既得利益者”（男人）口中说出，每次都出自女主或看热闹的他人口中说出，甚至，在刚被殴打后，男人说：你看我还是爱你的，只是我的脾气有点暴躁，毕竟……“毕竟打过两次仗”男人话还没有说完，女主就抢着为他辩护。

14. 前男友因为最后导演揭示，所谓“情书”是“选举人票”，那么意味着前男友对女主的承诺，在前男友离开之前都没有应现。

一切外部的救赎，都是镜花水月一场空。

15. 爆炸女儿男友家的高级冰淇凌店，被大兵引爆，写实层面：女儿祈求依靠的高富帅不再是高富帅，高富帅失去剥削机器，甚至把求婚戒指都要走了，女儿也失去了她眼中的爱情。

象征层面：一切外部救赎，都是镜花水月一场空。

16. 男孩两个小男孩，在女主宣布女儿订婚时，男孩说“她的床归我了”在听闻爷爷死讯后说“爸爸，他的房间可以归我们吗？

”小小年纪，权力继承就像是刻在他们的骨子里。

17.还有明天在女主打开房门，看到闺蜜的时刻，今天注定是和往常一样的悲剧结尾。

我们都觉得女主的一句“还有明天”指的是，明天可以继续逃下去，明天逃不掉，还有后天，可是，是逃跑吗？

不，老子要行使人之为人的权利，而不是一味的逃跑，逃得了一时，但我想要的是改变这一世，就从“明天”开始。

一部非常励志的意大利版《劝学》。

不矫揉造作，每一处设计都在情理之中，亦在意料之外，不谄媚大众，对制度有所克制保留，对情绪有所放肆，导演花费119分钟，苦口婆心的，锥心刺骨的告诉大家，一个无意识的压迫在“今天”是怎么样的压抑和落寞，一个人生存在“今天”这样无意识的环境中，会蜷缩成一个怎样的形状。

另一方面，导演是乐观的，积极的，去读书吧孩子们，在你们为欺负你们的人说出任何一句话之前，擦掉你们的口红，去亲吻那一张纸。

至此，意犹未尽，总会有第一千零一个哈姆雷特和你相遇，要我说，别跟我聊这个主义，那个主义，弟弟听不懂，都是扯淡。

重要的是，面对不公，你的心能不能感受到不公，而所谓无意识，就是你看到了，你死死盯着凶手，但是你不知道发生了什么。

就像影片中为爷爷祷告的老婆婆，所有人都在问她是谁？

对啊？

她是谁？

她是和女主，女主闺蜜一样在窗前，斥责，审判爷爷的人，她一直都在，只是我们不认识她罢了。

所有的女性主义都不仅仅在讨论女性主义，而是关乎人，关乎人活着，除了活成他们规定的那个样子，还可以活成什么样子的讨论。

致谢感谢主任，因为你才有了这些文字。

感谢《还有明天》所有制作人员，你们保留了电影的体面。

感谢为引进这部电影做出努力的所有工作人员，因为你们给了这片土地更多灵气。

感谢我自己。

感谢抛弃短视频，读到这里的你。

世界因你们而美好，至此。

其实中国也有很多借用女性来表达压迫的故事。

本片为了结尾的这个创意，把压迫表现得太刻板。

以至于二者没有强关联，几乎没有化学反应，压抑和缺失的部分无法喷涌出来。

对比《天堂电影院》的结尾，高下立判。

女主确实很惨，但如果仔细看其他女性角色，比如蔬菜摊的老板娘就很强势、丈夫也听话；咖啡店的老板娘就是很典型的傲慢型不从事生产的贵妇人……不得不说，主创用一种狡猾地方式在讲故事，用一个可以让无脑女性主义者爽到的躯壳，浅浅表达了一下人权的故事。

从最终效果来看，不如拍一个十分钟短片。

关于权利和政治，停在投票和许诺是可笑的。

我希望结尾再次回到电影开场修伞那段，而此时她可以拿到同样的收入。

没有这个小小呼应，电影就没有力量。

权利、政治、自由、财富，这些从来不是过家家。

整体上，剧本一般，导演技法一般，主题深度一般，表演一般。

某些场景有意大利独有的乐观精神，比如女主和旧相好吃巧克力那段，但导演技法和想象力都很平庸，拍不出电影质感。

国内3月8日上映，适合部分试图宣泄情绪的女性观众以及误把本片当爽片的观众（引进方肯定也是这么考虑的），不适合情侣、夫妻、以及任何正常意义上来放松娱乐的观众。

另外，片中女配颜很高，像巅峰期的张柏芝。

北大礼堂的喧闹与掌声还未消散，戴锦华用温柔又克制的言语，狠狠扇了舞台上“自视清高”的某些男性。

毋庸置疑，《坠落的审判》带是给世界影迷的一个礼物，也是女性创作者为女性的又一次呐喊

然而，在刚刚过去的2023年，还有一部电影，同样借由女性导演之手，刻画女性困境，表达女性意识的觉醒和反抗。

这部电影，就是意大利女导演宝拉·柯特莱西处女作《还有明天》

作为意大利国民级女演员，宝拉·柯特莱西素有“国民妻子”美誉，更是凭借《伴游女王》收获意大利影后桂冠。

但没有人能想到，这位年过半百的女演员的处女作，不仅自编自导自演，影片自从登陆意大利院线，已在不到6000万人口的意大利实现了惊人的500万观影人次，成为意大利2023年的票房冠军，更是跻身意大利史上票房第九名这部被誉为比肩《坠落的审判》，票房击败《芭比》的电影，借由女主角迪莉娅的悲惨家庭生活，讲述一个令人深思的女性赋权胜利故事。

父权文化、性别暴力和妇女权利三个矛盾，在迪莉娅家中不断碰撞，身为暴风旋涡中心的她，唯有起身反抗，方能自保

电影讲述1946年5月的罗马，刚刚经历二战伤痛的城市，陷入贫困和颓废。

女主角迪莉娅是虐待狂伊万诺的妻子，同时也是三个孩子的母亲。

她不仅每天要照顾瘫痪在床，性格怪异的岳父，独自承担全部的家庭工作，还要同时打四份零工贴补家用。

更可怕的是，在付诸如此巨大牺牲后，她还要面对丈夫无情的虐待终于，忍无可忍的迪莉娅决定与深爱自己的机械师尼诺私奔，开启全新的人生。

然而这一切都被女儿突如其来的订婚打乱。

直到她发现准女婿竟然是一个与丈夫一样的暴力男，她决定将女儿拉出这段可怕的婚姻。

在美军威廉的帮助下，她设法炸毁了准女婿的酒吧，迫使他们家离开罗马。

错过与机械师尼诺离开的迪莉娅则将人生全部希望，寄托在她的第一张选民卡上6月2日，决定国家命运的时刻到来。

迪莉娅想要参加，并找借口逃离丈夫，但岳父却突然去世。

好在这并未阻碍她作为女性第一次参与投票

《还有明天》用风格化的黑白影调，在本就压抑的剧情中，巧妙的融入喜剧、舞蹈等元素。

而这看似混搭的影片风格，实则是导演宝拉·柯特莱西，对二战后意大利新现实主义的致敬。

电影中“喜忧参半式”的故事风格，不禁让人联想到《美丽人生》《罗马十一时》等前作

正如导演宝拉·柯特莱西采访时表示：“我希望能够传播一种情感，也许它会随着时间的推移而增长。

我梦想的是座无虚席的放映厅和大量情感参与。

”当我与Giulia Calenda和Furio Andreotti一起写这部电影时，我们说，罗伯托·贝尼尼的《美丽人生》中轻松与悲伤之间的平衡是多么完美，我非常喜欢这部电影，正是因为它能够轻快地讲述世界上最可怕的人性悲剧。

对我来说，表现得轻松并不意味着消除痛苦的沉重感电影开场8分钟4：3的画幅，伴随着丈夫毫无缘由的一个耳光开场。

这是导演对旧时代痛恨的指控，也是提醒观众，你即将走进一个荒唐又残酷的故事

影片跟随迪莉娅的视角缓缓展开，她是妻子，但在丈夫眼中，她更像工具。

照顾全家的饮食起居是迪莉娅的本职工作。

稍有不慎，还要成为自己发泄情绪的攻击对象。

早饭餐桌上，没有人在意迪莉娅是否准备了自己的那一份三明治，但丈夫却会把马桶拉绳松动归罪在妻子身上她同样是母亲，但在三个孩子眼中，她是毫无尊严的存在，大女儿怒斥她为何要忍受这样的生活，浪费人生。

两个小儿子只在意自己能否得到独立的卧室。

每当房门禁锁，孩子们都要战战兢兢的躲在房间角落，忍受一墙之外父亲对母亲实施的暴力，没有一个人敢于保护自己的母亲而她更是女人，迪莉娅有自己相爱的恋人，机械师尼诺。

但她无力选择自己的人生，纵使对方屡次三番邀她私奔。

她也有自己可以吐露心声的好友玛丽莎，一同感受她的喜怒哀乐。

直到她遇到驻守在城里的非裔美国士兵威廉，她的人生才有了一丝转折的机会

电影中赤裸的父权文化，不断压迫着生活在这片土地的女人。

在岳父眼中，儿子本应该迎娶堂姐家的女儿。

只有近亲结婚，女人才会完全服从于男人。

甚至他还会传授儿子使用暴力的方式。

在他眼中，女人只是物品，甚至是豪不值钱的物品而在听闻大女儿即将要出嫁的消息时，伊万诺的第一反应是，从此家中再无女人了。

听到这样的评价迪莉娅与女儿对视沉默。

她们无力为自己的尊严斗争，无论是母亲还是女儿在随后的订婚宴上，面对准女婿家的到访。

迪莉娅已然保持着自己在家中卑微又耻辱的身份。

她如同仆人一般侍奉大家，破旧的衣服只能用围裙遮挡起来。

但这一切都逃不过高傲又富足的亲家眼中。

对方更是疑惑，为什么迪莉娅不坐下来跟大家一起用餐没错，迪莉娅就是如此的低等存在。

就如同她家半地下室的现状，如同老鼠一般，整日蜷缩在昏暗潮湿的洞穴里。

打开窗户，唯一能看见的，就是路人的脚和在窗户前撒尿的野狗。

这《寄生虫》式的设计，让人对迪莉娅的生活现状，更加增添一层悲悯

然而在主角视角之外，导演巧妙借由其他家庭的现状，不断强化那个极端男权世界的残酷现实。

兼职护士的迪莉娅，本以为富人家的女人是平等的。

直到她看到富商和儿子讨论政治时，厉声呵斥妻子闭嘴，她才幡然醒悟。

这个社会，无论哪个阶层，男人都是一样蔑视女性，习惯性的使用暴力

于是她将全部希望寄托在女人身上，希望她加入有修养的家庭，脱离这个黑暗的家庭。

但当她看到准女婿死死卡住女儿的脖子说“你是我的，以后出门不准化妆”后，迪莉娅明白，必须终止这段婚姻随着一声爆炸，准女婿家的面包店灰飞烟灭。

他们也一夜破产，离开了罗马。

面对女儿的痛苦，身为母亲的迪莉娅却好不动容。

因为她知道，自己拯救了女儿而这一场突如其来的爆炸背后，便是电影不可忽视的社会背景。

二战的阴霾刚刚消散，颓废的罗马城里到处是带着钢盔，浑身武装的美军。

他们带来了和平，也打破了这里延续千年的生活节奏生活在这里的人并未真正脱离战争带来的痛苦。

这里有两次参战的伊万诺，因为战争失利，从此郁郁不得志。

也有迪莉娅等人在屋顶听到巨响，条件反射式的躲闪，发现是自己误以为炸弹袭击。

那场改变现代人类文明进程的战争，只是物理意义上的结束，实则继续在每个人心中继续发酵而与美军威廉的相识，也让迪莉娅意识到，自己有机会解救女儿的命运。

于是威廉用一颗炸弹结束了迪莉娅大女儿的婚姻。

但让人唏嘘的是，即使有如此强力伙伴，迪莉娅也始终没有想过借由他的帮助，让自己的恢复自由。

而这背后所代表的政治隐喻不言而喻。

直到影片结尾，现实的历史事件与虚构的故事交织在一起，延宕出整部电影最重要的核心，女性主义的觉醒

导演宝拉·柯特莱西在结尾，用一场类似“一分钟营救”的戏剧手法，将情绪推至高潮。

人生中的第一张选票，成为她最后的希望。

这是她第一次拥有权利和尊严的时刻。

只是，这张无意间丢失的彩票，引发全片最大的危机。

步步紧逼，前来抓人的丈夫。

紧随其后，代表未来女性的大女儿。

他们终于在投票站点重逢只是这次，迪莉娅不再是一个人，这一次她不在退缩和隐忍。

面对无数“站起来”的女性。

她们团结在一起，虽然紧闭嘴唇。

看似无声，胜有声。

伊万诺第一次输了，他所代表的男权世界结束了，男性那毫无节制的霸权和暴力，也终于被终止《还有明天》巧妙的将历史事件（1946年6月2日和3日 意大利举行首次语序父女投票的政治选举），与一个长期饱受父权压迫的女性结合起来。

她放弃了追逐爱情的机会，亲手“葬送”了女儿的婚姻，忍受几十年如一日的灰暗生活。

最终只为投票这一次神圣的机会正如片尾安娜·伽罗法诺留言“我们像情书一样紧攥着我们的选票”

《还有明天》是意大利国宝级女星宝拉·柯特莱西自导自演的处女作。

这部电影自上映以来已经在意大利实现了创纪录的500万次观影人次，成为了2023年的票房冠军，更是跻身意大利影史票房第九名。

目前IMDb评分7.9，豆瓣评分8.5。

刚打开电影时，我还有点诧异。

难以想象时间的指针已经波转到2024年了，居然还会有黑白电影。

但看着看着就发现，黑白色调更符合电影的主题。

这是一个关于女性选举权的故事。

故事的主角是家庭主妇迪莉娅。

虽然是家庭主妇，可迪莉娅每天的生活可不轻松。

从晨起睁开眼的那一刻起，迪莉娅就一直处在紧张和繁忙中。

她要给丈夫伊万诺和三个孩子准备早餐，照顾生病的岳父奥托里诺，再去上门给人注射液体、到制伞店做兼职女工、将缝补好的衣物交给老板娘换工钱，回到家准备午餐，收拾家。

即便迪莉娅已经做的非常好了，她还是经常遭到伊万诺的毒打。

伊万诺的脾气非常暴躁，他总会因为各种各样的理由而发脾气。

可能因为迪莉娅打碎了一个盘子，因为迪莉娅把饭烧糊了，因为迪莉娅拿了一个不该拿的巧克力回家，因为各种各样的理由。

每一次，他都会非常用力地殴打迪莉娅。

每一次，他都会非常后悔，后悔自己的暴力行径。

但他下次还会照旧。

伊万诺可耻的地方还在于他总是冠冕堂皇地以战争为借口。

好像参加过两次战争成了他的免死金牌，他的妻子迪莉娅合该忍受这一切。

迪莉娅的几个孩子也非常不理解她。

她的两个儿子总是满口脏话，就像他们的父亲一般，唯一关心的事情就是睡觉的床和好吃的甜甜圈。

女儿玛塞拉总是以一副恨铁不成钢的口吻对母亲说，你为什么不反抗，你为什么不离开，我宁愿死也不想过你这样的生活。

玛塞拉嫌弃母亲的一切。

她嫌弃她常年挂在身上的围裙，嫌弃她充满补丁的衣服，嫌弃她总也不变的发型。

最关键的，她对迪莉娅毫不反抗的态度很失望，甚至绝望。

她完全无法理解母亲，不理解为什么她还要呆在暴躁的父亲身边。

她总觉得逃离很简单，觉得逃离就能解决一切问题。

但玛塞拉永远不知道母亲究竟为她做了什么。

这个女人每天都从自己的工资里偷拿出一些钱来。

她想用这钱给女儿做一件漂亮的像样的婚纱。

后来，她想用这钱让女儿继续上学去。

这个女人将玛塞拉犯的错误全部拉到自己身上，以免暴躁的丈夫怪责女儿殴打女儿。

而且，迪莉娅为了避免女儿重复她的生活，竟勇敢地请人炸毁了玛塞拉未婚夫朱利奥家的酒吧。

她用尽全力去保护女儿！

即便不被理解。

迪莉娅还需要面对的是无处不在的歧视。

她顺从伊万诺的要求结婚后就不工作了，但现在却被指责无法赚钱。

她只能做各种各样的兼职来补贴家用。

她可以选择的兼职实在是太有限了，来来回回不过是护士、缝补女工这些选项。

但即便她已经是一个工作三年的熟练工，她在制伞店的收入还不如一个刚来的实习生。

原因不过是因为他是男人，而她是女人！

所以迪莉娅一直过着这种令人窒息的生活。

家暴成性还出轨的丈夫，不理解自己的女儿，只会调皮捣蛋的儿子，偶尔咸猪手的公公。

以及完全不顾及自己感受的晨间运动！

想想都令人难以忍受！

幸好在这一切之外，迪莉娅还有几个好心的朋友。

果蔬贩玛丽莎、机械师尼诺以及意外交到的朋友美国大兵威廉，他们成为她乏味生活里的一丝暖阳。

她可以和玛丽莎分享生活中的一切，和尼诺追忆下曾经的美好，请威廉帮她解决朱利奥这个麻烦。

当迪莉娅拆开一张神秘的纸时，她的脸上露出幸福的笑容。

加上尼诺总说一些似是而非的话，导致我以为这张纸是一张通往别处的票。

我也以为迪莉娅下定的决心是要和尼诺私奔，离开伊万诺这个暴躁的丈夫。

但很快我就明白了，这不是车票也不是船票，而是一张选民票。

这张票关系着整个国家的未来，也关系着所有女性的权利。

所以，迪莉娅无论如何都决定投下自己那神圣的一票。

当她挤在熙熙攘攘的人群中，拿着玛塞拉递给她的选票时，我慢慢开始理解她了。

我们像情书一样紧攥着我们的选票。

当我明白这是一张选票的时候，我突然为自己感到羞愧。

我怎么会以为这是一张车票呢，我怎么会以为迪莉娅下定的决心是要和尼诺离开呢？

但看到她郑重庄严地投下自己的选票时，我为她而高兴。

她没有为了一个男人而离开另一个男人，没有从一个沼泽跳进另一个沼泽。

她有更宏大的想法，她勇敢地为自己为国家投出了庄严的一票！

女性导演总是非常细腻，不用什么大场面就完全展现出当时的意大利女性所面临的处境。

寥寥几个画面里，贫穷的迪莉娅要遭受丈夫的毒打，富裕的太太在丈夫面前完全没有话语权，中间层朱利奥母亲所能想到对女儿最好的选择是让丈夫包办女儿的婚姻。

制伞店老板一句轻飘飘的话因为他是男人瞬间让迪莉娅无可奈何地耸耸肩接受了同工不同酬的现实。

这就是她们所有女性，贫穷的富裕的女性，都在经历的同样的不被尊重受到歧视的命运。

宝拉让我觉得惊喜的一点还在于她对暴力的处理。

她将伊万诺和迪莉娅之间的暴力装扮成双人舞的样子，在几个来回之间完成了男人的施暴。

但这种颇具美感和亲密的双人舞反而叫一切变得更加可憎可恶起来。

迪莉娅的选择在这种日积月累的恶映衬下显得无比英勇无比果决！

电影当然也有瑕疵，最大的问题在于电影对公投的着墨过少，导致车票变选票这一幕有一丢丢不合理。

如果是为了一次投票，那迪莉娅大可不必如此郑重其事。

不是因为投票不重要，而是因为这是一次短期行径，而且是完全可以隐藏的行径。

她完完全全可以找到一种既保全自己又投票自主的方式，完全不必如此慌张。

迪莉娅的所作所为表现出的就是一个想要远离伊万诺的样子。

她将积攒好久的钱拿出来交给女儿玛塞拉，还写了一张便条。

她去买了一件喜欢许久的衣服，甚至用这件衣服给自己做了一个搭配的头巾。

她做这件事之前甚至还专门去化了一个平常从不化的妆。

她以焕然一新的态度去对待这一切，甚至做好了告别的打算。

当她站在熙熙攘攘的人群中和女儿对视时，我看到了欣慰还看到了告别。

我以为这是一场无声地诀别。

更不要提迪莉娅一整天都在找各种各样的借口，她的所作所为一整个就是离别的表现。

所以，看到镜头下的她最终去投票的时候难免觉得有点错愕。

这是剧情造成的一点不足。

当然，如果了解意大利的历史以及公投的背景，可能很容易理解迪莉娅的选择。

但作为完全不了解情况的外国观众，总会觉得有点跳脱。

但瑕不掩瑜，并不影响它是一部值得推荐的冷门佳作这个事实！

题外话，我在电影里又看到那种熟悉感。

那不勒斯四部曲带给我的熟悉感。

无论是迪莉娅居住的环境，还是玛丽莎的职业，亦或是机械师的名字尼诺（难道尼诺在意大利语中是白月光的意思么？

否则怎么《我的天才女友》《还有明天》中的白月光都叫尼诺）、朱利奥父亲的酒吧都轻易叫我想到莱侬和莉拉。

那摇摇晃晃的升降电梯也让我产生代入感。

这可能就是那不勒斯四部曲中没讲到的故事。

那些失去名字的面目全非的女人们就在重复这样的生活。

她们也曾经被爱过，但爱让人盲目让她们看不清男人的本质。

他们打着爱的幌子将女人们占为己有，将她们驯化成自己想要的模样。

所以，莉拉才显得如此独特。

她没有陷入这种传统的怪圈，也没有因为婚姻而变得驯化，她只是越来越找到自己，并试图为所有人构建一个更美好的社区。

哦，我的莉拉，独一无二的莉拉！

THE END.#人气创作计划#延伸阅读||真独立大女主莉拉的逆袭：她曾经是人人践踏的香肠女工，后来成为富甲一方的企业家“那不勒斯城区之花”莉拉的配偶权之争（上）复盘莉拉和斯特凡诺的婚姻，我发现莉拉身上迷人的特质

“我没有盾牌保护自己没有利器可以防身没有头盔可以掩目也没有圣人可以求助只有三寸不烂之舌即便你想堵住我的嘴我也不会停止反抗抱歉 我会继续为正义高歌……看看在我之后 有多少人会缄口不言”之前在别处和人讨论史冠《哪吒》的时候我提到里面有许多让人不适的地方，被反问“哪让人不适了？

”当时感慨男性视角和女性视角看到的东西、感受到的东西真是大不相同。

那些让我们感到不快的东西在他们看来不过是无伤大雅的玩笑，对此感到不适是“过于敏感”、“斤斤计较”、“打拳”。

不论是我们从小看的《哆啦A梦》、《龙珠》等经典漫画，还是成龙之类的老港片里也对展示戏弄女性、掀飞裙子、偷看洗澡等段子乐此不疲，以至于小时候我竟对此感到见怪不怪。

看到片中家暴场景的处理时我又想到了那场对话 ，这次是让我感到舒适的、妥帖的叙事方式，没有血腥暴力刺激感官博人眼球的施虐镜头，更没有打着为受害者发声却处处充满对受害者凝视意味浓重的视角，而是一种非常典型的女性化的叙事方式，用一种双方都保持着某种体面甚至是优雅的形式，没有狰狞的表情撕扯的衣物，没有尖叫没有眼泪，没有鼻青脸肿的痕迹，甚至迪莉娅的头发都没有凌乱多少，只有转瞬即逝的伤口与迪莉娅睁大的双眼中传达出的情绪，这种形式带来的感受——对受害者的同情与对家暴的不齿——并不因为它没有用暴力呈现而削弱其冲击性，反而有种钝刀割肉的闷在胸口的难过，就像听一位女性用一种委婉并试图轻松化以安慰听众和自己的方式讲述自己的经历。

片中另一处更为明显的女性叙事处理是片尾。

片尾短短十来分钟如悬疑片般完全出人意料的反转了之前对本片的印象和判断。

开始你会以为这只是部略显老套的反映过去女性社会地位低下，试图反抗的片子，不过迪莉娅没有和情人私奔这一点倒是早就猜出是烟幕弹了，毕竟这是个评分九点多的片子，断不可能出现国内某些所谓大女主剧里惯用的从靠一个男人转到靠另一个男人这种弱智桥段。

那封被迪莉娅当救命稻草的信会是什么呢？

我一直以为是某个学校的录取通知书，迪莉娅要学习进步，掌握知识，主宰命运云云。

这虽然比和男人私奔强点，但当导演揭开谜底时我才发现人家已在next level。

当所有人都以为迪莉娅紧握的那张纸是情书或船票时，谜底揭晓，让人感觉——竟然如此？

原来如此！

迪莉娅的女儿曾说过“你管这叫解决了问题？

这根本没有从根本上解决问题！

”

没错，权利。

只有真正争取到全体女性的权利才能从根本上解决问题！

私奔也好，逃跑也好，嫁给富人也好，上学也好，如果女性的社会地位没有改变，那么无论哪条路最终都不会有太大差别。

迪莉娅在打针的富人家、和拜访自家的有钱亲家时都注意到了其中女性成员的被呵斥、被忽视，那时她一定更加坚定了对那张选票的信念。

在投下的那一刻，那不仅仅是代表一个备受家暴折磨的底层女性迪莉娅，还是无数被忽视、被训斥的女性，不论阶级不论出身，那是为了我们所有人争取的权利。

软弱的，卑微的，逆来顺受的，出趟门都要小心征求丈夫意见的迪莉娅，曾经最挺直腰杆和人吵架的一次是因为女儿的婚事，而在看着女儿与男友在婚事临近中的相处一次次提醒着她当年的自己经历过什么，她是如何从和女儿一样快乐无忧阳光开朗的小女孩一点点枯萎如今天这般模样，于是她亲手炸掉了女儿的婚姻，并决定勇敢起来去投票，这时的迪莉娅抽着那根本该在女儿成婚后庆祝的烟，这是真正值得庆祝的，去投票，去“从根本上解决问题”，将“最美的婚纱”换成学费，这才是真正值得迪莉娅挺起腰杆的。

回到标题，何为女性叙事，我想它是一种委婉的、体面的、文明的、柔和的、平静的、非暴力不夸张的方式，这样一种方式并非是缺乏力量的，而是一种光而不耀，静水深流的方式。

当然最重要的是，在这种叙事中，女性被视为主体，而非被戏弄、被凝视的玩物。

最后用片尾的一句话来结尾。

本来想说对于现在的年轻人来说情书也好，选票也好 跟钞票比大概都一文不值。

不过如果情书代表着这个年代难得一见的真心，而选票代表着我们一代代人争取来的、应誓死捍卫的权利，那么那就确实是我们应当牢牢紧握在手中的东西。

PS 迪莉娅投票后站在楼梯上那首歌太棒了，不知道有没有人知道名字，好像是意大利语的？

没搜到呜呜PPS 搜到了！

叫《A bocca chiusa》，旋律轻快，歌词却充满力量，太适合表达《还有明天》的主题了！

抄录最喜欢的一段放在开头。

假如这是一部粗制滥造的片子，可能感觉都不会这么离谱，但这精致，细腻，舞台化的镜头语言，和演员高超的表演技术，让人能沉进去思考，所以被一拳打来的时候更感觉蒙圈。

在影片前半段，我脑子里一直充满疑问，为什么要拍成这样，2025年了，用黑白仿古的镜头去拍这么一个被压榨，被迫害，勤劳朴实却又胆小懦弱的女性意义何在？

好似拍封神榜，把主旨设定成“批判殷商大量用活人祭祀的邪恶行为”，又不是拍给非洲食人部落看的。

每个阶段有每个阶段的特性和任务，达成众生平等的路还很长，但此刻确实已经不是要解决温饱的年代，不说奔向大同社会，起码应该拍点小康社会应该有的样子啊，就像#好东西#。

带着疑问，我想女主该怎么摆脱困境呢？

似乎只有逃跑一条路，死亡也是逃跑的一种方式，但跟另外一个男人私奔显然不应该是解决问题的方式，因为解决的方法还是落男人身上，就像女儿嫁一个有钱人也不一定会幸福，主旨绝不应该是选对男人就得到幸福。

砰！！！

就在这时咖啡馆爆炸了，我蒙圈了。

那照片掉的地方离美国大兵有没有二十米都不好说，几块巧克力我能理解，就算是无法无天的美国大兵，把一家咖啡馆之间爆破成渣渣也未免过分了，机械降神得太粗糙了，电影没拍俩人是如何沟通的，如果要求导演把一段拍出来，真能合理的拍出来吗？

还有那家暴发户得罪谁了？

统共一两分钟三五句台词，直接“家暴渣男”就100%定死了，就算定死了，那就退婚呗，就算结婚了也能离，何况只是订婚——什么？

你说那个年代离婚难！

可连婚姻自由这最基本的权力都争取不到，何必奢谈平等。

反正对方家长也没看上你家穷姑娘，明明有很多种更温和，更有技巧也简单的方式可以解决这个问题，结果你直接上爆破！！！？

有这劲头把你那该死的老公宰了不好吗？

耶稣许你爆炸民房不许你杀人吗？

在刑法里刑期差不多的。

片子从这里开始魔幻起来——应该是一开始就如此魔幻，而我现在才发觉。

我不知道意大利观众在看的时候能不能看清信上的蛛丝马迹，察觉到什么，反正我想中国观众是不太可能猜到那是一张选民证的——影片完全是按情书拍的，即便抛开“我没想到你说的是真的”这句叙诡台词。

演员收到信时，把信从垃圾桶里捡出来时（你家垃圾桶这么久都不倒吗）的表演，就是按情书来表演的。

再说最后老公在门口捡到如果是选民证，那更合理的做法是撕掉这张纸，然后坐等老婆回来找时揍死她，可他急匆匆的样子感觉就像是在追索要私奔的婆娘。

叙诡是一种很炫技的叙事方法，但你又不是悬疑推理剧，搞什么叙诡啊？

叙诡除了硬凸反转没对剧情起到一丝丝正面作用。

这是一篇纪念意大利女性获得选举权的命题作文，导演为了炫技，从头到尾只在亲家上门午餐时略略提了一嘴最近要选举了，在咖啡馆旁贴竞选海报都没给海报一个正脸，你不知道女主为什么会收到选民证，不知道她是怎么接触到选举相关内容的，不知道她投票支持的那一方的政策主旨是什么？

结局仿佛像在打卡，“选举现场人好多，今天打扮得美美哒，为了投票我还擦掉了我的ysl口红，我好棒，比Y”。

让导演通过影片拍出来，“战争期间男性大量上战场和战争导致的经济下行，迫使社会需要更多女性走出家庭承担更多的社会生产工作，由此提高了女性地位”这种唯物主义思想，这可能要求有点高。

但起码，转变的过程得拍出来啊，女主如此能者多劳，接触到富贵人家的夫人，内衣店的老板等高知女性，和洗衣女工们以及市场小商贩也常打交道，但电影却只浪费资源去详细描写家门口的三姑六婆的风言蜚语，她们都不上班的。

如果不诡叙，那青梅竹马也可以换个革命中年的人设（这样也可以设计成当年投身反法西斯运动致使错过爱人），给女主的进步思想一个源头。

如果不诡叙，美国大兵也可以换成女兵，“啊，你们美国人女子都能当兵吗！

”就是好好的片子玩毛的叙诡，你又不是拍悬疑片