七个神经病

冲着主角是Colin Farrell看了这部电影《七个神经病》，如果我知道该片的导演就是《杀手没有假期》（或者叫《在布鲁日》）的导演，而这部电影是他的第二部作品的话，我是绝对不会看这部电影的。

那部不知所云的《杀手没有假期》已经把我折磨地快疯了。

而且，如果说《杀手没哟假期》至少说完了一个荒诞的故事，那么这部《七个神经病》里确实充斥了一些莫名其妙的神经病，以至于不知道整个故事在说些什么。

看了豆瓣上的影评，很多人对这部电影赞不绝口，理由是这是一位不按常理出牌，让人无法捉摸故事走向的导演。

但在我看来，同样是不按常理出牌，《两杆大烟枪》和《偷抢拐骗》是成功的，其各自讲述了一个精妙而又曲折的故事，而且有一个让人难以忘怀的结尾。

但这部电影的导演只给人带来一个不知道要讲些什么而且显得那么无聊的故事，算我欣赏不了吧。

我会记住并避开这个导演的，他是爱尔兰导演Martin McDonagh。

对于我，感觉此片最大的亮点，莫过于最后越南变态的死。

越南变态在凤凰城的一家旅馆里，招嫖了一位红衣女子。

“停，兄弟。

做这事没有用的。

”红衣女子突然说道。

越南变态醍醐灌顶，只说了两个字：“汽油”。

接着把红衣女子拖到了会议室，并在她身上绑上了炸药。

他把刚买的汽油倒在地板上流到红衣女子脚下，越南人掏出火柴刚要点燃地上的汽油。

此时，红衣女子用标准的越南话说道：“停 兄弟，做这事没有用的”。

越南人闭上眼睛，等他睁开眼时，已经不在凤凰城了，而是坐在1963年左右的西贡街头…… 此时今天所要说的这个故事才刚刚开始。

1963年6月11日，一名来自越南顺化市善母塔（Linh-Mu）的佛教僧人释广德（Thich Quang Duc）在西贡闹市一个交通繁忙的十字路口自焚而亡。

目击者称释广德与至少两名同行僧人乘坐轿车来到十字路口。

下车后，释广德以佛教传统的盘坐姿势坐下，随行的僧人将汽油浇在他身上。

释广德用火柴点着了汽油，数分钟内即身亡于烈焰之中。

关于此事件的始末及影响下文有详尽的阐述: 【原文地址】http://www.yeeyan.com/articles/view/35581/15857 　　 　　http://burningmonk.gnn.tv/blogs/5516/Thich_Quang_Duc_The_Burning_Monk 释广德为这次自焚行为作了数周的准备，包括冥想以及通过信件向他所在佛教教会和南越政府解释其动机。

在这些信件中他说明了他想要唤起大众对当政的吴廷琰政府的高压政策的注意，后者信奉天主教。

在释广德自焚之前，南越的僧人曾向吴庭艳政府提出过如下的要求：解除对悬挂传统佛教旗帜的禁令；授予佛教与天主教同等的权利；停止拘禁僧人；授予佛教僧侣以修行和传教的权利；对受害者家庭给予合理补偿并惩办死亡事件责任人。

　　 　　当这些要求被吴庭艳政府拒绝之后，释广德便进行了他的自焚行为。

在他死后，遗体被火化，而在火化中他的心脏奇迹般地没有被焚化掉。

因此人们将他的心脏视为圣物，并由越南储备银行保管起来。

　　 　　释广德的自焚经过了宗教和政治视角的多重解读，但并未引起宗教学者太大的注意。

有一种为大多数人所持有的观点认为他“已经极度概念化为一位永恒而纯粹的宗教代言人，已然抽象地同化于其专属宗教的先贤和始祖”。

因此释广德的自焚被视作“宗教自尽”并在宗教学上被视为正义，这一判断所基于的乃是撰写于公元 15-16 世纪的中国佛教文本。

　　 　　而在政治和社会意义上，释一行（Thich Nhat Hnah，越南禅宗法师）和 Russell McCutcheon（作家）在结合当时的社会与政治背景研究 1963 年发生在越南的事件后指出，这种自焚行为可视为一种“政治行为”，其意旨在于唤起公众对操纵于欧美帝国主义手中的傀儡政府对越南人民的非义行径的注意。

基于这种政治环境，释一行如下地描述了自焚行为： 　　 　　“新闻界称这是自杀，但是本质上这并不是自杀，它甚至也不是抗议。

这些僧人在自焚前留下的信件中说明了他们的目的只是为了警醒，为了打动压迫者的心，并唤起全世界对被迫害的越南人民的关注。

自焚是为了证明他们所说的事情极其重要......这名自焚的越南僧人用他全部的力量和决心表明他愿意承受最大痛苦来保护他的人民......通过自焚来表达意愿不能被视为破坏，相反它是一种建设，即为人民而受苦并身死。

这并不是自我了断。

” 　　 　　释一行继续解释为什么释广德的自焚不是自杀，自杀是与佛教教义相违的： 　　 　　“自杀是自我毁灭，自杀有以下的原因：（1）缺乏生存和应对困难的勇气，（2）在生活中遭遇挫败，失去任何希望，（3）向往虚无……而自焚的 释广德既没有失去勇气或希望，也不向往虚无。

恰恰相反，他勇气十足并充满希望，他对未来的美好满怀热望。

他并不认为他是在毁灭自已，他相信他的自焚行为会为其他人带来美好的结果……我坚信那些自焚的僧人并不是期待着那些压迫者也一命呜呼，而只是希望后者改变其为政之道。

他们的敌人不是人。

他们不容异见，行为如同法斯西一般，专制，横征暴敛，充满仇恨，并对人心的善加以歧视。

” 　　 　　自焚行为的影响 　　 　　这张著名的照片出现在肯尼迪总统的办公桌上。

后来，释广德的自焚加速了二十世纪三十年代肇始于越南的“入世佛教”的传播，导致了南越的吴庭艳政府在 1963 年被推翻，并有助于人们对于由美国支持的南越政府及其与由越共支持的**党之间的战争进行批评。

　　 　　释广德自焚的社会与政治影响远播世界。

次日《纽约时报》就报导了这一事件；数名自焚的僧人在 1964 年重蹈了他的行为，并导致了过去三十年里的针对越共政府的激进的“顺化僧人叛乱”。

　　 　　两名美国人在 1965 年自焚，向越战发出宗教性的抗议。

第一个人叫 Norman Morrison，他在读了一个教士写的一个村庄被凝固汽油弹摧毁的文章之后愤而蹈火。

另一个人名叫 Roger Allen LaPorte。

大概是在 1970 年 5 月 11 日，年仅二十三岁的 George Winne Jr. 在加州大学校园内自焚，他留下的遗言是“看在上帝的份上，停止战争吧！

” 　　 　　释广德的背景 　　 　　释广德生于 1897 年，当他在 1963 年自焚时年龄为 67 岁。

从七岁开始他就生活在寺院中，在他成为完全的僧人，即比丘时他年仅十二岁。

在数年严格的苦行修炼之后释广德 成为一名传法法师，在 1943 年之前他花费多年时间重修越南的庙宇。

死时，他是观音寺的僧人，并且是越南佛教联合会的导师。

释广德被视为菩萨——“一个觉悟 (enlightened) 的生命，誓愿令一切众生都觉悟之后自身再成佛”。

　　 在释广德自焚29年后，也就是1992年，一支乐队推出了首张同名专辑《Rage Against The Machine 》，而唱片封面正是那张释广德自焚的照片。

该专辑的内涵已远远超出了音乐的娱乐范畴，是一张充满愤怒、反抗的政治性很强的作品。

《Rage Against The Machine》【豆瓣音乐条目】http://music.douban.com/subject/1449586/

(通篇剧透 我真心的希望所有题材的注释都能放在开头)注释：戏谑，读：xì xuè，意思是用诙谐有趣的话开玩笑。

虐戏，读：nüè xì，使人难堪的调笑和嘲弄；恶作剧。

本片乍看来荒诞戏谑，实则是导演有意虐戏，更有些元电影的味道，剧情本身讲的就是一群变态，而故事的主角们最后阴差阳错的坐在一起写了一群变态的剧本，恰巧这群变态还就是他们自己和身边的人最后写成了剧本，不时的穿梭于荒谬的剧情与残酷的现实之间，在暴力中寻找寻找平息复仇的爱与和平，哈哈简直有够恶搞。

这让我想起了另一部关于元电影的片 八部半，里面主角导演始终找不到灵感，游离余现实、梦境、自己的臆想与幻觉之中，尝试了很多，却都不是作者想要的灵感源泉，更不是想要表达的内心世界，他想表达的主题很简单却找不到一种媒介，其中有很多幕都是喋喋不休的编剧在一旁blablabla的说着文艺、文化、哲学，一派庸俗做作不可理喻（主角就如同编剧那样纠结一些元素中无法从大电影公司制片人的敦促压力也就是传统商业模式中跳出），最终以超现实的手法，让所有的人开启心扉，手拉手走向共和；主角马蒂一样想要表达东西也找不到媒介，最终在挚友的牺牲中顿悟，结尾汉斯所讲的故事也是从另外一个角度成全了角色和主角马蒂，让马蒂得到了启迪。

三个不同的主要人物带有不同的性格，最终配角成全了主角马蒂诠释电影背后的深意主角 马蒂 身为编剧却没想象力，有的只是循规蹈矩，深陷好莱坞模式的商业怪圈，却又想跳出来展现心中的叛逆（满脑子反暴力想用平静的心态展示心中爱与和平），矛盾激化的他不停的酗酒，排斥异己，愤怒不满，因自身的矛盾写不出剧本懊恼的向周围的人发泄，无缘无故的骂女友、接受死党的灵感却不接受死党的帮助，这都反映出典型的好莱坞工厂中的整天较劲脑汁创作剧本又不甘沦为机械齿轮的编剧。

马蒂各种严肃义正的剧情编排，不屑荒唐的剧情，印象派和形式主义的感觉比利 主角的死党，狂热痴迷于好莱坞模式剧作的暴力美学，狂热到分不清现实，把一切暴力黑帮等等都可以联系在一起，癫狂到制造暴力将其变为现实，然后在搞成剧本排成电影。

有够虐戏的角色！

他扮演的好比我们现实中 业余或是三流导演、编剧，始终在模仿、抄袭、摆弄那些看似正义的暴力复仇，尤其是到了结尾才把爱与和平用一句话带过还是用期望将世界充满爱与和平，明显头重脚轻只抄了表面文章（以暴制暴）。

想到哪就爆哪头的意识流编排颇有点 先锋派 的意思。

汉斯 主角死党的借狗合伙人，虔诚却动摇了信仰的基督徒，一位有着故事的老人，可以说是过来人，他经历过悲痛（女儿被杀）、愤怒、想要复仇的轮回，在失去妻子的时候才明白一切要寻找的整个故事的最终主旨，和主角想要表达爱与和平有点像，只是更深究了其中的原因，怎样做才能化解冲动（片中用越南人的性.欲代表）、愤怒（用火烧C连会议代表）、复仇（用自焚僧人代表，这里实则是化解了自身的怨恨），最终他解开了答案，但汉斯又没有戏剧的严谨设计，所以他像是代表的应该是 来源于现实中普普通通充满丰富阅历能看破红尘的人。

设想穿越众的越南复仇者在复仇中获得启迪，加上居然会说越南语的J女，颇有点超现实主义的意思。

其实前半部分全部都是铺垫和介绍而已，用各种典型的剧作模式、构图场景、对白语言来烘托出各色变态并交代下剧情（乍看杂乱无章），但怪诞的出场和表现方式却赋予了这些角色一种新的活力，并串联虐戏的剧情将故事升华的可泣可歌。

后半段充满了对传统好莱坞模板式剧作的调侃，特别是对暴力、复仇、黑帮题材上的表现手法充满了虐戏，这种虐戏不在于通篇的瞎胡闹，而是在体统之中有意无意的唱一唱反调，在巧妙的利用某些刻板的角色继续看上去严肃的剧情比如比利说戏的时候 说道和黑帮约定见面不带武器，这就连观众都能想到，黑帮为什么？

凭什么不带武器？

不带武器这还叫XX题材的电影么？

这是马蒂的讽刺；而比利的剧本中整个结尾肆无忌惮的玩了一把三流黑帮片的爽翻混战，让本来已经斯通见惯毫无新意的题材变得诙谐幽默，这又是在讽刺那些三流剧作不断毫无意义的模仿抄袭、生搬硬套好莱坞模式的商业片剧情；汉斯在看到主角的剧本后就提出为毛女人都一笔带过？

导演想通过主角的角色说出：要知道女人在这类题材片中始终扮演着配角、无足轻重的戏份、复仇的导火索、爱恨情仇的祸根，所以比利（比利已经分不清现实和剧情深陷暴力）才不把感情当回事，比如自己和黑帮老大有一腿的情人在打电话告密（在比利看来是如此，实则是协商而已，但不管怎样协商结果都一样，观众们懂的），这时应该是在比利的世界中触发了黑帮题材剧情的导火索，所以才一枪崩之（笑），其次是在日记中骂过主角马蒂的老婆，虽然她现实中确实是让比利觉得也不错的人，可她好像妨碍了自己与主角马蒂的友谊，然后就在说戏的时候直接空降进去打成了蜂窝（笑）；黑老大这回真来了，却真的没带枪来，诡异藏满阴谋的音乐响起，却被比利一枪放倒在地上（笑，后面还有一张 禁止开枪的警示牌 ），虽然没有一枪打死，但是这种干脆利落后主角一句你在人背后开枪？

好像没有决斗场面的英雄范一样，再把剧情拉回严肃，这设计不是虐戏是什么？

看了直让人忍不住 不由发笑。

黑老大的副手发现了汉斯二话没说抄起家伙就来了句：put your hands up! 然后被汉斯一句NO 噎懵了（笑），这又是一次一反常态的虐戏，“为什么举手”“因为我不想”，讽刺中带有一种无奈的诙谐还有 黑老大的手枪居然会在这种关键时刻卡壳就像一贯黑老大的性格特点，最后都得栽在上面一样，更搞的是最后能看出比利真心成全剧本的创作，重新倒计时了一次，在充满虐戏的同时带着无限的悲怆。。。

一只狗居然闹成这样的结局 真心黑了帮了 哈哈还有车子爆炸，为什么一下让人联想到是比利被炸死了呢？

主角是这么想的，观众也会这么想了一下， 没错悲痛的音效慌乱措手不及的突发剧情在捣鬼，我想说 这以上 都说明了大家都深陷在传统影片的戏剧性之中， 在通常情况下我们早已知晓答案并还是会在谩骂中乖乖的顺剧情而下， 观众简直患了习得性无助症，也就是习惯性坐以待毙， 导演故意这么设计就好像告诉我们 如果不这么搞就会 好看了吗？

会变得更无趣吗？

完全会失去了意义？

事实证明这给麻木的电影、麻木的观众都来了一针强心剂。

忘了呼应了。。。

可泣的是最后比利居然死党的剧本做出戏剧化的疯狂实践和牺牲（从侧面也应正了西方人懂得牺牲与成全）。

可歌的是最后越南复仇者最终可以跨越人性因果以复仇而复仇，最终舍生取义，立地成佛。

影片最后那一点是通篇的点题亦是点睛之笔，在blablabla终结了所有暴力、复仇之后又来了一个 开始 变态要印证诺言，而主角却早已顿悟，一句： “那很好，我周二正好也没事”，仿佛早已穿越沧海桑田，做好了结束将要到来之因果的准备，太精准了，也瞬间点透连环杀手的连环杀手早已意识到的当初为何会面对继续连环杀的悲伤，冤冤相报何时了、舍生取义放仇刀。

一个多小时我又哭又笑，像疯子又不是疯子，其实一开始怀疑billy是不是爱marty啊，是不是有gay潜质啊巴拉巴拉怀疑一堆，当电影结束发现自己全tm瞎操心....觉着billy的存在很悲天悯人，以一个“phycho”的身份担心自己唠叨会让marty烦就在日记里警告自己不多嘴，变身J去狗窝里救人，听到hans老婆死了一枪干掉美女就往家赶，得知hans死了确实又顿了那么几下下，一心一意以自己的意志华丽谢幕，到死都在追求小西施的认可：Im your master这一切的一切出发点居然就是为了给marty找写作灵感....好基油一被子！

中国的佛教里有一句话广为普通大众所熟知---放下屠刀立地成佛，咱是人没那么高觉悟，红尘俗事恩怨情仇放不下那就干脆点儿不放，继续拧巴着纠结、追逐，想起自己终究会死跟其他人没什么两样。

Hans 首个震惊到我的故事主角，举动：割喉。

因女儿被人杀害，凶手虽自责而诚心改过，十七年后被释放，他完全改过自新，虔诚信教，却依然遭受着hans如影随形的恐惧，持续十四年后，凶手受不了这种长期煎熬，望着窗外的hans，拿起水果刀割开了自己的喉咙，与此同时，他看到hans也拿出刀子，割开了他自己的喉咙。

凶手的改过自新，这是所谓的浪子回头金不换，作为观众，我也一直以为这样的改过或许该得到被害人家属的谅解，至少岁月会减少内心的复仇情绪。

然而，事实是hans的执着，他的做法带给了凶手长期的心理不安，他没有直接暴力复仇，而是相当耐心，这种冷静下的理智，少见而可怕。

常言道的，人性本善，善莫大焉，这些似乎都显得不真实了。

Hans没有放下，数年如一日的执念，什么道德，宽恕，在失去至爱的那一刻，他的世界就不是大家所理解的世界，这正是爱的力量，大过天。

不爱人类，爱女儿。

那么善到底是什么？

苏格拉底有过这个命题的讨论，回头翻翻。

但hans最后完成使命后的自杀，又显得公平，或许是使命完成，无所欲求。

名知错而为之，自杀是自我解脱。

我杀了你，我也以死赎罪。

这一举动，也让我感受到人性的另一种勇气。

人生有些事必做，执念，无关于道德论调。

有些事无法弥补，是复仇还是坦然面对，选其一，不强求任何一种，不管痛不痛快，都是心之所向。

震惊的原因是，hans始终没有放过凶手，凶手自尽后他也自行了断。

平日里我们鼓吹的都是善的一面，善恶，其实都是人性的一部分，而那些表现出恶的人，是比我们更有勇气。

就是勇气。

这个观点，雨果也提起过。

当然hans的表现不是雨果说的那种恶，他没有直接杀害对方，而这冷暴力的复仇中有爱的成分。

无权指责，没有对错，自己的选择。

这其中还涉及到宗教信仰。

【复仇与宽容的七级浮图】文/空语因明 《七个人格变态者》或《七个变态人格》，这并不完全是一个关于人格变态的电影故事，更确切的，这是一个关于“复仇与宽容”之选择的故事。

它没有重复“复仇是虚妄的”或“宣扬宽容与爱”此类的陈词滥调。

这个电影呈现了一座复仇与宽容构建而成的觉悟之塔，一座在虚妄与非之间的七级浮屠。

这个电影的主要线索人物是尝试写出《七个变态人格》的作家马蒂和帮助他找到写作素材的不务正业者比利。

另外一个角色，即老人汉斯，对整个影片故事的主旨表达起到了重要的作用。

该影片正是通过老人汉斯这个角色，深化了复仇与宽容的选择问题。

【该电影中的七个变态人格】该电影中的七个变态人格，并不是宣传海报中的那七个角色。

每个人格变态者都在电影中明确标示了，以下按照顺序列出。

1】一号人格变态者：代号为“方块Jack”的连环杀手。

[0315][4843]这个连环杀手只杀美籍意大利黑帮组织的中高级头目或其他黑帮成员。

他的得名源于他在杀掉一个人之后，都会留下一张方块Jack。

这种扔下“方块J”的做法，就像殖民者标示地盘或观光者留影纪念，用来做出自我标记，用以显示自己的影响或能力。

“方块Jack”自以为杀死黑帮成员的做法是正义的，他自己是正义的惩罚者，也是一个复仇者。

这个角色由比利告诉作家马蒂，从而成为一号变态人格者。

2】二号变态人格者：追踪凶手十多年的基督教徒。

[1419]二号变态人格者是一个基督新教“震颤者派”或教友派教徒。

这个教友派教徒的女人被人杀害。

凶手自称受不了良心的折磨，在一年之后自首了，尽管他要求被判死刑，但它最后被判终身监禁。

得知这个判决之后，虽然反方律师反应激烈，但这个教友派教徒却表现地相当平静。

凶手在狱中十多年，表现地成为了虔诚的基督教徒，他忏悔了，被释放了。

凶手决定在余生度过虔诚的，有宗教安慰的生活。

但，作为受害者的教友派教徒，似乎无时无刻不在追踪着这个曾经的凶手，监视着他。

这种情况持续了十一年，让凶手无法承受了。

凶手极其想摆脱这个追踪者。

在一个冬夜，这个曾经的凶手想起一本天主教小册子上写的一段话：唯一必然下地狱的，不是杀人犯，也不是强奸犯，而是自杀者。

这段话让这个曾经的凶手很欣慰，因为他知道如果他自杀去了地狱，那么那个追踪者就追不到地狱去了。

于是，这个曾经的凶手用剃刀刎颈自杀了，他觉得他终于可以这样摆脱那个追踪者了。

这个凶手是在希望之中自杀的。

但这个曾经的凶手看到的却是如此绝望的最后一幕：那个追踪者也用剃刀割开了脖子。

即便到了地狱，那个追踪者也要追过去，这多么令那个曾经的凶手不安，这是一种无休无止的不安。

这个角色的故事也是比利告诉作家马蒂的，而这个角色的原型就是和比利一起靠绑架狗骗钱的老人汉斯。

汉斯的妻子因为癌症正在医院治疗，没有工作的汉斯通过偷狗骗钱的做法来为他的妻子凑治疗费。

这种做法后来给他的妻子带来了杀身之祸。

汉斯妻子死后，汉斯的表现，和在他得知自己女儿死后的表现一样平静。

区别在于，当他的女儿死后，汉斯认为他必须复仇，但现在他不这么想了。

他的做法可能受到甘地的影响，甘地说过：An eye for an eye leaves the whole world blind[5656]。

直译为：“以眼还眼，世界上将只剩下盲人”。

或者意译为：复仇使世界盲目。

汉斯态度的转变，强化了复仇与宽容之间的张力。

3】三号变态人格者：丢失爱狗而疯狂寻找的黑帮大哥。

[1655]这个三号变态人格者，对他的狗的偏执感情，比对任何其他人的感情都要深。

他可以为了寻找自己的狗而杀人。

他会因为狗的丢失而伤心，但同伴的死亡不会给他带来多少伤心。

这种对狗的感情重于对人的感情的做法，就是这个变态人格者的主要特征。

这个黑帮大哥的狗，是被比利偷走的。

这个黑帮大哥为了找回自己的狗，而追踪到比利和汉斯的据点。

但他的手下在这里被一号变态人格者杀死了。

这个黑帮大哥又追踪到汉斯妻子所在的医院，并杀害了汉斯的妻子。

之后，这个黑帮大哥继续追踪汉斯和比利，试图找回自己的狗。

在该影片中，这个故事线索和写作《七个变态人格》是同步发展的。

4】四号变态人格者：仇恨战争的越南佛教徒。

[2040]四号变态人格者是该影片中唯一一个虚构的角色，或几乎完全剧中剧的角色。

当作家马蒂想写出《七个变态人格》的时候，他只想到了这一个角色，其它角色都是比利引出来的。

马蒂想把这个角色写成不崇尚暴力的佛教徒人格变态者，支撑起“爱与和平”的主题。

但马蒂不知道该怎样写，似乎他的主观太贫乏了，以至于他根本写不出这样一个矛盾的角色。

这个角色走向马蒂的剧本，而不是由马蒂的剧本把这个角色推出去。

这个唯一的虚构角色，承担着该影片的主旨表达。

但不能说这个角色就是什么，因为这个角色是动态的，随着该影片剧情的转变而转变。

这个佛教徒人格变态者开始被呈现为一个对战争的复仇者。

他原本是越共成员，在越南战争中疯狂地杀死侵略的美国士兵。

战争结束后，他返乡想和家人度过安宁的生活，但他发现自己的家人已经在战争中被杀了。

于是他到美国去复仇，杀掉那些屠杀他家人的美国士兵。

他利用一个妓女，把炸药绑在这个妓女身上，以此去炸死一些正在开会讨论越南战争得失的美国士兵。

这样的情节是马蒂的意图。

马蒂将这个越共的佛教徒描述成简单的复仇者形象。

马蒂虽然号称这个角色是佛教徒，但这个角色却几乎没有表现出佛教徒的性质。

这种形象虽然可能变态，但却不令人感动。

它像很多好莱坞动作影片那样，表现出了一种动物式的欲望。

老人汉斯为这个佛教徒形象设计了另一种故事情节，一种合适的，能表现佛教徒性质的故事情节。

[013630]这个越南佛教徒在凤凰城的一个旅馆里，浑身大汗，燥热不安。

一个红衣妓女从卫生间走出来，问他，“你想直接做爱，还是先进行一段智力的交谈？

”那个越南佛教徒不懂英语，不知道这个红衣妓女说着什么。

于是他们只是做爱。

但这时候，那个越南佛教徒听到另一个男人的声音：“停下来，做这事是没用的。

”他坐起来，嗅着空气，说：“汽油。

”然后，这个越南佛教徒给红衣妓女绑上炸药，拿着汽油，拽着她走向美国士兵正在开会的会场。

到了会场之后，这个佛教徒将红衣女子推进去，把汽油泼在地面上。

他拿起火柴。

而那个红衣女子用标准的越南语说：“停下来，做这事是没用的。

”这个佛教徒闭上眼睛，然后他又睁开眼睛，发现他根本不在凤凰城，而是坐在1963年的西贡街头。

刚才的复仇经历只是一场梦境。

他穿着僧服，坐在地上，浑身被自己浇满汽油，右手拿着一根火柴。

人群中有位红衣女子，带着悲伤的表情看着他。

他似乎终于把愤怒和仇恨赶出了心灵。

他准备划开火柴，旁边的一位僧侣最后恳求他：“停下来吧，做这事是没用的。

”第一个为抗议战争而自焚的僧侣低声说：“或许有用。

”然后他点燃了火柴，点燃了自身。

这个关于佛教徒人格变态者的故事，最终呈现为这样的思想，一个人没有选择黑暗，而是选择光明，自我牺牲。

5】五号变态人格者和六号变态人格者：连环杀手之杀手组合，玛姬（MAGGIE）和扎克（ZACH）。

[37:55]五号变态人格者，也就是扎克，是比利在报纸上登广告招来的。

扎克给作家马丁讲述了他和玛姬的故事，玛姬被马丁设计为六号变态人格者。

连环杀手之杀手，顾名思义，就是专门杀连环杀手的杀手。

扎克和玛姬在杀连环杀手的时候，所使用的手法，一点也不比变态杀人狂正常多少：将活人的慢慢锯开，将活人慢慢烧死…相比而言，玛姬比扎克更残忍。

6】七号变态人格者：比利。

[48:34][48:43]当比利是一号变态人格者的时候，他是专门杀黑帮成员的杀手；当比利是七号变态人格者的时候，他是不按常理行事的人，他是一个暴力主义者。

他认为非暴力主义者的说辞是错误的。

当汉斯引用甘地的话来赞成宽容的时候，比利说甘地的话错了，人们只是没有勇气指出这一点而已。

比利设想的《七个变态人格》故事会以在墓地里进行的枪战结束，在这结局中，所有的人格变态者都死掉了。

剩下的是纷乱而美丽的世界，一个空洞的和平假象，还有人们对和平的希望。

【复仇与宽容的觉悟之塔】7】该影片是一篇关于复仇与宽容的散文。

它没有整齐划一地将角色限定在单一选项中。

可以将七个变态人格者大致分为两类：一类包括一，三，五，六，七号；另一类包括二号和四号。

第一类角色或“人格变态者”采取比较直接的复仇态度，他们处于仇恨中，采取以恶行对待恶行的方式。

对于这种态度而言，宽容是个不必要的选项，这样的态度缺乏张力。

这一类角色基本上更像小丑，尤其是三号，五号和七号。

第二类角色表现着复仇与宽容之间的张力，复仇与宽容之间的冲突与转化。

8】这两个角色，即老人汉斯和越南佛教徒，他们的选择体现了复仇与宽容之间的冲突与转化。

这两个角色是关联着的，后一个角色体现的转变是前一个角色所赋予的。

他们在两种宗教背景中体现着复仇与宽容之间的冲突与转化：前者是基督教；后者是佛教。

老人汉斯在他女儿死后做出的事情相当诡异，也就是追踪杀手，无休无止地追踪，甚至要追踪到地狱里。

这些做法显得像复仇女神那样。

据说复仇女神源于血亲复仇，复仇女神的三个位格就是：向凶手复仇，猜忌，无休无止。

那个杀害汉斯女儿的杀手最后选择了自杀。

按照基督教的说法，如果老人汉斯杀死那个杀害他女儿的杀手，那么那个杀手未必会进入地狱。

而自杀者则必然进地狱。

故而，按照该影片中提到的基督教逻辑，老人汉斯的做法确实是非常残忍的复仇。

但是，多年后，老人汉斯似乎变得宽容了。

当他那患有癌症的妻子怀疑他们几近一生的基督教信仰，怀疑天堂与地狱是否存在的时候，他说上帝爱我们，虽然他觉得上帝爱世人的幽默可能难以理解。

基督教关于世人拯救的看法，基于其中对天堂与地狱的信仰。

如果天堂与地狱根本不存在，那么世人又何以能够在这个充满恶行和仇恨的世界得到拯救呢？

如果不存在天堂和地狱，那么任何关于宽容的理由都变得缺乏说服力了。

那样剩下的只是一个绝望的世界。

在老人汉斯的妻子被杀害之后，他对天堂与地狱的信念应该变得微弱了，他的心中应该比较绝望了，虽然他引用了非暴力主义关于宽容的说辞。

然而，宽容是虚妄的。

在这个生者的世界上，再没有什么能够给他慰藉，天堂与地狱是否存在已经无关紧要，因为只有死亡能够给他自由。

9】老人汉斯的想法，通过他对越南佛教徒故事的改编，以非基督教的方式表现了出来。

汉斯对红衣妓女的设定，算是对这个世界的嘲弄。

这个红衣妓女看语言学家的书籍，甚至还在耶鲁大学学过越南语。

但这个越南佛教徒在凤凰城里对侵略越南的美军士兵复仇，却是一场虚妄。

这是一场梦境，这种梦境与现实的交融体现了佛教的某种性质。

复仇是虚妄。

任何复仇都阻止不了恶行的已然发生。

这个越南佛教徒实际上只是坐在越战前期的西贡街头，衣服浸着汽油，他准备为抗议战争而自焚。

虽然旁观者劝说着，“这样没用，这样阻止不了战争”。

然而，“有用无用又有何区别呢？

”我觉得那个准备自焚的越南佛教徒应该这么说，才比较符合佛教的精神。

确实没有什么区别，因为他身后的，终将是一个绝望的世界。

这个越南佛教徒自我牺牲了。

自我牺牲的最坚定理由，就是贡献给一个自由的世界。

10】无论是基督教，还是佛教，都以生者世界之后的极善世界给这个生者的世界以慰藉，或是天堂，或是极乐净土。

但是这种慰藉常常表现为虚妄。

宽容是虚妄，复仇亦是虚妄：这本是一个虚妄的世界，困顿着其中的人。

这个影片中所谓的“人格变态者”或“精神变态者”不是别的，正是这个虚妄的世界所压抑了的人格或人的精神。

11】复仇与宽容是一对矛盾，映衬在这个浪漫主义的反讽世界中。

古人在其神话态度中，已然呈现着反讽的世界。

据说，在古希腊祭祀复仇女神的时候，并不以“愤怒”之名称呼，而以“仁慈”之名。

这不仅仅是名字的忌讳。

人们希望仇恨或愤怒作出转变，将恶的力量转化为善的力量。

古人有时候还把死去的强力杀手当做保护神。

他们似乎明白他们在生活中依靠的是力量或强力意志，而不是善或恶。

善之所以能够战胜恶，只是因为前者具有更强大的力量。

相应的，选择宽容，只是由于宽容比复仇更优越。

宽容如果要比复仇更优越，那么宽容只能是一种高级的复仇。

有位法国作家就曾经说过，“最高贵的复仇是宽容”。

人们往往对这句话采取肤浅的理解，即将宽容当做与复仇对立的选项。

但根本地看，并不是所有所谓的宽容都比复仇更高级。

虚假的宽容只是懦弱，真正的宽容包含着一种强力的自尊。

真正的宽容并不排斥复仇，相反，真正的宽容就是更加强力的复仇，宽容是复仇的极端，宽容是复仇的绝望形式。

12】这座复仇与宽容的觉悟之塔，其基础是原始的生存体验，在此之中，复仇与宽容是同一的。

复仇与宽容构成基因式的双螺旋，编译着持久的生存体验。

人们不能奢望在复仇与宽容之间作出选择，从而永久地克服复仇与宽容之间的矛盾。

复仇与宽容只是强力意志的一对表现方式，复仇与宽容会在生存故事中一再重现，永恒。

看完后我去搜了一下黑色幽默的百科定义：黑色幽默，是一种荒诞的、变态的、病态的文学流派，把痛苦与欢笑、荒谬的事实与平静得不相称的反应、残忍与柔情并列在一起的喜剧，是20世纪60年代美国重要的文学流派。

至今广泛应用在文学戏剧影视歌舞中得到深入发展。

我顺便也了解了黑色幽默的起源背景，然后我发现自己对黑色幽默了解得太少了，而提到自己喜欢什么风格的东西时里面总包含个黑色幽默，但是我了解得这样少，有的只是看过的作品给自己带来的那点印象和感受。

今天也是感叹现在的自己无知的一天。

但好在我还有在感叹自己无知，说明我有在扩展认知，如果哪一天我觉得“我知道的已经够多了，这些东西不就是这点东西”的话，那才是我害怕的。

主线上：个人感觉贯穿始终的是莫提和比利两人的友情线。

莫提想写个《七个变态》的剧本写不出来情节，好友比利就做了一个神秘变态杀人狂，还是代表正义的形象，只是为了给男主提供灵感素材，而莫提一直被蒙在鼓里，听起来很离谱，但是放在变态的设定上又比较合理。

直到后来男主无意读到比利的日记本才发现真实的比利让自己对认识的比利感到有些陌生，心里的比利形象开始产生裂痕，后来在篝火旁安静地听完比利自己编的变态故事的结局后一时惊讶的说不出话，再次重新认识比利，这么离谱又感人的故事从这小子嘴里说出来，这个吊儿郎当不务正业偷狗为生喜欢在自己难受时火上浇油的小子。

接着第二天就看到了比利杀人的报道，认识的比利形象彻底崩塌了。

你认为你了解他，但是你其实并不了解。

比利无疑是个变态，漠视法律杀人不眨眼偏执的要进行枪战放火烧车阻止男主走做目击人，但是似乎让人讨厌不起来。

“不会有人觉得你是胆小鬼，你会没事的”，为牵连汉斯妻子难受，只杀黑社会、临死时成功握到了小狗爪...都让人觉得有丝温情渗透在他的变态里。

他看似老损莫提躲在酒里，但在用自己的方式保护着莫提，除了保护，还有种不成熟的依赖感，像个孩子一样随心所欲，你没法说这是对的错的，对错之外还有一片广阔的天地。

其他变态：狗奴黑帮老大塑造得挺成功。

越战那个也很荒诞。

来讲故事的变态早就放下了，除了对那份爱情的一些不舍。

汉斯我有点没看懂，他是被杀女儿的父亲，但是为什么脖子上会有凶手自杀的刀痕，是报仇不得痛苦地也自杀过吗？

后被杀了妻子，但是放下了之前复仇的执念。

总之现实里和虚构的的变态都可以理解为达到了莫提写作的初衷，莫提是个和平主义者，厌恶之前那些吸引人眼球的变态题材电影，想写个另类的表达自己所想的变态电影，他希望这些角色经历过疯狂和偏执后回归平静和安宁的状态，无论是外部还是内部，只不过没想到这个电影提前在自己的现实生活里上映了......

七个神经病 (2012)7.72012 / 英国 美国 / 喜剧 犯罪 / 马丁·麦克唐纳 / 科林·法瑞尔 山姆·洛克威尔

12年看到这部电影时高兴坏了，当时想，幸好没有错过这部好玩的大男孩之作！

电影借不同人物发声，表达对“什么是好电影的看法”，比如，Hans说的“有层次”、“每个人都要做梦”，Marty说的“有深度，而不是打打杀杀的陈词滥调”，而这些也正是电影所追求的，比如电影本身就富有层次：现实，故事，编剧，故事对编剧的影响，现实对编剧的影响，故事和编剧对现实的影响……虚虚实实相互交融，且毫不生硬。

同样地，主题方面，电影借暴力表达关于爱与和平的思考，用心理学的说法也就是，“跳出敌意的陷阱”，所以Hans忏悔自己当年的以牙还牙，改写了故事里越南人烧了妓女的结尾。

Marty在经历这一切后意识到不落入敌意的陷阱是对抗暴力的关键。

当然，Billy是注定要赴死的，因为他代表了大男孩的英雄梦，拯救了朋友被永远记住，这就是Hans说的，“每个人都要做梦!” 凡此种种，相当于把标准和想法都说出来，然后让你看，“我一条一条都做到啦！

”十足贪玩淘气又自信爆棚的大男孩气质。

Jesus，Ghandi，Joseph和大男孩，你们都是好样的啊。

电影絮絮叨叨的台词，够好笑，又够黑色，让观众在恐怖刺激的紧张中期待下一个笑点的引爆。

要做到笑点密集且包袱质量好真不容易，饱满扎实的人物个性是基础。

当然饱满扎实一跑偏就容易一根筋角色，所以电影里曾经自杀也要报复对方的Quaker后来成为甘地的信徒，大大咧咧的Billy对朋友却细腻体贴，黑帮老大丧心病狂但会因为萌宠被绑架而黯然落泪,并且由衷地认为偷狗的Billy“真是个神经病啊”……搞笑之余，电影也不忘挖苦揶揄好莱坞的cliché，比如女人一定要湿身露点、枪战戏里人的脑袋像爆米花一样爆来爆去、动物要保护好但女人都死光、很好的角色但是连个名字都没有、搞不清双节棍是日本的还是越南的等等，供观众反思。

最后不得不提的是演员们精彩绝伦的表演。

扮演Billy的Sam Rockwell ，亦正亦邪大男孩的角色对于他来说正是看家本领， Billy向Marty和Hans表述自己剧本的一幕反复看了很多遍，一气呵成浑然天成堪称五星级的表演，每次看依然泪中带笑笑中有泪。

还有Christopher Walken，真正的老戏骨，他的戏不是做出来的，而是流淌出来的，无论是在病房跟妻子的互动还是后来捧住Billy的脸的一幕，每个眼神、每个音节都那么原创，让观众大呼过瘾。

看了《三块》之后重温导演旧作，发现很多老面孔。

从这部里山姆的演技就够爆炸了。

当然这不是重点，重点是导演马丁的反套路和解构。

开头首先就似乎在揶揄昆汀，一对话痨黑帮被爆头引出1号变态，紧接着剧情开始极为夸张和Drama，因为这是个导演在写剧本啊——明着告诉你，但我就是玩下去。

你以为他致敬昆汀了，甚至到了7号变态完成了闭环，可一切的观感又像是《死侍》，就差直接跟观众说：这个套路你绝逼看腻了，我(借山姆叔口)拍个有意思的吧？

哎，这个套路还是不那么好，我再想一个你再看看？

一切都是戏谑和解构，让这样一部极度戏剧化的电影居然不停吊着观众胃口。

说实话，看到这里我就跪了，这几个哥们儿迟早要拿奥斯卡的。

期待他们几个基友老搭档，能拍出更好的作品吧！

《七个变态》采用了一种典型的“元叙事”结构，即把暴露剧本的创作过程作为影片的内容本身。

类似的“元电影”叙事手法可以追溯到1929年“电影眼睛派”维尔托夫的《持摄影机的人》，还有费德里科•费里尼摄于1963年的电影《八又二分之一》，以表现一位导演创作思维枯竭时形形色色的际遇完成了电影本身。

而在近几年的好莱坞电影中也不乏这种“元叙事”的表现手法，最典型的有1991年科恩兄弟的《巴顿•芬克》以及2002年由查理•考夫曼编剧，斯派克•琼斯导演的《改编剧本》。

如果仔细比较，就会发现后两部与《七个变态》具有非常相似的角色设置——通常在这类影片中的编剧（电影主角）都在现实生活中懦弱、苦闷、焦躁无聊，《改编剧本》中的主角查理甚至因为紧张而无法和漂亮女人沟通。

他们自以为与自己作品中悬疑刺激的故事保持了安全的距离，却因一系列意外事故，被五花大绑扔到了聚光灯下，“被迫”成为与传统电影主角一样，与邪恶力量对峙的一方。

正是这种人物状态的前后反差和结尾反转，让电影具有相当惊人的戏剧张力。

比如《巴顿•芬克》撰写的连环杀人案凶手竟然就是住在他隔壁的胖子，他毁掉了巴顿原本无聊生活的一切，最后还来了个手持火铳的超级拉风的出场：“让你看看意志的力量！

”而在《七个变态》中导演也很明显的指出片中的编剧马蒂代表的就是自己，充斥着英式黑色幽默的剧情中比利曾讽刺马蒂是个爱尔兰酗酒佬，而导演兼编剧的马丁•麦克唐纳本身正是个爱尔兰人。

他借马蒂之口构建了这部影片的结构：“前半部是一些血浆、暴力……但我希望电影的后半部分几位主角开展一场人性的谈话，这部电影的主题是积极向上的。

”而最后的电影也正是按照他的构想来完成的。

但《七个变态》和这两部作品的不同之处在于，它像一部把脚伸出汽车天窗，在高速公路上超速行驶的大麻公路片，超现实感和游戏感贯穿了影片的始终。

影片的节奏感并不是来自于一条直线的由“苦闷”至“亢奋”的高潮，而是来自于主人公在片中时而清醒而踩下的点点刹车——正如狂欢底色中的落寞。

这些短暂放慢的“停顿”也由导演视听语言的刻意渲染而展现出游戏人生底层的悲凉气氛。

纵观导演马丁•麦克唐纳的前一部口碑之作《杀手没有假期》就会发现，他片中的重口味血浆，那些各色人等接连出场的光怪陆离的“俗世绘”（比如前部的侏儒，这部的变态，以及两部都出现的杀手），并不仅仅只是为了视觉猎奇，而是致力表现世事的无常与不可控性——我们都只是在玩上帝的游戏，既然他已开掷了骰子，那我也只能选择一路疯癫的陪他玩下去。

剧中的变态们，他们可以随时掏出一把枪爆头，用锯子锯人，用剃刀割喉，血浆加仑飞。

但他们又都有着自己内心最“珍惜”的东西，正是这一样东西让他们的人物形象不是丧失了爱的冷血无情的生物。

比如1号变态比利心心念念要帮主人公马蒂激发灵感完成剧本；汉斯是为了心爱的妻女；“鸳鸯大盗”深爱着彼此；越南人爱自己的祖国；而片中最大的恶人黑老大贯彻了剧中那句台词“不能杀动物，女人则无所谓”，他的所作所为都是为了一只狗。

“变态们”只是这个荒诞世界的一个隐喻，“杀人”也非杀人，而是自嘲性的游戏精神。

导演似乎令观众看到，我们正是生活在这样一个“变态”的世界里，但他保留了这些“变态”的温柔，就像这个无常世界的唯一慰藉。

最后，比利实现了心愿（“这电影要用我的结局。

”）而基督徒汉斯改写的越南人结局则实现了影片“积极向上”的主题——那就是爱（“你说电影中要有性元素，于是他俩就做爱了”）。

一个梦幻式的镜头，越南人回到1963年的西贡街头“放下屠刀，立地成佛”。

我们在这个荒诞世界中，最终没有选择虚无的黑暗，而是选择了光明。

当然，影片直到最后一秒也没忘抖开最后一个“包袱”。

变态鸳鸯大盗里的扎克打电话给马蒂说要预约时间去了结他，而马蒂也坦然承受了这样的命运，他对扎克说：“我会一直在这里。

”回到元叙事的角度，即使整部电影，那些变态朋友们都只是马蒂酗酒时的幻想，但他也无疑从这个漫长的故事中获得了成长。

他决定坦然接受伴随灵感而来的荒诞、虚无、痛苦和失落。