一半，蓝色

截稿日，失去创作能力的玲爱已经远远越过了崩溃的临界。

这时候，婚后的律突然打来了电话，听到律的声音，玲爱呆呆的，木木的，不知道说些什么，毕竟说什么都没用。

律说电车要来了，该挂电话了。

突然间她问律，电车是什么颜色，律愣了一下，说是夏虫色的。

突然间泪目了，电车是什么颜色这种720度转移注意力的超现实方式不是我的专属么！

比起『喜欢你』或者『想你』等各种直言不讳的表达方式，像『律好像云』，『月隐屋檐下』，『电车是什么颜色』这种台词，才是我们这类人的表达方式。

律和玲爱最后一次见面的那个车站、律向玲爱求婚的那个车站，也叫做『夏虫』车站。

可是律的求婚太突然了，分别五年，让他们青梅竹马的感情戛然而止。

玲爱觉得律太优秀了，大概只有清那样的人才配的上律吧，自己只有实现漫画家的梦想，才能嫁给律。

她不能去大阪，所以说『不可能』。

多么天真。

她以为只有实现梦想才能嫁给律。

可是律却被她的『不可能』刺痛。

又过了四年，玲爱全身心投入漫画，创作能力已经干枯了，而律竟然已经接受了平淡的生活，结婚了。

……于是玲爱失去梦想，失去爱情，并且已经28岁！

总共156集，到这里78集。

再看下去觉得好勉强。

玲爱开始相亲了，虽然她觉得邂逅、恋爱、结婚这样多好，但是在一百元商店打工的她每天接触的人也就是长得像复活节神像的大叔而已。

但她好像还是邂逅了新的人，会发生什么样的故事呢，后面的剧情又给人以希望。

天真烂漫的童年，像梦一样美好；青涩的青春，那些无果的恋情，全力以赴的梦想和梦碎；苦涩而忙碌xxxx（待补充形容词）的中年……普通人的人生大致就是这样了。

那么，尝尽人生酸甜苦辣之后，你还能保持内心的那份纯真吗？

还会笑得像一个天使一般吗？

记得高中的时候，某天吃完午饭，看到歌在前面走着快出食堂的时候，我迅速从另一个门绕到他前面，正好那里有一丛花，我假装低头看花，他从后面叫我，我回头对他说，花开啦！

还有一次是冬天，大雪已停，远远看到他提着两个水壶从水房打水回来，我赶紧从旁边的地上捏了一个超大的雪球，然后一只手拎着两水壶，一手拿着雪球藏在身后，不怀好意地坏笑着迎面朝他走过去，等走到他面前，把雪球嘭地砸进他怀里，随即嗖地溜走了怕他报复。

哈哈哈，想起来就笑个不停。

话说律给玲爱打电话的时候，我耳边浮现的就是歌的声音，他的声音，那么像家的感觉……可是他跟律一样，一声不吭地结婚了，于是我把他从生命中抹去了……昨天晚上梦到了Hamlet，已经一年半没梦到他了，梦中形同陌路，不再是以前惺惺相惜的感觉。

人生啊真是奇怪，就是那么一瞬间的阴错阳差，原来心心念念牵挂的人突然变成了喜马拉雅山上的雪，跟自己毫无瓜葛。

去查了夏虫色，是很美的颜色。

原文发表于“奇遇电影”，原名《 豆瓣9.3的新剧，好看到死、治愈到哭！

》，感谢编辑文刀大力润色。

2013年，NHK晨间剧系列第88作《海女》爆红，它将还是新人的能年玲奈推上日剧学院赏最佳女主之位，其话题讨论度，已然是不多见的现象级之作。

尽管NHK依然保持着每年产出2部晨间剧*的量，但是好像自《海女》之后的这5年，却不曾出现可以与之比肩的剧，直到今年4月份开播的一部新剧。

*小科普：晨间小说连续剧是NHK于1961年开始的日本电视剧系列，每集为15分钟。

2010年起改为在清晨八点播出，所以通常也俗称作晨间剧（朝ドラ）或连放剧（连ドラ）。

正在追这部剧的朋友都这样评价它而且执笔这部剧作的编剧，你肯定不陌生，甚至可能还是她的脑残粉，正是写出过《悠长假期》《爱情白皮书》等经典日剧的北川悦吏子。

日剧经典《悠长假期》停止卖关子。

这部杀入人们视野的高分晨间剧，就是——《一半，蓝色》

《一半，蓝色》半分、青い。

(2018)导演: 田中健二 / 土井祥平 / 桥爪绅一郎编剧: 北川悦吏子主演: 永野芽郁 / 佐藤健 / 志尊淳 / 泷藤贤一 / 松雪泰子豆瓣：9.3 / 10集数：156单集片长：15分钟（4月2日开播，目前已经播到60集）《一半，蓝色》的故事，基本可以概括为「小镇无知少女如何在东京闯出自己的波折人生」。

乍一看，这路数和《海女》非常相似，某种程度上，也可以说是日式的「大女主剧」。

但这其实是NHK晨间剧惯常表现的一种类型。

从60年代初期（1961年），NHK制作的第一部晨间剧《我的女儿》开始，到57年后今天的《一半，蓝色》，NHK不停歇地拍了98部晨间剧，这其中大部分都是「大女主剧」，讲述的都是女主人公的奋斗史。

NHK制作的第一部晨间剧《我的女儿》但这种「大女主」，并不是那种所有人都捧着、宠着、惯着的类型，她更不需要被抬高到家国天下的程度。

相反，剧中的女主人公没有任何光环围绕，就是一个普通女生。

在群像角色间，讲述她如何逐渐找到自己的位置，在各种建议和帮助下明晰自己最想要和能争取的事物，每个阶段性的成功都有微小但坚定的欢呼，每段坎坷也都有擦拭泪水的努力。

《一半，蓝色》的女主是榆野铃爱（永野芽郁 饰）即是如此，小镇出身，家境普通，爸妈和爷爷、奶奶一同经营着一家「榆野食堂」。

故事从零开始讲起，也就是铃爱出生的1970年代，正是日本经济高速发展的阶段。

随着一周5集的推进，播到三分之一（60多集）的「现在」已经是上世纪90年代，日本的泡沫经济时期，前途光明的幻梦使得每个年轻人都充满朝气。

刚出生的铃爱（左）和律（右）在第一时间便相遇了这个时期的铃爱，正带着她少女时期的漫画梦，在东京的大漫画家秋风羽织工作室里奋斗，而她的青梅竹马萩尾律（佐藤健 饰）则开始在大学生活中，关注起机器人领域的研究。

长大后的铃爱和律近20年的跨度，从两位男女主角的出生，到孩童时期，再到青少年时期。

而这才只是这部晨间剧的三分之一内容。

童年时期的铃爱和律铃爱的生活也谈不上顺遂，她在幼年时便因疾病失去了一只耳朵的听力，也曾因成绩落后而迷茫于未来。

但当铃爱决心去往东京后，无论是爸爸打的书柜、弟弟画的灯，还是妈妈特意到东京来为她打扫和做饭，这些最平常但最暖人的细节，都令人近乎忘记了童年的困厄。

甚至一度想穿越到剧中，成为她身边的一份子，去帮助她。

除了两位主演，这部剧的群像描写很出色。

接生过铃爱和律的医生，也像家人一般一直关怀着两个孩子；已经去世的奶奶一直以画外音出现，温暖细腻的音色常常令人微笑又鼻酸；而料理达人爷爷仙吉平时悠哉风趣，但在被孙子、孙女问起年轻往事时又缄口不言，因为他年轻时去曾去满洲当兵。

于是100多集的晨间剧之所以常常令人觉得「短」，除了因为每集都只有十几分钟的小体量之外，最重要的正是这种细腻感。

它让人觉得是创作者曾经生命历程的真正感悟，整个作品血肉丰满近乎自成王国，观众当然非常喜欢被它陪伴的时光。

有日剧「恋爱之神」美称的编剧女王北川悦吏子，她的作品曾5度荣获日剧学院奖最佳剧本《一半，蓝色》是北川悦吏子首次接触的晨间剧，但其实她已经「蓄谋已久」。

几年前的她就构思了这个故事，更坚持认为这个横跨半个世纪的故事非晨间剧莫属，于是便向NHK自荐。

昭和尾声开始进入编剧届的她，笔下的故事联通着日本近几十年社会生活史的变幻，与不同阶层个体的奋斗与思考。

不论是日剧风靡亚洲的黄金时代，还是提起日本影像总会联想起优雅精致的如今，她笔下的情感故事都一次又一次戳中人们的笑点与泪腺，甚至连不需要交待得太明白的不言不语，都那样动人和诗意。

这次的《一半，蓝色》亦是如此，颇具时代感的故事真实而强烈。

而真实感的部分也来自于选角的成功。

正当龄的永野芽郁和始终少年感的佐藤健，目测能从十几岁演到几十岁的元气演技，造就了这部剧青春感满分的原因。

1999年出生的新人永野芽郁，而NHK的晨间剧是推新人的绝佳平台，比如出演了《海女》后的能年玲奈其实永野芽郁也不是第一次走进大家视野了，此前她在中国国内上映过的《恋爱回旋》中演过反派性质的女二小笠原爱莉，但那个角色只是为了烘托新垣结衣的感情线而存在，始终显得扁平化。

但这次《一半，蓝色》中，一多半的时间都是她的主线，她可以将少女的成长历程淋漓尽致地表达出来，这位准00后少女有了更多展示潜力的可能。

而佐藤健则在「王子般的少年」模式中创造出了新的自我，在漫画般的颜之下，他对萩尾律这个角色的多层次理解也很到位。

青梅竹马与现任女友之间的平衡；被人期许但无法回馈的曲折；想要突破自我但有某些隐忧的犹豫。

从十年前出道时的花样少年到现在能够把一个角色细细切割，佐藤健在《一半，蓝色》里的表现还是不俗的。

剧里的秋风羽织老师是一个非常可爱的怪咖，他的角色类似但又不同于《海女》里的荒卷太一，是以循循善诱而非训导的方式教育后辈。

而他自己身上贪吃、淘气、计较小钱以及拥有一个羞耻感的真实姓名等细节，也堆叠起了这个强力牵引女主进步的重要配角。

加上在东京的日子里有多位性格各异的伙伴的环绕，其中还有此前在《女子的生活》里有亮眼表现的志尊淳饰演的「同志」藤堂诚。

以及在多部热门剧里多次露脸，这次饰演「渣男」朝井正人的中村伦也，其实最后都以各自特别的方式在促使铃爱认清自己究竟想追求和想坚持的。

所有这些经历和感情，最终都不会白白浪费。

说实话，我已经非常厌倦「女子图鉴」这四个词了。

这些带着地域的，戏谑的，刻板的又四不像的各类「女子图鉴」，到底都只是蹭热度的快餐剧，哪一部真的讲出了一个女孩子，从呱呱坠地到完成自立成熟的过程呢？

这种过程，不但要求表达出一个女性如何求学、求职、求爱，更要着墨她在面对这些目标时所流露的真实情绪和决断，这不是穷帅哥和丑王子的选择题，更不是编剧金手指就平步青云的悬浮感。

观众要不断敲打追问的是：到底女性在五岁，十五岁，二十五岁，三十五岁……面对这些问题的时候当下的反应是剧集里呈现的这样吗？

当铃爱用铅笔一个一个画网点时，想起《暗之伴走者》的科普：早期没有网点纸的时候，就是这样笨拙耐心地画下去的，在无人开蒙的时候，很多少女们就是这样用最原始的方式接近梦想的，譬如写作的屡屡投稿被拒，但越挫越勇；譬如学缝纫的没有机器就用碎布乱拼。

在十几岁时朦胧知道了自己向往的所在，就这样做了最蒙昧的尝试。

之前看袁泉在《朗读者》说自己十一岁离家去北京学京剧的故事，听得鼻头发酸，一个小孩子，到底懂不懂眼前的这一天与未来的关系呢，但倒退一步，她懂不懂，重要吗？

好像每个人的每一步都决定过某段人生，可只要稍微拉长一些看，有些错好像也没那么错，而曾以为的灿烂，好像也就那么回事，人生说到底倏忽而逝，不经意间便十年二十年了。

现在《一半，蓝色》的剧情已经走到六十多集，我们这些吃瓜观众也渐渐不再执着于男女主究竟会不会在一起。

情爱也从来不是晨间剧最重要的线，这部剧的未来走向据说会一直演到铃爱的中年甚至晚年。

就一生的长度来看，青春是非常短暂的，后面的剧情似乎有更多波折的状况出现，甚至会有颠覆性的事件发生，但我们也不着急不迫切，就像观察平行世界一样，每天一集集看着，陪着他们成长。

如果一部剧可以成为漫漫夏季清晨的一杯草莓奶昔或紫苏薄荷水，那它是你今年的不二之选。

本剧的编剧也是《悠长假期》的编剧。

《悠长假期》我看了一半就弃了，本剧女主永野芽郁和配角奈绪是我看完这部剧的主要动力。

但是看的过程也比较坎坷，看一段，弃一段，又捡起来又弃，历经接近2年终于看完了。

刚看的时候我刚准备学日语，还是只会认假名的小白，看完的这天我拿到了日语N1证书。

“一半蓝色”是什么意思？

本剧的主旨是什么剧中女主望着雨后的天空，一半是晴空，一半是阴云，由此发出了“（天空）一半是蓝色”的感慨。

蓝色是忧伤的颜色，“一半的蓝色”代表着一半的忧伤。

在剧中，“一半蓝色”即代表一半是忧伤，一半是幸福。

剧中各个角色的人生，都是“一半蓝色”。

女主左耳失聪，却被所有人爱着，他们成为了女主的左耳；男主事业有成，却觉得生活毫无意义，和妻子离了婚也辞了职；女主的前夫首先抛弃了梦想，和女主组建了家庭，又抛弃了家庭，回归了理想。

每一个角色的人生都是苦乐交织，都是在幸福与不幸间徘徊，都是“一半的蓝色”。

过去几十年的日本，也是“一半蓝色”。

这部剧讲述了从1971年女主出生到2011年女主奔四共40年的故事，这40年间，日本经历了经济腾飞的甜蜜和泡沫破裂的苦涩，经历了大国之梦的幻想和黄粱一梦的现实，经历了改革红利的幸福和311大地震的痛苦。

实际上，编剧借女主这一角色，讲述了这40年间日本发展的故事，用女主单纯但勇敢、总是跌倒但总是乐观的性格，象征总是受伤但有理想、有勇气的日本人民。

故事里有辉煌的高潮，也有暗淡的结尾。

那么这部剧的主旨就显而易见了。

最浅显的主旨是，人生无常，人间自有真情在，人们应该抓住机遇，寻找到自己的幸福。

而本剧应当还有另一层主旨，即本剧表达着编剧对过去引领日本发展的人民的崇敬，和对未来日本能够摆脱泡沫破裂后的一蹶不振的期许。

这部剧在日本应当算作主旋律电视剧。

本剧有哪些亮点1. 人间真情总是能打动人很美好的故事，从头到尾描写了人间冷暖，展现了人间真情，很适合解压。

虽然有的剧情会让人看得一头雾水血压飙升。

2. 有笑有泪，一半蓝色故事做到了“一半蓝色”，一些场景都是喜悦与悲伤交织，完美融合。

很多场景很打动人，比如女主的爷爷在初夏午后的阳光中感受着重孙女的体温，在睡梦中安详离世，临走前没有留下遗憾；男主的妈妈在病床上通过远程遥控玩偶，听到了儿子“我爱你”“来世我还要你当我的母亲”的对白。

这些场景描绘得非常精彩。

本剧有哪些遗憾1. 日本人对战争的态度：汪改不了吃翔女主的爷爷是日本关东军，剧中的描写是“爷爷参加了日本关东军去了满洲，好不容易回到日本，战争给他造成了很大创伤”。

这话的意思就是日本被战争害惨了，是受害者，虽然说得对，但是完全避开了与战争本质相关的东西，真是日本人的一贯作风。

我在知乎上曾经回答过相关的问题：怎么看晨间剧《一半，蓝色》里女主爷爷叙述参与的侵华战争情节？

- oxidationreduction的回答 - 知乎。

2. 没有跳出古美门研介对晨间剧的评价《Legal High》男主古美门研介对晨间剧和晨间剧女主的评价是：故事太虚假，过度理想化，大有“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”的可笑风格，本剧也是一样。

但是晨间剧的一个作用是，通过故事让观众获得元气满满的一天，那么理想化一点也不错。

本剧适合每天闲暇时段看一集，而不适合集中连续观看。

3. 剧情转折极大，支离破碎，最终烂尾本剧剧情真的一言难尽。

部分剧情冗长，让人看着很难受，女主放弃漫画家的那一段完全就是“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”，但这不是夸他，是说剧情完全没有进展，来来回回看着很难受；剧情转折非常大，剧情插入很粗暴，女主和前夫一家三口过的好好的，突然前夫就去追逐自己的事业提了离婚，可能作者想表达“人生无常”，但是让人看得满脸问号；结尾极其仓促，前一秒还沉浸在311大地震的痛苦之中，突然就换成了女主和男主追逐梦想的喜悦场景；结尾虽说有留白手法，但很多方面完全没有照顾到，比如女主孩子的梦想，女主妈妈的病情，很多前面提出的问题和埋下的线索都被直接抛弃了。

总结这部剧也是“一半蓝色”，一半精彩，一半瑕疵，对得起它的名字。

若按照10分制评分，这部剧应该给5分，但是五颗星的评价体系无法接受半颗星。

若给此剧2颗星，则对不起各位演员的演技，也不符合整篇故事的质量，所以可以给3颗星，也算我对永野芽郁的一点偏爱。

这部剧对我的意义就是，见证了我从日语小白到获得N1证书的全过程，见证了我要全程看字幕到几乎脱离字幕的进步，陪伴了我一半的大学时光。

我也想用“一半蓝色”形容我的这段人生。

「僕は」/ 「我」（这里的我通常为男生的“我”）僕は、遅いかもしれない/ 我可能有些落后でも、走ろうと思う/ 但是，我会奔跑起来僕は、悲しいかもしれない/ 我可能略带忧伤でも、隠そうと思う/ 但是，我会掩饰起来僕は、負けるかもしれない/ 我可能会有失败でも、戦おうと思う/ 但是，我会继续奋斗僕は、弱虫かもしれない/ 我可能有些窝囊でも、強くなろうと思う/ 但是，我会强大起来人生は過酷かもしれない/ 人生确实有些残酷でも、夢を見ようと思う/ 但是，我仍坚持梦想翼は折れたかもしれない/ 翅膀确实有些折伤でも、明日へ飛ぼうと思う/ 但是，我仍展望明天僕は、きみの望むような僕じゃないかもしれない/ 我可能不是你所期待的模样でもきみの、きみの心の火が消えそうな時は、そっと手をかざそう/ 但是，当你，当你心中的火苗就要熄灭时，我会悄悄为你遮风挡雨いつでも、かざそう/ 无论何时，都会为你遮风挡雨。

なんか、边看才发现，原来30岁还找不到人生的方向也是平常事。

原来就算是抱着梦想一边怀才一边努力，最后却只能放弃的事情，发生了也没那么可怕。

原来一直一直以为会永远在身边的那个人，因为说不出口的话就会消失在人海里。

原来无论走到哪里，无论什么时候，都会有被人感动的一瞬。

小律跟铃爱说再见的时候，难道没有觉得人生少了一半吗，从出生开始一直在一起的人，那样的生活改变了，不觉得寂寞吗。

砂糖真的把一个有着敏感柔软内心的少年演得相当丰富啊。

铃爱哭着对凉说，对不起我已经不画漫画了，的时候，凉抱着铃爱安慰她，我心里有个声音却在喊：律，你在哪里呀！

然后就跟着哭了起来。

好像我也找不到了，茫茫人海，偌大的世界，一旦丢失就找不回来的重要的那个人。

我到底有没有过呢，这么重要的人……不管怎么惦念律，铃爱终于还是遇见了其他感动她的人。

曾经律为了安慰左耳听不见的铃爱，说雨打在伞上的声音也没那么悦耳，一边能听见已经足够。

而如今这个男孩子和当年的铃爱一样傻傻地跳进雨里，说这样淋着雨就是全世界都在下雨了啊。

那个时候，我看到的却是，在身不由己的时间洪流里，无法自主选择剧情发展的无力感。

也这么破罐子破摔地想，所谓结婚的对象，不管抱有再多期待，不管曾经怎样憧憬，不过就是在适龄期可以遇到且走到那一步，屈指可数的几个人吧。

什么灵魂伴侣啊一生所爱啊，仔细想想，好像确实不过一场高烧罢了。

目前只看到93集，虽然被剧透过了，还是想好好看完这段人生。

期待最后的糖。

不管是什么样的人生，我们都要努力呀，铃爱酱。

一半蓝色，四月份开播，五月六日开始追，直到十月九日凌晨。

猝不及防，完结了。

说没有准备好是真的，最初公布的一直是156集，打开人人追的时候，系统更新到了156集，但显示一共173集，我以为也用上了冗长国产剧的套路，直到看到最后三个字：最终回。

追的第一部晨间剧呢。

所以想着，一定要写个观后感纪念一下。

从出生到四十岁，陪你笑陪你哭陪你长大。

（一）生死课从死亡话题开始。

这部剧给我最直接的感受就是，用温暖和平静代替死亡的残酷和沉重。

在女主铃爱小时候，奶奶去世。

这是剧里第一位去世的人物，但导演巧妙地将后续所有的画外音换成了奶奶温柔而慈爱的声音，仿佛在离开之后，依然在关注着这个家族每个人的成长。

和子阿姨去世。

和子阿姨是铃爱的青梅竹马律的妈妈。

我觉得，她是这个故事里，最优雅的女性了。

永远是微笑礼貌的样子，甚至是铃爱妈妈晴唯一嫉妒的对象。

然而命运还是公平的，不会把所有快乐的果子都分到一个人的篮子里。

和子阿姨在后期检查出心脏有问题，在等待死亡降临的日子里，她做了什么呢？

在铃爱的帮助下，扮演岐阜犬的声音，和客人聊天，解开他们的心结。

而后在生命的结尾把自己悄悄记录的律的成长日记交给铃爱，笑着说着，不能直接给他们父子俩啊，怕他们太难过。

体贴的妻子，温柔的母亲，在故事的最后，终于做回了自己。

铃爱爷爷去世。

爷爷是铃爱的树洞。

这个树洞里藏着小女孩的执拗、委屈和小小的梦想。

在铃爱离婚后回到岐阜，爷爷将毕生的手艺五平饼传授给她，在技艺学成之后，他躺在摇椅上，沐浴在小镇的夕阳里，怀里抱着铃爱的女儿花野，讲着还没说完的悄悄话，渐渐睡着了，安详地离开了这个世界。

这应该就是最幸福的离世吧。

铃爱的闺蜜裕子去世。

这是临近结局的事情。

裕子是谁？

是铃爱在秋风塾学习漫画十年的同窗姐妹，是陪她走过最美好的青春的那个人啊。

裕子的离世很突然，2011年，仙台地震海啸，她作为一名医护人员，为了救病人，牺牲了自己。

在故事的最后，铃爱来到裕子先生家里，听到了她临终自己录下的遗言。

还是那个假装很坚强的姑娘，笑着说着自己这样会不会太消极，告诉身边最亲近的人要好好生活，告诉铃爱要带着她的梦想坚持下去。

裕子去世的故事持续了两三集，对女主的打击也最大，仿佛在故事的结尾一定要掷地有声，一定要刻骨铭心。

记得简媜散文里有一句话：“把生与逝当做同一棵桃树，烟雨笼罩的家家户户，有他们风细柳斜的心事，而桃林下的青冢内，也有一桌新火新茶。

”再沉重的事情，也能被温柔化解。

这个世界上本来就有太多悲伤的经历，不能总想着要渡过悲伤，对抗消极，而应该带着这些故事，同过去和解，努力地生活下去啊。

（二）月隐屋檐下这五个字是铃爱一部漫画的名字，我想用在爱情主题上再合适不过。

铃爱和律同年同月同日生，自小青梅竹马。

但是在故事的最初，两人却没有任何火花。

铃爱高中忙着和新闻社的小林约会，后来进入东京的秋风塾又不小心又喜欢上了律的室友正人。

律呢？

在大学时期遇到了高中时代的女神清，而后陷入了爱情。

此时，后知后觉的铃爱才真正了解到自己的内心，一直喜欢的就是律。

于是她做了最后的争取，然而，律还是选择了清。

五年后，铃爱开始作为漫画作家出道，小有名气，回岐阜聚会。

当时的铃爱啊，悉心准备的裙子被弟弟熨坏，匆忙套了件妈妈的裙子，跑去车站寻找律，等了又等，终见熟悉的身影。

律突然说，我们结婚吧。

铃爱愣住了，说“不可能”。

这三个字在双方内心俨然是不同的解读：对于铃爱而言，这样的求婚太突然，自己还没有最终实现漫画家的梦想，东京的秋风塾里诚离开了，裕子结婚了，只剩下自己，不能在此刻抛下秋风老师。

况且，对于这样优秀的律，自己还没有到足矣配得上他的地步。

所以，不可能。

而对于律而言，这三个字却成了最凌厉的话，刺痛了内心，他是自尊心太强的人，被最亲近的人拒绝了，也不会再尝试迈出第二步。

于是多年后，律接受了平淡的生活，选择了与另外看上去还算合适的女生结婚，而铃爱在创作能力枯竭之后，不得不放弃漫画家的职业，选择在百元店打工。

百元店是个神奇的地方，铃爱遇见了复活节神像大叔，遇见了爱鸟如命的帽子三姐妹，还遇见了未来的老公，凉次。

凉次最开始是导演助理，两个人因为才华互相吸引，进而闪婚，有了花野，最后因为凉次想继续坚持导演的梦想，放弃了家庭。

二人分开。

于是离婚的单亲妈妈铃爱带着女儿花野从东京回到了岐阜。

从学习五平饼开始，开分店，到把店开大后，因花野学习滑冰，又回到东京。

多年后的东京，铃爱和律再次相遇。

律也离婚了。

此刻作为围观群众的我一直焦急地期待着编剧撒糖。

但是啊，还是硬生生地熬到了最后一集。

前期在做什么呢，两个人在做独立制造商研发自然风电扇，以及中间穿插的各种小故事。

在故事的结尾，律说，我真的可以吗。

铃爱说，只有律可以。

许愿树的便签上，铃爱写，愿常伴律左右，律写，愿铃爱一直幸福。

其中有太多温馨的细节值得回味。

比如在律选择清告别铃爱的时候，偷偷看到了铃爱的许愿签：希望律以后能发明机器人。

在未来的不再联系的几年里，他真的一直在研发机器人。

比如在律婚后和铃爱的一通电话里，律说，电车来了，铃爱忽然问，电车什么颜色，律愣了一下，说，夏虫色。

而当时律向铃爱求婚失败的站台就是夏虫站。

比如在铃爱高中的时候，因左耳失聪在下雨时只能听到一边的雨声，当时的律说，未来送给她一把能在下雨时听到像雨滴落下一样音乐的伞。

在故事的结尾，律送了一把这样子的伞给四十岁的铃爱。

与其说，兜兜转转回到你身边，倒不如是，终于在对的时间重新认识彼此。

越来越觉得，时间太重要了。

可以淡化感情甚至改变认知，可以让惺惺相惜的人变得形同陌路，也可以让唇齿相依的过往变得毫无瓜葛。

倘若有幸遇到对的人啊，真的希望他在对的时间，不在乎早晚，无所谓前后，没必要轰轰烈烈，只想它细水长流。

途经的路，是花赏花，是草观草，有山登山，有水涉水，有人在路的尽头，也并非刻意在等，或许是刚好相遇。

（三）小确幸，大欢喜。

因为是晨间剧，满满的都是治愈正能量。

先说少儿篇。

铃爱小时候被检查出左耳永久性失聪，那时候她还是不到十岁的小孩子啊，可就是这样的孩子，为了不让家人担心自己，和律使用唱片机制作了时空转轮，让家人感受自己耳朵的世界，虽然不完美，但是很有意思。

长大后的铃爱同凉次结婚，有了女儿花野，可凉次始终放不下电影的梦想，决定离婚，此刻五六岁的花野安慰妈妈，说：“只要还在这个地球上，爸爸就是还和我们在一起啊。

他只是以另外一种形式和我们在一起而已。

”然后是青春篇。

铃爱有幸进入秋风塾向秋风羽织老师学习漫画，最初同窗裕子因为自身家庭原因对外界有所排斥和警惕，后来被铃爱用真诚打动，成为无话不谈的朋友。

同她们一起的还有诚，诚从最开始就袒露了自己是gay，因有才华得不到发挥便借用铃爱的创意在一本三流杂志上连载漫画，被秋风老师发现，扫地出门，后来秋风老师却用自己在编辑界的关系暗地为诚安排工作。

铃爱最初出书的时候不受欢迎，诚私下里收集了各种读者卡片找人填写鼓励铃爱。

在铃爱无法创作新的故事，才华枯竭无法交稿的时候，秋风老师将铃爱最开始的一个创意脚本重新分镜画成漫画，在漫画的封面写上“创意：榆野铃爱”。

在秋风塾故事的最后，诚、裕子、铃爱相继离开，秋风老师将珍贵的原稿送给三位心爱的学生，甚至在整个故事结局裕子去世前夕，秋风老师打电话给裕子先生，告诉他，送给裕子的原稿进行了续写连载，一定要等裕子来看。

最后是亲情篇。

小时候铃爱奶奶去世以后，铃爱听说纸杯电话可以同那个世界的人通话，为了不让爷爷太伤心，特意和律去河边试验。

长大后的铃爱离婚回到家里计划创业但没有资金，父母原本是攒下来钱去坐游轮旅游的，毅然决定将这笔钱留给了铃爱。

后期做独立制造商时，铃爱前同事津曲的儿子因长时间被欺凌一直带着口罩不肯摘下，津曲为了让儿子骄傲甚至剽窃铃爱的创意去申请投资，在最后与儿子的一通电话中知晓自己一直以来的这种想法是错的，紧急撤回，坦白告诉他自己现在已经不做独立制造商了，只是个做拉面的，但是会一直努力的。

此时儿子摘下口罩笑着说，我觉得爸爸做的拉面超好吃！

有太多数不清的片段和细节了，如此细腻地刻画了漫漫的人生画卷。

最让人感动的是，每个人物的形象都很立体，优缺点很明显，但是我却没有办法去讨厌谁，真的是喜欢剧里的每个角色，每个以最大的善意感受他人对待他人的角色。

（四）梦想这件小事回归故事本身大的线索，是梦想啊。

少年的铃爱喜欢漫画，于是真正有机会去学习，去当漫画家，在后来失去创作力的时候，瞒着家人辞掉了秋风塾的工作，去了百元店当收银员。

离婚回到岐阜后，决定要将爷爷的五平饼发扬光大，于是开了一家分店。

后续因为岐阜犬认识了独立制造商经纪人津曲，而因为女儿的滑冰天赋又来到东京，最后终于找到了自己的方向，当了独立制造商。

少年的律一直是品学兼优的好孩子，顺理成章进入好的大学，后来因对机器人感兴趣，进入学校的相关团队，工作后也从事研发工作。

因工作表现突出去斯坦福学习交流，后续回到公司市场部门。

但律深感自己还是适合研发，辞职和铃爱一直做独立制造商发明了自然风扇。

裕子在漫画届出道较早，但随着年龄的增长选择了结婚生子，从秋风塾辞职安心做家庭主妇。

而后孩子渐渐长大，她开始重新进入学校学习护理知识，希望能做一名合格称职的护士。

诚在漫画上最有天赋，虽在最初因一念之差离开了秋风塾，但在最后没有放弃，成为了一名真正的畅销漫画家。

坦白说，梦想这件事，可大可小，可天堂可深渊。

羡慕剧中人的是，无论人生经过怎样的覆辙，他们都在故事的最后无限地靠近了自己的梦想。

不同于小时候能得到一颗糖，上学时能考个好成绩，长大了以后大家却有了不同的方向。

自然，方向不代表那就是梦想。

可是啊，多希望梦想就是前进的方向。

（五）写在最后的话自我感觉，这部剧前半部分更吸引人，可能是那些生动的故事在青春结束之前发生更符合现实些吧，演员的年纪也不足以支撑起三四十岁的中年戏码。

不过这一切不影响我对这部剧的热爱，对每个人物的喜爱。

就这样啦。

纪念这五个月的追剧时光。

一半，足矣。

不完美的美好。

谢谢铃爱和律让我经过你们的人生。

玲爱一只耳朵听不见，所以下雨的时候，那只听不见雨声的耳朵就永远是蓝天的状态，这是片名的由来。

又何尝不知道这就是世界的真相呢，每个人又何尝不是有着这样的残缺，或那样的不如意。

他们说得对，半瓶水，乐观的人看到有水的一半，悲观的人看到空的另一半。

玲爱的每一次成长，每一次挫折，都在痛哭过残缺后，又选择乐观地继续往前走，在律选择清而离开她、在创意枯竭不得不放弃漫画、在丈夫突然提出离婚、在新的公司破产她独自抚养小花。。。。。。

每一个都曾带给她幸福和快乐，每一次又残忍离开和失去。

那也不能放弃。

走着走着，天就晴了。

舍满求半，不是说只求一半结果就好了，而是终于知道，圆满就是半阴半阳啊。

没有经历风雨，怎么能知道其实没什么大不了；没有在眼泪中拾起希望，怎么能发现其实自己比想象中坚强；没有体验过摔倒后再站起来，怎么能体会一半天晴的幸福和满足，也是真切存在的呢。

*******************关于律和玲爱明明相爱，却各自结婚的那一段，中间真得意难平，分析为什么。

我是女生，只能体会到玲爱的做法是有依据的。

她深爱律，这点毋庸置疑。

她竟然能仅凭一面就把清画下来，这是多么强的羡慕；律只看到清一面，她就能断定律动了心，她又是多了解律，观察律有多仔细。

但她自卑。

她跟妈妈坦白，律这么优秀，情人节收到那么多巧克力，最抢手的限量点心不用自己买就有人送，成绩那么好。。。。。。

她配不上律。

现实中，无论所谓的初恋还是后来的正人，她也确实恋情刚开始就被拒绝了，所以她本能回避向律表白、回避失去律对自己的打击。

不过我不是很理解，为什么律没有主动；为什么和清结束了三年恋爱不联系玲爱；为什么不能通过双方母亲、一对发小在中间传递消息问清缘由。

可能的答案是，像148集他们终于亲吻了，玲爱问他，他们这是什么关系？

律说，那取决于玲爱。

或像156集，律问：“我可以吗？

”玲爱回答：“只有你可以。

”也许一直以来，律都是被动的，他小心翼翼地守候，等着玲爱发出“他可以”的信号，等着玲爱确定他们的关系。

不管怎样，他们最终在一起了，长长呼出一口气，很开心。

***************************156集，挺长的，但还是愿意一路看下来。

除了故事本身的温馨，还有一点吸引我，就是诚意。

做一款吹自然风的电扇，从露天测量、解释原理到突破难关，都有满满的细节和铺垫。

比如妈妈要住院了感叹没有自然风，带来最初的创意；比如曾经百元店的经历，带来如何让风柔和的灵感；比如儿时制作的旋转动画灯，激发通过变频让风突破气旋的方法。

这不是只知道编写情爱、制造冲突以推进剧情所能胜任，背后做的功课让我心生敬意。

几句闲言碎语超字数限制了。

好久没看得这么入戏过了，说好的晨间励志剧怎么能这么好哭啊救命。

北川悦吏子好厉害，涵盖各个人生阶段，有起有落也衔接自然。

原来岐阜也是她的故乡，左耳也因病失聪，律的大学就是她的大学，跟清一样也是第一文学部的，不知道其他部分是不是也掺杂了自己的人生故事呢。

“玲爱的左耳一直都是晴天。

” “无论什么时候，对玲爱而言律是镇定剂。

“ “我是为了玲爱而存在的。

” 喜欢可爱秋风说的话，“人生虽然有各种各样的事情，但如果那个人认真地生活下去，那就不会有徒劳之事，所有的一切都是相连的。

” 正人也是明白人，说 “不要着急，享受迷茫的时光吧，人生不像你想得那么短暂，迷茫正是人生的乐趣。

” 玲爱接眼泪的口罩，面对各奔东西，律说找到梦想碎片，失去梦想书签并错过，中年事业走下坡的迷茫，原来是这样的励志和治愈。

看到最难受的时候原来不过三分之一多一点，人生会转下去的。

希望可以做玲爱一样的妈妈，有小花一样的女儿🦊 主人公40多岁了才发糖，前面一地的玻璃渣子好狠心啊。

sparrow rhythm，40岁的恋爱真让人心动，在律的怀里呼唤律（147。

喜欢听一个语言各个地区的口音，喜欢青梅竹马的故事，自然而然的，即使离别也知道羁绊很深的感觉真好。

我也想要一个能兜住并守护笨拙的律。

每一个片尾最后都定格在观众投稿的涂鸦真棒。

日文经典/流行歌曲串烧。

本来是想开学前看完的，最后还是舍不得把她当任务似地看。

一开始，并没有想过自己会有如此大的感触。

或许是从铃爱因腮腺炎被诊断出左耳失聪开始吧。

从榆野晴回应医生的那句：“别人怎么样都无所谓，我女儿只有这一个”开始，乍看似有三分凉薄，但这正是我所需要的那种无条件且只因是你的爱。

秀华女士给我的，也是这样的爱。

关于失聪的左耳，铃爱和母亲之间有两段对话很深地触动了我：晴：从现在的情况来看，你的左耳治不好了。

铃爱：永远治不好了吗？

晴：嗯。

铃爱：一辈子吗？

晴：嗯。

铃爱：我的左耳已经听不到了吗？

晴：嗯。

铃爱：这样啊，已经不能从海里回来了啊。

晴：什么？

铃爱：还没有说再见呢，还没有对健康的左耳说再见。

没有说，一直以来谢谢你，不想这么突然啊。

铃爱：啊，妈妈，好有意思啊，只有一边在下雨，只有右边在下雨。

晴：是吗？

左边听不见雨声呢。

铃爱的左边永远都是晴天。

这中间有一种身体关怀和身体美学（我编的词），爱并感恩自己的身体，接纳身体的不再“完美”。

“没有来得及对健康的左耳说再见”——向身体的某一个器官道谢，多么奇妙的说法啊——铃爱唤起了我对自己身体的关怀。

实际上，《一半，蓝色》中有好多类似这样婉拒“完美主义”的情节：铃爱失败的漫画生涯；铃爱和律错过的爱情和各自失败的婚姻...... 所以，原来啊，曾经为之热血沸腾，认定是爱好、是事业、也是梦想的事情，也会因为灵感不再而中途放弃；青梅竹马、天作之合的两个人之间也会有因为其他人的闯入而导致情感难以为继的时候。

毕竟，人就是不断变化的啊！

所以，要允许自己放下执念，允许自己脱轨，这不也是不给自己的人生设限吗？

前段时间，朋友焦虑地对我形容自己现在的人生是“高开低走”，我附和地回复她说我觉得我才是“高开低走”。

直到看到离开秋风塾的铃爱去了大纳言做收银员，而且还在这个百元店遇见了她的丈夫凉次，甚至后来凉次在放弃电影之后也在这个百元店谋生——我才想到其实无所谓“高开低走”，无论怎么走、走那条路，都是人生的一种活法而已，而所谓高和低，不过都是“人”定义的，是社会规训的结果。

祛魅之后，也就无所谓高也无所谓低了。

除了在大纳言工作，铃爱还开过杉菜食堂的二分店、和宇佐川乙郎一起研发岐阜犬并失败、破产负债后一边发明“滞销”小玩意儿一边推车摆路边摊卖“五平饼”....... 从世俗层面上看，这些工作经历几乎都算不上体面，成功更是无从谈起。

但是，重要的事情是，铃爱始终都在努力生活，带着自己、也带着花野追逐梦想，更是从来没有过放弃活着的念头。

哪怕是在被凉次抛弃的时候，也是努力地开启了新的人生篇章。

允许一切的发生，毕竟，在某些时刻，命运的力量是如此强大、势不可挡。

尼采所谓的“will to power”的力量其实是有限的，不然为何还要再谈“向死而生”。

人生中有那么多难以预料且无法掌控的事，岂是人想阻拦就阻拦得了的？

就好比和子和裕子的离世。

不避讳死亡，这也是《一半，蓝色》触动我的地方。

没有去迎合观众想要看到的“小美满、大团圆”之类的情节，而是略带残忍地告诉观众人生在某些特定时刻总是要做“减法”运算的，就像在和子去世时，铃爱在河边找到律时所想的那样：我们只要活着就会不断失去，会渐渐失去一些事物。

父母、朋友、健康的身体、对新鲜事物的兴趣感...... 那些你以为常在的，其实是不会永远都在的。

当我看到在漫画这条道路上，裕子失败了、铃爱也失败了的时候，我觉得有些气愤，感觉编剧和导演对女性没有很友好：铃爱、裕子、光江......她们都是逐梦路上的失败者。

相反，秋风、律、诚，甚至是凉次，都成功地完成了自己的梦想。

后来自己又想了想，大概、或许，导演是想表达有时候女性更勇敢、更坚强也更有自己的想法吧。

就像洋二明明送了裕子假包，但是裕子还是选择了和他结婚。

与其说是裕子妥协了，不如说是她知道自己想要的是什么。

虽然导演让铃爱反复遭受失败，但是却让她身边围绕了律、秋风、草太、宇、仙吉等好人，所以尽管她经历了失败、婚姻、生子，但她始终没有变，她始终能够守住自己的初心。

所以尽管铃爱带着花野过得并不轻松，但我却也因为他们榆野家想要有一个自己的小孩。

在看《一半，蓝色》 的时候，始终会不自觉地对生活产生希望和美好的想象。

人生嘛，也就是一个自圆其说的过程。

非常适合在暑假看的一部日剧。

一是长（156集啊啊啊），二是真的给人清凉又治愈的感觉。

这部晨间剧有“海女”的影子，有很多类似的关键词比如“故乡”、“梦想”、“亲情”、“友情”、“爱情”、“自然”等等。

同时又有夏日剧的清凉和治愈，真的大概只有日本人能拍出这种风格的电视剧吧。

之前看《鸣响雪松》的时候提到了日本是少数的保留自然信仰的国度，在这部片子里意外地体现了很多，比如“不要忘记故乡的山水”、“珍惜大自然”，“万物有灵”，“人的离去不是终点，爱我们的人终将会陪伴在我们身边”等等，都与阿纳斯塔夏的观点类似，所以看这剧的台词会有不一样的感觉。

关于爱情，这部剧也讲得非常微妙。

青梅竹马经历了各自结婚各自离婚，最后互相守护，我看到最后觉得很合理，因为两人都不是很懂得爱和被爱，两人之间因为一起长大更多的陪伴和亲情，在需要激情和新鲜感的时候，两人自然不会走到一起。

但人到中年，经历了人事变迁后才明白原来两人一直都在守护着对方，没有人能代替，最后走到一起也是很自然的。

不善言辞情绪波动很大的律和天马行空率性天真的铃爱是互补又能相互理解的一对啊，真美好。

有机会的话，好想去日本生活几年，我真的好喜欢日本的氛围。