德国电影《冒牌上尉》(*Der Hauptmann*,2017)以二战末期的真实事件为蓝本,讲述逃兵威利·赫罗德(Willi Herrod)冒充军官,利用纳粹体制的漏洞制造屠杀的故事。
影片通过黑白影像与冷峻叙事,不仅还原了历史,更成为一面镜子,映射当下德国社会右翼势力崛起的危险趋势。
1. 权力符号的异化:从制服到极右翼话语 赫罗德仅凭一套上尉制服,便获得生杀大权,揭示了纳粹体制下“符号权力”的恐怖——人们盲从的不是个人,而是制服代表的权威。
这一隐喻在今日德国依然成立:极右翼政党“德国选择党”(AfD)通过社交媒体包装,将排外、反移民的极端主张“去激进化”,以温和形象吸引选民。
例如,AfD利用TikTok传播“吉卜力风格”政治宣传,将激进言论包裹在无害的视觉符号中,正如赫罗德用制服掩盖其罪犯本质。
2. 经济危机与“替罪羊”叙事 影片中,赫罗德将惩戒营囚犯视为“秩序破坏者”加以屠杀,而今日德国选择党同样将移民塑造为经济困境的“替罪羊”。
2024年德国GDP连续两年萎缩,能源危机导致企业外迁,AfD借机鼓吹“驱逐非法移民”“退出欧元区”。
这种叙事与赫罗德的暴力逻辑如出一辙:通过制造外部敌人转移内部矛盾。
3. 年轻人的右翼转向:焦虑与身份政治 赫罗德代表了一种投机者的极端化路径,而当下德国年轻男性正成为AfD的主要支持群体。
调查显示,26%的德国男性对AfD持正面看法,24岁以下选民支持率较2019年翻倍。
他们因经济不稳定、移民犯罪事件(如2024年纽伦堡圣诞市场袭击)产生安全焦虑,AfD则通过TikTok精准投放“传统价值观”“反LGBTQ+”内容,完成对年轻世代的意识形态渗透。
4. 历史的警示与现实的困境 《冒牌上尉》的结局中,赫罗德虽被处决,但纳粹体制的集体罪恶未被清算。
今日德国,主流政党与AfD的“防火墙”正在松动——基民盟为通过移民法案与AfD合作,默克尔罕见发声批评这一妥协。
影片提醒我们:当极端主义被“正常化”,民主制度便可能重蹈历史的覆辙。
5. 彩蛋情节:纳粹暴行的现代复刻 影片在正片结束后,安排了一场超现实的行为艺术: - 场景:赫罗德及其“临时法庭”成员身着纳粹军服,驾驶印有“军事法庭”字样的奔驰G4装甲车,穿越到现代柏林街头。
- 暴行重现:他们公然拦截路人,以“检查”为名对民众搜身、抢夺手机钱包、骚扰女性,甚至殴打老人。
多数路人因恐惧选择沉默顺从,仅有少数人试图反抗。
- 细节隐喻:车身上的“赫罗德临时法庭”字样直接呼应历史上的“埃姆斯兰屠杀”,暗示极权暴力从未真正消失。
6. 导演意图:历史与现实的互文 - 打破时空界限:通过将纳粹暴行移植到现代场景,导演罗伯特·施文特克揭示极权逻辑的普适性——只要权力符号(如制服、口号)存在,普通人随时可能沦为施暴者或沉默帮凶。
- 对德国右翼化的暗喻:彩蛋中民众的被动反应,影射当代德国社会对极右翼势力(如AfD)的妥协。
例如,AfD通过“合法化”话术(如“爱国”“反移民”)逐步侵蚀民主底线,类似赫罗德用“元首指令”合理化暴行。
7. 现实关联:德国右翼崛起的警示 - 权力符号的复活:当今极右翼通过社交媒体(如TikTok)将排外思想包装成“青年文化”,如同赫罗德用军服伪装权威。
- 平庸之恶的延续:彩蛋中路人面对暴行的麻木,对应现实中德国民众对AfD支持率攀升的漠视。
2025年民调显示,24岁以下男性对AfD的支持率达26%,部分人甚至认为“极端言论只是玩笑”。
结语:艺术作为现实的警报 《冒牌上尉》不仅是一部历史片,更是对当代德国的预言。
当极右翼用“爱国”包装仇恨,用“秩序”掩盖暴力,赫罗德的幽灵便从未远离。
德国反极右翼的百万人大游行展现了社会的觉醒,但若经济、移民问题持续无解,电影的黑色寓言或将成为现实。
Willi Herold 埃姆斯兰刽子手,(埃姆斯兰是位于德国下萨克森州西部的一个县,县名取自流经该县的埃姆斯河)1925年9月11日,Herold出生在萨克森州的伦策瑙(Lunzenau)他是一个屋顶建筑工人的儿子,接受过义务教育,并在开姆尼茨上过技术学校,学习清扫烟囱。
1936年,Herold被开除出德国少年团,因为他不愿意接受日常训练。
(德国少年团是希特勒青年团面向10至14岁男孩设置的下属组织。
该组织面对其年幼的成员宣扬对希特勒和纳粹政权的忠诚,支持青少年开展体育活动以增强他们的男性气概、体力、活力和军国主义思想。
)然后他被国家劳役团征召,到法国参与修建大西洋壁垒,一直到1943年9月9日。
(国家劳役团系纳粹德国于1933年至1945年的一个重要的社会和教育组织。
从1935年六月始,每个德国男青年需在18岁兵役前首先履行六个月的劳动义务。
第二次世界大战爆发后,此劳役适用人群扩大至女青年。
)(大西洋壁垒又称大西洋铁壁或大西洋长城,是第二次世界大战期间纳粹德国用来防御西线的军事设施,该防线自挪威沿海岸北部至法国和西班牙的边界,长达2700公里,主要用来防止盟军登陆欧洲大陆,由托特组织、弗里兹·托特和阿尔伯特·斯佩尔建造,之后由隆美尔所强化、希特勒和宣传部长戈培尔曾大力提倡,称之为不倒防线。
)43年9月30号,他被征召入军队服役,在坦格尔明德( Tangermünde)的伞兵团进行基本训练后,他被派往意大利聂图诺(Nettuno)和卡西诺山(Monte Cassino)作战,期间,因为在萨莱诺海滩(Salerno)摧毁两辆英国坦克,他获颁一枚一级铁十字勋章,并晋升为下士。
45年3月,Herold随部队撤回本土。
在混乱的德军撤退狂潮中,他和所在部队失散,在格罗瑙(Gronau)和巴特本特海姆(Bad Bentheim)附近,他遇到了一辆废弃的汽车,内有一位德国空军上尉的行李,Herold就取用了其中的制服。
他聚集了几个溃兵,开始冒充军官。
45年4月11日,Herold团伙窜至Aschendorfermoor监营(监狱营地)这里的关押对象包括一些德国逃兵,这个监营是Emslandlager一系列营地之一,(Emslandlager是一系列共15个荒地劳作,惩罚性和战俘营,活动于1933年至1945年,位于德国下萨克森州埃姆斯兰德和本特海姆地区。
)Herold对营地管理人说,他受命元首的直接指挥并接管了管理权,然后他们哥几个开始对没有任何违规行为的犯人进行谋杀。
之后八天,这帮家伙谋杀了超过一百个犯人。
在遭遇空袭后,绝大多数幸存的犯人都跑掉了。
Herold团伙随即窜离,并一路犯罪。
在东弗里西亚(East Frisia)吊杀农民一位,因为他挂了白旗。
随后又以从事间谍活动的名义谋杀了5个荷兰人。
随着盟军推进,Herold团伙窜访至奥里希(Aurich)在这里被当地德军指挥官逮捕。
Herold对他做的事供认不讳,他被移送到诺尔登(Norden)接受纳粹海军的审问,于是,在战争最后的混乱中,他被错误的释放了。
脱身后,Herold流窜到了威廉港,开始以他的专业,清扫烟囱为生。
1945年5月23号,他因为偷窃面包被英国皇家海军逮捕,最后他被确认为是遭到通缉的战犯。
46年2月1号, Herold团伙被英军带往Aschendorfermoor监营挖尸体,挖出了195具。
46年8月,Herold团伙13人在奥尔登堡(Oldenburg)受到审判,他们被认定对谋杀125人负有责任。
8月29号,Herold等7人被判处死刑,另有5人被判无罪。
11月14日,在沃尔芬比特尔(Wolfenbüttel)监狱,Herold等人被一位叫做Friedrich Hehr的刽子手用断头台处决。
这是一部被绝对被低估的影片,全片黑白色调下的场景,从头至尾给人一种喘不过气的压抑感,尤其中途的配乐,就像敲丧钟一样,一丝诡异的气氛,如果说赫罗德这个豁免兵借助一身上尉军服狐假虎威乃至成为一个在权力与欲望中迷失自己的恶魔,那么他身边第一个纳入麾下的老逃兵便是无形的推手,他像极了我们普通人,他可能在刚开始就对假上尉有所怀疑,不过为了保持自己上尉部下的位置,自己的逃兵身份不被揭穿,他默许了这一切,甚至成为了上尉忠实的仆从,即使在几次屠杀老兵时他的良心收到谴责,他刚开始甚至希望上尉放过他们,上尉却说他们都已经是死人了,当面对上尉的命令下坑去补杀逃兵,他无能为力,他没有自杀的勇气,只能在渐渐麻木中彻底沦为帮凶,也许这便是我们普通人的的真实写照,面对极权,面对邪恶,我们为了自己的生存,为了自己的一点利益,选择沉默,选择默许,选择屈服,几百年前甚至如今不是如此吗,那种深层的恶,只有在面对战争,面对白色恐怖,我们会触发动物原始的恶,我们这种平庸之恶,只需要一个“上尉”来驱使,只需要一张权力制度网络来控制,无疑这种影片是成功的,它的摄影,他对人性的拷问,面对权力,女人就像小猫一样温顺,多么的真实,而结尾的花絮更让人细思极恐,这也许是一部的德国人反思战争与人性的恐怖片。
这部由真实历史事件改编电影细思极恐。
一个不满20岁的德国逃兵在二战结束前两周,穿着捡到的上尉军官服就此「上位」,一路招摇撞骗收编一众逃兵,从死里逃生的惊弓之鸟修炼成被权力掌控不能自拔的恶魔。
步履蹒跚走过湿滑腥腻的尸坑,如同临界地狱的体验。
列兵威利赫罗德从一开始身披上尉军服得到了尊重和被需要的感觉,他就欣然接受这个新身份,并且愈演愈烈,无法自拔,最后也是骑虎难下。
德国战败前夕的背景是人心惶惶,民众和散兵游勇都惶恐不安,也就是因为这样,这个心机颇深的boy才能以元首名义欺瞒周遭的人,以“抵制日益膨胀的失败主义,继续为德国战斗下去”的决心去为自己脱罪。
是的,人性最禁不起考验,最终会被日益膨胀的欲望吞噬。
威利赫罗德如是,拥有权力,得到尊重,就会肆无忌惮地想要更多不想失去拥有的一切一切,拼命去维护,不管是滥杀无辜还是泯灭良心。
而那群跟随他列编作恶的逃兵们,也因为有了“存在感”去助纣为虐。
人都有从众心理。
随波逐流让自己看起来“没毛病”,但实则多么讽刺。
即便是错误的导向,但看到大家都去做,你不想成为异类就积极参与其中。
希特勒的狂妄和激进,让纳粹的铁蹄席卷整个欧洲,而一个小列兵如法炮制的拙劣演技,也掀起战前德国内部的一阵腥风血雨。
看过电影《浪潮》,5天时间,一场实验,没有原则的集体主义、泯灭个性、消除差异、排除异己…法西斯主义从酝酿到成熟到失控,也是不寒而栗。
电影最后结局字幕的彩蛋绝对让人有汗毛直立的恐惧感,戏谑也罢,但确实警醒。
你看,这一群穿着纳粹军服的乌合之众来到当下的柏林街头,无差别的打劫、侵犯个人权利,而这街头的现代人面对这样的阵势,几乎通通就范,任人鱼肉。
真是太可怕了!
如若纳粹卷土重来,这世界又会陷入人间炼狱。
想来,德国人对战争的反思态度,真是令人钦佩。
以史为鉴,警醒。
永远要提防历史重演。
《冒牌上尉》是一部德国反思二战的黑白电影,导演是曾拍过《时间旅行的妻子》的罗伯特.斯文克。
影片讲述,在二战最后时期一个十九岁的普通国防兵假冒空军上尉,成为杀人狂魔的故事。
获得了第65届圣塞巴斯蒂安国际电影节的最佳摄影奖。
本片是根据二战真实故事改编的,主人公就是史称《埃姆斯兰德刽子手》的威利.赫罗德。
他18岁被征召服兵役,后被派往意大利参战。
因为在一次战争中摧毁了两辆英国坦克而被授予一级勋章,19岁时他在撤退中与部队分离,电影中的故事也就是从这个时候开始的。
后来的事看过影片都知道了,但与片中不同的是,被逮捕受审后因为当时战事混乱,他被错误释放。
直到1946年因为偷窃面包被英国皇家海军再次逮捕,赫罗德才真正受到了处罚。
经过核实,赫罗德一行杀害了125人。
他被判处死刑,死时21岁。
值得注意的是,导演在表现这个故事时,采用了『黑白』的色调,达成了与现实世界隔离的效果。
不用跟现实相同的彩色,一方面是因为故事太残忍黑暗,如果与现实太多连接,观众在情感上接受不了。
同时也是比较容易穿帮,所以导演用『黑白』来提醒大家『这是一个故事』,以减少观众在代入人物时的心里负担。
影片的声音设计无疑是非常优秀的,许多桥段没有音乐,而是用画面场景的声音替代了背景音的作用。
这些真实的犬吠,风声和炮火声,营造了肃杀,混乱的环境氛围,给观众很强的临场感,影片也因此获得了第31届欧洲电影奖的『最佳音效设计』奖项。
从剧情上看,在『假冒上尉』的途中,主角其实漏洞百出。
过长的裤脚,拒不出示的士兵证,还遇上了过目不忘的老仇人。
但他每次都能在快要暴露时化险为夷,原因是,他有可以利用的地方。
逃兵们要跟随『上尉』,让自己避免被追杀。
旅店老板宁愿相信是真的有赔偿金可以拿,营地中的长官则需要元首特使的权力来解决僵局。
除了各取所需,主角没被揭穿还有更为深沉层次的原因。
那就是在遇见他的当下,人们其实已经『放弃了思考』。
那时,摆在他们面前的看似有两种选择,『信』与『不信』。
但身处当时的德国,人们没理由怀疑一个身穿『上尉军服』,高喊着『希特勒万岁』的『元首特使』。
也就是他们并非完全出于理性的利益判断才『主动决定』相信他,而是在强大的符号系统和社会标签体系的影响下相信了他。
只是他们自己并未意识到这一点,还以为是真的经过思考才『选择』的相信,确实是让人挺感慨。
电影在黑幕之后还有个彩蛋,男主一行架着印有『临时军事法庭』字样的军用车,穿越到了现代德国柏林的街头,身着纳粹军装的他被手下簇拥着,开始对当街的路人们公开搜身,抢劫,这是真实的柏林街景。
出场的也都是真实的路人,不是演员。
面对主角一行的无理举动,他们或疑惑,或畏惧,但大多数都选择了顺从。
这样的情景是不是很像电影正片中的某些场景呢?为什么把二战民众换成了现代人之后,主角还能得逞呢?
问题的关键可能还是在于那件军服,他们手中所持的武器,以及各种让他们看起来很职业的装备。
特别需要注意的是,他们并没有使用手中的武器,路人也没有想到检查武器的真假。
因为只要有了这些『军服』『武器』以及『装备』,很容易让人不会去深究他们行为背后的逻辑。
即使认为这样做是不对的,也会下意识的服从。
关于这一点,在心理学家米尔格伦曾做过一个实验,他招募了一群不同年龄,不同职业的参与者。
并告知他们这是一项测试『体罚对学习行为作用与否』的实验,参与者们会随机抽选到『老师』或『学生』的角色牌。
老师提问,学生回答。
一旦回答错误学生便会受到电击惩罚,如果连续答错,电压也会依次提高。
在这期间『老师』和『学生』是被一堵墙隔着的,只能听见声音,但两人互不见面。
接下来,为了更好地阐述实验过程,我会详细重述实验步骤。
如果有兴趣的,可以把自己想象成『老师』,看看你会做出什么样的选择。
学生回答错了第一个问题,电击机器的电压为45V。
之后学生又答错了下一道问题,电压上升到75V。
学生感到疼痛,并开始嘟囔。
到达120V的时候,学生突然大叫了起来,并不停的敲打墙壁。
这是『老师』可能意识到了学生受到了伤害,转头向一直坐在一旁的实验人员求助。
接下来,身穿制服的实验人员会告诉老师『请继续』的指示。
老师接着提问,学生再次答错,电压上升到150V,学生在墙对面那边大叫着『我有心脏病,我想退出实验』。
但一旁的实验人员仍示意可以继续提问,并承诺『老师』无需为此承担任何责任。
得到了保证后,『老师』选择了继续,直到电压超过了330V,学生那边已经没有传出任何声音了,实验结束。
你可能会想,自己一定不会是这个残忍的『老师』。
需要特别说明,在实验过程中,『学生』并没有受到真正的伤害。
他们由工作人员扮演,电击惩罚也不是真的。
那些尖叫声,捶墙声都是工作人员事先录制好的音频,而每位参与者被分配的都是『老师』的角色。
而这个实验就是为了测试,『在遭遇权威者下达违背良心的命令时,人性所能发挥的拒绝力量到底有多少』。
你猜会有多少人中途停止了这种不人道的行为呢? 实验的结果可能出乎所有人的意料,每个参与者都在电压到某个数值时提出了暂停并质疑这项实验的想法。
但在权威人员表达了支持后,没有人在300V之前坚持停止,65%的参与者都达到了极限的450V。
一位亲历的参与者曾写道,当他在担任『老师』的中途想要停止时,便怀疑『整个实验可能只是设计好,为了测试寻常民众会不会遵循命令违背道德良心,如同德国人在纳粹时期一样』。
当一个人被赋予伤害他人的权力时,如果有制服、职位、专业性,又或者看起来『合理』的理念。
比如电影中『逃兵』已经被判了死刑,他们的存在危及德军战斗力,那么人们很有可能会做出可怕的事情。
米尔格伦实验和《冒牌上尉》都给了我们这个问题的答案,就像是被命令走下尸坑的老兵,或者射杀逃兵的演员。
他们放弃了自己曾相信的善良和悲悯,下意识地服从命令,这种『罪恶而不自知』的行为,被一位犹太著名政治思想家 汉娜.阿伦特 总结为『平庸的恶』。
它指一种对自己思想的消除,对下达命令的无条件服从,或者放弃个人价值判断的『恶』。
而在片尾,远离了人们可以比较容易逃避的历史。
导演设计了这个在当代的彩蛋,他警示了人们,罪恶并未远离,平庸之恶仍有可能发生,『纳粹』随时可能卷土重来,这正是身处和平年代的现代人需要特别警惕的地方。
值得注意的是,《冒牌上尉》是德国拍的。
德国作为二战的挑起国,战后全国上下都建立了反省战争的系统机制。
1970年,当时的联邦德国总理 威利.勃兰特 下跪在波兰犹太人死难者纪念碑前。
2013年的大屠杀纪念日,德国总理默克尔表示『德国对纳粹罪行负有永恒责任』。
2015年在二战结束70周年,德国总统高克和民众一起悼念苏军俘虏。
此外大量的文学和影视作品深入探讨纳粹制度,战争和人性相关的话题。
曾获1999年诺贝尔文学奖的德国作家 君特.格拉斯,其代表作《铁皮鼓》就与二战有关。
他剖析了当时德国小市民的盲从心理,借此抵制民众对纳粹历史的回避。
而电视剧《我们的父辈》,电影《帝国的毁灭》、《浪潮》等等,重现了在时代裹挟下的大、小人物的悲剧命运,给人警示。
另外在德国教育法中有明确规定,德国的历史教科书必须包含足够分量的纳粹历史,并且强调要从多角度来看待这一历史时期所涉及的问题提醒大家要引以为鉴,时刻自省。
这体现了德国在反思过去错误时的务实和正视的态度,是值得肯定的。
或许现在看来,那场改变世界格局的『二战』泰国遥远,它只是历史书上寥寥几页的内容,只存在于影像文字或长辈的口述里,但如今,强权也依然存在。
年初,有一则『叙利亚难民骗3岁女儿笑对炸弹』的新闻引发了广泛关注。
一位父亲怕连日战火给女儿留下心里创伤,便告诉孩子炸弹爆炸声是男孩们在玩烟火游戏,并约定听到这种声音就要大笑。
这是一个父亲为了保护女儿,能说出的最令人心酸的谎言了。
说回电影,一件『上尉军服』竟能让赫罗德犯下这样反人类的罪行,还能得到身边这么多人的支持,着实令人震惊。
当一些权威标签或者外在信息摆在眼前时,人们会倾向于相信它,并服从它所暗示或代表的力量。
而这个倾向通常比我们感觉上的要高更多,假设一个场景,一个一无所有的流浪汉和一个上市公司的CEO,他们(过去所有)的经历和知识都是一样的,唯独此刻的身份不同,两人说出来的同样一句话,是很难被同等看待的。
诚然,社会中的既有观念体系无处不在,我们也必然会受到它们的影响。
不过我们可以常怀反思的角度去思考我们做的每一件事,是不是真正『正确』的。
从本心出发审视事情的对错,而且甚至当周围人都彼此影响时,保留自己的独立判断,时刻对危险的思想心存警觉。
这样可能能尽量减少『冒牌上尉』这样的悲剧,这或许也是影片带给我们的启示吧。
写在20201015的短评:“真实事件改编, 仅凭这点就已经倒吸一口凉气了.残酷, 暴烈, 不寒而栗. 本以为结束时彻底被字幕的彩蛋震惊了, 太太太牛逼的警醒!作为德国常住人口,这十五年的真切感受:德意志确实是个懂得反思的民族. 好片子, 想起[浪潮], 想起很多!但是看完后的抑郁和被掏空感,需要一点时间去舒缓.”
不可否认纳粹制服有史以来最帅军装...
《冒牌上尉》其实就是对艾希曼的审判——平庸之恶的最好的诠释,结尾的彩蛋应该是全篇的高潮,剧组的人来到了现代柏林的街头,他们穿着纳粹的衣服,开着印有“军事法庭”字样的车,对普通的民众搜身抢劫,大多数人都选择了顺从,即使他们心中会认为这样是不对的。
阿道夫·艾希曼(Adolf Eichmann,1906年3月19日—1962年6月1日),纳粹德国的高官,也是在犹太人大屠杀中执行“最终方案”的主要负责者,被称为“死刑执行者”。
1942年艾希曼出席万湖会议,被任命负责执行屠杀犹太人的最终方案,并且晋升中校;换句话说,将犹太人移送集中营的运输与屠杀作业大部分都是由艾希曼负责。
第二次世界大战之后,艾希曼被美国俘虏,但之后逃脱,在经过漫长的逃亡旅行后,艾希曼流亡到阿根廷。
1961年以色列的情报部门摩萨德查出艾希曼的下落,将其逮捕,于耶路撒冷受审,被以人道罪名等十五条罪名起诉。
这次的审判也引起国际的注目,1962年6月1日艾希曼被处以绞刑。
《艾希曼在耶路撒冷——关于艾希曼审判的报告》犹太裔著名政治思想家汉娜·阿伦特以《纽约客》特约撰稿人的身份,现场报道了这场审判,并于1963年出版了《艾希曼在耶路撒冷——关于艾希曼审判的报告》,在汉娜·阿伦特所撰写的《耶路撒冷的艾希曼:关于邪恶之强制性报告》中这样描述审判席上的纳粹党徒艾希曼,“不阴险,也不凶横”,完全不像一个恶贯满盈的刽子手,就那么彬彬有礼地坐在审判席上,接受绞刑,他甚至宣称“他的一生都是依据康德的道德律令而活,他所有行动都来自康德对于责任的界定。
”艾克曼为自己辩护时,反复强调“自己是齿轮系统中的一环,只是起了传动的作用罢了”。
作为一名公民,他相信自己所做的都是当时国家法律所允许的;作为一名军人,他只是在服从和执行上级的命令。
据此,汉娜·阿伦特提出了著名的“平庸之恶”概念。
阿伦特以艾希曼的行为方式来阐释现代生活中广泛存在的“平庸的恶”,这种恶是不思考的,不思考人,不思考社会。
恶是平庸的,因为你我常人,都可能堕入其中。
把个人完全同化于体制之中,服从体制的安排,默认体制本身隐含的不道德甚至反道德行为,甚至成为不道德体制的毫不质疑的实践者,或许有良心不安,但依然可以凭借体制来给自己的他者化的冷漠行为提供非关道德问题的辩护,从而解除个人道德上的过错。
这就是现代社会中、体制化之中个人平庸的恶的基本表现。
阿伦特关于艾希曼审判的报道和她提出的“平庸的邪恶”(即因不思想、无判断、盲目服从权威而犯下的罪恶)直到今天仍然是人们讨论和引用的著作和概念之一,同时也启发个人作为人应该有的品质,以及从灵魂深处思考和反思自己。
“平庸的邪恶”这一概念帮助去除了人们对“恶”的神秘感。
它让人们看到,这样的恶可以发生在每一个人身上。
“恶是不曾思考过的东西”。
这就是恶的“平庸”。
只有善才有深度,是本质的。
影片没有一个血腥的镜头,但却让我真切感受到了人性的恐怖。
在德国战败前夕,整个国家都陷入了恐慌之中。
一个前几分钟还在被人当猪猡杀的逃兵,偷到了一套上尉军服后就摇身一变为“元首特派员”了。
他为了活下来编了一个又一个谎言,在享受到了权力后变成了魔鬼。
穿着挂满勋章的军服,做着杀自己同胞的行径。
如果有质疑他的人出现,他只需要说出“元首特派”就完全符合司法程序。
甚至都不需要看他的证件,因为没有人会质疑元首。
常说人总是会变的,在战争面前人变得就更快了。
主角第一个遇到的列兵弗莱格才开始还尚有良知,劝阻主角不要滥杀无辜。
可他最后也变得和主角一样残忍。
在这个无情的战争机器下,每个人都变得彻底疯狂!
主角碰到的第二个暴躁列兵,我觉得他一开始就发现了主角有可能是冒牌的军官。
但是他不敢赌,所以索性就加入了他。
后面碰到宪兵队的时候他轻蔑的笑了,因为他知道主角会被拆穿。
但是主角的胆子超出了他的想象,主角直接爆出了元首,把宪兵队都惊呆了。
不仅没被拆穿,还被带到了营地升了官。
他只能继续跟着主角,他也对囚犯是下手最狠最凶残的那个。
他以为他这样能给主角一点心理震慑,至少主角老大他能当老二。
但是没想到主角因为他抢了个风头就把他毙了,因为上错女人被毙,实在是报应不爽。
战争背景的群众也是愚昧无知,轻易就能被蛊惑。
在影片开头,主角才开始作为军官身份进酒馆的时候被所有客人鄙夷。
但是当他欺骗客人他是来为被抢走财物的百姓讨个公道的时候,所有人都高喊希特勒万岁了,并且给他们提供优质的食宿。
在开着临时法庭吉普车招摇过市的时候,遇到不顺眼的人就强行判罪。
白天嘴里说着为了国家为了人民,晚上却喝着酒开着淫趴。
所有的群众都被主角戏耍,却没有一个人产生过怀疑,只因为主角身上的军服和嘴上喊得口号。
与电影中主角被发配前线充军不同,历史上的原型赫萝德被错误的释放了。
战后他流窜到了威廉港,后来因为偷面包被英国海军逮捕,最后确认了他是被通缉的战犯。
在审问后他承认了他们团伙八天处决了125个人。
随后被一名真正的刽子手用断头台处决。
至此,恶贯终于满盈。
人有温和善良的一面,也有好勇斗狠的一面。
人类的历史,战争与和平交织,疯狂与理性交替。
现在是这样,将来也如此。
进化的路径不同,则文化不同,则价值观不同。
价值观决定立场、立场决定行为。
五百年前的宗教战争,一百年前的世界大战。
历史,相同的剧本重演。
不合时宜的文明终将毁灭。
“冒牌上尉”,一个普普通通的小兵,假想的权力赋予,生杀予夺的快感。
上演了一出最后的疯狂。
这是对人性最辛辣的讽刺!
好多网友都在从战争和人性角度去反思这部剧,因为故事确实以战争为背景。
但这个框架似乎并不能充分解释菜单中那细思极恐的一幕——主角团“穿越时空”来到现代德国的街头大肆搜查骚扰,却没有遇到真正的反抗。
我觉得,可能有一个更一般的解释框架——秩序与权威。
人类的基本生存需要秩序和规则,哪怕是坏的规则,也好过没有规则。
规则需要权力来维持,而权力有效运行则需要权威。
当二战末期的德国处于秩序半崩溃中时,人们渴望权威来填补体制的真空、激活权力的运行,哪怕这个权威的内核空虚无比、徒有形式,那些渴望权威的人也愿意配合并抬起这面虚幻的大旗。
吊诡的是,权威的实质不过是受众的信赖罢了,当配合假装的人多起来了,这个曾经徒有虚名的权威便成功地自我赋权了,真正掌握了对群众的支配。
至此,一个支配群众的权威被群众自己塑造出来并统治自己。
有了权威,秩序和规则就建立起来了,人们就自然地想去服从规则来免予规则的恐惧,即使这种服从被伪装成是基于信赖、谋利、从众或者所谓文明、道德、法律等宏大概念。
大型狐假虎威现场,主人公真他娘的是个人才!影片最后的彩蛋,郝罗德和他的“临时法庭”在现代柏林招摇过市,玩起了行为艺术,最初看起来很滑稽,可是当他们对路人肆意搜身,并且抢夺手机、钱包等财物的时候,恐怕谁也笑不出来了。历史终究是严肃而残酷的,即使最后一刻法西斯也还在作恶。
集体主义容不下个体的想法,制度崩坏的世界里,滋生各种想象不到的魔幻,希望我们都不要见证历史,希望当不得不面对时,能保存一点内心的真实。
战争的荒谬性就在于,你换上一身制服就可以彻底改变自己的身份。这身制服的作用不亚于一颗从天而降的炮弹。
平庸之恶,如果质疑要付出生命的代价,就会选择盲从
本以为是《我的团长我的团》,结果居然是《钦差大臣》,男主是华丽转身的冠军男友马里奥,演绎着并不多见的以反面角色为主角的电影,邪恶,黑暗,不细思也极恐。
年度二战题材最佳候选。德军视角的影片极少,德军伞兵和空军野战师视角的影片更是凤毛麟角。本片的德国空军服饰,能够让兵人爱好者大饱眼福。剧情更毫不含糊,看介绍很容易误以为是个喜剧片,千万别被欺骗,这个片子严肃地让人惊悚。嗯,德意志式的严肃与惊悚。五星推荐!!!
跟另一电影《浪潮》在某种角度类似,就是搞着搞就纳粹了。
纳粹的“借衣还魂”。一个逃兵,穿上挂满勋章的上尉军服,摇身一变成了意志的代言人。这种荒诞的现实性,在于渴望暴力的人群对于杀戮合法性的期待,才默许了一件衣服的权威。这是最令人恐怖的事情。
权力滋生欲望,欲望带来毁灭
真实故事改编,纳粹版《我的团长我的团》啊,摄影十分突出。人和制服的关系真是魔幻,别说上尉,其实扒掉元首的军服和勋章,不就是个瘪三吗。所以说喜欢的衣服就不要嫌贵,那不算购物,是人格的自我塑造。
恶魔=普通人+权力的外衣
以为很好看,其实不然
真实历史事件改编。这个不满20岁的逃兵在二战结束前两周,穿着捡到的上尉军官服就此「上位」,一路招摇撞骗收编一众逃兵,从死里逃生的惊弓之鸟修炼成被权力掌控不能自拔的恶魔。人性最禁不起考验,最终被日益膨胀的欲望吞噬。结局字幕的彩蛋绝对让人有汗毛直立的恐惧感,戏谑也罢,但确实警醒。堪比《浪潮》带来的震撼,德国人对战争的反思态度,真是令人钦佩。
看不惯男主角的狐假虎威呢,但是你不得不承认这货确实有头脑和胆量,当然,还有些许运气。
不太喜欢,表现战争到位了的,但这片究竟是想表达什么?权利?人性?还是一部单纯的传记?
战争使人疯狂,战争使人变态!
假冒军官的故事,也没多少招摇撞骗。主要是心理扭曲了一点,打着旗号杀降杀逃,后来还觉得闷。刚开始闯营要被一个追逐过他的军官戳破一幕倒是挺紧张的。
癫狂。
冒牌上尉,看完了。名字很喜剧,但拍法很正剧。不过设定又非常爽文非常b级,于是也构成了一种荒诞的喜剧效果。港译还是台译叫以希魔的名义,刚开始还没明白为什么,看到这才知道上尉不是最重要的,希特勒的授权才重要。其实这片气质有点a24。这也是那种角色选择非常重要的电影,这个主角就选的不错,眼镜很纯,但嘴很邪,非常贴这个角色。在人类下限的呈现上还是有点劲的。这么b级的故事居然是根据真实事件改编…影片中死的几乎都是德国士兵,主题很明确,他们永远都是这样,台上的演员在他们走后偷走桌上的食物,而赫洛德最终因为偷面包而被逮捕。4.5分。越末世,越疯狂。摄影有点意思,剧本过于drama,影片结尾给我了一点索尔之子的感觉,克制的镜头比疯癫的镜头更有意思。
叙事流畅有力,黑白摄影很好地烘托了时代的冷峻残酷。