雷普利

电视剧跟电影版实际上走了完全不同的路子。

两者完全没有可比性。

电影注重的还是情节，还是人心，是故事，而剧集更在意怎么去讲这个故事，重要的是形式，是结构。

电影版是个很典型的青涩穷小子通过欺骗走入上流社会的故事，强调的是人心的黑化，也就是所说的「把那些过往放在黑暗的房子」，最后一个镜头脸的左侧仍在光明，而另一边逐渐被黑暗侵蚀，最后完全沉浸在黑暗。

剧集更加注重的是卡拉瓦乔与雷利普的镜像关系，雷利普已经是中年人，没有必要交代他的过往了，Peter这个角色也是直接砍掉从而去掉了Tom原本天真的部分。

剧集也去掉了他和Dickie一些暧昧镜头（电影版很明显男主是喜欢傻儿子的），强调的是Tom纯粹的「恶」，他的嫉妒与黑暗。

他是冷酷的、决绝的，不可名状的，他看画、弹琴，画画，对于艺术的感悟远在他人之上（比较下他和Dickie的画哈哈哈哈

从拖着尸体下楼的第一个镜头开始，你得有心理准备了。

它并不在乎真相，一个平白无奇的犯罪故事毫无讲述的价值，你关心的应该是背后的东西。

整整八集都是黑白，摄影非常惊艳，仅靠光与影，折射与反射，倒影与背影，就能营造出如此诡异美丽的景象。

凶器也从雕像换成了烟灰缸，猜想是因为拍起来更好看？

（确实是）那些美轮美奂的雕像与历史名画，居然就这么天衣无缝地跟剧情紧密结合。

啊那些沉默不语的雕塑，街头圆润的拐角，永无止尽的楼梯，我居然能在一部黑白剧集中领会到意大利艺术的美（之前真是白去了！！！

），真的好佩服，剪辑也很利落，镜头切换节奏把握很好，当然最重要的一点是，主角是莫娘啊，抛尸那段笑死～～（伦敦生活里他也演得非常好）。

# 卡拉瓦乔的画作以其强烈的现实主义和生动的情感表达而著称。

他经常使用明暗对比技术，通过强烈的光线和深沉的阴影来增强画面的戏剧效果。

这种风格对后来的巴洛克艺术产生了深远的影响。

卡拉瓦乔的生活也充满了争议和暴力，包括与他人的冲突和至少一次谋杀指控。

20:40 2024/4/29紫色的天花板…“当我们站在这间屋子里，四周没有了墙壁，只有无尽的森林。

紫色的天花板也消失了，我看到了头顶的天空。

就让我们被遗弃在这里吧，仿佛世界上什么都不存在了。

你的口琴声像管风琴一样，我们的震颤一直传递到无垠的天空中。

”……来自《雷普利》剧中意大利女歌手米娜天籁般的歌声震撼着我，那些溢出的感情牵绊着当下所有不甘心的思绪。

或许真的如她所唱出的那样这个世界仿佛什么都不存在了，让我们在剧中不停地逃亡吧。

你的口琴声像管风琴那样啊，让我们彼此的震撼一直传递到三体世界中。

可是，随着剧情的发展，汤姆不断深陷在重重地困境之中无法脱身。

难道这就是马特达蒙饰演的那个天才吗？

可怜我的小说只是读到他刚刚踏上前往意大利的轮船。

同情这个手上沾满了朋友鲜血的男人？

他的朋友那么真诚地对待他，哪怕是想要赶他回家都选择驾驶一条小船到空旷的海边。

正义呢？

当他害怕泄密而杀死第二人，也算是一个陌生的朋友，起手时仅仅是脑海中闪过一个卑鄙的念头。

怎么看也不像是听Mina演唱时热泪盈眶的他。

一直以来他总是那么卑微地活着，就像一只蟑螂。

期待着自己也会拥有一双美丽的蝴蝶翅膀翱翔天际时的意气风发啊。

当我们站在这间屋子里，四周没有了墙壁。

紫色的天花板消失时，我看到从海中一路游回来的你，太阳穴上还留着我用船桨拍下的血迹。

你用冰冷的手抚摸我佩戴的家族戒，那曾经是你的徽记。

当望着你背后阴湿的海水托没过的痕迹在格茜塔花纹的石地板上，你望着我，说，汤姆，我回来了。

眼中依旧是真诚和不羁的嘲讽。

我看到了头顶上的天花板逐渐消失了，鲜血一滴滴从上面滑落下来。

我捧着你冰冷的手，它那么地惨白。

我愧疚地吻着它，希望我从来没有遇到你。

希望你过得并不幸以至于我下不了杀死你的决心。

无尽的逃亡中，我手上的鲜血从未冷却，哪怕是那只电梯边旁观的猫都不想放过。

墙壁消失了，天空亦是如此。

我们都被命运遗弃了，只余下那充满柔情的歌声像管风琴一样，把我杀死你时的惊慌和你死前恐惧时的震撼一直传递，传递到半人马星座，那个似乎还有烟火的世界中。

2024虽然才刚值春天，但已经出现了今年美剧之最——《雷普利》，没有之一。

几乎是一口气看完的，整部电影就像一个完美的艺术品，拍的实在太好了！

1999年的电影版《天才雷普利》就已经足够完美，当得知奈飞重拍了此剧时并不抱太大希望，珠玉在前，通常难以突破，电影版还好得过于耀眼。

没想到，拿到电视剧播放第一帧就被惊艳，这是什么摄影？

每一帧都是艺术品，然后就马不停蹄看完了。

两部完全可以并驾齐驱，不同格调，电影是可以打满分的剧情片，剧也是可以打满分的风格化艺术品。

非要较一下，电视剧的演员略逊，几个主角比影版都要逊色，平庸，无法把人拽入道德的摇摆之中。

《雷普利》是美国文学史上最著名的罪犯之一，从60年代问世以来就把世人迷的三迷五道，并且后世源源不断的作品都从雷普利的灵感中来。

雷普利是个具有超高模仿技巧和反侦察能力的怪咖穷小子，小说讲他如何一步步接近富家公子迪克，并且最终取代了他。

而其中纠缠夹杂了各种阴暗晦涩的情感，同性、异性、嫉妒、觊觎，整个过程读者从起初的是非明辨会逐步走向道德失判，最终一心希望雷普利顺利逃脱法律制裁，十分精彩。

我是上大学的时候先看电影，再买了小说，又找了不同版本，所以也算个雷普利作品迷。

电视剧版的优点：摄影要打120分，整部剧因为摄影熠熠发光，导演有一些恶趣味，个人风格化很明确，节奏极慢，但再慢也令人紧张。

比如导演会不厌其烦的细细拍摄杀人过程，看完只觉得自己和雷普利共同完成了杀人经历。

缺点：演员不好，演的好，但外形实在不讨喜，主要在于有点老，雷普利是个帅小伙子，他的爱而不得和神经质才迸发出美感。

而纨绔子弟迪克、弗雷德、和玛姬就更不像纨绔子弟了，弗雷迪略好，另外俩个实在是太平民，太没有富家子弟的落拓不羁和漫不经心，雷普利怎么会想成为他们？

影版裘德洛演得就太迷人了，一不小心就创造了影史留名的公子哥，没有人不爱裘德洛的公子，也很容易代入雷普利想成为他的心理。

无论如何，哪怕有一点点热爱艺术，喜欢意大利风情，喜欢卡拉瓦乔的绘画，或者一点点窥探扭曲心灵的欲望，这部剧都值得一个五星。

优秀的电视剧里，摄影构图背景音乐故事叙述台词风格，和人物表达一样重要，完美的犯罪，像一件艺术品一般，需要各方面完美的演绎，缺一不可。

此文不评价影片包含的故事和演员，甚至有二刷的冲动——即使看过另外的电影版，也早知晓这结局和来龙去脉。

很难相信自己居然在一部黑白的悬疑剧里对意大利🇮🇹产生旅游的无限向往。

有机会真的要去欧洲（罗马，意大利……），在随时随地艺术品的城市，反倒纽约显出的商业气息庸俗至极。

-石墙的肌理，杀手的肖像剧版真的是慢工出细活，视听体验极度舒适，画面关系也和雷普利一样迷人至死（Robert Elswit好伟大，不愧是PTA的摄影）。

不少吊诡的拉焦镜头和浅焦画面，引导视线落在物体上，唤醒了某种无机质的窥望，并延伸到荧幕外，仿佛也将观众置于超然的视角。

如果说雷普利身上有块不被人类社会收编、不被道德涉足的空白，那这些无生命/非人类的反向凝视就是一种佐证。

剧中不乏这些无批判色彩的“漠然的目睹者”：街区的消防栓、房子外的铁栏杆、建筑物的雕塑、画中人和动物们，都是平日里人们习以为常容易忽视的存在，甚至还有一些更不被注意到的局部-没人会留意系着船锚的铁环、流水的龙头、栏杆的锈渍与墙面的肌理，而当它们成为实焦里的主角，心照不宣地打量着观众，周身布满难以解读的细节时，我们也不得不放下先行的态度，设法看清虚焦中那个存在主义的自在生物，试图理解他身上那块同样难以被察觉、定义和诊断的空白，即便他早已不见踪影。

除此之外，一些镜头设计也让观众意识到自己和这条冷血变色龙之间脱不开的联系。

最直接的莫过于格林里夫先生、酒店经理和银行的人面对镜头和雷普利说话。

或者是向观众展现一些其它角色看不到、只属于我们和雷普利的秘密，比如浴缸壁的血迹。

以及，我们沉浸式参与了雷普利每一次艰难又费劲的抛尸。

总之，如果观众感到对雷普利的罪行有所共谋的话，那恐怕也是他骗局的一部分。

-难以捕捉的雷普利既然阴谋和谎言是雷普利生活的关键词，那自然和日常就是这种生活的底色。

雷普利错综抽象的内心世界与人类社会格格不入，罪恶于他像呼吸一样自然，跟睡觉一样日常，他缺乏人类情感，没有道德包袱，不会考虑对错，也不关心善恶的分界。

他从来都不是个两面派，也没有在过一种双重的生活，杰基尔和海德在他身上同时出现，而且和谐共生。

作为一个身份掠夺者，犯罪对他来说除了是生计外，跟吃饭睡觉欣赏卡拉瓦乔的画一样稀松平常，也是生活不可避免的一部分，两者不需要特地加以区分，他是一个主角兼反派。

这些都很好的解释了雷普利为何总是如此淡定。

A protagonist and antagonistAS的雷普利深得我心，可以说没什么gayness，但有强烈的queerness，他在采访里说"My feeling is that he’s a queer character in the sense that he’s very other."，并强调了雷普利身上的流动性（fluidity），而这源于他“居无定所”的身份（职业需要（甚至不该用职业这个词），他的身世、年龄、性格、国籍、性取向...一切都是不稳定的和变化莫测的，所以"not easy labeling"，把他放在哪类群体里面都会显得另类，但他走入人群中却能消失不见。

个人觉得雷普利身上的无性恋/aroace特质更浓-他会爱上一个人的生活方式，但他不会爱上一个人。

他暧昧的目光只会停留在迪基的钢笔、戒指和皮鞋上，而不是迪基本身。

他是一个前帕特里克·贝特曼，对人不感兴趣，但吸纳不同人的审美和爱好让他舒适，他迷恋伪装和占用，热衷于收集那些标识人的有品质的物件，因为这给他带来了安稳感。

他不理解常人之间的情感和亲密关系（经常能看到难以置信的嫌恶表情从他脸上不自觉的掠过/想想看他和人最亲密的时刻应该是他搬运尸体的时候，他甚至急中生智迫于无奈的吻了Freddie Miles），这在他看来估计算一种弱点，而他只会利用这点操控别人往他想要的方向上联想。

不过，虽然雷普利很擅长扮作一个有感情的普通人，但有时他不自然的人情味也以颇为有趣的方式露出破绽，比如他面无表情、应激般的告诉迪基“我喜欢女孩”。

"Possessions reminded him that he existed, and made him enjoy his existence"相较影版，更加喜欢剧版对“怒海沉尸”这段的处理。

首先，船全程吱呀作响的刺耳特写，以及它奔着雷普利和镜头横冲直撞的发疯戏码，无形中将它塑造成了一个无常不定的同伙。

剧版的音效设计很精彩，尤其是人造的无机质声音，和冰冷无情的鲨手同频。

谁能料到雷普利最为激烈的一次互动居然是和一条船（笑

其次，影版雷普利是因为生性敏感自卑被迪基说的实话刺痛后才激情砂仁的，而剧中，温文尔雅的少爷委婉的问要不要听实话，雷普利说不要，从这点能看出雷普利对迪基不存在什么幻灭后行凶的动机，他对他眼中这个出生幸运但毫无天赋的庸人，恐怕是轻蔑多于幻想，况且他的欲望从来都没有灭掉，因为他欲望的对象是那些制作精良的possessions，是那种能让他见识到美好事物的身份地位，他明白自己更配拥有这一切。

雷普利不甘于做一个只为谋生的低级骗子，而是要实现阶级跃进成为一个懂得享受生活的骗子，所以他的砂仁是有预谋的，取代迪基是板上钉钉的事。

作为一个本质上自我厌恶却又自恋十足的后道林·格雷，雷普利不需要听迪基说所谓的实话，因为他比任何人都清楚自己是个什么样的人，虽然他厌恶自己作为雷普利的时候（原著中写到他每每想到这点“都快哭出来了”），但他也同样爱慕自己学什么都得心应手、不被规范束缚、游走于道德体系之外的才能，他对自己的劣根性感到平静和自洽，他相信不择手段的追求美并不是一种缺陷而是一种本领，他深知自己人性匮乏，这用不着别人来提醒，毕竟最会审视雷普利的人就是他自己了，所以他压根不会因为被人戳破就暴怒，而且也不需要受到刺激才能砂仁。

剧版的迪基并不是个纨绔子弟，而是一个受到宠爱却天资平平，生性温良又软弱迷茫的少爷，这反而让他的“紫砂”显得更加可信。

玛吉的聪颖和她的直觉一样醒目，她一开始就敏锐地觉察到了雷普利的正常中飘忽不定的异样。

她是一个有自己房子的作家，也是一个与雷普利不懈抗衡的人，这让她比影版的同一角色要生动立体得多。

说到头，剧版雷普利的形象更像是把《雷普利游戏》里面人到中年的雷普利放到了第一本书的故事中。

-总之，雷普利是自由的，这剧也把人彻底吸进去了。

比起快节奏的电影，黑白摄像加上有的放矢的一点彩色、情景交融的构图、慢慢推进的剧情，把一部悬疑片的审美拉高了不是一点半点。

不过，比起剧集所展现的审美，剧集特有的娓娓道来的形式更能细腻地表现出雷普利故事的核心矛盾——阶级冲突，确切地说，是阶级固有的道德状态的差异导致的冲突。

看雷普利这个角色，令我想起《红与黑》里的于连，和《远大前程》里的皮普，只不过雷普利运气比于连好些，人性比皮普阴暗些。

不过，相较于雷普利显而易见的阴险、贪婪和凶狠，更耐人寻味的，其实是迪奇和他的朋友弗雷迪表现出的堪称匪夷所思的“安全感”。

从迪奇轻易地将自己其实不熟的雷普利邀请到家，到收到父亲警告后依然在寻找一种温婉地方式请走雷普利，这期间，他对雷普利种种值得提防的表现都毫无察觉。

而弗雷迪在已然发现迪奇神秘消失，雷普利十分可疑的情况下，却只身一人悠然自得地质问对方。

然而，正是这种种近乎天真的自信，勾勒出了两个富家子弟的生存环境与雷普利所处环境的天壤之别。

英国兰卡斯特大学社会学系理论与政治经济学教授安德鲁·赛尔曾在其著作《阶级的道德意义》中指出，虽然每个人都必须为自己的行动与生命负些许责任，但所处阶级——这个强大的社会力量不可避免地给人会采取的行动、甚至是将成为的样子设置了上限与下限。

重点在于，当人们意识到，这些道德差异是其非自愿的阶级位置的产物，阶级自然就成了敏感的话题。

贫富悬殊的巨大差异会使得低位者为自身感到愧疚，会使得高位者为自身感到罪恶，但同时又让人设法自圆其说。

这并不是在解释两位富家子弟的道德就比雷普利的更高，而是这部剧其实生动地刻画了不同阶级对于“贪婪”、“尔虞我诈”也有着不同的理解。

而对迪奇和弗雷迪而言，行为上他们坚守着所属阶级的彬彬有礼，目标上他们锁定的是同阶级人的凝视，他们默认自己的生活方式坚固无比，因此压根儿没去意识雷普利会对自己构成威胁。

正常来说也的确如此，但雷普利有着完全不同的“贪婪”的切入点，他不是从资源市场去看待利害关系的，他发起的是“阶级争斗”，并且是极端个人层面的阶级争斗。

这种认知与认知的差异，使得原本天壤之别的两方颠倒了优劣。

如果只是说《雷普利》反映了人性的复杂，那么反倒简单化了它的表达。

广义地看，它以极限实验的方式表现了，当人与人之间因社会背景的差异导致陷入某种霍布斯式的零和博弈中，道德就降格成了某种装饰品，奋斗的精神也消失无踪，剩下的只是无休无止的权利欲望，至死方休。

1. 敏捷的棕色狐狸跃过懒狗The quick brown fox jumps over a lazy dog. 一个测试打印机的有趣句子，刚好包含从A到Z的26个英文字母。

这个细节当然可以有很多解读，雷普利自傲、计划周全，对富二代哥心里鄙视……但我单纯觉得这个句子很好玩。

翻译出来的意境也很棒，不愧是天才雷普利

2.撒谎技巧：以退为进、按兵不动、用语模糊、先套话……以退为进：雷普利差点被二代哥赶走，但搬出友情至上的说法，问对方是不是讨厌他，就能让二代哥良心不安。

如果对方直说，雷普利就表明他受到了伤害。

但只要对方没直说，雷普利就可以装傻。

按兵不动：在民风淳朴的意大利，雷普利只要站定在楼梯上，他不需要解释楼梯上的血迹，房东太太就会主动找补，责怪无辜的小猫。

被发现可能的罪证戒指也没关系，雷普利只要表情惊愕，麦琪就会先一步发现迪奇自杀的“真相”。

还有无数个被认为是gay的场景，雷普利告诉我们，永远不要低估人们自圆其说，自行脑补的能力。

说谎是门艺术。

3.影片特质：黑白画面+干净音效以现在的视觉技术，要把画面填满色彩太简单了，但高饱和对现在的观众来说就是一种折磨。

剧中既要放中世纪的画，还要呈现贵公子的奢华生活， 若继续使用彩色，本片可想而知会变得非常浮夸。

当画面用黑白调之后，雷普利一肚子花花肠子就是最大的看点。

这部剧也很适合在晚上失眠时关灯看，对眼睛很舒服。

另外，在视觉上精简后，听觉的音效显得十分干净。

开车、关门、铁轨、海浪、洗澡水、电梯锁链、尸体下楼梯……尝试闭上眼睛去听，是很特别的体验。

4.杀人容易抛尸难，真的难第三集小船杀人+抛尸看笑了，怎么会有这么搞笑的反派。

雷普利后期看起来很镇定，但总有一种分不清他是自信还是傻的感觉。

蠢材雷普利。

罗马警探非常绅士，但如此低效的办案速度，也说明了为什么探案不能绅士风度！

雷普利犯案这么粗糙，但警探和助手更加愚蠢，搜查嫌疑犯的家，居然对厕所浴缸这种处理尸体的地方都不重点观照一下！

熟悉犯罪小说的朋友一定对《雷普利》系列不陌生，它是美国女作家帕特里夏·海史密斯的代表作。

海史密斯被认为是20世纪最成功的心理惊悚小说家之一，1950年出版第一本小说《列车上的陌生人》，被希区柯克搬上荧幕，成为黑色电影的代表作。

1955年开始出版雷普利系列，一举奠定她在文坛的地位。

《雷普利》讲述了一个骗子汤姆·雷普利的故事，一位富翁雇他前往意大利去说服自己不务正业的儿子迪基回家。

汤姆接受了这份工作，迈出了他走向欺骗、谋杀生活的第一步。

在这个过程中，雷普利的欲望逐渐膨胀，他最终产生了化身成为迪基的想法，为了实现这一切，他不得不用一场场犯罪来掩盖自己的真实身份。

雷普利的故事太过经典，不仅多次被影视化，甚至使得心理学上诞生了一个新名词——雷普利症候群，即人陷入了提升身份的欲望而不断说谎 ，以至于最终自己也难以分清真实和谎言。

斯蒂文·泽里安执导的这部8集美剧通过风格强烈的黑白影像，节奏缓慢制作精良的剪辑，光和影的绝妙运用，成功地再次诠释了这个关于谋杀、欺骗、操纵、嫉妒的故事。

◾️心理惊悚片《雷普利》再次呈现了心理惊悚片的魅力，不同于传统恐怖惊悚片通过恐怖的感官体验来吓人，心理惊悚片更关注的是人的精神和心理，通过对真实的探讨、信任的质疑、或是对选择的犹疑，利用和挖掘人类心理的原始恐惧和创伤，探寻人性的深度。

近两年最典型的心理惊悚片莫过于《黑天鹅》（2010）和《灯塔》（2019），尤其是《黑天鹅》，其导演达伦·阿伦诺夫斯基擅长聚焦那些痴迷的、上瘾的、沉溺的、欲望的群体或个人，通过风格化的呈现触达人性黑暗深刻的内核。

灯塔 (2019)7.32019 / 加拿大 美国 巴西 / 恐怖 奇幻 / 罗伯特·艾格斯 / 罗伯特·帕丁森 威廉·达福这部电影也是黑白影像。

黑天鹅 (2010)8.62010 / 美国 / 剧情 惊悚 / 达伦·阿伦诺夫斯基 / 娜塔莉·波特曼 米拉·库尼斯看这部剧的体验很特殊，有时候是折磨的、挠心的，如果你看过肯定理解我说的意思。

比如第3集汤姆谋杀迪基并处理尸体的场景，镜头缓慢地拍摄汤姆思考如何处理尸体、如何处理租船的过程。

这段剧情几乎与事件发生的真实时间重合，无限放大其中的紧张和恐惧，仿佛观众与汤姆一样经历着谋杀过程的紧绷和惊惶。

同一手法同样运用在汤姆谋杀迪基的朋友弗雷迪的场景中，第5集事无巨细地展现着汤姆处理尸体的麻烦，整个过程的沉默无言像一部黑白默片，缓慢视听里的钝感呈现的是极致的惊悚。

◾️与卡拉瓦乔形成互文剧里多次出现的卡拉瓦乔，是汤姆来到罗马以后迷上的一位意大利画家。

卡拉瓦乔活跃于16世纪意大利的罗马、那不勒斯，与汤姆同处不同时间的同一空间；卡拉瓦乔的传奇经历与汤姆的罪行形成互文。

汤姆沉迷于卡拉瓦乔的作品，也许被他杀人后因绘画创作而闻名的传奇经历吸引，也许被他画中的情感和张力吸引。

卡拉瓦乔的名声与暴力相随，暴力成就了卡拉瓦乔的名声，也常常成为他画作的主题和素材，刺破耳朵的刀刃、流淌的献血或裸露的肌肉，弥漫着充沛强烈的情感。

他的画作中常常出现强烈的光源，照亮画作中的主要人物和场景，其他部分则被暗影笼罩。

“光永远是画的灵魂“，这句话不止一次出现在剧里，光影带来强烈的对比，常年生活在阴影中的汤姆渴望像迪基一样光亮光鲜的人生。

就像卡拉瓦乔在杀人后创作力旺盛，反复地画着暴力和死亡的主题，汤姆完成一次又一次猎杀后，靠着自己的精湛表演和处心积虑的谎言，不断上演完美的身份替代和金蝉脱壳。

汤姆如此享受这个过程，以至于他不管搬去哪都带着杀死弗雷迪的烟灰缸，以及迪基的戒指和手表，这成为他的战利品被反复重温和炫耀。

像卡拉瓦乔用绘画打开艺术和声望的大门一样，欺诈成为汤姆的武器，也是勋章。

尤其是其中一场戏，汤姆不断调试房间里的灯光混淆侦探的视听，让人联想到卡拉瓦乔用光影对比打造自己的艺术世界，汤姆利用光影强化自己的欺骗和伪装，他不断打造这个充满谎言和暴力的世界，自己则是这个世界毋庸置疑的王。

提起小说中塑造的「天才诈骗犯」，瑞普利必定榜上有名。

这位一无所有，全靠坑蒙拐骗度日的小混混在一次偶然的任务中一步登天，摇身一变成了富二代。

他对人性的揣摩，对人心的利用也一步步将其带入难以回头的断桥之上。

他“变身”的过程吸引无数粉丝，《天才瑞普利》这本书也在1999年被影视化，电影一经上映好评无数。

时隔25年，这部IP又被改成了剧版《雷普利》。

Netflix加持，“莫娘”主演...一上线就又爆了！

院长一口气刷完后，今天就来讲讲它——《雷普利》Ripley

剧版口碑非常不错，目前豆瓣评分 8.4，IMDb评分 8.1。

与原作持平，珠玉在前的基础上能拿到这个分数很不容易。

剧版与影版最大的不同是，全片是以黑白影像形式呈现。

这一点大家可放心观看，本剧摄影构图极其舒服，细节考究，再加上「全程紧张惊悚」的氛围，一口气刷完真的非常过瘾...男主雷普利的扮演者是“莫娘”安德鲁·斯科特，代表作《神探夏洛克》、《伦敦生活》；

男二迪奇的扮演者是强尼·弗林，对比原作裘德·洛虽然颜值逊色一点，但是多了一丝纨绔子弟的感觉，整体比较贴角色；

女主是我们熟悉的童星达科塔·范宁，她饰演迪奇的女友玛琪。

剧版的故事背景设定在20 世纪 60 年代初，彼时的雷普利是一个在纽约勉强度日的骗子。

他用的骗术无非就是现在常见的电信诈骗，忽悠受害者多打一笔款项到他这里，但是这种骗术很容易被揭穿，所以他在纽约的生活并不好过。

在又一次被拆穿后，他遇见了一个私家侦探。

侦探递给他一张名片，告诉他有一位格林里夫先生想约他谈话。

他并不认识这位格林里夫先生，但是对方却说雷普利是他儿子昔日的好朋友。

而他的儿子迪奇已经很多年不回家了，一直在国外靠父母提前设下的信托基金生活，虽然口口声声要追求画家梦，但是他深知儿子根本不是那块料。

之所以雇私家侦探找到雷普利就是想要他把迪奇劝说回家，在纽约找一份正经营生或是接管家族产业。

起初，雷普利对这种找人的事毫无兴趣，但听到他开出的报酬后还是心动了。

与其继续在纽约坑蒙拐骗，不如顺势去意大利度个假，还能小赚一笔。

于是，雷普利坐上了前去寻找迪奇的车。

迪奇的位置比想象中好找，他的生活也比雷普利想象的好很多。

他住在一幢华丽的别墅中，身旁有美人作伴，家里日常事务也有女佣操持，而迪奇本人每天的生活无非就是躺在沙滩上晒太阳以及作画。

不过，真的印证了他父亲的话，他根本不是做画家的料，每一幅画都毫无美感。

迪奇生活的优渥与雷普利形成鲜明对比，雷普利父母早年间乘船出了事故，双双溺水而亡，他只得跟着刻薄的姑母生活。

这种对比激起了雷普利的嫉妒，这份嫉妒也逐渐催生了他心底的恶意。

迪奇在得知雷普利是他曾经旧识且是受父母所托赶来后，立刻邀请他住进了家里。

自此，雷普利开始形影不离地跟着迪奇，不仅没有催他回家，还频频赞赏他的画作，使得迪奇慢慢对他加深信任。

两个人关系的迅速熟络引起了迪奇女友玛琪的怀疑。

毕竟雷普利的出现太过蹊跷，而且他在自知任务失败后还要赖在迪奇身边，显然居心叵测。

她释放出的厌恶信号很快就被雷普利捕捉到了，于是，他开始刻意讨好玛琪。

玛琪一直在写书，但是自知文笔不好的她一直对作品没有信心，写到一半就遇到了瓶颈。

雷普利得知后立刻抓住这一点与玛琪拉近距离，他声称自己曾经做过编辑助理，看过无数未经修饰的原稿，并鼓励玛琪将手稿给他看。

他用一晚上时间把玛琪的手稿全都看完且标注了修改意见，这份细心也让玛琪对他的认知短暂好了起来。

然而，雷普利很快又露出了马脚。

他在迪奇与玛琪不在家时偷穿迪奇的衣服，还在镜子前模拟迪奇说话的模样。

明明没有劝说迪奇回家，却在给迪奇父母寄去的信件中提到任务正在进行中以此要钱。

种种奇怪的表现让迪奇也起了疑心，特别是收到父亲来信警告他要小心雷普利后，他和玛琪商量要把雷普利赶走。

他将雷普利带到船上，两人驾船来到海上进行谈心。

令迪奇意外的是，在他表示接下来不能与雷普利一起之后，雷普利出乎意料的平静。

然而，就在一个转身的功夫，雷普利拿着船桨直接抡到了迪奇头上！

紧接着又猛击了几下，迪奇就这样死在了船上。

看着迪奇的尸体，雷普利毫无愧疚之心，反而急于拿下他早就觊觎的戒指，用血作润滑的这一幕特别讽刺。

之后，他将迪奇双脚绑上重物坠入海底，这艘船也在火烧后被他填满石块沉了下去。

在这一切办完后，他做出一个大胆的决定：变成迪奇。

他先是火速赶回意大利，开始收拾迪奇的东西，并声称是迪奇派自己回来的，而他即将去罗马度假。

面对玛琪的质疑，他又连夜赶到罗马用迪奇的身份办理入住，恰好赶上玛琪打电话询问，短暂躲过一劫。

之后，他开始给玛琪以及迪奇的父母写信报平安，还把迪奇的护照上照片换成了自己的，提出一大笔信托基金，准备开启逍遥生活。

可是，看似高明的背后其实漏洞百出...至于他接下来会怎么圆，院长就不能过多剧透了，感兴趣的剧迷可以自己去看。

（传送门，评论区）

《雷普利》这部剧最大的特点就是黑白画面，初看会有些别扭，但看下去却会被其中光影的处理深深吸引，每一帧都格外令人赏心悦目，黑白画面反而更有质感。

而且紧张刺激的惊悚氛围，又有点「希区柯克式风格」。

相较于原作，这一版的雷普利更重内心活动，表演也更细腻，毕竟剧版有8集的量，主角可以去更好的诠释这个角色。

总的来说，改编的剧版算是Netflix不错的精品之作，院长个人还是挺喜欢的。

对这个类型有兴趣的剧迷也以去下载看看。

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主角：说他胆小吧杀了人盗用死者身份不套现跑路满世界实名登记，说他胆肥吧永远佝偻个背全程心事重重担惊受怕欠草脸，犯罪过程毫无计划、手活太糙，活到最后全靠弱智剧情；警察：人机爱好者装高手的躁郁症患者，情绪起伏案情分析毫无逻辑，缺乏基本办案素养，刑侦流程不如我楼下中专姐，千万别确认嫌疑人身份信息，就他妈硬拗巧合，可以投稿“什么叫假努力”；迪奇：拍个发现衣物有被动过的痕迹也就算了，直球看搁那cosplay自己的变态还能同处一个屋檐继续住你踏马也是个变态，明知会激怒对方不营造一个对自己有利的谈判地点跑无人区聊是踏马何等的脑瘫，咋不约爬山边摊牌，死前还能玩一把无翼装飞行；费雷迪：都他妈发现主角嫌疑了装他妈最能打的在那疯狂作死，我以为你身怀绝技的lgbt，看到最后什么几把变态骷髅兵，我是真踏马受不了这种明牌弱智，给哥们儿整的生理不适了；女主：范大妈越来越大妈了，但有一说一，她是全片看下来最舒服的，除了她全片每个人的行为逻辑都与他们在片中的视角不能自洽，女主视角太窄了，所以行为是合理的（裤里丝针不戳，可惜镜头太少，不然能为这部啥b剧增加一抹亮色）；各种配角：沃日你大爸的导演有病是吧，所有人都要搞出一幅高深莫测其实我是隐藏npc的便秘脸是能增加悬疑感是吧？

不好好打磨剧情那点b心思全他妈花在这种烂活上了。

综上1星，画面构图再加1星，两分不能再多。