真实

个人渣翻，刊登在Cinemateaser上的杜飞采访。

采访：什么是一部昆丁.杜飞的电影？

杜飞精彩的新电影《真实》的上映后，Cinemateaser借此机会与其做了一次关于他风格的本质的长谈。

这篇采访最先于2015年2月刊登在杂志Cinemateaser第41期。

要评论杜飞的电影是不容易的。

这位拍出《橡皮轮胎杀手》和《牛排》的导演，被称为超现实也可以被称为后现代，而他也总是被人划入“爱赶时髦的导演”。

究竟什么是“爱赶时髦的导演”？

尽管他新片《真实》中的人物，一位导演解释了这一名词，但我们决定与杜飞本人谈谈来了解他的内在。

Q：人们问我“什么是昆丁杜飞的电影？

”您如何回答？

A：啊，好的。

我刚刚醒来，我得先让我的大脑运作起来。

像这样，这首先是一个潜意识的行为。

我制作电影的方式有一部分来自于童年。

作为成年人，我很少去理性分析，也许除了写作的时候。

这是一个有些奇怪的过程。

作为一种做事情的方法来说，这有些原始。

我的想法让我回到童年，然后需要写作的时候，我必须唤醒我体内的那个成年人来构建一些东西。

但是，到了拍摄的时候，童年必须得在那里，否则就行不通。

如果我必须给这个问题做出一个简短而完整的回答的话，当然这并不是我思考问题的方式，我会说我的电影是“童年的闹剧，但以这个年龄的智力是理解不了的。

”类似于这样的东西…Q：您看起来好像很轻易得三言两语评论了您拍摄的方式…A：同时，我想创造的是相反的东西。

我不相信电影人制作出的有逻辑的作品。

我制作的方式对我来说非常原始，所以当人们对我谈起“作品”，“风格”或者“作者”时，我觉得很奇怪。

潜意识里，我有一些主题，一些想法贯穿在电影里。

但没有什么是被精心计算的。

但有些东西变成了我“制造的标致”，这有些超出我的控制，不过也并非令人厌烦。

一般来说，人们越是做电影，就越知道怎么做。

我就像“不学无术的人”。

我有小混蛋的一面，我喜欢摧毁我手中的玩偶。

Q：这让你害怕吗，当人们把你归到一种“风格”并且用几个词概括你的电影？

A：是但也不完全是。

这都取决于您如何定义“风格”和“语言”。

我相信我有一个挺让人中意的定位。

我清楚地知道我的电影属于一个群落，我对此全盘接受。

我想在我的角落里用我的规则拍电影。

所以也许“我的群落”是可以定义的，但它只属于我。

对于我来说，这就是“风格”。

一个你属于的地方。

Q: 不论是《牛排》，《恶警蛋碎》或是《真实》，您的电影总是发生在我们认为是“美国”的地界里。

A： 是的但这也是人们说法语的土地。

我唯一一部真的很美式的电影也许是《橡皮轮胎杀手》，这主要是对美国电影的一个爱与恨的宣言。

我挺喜欢我的电影发生在“不属于任何人的地方（no man’s land）”，一些不太真实的地方。

美国是一个幻想之地，因为电影总是在那里拍摄。

我也因此在美国拍电影。

对我来说，美国是一个不存在的地方。

我喜欢电影与真实脱节。

对我来说，电影有魔力。

这是非常个人的观点，当然也有很多很好的电影与真实非常接近。

但我喜欢更匪夷所思的电影，电影里的人在“别处”，在一个不可区分的时代。

Q: 您的电影大多设定在非常鲜明的加州景色中：棕榈树，旱冰鞋，阳光，城市里长长的车道…A：我住在这个世界里。

我的想象力来源于此。

我的电影都跟我有关。

我把我的潜意识誊写在大荧幕上。

生活在洛杉矶的时候，我不可避免地过着一种生活，一种非常明确的美学。

“加州式生活”的一些东西既像梦也像噩梦。

所有东西都很雄伟同时也很丑陋。

这总是提供给我很多想法。

Q：您知道人们不太确定是否能将您的电影归入“法国电影”吗？

A：如果你们还没将我放入某一个类别，这对我来说非常好！

（笑）我不知道我是不是法国电影人，但我知道我不是美国电影人。

我在美国工作，有时候和一些美国演员一起，但我觉得我创造的方式完全没有被“美国化”。

用英语拍摄不会把人变成美国导演。

想想马修.卡索维茨，他故意扮演一个美国导演，这是一个非常好笑也很激动人心的事情。

不过美国导演是彻头彻尾的技术人员，但我完全不是。

我在我的小角落里做做小手工，这和美国导演的技术工作完全没关系。

所以如果我不法式，那我也不知道我是什么。

不过我毫不介意。

在我的作品里，法语有着举足轻重的地位。

《真实》是用法语来思考的。

我喜欢写一些长对话，法语对此非常完美。

然后当我们拍摄Alain Chabat，Jonathan Lambert或是Elodie Bouchez时，我们也有义务变得很法式。

人们相信通过改变像Alain或甚至是Eric Judor这样的人，我热衷于篡改法国文化。

我挺喜欢这个想法但事实显然更简单，我只是很快忘记这些人代表了什么。

然后这些人想和我合作，也许只是想自娱自乐一下，我不知道。

我总是很高兴能和一些著名喜剧人合作。

这并非因为我制作一些小成本电影，所以不能和大牌演员合作。

Q：当《牛排》上映的时候，大众的反应很激烈。

Eric和Ramzy是称霸大众喜剧的演员。

但观众发现自己被呈现在一个很奇怪的东西面前，这完全不符合他们的预期。

A：这不是我的错。

我从来没想过《牛排》是一部大众喜剧。

是Eric和Ramzy找到了我。

他们在寻找一个特别的计划并且他们很喜欢我的作品。

他们很清楚地知道在我的这里可以找到什么。

他们想要一些不一样的东西。

如果人们把这部电影重新放入这个情况里就会发现，我只是在一个特定的宇宙和很出色的喜剧演员合作，制作了一部小成本电影。

问题在于一些发行商，他们和你的工作方式完全相反，把你的电影变成了一部大众喜剧。

《牛排》当时发行了400版。

这太可怕了。

您想想，一部小众艺术电影发行了400版？

我的电影一般发行50到100版，这对我来说比较正常。

但当时，StudioCanal疯了并且付了很多发行费。

但卖给人们的不是我的电影。

我从来没有对任何人承诺过什么！

我之后的电影被更好的理解。

其实，《橡皮轮胎杀手》是我第一部长篇，这立刻把事情都变得很明朗！

《牛排》是我唯一一部没有在国际上上映的电影。

我最近在Youtube上发现有一个网友制作的英文字幕的版本。

看到人们这样对待这部电影，对我来说是对见鬼的暴力的法国上映的一个安慰。

Q：这个混乱的上映没有使你想停止拍电影吗？

A：没有。

老实说我想做我想做的事情。

您知道，我有一套比较奇特的拍摄方式。

我总觉得每一部电影都是我的第一部电影。

我不想变得专业：我想自娱自乐。

我的思维有很幼稚的一面。

《牛排》的上映给这些蒙上了污点。

但我很快就找到了别的东西。

从零开始并且重新发明规则。

就像孩子们玩的时候，对自己说“就好像…”。

对我来说，拍电影就像这样。

我拍摄的时候，几乎都觉得自己是在做动画了。

我讲我的想象画在了荧幕上。

Q：您说您的电影有解构的一面，有开放的一面。

但同时，您说您拍摄这个荒诞的宇宙时，有一些比较天才和比较有见解的东西。

A：正是这个悖论让我很感兴趣。

我先有想法然后再写作。

当我写作的时候，我必须整理我的混乱。

我试着将我脑中积蓄的不合理的想法合理化。

您知道那种在您的脑中穿梭的荒谬的小想法，那种思考的“碎片”吗？

一些有点愚蠢的发现，一些很个人的疯癫？

对我来说，这些想法让我痴迷，都是些完全没意义的想法。

我的写作就是把这些想法组织起来，并且寻找整理它们来创造一个世界的方式，而不是给它们找到意义。

这只是一个没有线索的超现实的探索。

我试着用没意义制造意义。

拍摄的时候，我试着推翻这些，变得越天真越好。

因此，我拍摄很表面的东西。

我感觉我把我的拍摄方式形容的太知识分子化，不过事实上，我向您保证，关键点是我自娱自乐。

我喜欢讲故事，把想法粘贴起来，制造一些意料之外的情景。

Q：在《橡皮轮胎杀手》的开头，有一幕引人注目的情节，是一个角色解释电影就是“无理性”。

这可以总结您的作品吗？

A：就是这样。

我的电影就像是荒谬的使用说明。

我可以用您说的这个情节制作我的所有电影。

我总是认为大多数电影跟生活比起来都太有逻辑。

电影简单化了很多事情。

也许这就是为什么人们会去看电影，电影里的事情都很清晰，很简单，很有逻辑。

对我来说，生活并没有逻辑。

人都是不一样的，并经历着各种奇怪的事情，而且都活在同一时间次元内。

电影里，所有事情都有意义，但生活中，人们面对着无意义。

有不少有逻辑的电影我很喜欢。

电影制造出一种连贯和谐的气氛，让人很舒服。

但我不会做这样的电影去安慰别人。

我的电影过于神经质了。

不过我不觉得我在电影里说我自己。

人们常说我的电影是超现实的，但超现实主义者相信潜意识。

我的想法里并没有我，也没有意义。

这不过是一些让我自娱自乐的公设。

所有人都会觉得《真实》里的那个导演就是我自己。

很明显，有一些小元素来源于我的经历，但精神自传并不是我的本意。

我不想使人厌恶。

比起站在中心，我更喜欢站在云雾里。

Q：制作一部电影就像《真实》里说的，是“得精神性湿疹”？

A：（笑）我不知道！

这句话对我来说是个玩笑。

每个人都可以用他的方式来解读。

我觉得很好笑因为每个人都用不同的方式解读。

我喜欢人们给我觉得没意义的东西找到意义。

这把电影变成了十分私人的寻宝活动。

每个人都只做了一部他们自己的电影。

我不想引导观众。

每个人想笑的时候就笑。

我写笑话，写让我开心的情景。

不过拍摄和剪辑的时候，我解构一切。

我不想探寻效率。

我不想抨击当代电影，但我觉得一切都被过度分析。

导演给观众划出重点，引导观众的情绪，很少有不明确的部分。

变得精确当然很有趣也是一门艺术，但我不想控制观众也不想控制我电影里的效果。

我的电影是失控的。

重点是，每个人都以自己的方式失控。

那些自以为很晦涩很复杂，解释，重复，攻克了所有东西的电影，让我很不爽 。

这阻止了想象力。

Q：比如就像克里斯多夫.诺兰的电影？

A：是的！

比如《盗梦空间》里的想法非常让人振奋。

但问题是每过15分钟，就有个人来给你解释发生了什么和为什么。

这都是混淆了想象力和数学计算的电影，都是些一些过度思考，过度描写的东西。

导演们几乎不想有观众。

电影自身永久性得关闭了。

画面都是让人印象深刻的，这点毫无疑问。

问题在于，画面被不计一切代价的合理化后，就枯竭了。

诺兰花时间解释他的魔法，这非常令人厌烦。

我的魔法没那么雄伟，我也没有他的大师级别的技术。

我会说我是一个帽子里有一只兔子的魔术师，而他是让埃菲尔铁塔消失的幻术师。

人们知道我有一个东西但他们不在乎。

对于诺兰来说，这个东西变成了他魔法的主体。

Q：您说到了魔法但您的电影与恐怖电影很接近。

一个橡皮轮胎杀手，一些奇怪的复制品，一个没意义的世界，一些青少年凶手…A：我很喜欢恐怖电影。

确切的说，我以前很喜欢。

现在，那让我厌烦。

恐怖电影里已经没有魔法了。

每个人都太熟悉它的效果。

像《德州电锯杀人狂》这样的电影，有奇特，古怪，几乎有害的一面，给你一种电影将要释放出一个不可预测的，禁忌的东西的感觉。

我很喜欢林奇，人们总说他是我的灵感。

但我个人觉得跟我比较接近的导演是大卫.柯南伯格和布莱克.爱德华兹。

柯南伯格的电影里有很吸引我的一些东西，一些不稳定的东西，就像这些东西从来不会去它们应该去的地方。

比如在电影《录像带谋杀案》里，您感觉一切都会发生然后也都发生了。

这也是我喜欢布莱克.爱德华兹的原因。

我最喜欢的电影是《影城噩梦》。

这电影很美因为人们感到电影里的人失败了。

布莱克让电影诉说他的愤怒，而不是他的智力。

我喜欢B系列和Z系列，它们只遵守创造者的规则。

另外，规则随着发展可以改变。

事实上，我拍电影的时候，就像在玩摩比世界（Playmobil）。

小人偶就在那里，它们被摆放好，被设计好，头发的轮廓非常鲜明。

而我就随便乱搞，做任何会让我觉得好玩的事情。

（原文网址 http://www.cinemateaser.com/2015/02/66799-interview-c%E2%80%99est-quoi-un-film-de-quentin-dupieux）

导演真的是怪咖到了极点，叙事方式重重叠叠而交叉相错，真实与荒诞，电影中的电影，梦境中的现实，现实中的梦境中的电影，虚实组织缠绕，本抱着沿逻辑找规律来对待这部电影，结果发现真的行不通，这是一个迷，这电影就是一个迷。

是我唯一一部让我觉得就算看上10遍也理解不了的电影，原谅我的智商与情商无法看透这部高逼格影片，这电影怪异的可怕，虽然看的云里雾里，但它做到让我永生难忘。

形式型电影，重在观影过程。

这是一部无休止可循环嵌套的电影。

没有明确的叙事性主线。

然而主线并不混乱。

整部电影在向观众揭示一种可能——人们根本没有能力区分真实与非真实。

制片人看纪录片中的人（Reality）正在看由自己的“现实”记录而成的电影。

从制片人的角度来看，Reality的“真实”为电影。

从Reality的角度来看，制片人的“真实”为电影。

到底何为真实？

何为梦境？

何为电影？

这一切都不重要，重要的是，身处其中的人对自己所处境地即为“真实”深信不疑。

大概在上小学以前就有过朦胧的、无法投诉于文字、不能诉诸于有形的迷惑——我为何为我？

我是真的存在么？

周围人是否只是自己想象的产物？

另一个我或者说另外几个我在哪里？

她们也像我一样因为现实想象梦境而困惑吗？

姑且以现在所处之地为现实参照吧。

二年级的一个暑假，我梦见自己变成御天遨游吞云吐峪的龙，穿梭倦了就落在有水处小憩，醒来感觉前所未有的真实，山岭风的触感，云的质地，水池周围的一草一木，地上人们的动作神态都历历在目。

三伏天，一觉醒来竟然没有出太多汗，就好像昨晚真的幻化成龙在清凉处消暑一样。

如果故事到此为止，也就没有写在这里的必要。

怪事发生在两年后。

街道口的小公园被翻修扩建，挖了一个大大的水池，水池的布局，周围的阶梯，树木，藤椅，甚至阳光温度，都与梦里所见无异。

更令我困惑吃惊的是，有一次刚巧碰到清理水池，池中的水被抽干了，池底一览无余，砖石的颜色形状，竟然也与梦里化成龙栖息在水底看到的一样。

我想，这种经历不仅仅是“启示梦”三个字轻描淡写不痛不痒便可搪塞敷衍过去的。

它让我重新审视梦的重量，梦不应该仅仅作为真实的附属品而存在。

我们认为真实、可靠的东西都是通过感官得到的。

而，感官有限，知觉更有限，结论往往会欺骗我们。

如果梦足够真实，那么人没有任何能力知道自己实在做梦。

或许，我们醒来时梦中的人刚好睡去，我们睡去时，梦中人开始了ta的一天。

是谓“昔者庄周梦为蝴蝶，偏偏然蝴蝶也。

自喻适志与！

不知周也。

俄然觉，则则蘧蘧然周也。

不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与？

周与蝴蝶，则必有分矣。

此之谓物化。

”

法国导演杜飞，真的很飞。

这部名为《真实》的电影，却充斥着天马行空。

开始把它当烧脑悬疑片看，纠结于导演想讲一个怎样的故事，看到一半才发现它根本没有剧情！

整部影片就像在半梦半醒时，梦境与现实的交织。

它的”真实"在于，导演拍出了我们无力描述的奇异的梦。

所以除非你经常做梦，不然这电影很难引起共鸣。

找到“奥斯卡级别的呻吟”，是电影叙事的核心线索。

当然，奥斯卡级别的呻吟是一种反讽，有钱人想折腾别人时提出的要求，可能就是如此不可理喻。

多层嵌套的现实与梦境，在后半部分彻底绕成了死结。

戏中戏，梦中梦，在建构和解构的边缘疯狂试探，将魔幻现实主义玩到了极致。

“这就是魔幻现实主义的电影手法。

在所有魔幻现实主义的叙事中，没有任何角色会提出质疑，来打破这种奇幻感。

他们都对不可思议的情形无动于衷，也让带入他们感受的观众无法跳出来思考。

多说两句，如果角色提出质疑，就不是魔幻现实主义，而是一种荒诞手法了，让世界的荒诞来衬托角色的独特体验，这个就是周星驰擅长的了。

”古今中外无数的思想实验都在探讨：究竟什么是“真实”。

眼见为实？

耳听为虚？

马克思主义哲学强调“存在决定意识”，即只有实际存在的事物，我们的意识才会相信它是真的存在的。

而本片所说的“真实”在于，你可以不相信上帝是一种客观存在，但不影响上帝在人们心中的主观存在。

这是写给《真实》这部电影观看者的分享影评，没有看过的朋友请跳过。

如果不小心被影评剧透了，您的生命中又少了一部可以带来奇妙体验的上好电影了。

--剧透警告的分割线首先说个结论，对于看惯了各种奇妙电影的笔者而言，《真实》真是一部屌炸天的佳作。

读到这篇影评的朋友也请放心，容我罗嗦几句后，您会读明白《真实》究竟用了什么手法，想表达什么东西。

我也是昨天晚上在b站看的《真实》，而且动机很明确，就是想找一部烧脑的好电影看看。

原因是昨天白天陪老婆去看了下票房爆表的《捉妖记》。

这部戏前阵子的宣传相当没节操，搭大圣归来的便车，说自己比人家更良心更优秀云云，还有许多网友附和。

去电影院看发现，这部戏的节奏比瑕不掩瑜的《大圣归来》混乱多了，角色性格转变也缺乏适当过渡。

关键的桥段低龄化，而一些搞笑的场景又成人化，许多笑点是挠人胳肢窝的。

总之看完了各种失望。

意识到当今的电影市场已毫无疑问被青年女性所主宰，包括英雄气十足的《大圣归来》，自来水们宣传的焦点也居然是腐、基、虐、萌、傻。

甚至于可以罔顾逻辑，情理和智商。

于是我决定找一部真正优秀的烧脑电影，给自己的大脑找一次电疗，来拯救一下那被废萌文化所污染的心灵。

简单扫了几部打着烧脑标签的垃圾之后，终于找到了《真实》。

凌晨看完这部电影之后，我沉浸在电影带来的“疹”（eczematous）体验中，同时意识到这一天是多么的幸运，当我想要看一部烧脑的好电影时，就真的遇到了一部屌炸天的极品。

然而大多数朋友虽然有相同的感受，却无法理解这部电影。

为了与大家分享我的愉悦感受，决定还是要写这篇影评。

在这篇分析中，我会努力说明白三件事，第一：导演想要表达什么？

第二：导演是如何实现他的目的的？

第三：导演达到这种效果，背后是什么原理。

第一：导演想要表达什么？

我看了许多朋友的短评和长评，多在纠结导演想讲一个怎样的故事，或陈述一个什么样的道理。

这里值得注意的是，“一部电影应该讲述一个故事，或应该要寄寓一个道理”，这种想法本来就是错误的。

恰恰是这种错误的定势思维作为前提存在，阻碍了许多观众理解这部电影。

因为，《真实》真正想要营造的，是一种由观看电影带来的精神体验。

如果要用一个词来描述这种体验的话，就是“eczematous”——湿疹。

当然，如导演在片尾用医生之口所说，这个体验真的（indeed）就是一次eczematous attack（湿疹发作），但不是长在皮肤上的，而是“inside in your head”，是脑海深处的湿疹发作。

不过eczematous这个词对我们而言还是太生僻。

回到本土语境中才能真正理解。

那在中文的语境中，要用什么词翻译eczematous attack比较好呢？

——“毛骨悚然”。

对的，导演整部电影并非想要讲一个故事，或宣传某个道理，他真正的目的，是用电影的表现手法，让观众强烈地感受一次“头皮发麻”、“汗毛倒竖”、“背脊发冷”、“毛骨悚然”的体验，半痒半麻的感觉如同电流一样冲击着观众的督脉，就像急性过敏一样，甚至能在皮肤上感受到痒。

而我昨天看电影时，就被这种eczematous attack击中了。

看过《真实》的观众绝对知道是哪个场景带来的这种体验。

最近一次看电影有类似的感受，也都是好几年前。

或许是《阳光小美女》这种级别的佳作才能带来的惊诧与满足。

对于我这样看电影多的观众而言，因剧情而惊讶早就特别困难。

然而《真实》带给我的“毛骨悚然”体验，居然长达一个多小时，别提多么酸爽了。

更重要的是，带来这种毛骨悚然体验的并非惊声尖叫，血浆四溅或黑暗角落中扑出的鬼怪——而是仅仅用极为巧妙的手法，不断地给观众内心营造奇异感。

这种奇异感经过一定积累后，在某一个画面（看过的都知道）迸发出来，就造成了浑身上下汗毛倒竖的eczematous attack。

用更加时髦而通俗的词语来表达，观众在被导演mind rape的过程中产生快感了！

导演排这部电影，并非让一般的观众去好评它，而是挑战所有因观影较多，而自以为淡定的影迷。

导演非常自负地在电影中一次次宣告（借电影中导演角色之口）我要让你们感到mind fxxk，用超乎寻常的自信主导着剧情走向，极其精心（并非某些观众以为的随意）地设计每一个环节，最后毫发不差地实现了他的目标。

对于导演这种牛逼的魄力，我只能说你赢了，你屌炸天了。

我想，认真欣赏过这部电影的朋友，都知道我所说的屌炸天的一幕在哪儿。

我不用再细细描述这个情节，只需要向观众朋友们强调这一点就行了：当你看到这一幕，口中飙出“what the Fxxx”的，感到浑身毛骨悚然的那一瞬间，导演的目标已经实现了。

不要再纠结导演有啥故事想讲，有啥道理想描述，你此时此刻的eczematous attack，就是他最主要的目标。

也只有在我们能专注于这份eczematous attack的体验，看到结局画面的那个“reality”大标题时，才能明白导演的深意。

他借这部电影，无非是重复一个千百年来各种哲学与心理学实验所探索的问题，究竟什么是“真实”。

眼睛见到的是真实吗？

耳朵听到的是真实吗？

逻辑所思考的是真实吗？

或者归根到底——我们人类真的有能力辨别真实吗？

抑或是人类天生在辨别真实上，就是有缺陷的？

接下来，我要向大家说明导演营造这种eczematous attack，所用的各种手法。

我们需要知道一个关键，这些颠三倒四的情节，并非是导演任意涂抹真契自得，而是高度复杂，精心设计，控制力达到顶点的艺术成果。

首先，导演自己在电影里已经表达了他是如何做的。

在片尾，那个穿着毛鼠服装满脸湿疹的医生（导演自问自答的提问者），问旁边的厨师（代表导演的回答者）：“你有什么特殊的技巧吗？

” 厨师答道：“我有特殊的技巧，我把草莓包在湿布里，轻轻地挤压，每一次都如此轻柔，这样你不会损坏它的表皮”。

导演这个自白太屌了，容我缓缓再次发作的eczematous attack先……将厨子的话翻译成导演的真心所想，他是用了和做草莓那啥饼一样的技巧。

他把草莓一样的剧情片段，包裹在湿布（画面声音交汇而成的电影语言）里，轻轻地挤压每一段剧情的逻辑，由于每一次挤压都如此轻柔，以致于电影声光语言所构成的表象（像草莓一样柔然轻薄）居然没有崩塌，而内部的逻辑已经被挤压得一团浆糊，或者说积累了无数的奇异感。

以致于可以产生那么强的eczematous attack体验。

导演太尼玛自负了，以致于忍不住在片尾还要让厨子替自己来赞赏自己。

不仅如此，当医生跟厨子说，你不妨演示一下？

厨子说好。

厨子说好，就是导演自己说好。

他立刻自负地向我们演示了一遍他挤草莓的手法：痒痒男（代表着头皮发麻，毛骨悚然，却又一头雾水的观众）从屏幕左边出现，问医生我这究竟是怎么了。

他问的，就是观众此时此刻的毛骨悚然，究竟是怎么了？

然后医生告诉他，你这真是湿疹发作。

镜头切回第一人称的特写，让医生代表导演说了，这就是湿疹发作的感觉，不过是在你们脑海深处的发作。

现在读者您明白了吗？

导演贯穿整部电影的技法，简单来说就是不断地塑造奇异体验，却把这种奇异体验压制在连贯的剧情之下，小心翼翼地不碰破像挂在小马面前的胡萝卜一样、牵着观众鼻子走的叙事逻辑。

这就是“魔幻现实主义”的电影手法。

许许多多的导演都擅长使用。

但我到昨天才知道有个昆汀·杜飞，他在宣告“我才是运用魔幻现实主义手法中最牛逼的导演”。

为了让观众能真正搞明白魔幻现实主义手法的内在原理，我举几个例子。

首先我们国内玩玩艺术搞魔幻现实主义的小导演很多，但大多数太嫩，炫技有余效果不足。

这方面唯有姜文才是一流的。

他在《一步之遥》中用了很多魔幻现实主义手法，而且都是和叙事和情绪高度结合的。

最让我感到精妙的是男主角在书房见到五六，回想之前经历的一幕：<图片1>想想看：为啥姜文回忆和五六对话时，抬着头看着天上说话？

<图片2>想想看：沙滩上进行的对话，这个沙滩怎么可能在一艘船里？

<图片3>想想看：两个人前一个镜头还在船尾看海，后一个镜头怎么在沙滩上踹脚？

想想看：这一幕最精彩，姜文听到身后五六的叫唤，从想象回到现实，在书房中回头的一刹那，为何背后居然是船尾的大海？

每一个镜头细细来看，都是完全不可思议的。

但这些奇异点被非常紧凑的回忆逻辑所掩盖了，观众还没来得及意识到画面的不可思议所在，下一个内容丰富的剧情段落已经扑面袭来，一点思索的时间也没有。

这就是经典的魔幻现实主义手法，恐怕是姜文最近几部作品中最有想象力的场景之一。

它和所有的魔幻现实主义手法一样，故意拼凑了空间上不连续的画面，拼凑了时间上不连续的画面，把各种不连续的空间线和时间线交错在一起，唯一连续的是叙事和角色的情感。

由于角色的情感是唯一合乎逻辑的，因此这个情绪被极大地凸显出来，灌入了观众的感受中。

而之前错乱的空间和时间，恰恰营造了一种亦幻亦真的梦境感。

在所有魔幻现实主义的叙事中，所有的角色在进入这种梦幻感时，没有任何人会提出质疑来打破这种奇幻感，他们都对不可思议的情形无动于衷，也让带入他们感受的观众无法跳出来思考。

多说两句，如果角色质疑了这个场景，就不是魔幻现实主义，而是一种荒诞手法了，让世界的荒诞来承托角色的独特体验，这个就是周星驰擅长的了。

话说回来，《真实》的导演杜飞，不停地用鲜明的光影，直白的画面，连续的对话来营造一个现实主义的光影声音氛围，这就是他小心翼翼不去碰破的草莓皮。

也正是这张皮的存在，诱导着观众一直在一种现实主义的预设心态下，在不断接触到不可思议的剧情时，总在拼命消化剧情时绞尽脑汁寻找一个合乎情理或逻辑的解释（谁谁在做梦，谁在谁的梦中，谁和谁可能是一个人等等）。

而这种合理化的努力，促使那层草莓皮始终不破，才会酝酿出后面的eczematous attack体验的爆发力。

导演在电影中塑造了哪些不可思议的奇异点呢？

这我就不多说了，细心的观众可以再看一遍电影，一个一个地数。

我就举一个点，小女孩想用学校的录像机放录像带，被老师抓住了。

女孩和那个去看过心理医生诊梦的主任对话，当主任表示要拿走录像带否则就告诉她服务时，小女孩威胁主任说“你这么做，我就告诉所有人你穿着女人裙子开军用吉普”。

这是电影前期一个特别大的逻辑奇异点，观众不禁喊出“what the fxxx？

” 该主任不是梦中穿着女人装见到小女孩么？

怎么现实中小女孩居然拿这点威胁他？？

为什么这个点值得举例子呢？

因为导演在塑造种种奇异感时，不仅用了常用的拼凑了不同的时间线，拼凑了不同的空间线来营造奇异感，还大量把梦境和现实混在一起，营造梦幻和现实的奇异感。

这就是他的目的，这部电影本来最终要探讨的就是“什么是真实”。

而这个奇异点的出现，已经稍稍地用力大，险些打破了叙事的连贯性。

然而这是导演故意的，在这个点他就是要用力挤压剧情下面的逻辑结构，即猛力又轻柔，于是在破裂之前戛然而止。

尔后又让主任再次出场偷偷更换女装，给观众一种他之前说做梦是在说谎的“暗示”，安抚了观众的情绪。

让观众们又自作聪明地回到思考整部电影的“合理解释”节奏上。

诸如此类的奇异点，时间线的奇异点，空间线的奇异点，梦幻和真实交汇的奇异点，贯穿整个电影。

但哪个奇异点的“奇异感“，都没破坏叙事和角色情绪的连贯性。

只要这两个连贯性没被打破，观众就始终被剧情牵着鼻子走。

而且奇异点越多，就越没有时间思考任何一个点的内在因果。

这个草莓的表皮还是完好的，但内部的逻辑架构已经踏缩成一团浆糊了。

观众没有看到这团浆糊有多乱。

直到电影的那一幕出现，在流畅的剧情下把所有的不合理集中到一个时间点、一个画面中爆发出来时，观众高呼what the fxxx，才发现自己已经被mind fxxx爆了！

我们这些受虐狂不仅高呼，导演太尼玛天才了，太牛了……可这种惊呼居然也被导演完全考虑到了，他让电影中的制片人替我们惊呼，替我们夸赞他，更显得我们是如此的predictable，如此被他掌控。

所以说，导演从头到尾都在精心设计，极其精巧地炫技，无所不在地营造奇幻感，却又小心翼翼不破坏叙事和声光的连续性。

他自己倒是嚣张地不行，在电影一开头就说了这是一部怎样的电影，还是那个厨师，在第一次接受痒痒男采访的时候说，”这道菜就是一个甜点，草莓夏洛特“——它是一部非常简单的甜点（甜点般的电影），非常容易制作（表演和拍摄没什么复杂性），而且这个甜点（电影）的成本非常低。

更重要的是，”not so gross to touch“——作为一部魔幻手法如此多的电影，由于它剧情简单，围绕着生活的现实感铺陈开，并不会像别的魔幻主义电影那样令人不适（例如我之前评论过的《一步之遥》和《鸟人》，就多少令人不适）……我还能说什么呢？

导演开宗明义地表达了他的目的，挑战我这样自认为阅历丰富，不会被悬疑手段忽悠的观众。

他用角色的话做了说明，也是下了战书。

他就是要做一部挤破一切内在逻辑却不挤破皮的电影甜点。

而最后eczematous attack袭来时，看到小女孩录像带画面的那瞬间，我内心中铺垫了很久的高能反应语境，也没有带来一点点防备。

导演还在对观众说，早说了嘛，要耐心，不要急着想知道录像带的内容，还没到时候……就像甜点中最甜的馅儿，要等其它部分的口味都混合后才有最佳的效果。

这份甜点最终的隐喻，是电影中那盒录像带。

和怎么揉都不会破的草莓皮一样，这个录像带是被野猪吃下去也不会咬破的法宝。

它是一切悬念中的核心，是挂在我们额头前、吊着我们胃口的胡萝卜。

是最后引爆脑海中eczematous attack的传染源。

还能说什么呢？

导演你赢了，你太牛逼了，屌炸天啊！

按原计划，我还要在本文最后一个部分介绍这种引发eczematous attack的原理。

这是导演真正的不传之秘。

然而不好意思，哥早就看透了这里面的一切奥秘。

不过现在已经凌晨二点，我明早还要赶着上班，只好简单说两句了。

以后有机会再补完。

1. 为什么会有奇异感的同时，却不会碰破那层草莓皮呢？

2. 为什么奇异感会引发eczematous attack呢？

这是一个很好的哲学问题，心理学问题。

只是很多人只把它用在特别具体的一两个问题上，例如导演想探讨的，什么是”真实“。

同类的探索其实太多太多，最直观的是不可思议的图画。

例如：例如：

例如：<图片6>例如：<图片7><图片8><图片9>由于心理学家的杰出贡献，这样的不可思议图片有很多很多例子。

我们常看的魔术，也是某种意义上的不可思议事件，因此也被称作幻术——不是买鸡小子，而是illusioner。

除了图片和魔术外，还有语言类的不可思议，例如：”我说的这句话是谎话“关于这些没时间深究了。

简单做个结论。

人类的思维境界其实并不高，我们的逻辑思维是由众多单维度（判断大小，和判断轻重，在我们思维中是两个独立环节）的二进制逻辑贯穿成的。

在一个场景下，我们只能用一个维度的逻辑做一个非真即假的判断。

而特别复杂的逻辑，我们只是用很多次单个逻辑的判断拟合出来的二进制串。

如果有远比人类智慧的生物，可能可以在一个判断中，同时处理完多个维度，多个环节的判断。

这个天生不足，意味着人类思考问题，本该遵循层层递归原则。

每加一个环节或一个维度，按道理都该检查之前的每一个维度和每一个环节，于是构成一种九连环或汉诺塔式的思维方式。

否则就会暗藏隐患。

但人类的直观是达不到这样的回归拟合的，常常是单维度，单线程的判断，于是隐藏着错误，当错误无可置疑地呈现出来的时候，就产生了所谓的错觉。

这个错觉可能是第一人称和第三人称的冲突，可能是理性和感受的冲突，可能是想象和现实的冲突，诸如此类。

事实上，我们绝大多数的奇妙艺术体验，都是有人利用人类的不足，这些错觉营造的。

而人类两个基本的生理功能将会在察觉错觉后迸发，一个功能是因为奇异而警觉（视听变敏锐，注意变集中，乃至于毛骨悚然地警惕），另一个功能则是在察觉奇异感无害后有愉悦的体验（愉悦就是放松身体警戒中的机能）。

我们在不可思议的图片中，在魔术中，在奇妙的语言中，在科学实验中（例如静电让毛发竖起），在种种艺术创作中（例如梵高的星空）都能体会到奇异感给我们带来的各种乐趣。

然而我真的从来没意识到，魔幻现实主义手法的巧妙运用，能带来如此强烈的eczematous attack体验。

为此我感到很爽！！

感谢屌炸天的导演！！

Réalité is a film exploring the ambiguous boundaries between reality and imagination including illusion, dream, and film. There are several parallel story lines going on and gradually these stories link up with each other. A host of a cooking TV program keeps scratching rashes that don’t exist; A cameraman of this program seeks the perfect “groan with pain” in order to get investment for his first movie; A girl sees a video tape coming out of a wild boar but no one believes her. These story lines intertwine as the characters also take a part in each other’s story. The plot flows in such an absurd way that it is very amusing to see the characters being serious. The director sets several riddles in this film to arouse the audience’s curiosity. The audience become more and more absorbed in this fabricated world as approaching the truth. The ending is astonishing and sends chills down the audience’s spine. This film reminds me of the Penrose stairs. Just like the Penrose stairs, the story lines in this film are in a continuous loop. Each part of the plot is acceptable but as a whole, is illogical. This inconsistency makes the film obscure like a maze, and the audience often get lost in it. That is exactly what the director is aiming at. He wants people to be unable to identify which part is illusory and which part is real. The disconcerting background music also distributes to this purpose. I noticed that one scene was played again after the truth is revealed. In that scene, the investor introduces a director to the cameraman and aspirant director while watching him receding from a distance. That director used to direct documentaries and now is making his first movie. This scene is of such high importance to be repeated because it leaves a key clue to the truth. Documentaries are the true picture of real life and people act in their own will in documentaries. Conversely, films are made up and characters in films are arranged by the director. At the end of Réalité, it turns out that the life of the cameraman is recorded on the video type that little girl itches to watch and the life of the girl is the content of the director’s film. These characters behave voluntarily in their life yet at the same time their destiny is controlled by the director. This director breaks the obstacles between documentaries and films, reflecting the theme of blurry demarcation between reality and illusion.

这部电影看到最后，我想到的是那幅上下不断循环的楼梯画。

你以为走到了最后，却发现那只是开始。

我无法在看完电影后说清楚谁是电影的主角，是想当导演的杰森，还是和影片同名的小女孩Realite？

当我想要搞清楚谁是主角的时候，却发现没人是主角。

即便是看起来最能够脱离虚幻，和现实连接的小女孩Realite，也没办法成为电影真正的主角。

因为在最后，那位拍摄出电影的鬼才导演，也在杰森的比划中框进了电视屏幕里。

一开始我以为这是一部烧脑电影，但看到最后，我觉得，也许真正的主角并不在电影里，那些虚幻与现实的交织只是一种意向，只是在告诉人们一些什么。

而真正的主角就是在看电影的人们。

但这样一来，看电影的观众们，就如果电影中那部叫《WAVES》的电影里的人，在看了电影后就傻了……好吧，原谅我这么说，不过的确如此。

所以，电影真正的推手实则是一位导演，这个导演可以说是虚幻的，因为他不曾出现，但这个导演却也是真实的，因为他拍摄了一部电影。

抱歉，我所说的导演不是电影中角色的任何一个，也不是这部电影的导演，而是原本就处于电影中而不曾出现的一个人。

而这个导演实则又是一位观众，他展现着属于他的真实生活。

可能连我自己都会糊涂了。

那换种方式讲。

电影并不是在客观的展现一个故事，而是告诉了我们即便在现实生活中，也不知道自己会在怎样的处境之下。

也许你热切盼望的一个真实， 其实只是虚幻的一部分，你的热切只是别人眼中镜头。

一如同那首诗，我站在桥上看风景，看风景的人在楼上看我。

意淫什么是意淫？

意淫就是在心里想着期待发生的事，就像我现在迟到了，却会在想如果没迟到的话我会怎么样，至少不会被这么骂吧。

“刚来上班第一天你就迟到，以后你还想怎么样？

”看着眼前的主管，我只好低下了头。

“我闹钟没响……”“你以为你还在上学吗？

现在你是在上班!”是啊，没错啊，我已经在上班了，还为自己找什么借口呢。

“对、对不起……”“好了，这次记下了，去你的岗位上班吧。

”没想到第一天就被主管盯上了，真是倒大霉了。

来到座位看着眼前的电脑，以后这就是我生活的地方了……“叮！

叮！

叮！

”糟糕，睡过头了，赶紧拿下闹钟看了看，看来时间还有余。

我不慌不忙的刷了牙，做了早饭，慢悠悠的下了楼。

看到大清早的公车站没多少人，暗呼声幸运，坐在了板凳上，不过一大早的，一个人等车还真是有够寂寞的。

等了好久车终于来了，上了公车发现空无一人，随便找了个位置坐了下来，晃晃悠悠的车让我不禁产生了困意，糟糕，要睡着了……“哎哟。

”不小心撞到了前面的座位，糟糕，睡过站了？

赶紧看了看站牌提示。

呼好险，正好是下个站，我连忙走去后门等着车。

下了车看了看手机，没有迟到，如果第一天上班就迟到，那我可就说不过去了，走进了公司，看到主管在门口等着抓迟到的人，以后绝对不能迟到。

我连忙进去刷了卡，坐到自己的位置，看着眼前的电脑，一想到还有一大堆文件要处理就头疼，按下了开机键，开始了一天的工作。

看着电脑上飘过的一行行字，我的困意不断的涌了上来，看来昨晚不应该熬夜……我的头开始不受控制，时不时点一下，慢慢地、慢慢地、我的头慢慢地低了下去。

“快起来！

”听到有人大喊，我连忙抬起了头，糟糕，是主管。

“工作第一天就睡觉，你要知道你还只是个实习生！

”不久睡个觉嘛用得着发那么大脾气？

“对不起……”大不了你就扣我工钱就行了。

“不用对不起，你到我办公室来办理离职手续吧。

”哈？

这你就要炒我？！

虽然很气愤，但是上班睡觉的确是我的不对，可是就这么被炒了我该怎么向老妈交代……不情不愿地跟着主管走进了她的办公室，她从抽屉里拿出了文件，找到了我的合同。

“过来签下字。

”如果我不签字的话是不是就不用被炒了？

算了，不就一份工作，没必要把人格也搭上，爱炒不炒，老子还不稀罕呆呢！

我潇洒的在文件上签了字，用力甩上办公室的门，走出了公司。

不过这工作是老妈帮我找的，还是和她说一声比较好吧。

我拿出了手机拨通她的电话。

“喂？

妈啊。

”“怎么拉？

”“我被炒了，先和你说一声。

”“……怎么突然就被炒了。

”“因为上班睡觉。

”“就因为这个？

”“是啊，不小心睡了一下就炒我鱿鱼，我才不想在那里呆。

”“你有没有好好和人家道歉？

”“道歉了，她还是炒我了。

”“那……再去道次歉？

”“都说道歉过了还非要我去！

不就一份工作用得着这么低声下气吗！

”真是火大，难道就要我一直对别人卑躬屈膝吗？！

“你要知道，妈妈为了你这份工作……”“哎呀，知道知道，就这样了。

”“你知道妈妈过得有多辛苦吗……”“知道了，拜。

”赶紧挂断电话，不然又要啰嗦了。

来到公车站，我的那路公车正好到达，上了车，闭眼小憩会儿。

晃晃悠悠中感觉似乎到站了，便睁开了眼睛，果然。

下了车，直接回到家中，打开了家门。

刚进门便看到了一股红色的水，我循着水源往家中走去，在拐角处发现了红水的源头，那是我妈的手腕……“妈！

”看到她的左手手腕处已经不再流血，我抱起了她，把头靠到了她的胸口，果然没有心跳了……“妈，我回来啦！

”听到楼梯口外传来了陌生的声音，接着一个人走了进来。

我？

眼前站的人竟然是我？

就像镜子里的一样，就是我！

“你……”“你……”啊！

头好疼！

…………“呃。

”揉了揉撞到桌子的额头，我醒了过来，看着眼前电脑里的字，我打开word文档的查字数看了下1498个字，没想到码了半天字，就只写了这么点，果然靠写网文吃饭还是很难。

“儿子，出来吃饭拉！

”听到老妈的叫喊，我合起了电脑，走出了房间。

我每天的生活基本就是这样，吃饭、码字、睡觉。

“儿子啊，妈妈托了个熟人，帮你找了份工作。

”刚想夹菜，我把手放了下来。

“我不是说过我想写小说吗？

”“可是，你看你毕业出来都那么多年了……”“我知道，但是我还只是新人，所以没稿费拿，但只要我写完这部慢慢攒起了人气就可以了。

”“你之前也是这么对我说的，这份工作我已经帮你找好了，过两天就去上班，如果你不答应你就自己搬出去住吧。

”老妈丢下这句话后便回了房间。

是啊……我已经毕业出来多少年了，写了这么多年小说，还是一分钱都没赚到，这次就依老妈一次出去工作一回吧。

吃完饭，回到房间，整理了下自己这几年写的小说，不知不觉几年就这么过来了，还一点成绩都没有，真是个噩梦。

摇摇头不再多想，躺在床上，准备入梦。

“大大快点更新！

”“我已经打赏了快点更新啊！

”“求作者更新！

”看着这么多读者催更，我真的好高兴，没想到我居然成功了。

“儿子，起床了，今天要上班！

”揉了揉头，做到一半的美梦被老妈吵醒了，对了，今天要去上班……我起了床，来到洗手间开始刷牙，边刷牙边看着镜子里的自己……奇怪，我是不是忘掉了些什么。

刷完牙，吃完早餐，下了楼，一大早就有一堆人在等着公车。

虽然以前在电视上看到上班族们似乎挺呛的，但没想到居然会这么累人，我只好站着等公交车。

公车一来，人们就像沙漏里的沙子一样，使劲地往车厢里挤，如果错过这班车我就要迟到了，第一天迟到可是要出大问题的。

我拼了老命终于挤上了车，虽然是被挤在前门处。

我就这么被挤了一路，还是从前门下的车，刚下车便发现了一个熟悉的背影，我叫了他一声。

“喂！

”突然听到有人从背后喊我，我回了头，奇怪……怎么有个我在后面？

这太奇怪了！

我连忙加快脚步走向公司，可能是我平时写太多小说导致精神有些紊乱了吧，是时候找个心理医生看看了。

奇怪？

怎么公司一个人都没有，老妈不会骗我吧？

我忐忑不安的走了进去，依旧一个人都没有。

我来到办公室敲了敲门，发现没人应答，我把门口一推，便走了进去。

整个办公室空旷无比，只有一张桌子和一台电脑，我犹豫的走了上去，瞄了眼电脑，发现电脑上显示着密密麻麻的文字。

“太棒了！

你真是天才！

”主编不断的在夸我，我有点不好意思的挠了挠头。

“我是看了一部电影叫《真实》才想到写这篇小说的。

”“但是不管怎么说，你真的是太棒了！

这部小说肯定能得奖！

”听到主编这么说，我心里一阵高兴，写了这么多年小说总算是有回报了。

主编拿出了张合同，让我签字，如果我签了字我就算是个可以靠小说养活自己的人了！

我拿着笔的手颤颤巍巍地在上面写上我的笔名：简单的青春。

《庄子～齐物论》中曾记载过一个庄周梦蝶的故事：年轻小哥庄生睡午觉，梦到自己变成了一只飞舞的蝴蝶，醒来后开始怀疑人生【到底是蝶梦到自己成了庄生睡午觉还是自己梦到自己是只蝶】 昆汀.杜飞的《真实》＝《庄生梦蝶》×233+666这部电影标签是悬疑，同事也是一部很闷的片子，闷到中途需要吃点辣条提神。

为了更好的理解这部“烧脑闷片”，我把她拆分成六个部分来观赏： Part1.小女孩的父亲猎到了一头野猪，回家后父亲对猎物开始处理，小女孩看到了一盒蓝色的录像带并对此很好奇，然而父亲告诉他录像带不可能存在，因为野猪吞不下那么大的录像带。

并告诉她：所有的动物都一样，内脏都没有用Part2.镜头拉远，小女孩的生活原来是一部电影，导演在与制片人讨论。

同时这个导演还在一档美食节目当摄影师，他想邀请节目的主持人来参演他的电影遭到了拒绝，主持人心里默念：mdzzPart3.在上一个Part中的节目主持人觉得自己得了湿疹eczema，他不得不去看医生。

在路上他遇到了一个穿着女装戴着红围巾开着军吉普的大叔，画风甚是诡异。

到了医院，医生告诉他：没错你的确得了湿疹，不过是长在了脑子里。

你是在浪费我的时间。

当镜头再次拉远，我们会发现，病人没有任何问题，这个医生却是一脸的湿疹！

Part4.在上一个part中那个异装癖大叔在看心理医生，他说自己做了一个梦梦到他开着吉普穿着女装，在一个十字路口等红灯时还看到了part1中的女孩。

女孩在学校午休想看看那盘录像带，异装癖大叔原来是校监，校监说:你如果不告诉我录像带是什么我就通报你的父母！

小女孩反驳:你告诉我的父母，我就揭发你是个异装癖！

(p.s异装癖大叔梦里面见到的小女孩居然现实生活中得知了自己是异装癖)所以目前我们已知:part1的小女孩是part2中导演的电影角色剪头→part2中美食节目主持人在看医生的路上遇到了part3中的异装癖大叔→异装癖大叔是开场那个小女孩的小学校监→part4中的心理医生是part2中的导演的妻子Part5.导演带着妻子去看电影，在影院他发现自己一部还没我拍摄的片子居然已经公映了。

我想这个导演一定是处女座，对于片子还不满意的他试图阻止人们继续看这部片子，经过不屑的努力他终于被赶出了影院。

出了影院他第一时间给制片人打电话，制片人接到电话后一脸吃惊，因为此时此刻导演就坐在他的对面与他一起讨论电影发行。

是的没错！

这个维度出现了两个导演Part6.所有的镜头看似零碎，实则有许多的前后联系，并在最后的30分钟将他们快速且毫无违和感的串联在一起。

原来所有的剧情段都是相互镶嵌～相互关联的，就好比潘洛斯阶梯和摩比斯环一样。

当片子迎来结尾时，镜头再一次拉远，原来这所有的一切都是一部电影的角色，导演在与制片人如同part2一样谈论电影情节。

最让人细思级恐的是～part6的这部电影里小女孩观看了part1中蓝色录像带的情节，在录像带里part2的导演给制片人打了一通电话，然而part6中的制片人接到了电影里角色打开的电话！

就如同源代码中现世收到了虚拟维度的短信一般。

我甚至有一种被入的感觉，生怕下一秒我也出现在这部片子中！

就在这里，片子戛然而止，就下了part3中医生的那句话:你只是脑子里有湿疹。

以上全部是讨论剧情的废话，如果你看到这里，恭喜你看我逼逼叨叨了这么久。

我很想一笔带过，但是这个剧情真的太庞大，朕做不到概括_(:з」∠)_电影是一门融合百家的艺术，我想艺术不同于政治～科学～经济等学问的最大关健在于她允许每个人都可以有自己的解读。

在看完后我脑子里很乱，包括写这篇时也是如此，我很难感受到鬼才昆汀杜飞的脑子里在想什么，但是我却很享受看这部片子的过程。

让你面对看似沉闷的前奏费解，在你放松警惕时用快节奏打你个措手不及，在你还没反映过来时扬长而去，留下一个发呆的你在尘土与大风中独自体会，这或许就是意识流和魔幻现实主义的魅力吧。

在豆瓣上看到许多的人把重点放在导演真正的思想感情与这部片子的核心价值，我很不理解。

人对艺术的观念与思想不应该是一样的，也不应该有这方面的意见领袖，文化的放松应该是百家争鸣，何必在乎什么真确的价值与思想感情？！

我们曾经在思想的统一上做过太多违反常理的事情，如果硬是要深究《真实》给我们带来了什么的话，或许她给我们带来的就是一次逻辑思维～头脑风暴～脑洞开挖时间，让我们有机会去拜托意见领袖与主流观念，开动自己那越来越不曾思考的大脑，通过自己的思维得出属于自己答案的机会。

最后送上尼采的名言：“上帝已死！

”人类可以为所欲为了

时间错乱，电影与现实错乱，梦境与现实错乱，心理与现实错乱。

杰森找制片人是在制片人看完电影之后，而实际上制片人看的电影里已经有了杰森寻找呻吟的情节，这是时间错乱。

杰森在现实中找呻吟，却成了左格电影里的情节，这是电影与现实错乱。

校长的梦与小女孩的现实错乱。

心里的湿疹与身上的湿疹。

全片凌乱一番，看着确实挺另类，能引起人动起脑子，看看原来电影还能这样拍，电影也不是一定非要逻辑清晰引人入胜，玩得开心就好了，电影目的就达到了，也不用在意情节逻辑了。