不得不说,我对《失孤》的期待很高。
但是自从片头土掉渣的转场效果,我就有点担心后面的影片会不会受到影响。
事实证明我的担心不是多余的。
首先是影片的人物非常脸谱化。
没有任何原由的,井柏然演的角色就踏上了找妈妈的路,显然在影片中,他负责吸引年轻观众,但是作为一名年轻观众,我没有受到任何吸引。
当然他很好看,而且牙齿白得让人出戏,但好像他只负责将剧本里支离破碎的情感表现出来,一段不搭一段,令人费解。
德华大叔的造型很突破——但也只有造型突破。
他的言语和行动,仅仅停留在找孩子的阶段,没有犹豫,没有挣扎,甚至绝望都是浅的。
加上采海带的大娘施暴刘天王时故意放慢的节奏和浮夸的配乐,我突然想给开场前跟我说《失孤》比《亲爱的》好看的那个人一个淡菊姐的眼神。
其次,故事结构很凌乱。
《失孤》到底要表达的是什么?
是因为失去而变得孤独,还是失去孤独找回某种慰藉,影片并没有讨论。
我猜测导演可能想要通过对这一个寻子一个寻亲的人物之间的交流,表现出“人间自有真情在”的主旨。
可是,就算把中华田园风光和铁索桥拍得像风光大片,也对叙事本身没有任何帮助。
还有我不知道,为什么要安排一个德华叔叔看见面包车里面的小孩恍然失神的剧情,删除了这一段浓墨重彩的表演,毫不影响往后的剧情走向。
第三是糟糕的剪辑。
我觉得除了砍竹子变色调那一段稍有新意,其他的很多地方,比如把失去女儿的那个臆想症姐姐和德华叔叔用平行蒙太奇的方法表现,还有小井同学铁索桥暴怒的转身一段,以及极力想煽情实则无力至极的拉伸镜头等等,让人感觉粗糙又刻意,如鲠在喉。
影片的苍白让人如坐针毡。
耗费掉一个多小时的注意力,我在座位上换了大概四五种姿势,然后感谢刘德华和井柏然的字幕淡入淡出(原谅我这几天剪片子有字幕强迫症)。
影片就在这种任意的混乱中结束了,没有一个出彩的配角,除了吴君如小姐,我甚至觉得那个好心的胖姐姐另有图谋。
除了影院我和小果说,早知道看《灰姑娘》了,她说女主翘着个嘴,有什么好看。
虽然一直在说“好看”和“不好看”,但在我看来,“好看”就是剧情合理,角色丰满,逻辑通顺,剪辑流畅,最好能留给观众讨论和反思的余地,而不是时时刻刻不忘告诉观众,“嘿,该哭了啊”,或者是“这儿笑一下”。
《失孤》中泼水那场莫名其妙的戏就是个例子。
如果说《亲爱的》我会给四星的话,《失孤》我只会给两星。
因为它的浅薄与刻意。
雷:修吧曾:没法修了雷:帮我修...帮我修...曾:没法修了曾:发动机已经被海水腐蚀了雷继续拖动摩托残躯...
雷:你帮我修啊!
(大吼)曾:没法修了(大吼)坏掉的摩托,仿佛雷寻子的希望,他害怕破灭。
“没法修了”的摩托,象征着永远失去,正如结局。
1997年9月21日下午6时,山东聊城一农村。
结婚三年的郭刚堂,刚刚忙完工作。
开拖拉机搞运输的他,正因为赚了几十块钱高兴呢,却没想到一回到家,就接到了2岁5个月零17天的儿子郭振被人贩子拐走的消息。
慌了神的郭刚堂,立马给乡亲们跪下,请求帮忙找孩子。
然而,各个村口、汽车站、火车站,能找的地方都找了,还是没有小郭振的影子。
从此以后,郭刚堂开启了平均每天100多公里,骑摩托车寻子的铁骑人生。
20多年来,郭刚堂以在山东聊城的家为起点,骑着摩托车走了20多个省市、自治区。
北至漠河,南至海南,骑坏了10多辆摩托车,行程超过400000公里。
风餐露宿,千金散尽,饱受艰辛。
地图上标注的密密麻麻的的印记,是一个父亲的执拗和无尽的追悔。
曾帅(毛雪松)在澡堂里说“我怕我还没有找到他们,他们就死了,小的时候,我怕他们还没有找到我,我就死了”。
“最后在他的帮助下曾帅找到他爸爸的时候,他又开心又难过。
为什么那个人不是我儿子,为什么全家团圆的那个不是我?
”这个问题,不知何时才会有答案。
这位苦寻儿子的父亲,心里有他的盼望。
他总幻想着有一天,在某个乡野的小路上,孩子迫不及待地向他跑来,抑或他于梦中昏睡,孩子推开门,朝着他喊一声: “爸,我回来啦。
”
如题,今天的新闻。
电影中雷泽宽的原型郭刚堂已找到儿子,真的可喜可贺。
可以说,这部电影也功不可没。
又回到电影尾声,他求问偶遇的大和尚,坚定了他寻子的信念。
“他来了,缘聚;他走了,缘散;你找他,缘起;你不找他了,缘灭。
走过的路,见过的人,各有其因,各有其缘。
”
昨天看了失孤的首映,本身是抱着哭一场的心里去看的,可是看完之后大失所望,泪点几乎没有,反而笑点倒是有不少,打着温情牌的电影,最后却让观众在电影院里面大笑,这真的是这部电影的硬伤呀,只是可惜了华仔这么拼命的演技。
本身是不想写这个电影影评,但是最后实在憋不住了,要好好吐槽吐槽这部电影。
《失孤》讲的是孩子被拐卖,父亲骑着摩托车走遍中国各地,寻找孩子,在寻子过程中结识了小时候被拐卖少年曾帅,帮助少年找到亲生父母的故事,故事是一个好故事,但是好的故事不一定能够讲好。
导演拍不到点上,情感烘托不到位,想跳出好莱坞三段式的典型结构,但是最后没有把控住,三条故事线,逻辑很混乱,尤其是倪景阳那条故事线,穿插在刘德华和井柏然的故事中,显的很混乱,讲的有头没尾,估计观众看到最后都是不明白这条故事线想要表达是什么吧?
第二条故事线是华仔帮助井柏然寻找亲生父母,本身应该是温情的故事、应该是父子情深,却被导演拍出了浓浓的“基情”,尤其是在两人一起洗澡、一起“泼水嬉戏”的时候。
这个真的是这部电影的一大失误。
电影一开始是华仔在路上孤独寻找孩子,结尾也是华仔再次上路寻子,开头结尾看似交相呼应,但是中间的故事情节却是一盘散沙,节奏没有控制住,到最后结尾收不住,最后想用佛语收尾,把电影提升一个档次,让情感得到升华,但是效果如何,我想观众们的心里都清楚。
就吐槽这些吧,这部电影完全是为了华仔去看的,一个已经54岁的演员,为了这部电影不惜把自己晒黑,为了电影的效果,亲自跳入冰冷的水里,这都是敬业的表现,卖力的演出,无懈可击的演技,如果没有华仔,这部电影又会降低一个档次吧。
有人说《失孤》的情节很平淡,没有跌宕起伏;有人说《失孤》的节奏很乱,时而顺畅时而突兀;有人说《失孤》没有泪点,毫不煽情。
然而《失孤》,它要的不是让你痛哭,总是在你眼角有泪时催促着你进入下一种情绪,如同现实的无奈,身不由己,哭笑都由不得你,每当你想哭的时候就会被按住眼泪的闸门,用两人如同父与子般的温情将你打动。
如同那大片大片绿色一样,是绝望生活中的安慰,仿佛还有无限的希望。
因而在影片的最后,看着好似永远没有尽头的路,才那么触动心灵,让你久久无法释怀。
一直等到画面变成灰暗,也不知道老雷那条路是否有一个尽头,而我们多想给他一个尽头。
所以在好莱坞两大指向标杂志《VARIETY》、《The Hollywood Reporter》给出了《失孤》很高的评价,更是盛赞了李屏宾的摄影和波兰作曲家Zbigniee Preisner的配乐。
西方媒体似乎更喜欢那种淡淡的电影和行云流水的表演,而东方的相反喜欢着墨浓重,情绪饱满的风格。
《失孤》无疑是前者。
(影评链接:http://www.hollywoodreporter.com/review/lost-love-shi-gu-film-782782 variety.com/2015/film/reviews/film-review-lost-and-love-1201451764/)影片的整体情节很清晰,但很多令人动容的细节却被我们忽视,也有很多疑问会另人觉得莫名其妙。
但其实,影片都早有伏笔。
1.曾帅为什么跟着老雷?
曾帅想跟着老雷看看失去孩子的父母是不是真的会用心去找自己的孩子,其实曾帅一直都很自卑觉得自己就是一个弃儿,他从老雷身上寻找父母的影子,看到老雷耐心和坚定内心触动,跟去了泉州,目睹了老雷寻子、被打、坚持要修摩托车……放下了心防。
2.曾帅知道开始第一次去的那个铁索桥不是小时候的铁索桥,为什么不告诉老雷?
第一次的铁索桥是不是小时候的铁索桥,来之前他也是模糊的,到了以后他隐隐的感受到这不是记忆中的铁索桥。
但是他已经来了,即便不是他妈妈但是他想去看看,看看别的父母是怎样的,是怎样期盼自己的孩子回家,自己是不是也是这样被抛弃的还是丢的,他一直存在着心结,很自私的想从别人的妈妈那里得到温暖,这是一个执念。
第一次寻亲虽然不是但又不甘心。
曾帅的寻亲路其实内心里有矛盾的,并非一刀切地想或不想寻亲。
3.两个人一起吃饭的时候,老雷给曾帅夹菜,曾帅为什么说让他不能好好吃饭?
老雷一直给他夹菜,是一种移情的感觉,加倍的对曾帅好,把他当成寻找多年终于见面的小孩,一种宠溺和补偿的心里。
而曾帅则是不敢接受,同时也对老雷的心疼和感动的一种心态。
4.为什么要分开不寻亲要老雷自己坐火车走?
曾帅经过一次寻亲之后,有一些失望想放弃了,一下子绝望了,他送老雷走,自己回家。
而老雷呢,其实他也是很绝望的(开始麻木和结尾的像和尚寻求答案),但是碰到了曾帅,让他觉得他的孩子还在等他有可能也在寻找着他,老雷给了曾帅勇气,曾帅同样给了老雷信心。
要是曾帅放弃了,那么对老雷来说又是一个打击,老雷不能接受不想放弃,所以说曾帅要对他负责。
曾帅的转变应该是受到老雷的影响,看到他不放弃希望的想法重新燃起的斗志。
5.曾帅为什么开始不说最关键的线索,最后要在小旅馆里说? 还故意装的说梦话才说出来?
在这之前,曾帅对于寻亲一直是一个矛盾纠结的心理,一直在犹豫徘徊,线索前老雷的举动卸下了他所有的心防,在寒冷的夜里给他盖那么多件衣服,曾帅是感受到了的,所以那感动心疼,左眼角很明显的一滴眼泪划过,同时转过身遮掩自己哭了的事实。
这些日子以来他看到失去孩子的父亲真的可以这样多年如一日的寻子,他坚定了要找父母的决心。
当看到老雷那样发传单,为自己找线索,他实在不忍心让老雷做无用功,于是他借着梦话说了出来。
6.为什么在吊桥上突然大喊我明明就是弃儿?
被拐的孩子和失去孩子的父母不一样,他过着挺好的生活,想要寻亲的动机一方面是找回身份的认同,另一方面是对于父母将自己丢失的不甘愤怒,所以曾帅的爆发点是“我是个弃儿”,觉得自己不被父母所爱,不被社会认同。
可是老雷所为一个丢失孩子的父亲,根本听不得这话,他寻找孩子十五年如一日,可见他的用情至深,所以他要告诉曾帅,你不是弃儿!
曾帅在后来面对亲生父亲打电话的时候,扔下一句话:你问他我是怎么丢的?然后红着眼眶就夺门而出了。
老雷过去告诉他......其实,他潜意识一定是记得的,只是那段过往太过残酷所以他对谁都没说。
当他和老雷争执的时候说出这句话,代表潜意识作祟,已经彻底的卸下心房。
老雷把他当自己孩子的替代了,雷给他的关爱也慢慢消解了他对于这个世界展现的棱角。
7.曾帅为什么不把姐姐当一辈子的姐姐,而要娶姐姐?
这个问题是一个复杂问题的反映,就是被拐孩子找到亲生父母后和养父母的关系处理,其实非常棘手,对养父母来说对孩子也有感情,所以还是希望能做一家人。
但是曾帅要是回归原来的家庭,那么他们相隔这么远,纽带早已不在。
养父对曾帅很好,不舍得他走,却知道他为了生活下去必须要找到家证明自己是被拐孤儿,一心想把姐姐嫁给他,曾帅虽然不是以男人喜欢女人的那种方式在喜欢姐姐,可是从小寄人篱下心思繁重,是养育之恩和自我意愿的矛盾的一种折射,从片里也能看出曾帅一直很纠结,到底该不该去找亲生父母,犹豫不确定,重要的条件线索一直不肯说出来其实就是心底并不打算真的找到亲生父母的一个体现,而后来被雷泽宽不断宽解不断感动和影响,假装梦话把线索说出来,也是一种心理上的突破。
前面多次提到爱情就是为了后面突然提到娶姐姐做铺垫 被拐改变了他的一生,旧物不再有,求学轨迹被扭转,真爱的前女友求不得。
到底曾帅会娶姐姐吗?
理发店里曾帅的表情和没有回答老雷的问题其实就代表着这个问题他已经思考过,也很难做出伤害养父母的事。
在四川很美好的画面里,他说要和心爱的姑娘来这里谈恋爱,他有很浪漫的情怀,向往爱情,同时他自己有获得真爱的个人条件,上学很多女生喜欢,初恋是因为他的身份被嫌弃而分手,毕业分手,很有可能是因为女生高考了,他没办法高考分手的,不是女孩不喜欢他,他没有魅力,具体更体现在四川肥肠粉老板娘调戏他。
他是一个有能力的到真爱的人,至少具备女孩子爱上他的条件。
他现实的爱情,在他染发的时候选择已经很清楚了,但是前面一样有交待,就是铁索桥同心锁那里,他说情侣一起锁了同心锁就可以白头到老么?
答案,在他心里当然是不能。
对他来说他和他姐姐的同心锁就是他姐姐从小对他好,养父母给他的情感,他报恩。
他明知道不能白头偕老,他明明心里有想追求真爱,但是他还是选择像同心锁一样个他姐姐锁在一起生锈!
8.认亲时为什么大喊:我是毛雪松!
人最难逃过的就是自己心中的执念,所以他看到全村都在迎接他的时候,用调侃的语气说出:这也太搞笑了吧......他每踱一步都是在对心中几十的执念说再见!铁索桥、竹林、妈妈的长辫子都早已不复存在。
坚持的二十年的记忆瞬间崩塌,记忆中的一切已经荡然无存,一切是新的开始,也是旧的逝去,然而再美好隆重的重逢也弥补不了失去的一切时光和美好事物 他需要很大的勇气才能大声疾呼说出:我是毛雪松!这几个字......在桥上相遇的时候,曾帅爸爸说他丢了之后,妈妈经常梦到他喊饿了,那段经历都是深深刻在他和妈妈的潜意识里面了吧。
曾帅被拐就是因为他爸爸带他买豆花,一转身就被一个男的掐住带走的……所以对应到之前,老雷一开始给他夹菜他有些气愤并且特别抗拒,他抗拒老雷的是一方面,还有一方面应该和潜意识有关。
加上他俩在火车张和好的时候,脱口而出服软的话:我饿了.... 他潜意识里是有认知的。
9.曾帅的造型是不是太干净了?
老雷的造型那么到位,连指甲壳也是那么沧桑,导演绝地不会不注意到曾帅的造型需求。
但是导演却把曾帅塑造的那么爱干净爱拾掇自己。
曾帅是一个小青年,他也跟同龄人一样,看他寻亲路上还老换衣服,看他见父母之前特地去染头,还笑老雷衣服太土,自己穿了一件白衬衫。
曾帅只因为一些特殊的经历心理又有一些不同,但与同龄人一样,他也是个普普通通的小青年,在平常的岁月里过着普普通通的日子,他也幻想爱情,他也喜欢打扮,他也热爱生活。
但他越是这样,越是让人痛心。
表面越是帅气阳光,越是让人难过。
因为如果不是被拐,他真的就可以过这种简单平凡快乐的日子了啊。
这种强烈的对比让人心痛。
10.周天意妈妈寻子的支线是否太突兀?
在这一部分,导演也藏了很多细节进去,比如倪景阳演的角色跳河自尽镜头转向老雷引发的寻子传单,比如人贩子抱着周天意坐的车和老雷的寻子摩托擦肩而过,比如老雷寻子未果的艰辛切换到周天意妈妈出现幻觉幻想自己孩子回来在街上臆想的场景,都是对比第一个是残酷的现实对比,一边终于找到孩子,一边母亲却等不及身亡。
第二个是反讽对比,寻子和人贩子擦肩而过。
第三个是类似对比,老雷寻子被揍,倪景阳臆想成痴。
最重要的是,周天一母亲那条线还有一个困于自责之情固步自封和老雷坚强上路的对比,因为她只是在原地寻找,这是个死局,而在路上,就会有希望。
正如曾帅在澡堂里害怕的那样“我怕我还没有找到他们,他们就死了,小的时候,我怕他们还没有找到我,我就死了”。
还有一个养父母和亲生父母的对比也很明显。
最集中的冲突是新疆妈妈的故事,她失去了孩子,她是亲生父母的角色,自己把别人的孩子假装成自己的孩子认领过来养,她就变成了养父母,自己的孩子丢了,多悲惨找一个不是自己孩子,骗着自己,养着孩子。
变成养父母以后,就要承担养父母的悲哀,和孩子有感情了,突然某一天亲生父母找过来了,不管养父母对你多好,感情多深,这份感情都会被割舍。
即使很健康的长大了,和家庭感情好,曾帅的线,也不能阻止孩子找亲生父母,甚至养父母很小就把自己另一个孩子的婚姻想用来维系这种脆弱的感情。
大家都说曾帅的爱情悲哀,但是他的姐姐爱情不悲哀么?
他养父母同意他去找亲生父母时内心的纠结,以及为了留住他,所有做的事情一样也悲哀。
还是一样,没有谁对谁错,事实就是很残酷的残酷在你面前。
真实得让人不愿意去面对!
11.令人揪心的细节老雷在笔记本记下路途中给过他帮助的人。
笔记本已经写到了只剩最后几页纸。
曾帅和老雷相互寻找害怕对方丢失的一段,两人小拌嘴一个丢了儿子一个找不到父母,却成为了彼此心灵的慰藉。
老雷吃着干脆面,一边摸着眼泪。
那个眼神看得人多不忍。
明明这么多可以去夸张和煽情的细节,导演却都选择用一种平静的手法去描述,真实的揪心。
就因为太过真实了以至于看完电影之后,心里会觉得很十分压抑,好想为老雷做点什么,为这个社会做点什么。
我想,这也便是导演想要传递的吧。
看《失孤》你要带着一颗平静却坚强的心,里面台词很少但绝不是因为情节薄弱,因为基本每句话都在交待、呼应甚至暗示。
它不是把什么都硬生生推到你面前,直接告诉你什么什么,而是充满内敛和克制,需要人去思考解读。
很多地方似乎让人毛骨悚然,不是视觉震撼而是一种心灵的震撼。
强大的悲哀浸在细小的日常,无处不在,躲藏不能。
时间磨去所有棱角,连泪水都磨没了,绝望像一日三餐般平凡时人才麻木。
从之前宣布影评题材的时候,到在网络上爆红的刘德华扮演农民工形象的照片,亦或是剧组人员与他人发生冲突,华仔出面解决等小插曲。
这是一部无论是在题材,阵容和话题都倍受期待的电影。
刘德华是票房的保证,他的演技也是毋庸置疑的,可是无奈对戏的确实一个演技未经锤炼的毛头小子,拉低了平均演技值。
使用井柏然这样一个偶像明星,有讨年轻观众喜爱的嫌疑。
其实也不怪制片方,因为较之前有《亲爱的》为打拐题材开拓“疆土”,作为后来者未免感到有些压力。
加之《亲爱的》全实力派演员阵容,对比这边厢只有刘德华一个人,难撑大局,虽说有梁家辉和吴君如客串,但连配角都陈不上,明显显得底气不足。
加入井柏然有意吸引更多年轻的观众也在情理之中。
我无意在为《失孤》洗白,因为在宣传上就能看出它的不自信。
《失孤》宣传的是垂泪但是不煽情。
这明显是针对《亲爱的》的,因为此前就被人诟病过它过于煽情。
其实《失孤》无需这样贬低他人而抬高自己,因为它既不煽情更谈不上催泪。
片方这样煞费苦心也大可不必。
我个人认为这跟导演的功力不足有关。
导演其实很想把道理说清楚,但是碍于能力不足又不知从何说起而戛然而止,这不像是艺术中的留白,更像是在投机取巧。
影片中还出现很多滥用长镜头和慢镜头的地方。
在一段无关紧要的地方使用长镜头,其实这只不过是刘井两人之间的嘴炮,也不加运动,使得对话更加无聊乏味。
而且影片中每隔几分钟就出现一个慢镜头,刘天王在跑步慢镜头,刘天王被人打慢镜头,落水慢镜头,下腰捡纸慢镜头,洗个车慢镜头,连回个头也慢镜头,无时无刻都在使用慢镜头,让人有一种卡壳的错觉,看着非常着急。
而且,剪辑烂得一塌糊涂,更像是偷工减料的样子。
听说导演是编剧,看来不单单她的导演功力不行,编剧能力也不怎么行。
这是一部公路片,想当然应该像《后会无期》那样,到一个地方一定会发生了什么事,之后再离开的,这样看起来剧情会充实些。
所以我一直这样期待着,可是从主角两人踏上往四川的路程起就没发生过什么。
就一直描写两人的嘴炮,一起洗澡,一起吃霸王餐,一边洗车一边嬉戏,互舔伤口,像极了一部同性题材的电影。
尤其是在澡堂那段,镜头对准两人上半身,就这样我看着你你有看着我,貌合神离,尴尬至极。
除了开头和结尾根本没有剧情可言,空洞乏味,无聊到了极点。
其实它也并没有可取之处的地方,当曾帅与父母相认后,说了一句,竹林没了,所以竹林倒了,铁索桥没了,铁索桥也倒了,到这里一切都很好。
可是,长辫子没了,你把辫子剪了掉在地上,一个黑白镜头吓死了我。
不是呀!
明明他亲妈还在世啊!
怎么就落了发了呢?
还以为他妈妈死了呢!
导演,你就不能再处理得有美感一点么,怪吓人的。
重要的事情要说三遍,能不能不要是井柏然。
其实明星效应我懂,但是能不能选个比较接地气一点的演员。
刘德华有多土,井柏然就有多潮多拉风;村民有多黑井柏然的白衬衫就越白,落差实在太大,条件太好好难联想到曾帅的身世有多可怜。
如果他不是演惯青春派或者小妞电影的话也许我就不会那么出戏。
如果想要转型的话请你做彻底一点,井柏然你的白衬衫敢不敢再白一点!
ps,估计会被井的粉丝骂惨_(:з」∠)_
从《亲爱的》到《失孤》,同样的主题,可以进入教科书式的不同处理方式。
对于人物和故事的把握,前者用非常准确的表达让观众体会;另一个则拼命试图塞给观众感想和感受。
《亲爱的》里面,观众的情绪是一直被紧紧牵着的,跟着起起伏伏。
但是《失孤》里面,我始终感觉很难进入到刘德华和井柏然的情绪里面去。
刘德华饰演的角色,穿着一双不合时宜的纯白的球鞋,但从其他的穿着打扮上,已经尽可能变得贫苦。
这个角色形象,我依稀体会中应该是一个找孩子找了十五年,死倔着不肯放弃希望,眼神中已经有了些麻木的那种很悲凉的农民角色。
但他一开口说话,那充满着文艺腔的文绉绉的台词,便瞬间让这个形象面目模糊。
“我找了十五年,孩子,你才刚刚开始找。。。
”“孩子,你一定要找下去,毕竟,还是有人找到了。。。
”与之相对应的,是井柏然望着远方的那句,“妈妈,您为什么连我的梦里都不肯来”。。。
他数次四十五度角仰望天空,深呼吸一口,似笑非笑地讲出文艺腔的台词。。。
刘德华和井柏然跋涉两千多公里寻亲到了四川,镜头慢悠悠的展开风光片一样的镜头,井柏然还大喊:好美啊!
我要带着心爱的姑娘来这里谈恋爱。。。
在比方说洗车的场景,刘德华突然朝井柏然泼水,然后井也开始还击,两人嬉闹起来。
我理解中,导演是试图想说父子在漫长苦闷的寻子生涯中,也有片刻放松和玩笑的时光。
两个苦命人互相慰藉,互相视为父亲和儿子,获得感情上的弥补。
但是在电影的处理上,音乐和画面、表演的配合,却很难感觉到人物那种悲苦和偶尔释放之间的转换,只觉得突兀甚至莫名其妙。
每到一个大的关键性事件上,角色的表现都总有一种使不上劲的半吊子感觉。
大家都知道该痛苦了,该难过了,所以就开始拖沓的伴随慢镜头和音乐背景开始煽了。。。
但其实观众完全无法入戏。。。
这种整体上的沉闷和尴尬彻底消解了情节应该带来的感动。
所以,难怪很多人的评论是,《失孤》讲的是一个操着香港口音的安徽农民和一个操着京片子口音的、修着韩范儿遮眉毛发型头发染着韩范儿颜色从小被卖到福建山村的小伙子,俩人的基情故事。
当打拐从近年成为热词时,很多人才开始关注这一社会问题。
处于社会转型期的中国,社会矛盾凸显的就是当下人们的性格命运。
如果是说艺术来自于生活,那么生活就为艺术的创作提供了素材的鲜活。
电影运用光影,向人们传诉这一问题,无非是想唤起人们对这一问题的关注。
且不论这部电影如何,就以他当初的出发点,也是善意的一种人世间反射。
刘德华以他一以贯之的勤奋和努力,用心的诠释着一个寻子父亲的落魄角色。
这是最普通的中国农民在失去自己儿子后最真实的情感表达。
光一看剧照,那神似农民的着装和表情,像极了,也浑然天成了农民最本真的一面。
这是本色吗?
也许是吧,主演刘德华本来就出生于香港农村,长时间深耕于中国内地,对内地的社会也有自己的了解。
所以演起来也肯贴切,更因为他已荣升爸爸角色,更能体会那一份父子之情吧。
或许十年之前,刘德华演起来并不会如现在这么好。
导演编剧出生,很好的把控了电影的情节张力和戏剧冲突,李屏宾的摄影风格很好的契合了影片的基调。
穿插几个新生代演员,整体格局不失活力。
看好!
希望电影错过了2014的上映,在2015获得一个社会的关注,并再次唤醒社会对打拐这一事件的普遍关注!
我是今天下午才看的《失孤》。
之前只看过一部有关儿童被拐卖的电影,就是由陈可辛执导,赵薇与黄渤主演的《亲爱的》。
我看《亲爱的》是在2015年左右。
那时候我还比较年轻,天真的以为只有电影里抱走黄渤儿子的中年男人是恶人。
他的恶源于自私,也源于不得已。
他没有生育能力,为了传承香火,亦为了堵住村民的流言,才偷走了别人的孩子。
至于他的老婆李红琴,在赵薇盈盈含泪的面容与楚楚可怜的姿态掩饰下,看上去也是一个受害者、一个在命运摆布下无能为力的弱者。
直到我见多了人生百态,看惯了世态炎凉。
我再回首,不得不感慨艺术源于现实,却未必高于现实。
文艺创作者极喜欢给违法犯罪者找各种能够解释他们不良行为的理由,却往往忽略了一条:人性之恶的激发,许多时候仅仅是高额利润的诱惑。
而且激情犯罪者极少,故意犯罪者居多。
甚至,故意犯罪者的道德底线超出正常人预计中的度,故意犯罪者的心理素质也超出普通人想象中的稳。
SO,故意犯罪者的不法手段层出不穷,视法律与公安于无物。
他们吃得定自己违法的代价不会太沉重,所以犯罪起来肆无忌惮。
你以为他们是一时糊涂?
他们的内心里正在笑着社会上好欺负的羔羊何其多!
比如我们国家打击拐卖人口的现象已经几十年了,为何人贩子的犯罪行为依然猖獗?
因为人贩子往往并非单独做案,而是形成团伙。
他们计划周密,布局精心,行踪隐秘,关系网盘根错节,还有不少人熟通法律,很会钻空子。
警方打拐需要突破重重阻碍,即使配备了最高效的警力,也难免牵涉到跨地区、跨地域、跨警种、跨部门的羁绊,所花费的时间与精力远远不是电影里表现的那般简单。
失去孩子的父母在寻找骨肉的路上,所付出的艰辛与所饱尝的痛苦也远远不是电影里表现的那般片面。
《失孤》的原型郭刚堂,在寻子路上跋涉了24年,才在公安机关的帮助下,终于在河南安阳林州找到了被拐卖的亲生儿子郭新振。
在这24年里,他家产散尽,负债累累,骑坏了10辆摩托车,跑了40多万公里,找了30多个省,走遍了除新疆和西藏之外的中华大地。
在这24年里,他寒来暑往、风餐露宿,睡过桥洞、当过乞丐、摆过地摊、贴了无数张寻人启事,跟陌生人描述过无数次孩子的特征。
在这24年里,他经历过车祸,遭遇过打劫,遭受过欺骗,经受过欺凌,曾经险些被暴风雨刮入大别山的悬崖下,也曾经萌生过一了百了、一死解脱的念头……好在上天眷顾,他能够在历尽沧桑之后,实现一家团圆的梦想。
别的家庭呢?
恐怕没他那般好运。
有一位母亲叫罗兴珍,原有一对活泼可爱的儿女。
在1996年被人贩子拐走两个孩子后,与丈夫长年找寻,苦于无果,只好呆在孩子们丢失的原地——贵州都匀市的平桥北街摆摊补鞋。
如今二十多年过去了,罗兴珍满头白发、双眼老花,依旧没有等来儿女的消息。
有一位父亲叫吴世元,在1990年的农历七月下旬,带着4岁的女儿吴家雨,两岁的儿子吴家焱乘火车去山西探望打工的妻子,却在火车站丢失了吴家焱。
从此,吴世元携妻子踏上寻子之路。
在花光积蓄又无着落的情况下,夫妻精神崩溃,于儿子被拐两周年的那一天双双自杀。
著名的“打拐妈妈”李静芝,因丈夫在1988年10月17日带儿子去西安西大街金陵酒店向服务员要了一杯水喝,转眼之间,儿子被人贩子带走。
李静芝与丈夫久寻儿子无果,夫妻感情逐渐破裂,不得已选择离婚。
失孤母亲张雪霞,有一个儿子宋彦智在1991年被一个黑衣男子于爷爷家门口强行抱走,后被警方抓获,却直到枪毙都拒不交代孩子的下落,使得张雪霞的丈夫患上了严重的抑郁症。
在找寻孩子15年不得的情况下,丈夫从家里的阳台跳楼自尽,死前留下遗书“我只要我儿宋彦智”。
电影《亲爱的》中“韩总”的原型孙海洋,有一个儿子孙卓于2007年10月9日在自家包子店门前被一陌生男子拐走,用尽千方百计寻找。
他把包子店的招牌换成寻子悬赏广告,把赏金从5万元提升到10万,又提到20万,至今杳无音讯。
还有杨佳鑫的父亲在找寻被人贩子拐走的儿子700多天后,承受不住精神的压力,在火车轰鸣中跳出了车窗,一命呜呼。
申聪的母亲因为人贩子入室将她捆绑放倒、抢走儿子之后,她患上了精神分裂症。
申聪的父亲也被迫辞去工厂高管的工作,卖掉了车、房、地皮,像大海捞针一般去寻找自家的孩子。
无数个原本幸福美满的家庭因为孩子被拐卖而坠入痛苦的深渊。
他们一天不找回孩子,一天不得解脱。
有的侥幸找回孩子,却发现原本健康可爱的孩子,被摧残得不成人形,精神上更受打击。
曾经有一位母亲的女儿被人贩子拐走,她找了很多年,绝望了很多次,逐渐接受了现实。
她有一年去广西出差,路上遇到一个失明的小乞丐,同情心发作,给她乞讨的碗里放了10块钱,问她来自何地?
孩子咿咿呀呀说了一大堆她听不懂的话,突然紧紧扯住她的手不放。
她无奈报警,谁知警方查证出了女孩来历,原来是她的亲生女儿。
可是,这个原本长着一双美丽大眼睛的小姑娘,眼球被人贩子活活挖出,处女膜已破,并患宫颈癌,身上多处器官受损坏死……尽管被父母送到医院积极治疗,还是离开了这个世界。
母亲再次承受命运的重击,痛不欲生。
有些“专家”总是轻描淡写地说,不能对人贩子一律处以死刑。
因为失踪的孩子只有人贩子知道下落。
人贩子拐走孩子,无非是卖到不能生育的家庭里,用以绵延香火。
一旦不分轻重一律枪毙,人贩子可能会觉得:“拐一个也是死,拐两个也是死,那就多拐几个吧,赚够本。
”或者是“既然抓到了是死刑,索性就把小孩杀了,以便毁尸灭迹”。
实际上,人贩子就是捏准了这些“专门坑大家”的“专家”言论才肆无忌惮。
无论人贩子会不会被判死刑,落到他们手里的孩子有许多都难以保证他们最基本的为人尊严与生命健康。
他们在人贩子的眼里,不过是用以买卖的货物,用以牟利的工具。
你为人贩子考虑出路,人贩子何尝考虑过你的感受?
2004年的恶男拐骗少女案里,有8名女孩被一个叫郎启才的人贩子骗到前往广东汕头的发廊里,从事卖淫工作。
女孩们若有不从,立即被拳打脚踢。
这些女孩子最小的仅12岁。
2007年的山西黑砖窑案里,有上千名数量的童工属于被拐卖的儿童,他们每天从早上5点工作到凌晨1点,受尽非人般的折磨,过着连牲畜都不如的生活。
更有甚者,人贩子将孩童进行残忍的“采生折割”,弄成手脚残疾或者严重瘫痪,拉到路边行乞,以此引发路人的同情心,施予钱财。
曾在2年内拐卖46名儿童的大盗陈莲香,她在被捕后面对警察的审讯,轻描淡写地说:”不就是(丢了)一个小孩吗?他们可以再生呗!”当警察询问她曾经拐走的一个小孩,她漫不经心地回复道:“娃哭声太大,就把他丢河里(淹死)了。
”这样丧尽天良的人贩子,也仅仅被判处有期徒刑十年零一个月,处罚金人民币三千元。
在服刑期间,陈莲香察言观色,灵活应变,积极表现,竟在2015年被评为“监狱表扬”,并被减去1年6个月的有期徒刑,2016年9月20日还获得了假释。
如今早已出狱,不知在哪里过着逍遥日子。
可是被她害死的孩子,还能回来吗?
被她破碎的家庭,还能重到从前吗?
这些年,我不否认,随着高科技侦查仪器的广泛使用,以及公安机关与民间公益寻人组织的合作,使得被拐卖儿童被找回的几率大大提高。
但有数据表明,在中国每年失踪的儿童有20万,找到自己被拐卖的孩子的不足0.1%。
哪怕顺利回到亲生父母家庭里的孩子也未必能够适应,他们与亲生父母之间错过的光阴,导致他们相处起来关系微妙。
前文提到的申聪终于在警方协助下,回到了生父申军良的家里。
但是申聪更怀念之前的家庭,与养父母联系频繁。
申军良为了弥补申聪,学着烧南方的菜,花重金给申聪补习英语,几乎每个晚上陪着申聪上网课,对申聪提的要求尽量满足。
申聪跟申军良的关系依旧是生疏且客气的。
当亲生骨肉待自己如熟悉的陌生人,父母内心之痛,可想而知。
郭堂刚虽与儿子团圆,他们要面对的难题也是如何让孩子重新融入他并不熟悉的家庭,如何让孩子在心理上顺利从他们与养父母的依恋关系过渡到与亲生父母的依恋关系?
申军良曾经考虑过起诉申聪的养父母,毕竟我国目前《刑法》规定:“收买被拐卖的妇女、儿童的,处三年以下有期徒刑、拘役或者管制。
”考虑到申聪的感受,只好选择了放弃。
这一来,又给了人贩子可乘之机。
因为拐卖儿童罪离不开卖家与买家的配合。
如果司法机关不能对买家进行严惩,人贩子的生意就断不了市场。
尤其幼童三岁之前离不开父母的陪伴,这个时候,谁给他们极大的安全感与信任感,他们就跟谁最亲。
幼童在6岁与12岁期间,又容易接受身边父母的价值观与行为方式。
当亲生父母在关键的时间段里与他们错开相处,他们很难与父母建立良好的关系。
由此可见,人贩子所犯下的罪恶极其严重,可谓罄竹难书!
现行《刑法》第二百四十条规定:“拐卖妇女、儿童的,处五年以上十年以下有期徒刑,并处罚金;有下列情形之一的,处十年以上有期徒刑或者无期徒刑,并处罚金或者没收财产;情节特别严重的,处死刑,并处没收财产。
”虽然加强了对人贩子的惩治力度,依然难以震慑不法之徒的狼子野心。
我个人认为,唯有将涉及拐卖儿童的买卖双方都处于极刑,方能增加全社会打拐的实力,方能减少一些类似悲剧发生的可能性。
第一次写短评写超了,所以我第一次写长评。
这部片子其实前面拍的很好,单纯的一个无依无靠的父亲找孩子的故事,刘德华的表演特别好,让我恨透了人贩子,最初打动我的是他开头的扮相,磨破了的外套和尼龙手套。
陈可辛的《亲爱的》其实是讲找孩子的一些深层次问题,类似围城的问题,找不到难过,找到了也不好受。
让我有了那种矛盾感 。
而这部片子比较直接,初看的时候感觉是另一种味道的打柺片子,但是很快转折就来了。
转折就出现在刘德华被人推海里井柏然第二次出现的时候,从刘德华的开始说台词开始我就觉得味道变了。
我当时觉得刘德华的台词应该是类似:求求你帮我修好不好。
或者是有个过度,先生气再求他或者反过来。
但是他偏偏就很恼火而且稍稍有那么点任性(可能用词不当)的说:你帮我修啊。
我觉得一个找了十多年的孩子,处处求人的父亲,在崩溃的时候面对一个只有一面之缘的人是不会说出这样的话来的。
接着后面剧情变成了帮井柏然找父母,一直找到故事结尾,这其实是这部电影的主线,暂不说不太符合主题,重点是这一部分处理的不好,没能体现找人的心理,还用了很大篇幅去展现两人的日常,不是说这个不能拍,只是放的时候不对,而且篇幅太长,到了后面已经快趋向于喜剧片了,那种找人的“难”没有体现出来, 我都觉得他俩可以搭伙过日子了,前面营造的感觉没有了。
故事也有很多漏洞,比如井柏然说有个孩子和他一起被拐卖,并且是通过这个线索来找到了他父母,但找到井柏然的父母后被拐卖的另一个人提都没有提。
还有就是井柏然的问题,虽然刘德华也有口音问题,但我觉得他的表演绝对可以弥补,甚至可以让我忽略口音,井柏然除了口音问题,除此之外我觉得他的台词太多了,或者说是他的表演太少了,有些东西他没有演出来,只是通过嘴在说台词,麻木的传递信息,还有他与周围人格格不入的扮相,虽然已经很不漂亮了很普通了,但还是感觉浮在空中不够真实。
双线叙事也做的并不好,可能到最后主创也觉得拉不回来了,只能找几个僧人来结尾。
以上都是我看完这部片子一时冲动写的,第一次写长评,怎么说呢,结尾一句阿弥陀佛胜过千言万语。
失孤 (2015)6.92015 / 中国大陆 中国香港 / 剧情 / 彭三源 / 刘德华 井柏然
《失孤》和《亲爱的》是不同路子的电影,刘德华演技没的说,渔船那段演的真是叫人无奈;这电影教会我们的不仅仅是要看好孩子,还要在自己能力范围内帮助周围这些暂时丢失孩子的人们,他们也就在指望着这个“万一”凭着记忆的蛛丝马迹去寻找,其实是一件艰难而痛苦的事情,对曾帅而言同样如此,其一,对全国那么多的铁索桥中,要找到童年记忆中的那座,无异于大海捞针,其二,时过境迁之后,如果物是人非怎么办?
所以,在这个地方,有着导演深深的隐喻,曾帅曾经把全国的铁索桥图片的汇集起来,一张张的寻找自己记忆中的那一座,当然,这些铁索桥,这些铁链,还有记忆中母亲的大辫子,都是他与过往的回忆的联系。
在最终寻找到自己的故乡,寻找到自己的亲生父母的那一刻,其实铁索桥已经不复存在了,取而代之的是一座砖石结构的桥,竹林已经不复存在了,早已经在修桥的时候被砍伐殆尽,而记忆中母亲的长辫子也已经不复存在了,真实生活中的母亲,已经成为一个短发微胖的中年妇女……
新闻拼凑感太重,“找”和“寻”两方交叉和展开,交叉的只有基情不见火花,展开的情节琐碎情感断裂。刘德华的张口和井柏然的造型完全脱离现实,有些不该笑的地方突然就打断了本要堆砌的情感,留给观众的只有假惺惺的文艺腔调。
祝贺郭叔叔终于一家团圆!
7.9
相比于《亲爱的》,这部电影整体给我的感觉是很没趣,很凌乱,很残破,很失望。还有那段佛偈,难道你是要告诉失去孩子的父母,都要随缘吗?那如果是这样,对执着地找孩子的父母们来说,到处奔波为的又是什么呢?全场爆满的《失孤》,我想大多数人还是冲着刘德华去的吧!
前有亲爱的,后有本片,拐卖这个主题很有力,没有父母不想找到孩子的,也没有孩子不想追索模糊记忆中的铁索桥、竹林和妈妈的长辫子的,纵然时间让重逢变得愈发困难,仍旧需要一颗执著的心去相信这种可能,心诚则灵嘛,而片子最大的不足还是华仔的国语。
竟然真的找到了。
7.1分,最近因为电影原型找到儿子了,这电影又火了,其实我认为电影是15年拍摄的,孩子21年才找到,我并不觉得电影对寻亲过程起到了什么至关重要的作用。况且孩子找到也与电影质量无关,因为孩子找到了就给电影刷五星是不对的。不过坦白说,倘若不是《亲爱的》珠玉在前,这电影还不至于上不了7分。
刘天王还是明星光环太强,入戏难。
国产片中还算不错就给四星吧。导演自己也知道这是无望的事所以依赖虚无的佛教因缘开解观众。女婴那条线可有可无。演技都还可以就是港台腔略不适。井柏然演技还可以就是完全不像乡下修车店小哥。以上,公平公正理性客观。
大家都说井柏然的出现让剧情跑偏了,但是刘德华寻亲的过程中遇上一个寻亲的孤儿,很明显把对儿子的感情投射到了井柏然身上,所以也不能说是跑偏了,也是是刘德华光芒太大。吴君如的人贩子也算是个小惊喜。导演确实没有故意煽情,但是也未能很明白导演的意图,三个失孤两个找到了,也许讲的就是寻亲之悟
每个人看电影的收获都不一样,我对于亲情特别看中,如果亲爱的让我感受到了伟大的母爱,那么失孤让我感受到了沉重的父爱。作为一部电影它或许不那么完美,但是它给予我的感动,完全值得五星
相比《亲爱的》确实显得渣了一些,不过也真真佩服刘德华的敬业精神,片中最让我感动的其实是梁家辉这样的警察,默默地做一些力所能及的善事,很符合我的性格。井柏然给我的最主要印象是牙齿真白真整齐...
矫揉造作的公路文艺片,所有戏剧冲突都是夹生的,且有粉饰太平之嫌。李屏宾大开大合的摄影和波兰人的弦乐都不错。刘生问鼎金鸡奖有望啊……
显然导演不够聪明,而且审美实在太老,自我感觉很好因此在故事上缺乏足够的自省和克制,但影片倒是挺认真在做的。刘德华和井柏然的演技都有问题,跟生活隔得太远,老少两代偶像,还是都不算会演戏。
这叫演技,别搞笑了好嘛
剧本差点意思,但刘德华和孙海英演的真好。
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遍寻而不可得,你奈人生何?不可避免拿来和《亲爱的》的进行比较,但后者是群戏,黄渤、赵薇、张译和佟大为都可成戏,而《失孤》是属于刘德华的独角戏,看天王变身农民寻子,步履蹒跚,执念不灭,夹带着井柏然的绿叶来搭,看过的都明白,刘天王真的是拼了。缘起,缘灭,父亲千里寻子,在路上。
井柏然在桥上抒情:“我还记得我的妈妈当时是梳着长辫子,周围是竹林……”,于是就真的马上有一个梳着长辫子背着竹子的,年纪相当的人出现了,井柏然追过去问:“请问你有丢了儿子吗?!”真是刻意到惨不忍睹。简直就跟《投名状》里李连杰在冰上走着,然后说自己是“如履薄冰”一样。
电影没有美好的结局。现实中却有美好的结局